HAIR The Musical Let the sun shine in! - KLE

HAIR The Musical
Let the sun shine in!
Nach mehr als vier Jahrzehnten ist HAIR noch immer ein Begriff und quicklebendig! Die ursprüngliche
Broadway-Produktion erregte 1968 international ziemliches Aufsehen. Sowohl die Geschichte als
auch die Nacktszene von HAIR waren in jener Zeit umstritten. Trotz allen Widerstands wurde HAIR
ein gigantischer Hit und eins steht fest: HAIR erfreut sich noch immer unverminderter Beliebtheit!
Von de Hits ‘Aquarius‘,‘Hair‘ und ‘Let the Sun Shine in‘ bekommt das Publikum nie genug.
Jetzt, mehr als 4 Jahrzehnte später, wird der preisgekrönte Regisseur und Choreograf Gary Lloyd eine
überwältigende Aufführung von „HAIR Live in Ahoy“ ausrichten. Gary Lloyd arbeitete u. a. mit
Berühmtheiten wie Cliff Richard, Shirley Bassey, Tom Jones, aber auch Robbie Williams, Pink und
Anastasia. Gary arbeitete als Regisseur und Choreograf von u. a. ‘X-Factor Live 2007”und “American
Idols Live”. Für „The Queen’s Golden Jubilee Concert“ im Palace war er Stage Director und
Choreograf, ebenso wie für die „Royal Variety Performance 2005“, bei der auch Königin Elizabeth
anwesend war. Eine seiner aktuellsten Produktionen ist „Thriller Live“, die zurzeit sehr erfolgreich im
Londoner West End läuft.
Der brillante Gesang und die Musik, die spritzige Choreografie und die überschwänglichen,
farbenfrohen Kostüme machen HAIR für Jung und Alt zu einem unvergesslichen, swingenden
Erlebnis. Reisen Sie bei diesem Flower Power-Festival und Hits wie ‘Aquarius‘ und ‘Hair‘ in der Zeit
zurück und wähnen Sie sich in den turbulenten 60er-Jahren mit Love, Peace und Music please!
The Love & Rock Musical HAIR
HAIR ist nach fast vier Jahrzehnten noch immer ein Begriff und quicklebendig … Die ursprüngliche
Broadway-Produktion von HAIR, unter der Regie von Michael Butler, feierte am 29. April 1968 ihre
Premiere im Biltmore Theatre. Nach fast 2000 Broadway-Vorstellungen wurde dieses sensationelle
Musical in allen großen Weltstädten und in verschiedenen Inszenierungen aufgeführt. Sowohl die
Geschichte als auch die Nacktszene von HAIR waren für jene Zeit umstritten. Trotz allen Widerstands
wurde HAIR ein gigantischer Hit und eins steht fest: HAIR erfreut sich noch immer unverminderter
Beliebtheit! Von de Hits ‘Aquarius‘,‘Hair‘ und ‘Let the Sun Shine in‘ bekommt das Publikum nie
genug.
HAIR spielt im New Yorker Central Park in den Zeiten des Vietnamkriegs. Alles dreht sich um eine
Gruppe von Jugendlichen, eine neue Generation mit einer eigenen Kultur, die sich einsetzt für Ideale
wie Freiheit, Frieden und eine Welt ohne Gewalt: die Flower Power. Sie sollten als Hippies oder
Blumenkinder in die Geschichte eingehen.
Hits wie 'Aquarius', 'Ain't Got No', ‘Hair’, ‘I got life’ und 'Let the Sun Shine In' sind Klassiker und sogar
nach vier Jahrzehnten noch immer beim breiten Publikum beliebt. Im März 2011 wird eine grandiose,
einzigartige Version dieses musikalischen Flower Power-Schauspiels im komplett renovierten
Rotterdamer Ahoy aufgeführt. Siewerden auf eine Zeitreise geschickt und wähnen sich in den
turbulenten 60er-Jahren.
