Maria Matos Teatro Municipal

PROGRAmmA
SETEMBRO
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TRUTA: Uma Mulher sem
Importância
● teatro
qui 10 ↣ 21h30
sex 11 ↣ 21h30
sáb 12 ↣ 21h30
dom 13 ↣ 18h30
qua 16 ↣ 21h30
qui 17 ↣ 21h30
sex 18 ↣ 21h30
sáb 19 ↣ 21h30
LLOYD COLE LIVE ELECTRONICS
COM ANDRÉ GONÇALVES, NUNO
MOITA & LUÍS DESIRAT
● música ↣ 22h
ter 22
MIGUEL FRAGATA: The Wall
● crianças e jovens
sáb 26 ↣ 15h30 e 18h
dom 27 ↣ 18h
INÊS BARAHONA & MIGUEL
FRAGATA: Exposição
e atividades The Wall
● crianças e jovens ↣ 15h
sáb 26
dom 27
MARIA REMÉDIO: Documentário
The Wall — A pesquisa
● crianças e jovens ↣ 17h
sáb 26
dom 27
OUTUBRO 2015
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RODRIGO AMADO MOTION TRIO
& MATTHEW SHIPP
● música ↣ 22h
qui 01
MATTHEW SHIPP: The process
and thought process behind
improvisation
● masterclass ↣ 15h às 19h30
sex 02
RIMINI PROTOKOLL
Europa em casa
● teatro
sex 02 ↣ 21h
sáb 03 ↣ 16h e 21h
dom 04 ↣ 16h e 21h
qua 07 ↣ 21h
qui 08 ↣ 21h
sex 09 ↣ 21h
sáb 10 ↣ 16h e 21h
dom 11 ↣ 16h e 21h
qua 14 ↣ 21h
qui 15 ↣ 21h
sex 16 ↣ 21h
sáb 17 ↣ 16h e 21h
dom 18 ↣ 16h e 21h
RIMINI PROTOKOLL
Home Visit Europe
● teatro ↣ 21h
sáb 03
sáb 10
sáb 17
PABLO FIDALGO LAREO
Haverás de ir à guerra
que começa hoje
● teatro ↣ 21h30
qua 07
qui 08
sex 09
sáb 10
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
EQUIPA
PROGRAmmA
diretor artístico
Mark Deputter
proprietário
EGEAC, E.M.
diretora executiva
Andreia Cunha
diretor
Mark Deputter
programador música
Pedro Santos
editora
Catarina Medina
programadora crianças e jovens
Susana Menezes
retroversões
Nuno Ventura Barbosa
assistentes de programação
Laura Lopes e Liliana Coutinho
morada
Avenida da Liberdade, 192
1250-147 Lisboa
adjunta gestão
Glória Silva
diretora de produção
Mafalda Santos
adjunta direção de produção
Rafaela Gonçalves
produtores executivos
Bruno Reis e Maria Ana Freitas
diretora de comunicação
Catarina Medina
gabinete de comunicação
Susana Pomba
imagem e design gráfico
barbara says…
diretora de cena
Rita Monteiro
adjunta direção de cena
Sílvia Lé
camareira
Rita Talina
diretor técnico
Manuel Martins
adjunta direção técnica
Anaísa Guerreiro
técnicos de audiovisual
Félix Magalhães, João Van Zelst
e Miguel Mendes
técnicos de iluminação/palco
Luís Balola, Nuno Samora,
Paulo Lopes e Sara Garrinhas
bilheteira/receção
Ana Cristina Alves, Diana Bento,
Rosa Ramos
frente de sala Letras & Partituras
Isabel Clímaco (chefe de equipa),
Afonso Matos, Ana Paula Santos,
Francisco Tavares e Rita Resende
sede de redação
Rua Bulhão Pato, 1B,
1700-081 Lisboa
periodicidade bimestral
O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo
do Acordo Ortográfico de 1990
Foi impresso em papel reciclado
de produção nacional
ÍNDICE
Æ
Æ
Æ
Æ
TEATRO
TRUTA: Uma Mulher sem Importância
RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa
RIMINI PROTOKOLL: Home Visit Europe
PABLO FIDALGO LAREO: Haverás de ir à guerra que
começa hoje
Æ PABLO FIDALGO LAREO: O Estado Salvaxe. Espanha 1939
04
16
19
20
24
MÚSICA
Æ LLOYD COLE LIVE ELECTRONICS COM ANDRÉ GONÇALVES,
NUNO MOITA & LUÍS DESIRAT
Æ RODRIGO AMADO MOTION TRIO & MATTHEW SHIPP
Æ VASHTI BUNYAN: Heartleap
CRIANÇAS & JOVENS
Æ MIGUEL FRAGATA: The Wall
Æ RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa
Æ FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim
(e o avô Elísio à janela)
PALESTRA-PERFORMANCE
Æ VLATKA HORVAT: 15th Extraordinary Congress – Lisbon
DEBATE E PENSAMENTO
Æ Viriato Soromenho-Marques: Europa Improvável
MASTERCLASS
Æ MATTHEW SHIPP: The process and thought process
behind improvisation
Æ
Æ
Æ
Æ
PROJECTO TEATRAL
ditado
nenhuma entrada entrem ★ na Culturgest
«teatro»
Empédocles
06
10
38
08
18
34
22
15
11
30
31
32
35
TEATRO ★ quinta 10 a sábado 12
e quarta 16 a sábado 19 setembro ↣ 21h30
domingo 13 setembro ↣ 18h30
coprodução mm
TRUTA
Uma Mulher sem Importância
de Oscar Wilde
A companhia lisboeta Truta regressa
ao Teatro Maria Matos para estrear
um clássico da literatura dramática
britânica, Uma Mulher sem Importância,
de Oscar Wilde. Nesta peça, uma crítica
cortante e divertida à alta sociedade
londrina de finais do século XIX, um
conjunto de personagens dão vida a um
argumento aparentemente trivial, que
se desenrola num ambiente frívolo, mas
que se revela profundamente lúcido.
