Frühe Tendenzen und moderne zeitgenössische Architekturprojekte

Der modernen zeitgenössischen Architektur vorhergehende Tendenzen und
Projekte in Spanien
Zur Einführung beginnen wir mit folgenden Darstellungen:
Auf dem langen Weg von der Gotik über die Renaissance bis zur Moderne suchen die
Forscher mit ihren Interpretationen über den Architekten Vitrubio des 1. Jahrhunderts nach
einer zuverlässigen Einteilung und Ordnung. Dazu verwendeten sie zunächst die euklidische
Geometrie und nach der Entdeckung der orthogonalen Projektion im 15. Jahrhundert, die
Perspektive.
Mit diesem enormen Sprung bei der Suche nach einer Ordnung und durch die Verbindung
„Sprit de la raison“, in der die konventionellen klassizistischen Quellen analysiert und
revitalisiert werden, machen wir einen Halt um die romantische Figur Friedrich Schinkels zu
betrachten. Er war ein kontroverser Architekt, den Adolf Loos als proto-modern bezeichnete.
Er wird auch als einer der am unumstrittensten Vorgänger der zeitgenössischen Architektur
angesehen.
Mein nächster Kommentar entspringt nicht der Dankbarkeit für dieses Land, aber niemand
zweifelt heute daran, dass die US-amerikanische Architektur der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts von der Bauhaus-Lehre abstammt. Die Bauhaus-Architekten wiederum waren
Jünger von Friedrich Schinkel.
Aus Berlin, wo Schinkel während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeitete, hatte er
großen Einfluss auf die europäische und amerikanische Architektur bis weit in das 20.
Jahrhundert hinein.
Die Bauhaus Architekten: Gropius, Brewer, Albert, Moholy Nagy und vor allem Mies Van
der Rohe verstanden Schinkels Fähigkeit zur Überleitung nach den letzten konfusen Stadien
des Neo-Klassizismus.
Schinkel beeinflusste die Bauhaus Architekten mit seiner tiefen mediterranen Kultur, seinen
Anspielungen auf die italienischen Piazzas (durch den Genius Loci) und seinen rigorosen
Perspektiven.
In einem Artikel von Philip Johnson, der während seiner Arbeit im MOMA die Begriffe
International Style und Dekonstruktivismus einführte, analysiert er die unzweifelhafte
Beziehung zwischen der Architektur Mies Van der Rohes und Friedrich Schinkels mit seinen
Gebäuden in Berlin Charlottenburg. Er stimmt mit den Worten Behrens aus dem Jahre 1929
überein, die den Barcelona Pavillon betreffen: „Dieses Gebäude wird eines Tages als eines
der Schönsten der 20. Jahrhunderts bezeichnet werden.“
In Amerika konnten Mies, Bunschaft und andere Architekten ihre Kunden davon überzeugen,
dass die Wolkenkratzer keine unnötigen Ornamente haben sollten und erschufen so die
funktionale Architektur. Mies verwirklicht seine ersten Ideen mit Glas und Stahl in Weimar.
Philip Johnson akzeptierte in seiner Bescheidenheit, dass New York eine Mies-Stadt ist, in
gleichem Grade wie Berlin eine Schinkel-Stadt ist.
Der Architekt Walter Gropius, der 1919 die Bauhaus-Werkstätte in Weimar gründete, baute in
New England rigoros rationalistische Häuser, auf die ein Land kurz nach einem Krieg
angewiesen war. Amerika, ein starkes und reiches Land, konnte sich nichtsdestotrotz keine
unnötigen Ornamente leisten und forderte eine an die Depression angemessene Architektur.
Wie E. Gombrich sagte, wurde das 20. Jahrhundert mit dem Ziel geboren, alle Besorgnisse
über Stil und Ornamente, ob alt oder neu, von der Architektur zu nehmen. Die für diese
enorme Aufgabe am besten geeignetesten Personen waren die deutschen Architekten des
Bauhaus. Sie wurden von den Ideen Adolf Loos beeinflusst, die ohne alle unnötigen Details
an Gebäuden auskamen.