Die Story: Erster Akt
New York 1968 … Während in Vietnam der Krieg wütet, sucht die neue Generation ihren Platz in der
Gesellschaft und träumt von Idealen wie Frieden und eine gewaltlose Welt (WHERE DO I GO). Die
Geburtsstunde der Flower Power.
Claude wird während einer Zeremonie zur Begrüßung des Wassermann-Zeitalters in die Gruppe von
Berger und seiner Freundin Sheila aufgenommen. Sie singen über Harmonie und Verständnis
zwischen den Menschen (AQUARIUS).
Berger, der Anführer der Gruppe, ist impulsiv und charismatisch. Er ist auf der verzweifelten Suche
nach seiner großen verflossenen Liebe (DONNA). Woof und Gartner (HASHISH); (SODOMY) gehören
auch zu der Gruppe, ebenso wie Hud, der sich für die Gleichbehandlung von Afro-Amerikanern
einsetzt (I'M A COLORED SPADE). Auch Claude fühlt sich von der Gruppe rundum Berger angezogen
und glaubt, mit seinem Verlangen und seinen Träumen sein Ziel gefunden zu haben (MANCHESTER
ENGLAND). Sie wollen soziale Gleichheit, eine klassenlose Gesellschaft (AIN’T GOT NO) und geraten
dadurch in Konflikt mit den Werten ihrer Eltern und Lehrer (GOING DOWN). Sheila setzt sich für
Menschenrechte ein und lehnt sich gegen politische Gewalt auf. Mit ihrem starken Glauben an die
Macht der Liebe (I BELIEVE IN LOVE) ruft sie die anderen unaufhörlich zu Versammlungen und
Demonstrationen zusammen (AIN’T GOT NO GRASS).
Schon bald wird Claude vor eine schwierige Entscheidung gestellt. Er muss zur Armee, würde seinen
Einberufungsbefehl aber am liebsten verbrennen. Claude ist nicht der einzige in der Gruppe, der mit
Problemen zu kämpfen hat. Jeanie ist in Claude verliebt und schwanger. Den Vater ihres Kindes hat
sie schon lange aus den Augen verloren und ihre Eltern verweigern ihr jegliche finanzielle
Unterstützung. Auch sie fühlt sich von der Gruppe verstanden und kämpft gegen die
Umweltverschmutzung (AIR).
Die stringenten Vorschriften seiner Eltern bewirken bei Claude das Gegenteil (I GOT LIFE). Als Berger,
Claude und die Gruppe von einem amerikanischen Ehepaar auf ihren eigensinnigen Lebensstil
angesprochen werden, berufen sie sich auf ihr Recht auf Individualität (HAIR).
Berger ist eigentlich noch nicht so erwachsen, wie es die Verantwortung, die er für die Gruppe trägt,
vermuten lässt. Dass er eigentlich noch ein großes Kind ist, zeigt sich in seinem Verhalten gegenüber
Sheila, die ihn aufrichtig liebt. Er demütigt sie vor der ganzen Gruppe und verletzt ihre Gefühle (EASY
TO BE HARD). Inzwischen hat sich Crissy, die Jüngste der Gruppe, unglücklich in einen Mann verliebt,
den sie nur einmal gesehen hat (FRANK MILLS). Schließlich soll noch ein großes Happening im Central
Park stattfinden (HARE KRISHNA). Ein friedliches Beisammensein, bei dem das gemeinsame
Verbrennen der Einberufungsbefehle den Höhepunkt bilden soll. Einer nach dem anderen wirft seine
Einberufung ins Feuer. Claude zweifelt jedoch; diesen schweren Schritt will er doch nicht gehen. Die
Werte seiner Eltern und sein Pflichtbewusstsein sind zu tief verwurzelt (WHERE DO I GO).
Die Story: Zweiter Akt
Die Gruppe feiert zusammen wieder ein Ritual (OH GREAT GOD OF POWER). Claude hat sich lange
nicht mehr bei seinen Freunden sehen lassen. Als er wieder bei ihnen auftaucht, legt er plötzlich
seine persönliche Meinung dar. Berger wird sofort stutzig. Jeanie und er beginnen schon zu ahnen,
was Claude beschäftigt.