Apesar de narrar a história do ambicioso
Gerarg Arbuthoth, é com as personagens
femininas — como a de Miss Hester,
americana e irreverente, ou de a Lady
Caroline, a verdadeira “chefe de família”
— que Wilde agita a tradição vigente
e subverte os papéis sociais do homem
e da mulher da época. É nesta agitação
que o encenador Joaquim Horta encontra
a possibilidade de questionamento das
representações tradicionais do género
feminino, reconhecendo no texto uma
atualidade pertinente.
sala principal com bancada
6€ a 12€
classificação etária:
a classificar pela CCE
4
Lisbon’s company Truta returns to Teatro Maria Matos to
premiere a classic, A Woman of no Importance, by Oscar
Wilde. In this play, director Joaquim Horta sees in the female
characters a means to question the representations of the
feminine gender, acknowledging the text remains up­‑to­‑date.
encenação:
Joaquim Horta
interpretação:
Cláudia Gaiolas,
Joana Bárcia, José Mata,
Lia Gama, Maria João Abreu,
Miguel Costa, Miguel Damião,
Paula Diogo, Raul Oliveira,
Rita Durão e Ruben Tiago
cenografia:
Fernando Ribeiro
figurinos:
José António Tenente
desenho de luz:
Daniel Worm D’Assumpção
coprodução:
Maria Matos Teatro
Municipal e Truta
MÚSICA ★ 22 setembro
terça ↣ 22h
LLOYD COLE LIVE
ELECTRONICS
COM ANDRÉ GONÇALVES,
NUNO MOITA & LUÍS DESIRAT
Em 2013, o álbum Selected Studies Vol. 1 espantou muitos dos
fãs de Lloyd Cole pela inesperada associação a Hans­‑Joachim
Roedelius, uma das figuras­‑chave da eletrónica alemã dos anos
1970 e um dos fundadores do espírito kraut germânico com a sua
banda Cluster. Contudo, este foi o momento de fecho de uma
relação que, embora não totalmente escondida — convém não
obliterar Plastic Woods, de 2001, da discografia do músico inglês
—, nunca pareceu ocupar um lugar destacado na vida das canções
e guitarras de Lloyd Cole. Com Roedelius, percebe­‑se que Cole
fala o mesmo idioma sonoro, provando ter sido um aluno aplicado
durante todos estes anos de amor pela eletrónica e, em particular,
pelos sintetizadores modulares. Mas o percurso de Cole é feito de
generosidade e partilha, como se este seu lado fosse emocional
e fraterno: em Lisboa, escolheu André Gonçalves, com quem
estabeleceu uma relação de amizade graças aos sintetizadores
que constrói, para criar um ensemble que acompanhasse a sua
música e improvisações. Pela primeira vez na sua longa carreira,
Lloyd Cole viaja sem a sua guitarra e sobe aos palcos com uma
linguagem que, para nosso deleite, domina em igual eloquência.
Com ele, um grupo de músicos portugueses feito à medida do
tamanho do seu nome, num concerto único e, seguramente,
irrepetível, no exato momento da edição de 1D, o seu álbum
de estreia com sintetizadores modulares.
sala principal ● 7,5€ a 15€
excecionalmente não se aceitam reservas ● M/6
For the first time in his long career, Lloyd Cole travels without
his guitar and goes up on stage with his analog synthesizers,
showing his electronic side, and winning everyone over
for good in 2013 by partnering up with Roedelius, one of
krautrock’s key figures. In Lisbon, Lloyd Cole will have the
collaboration of André Gonçalves, Nuno Moita and Luís
Desirat, three Portuguese musicians who will create the rest
of this unique and unrepeatable night’s electronic cloud.
6
sintetizador modular: Lloyd Cole • sintetizador modular: André Gonçalves
computador: Nuno Moita • bateria: Luís Desirat
8+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS
26 e 27 setembro ↣ sábado e domingo
coprodução mm
MIGUEL FRAGATA
The Wall
The Wall é um espetáculo de teatro. No centro, está um muro.
O público é separado à chegada: de um lado do muro ficam os
adultos, do outro lado ficam as crianças. Só os atores circulam
entre os dois lados do muro. Nem adultos, nem crianças veem o
mesmo espetáculo. A questão está precisamente nessa diferença:
a diferença entre o que os adultos pensam que as crianças pensam
e aquilo que elas realmente pensam, entre o que as crianças
imaginam que os adultos querem e aquilo que os adultos realmente
querem, entre o que pertence ao “mundo dos adultos” e o que
pertence ao “mundo das crianças”. As queixas de ambos os lados
sucedem­‑se. The Wall debruça­‑se por isso sobre o muro que separa
as crianças dos adultos, a infância da idade adulta, convidando
o público a olhar para o seu lado do muro e a imaginar o lado de lá.
A apresentação do espetáculo é complementada com a projeção
do documentário The Wall — A pesquisa, de Maria Remédio, que
retrata o processo de pesquisa para a criação da peça, e com uma
exposição e atividades de entrada livre no foyer do Teatro.
After the success of The elephant’s walk, Miguel Fragata now
focuses on the wall separating childhood from adulthood.
In The Wall, children and adults are separated by a wall,
watching the show from different perspectives. Revolving
around the differences between what adults and children
really think and want, The Wall invites the audience to look at
its side of the wall and to imagine the other side from there.
sábado: 15h30 e 18h / domingo: 18h
palco da sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€
duração: 60 min ● M/6
⇣
26 e 27 setembro às 15h ↣ exposição e atividades no foyer
entrada livre
⇣
26 e 27 setembro às 17h ↣ projeção do documentário
de Maria Remédio The Wall — A pesquisa
sala de ensaios ● entrada livre (sujeita à lotação da sala)
mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia
8
conceção e encenação:
Miguel Fragata
texto: Inês Barahona e
Miguel Fragata
cenografia:
Fernando Ribeiro
desenho de luz e vídeo:
José Álvaro Correia
composição sonora:
Fernando Mota
operação: Nuno Figueira
interpretação:
Joana Bárcia, João de Brito,
Manuela Pedroso
e Miguel Fragata
produção: Formiga Atómica
realização do documentário
e vídeo de cena:
Maria Remédio
apoios: O Espaço do Tempo,
São Luiz Teatro Municipal,
Culturgest, Prado e Mundo
Perfeito
coprodução: Centro de Arte
de Ovar, Centro Cultural
Vila Flor, Maria Matos Teatro
9
Municipal, Teatro Municipal
do Porto, Teatro Viriato e
Teatro Virgínia
fase de pesquisa financiada
pelo Governo de Portugal —
Secretário de Estado
da Cultura/Direção­‑Geral
das Artes
fotografia:
© Carlos Fernandes
uma coprodução no âmbito da
rede 5 sentidos
MÚSICA ★ 1 outubro
quinta ↣ 22h
RODRIGO AMADO
MOTION TRIO &
MATTHEW SHIPP
Ainda a poeira da associação de Motion
Trio a Peter Evans não assentou —
dois álbuns editados em 2014, um
deles o registo do concerto dado no
Teatro Maria Matos, e uma vastíssima
e impactante digressão pela Europa
no início deste ano — e já vislumbramos
uma nova dádiva para nos deliciarmos.
