Music nStuff 1/2015 Die Highlights

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Das Magazin für Musiker und Techniker
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Der Blues-Meister
packt aus!!
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EQUIPMENT-
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NO EDUCATION?
So findest du die passende
Ausbildung auf dem Weg
zum Profimusiker.
S. 40
Bild: Ulrich E. K. Schmidt,
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Damit der Einstieg ins
Recording am Rechner
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Den Kern der PSTX bilden die Swiss-Modelle, Cymbals, die durch die gezielte Anordnung und unterschiedlichen Größen von Löchern geräuschvolle, schmutzige,
trashige Klangeigenschaften erhalten. Ihre seidenmatte Oberfläche macht die
Cymbals auch optisch unverwechselbar. Eine Sonderstellung in der Serie nehmen
die Pure Bells aus Aluminium mit ihrem gänzlich eigenen Klangkonzept ein.
9"/10" Pure Bell
Vertrieb:
GEWA music GmbH, Oelsnitzer Str. 58, D-08626 Adorf, Tel. +49 (0) 37423 - 778 222, E-Mail: [email protected], www.gewamusic.com
Manfred Schmitz
NE
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Wenn schon,
dann richtig!
Hallo Musiker und Techniker,
Hat man sich mit Herz und Seele
der Musik verschrieben, ist es nur
manchmal gibt es einen roten Faden,
verständlich, dass man diese Leiden-
den man erst erkennt, wenn man das
schaft zum Beruf machen möchte.
Ganze mit etwas Abstand betrachtet.
Zum Glück gibt es weit mehr als eine
So ging es uns mit diesem Heft, denn
Möglichkeit, mit einer Tätigkeit rund
eine Botschaft eint viele der Artikel:
um Musik und allem, was damit zusam-
Wenn du etwas tust, dann mach es
menhängt, seine Brötchen zu verdie-
richtig, mit ganzem Herzen. Ob es da-
nen. Mehr dazu kannst du in unserem
bei um Joe Bonamassa und seinen Weg
großen Special zum Thema Ausbildung
zum perfekten Sound geht (ab Seite
(ab Seite 56) nachlesen. Wie das in der
14) oder Bob Clearmountains Tipps
Praxis aussehen kann, erfährst du di-
wie man eine Karriere als Tontech-
rekt in unserer neuen Rubrik „Jobs in
niker am besten startet (ab Seite 20).
der Musikbranche“ – diesmal zum The-
Auch beim Equipment kann man froh
ma Lackierer & Co. (ab Seite 62).
sein, dass es Hersteller gibt, die schon
seit Jahrzehnten mit vollem Einsatz an
Gute Unterhaltung mit dem Heft
der Perfektion ihrer Produkte arbeiten
wünscht dir
– so wie Cordial (ab Seite 66).
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Die Stilfibel der populären Musik
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Tobias Morgenstern
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Morgenstern’s Accordion
60 Spielstücke für Akkordeon
Herwig Stieger
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dein Music-nStuff-Team
The Real Conga Book
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Andreas David
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Das Ukulelenbuch
Best.-Nr. 610268
mit CD + DVD D 19,95
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TONE
YOU
CAN
TRUST.
Es gibt Akustikverstärker, die leiser sind als Deine Gitarre.
Es gibt Effektprogramme, die nichts vom Sound übrig lassen.
Es gibt Ampdesigner, die kümmern sich nicht um Feedbackprobleme.
Es gibt kleine Amps, die Bassfrequenzen nur eingeschränkt übertragen.
Es gibt Notchfilter, die man nicht regeln oder abschalten kann.
Es gibt Akustikamps, mit denen Du Dein Instrument kaum noch erkennst.
Es gibt Hersteller, die an Membranfläche sparen.
Es gibt Verstärker, die setzen ganz auf Blender-Optik.
Wir dagegen bevorzugen satte Leistung und Bühnenlautstärke!
Aber nicht bei uns!
Wir bieten die Notchfilter und Phasenschaltung!
Wir bieten lieber das natürliche Spektrum!