Die Mädchen der Gruppe bemerken nichts von Claudes Veränderung. Sie beschäftigen sich
ausschließlich mit dem anderen Geschlecht (BLACK BOYS, WHITE BOYS).
Die von Woof mit viel Geduld gezüchtete Marihuanapflanze ‘Twiggy‘ wird ihrer letztendlichen
Bestimmung zugeführt – es beginnt ein konfuser Trip, der jedoch eine gefährliche Wendung nimmt.
Traum und Wirklichkeit sind fast nicht mehr voneinander zu unterscheiden. Angst, Euphorie, Panik
und regelrechter Horror liegen dicht beieinander. Scheinbar schwerelos (WALKING IN SPACE)
tauchen alle in diesen Traum ein, der vor allem für Claude zu einem Horrortrip wird (THE WAR),
(THREE FIVE ZERO ZERO), (WHAT A PIECE OF WORK IS MAN), (HOW DARE THEY TRY). Schließlich
kommen alle wieder zu sich, aber bei keinem aus der Gruppe hinterlässt der Trip so schreckliche
Erinnerungen wie bei Claude, der von Zweifeln befallen wird. Muss er dem Einberufungsbefehl
folgen?
Es ist Nacht. Sheila und die ganze Gruppe nehmen Abschied von Claude, für den die Einberufung
Wirklichkeit zu werden scheint (GOOD MORNING STARSHINE).
Am nächsten Morgen demonstrieren seine Freunde vor dem Musterungszentrum der Armee, aber
sie können das Schicksal nicht mehr ändern. Claude zieht in den Krieg in Vietnam und wird auf dem
Schlachtfeld von einer Kugel getroffen (AIN'T GOT NO REPRISE). Seine schrecklichen Vorahnungen
haben sich bestätigt. (THE FLESH FAILURES). In seinen letzten Minuten verabschiedet er sich von
seinen Freunden (EYES LOOK YOUR LAST). Trotz allem ist es ein Abschied, der von Hoffnung, Liebe
und dem Glauben an den Frieden getragen wird (LET THE SUN SHINE IN).
Gerome Ragni & James Rado – Die Autoren
Gerome Ragni wurde 1942 in Pittsburgh/USA geboren. Er machte Karriere als Schauspieler in New
York und erhielt u. a. den ''Barter Theatre Award for Acting'. Außerdem ist Ragni Mitbegründer des
'Open Theatre‘. Die Zusammenarbeit bei HAIR mit James Rado ergab sich aus Aktivitäten in der Off
off-Broadwayszene. In der Broadwayversion von HAIR spielte er schließlich selbst die Figur des
Berger. Nach einigen weiteren Musicalaktivitäten zog er sich aus dieser Welt zurück, um sich der
Malerei zu widmen. Zurzeit stellt er seine Werke in einer kleinen Galerie in Michigan aus.
James Rado wurde in Los Angeles/USA geboren und wuchs in Washington auf. Auch er war
Schauspieler und spielte z. B. die Rolle von Richard Löwenherz in ‘The Lion in Winter'. Von ihm
stammt, nach seinen Erfahrungen mit dem experimentellen Theater, die Idee für HAIR, das so
genannte ‘Musical ohne Libretto‘, wie die beiden Autoren das Stück damals untertitelten. Am
Broadway übernahm Rado die Rolle des Claude. Momentan ist er noch mit dieser Produktion
beschäftigt und ist er an verschiedenen Inszenierungen in Europa beteiligt.
Gerome Ragni und James Rado waren sich des traditionellen Broadwayformats bewusst, „aber wir
wollten etwas Neues kreieren, etwas Anderes, etwas, das die seltsame Erregung, die wir auf der
Straße verspürten, auf die Bühne übertragen sollte.“ Die Erregung der langhaarigen, friedliebenden,
frei lebenden Hippies des New Yorker East Village. Rado: „Wir wollten mit HAIR an den Broadway.