Depois de uma curta pausa para
rodagem do seu trio em estado puro,
que incluiu a gravação de um novo disco
nessa formação, Rodrigo Amado volta
a propor um novo desafio, a si e aos seus
músicos, convidando mais uma figura
de exceção do jazz que irá continuar
a expandir os horizontes e qualidades
do Motion Trio. Matthew Shipp, pianista
incontornável do jazz dos últimos 20
anos, tem marcado a história pela sua
originalidade, generosidade e espírito
aventureiro. Desde meados da década
de 1990 que a sua discografia tem
desenhado um soberbo e prolífico corpo
de trabalho, assente na exploração a solo
do seu instrumento e no diálogo aberto
com músicos de referência como David
S. Ware, William Parker e Joe Morris,
entre muitos outros. Foi na Blue Series
da Thirsty Ear, em que desempenhou
funções de exemplar curador, que nos
mostrou um olhar visionário para o jazz
do futuro, demonstrado na perfeição
pela sua colaboração com o hip hop
dos Anti­‑Pop Consortium em 2003. Um
dos melhores trios do jazz atual, e em
soberbo pico de forma, o Motion Trio de
Rodrigo Amado prepara­‑se para receber
a música completa de Matthew Shipp
e professarem juntos a arte do improviso.
MASTERCLASS
2 outubro
sexta
15h às 19h30
MASTERCLASS COM
MATTHEW SHIPP
The process and
thought process
behind improvisation
masterclass dirigida
ao público em geral
em inglês
entrada livre sujeita a seleção
máximo de 15 participantes
Inscrição obrigatória com carta
de motivação (1 página) para
[email protected] até 18 setembro
sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6
After the success of the Motion Trio concert with Peter Evans
at Teatro Maria Matos, in 2013, which resulted in a couple of
records and an extensive tour through Europe, Matthew Shipp
is Amado’s, Mira’s and Ferrandini’s next guest to together
profess the art of improvisation, in a much longed­‑for and
planned encounter.
saxofone: Rodrigo Amado • violoncelo: Miguel Mira • bateria: Gabriel Ferrandini
piano: Matthew Shipp • fotografia Matthew Shipp: © Peter Gannushkin
fotografia Rodrigo Amado Motion Trio: © Luís Lopes
11
Fim de junho de 2015. É preciso escrever uma
introdução ao pequeno ciclo temático sobre a Europa
que organizamos em outubro. A crise grega entra na
sua fase final, o governo Cameron prepara o referendo
sobre a permanência do Reino Unido na União Europeia,
os eurocéticos ganham terreno em quase todos os
países da União e as tensões tradicionais entre as
economias do centro e da periferia crescem de dia para
dia. Na fronteira sul, o norte da África passou de uma
“zona sensível” a um teatro de guerra aberta; no Leste,
a relação com a Rússia voltou a ser de confronto direto;
e o novo mundo globalizado é muito mais volátil do que
alguma vez era esperado. A crise ecológica é galopante.
12
No meio disto tudo, a Europa não consegue formular
respostas satisfatórias a nenhum dos grandes desafios
que se colocam: a imigração, o fundamentalismo islâmico,
a política de energia, a arquitetura débil da zona Euro,
a defesa, o aquecimento global e o desgoverno do
hipercapitalismo global.
Fim de junho e parece impossível escrever algo
de seguro sobre a Europa que iremos encontrar depois
das férias de verão. É uma constatação desconcertante,
inimaginável até há bem pouco tempo.
No entanto, a vulnerabilidade é uma característica
inata do projeto europeu. Se políticos e comentadores
pró­‑europeus insistem quase diariamente que na
Europa nada pode ser visto como adquirido e que
é preciso trabalhar e lutar incessantemente pela
unidade entre os estados­‑membros é porque a União
Europeia é um projeto improvável desde os seus
primeiros passos. É no meio do século mais sangrento
da história da humanidade, no preciso epicentro do
confronto das ideologias e forças que incendiaram
o mundo, que nasce a ideia quase utópica de conciliar
os inimigos e juntá­‑los no projeto de paz mais ambicioso
de todos os tempos. É uma história de superlativos que
se vai fazendo passo a passo com boa vontade, paciência
e com o vento em poupa da globalização da economia.
Se as crises múltiplas de hoje revelam uma
fragilidade inesperada é porque os demónios que
o projeto europeu procurou exorcizar nunca deixaram
de existir. No ciclo Europa Improvável, dois artistas
europeus procuram olhá­‑los de frente, investigando
os eventos mais dolorosos da história recente dos seus
países. O escritor e encenador galego Pablo Fidalgo
Lareo apresenta duas peças sobre a Guerra Civil e a
ditadura em Espanha, O Estado Salvaxe. Espanha 1939,
de 2013, e a nova criação Haverás de ir à guerra que
hoje começou. No projeto 15 th Extraordinary Congress,
a artista croata Vlatka Horvat junta sete mulheres de
várias partes da ex­‑Jugoslávia para confrontar histórias
e pontos de vista sobre a implosão violenta do seu país.
13
O coletivo Rimini Protokoll procura os mesmos
demónios dentro de nós, nas nossas opiniões, na
nossa disponibilidade para colaborar e encontrar
compromissos. Europa em casa é um espetáculo
interativo em que somos interpelados sobre as nossas
convicções: o que é a Europa para cada um de nós?