Was die deutschen Architekten nach Amerika brachten, war eine komplett andere Sichtweise
auf die Architektur. Dies brachte eine neue Elite von jungen amerikanischen Architekten
hervor, wie Philip Johnson, M. Pei, Bertrand Goldberg, Tigerman and Helmut Jhan, die zu
den bedeutendsten Figuren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden.
In Harvard lehrte Walter Gropius überwiegend soziale Architektur, die weit entfernt von
jeglicher Technologie war. Chicago mit Mies Van der Rohe war das komplette Gegenteil. Er
war der Gewerbe-Architekt. James Freed, der heute ein Partner von M. Pei ist, definiert Mies
Van der Rohe als einen nicht-spekulativen Architekten.
In Black Mountain leitete Albers eine Kunst-Kolonie. Schriftsteller und Architekten hatten
eine einmalige Gemeinschaftserfahrung. In dieser Gemeinschaft lehrte Moholy Nagy wie man
den Raum, das Licht, die Bewegung und die Kunst studiert.
Zu diesem Zeitpunkt war Spanien komplett von diesen Einflüssen isoliert.
Architektur ist stark von den sozialen, politischen und ökonomischen Umstände eines Landes
abhängig. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sollte die spanische Architektur unter
dem Aspekt der sich nur langsam ändernden Umstände unter General Franco und dem
Übergang zur Demokratie analysiert werden. Dies führte zu einer 30 Jahre dauernden
Isolation Spaniens. Die 40er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts waren die schlechtesten,
aufgrund von mangelnder Nahrung, Geld und Industrie.
1939 wurde das Instituto de la Vivienda gegründet. 350.000 Unterkünfte wurden zwischen
1944 und 1954 errichtet. Dies war lediglich 50 % der Unterkünfte, die von der zerstörten
Gesellschaft benötigt wurden.
Hauptsächlich in Madrid und Barcelona wurden in den suburbanen Räumen Wohnkolonien
errichtet. Sie wurden mit den wenigen Industriegebieten vermengt, die eine neue urbane
Landschaft mit einem solitären Blick schufen. Sie erschufen die Planes de Ordenación, nach
denen sie die Häuser an bestehenden Straßen ansiedelten. Diese Wohnviertel sind den
Neighborhood Units in England, den Hofs in Wien oder den Siedlungen hier vor allem in
Berlin ähnlich.
Spanien erließ sein Bodengesetz anhand der modernen Bewegung und dem CIAM. Seine
Regularien und sein Charakter entstanden aus den rationalen Vorschlägen der europäischen
Zwischenkriegszeit.
In Spanien fand man bereits einige Referenzen zu dem europäischen Rationalismus.
Secundino Zuazo, ein großer Reisender, der ganz Europa bereits vor 1936 bereist hatte,
brachte diese Ideen nach Spanien. Dieser Architekt mit großem Einfluss in der nächsten
Generation, von dem wir später noch sprechen werden, baute 1930 in Madrid La Casa de las
Flores. Dieses Gebäude war nicht nur sehr berühmt als Zufluchtstätte für Dichter und
Schriftsteller wie Neruda and Alberti, sondern gilt auch als das beste Beispiel für
rationalistische Gebäude mit seinen offenen Patios, Terassen und Säulengängen.
Aus den 50er Jahren bediene ich mich eines sehr expressiven Ausspruchs über Architektur:
„sehr billig, anonym, spontan und ernst“. Dies sagte José Luis Fernandez del Amo und bezog
sich damit auf die „pueblos de colonizacion“ (auf dem Reißbrett entstandene Siedlungen) wie
Villalba Calatrava, San Isidro de Albatera oder Vegaviana. Die letzte dieser Siedlungen
wurde 1954 in Cáceres gebaut und international prämiert. Alle dieser Siedlungen waren Teil
der ministeriellen Planungen für die zerstörten Regionen.