Wir wussten, dass wir dort hingehörten, und haben die Produktion dort ansässigen Produzenten
angeboten. Jedes Mal bekamen wir eine Absage“. Natürlich waren sie begeistert, als der Produzent
Joseph Papp auf sie zukam. Dieser schlug vor, HAIR als Erstproduktion für einen Zeitraum von 6
Wochen im New Yorker Shakespeare Festival Public Theatre aufzuführen. Die Premiere von HAIR
fand am 17. Oktober 1967 im Public Theatre statt. Die sechs Wochen vergingen, jedoch ohne
Aussicht, das Stück in einem weiteren Theater aufzuführen.
Dann erschien Michael Butler auf der Bildfläche. Er hatte HAIR gesehen und war begeistert! Er fühlte
sich von der Show angesprochen und verlegte den Schauplatz von HAIR in eine Diskothek namens
Cheetah. Geografisch betrachtet war HAIR damit am Broadway, denn die Diskothek stand dort, wo
heute das Roundabout Theatre auf dem Broadway steht.
Aber die Macher von HAIR wollten, dass das Musical auf dem Broadway zu einem Erfolg wird. Ragni
und Rado hatten das Buch und die Musik von HAIR mittlerweile umgeschrieben. Die Proben fanden
mit dem neuen Skript und den neuen Songs statt. Tom O’Horgan, der neue Produzent, machte sich
drei Monate vorher auf den Weg, um die Besetzung und die Show zu überarbeiten. Am 29. April
1968 wurde die erste neu gestaltete Version von HAIR im Biltmore Theatre auf dem Broadway
aufgeführt. Nach 1.742 Vorstellung in ca. 4 Jahren schloss die Produktion ihre Türen ...
Heute wird HAIR in der ganzen Welt aufgeführt und das beweist, dass ‘Frieden, Liebe, Freiheit und
Glück‘ noch immer von unschätzbarem Wert sind!
Galt MacDermot – Komponist
Galt MacDermot, ein Diplomatensohn, wurde 1928 in Montreal (Kanada) geboren und erhielt eine
musikalische Ausbildung für Klavier und Violine. Seine Vorliebe galt der modernen Musik. Klassische
Musik war ihm ein Graus, aber er liebte moderne Unterhaltungsmusik mit schwarzer Seele. Als sein
Vater nach Südafrika versetzt wurde, nutzte er die Zeit für das Studium der ‘Afrikanischen Folklore‘
am Kapstadter College of Music.
In Montreal arbeitete er einige Zeit als Komponist von Jazz- und Rockmusik und spielte als Pianist in
Bands. In New York komponierte er zahlreiche Stücke und spielte er in Bars. ‘African Walz‘ wurde in
London zu einem gewaltigen Erfolg und in Amerika wurde er dafür sogar mit einem Grammy
ausgezeichnet. Die Zusammenarbeit mit den Autoren Ragni und Rado endete schließlich in seinem
größten Erfolg: dem Musical HAIR. Eine Rockversion von Shakespeares ‘Two gentlemen of Verona’
(1972) wurde mit einem Tony Award ausgezeichnet und mit Ragni schrieb er noch ein Musical,
‘Dude'. Heute lebt Galt McDermot in New York. Nach HAIR arbeitete er für das Ballett, schrieb
Kammer-, Theater- und Filmmusik. Sein Stil wird geprägt von Elementen aus Jazz, Folk, Gospel,
Reggae und, trotz allem, klassischer Musik.