O que significa ser­‑se europeu? Como encaramos os
valores que a Europa diz defender — a solidariedade,
a cooperação, a democracia? Nascido de uma encomenda
internacional da rede House on Fire, Europa em casa
procura (re)construir a ideia da Europa, da base para
o topo, passando por centenas de casas de cidadãos
de toda a Europa.
Mark Deputter
Calendário
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Ӓ
RIMINI PROTOKOLL
Europa em casa
● teatro
2 a 18 outubro (exceto segundas e terças)
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Ӓ
PABLO FIDALGO LAREO
Haverás de ir à guerra que começa hoje
● teatro
7 a 10 outubro
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VLATKA HORVAT
15th Extraordinary Congress — Lisbon
● palestra­‑performance
10 outubro
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Ӓ
PABLO FIDALGO LAREO
O Estado Salvaxe. Espanha 1939
● teatro
11 outubro
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Ӓ
VIRIATO SOROMENHO­‑MARQUES
Europa Improvável
● debate e pensamento
14 outubro
14
DEBATE E PENSAMENTO
14 outubro
quarta ↣ 18h30
VIRIATO SOROMENHO­‑ MARQUES
Europa Improvável
Convidamos Viriato Soromenho­‑Marques para
uma conversa a propósito do seu livro Portugal
na Queda da Europa (2014).
“A União Europeia está em queda. A crise financeira
global de 2008 revelou e despertou as fragilidades
originais, mas até aí adormecidas, da União
Económica e Monetária, transformando o euro
no contrário daquilo a que se destinava: um
fator de fragmentação e de desigualdade, em
vez de uma força de integração e convergência
entre os Estados e os cidadãos europeus. Neste
livro, analisam­‑se as raízes da crise europeia,
as suas repercussões em Portugal, bem como
as tendências futuras, com os seus perigos
e oportunidades.”
mm café
entrada livre (sujeita à lotação)
Europa Improvável é um projeto House on Fire com o apoio
do Programa Cultura da União Europeia
15
★ sexta 2 a domingo 18 outubro
(exceto segundas e terças)
semana ↣ 21h / sábado e domingo ↣ 16h e 21h
TEATRO
encomenda mm
RIMINI PROTOKOLL (Berlim)
Europa em casa
Europa em casa reduz um conceito do tamanho de um continente
para caber na intimidade da nossa casa. O que é a Europa? É uma
fronteira geográfica, uma identidade cultural, uma coligação de
estados? Como é que falamos da “nossa” Europa em Lisboa, Berlim,
Poznan ou Bergen? Rimini Protokoll desafia­‑nos a encontrar a
nossa própria resposta, num espetáculo transformado em jogo.
Numa sala de estar de uma casa particular, 15 pessoas tomam
parte de uma performance que saia de uma mala de viagens.
Abrem­‑se mapas, distribuem­‑se máquinas de voto, ocupam­‑se os
lugares à volta da mesa e o jogo da Europa pode começar. Durante
as duas horas seguintes, os participantes terão de tomar decisões
difíceis, forjar alianças, pesar vantagens e desvantagens numa teia
de pequenas e grandes histórias que entrelaçam opiniões pessoais
com os mecanismos políticos da grande Europa.
16
Cada apresentação acontece numa casa particular diferente —
até pode ser a sua — um pouco por toda a Europa, criando uma
rede invisível que se estende de casa em casa através de todo
o continente.
Acompanhe o espetáculo pela Europa em www.homevisiteurope.org
duração: 2h ● 7€ a 14€
à venda a partir de 22 setembro
(consulte mais info em www.teatromariamatos.pt)
classificação etária: a classificar pela CCE
conceito, guião e direção:
Helgard Haug, Stefan Kaegi
e Daniel Wetzel (Rimini
Protokoll)
dramaturgia: Katja Hagedorn
colaborador artístico na
digressão: Cornelius Puschke
design do jogo:
Grit Schuster, Hans Leser
e Mirko Dietrich
assistência ao design do
jogo: Philipp Arnold
e Claes Schwennen
cenografia: Belle Santos
e Lena Mody
assistente de cenografia:
Ran Chai Bar­‑zvi
direção de produção:
Juliane Männel
direção técnica:
Sven Nichterlein
webdesign: Tawan Arun e
Ralph Gowens (programação)
gestão editorial do
website: Cornelius Puschke
mestres de cerimónia:
Catarina Vieira e Paula Diogo
17
produção: Rimini Apparat
coprodução: Archa Theatre
Prague, BIT Teatergarasjen/
Bergen International
Festival, Frascati Teater
Amsterdam, HAU Hebbel am
Ufer, Kaaitheater, LIFT,
Malta Festival, Mungo
Park, Maria Matos Teatro
Municipal, Sort/Hvid, Teater
Nordkraft, Théâtre de la
Commune d’Aubervilliers
e Théâtre Garonne
fotografias: © Pigi Psimenou
Uma encomenda/coprodução
da rede House on Fire com
o apoio do Programa Cultura
da União Europeia
Apoio
SESSÕES ESPECIAIS PARA JOVENS
15+ anos ★ TEATRO
4, 11 e 18 outubro ↣ 16h
RIMINI PROTOKOLL
Europa em casa
Europa em casa questiona o que é a Europa nos diversos países
onde passa. Não é um espetáculo normal, mas antes um
inesperado e divertido jogo entre 15 pessoas que se reúnem
à volta de uma mesa. É preciso tomar decisões, forjar alianças,
votar propostas e partilhar opiniões, e assim se vão descobrindo
os mecanismos que fazem avançar (ou recuar) a Europa. O Teatro
Maria Matos convida os jovens a partir de 15 anos a jogar este jogo
sem sair do conforto de casa — pode ser a tua ou a de um outro
jovem da tua idade.
duração: 2h ● à venda a partir de 22 setembro
(consulte mais info em www.teatromariamatos.pt)
classificação etária: a classificar pela CCE
18
SPECIAL SESSIONS IN ENGLISH
THEATRE ★ 3, 10 and 17 October ↣ 9PM
RIMINI PROTOKOLL
Home Visit Europe
What is Europe? Is there any such thing as ‘Europeanness’ —
a European cultural identity — or is it no more than a geographically
defined area? In Home Visit Europe, the Berlin­‑based theatre
collective Rimini Protokoll juxtaposes the rather abstract idea
of a European federation with the individual nature of a private
home. 15 spectators — or are they participants? — sit at a table
in the living room of a private home. The entire performance is
contained in a suitcase and is laid out on the table. What initially
resembles a political gathering quickly becomes a game as maps
are unfolded, problems need to be solved and decisions made.