Fernandez del Amo, ein Analytiker der europäischen Avantgarde seiner Zeit, wendete seine
plastische Analyse auf seine diskreten und integrierten Konstruktionen an, deren Architektur
„aus dem Leben kommt, aus dem Dienst an der Realität und aus den Bedürfnissen der
Menschheit“. Fernandez del Amo, J. A. Coderch und Miguel Fisac versuchten die Postulate
des modernen europäischen Rationalismus zurückzuholen.
Während all dieser Zeit, von den Zweifeln und der Spannung kommend, die allen
Übergangsphasen eigen ist, zwischen Tradition und Moderne, trat in Europa ein
besorgniserregendes Universum auf, das nostalgisch vom alten Klassizismus geprägt war. Ein
metaphysisches Universum, das die Architektur als unvollendetes Mysterium beschreiben
wird, das voll von melancholischen Orten, leeren und einsamen Bahnhöfen, voll von Arkaden
mit unvollendeten Torbögen ist, die längliche Schatten im Sonnenuntergang werfen. Die
Gemälde der metaphysischen Maler von 1900 wie Giorgio de Quirico, Carrá, Morandi
werden einen großen Einfluss auf die Zwischenkriegszeit in Europa haben. Diese Architektur
war leer von Formalien und hatte eine große symbolische Dichte, von den Faschisten für ihre
angeberische Konstruktionen verwendet.
Einige dieser Architekten wie Terragnni und Gardella in Italien hatten ihre Ebenbilder in
Spanien: Feducci, Zuazo und Cabrero. 1942 wurde der Bau des administrativen Gebäudes
Nuevos Ministerios beendet. Obwohl das Projekt 1932 von Zuazo begonnen und geplant
wurde, haben Architekten, die dem Regime näher standen, das Projekt beendet. Ursprünglich
war das Gebäude aus Backstein geplant, die späteren Architekten jedoch änderten dies und
bevorzugten Granit. Der Einfluss des Rationalismus zeigt sich in dieser riesigen Volumetrie.
Es wurde auf einem ehemaligen Renngelände gebaut und öffnete die Expansion Madrids in
nördlicher Richtung auf den Paseo de la Castellana.
Viele Jahre lang befanden sich die Grenzen Madrids in Nuevos Ministerios, der Rest war ein
großes offenes Feld, das lediglich von Schafen und Ziegen bewohnt wurde. Diese offene
Ebene wurde später zu der signifikantesten Orte der zeitgenössischen Architektur der Stadt.
Secundino Zuazo hat in einer langen Karriere mehr als 300 Projekte angenommen, die sich
überwiegend an der Castellana befinden. Er plante in seinem Kopf bereits eine neue Skyline
von Madrid.
Nach dem Krieg entwickelte sich das Land nur sehr langsam, es waren keine Ressourcen,
keine Industrie, keine ausländischen Investitionen vorhanden, es gab einen Mangel an
Transport-, Sport- und Kulturinfrastruktur. Ein hoher Anteil der Bevölkerung emigrierte
zunächst nach Lateinamerika und dann in das restliche Europa.
Zwischen 1962 und 1969 bewirkte das Ministerium für Information und Tourismus mit
seinem Slogan „Spanien ist anders“ einen internationalen Boom in der Tourismusbranche
Spaniens. Dies rief natürlich eine sehr positive Wirtschaftsentwicklung hervor. Das
Ministerium versuchte und finanzierte die Rehabilitation wichtiger Gebäude des nationalen
historischen Kulturgutes: alte Schlösser, historische Krankenhäuser und Paläste. So kreierte
man das „Red de Paradores nacionales“. Diese Initiative versucht Kunden mit hoher
Kaufkraft zu erreichen, das Land den Besuchern aus weiter entwickelten Ökonomien
näherzubringen: Deutschland, England und Skandinavien.
In Spanien existierten 1960 lediglich zwei Architekturschulen in Madrid und Barcelona, die
beide öffentlich waren.