Gary Lloyd – Regisseur & Choreograf
Der erfolgreiche Regisseur/Choreograf Gary Lloyd hat mit vielen bekannten Künstlern
zusammengearbeitet, darunter:
Victoria Beckham; Jennifer Hudson; Cliff Richard; Dame Shirley Bassey; Tom Jones; Robin Gibb; Leona
Lewis; Ray Quinn; G4; Will Young; Gareth Gates; Emma Bunton; Robbie Williams; Pink; Anastasia;
Lemar; Rachel Stevens; Natasha und Daniel Bedingfield; Kelly Clarkson; Girls Aloud; Liberty X; Dani
Harmer; All Angels, RyanDan; Blake; Faryl Smith; Ordinary Boys; Blue; Atomic Kitten; Basement Jaxx;
ABC; Soul II Soul und S Club 8.
Er kann unter anderem die folgenden Theaterproduktionen für sich verbuchen: FAME The Musical –
Choreograf, Grand Canal Theatre, Tournee durch Dublin und Irland; 'ZIP' – Choreograf, Giant Olive
Theatre; Thriller Live! – Regisseur/Choreograf, West End (in 2010 von Whats On Stage als das beste
Musical und der beste Choreograf nominiert), Tournee durch Großbritannien und Welttournee; The
Show Girls – Regisseur & Choreograf, Arts Theatre & Trafalgar Studios; Aspects Of Love – Choreograf,
Tournee durch Großbritannien mit David Essex; The Genius Of Ray Charles – Regisseur & Choreograf,
Theatre Royal Haymarket, Tourneen durch Großbritannien und die USA; Amadeus – Movement
Director, Sheffield Crucible; Animal Farm - Movement Director, West Yorkshire Playhouse; My Fair
Lady - Choreograf, Zypern und Singapur; City Of Angels – Choreograf, The English Theatre Frankfurt;
Jesus Christ Superstar – Regisseur & Choreograf, Tournee durch Skandinavien, Spirit of Christmas –
Regisseur & Choreograf, Kodak Theatre Los Angeles;
What A Feeling – Regisseur & Choreograf, Tournee durch Großbritannien in 2006;
Oh! What A Night – Co-Regisseur & Choreograf; Zorro the Musical - Choreograf, Workshopregisseur:
Chris Renshaw.
Im Fernsehen war von ihm u. a. zu sehen: Disneys 'My Camp Rock'; 'Skate Nation' & 'Jump Nation'
und 'The One and Only' für die BBC, als Choreografieexperte und Mentor; Ant and Dec’s Saturday
Night Take Away; Brits 25; The Royal Variety Performance; I DREAM; Eurovisie Songfestival; Bump N
Grind (Trouble TV); Comic Relief; ITV’s Avenue of the Stars; Anzeige für Victoria Beckhams 'VB'
Denimkollektion; Wispa-Werbespot 'For The Love Of Wispa'; Werbespot 'I’m Too Sexy' für Daz;
Werbespot 'Styling The Nation' für Debenham; Simon Cowell’s X-Factor und das Special von Westlife
TV, die Promotion ihres Rat Packalbums ‘Allow Us to be Frank’.
Arenatours als Regisseur & Choreograf, u. a. The Ray Quinn Tour 2007, X-Factor Live 2007; SweetboxTour 'Addicted To Japan' in 2006; American Idols Live! Tourneen durch die USA 2002–2004; G4, GBTour 2005; Superstars Germany Tour 2003; S Club United Tour 2003 und die Will and Gareth Tour.
Zu seinen weiteren Verdiensten zählen zwei Royal Gala Performances im Londoner Palladium und im
Theatre Royal, Drury Lane; die britischen und europäischen Premieren von Australia; Camp Rock;
Hancock; High School Musical 1,2 und 3; Superman Returns; Moulin Rouge; Shall We Dance; Hitch;
Pearl Harbour; Spiderman; Britney Spears’ Crossroads; Minority Report; künstlerischer Leiter der
BAFTA Awards 2002 & 2006; The Queen’s Golden Jubilee Concert im Buckingham Palace und
Regisseur und Choreograf der Royal Variety Performance 2005 in Anwesenheit Ihrer Königlichen
Majestät im Wales Millennium Centre.