Personal stories and parliamentary rituals are woven together,
with participants zigzagging from country to country, criss­
‑crossing the entire continent.
Check the online archive at www.homevisiteurope.org
duration: 2 hours ● 7€ to 14€ ● tickets available
on September 22nd (more information on our website)
age classification: to be classified by CCE
te
s
a?
e
s
a
r
c
e
b
ce
su a
e
r
m
e
r
Q u e t á cul o
esp e
Europa em casa acontece todos os dias numa casa diferente.
Se quiser receber o espetáculo em sua casa para uma sessão
em português, em inglês ou para jovens, contacte­‑nos através
do e­‑mail [email protected].
No momento em que adquirir o seu bilhete, receberá a informação
sobre a morada da casa em que assistirá ao espetáculo. Consulte
www.teatromariamatos.pt regularmente para conhecer os bairros
em que decorrerão as várias sessões.
Uma encomenda/coprodução da rede House on Fire
com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
19
TEATRO ★ 7 a 10 outubro
quarta a sábado ↣ 21h30
coprodução mm
PABLO FIDALGO LAREO
(Vigo / Lisboa)
Haverás de ir à guerra
que começa hoje
“A mi querido hermano Manolo, con la añoranza de los años y la
distancia.” Esta dedicatória, que Pablo Fidalgo Lareo encontra
num manual de origami intitulado Papirozoo numa estante de sua
casa, é o início de Haverás de ir à guerra… É o ponto de partida
para um processo de reconstrução da história da sua família
e de Espanha. Um encontro com a fascinante figura de seu tio­
‑avô Giordano Lareo: preso durante a Guerra Civil e exilado, mas
também professor, tradutor, tesoureiro da República no exílio,
representante da Nestlé na Patagónia, inventor de um sofá­­‑
‑cama e autor do primeiro manual de origami na Argentina.
direção e texto:
Pablo Fidalgo Lareo
interpretação:
Cláudio da Silva
aconselhamento artístico:
Cláudia Dias
apoio artístico e assistência
de produção: Amalia Area
espaço sonoro: João Galante
produção e difusão:
Carla Nobre Sousa / Materiais
Diversos
coprodução:
Festival TNT de Terrassa,
Festival BAD de Bilbao,
Festival de Otoño de Madrid
e Maria Matos Teatro Municipal
apoio: Mostra Espanha,
Espaço Alkantara, Teatro Municipal
do Porto . Rivoli . Campo Alegre,
Teatro Académico de Gil Vicente
e Museo de Arte Contemporáneo de
Vigo (MARCO)
apresentado no contexto da
Mostra Espanha
20
Neste espetáculo, que é, ao mesmo tempo, um encontro e um baile
final, dar­‑se­‑á vida a Giordano Lareo. A Argentina, a terra do exílio,
converte­‑se assim no lugar onde nos preparamos para a guerra,
onde pomos a salvo as ideias, onde educamos o olhar para uma
paisagem infinita que nos acompanhará até ao final.
palco da sala principal
duração: 60 min ● 6€ a 12€
classificação etária: a classificar pela CCE
em português e espanhol com legendagem
Two creations by Pablo Fidalgo Lareo based on his family
stories: one about great­‑uncle Giordano Lareo and one
about grandmother Mercedes Vásquez. Haverás de ir
à guerra que começa hoje and O Estado Salvaxe, Espanha
1939 return to the many stories of fear and silence that the
Spanish dictatorship was able to suppress, but whose voice
Pablo Fidalgo Lareo now brings back, in an attempt to better
understand who we are today and how we look at the future.
PALESTRA­‑PERFORMANCE ★ 10 outubro
sábado ↣ 16h30 às 21h (sessão contínua)
conceção: Vlatka Horvat
moderadora: Cristina Peres
imagem: © With the Sky on Their Shoulders (01), Vlatka Horvat (cortesia da artista)
VLATKA HORVAT (Londres)
15 th Extraordinary Congress
— Lisbon
Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com
o apoio do Programa Cultura da União Europeia
22
15th Extraordinary Congress é um encontro entre sete mulheres
nascidas durante o período socialista no território que costumava
ser a Jugoslávia. Uma é a autora do projeto, Vlatka Horvat, as seis
outras são imigrantes da antiga Jugoslávia da mesma geração que
vivem hoje em dia em Portugal. Todas presenciaram a implosão
violenta do seu país. Juntas refletem sobre o seu passado,
partilhando histórias e anedotas, factos e rumores, reflexões
e ideias sobre um país onde todas cresceram, mas que não existe
mais. Transitando entre memórias partilhadas e as suas próprias
versões de eventos recordados, tentam desvendar a história da
Jugoslávia. Ao longo de quatro horas de partilha improvisada como
se de um jogo de pergunta­‑resposta se tratasse, as participantes
reconstroem eventos de pequena e grande escala, escavando
pedaços da memória coletiva tanto política como pessoal.
Espaço Alkantara
entrada livre (sujeita à lotação)
em inglês sem legendagem
15th Extraordinary Congress is an encounter between 7 women,
all born during socialism in what used to be Yugoslavia — taking
turns reflecting on their past, sharing stories and anecdotes,
facts and rumours, reflections and thoughts about a country in
which they all grew up, but which no longer exists.