In den 60er Jahren hatte die Architektenschule in Madrid die höchste Dichte von wichtigen
Persönlichkeiten, mehr als alle anderen Architektenschulen in Spanien. Ich persönlich hatte
die Ehre bei diesen Professoren zu lernen. Es waren Menschen wie Javier Sáez de Oíza,
Alejandro de la Sota, Francisco de Asís Cabrero, Fernández del Amo, Vázquez de Castro,
Higueras, Carvajal, Fernandez Alba etc. Jeder von ihnen zeigt in seiner Weise das Leben
durch Architektur in seiner ganz eigenen, anderen Art. In der Schule von Barcelona lehrte
José Antonio Coderch, Erbauer der Casa Hugalde und des Ausstellungspavillons für die IV.
der Dreijährigen in Mailand. J. Luis Sert lehrte die Architektengruppe GTPAC die Doktrin
von Le Corbusier über die Wohneinheiten und diese kreierten die erste weiße insulare
Architektur. Sie sind die wichtigsten Architekturpersönlichkeiten aus der mediterranen
Architektur dieser Jahre.
Diese Dekade war außerordentlich im Vergleich zu heute. Ohne Nostalgie. Wir waren kein
reiches Land, wir entwickelten uns und unsere Architekturprofessoren hatten einen großen
Sinn für Rationalität und Strenge. Auf der anderen Seite konnte man in anderen Bereichen
andere Wege der Kreativität wie in einem „kulturellen Notfall“ erfahren. Besonders in der
zweiten Hälfte der 60er Jahre konnte man eine große Vielfalt von starker Substanz und
Persönlichkeit finden: Konzerte, Konferenzen, Theater und Ausstellungen. Jeden Tag konnte
man etwas neues in den universitären Wohnheimen finden. Neuigkeiten aus der Architektur
kamen durch ein unvergessliches und bahnbrechendes Magazin mit dem Namen Nueva
forma.
Die Studenten der Schule in Madrid verfolgten die Bautätigkeiten in Madrid mit großer
Aufmerksamkeit: das „Gimnasio Maravillas“ von dem Architekten Alejandro de la Sota, den
bewundernswerten „Palacio de Cristal de la Feria del campo“ von meinem ausgezeichneten
Professor Francisco Cabrero und das rationale „Edificio de Sindicatos Torres Blancas“ des
Architekten Oiza welches geprägt ist von einer großartigen geometrischen Komplexität, das
in Zusammenarbeit mit dem Avantgardistchen Analysten und Kritiker Daniel Fullaondo
entstand. Die Torres Blancas waren irgendwie eine Einleitung zu den Gebäuden, die Oiza
Jahre später bauen würde: El Banco de Bilbao in der Castellana, und später der wilde
Anschlag des Torre de Valencia über der Puerta de Alcalá. All diese Arbeiten und einige
mehr, so wie die religiöse Architektur von Fisac oder der Anfang von Corales und Molezum
setzten einen hohen Maßstab. Die Leute sprachen über diese Gebäude in den Fluren und
Meeting Points der Schule in Madrid, wie Julians Bar. Wir konnten den Wettbewerb um die
Entwicklung einer Architektenkarriere fühlen, da es bereits zu viele Architekten gab.
Nichtsdestotrotz brachte das Architektendasein in den 60er Jahren eine hohe soziale
Anerkennung.
In den 70er Jahren befand sich Spanien in einem zweiten Emigrationsprozess nach Europa.
Gleichzeitig wuchs die Anzahl der ausländischen Besucher in Spanien drastisch an und half
einer großen Entwicklung vieler Dörfer voran, vor allem in den Balearen, der Costa del Sol
und Levante. Dies brachte auch eine Veränderung der traditionellen altmodischen spanischen
Gesellschaft mit sich, die ein falsches Gefühl von Purismus und ein generelles Kulturdefizit
hatten.
In den kleinen Fischerdörfern in klimatologisch privilegierten Gegenden, fand eine schnelle
Evolution und eine Makro-Urbanisation statt. Dies brachte enorme Geldsummen nach
Spanien, was trotz der unvorhersehbaren ökologischen Kosten den Entwicklungen der
folgenden Dekaden half. Orte wie Torre Molinos und Benidorm repräsentieren den heute
vielfach kritisierten Bautyp entlang der Küsten.