Uns sind alle Nuancen des Instrumentes wichtig!
Ein Marshall bildet den Klang exakt ab!
Wir glauben an Pythagoras, Newton und die Gesetze der Physik!
Wir setzen lieber auf gute Amps, die auch noch gut aussehen!
MARSHALLAMPS.DE | #LIVEFORMUSIC
Vertrieb für Deutschland und Österreich: MUSIK MEYER GmbH, Postfach 1729, 35007 Marburg, www.musik-meyer.de · Vertrieb Schweiz: MUSIK MEYER AG, Spitalstraße 74, CH-8952 Schlieren, Schweiz, www.musikmeyer.ch
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Workshop:
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Dabei sind die Programme zum Aufnehmen,
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Editieren,
Mischen und Mastern sowohl für Profis
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Einsteiger geeignet. Wir zeigen dir,
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was die Softwares alles können und worauf beim
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Education:
Ausbildungswege für
Musiker und Techniker
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Kauf zu achten ist. Zudem stellen wir dir vier der
wichtigsten Sequencer auf dem Markt vor.
Die Arbeit als professioneller
Foto: Ulrich E. K. Schmidt, pixelio.de
Musiker oder Techniker ist
sehr wohl ein seriöser Ausbildungsberuf. Und die Möglichkeiten sind vielfältiger als
man denkt. Wir geben einen
Überblick über verschiedene
Wege zum Traumberuf.
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People
Joe Bonamassa
Der Bluesrocker packt aus
Bob Clearmountain
Voller Einsatz für besten Sound
Im Fokus
Kabel für Musiker und Techniker
Immer bestens verbunden
Gitarrenamps für die Handtasche
Schlankes Tourgepäck
Workshop
Digital Audio Workstations
Unzählige Möglichkeiten
Education
Ausbildung für Musiker und Techniker
We don‘t need no education?
Backstage
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Jobs in der Musikbranche
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Auftragen, polieren – der Beschichtungstechniker
20 Jahre Cordial
50
Immer das passende Kabel
Fender Factory Tour
52
Eine lebend(ig)e Legende
Tests
Paiste „The Rhythmatist“ & „The Reign“54
Hughes & Kettner TriAmp Mark 355
Sennheiser „Evolution wireless D1“-Serie56
Sabian Big & Ugly – Monarch, Phoenix,
Apollo, King, Pandora & Nova 58
Avid Pro Tools Duet & Pro Tools Quartet60
Blackstar Fly 361
Nowsonic Earin61
Casio Celviano AP-26062
IMG Stage Line LR-1000 Groundstack63
Eurolite LED KLS Laser Bar FX-Lichtset64
Service
Editorial3
Inhalt
4
Termine
6
Musikmesse/Prolight+Sound
8
Das Wichtigste zum Event des Jahres
Gewinnspiel
11
Umfrage
11
Entertainment & Fachliteratur
44
Hot nStuff
65
Quiz/Vorschau/Impressum
66
www.musicnstuff.de
Double the fun
Freitag und Samstag
17. + 18. April 2015
Musikmesse für jeden:
• Events
• Workshops
• Drums4Peace
• Rockfotografie
• Music4Kids
musikmesse.com
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Kompositionswettbewerb:
32. Treffen junge Musik-Szene
Unter dem Motto „Texte treffen Töne“ können sich Solisten, Duos und
Bands im Alter von 11 bis 21 Jahren noch bis zum 31. Juli mit eigenen Songs
beim Treffen junge Musik-Szene 2015 bewerben. Zugelassen sind selbstgeschriebene,
gerne muttersprachliche Songs aller Genres, egal ob Chanson, Lied, Folk, Blues, Pop, Rap,
Hip-Hop, Reggae, Jazz, Rock, Funk oder Metal. Die Bewerber dürfen vertraglich noch nicht gebunden sein (z.B. an Plattenfirmen, Produzenten, Musikverlage etc.). Weitere Infos findest du unter
www.berlinerfestspiele.de/bundeswettbewerbe oder hier:
Foto: Dave Grossmann
www.musicnstuff.de/people-news/article/news-treffen-junge-musik-szene
Bewirb dich jetzt für einen Auftritt
beim 32. Treffen junge Musik-Szene.