23
TEATRO ★ 11 outubro
domingo ↣ 18h30
PABLO FIDALGO LAREO
(Vigo / Lisboa)
O Estado Salvaxe. Espanha 1939
criação e texto:
Pablo Fidalgo Lareo
filmes:
Manuel Lareo Costas
digitalização:
eSe8
montagem:
Xurxo Chirro
interpretação:
Mercedes Fernández Vázquez
assistência técnica:
Paul Eduard Guy
direção de produção e gestão web:
Amalia Area
apoio:
Fundación START­‑Centro de
Investigaciones Artísticas
de Buenos Aires, Festival
Bad­‑Museo Guggenheim Bilbao,
Centro Cultural Vila Flor,
O Espaço do Tempo e Galeria
Zé dos Bois
produção:
Museo de Arte Contemporánea
de Vigo (MARCO)
coprodução:
Centro Párraga e Festival
Temps d’Images
apresentado no contexto da
Mostra Espanha
24
palco da sala principal ● duração: 60 min
em espanhol com legendagem ● 6€ a 12€
classificação etária: a classificar pela CCE
O Estado Salvaxe, Espanha 1939 é uma performance criada depois
de muitas conversas com a minha avó. Ela é, aliás, a única atriz
da peça. Através de imagens em Super 8 filmadas pelo meu avô
dos anos 1950 até aos anos 1980, reescreveremos a história da
minha família e, ao mesmo tempo, a história de Espanha desde
a Guerra Civil até aos nossos dias. É o testemunho de uma mulher
que passou muito tempo em silêncio e que tem um forte desejo de
falar, muito que esclarecer, muito com que aprender. É, sobretudo,
um ato de amor lúcido e extremo, um ataque de romantismo antes
de encerrar este capítulo. Numa carta dirigida às suas netas,
a minha avó vai tecendo a sua biografia e questionando todo
o seu passado, o seu presente e o seu futuro, num exercício
de honestidade brutal sobre o que significa estar vivo hoje.
Pablo Fidalgo Lareo
Pablo Fidalgo Lareo says about O Estado Salvaxe, Espanha
1939: “My grandmother used to make theatre. When the
Spanish Civil War broke out, theatre classes ended. I now
invite her to show her life on stage. To rewrite her story. To
set right, fix, arrange the unfinished. To make theatre again
almost 70 years later. To resume the interrupted story.”
22 outubro a 23 dezembro
PROJECTO TEATRAL
nenhuma entrada entrem
Entre 22 de outubro e 23 de dezembro, o Teatro Maria
Matos e a Culturgest apresentam catorze obras do
Projecto Teatral, num gesto que ambiciona criar as
condições para um encontro com um dos projetos
artísticos portugueses mais singulares das últimas
duas décadas.
O Projecto Teatral iniciou a sua atividade em 1994
e, ao longo dos anos, tem traçado um percurso notável,
embora nem sempre muito notado. São trinta e três
obras que ocupam um território artístico abrangente,
incluindo não apenas o teatro, mas também as artes
visuais, a arquitetura, o cinema, o vídeo e a literatura.
Não se trata, porém, de uma multidisciplinaridade
programática, mas antes de uma aceitação natural da
materialidade insubstituível de cada proposta artística.
E decorre do questionamento radical do teatro como
representação do mundo. A palavra “teatro” deriva
do grego theaomai, olhar com atenção, perceber,
contemplar, e cada obra do Projecto Teatral é um
convite à meditação sobre a condição humana.
26
A arqueologia radical do Projecto Teatral toca
em todos os elementos fundamentais do teatro:
o espaço, o tempo, o ator, o texto, o ritual, o espectador,
a comunidade. Fá­‑lo de maneira intimista, procurando
o grau zero da teatralidade e o ponto em que a materi‑
alização da criação adquire uma qualidade translucida.
O cheio e o oco, o ator e a sua ausência, o tempo da
representação e o tempo da vida e da morte, o ritual
e o espiritual, o drama e a didascália, o texto e a textura
e, sempre, o espectador, entendido como comunidade.
O Projecto Teatral procura disponibilizar uma
experiência não­‑mediada, um encontro direto entre
quem contempla e o contemplado. Não divulga descri‑
ções, nem textos de introdução, disponibiliza as folhas
de sala apenas depois do espetáculo e apresenta
as suas obras com entrada livre. Fica o convite para
um encontro.
Mark Deputter
Over the past two decades, Projecto Teatral has created a
consistent body of work that digs into the basic elements of
theatre: space, time, actor, text, ritual, spectator, community.
This radical archeology is at the basis of a multidisciplinary
art practice that includes theatre, visual arts, architecture,
film and literature.
27
nenhuma entrada entrem
Projecto Teatral
Helena Tavares
João Rodrigues
Maria Duarte
André Maranha
Gonçalo Ferreira de Almeida
[Sofia Matinhos participou em imaginação morta imaginem,
O Sabão e Bouvard e Pécuchet, Vasco Diogo em O Sabão
e «teatro», Miguel Loureiro em O Sabão, Vitalina Sousa em
imaginação morta imaginem e Martim Pedroso em «teatro»,
Bouvard e Pécuchet e Transiberiano]
Uma colaboração Teatro Maria Matos e Culturgest
Coapresentação de Empédocles com o Alkantara e de LION NOIR
com o Teatro Nacional D. Maria II
nenhuma entrada entrem é apresentado no âmbito da rede Create
to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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Calendário outubro
Æ
Æ
Æ
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Æ
Æ
Æ
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Æ
qui 22
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 21h30 às 22h30
Æ
Æ
sex 23
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 19h às 20h
abertura de nenhuma
entrada entrem
★ Culturgest ↣ 22h
até 23 dezembro
terça a sexta ↣ 11h às 18h
sábados, domingos
e feriados ↣ 11h às 19h
ter 27
«teatro»
★ Teatro Maria Matos ↣ 19h
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 21h30 às 22h30
a seguir em novembro
e dezembro…
sáb 24
«teatro»
★ Teatro Maria Matos ↣ 19h
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 21h30 às 22h30
Empédocles
★ Espaço Alkantara ↣ 23h
às 00h
dom 25
«teatro»
★ Teatro Maria Matos ↣ 19h
Empédocles
★ Espaço Alkantara ↣ 21h
às 22h
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 21h30 às 22h30
seg 26
«teatro»
★ Teatro Maria Matos ↣ 19h
ditado
★ Teatro Maria Matos
↣ 21h30 às 22h30
29
Æ
Empédocles
★ Espaço Alkantara
6 e 7 novembro ↣ 23h às 00h
Æ
O Sabão
★ Antena 2 (transmissão
radiofónica)
14 novembro ↣ 22h
Æ
Coro
★ Teatro Maria Matos
19, 20 e 21 novembro
↣ 21h30
Æ
LION NOIR
★ Teatro Nacional D. Maria II
27 e 28 novembro ↣ 21h
Æ
Transiberiano
★ Teatro Maria Matos
17, 18 e 19 dezembro
↣ 21h30
22 a 27 outubro (sessão contínua)
quinta a terça ↣ 21h30 às 22h30
sexta ↣ 19h às 20h
PROJECTO TEATRAL
ditado
2015
sala principal
entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento
prévio de bilhete no próprio dia
30
23 outubro a 23 dezembro
sexta ↣ 22h (abertura)
terça a sexta ↣ 11h às 18h
(última admissão às 17h30)
sábados, domingos e feriados ↣ 11h às 19h
(última admissão às 18h30)
PROJECTO TEATRAL
nenhuma entrada entrem
Galeria 1 ● Culturgest
entrada gratuita
vazio do teatro, 2009
Bouvard e Pécuchet
2004
dom
2012
1.º ato, domingos, entre
25 outubro e 20 dezembro,
às 16h (lotação 20 pessoas)
vazio do teatro
2009
moinho
2013
imaginação morta imaginem
2001
ostra
2010
31
24 a 27 outubro
sábado a terça ↣ 19h
PROJECTO TEATRAL
«teatro»
2003
palco da sala principal ● entrada livre (sujeita à lotação)
mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia
32
sábado 24 outubro ↣ 23h às 00h
(sessão contínua)
domingo 25 outubro ↣ 21h às 22h
sexta 6 e sábado 7 novembro ↣ 23h às 00h
(sessão contínua)
PROJECTO TEATRAL
Empédocles
2015
Espaço Alkantara
entrada livre (sujeita à lotação)
33
3↦5 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS
29, 30 e 31 outubro, 1, 5, 6, 7 e 8 novembro
encomenda mm
FILIPE CALDEIRA
O cão que corre atrás de mim
(e o avô Elísio à janela)
O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) é um retrato­
‑memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não
param quietas; outras duas que as acompanham e observam),
em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra
(e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo
canto do olho.