Viele andere folgten: Costa Brava, Costa de Alicante und heute Costa de Almería. Statistiken
aus den 90er Jahren, wie diejenigen von “Your home in Spain” des norwegischen Autors Peer
Svenson, zeigen dass mehr als 3 Millionen Wohnungen und Häuser Zweitwohnsitze von
Ausländern waren.
Ein solch wichtiger Zuwachs an Wohnraum bringt auch ein großes Wachstum an
europäischen Urlaubsgästen mit sich, was den Markt für Hotels ebenfalls vergrößert. Die
große Bedeutung der touristischen Entwicklung und des Geldes, das die Emigranten ihren
Familien in Spanien sandten, halfen der schleppenden Wirtschaft und stimulierten die
industrielle Entwicklung. In diesem Moment tauchten die „Entwicklungspläne“ und die
ausländischen Investoren auf, die eine neue Generation von Hotels kreierten.
Die Anzahl der europäischen Touristen wuchs exponential bis auf die 40 Millionen
Besuchern, die wir nun jährlich haben.
Die 70er und 80er Jahre waren Zeiten der wirtschaftlichen Erholung mit sehr wenigen
wichtigen Architekturentwicklungen. Als Ausnahme seien das Hotel las Salinas in Lanzarote,
gebaut von Francisco Higueras, und das Touristendorf in Binibica, gebaut von Francisco J.
Barba Corsini, genannt. Dieses pittoreske Dorf in Binibica in Menorca hat sich als ein
Paradebeispiel für eine sehr gute und respektvolle Entwicklung der spanischen Küste
herausgestellt.
Die Demokratie eröffnete politische Optionen, die zur Entstehung von Länderregierungen in
den historischen Regionen führten: Galicien, Baskenland und Katalonien. Eine große Vielfalt
von politischen Parteien und Ideologien verbreiteten sich über die verschiedenen Gemeinden.
Diese Transformation endet in einem konstanten Kampf, der durch die Wahlen ausgewogen
wurde, was sich sehr gesund auf die Architektur auswirkte.
Die Europäische Union steuerte die Europäischen Fonds FEDER; FEOGA bei, die als
Sauerstoff für die Architektur angesehen wurden, ein großzügiger Gönner der sich über das
Land verbreitete. Die Architekten mit institutionellen Projekten genossen die Freiheit und den
Respekt ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Die Länder begannen in einer stillen Kraftprobe
gegeneinander zu konkurrieren, sie heuerten internationale Stars an, die luxuriöse über das
ganze Land verteilt Bauten kreierten, was zu einer Dezentralisierung der hochkarätigen
Baukunst führte.
1992 brachten die Olympischen Spiele von Barcelona Arata Isozaki nach Spanien. Er
überraschte unsere Architektur mit einer sehr modernen und technologischen GrenzKonstruktion, die man so in Spanien noch nie gesehen hatte. Der Palau San Jordin, Sportarena
für 17.000 Zuschauer, bildet den Ausgangspunkt. Von diesem Moment an wollte jede Stadt in
Spanien ein emblematisches Gebäude haben. Architektur fing an sich in politischer Weise
auszuzahlen, die Politiker investierten hierin. 1995 drang Richard Meyer von den Five
Architects in das barrio gótico von Barcelona mit einem makellosen Masterpiece ein. Mit dem
MACBAR wurden die artistischen Gebäude in Spanien geboren.
Im Jahre 1996 eröffnete das Guggenheim Museum in Bilbao, ein kulturelles Zentrum, das den
Effekt des MACBAR und des Palau fortführte. Dies war exportierbar auf alle Gemeinden des
Landes.
Ich besichtigte 1998 im MOMA Frank Gehrys Ausstellung für das Guggenheim Museum in
New York. Diese war eingehüllt von einer verblüffenden Medienberichterstattung. Es wurde
die Geschichte des kulturellen Zentrums in Bilbao erzählt. Ein großes Wandgemälde des
„Bombardements von Guernica“ und Passagen aus dem Film „The Whom Bells Talls“
zeigten die konfuse Idee der Kultur als Erlösung vom Nationalismus.