Ein Zukunftsprojekt ist ‘20th Century Boy – The Story of Marc Bolan‘, bei dem Lloyd als Regisseur und
Choreograf tätig ist.
BARRY POTTS - Musical Supervisor
Barry schloss sein Studium am Trinity College of Music in London nach 4 Jahren mit einem Bachelor
of Music (Hons) ab. Danach studierte er weiter als Graduiertenstudent an der Royal Academy of
Music. Hierfür bekam er ein Stipendium des verstorbenen Sir Michael Tippet, mit dem er die letzten
Jahre dessen Lebens eng zusammenarbeitete.
Barry trat weltweit viele Jahre als Vokalist in vielen Konzertgebäuden auf, darunter 5 Jahre mit den
BBC Proms in der Royal Albert Hall und auch im Lincoln Center in New York City mit den Londoner
Philharmonikern. Er widmete sich abwechselnd dem Dirigieren und der Arbeit in Sessions. Außerdem
war er bei Aufzeichnungen vieler internationaler Shows als Manager tätig.
International hat sich Barry einen Ruf als musikalischer Direktor und Gesangscoach erworben und bis
jetzt ist er der jüngste Dirigent des Honoluluy Symphony Orchestra in Hawai. Als Gastdirigent
arbeitet er eng zusammen mit dem Wellington Sinfonia in Neuseeland. Außerdem dirigierte er das
Johannesburg Festival Orchestra, das Cape Philharmonic und das KwaZulu Natal Orchestra. Dabei
entwickelte er eine Leidenschaft für die Verschmelzung von Orchester- und Popmusik im modernen
Stil.
Im Anschluss an eine internationale Tournee der ‘Rock Legends‘ zu Ehren der Musik von ABBA,
Queen und den Beatles kehrte Barry nach Neuseeland zurück, um die Musik für ‘Spirit of Christmas‘
mit Neil Sedeka, Debbie Reynolds, The Osmonds und vielen anderen Berühmtheiten zu arrangieren
und aufzunehmen. Diese Show, die sich beim Publikum großer Beliebtheit erfreut, läuft in den USA
bereits seit 6 Jahren und wurde ebenfalls im Kodak Theatre in L.A. aufgeführt.
Nachdem er in Südafrika, Indien und Großbritannien als musikalischer Direktor für die ursprüngliche
Produktion arbeitete, dirigierte Barry im Jahr 2006 ‘Frank, Dean and Sammy Live in Concert‘ am
Broadway in New York City. Als musikalischer Direktor von ‘Dancing Queen‘ präsentierte er die Musik
von ABBA in einem völlig neuen und spannenden Stil.
Die Entstehung der international gewürdigten Show ‘The Twelve Irish Tenors‘ ist auch Barrys
Verdienst. In den letzten vier Jahren hat diese Show eine ausgedehnte Welttournee unternommen,
u. a. mit Gastauftritten für „The Max Proms“, mit einer spektakulären Weihnachtsausstrahlung im
niederländischen Fernsehen. Die Tenöre hatten unlängst die Ehre, in einem Privatkonzert vor Prinz
Albert von Monaco in Monte Carlo auftreten zu dürfen. Die ‘Twelve Irish Tenors‘ tourten durch die
USA mit einer festen Show in Branson, Missouri ,und Saisonshows in Reno, Nevada, Chicago und
Kentucky. Debbie Reynolds tritt bei den Konzerten in Myrtle Beach in South Carolina als Gastsängerin
auf.
Als geschäftsführender Produzent seines eigenen Unternehmens, Icon Theatrical Limited, erfreut
Barry das Publikum mit seiner neuesten Produktion: ‘The Sopranos‘, die einen Abend voller
sensationeller Musik verspricht. Acht beeindruckende Soprane verzaubern das Publikum mit einer
Mischung aus zeitloser Musik, von der Oper bis zu Broadway-Klassikern und von populären Hits bis
zu modernem Rock. Die Show enthält besonders interessante neue Arrangements, die ebenfalls vom
Wellington Sinfonia unter der Leitung von Barry aufgenommen wurden.