“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco...”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir­‑se­‑ia em mil
bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais
respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa
partida. Mas é o meu.
sala de ensaios ● duração: 40 min
semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30
criança: 3€ /: adulto 7€
classificação etária: a classificar pela CCE
The dog running after me (and grandfather Elísio at the
window) [O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)]
is a portrait­‑memory of childhood written by four hands (two
hands that won’t stand still; two others that follow them and
watch), where there’s room for fear, risk, the street, a dog that
barks (and may bite) and a grandfather at the window able to
protect us from the corner of his eye.
criação e interpretação: Filipe Caldeira
dramaturgia: Joclécio Azevedo
texto original: Isabel Minhós
som e objetos cénicos: Ana Guedes
figurinos: Jordann Santos
desenho e operação de luz: Miguel Carneiro
produção executiva e difusão: Circular — Associação Cultural
uma encomenda: Maria Matos Teatro Municipal
coprodução: Maria Matos Teatro Municipal
e Teatro Municipal do Porto . Rivoli . Campo Alegre
34
35
MÚSICA ★ 30 outubro
sexta ↣ 22h
VASHTI BUNYAN
Heartleap
voz e guitarra: Vashti Bunyan
guitarra: Gareth Dickson
E eis que, com Heartleap, álbum editado em 2014, a discografia de
Vashti Bunyan chega ao fim, deixando­‑nos três obras espaçadas
por quase meio século, numa carreira que parece ter­‑se esquivado
sempre a qualquer normativa regra da indústria musical. Primeiro,
Just Another Diamond Day, em 1970, disco brilhante mas volátil
e quase incógnito que conseguiu a proeza de mudar a vida
de muita gente e tornar­‑se num mito da folk libertária. Seria
a nova folk, e não só, muitos anos depois, já depois do ano 2000,
a recuperar o seu nome ao ponto da sua estreia ter finalmente
o merecedor escaparate. Abraçada por Devendra Banhart e Animal
Collective, Vashti Bunyan reaparece por momentos para testar
o tempo e as suas capacidades com Lookaftering, uma subtil
coleção de canções, com arranjos de Max Richter e rodeada de
algumas das pessoas para quem a sua música foi especial. Aos
70 anos, Vashti Bunyan assume Heartleap como o fim dos seus
discos, num álbum em que expõe sem artifícios as canções tal
como as tem dentro de si e tal como as consegue transmitir,
36
com as fragilidades inerentes de uma cantora e compositora
abençoada e colocada num pedestal inesperado. Este adeus
é, por isso, uma sentida e emocionante despedida, feita ainda
com a mesma voz de veludo que sempre teve e com a honestidade
musical desarmante que sempre possuiu. É neste estatuto eterno
que recebemos finalmente Vashti Bunyan no nosso Teatro.
sala principal ● 7€ a 14€ ● M/6
With Heartleap, Vashti Bunyan says goodbye to records,
leaving an unpaired work comprising three albums in an
almost 50 years long career that always bypassed the rules
of the music industry. While in 1970 she touched a folk
generation with a masterpiece that became as important
as mythical, Heartleap is an honest and moving goodbye,
which shows the sensitivity and vulnerability Bunyan always
put in her songs.
37
MÚSICA ★ 4 novembro
quarta ↣ 22h
POWERTRIO
Di lontan
Num dos regressos recentes de Joana Sá, Luís
José Martins e Eduardo Raon ao laboratório
sonoro que é o Powertrio, criaram Di lontan,
que ficará para a história como um dos mais
assombrosos discos portugueses dos últimos
anos. É em plena agitação pelas fortes réplicas
desse abalo que propomos recebê­‑los no palco
do Teatro Maria Matos para testemunharmos
três músicos de absoluta exceção num dos
momentos mais luminosos das suas carreiras.
6€ a 12€ ● M/6
a
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.
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r
i
u
g
e
s
DANÇA ★ 11 a 14 novembro
quarta a sábado ↣ 21h30
JOÃO FIADEIRO
O que fazer daqui para trás
A sensação de que existe um passado que nos leva
para a frente, para um futuro, não passa disso
mesmo: de uma sensação induzida pela ilusão de
continuidade que a maioria de nós aparenta não
poder abdicar. Uma ilusão que nos assegura mas
que, ao mesmo tempo, nos segura e imobiliza.
É este território conceptual e dramatúrgico que
João Fiadeiro irá explorar com esta nova criação.