Das Eindringen des wollüstigen Dekonstruktivismus des Guggenheim Museums in Bilbao
brachte einige Fröhlichkeit in die traurige Lyrik des Flusses Nervion über diese
postindustrielle Stadt. Diese emblematische Skulptur aus Titan wird sofort seine merkantilen
Möglichkeiten zeigen; in jedem Fall aber seinen hohen Wert als Symbol. In der Stadt Bilbao
plante Norman Foster die U-Bahn, Isozaki eine Gruppe von Türmen, Zaha Hadid die neue
Stadt von Zorrozaurre und Santiago Calatrava entwarf fast gestern seine berühmte Brücke.
Zwischen 1998 und 2006 baute Calatrava „die Stadt der Kunst und der Wissenschaften“ in
Valencia. Diese katapultierten ihn, zusammen mit den Wolkenkratzern in Malmö in die
amerikanische Architektenszene. In den USA genießt er heute, dank seiner verschlungenen
Architekturvisionen, großen Erfolg.
Im Jahre 2000 entwarf Peter Eisenman die Stadt der Kultur in Santiago de Compostela. Er ist
ein Forscher der neuen Geometrie und er studierte Guiseppe Terragni. Für dieses Projekt
arbeitete er zusammen mit Derrida an der Chaostheorie und den mathematischen
Modulationen von Rene Thom. Für diese Konstruktion wandte er das beschichtete Folding
mit Steinen der galizischen Steinbrüche an.
Zur gleichen Zeit baute Norman Foster den Torre Collserola in Barcelona und die
Wolkenkratzer der Bank Caja Madrid. Die traditionelle Verwendung von Stahl kommt durch
ihn aus Großbritannien nach Spanien, und damit der Hightech. Dies wird die Türen für
Grimshaw mit seiner Stiftung der Caja de Ahorros in La Coruna und für Rogers mit dem
Flughafen von Barajas in Madrid (zusammen mit Lamela) und dem Hotel Hesperia in
L’Hospitalet öffnen.
Isozaki bringt durch seine Arbeit in Barcelona, La Coruna und Bilbao das Erbe der
historischen Architekten wie Tange nach Spanien. Hier gleicht er die heftigen Spannungen
anderer Architekten mit der Nüchternheit seiner selbst aus. Seine Architektur ist von den
Theorien über Licht und Schatten von Tanizaki geprägt und beeinflusst. Sein Eintreffen
vereinfachte die Ankunft jüngerer japanischen Architekten wie Toyo Hito in Torre Vieja und
Kazuyo Segima mit dem IVAN in Valencia.
Der französische Architekt Jean Nouvel arbeitete in Madrid mit lediglich geringem Erfolg. Er
spielte mit der Doppeldeutigkeit von Innen und Außen, mit Reflektionen und Transparenz,
wie in der Stiftung Cartiers in Paris. Das Hotel Reina Sofia und das Hotel Puerta de America,
mit ihren überschwänglichen Farben, wurden von den Kritikern zerrissen. In Barcelona zeigt
der Agbar Tower die Sehnsucht vieler europäischer Städte, eine eigene Skyline zu erheben.
Das Atelier Nouvel plant und entwirft auch in Santiago, Ibiza etc.
In Alava reflektiert Frank Gehry diese Bewegungen in seinen großen Bauten. Er ist ein
erklärter Gegner der Schachteln der MM und konstruiert in La Rioja Alaveza einen
Weinkeller mit einem Hotel. Er bleibt dem Stil treu, der in Bilbao und New York kreiert
wurde.
Siza Vieira eröffnet 1993 das CAAG, die Journalismusschule und die Gärten von Bonaval in
Santiago, das meteorologisches Zentrum im Olympischen Dorf von Barcelona und das
Rektorat der Universität von Alicante. Die erste Arbeit von David Chiperfield in Spanien ist
seine eigene Familiensommerresidenz in dem galizischen Dorf Corrubedo. Unlängst baute er
in Valencia das Gebäude „Veles el vent“ für den Americas Cup.