Barry findet es fantastisch als musikalischer Direktor für die großartige Produktion von HAIR Live in
Ahoy zu fungieren, denn es ist eine riesengroße Chance, diese klassische Vorstellung durch eine
spektakuläre Präsentation der Musik und eine spritzige und lebendige Aufführung wieder als eine
aufregende Bühnenerfahrung darzustellen und daraus ein wirklich fantastisches Flower PowerSpektakel zu machen.
Dave Keech
Arrangeur
Das Musiktalent Dave Keech ist in vielen Bereichen zu Hause und genießt als Arrangeur, Percussionist
und Drummer international hohes Ansehen. So war er als Arrangeur an erfolgreichen großen
Produktionen wie Hello Dolly, Disney’s Peter Pan (in Kuala Lumpur) und Disney's High School Musical
2 Live On Stage beteiligt. Außerdem arbeitete Dave für verschiedene Bands und Shows.
Aber Dave ist nicht nur als Arrangeur bekannt, auch als professioneller Musiker hat er weltweit
verschiedene Bühnen unsicher gemacht. So arbeitete er mit diversen Soullegenden wie Jimmy James
& The Vagabonds, Reggaesänger Totlyn Jackson, einem der bekanntesten englischen Jazzgitarristen:
Jim Mullen sowie dem Glamrocker Alvin Stardust.
In seiner englischen Heimat arbeitete Dave Keech als Percussionist mit an großen Musicals wie Peter
Pan, Cinderella, Beauty & The Beast, Return to the Forbidden Planet und den zwei Ausgaben von
High School Musical Live on Stage. In verschiedenen Soundtracks großer Shows ist seine rhythmische
Begleitung zu hören, darunter Anything You Can Do, Side by Side, Carnaby Street Capers und
Dreamcatcher. Er spielte auch den Soundtrack der Fernsehserien The Chase 1 & 2, How Sweet it is –
Motown’s Greatest Hits und Teen Scream. Er begleitete Bands wie The Haggis Horns, die jazzige
Soulformation Rodina, Monkey See, Monkey Do und Nu York State. Keech spielte auf allen großen
Jazzfestivals in England.
Für Dave ist das Arrangement der Musik für HAIR eine enorme Herausforderung, bei der er von
seinen Talenten in vollem Umfang Gebrauch machen kann.
Glenn Hewitt
Kostümdesigner
Glenn Hewitt studierte an der Modefachschule in Amsterdam und ist mittlerweile ein renommierter
Name in der Theaterwelt. Als Stylist und Designer arbeitete er viele Jahre für viele große
Produktionen von Joop van den Ende Theaterproducties, darunter für die Muscials Chicago, 42nd
Street, Titanic, The Sound of Music, 3 Musketiers, Crazy For You, Beauty and the Beast, Cabaret, My
Fair Lady, aber auch für die jährliche Verleihung der John Kraaijkamp Muscial Awards.
Glenn ist ein sehr vielseitiges Talent. Schon seit Jahren ist er für die Kostümentwürfe der
(Abschluss-)Vorstellungen der Fontys Dansacademie in Tilburg (NL) und die Frank Sanders Academie
verantwortlich. Darüber hinaus unterrichtet er Theaterdesign an der Frank Sanders Academie.
Glenns Kreationen waren auch in Produktionen wie Jungle Book, Beauty and the Beast, Musicals to
The Max, De Fabeltjeskrant, Op hoop van Zegen und The Full Monty zu sehen. Auch die TV-Serie
Zeg’ns AAA 2009 und verschiedene Werbespots hat er gestylt. Zu seinen aktuellen Produktionen
zählen Moviestar von Mariska van Kolk, die Komödie Schone Schijn sowie Volendam de Musical.
Für HAIR Live in Ahoy wird Glenn all seine Talente einsetzen, sodass Sie sich auf eine farbenfrohe
Besetzung freuen dürfen!