6€ a 12€
classificação etária: a classificar pela CCE
MAIS DE 1500 PESSOAS JÁ FAZEM
MAIS DE 1500 PESSOAS JÁ FAZEM
PARTE DESTA HISTÓRIA. SEJA UMA DELAS.
PARTE DESTA HISTÓRIA. SEJA UMA DELAS.
RENOVE OU ADQUIRA O SEU CARTÃO
RENOVE OU ADQUIRA O SEU CARTÃO
MARIA & LUIZ EM MARIAELUIZ.PT
MARIA & LUIZ EM MARIAELUIZ.PT
Coproduções em digressão em
setembro e outubro 2015
Æ ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Atlas
Estreia outubro 2011
Canadá, Montréal, Les Escales Improbables, Maison de la
Culture de Frontenac ↣ 11 e 12 setembro 2015
Bélgica, Charleroi, Biennal 2015 – Charleroi Danses
↣ 30 setembro e 1 outubro 2015
Æ INÊS BARAHONA E MIGUEL FRAGATA: A Caminhada dos Elefantes
Estreia novembro 2013
Oliveira do Bairro, Quartel das Artes Dr. Alípio Sol
↣ 20 setembro 2015
Loulé, Cine­‑Teatro Louletano, Festival Caótica
↣ 16 a 18 outubro 2015
Æ TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart
Estreia novembro 2013
Noruega, Bergen, Festival METEOR ↣ 23 e 24 outubro 2015
Suíça, La Chaux­‑de­‑Fonds, Théâtre Populaire Romand
↣ 30 e 31 outubro 2015
Æ RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa
Estreia maio 2015
Dinamarca, Mungo Park, Sort/Hvid, Teater Nordkraft
↣ 15 a 27 setembro 2015
Países Baixos, Amesterdão, Frascati Teater
↣ 13 a 17 outubro 2015
República Checa, Praga, Archa Theatre
↣ 20 a 29 novembro e 4 a 13 dezembro 2015
Bélgica, Bruxelas, Kaaitheater ↣ dezembro 2015
Æ MIGUEL FRAGATA: The Wall
Estreia maio 2015
Montemor­‑o­‑novo, O Espaço do Tempo ↣ 3 outubro 2015
Æ PABLO FIDALGO LAREO
Haverás de ir à guerra que começa hoje
Estreia setembro 2015
Espanha, Vigo, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo
(MARCO) ↣ 26 setembro 2015
Espanha, Terrassa, Festival TNT ↣ 1 outubro 2015
Porto, Teatro Municipal Rivoli . Campo Alegre
↣ 3 outubro 2015
Coimbra, Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 15 outubro 2015
Espanha, Bilbao, Festival BAD ↣ 24 outubro 2015
BILHETEIRA
terça a domingo das 15h às 20h
em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos
após o início do mesmo
26 outubro excecionalmente a partir das 15h
218 438 801 • [email protected]
bilheteira online: www.teatromariamatos.pt
outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac / São Luiz Teatro
Municipal / Worten
mm café
terça a sexta ↣ 18h às 02h
sábado e domingo ↣ 15h às 02h
DESCONTOS*
PREÇO ÚNICO
5€ menores de 30 anos (apenas válido para
espetáculos mencionados)
DESCONTO 50%
portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores
de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante,
desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários
da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante)
DESCONTO 30%
grupos de dez ou mais pessoas (com reserva
e levantamento antecipado)
GRUPOS ESCOLARES
mais informação na bilheteira
CARTÃO MARIA & LUIZ
cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos
os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do
Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos
durante 12 meses. Preço 10€.
www.mariaeluiz.pt • [email protected]
Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento
da compra. Desconto mediante apresentação do cartão,
apenas válido na bilheteira física e online do Teatro
Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com
outros descontos e não extensível a espetáculos de preço
único, passes e outros selecionados. A utilização do
cartão é pessoal e intransmissível.
*descontos não acumuláveis
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório até 30 minutos
antes do espetáculo.
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS
FAMÍLIAS
ESPETÁCULOS
7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva.
não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.
ESCOLAS
ESPETÁCULOS
3€ preço único aluno em contexto escolar
professor acompanhante não paga
RESERVAS
pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva
COMO CHEGAR?
Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa
comboio: Roma – Areeiro • metro: Roma
autocarros: 727, 735 e 767
bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto
ao Teatro Maria Matos
RECEBER INFORMAÇÃO DO TEATRO MARIA MATOS
para receber a nossa informação consulte o nosso site
www.teatromariamatos.pt
Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação
House on Fire e Create to Connect
são redes financiadas por
Teatro Maria Matos nas
redes sociais
Imagine 2020 é uma rede apoiada
pelo programa Europa Criativa
da União Europeia
Parceiros
Apoio à divulgação
PROGRAmmA
OUTUBRO 2015
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VLATKA HORVAT: 15th
Extraordinary Congress —
Lisbon
★ Espaço Alkantara
● teatro ↣ 16h30 às 21h
sáb 10
PABLO FIDALGO LAREO O Estado
Salvaxe. Espanha 1939
● teatro ↣ 18h30
dom 11
VIRIATO SOROMENHO-MARQUES
Europa Improvável
● debate e pensamento ↣ 18h30
qua 14
PROJECTO TEATRAL: ditado
qui 22 ↣ 21h30 às 22h30
sex 23 ↣ 19h às 20h
sáb 24 ↣ 21h30 às 22h30
dom 25 ↣ 21h30 às 22h30
seg 26 ↣ 21h30 às 22h30
ter 27 ↣ 21h30 às 22h30
PROJECTO TEATRAL: «teatro»
● 19h
sáb 24
dom 25
seg 26
ter 27
PROJECTO TEATRAL
nenhuma entrada entrem
★ Culturgest
sex 23 out a qui 23 dez
PROJECTO TEATRAL: Empédocles
★ Espaço Alkantara
sáb 24 ↣ 23h às 00h
dom 25 ↣ 21h às 22h
FILIPE CALDEIRA: O cão que
corre atrás de mim (e o avô
Elísio à janela)
● crianças e jovens
qui 29 ↣ 10h
sex 30 ↣ 10h
sáb 31 ↣ 16h30
╓─── VASHTI BUNYAN: Heartleap
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● música ↣ 22h
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