Verschiedene Magazine wie El Croquis, AV, Pasajes, A+U, Via Construcción machten uns in
Spanien die Informationen über die zuvor genannten Architekten zugänglich. Der Verband
der Architekten begann damit Ausschreibungen durchzuführen mit der Absicht ihre Arbeiten
über das ganze Land zu verteilen. Dies führte zu einem sehr gesunden Wettbewerb mit sehr
positiven Ergebnissen für die spanische Architektur und half das professionelle Prestige
gegenüber der internationalen Gesellschaft zu steigern. Das erfolgreiche Konkurrieren mit
diesen wichtigen ausländischen Gästen brachte eine lange Liste spanischer Architekten
hervor: Rafael Moneo, Ricardo Bofill, Enric Miralles, Carme Pinos, Bendetta Tagliabague,
Manuel de las Casas, Cruz und Ortiz, Pinon und Vilaplana, L. Llinas, Mateo, Ferrater, Perea,
de la Hoz, Noguerol, Gallego, Bayon, Abalos und Herreros, Consuegra, Patxi Mangado,
Tunon und Mansilla etc.
Das beleidigende Interesse für den Schmuck, der mit Hingaben im MM kultiviert wurde, hat
die Postmoderne überlebt. Dies passte besonders gut in die Architektur der spanischen
Hochebene und auch in die der Peripherie, weshalb wir glauben dass dies ein Erbe der
mathematischen und herreranischen Strenge darstellt. Diese Strenge kam merkwürdigerweise
von dem rationalen Generalkrankenhaus in Milan de Filarete, das von dem König und
Architekten Felipe II. gebaut wurde.
Diese Art von kartesianischer Architektur wurde von Terence Riley in der letzten
zeitgenössischen spanischen Ausstellung ON-SITE im MOMA als pragmatisch definiert. Er
wollte diese von dem katalonisch und mediterran ästhetischen Idealismus unterscheiden und
tut dies indem er F. Lloyd Wright hinzuzieht, der funktionalistisch und pragmatisch zur
gleichen Zeit war. Die Überheblichkeit der Postmoderne, wie R. Venturi schreibt, hebt
weiterhin die Eintagsfliege der Vergänglichkeit der Accessoires und Symbole hervor, die voll
von Mythologie ist.
Die zeitgenössische Architektur, die 2006 im MOMA vorgestellt wurde, fängt an schüchterne
Zeichen gegenüber dem Formalismus einiger Architekten zu zeigen. Das Architekturbüro von
Inaki Abalos und Juan Herreros nähert sich diesem Formalismus mit ihrem Bau Torre
Woermann in Las Palmas an und zeigt damit den Einfluss ihres Lehrers Oíza. In dieser
Ausstellung können wir auch den Mercado de Santa Caterina in Barcelona sehen, ein Beispiel
für die formale Ästhetik der Katalonischen Tradition, die von Gaudí begonnen wurde. Dieses
Projekt von Enric Miralles und Benedetta Tagliabague ist eingehüllt von einer wellenartigen
Dachkonstruktion, die ausgekleidet ist mit einer Emaillierung. Diese erinnert an einen bunten
Teppich, der von jedem der vielen auf die Plaza gerichteten Fenster aus zu sehen ist.
Von seinem New Yorker Büro aus nimmt Calatrava viele Arbeiten in Spanien auf. Seine
Brücke in Bilbao, das Kulturzentrum in Oviedo etc. zeigen sein persönliches Verständnis für
den strukturellen Formalismus und seine kontinuierliche Forschung an den plastischen
Möglichkeiten, die Tierskelette bieten. Dies interessierte bereits andere europäische
Architekten wie Van Berkel. Im restlichen Land bekamen die Architekten Tunon und
Mansilla den Mies-van-der-Rohe-Preis für ihre Konstruktion des MUSAC in Leon. Elias und
Torres bekamen den Castilla-la-Mancha-Preis für ihre Konstruktion in Toledo. Javier
Carvajal, Architekt der ETSAM, erschuf eine Legion von Gefolgsleuten während seines
Lehraufenthalts in Pamplona. Aus diesen Stunden entstanden verschiedene Projekte, wie die
Schule der Sozialwissenschaften in Pamplona von Vicens und Ramos, viele der anfänglichen
Bauten von Patxi Mangado und einige andere Konstruktionen anderer junger navarrischen
Architekten wie Fernando Tabuenca.
Nach diesen frühen rigorosen kartesianischen Konstruktionen der 90er Jahre taten ein paar
mutigere Architekten einige Schritte in Richtung der großartigen früheren Freiheit. Das
MOMA zeigt ebenfalls eine sehr interessante Arbeit der Gruppe um Artengo, Menis und
Pastrana. Von den Kanaren interpretieren sie Symbologien, benutzen vulkanische Materialien
und versuchten so den Respekt an dem Umfeld zu wahren. Dies wurde vor allem von
Manrique aus Lanzarote vorangetrieben.
In den letzten 25 Jahren haben 12 der Architekten, die mit dem Pritzkerpreis ausgezeichnet
wurden in Spanien gearbeitet. Drei von ihnen bauten hohe Türme in der Castellana in Madrid.
Oscar Nienmeyer zeigte bei seiner letzten Arbeit in Aviles die wichtigste Lektion, die er von
Le Corbusier gelernt hatte: „Architektur ist Erfindung“.
In einem letztem Gesichtspunkt würde ich gern einen Blick zurück auf das Hotel Puerta
America in Madrid werfen. Es ist das Ergebnis einer Laune der Neureichen, es ist ein
Experiment, das uns glauben macht, dass es der heutigen Architektur an Aufrichtigkeit und
Glaubwürdigkeit mangelt.
Diese Erfindung kann auch als Einengung und vorgabenlastig kritisiert werden. 14 berühmte
Architekten wurden eingeladen in diesem Hotel miteinander zu konkurrieren, wir betrachten
diese Erfahrung als Misserfolg. Es ist enttäuschend und erstaunt, dass Architekten mit
wichtigen Arbeiten es akzeptieren in die Kampfbahn herabzusteigen für eine reine BrandingAufgabe. Jeder einzelne übernahm eine Etage mit der Bedingung ein konventionelles Hotel zu
gestalten: ein zentraler Flur in jedem Stockwerk mit Zimmern zu beiden Seiten.
Diese frivole Aufgabe zusammen mit den unlimitierten Möglichkeiten, die die Technologie
über neue Materialien eröffnet, lässt mich an der Zukunft und an der Wahrhaftigkeit der
Architektur als etwas Intellektuelles zweifeln.
Spanien erreicht mit Europa, Japan und China eine neue Ära von Wolkenkratzern, etwas das
die USA bereits in den 30er Jahren besaßen. Momentan werden vier neue Wolkenkratzer in
der Castellana von Madrid errichtet. Sie sind das neue Zeichen der Treue der spanischen
Architektur zum Bauhaus. Der Torre Picasso wurde von Minouro Yamasaky, die Torres Kio
wurden von Philip Johnson entworfen und momentan baut N. Foster den Torre Caja Madrid.
Ich frage mich, sowie auch Bertrand Goldberg, was nun mit all dem Experimentieren bei der
Suche nach der Optimierung der Einteilung von Bautypen passiert wird.
Spanien hat sich selbst eine Aussteuer von Auditorien, Arenen, Krankenhäusern,
Bibliotheken, Kulturzentren, Museen und Marinas geschaffen. Wir finden die Antwort bei
Kenneth Frampton: „Wir sind am Ende des Millennium und am Ende der Experimente“.
Spanien, wie viele der entwickelten Länder, hat bereits die Ökologie und Nachhaltigkeit in die
Gesetze und Regularien eingeführt, die Architektur und Bautätigkeit betreffen. Ich denke, wir
bewegen uns auf eine Mäßigung zu, zumindest bis neue Materialien und neue
Konstruktionsmöglichkeiten, die weniger negative Umwelteffekte haben, gefunden werden.
So weit es Spanien betrifft haben wir unsere Hausaufgaben gemacht und wir haben uns die
benötigte Infrastruktur geschaffen. In jedem Fall lade ich Sie alle ein nach Spanien zu
kommen und selbst zu urteilen.
Vielen Dank.