Wettbewerb:
MucJazz 2015
Du bist jung und stehst auf
Jazz? Dann bewirb dich
jetzt beim Jungen Münchner Jazzpreis 2015 von MucJazz. BewerberInnen dürfen
zum Zeitpunkt der Bewerbungsfrist – der 1. Juli – nicht älter als 27 Jahre sein und
müssen ihren ersten Wohnsitz in Deutschland haben. Aus allen fristgerecht eingegangenen Bewerbungen wählt die Jury von „MucJazz – Münchner Verein zur Förderung von Jazz
e.V.“ die drei besten Bewerber aus. Diese werden dann am 13. November nach München
in den Jazzclub Unterfahrt zum Finale eingeladen, bei dem sie im Rahmen eines Konzertes
um den 1. Platz spielen. Der Junge Münchner Jazzpreis ist mit insgesamt 6.000 Euro dotiert.
Weitere Infos findest du auf www.mucjazz.de oder hier:
www.musicnstuff.de/people-news/article/news-mucjazz-2015
Mehr Infos zum MucJazz findest du
auf www.mucjazz.de oder hier:
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1 | 2015
www.musicnstuff.de
Ein Paradies für Schlagzeuger:
Drums ’n‘ Percussion Paderborn
Reichlich Workshops zum Mitmachen, richtig gei-
fans. Egal ob man sich
le Konzerte und haufenweise Gleichgesinnte – was
aktiv
an
will man als Schlagzeuger mehr? Und genau das
sen
Workshops
gibt es beim diesjährigen Drums ’n’ Percussion
beteiligen
Festival in Paderborn – laut Aussage des Veranstalters das größte in Europa. Vom 22.
bis zum 25. Mai wird die Stadt zu
einem wahren Mekka für
Drummer und Musik-
Abends
diveroder
einfach
nur fantastische
Auftritte
bewundern
möchte – wer auf Percussion steht,
kommt an dieser Veranstaltung kaum vorbei. Weitere Informationen findest du auf www.
drums-and-percussion.de oder hier:
Headliner beim ersten
Rockavaria Open Air:
www.musicnstuff.de/drums-news/article/
news-drums-n-percussion-paderborn
Metallica
Festival für Drummer:
Meinl Drum Festival 2015
Schlagzeuger sind auf der Bühne ja meist doch
eher im Hintergrund. Dabei sind sie die treibende Kraft in unzähligen Bands. Der deutsche Hersteller Meinl bietet mit seinem Meinl Drum Festival, das in diesem Jahr am 27. Juni zum zehnten
Mal stattfindet, außergewöhnlichen Drummern
eine tolle Bühne, um zu zeigen, was sie draufhaben und was ihren Style so besonders macht.
Open Air in München:
Rockavaria
Besucher dürfen sich in diesem Jahr unter anderem auf Luke Holland (The Word Alive), Tho-
Seit einiger Zeit hat man in Deutschland ja reichlich
mas Lang, Ralph Peterson, Anika Nilles und
Auswahl, was Open Airs betrifft. Dass doch noch Platz
Matt Garstka (Animals As Leaders) freuen. Dazu
für ein weiteres Festival ist, zeigen die Veranstalter
gibt es ein tolles Rahmenprogramm. Weitere
des Rockavaria, das vom 29. - 31. Mai im Olympiapark
Infos findest du auf www.meinldrum­
in München stattfinden wird. Schon die Headliner
festival.com oder hier:
lassen aufhorchen, denn mit Muse, Kiss und Metallica
www.musicnstuff.de/drums-news/
sind drei absolute Rockikonen am Start. Doch auch das
article/news-meinl-drumfestival-2015
weitere Programm macht Lust auf mehr. Während in
Olympiapark und Olympiahalle bekannte Acts die Besucher zum Ausrasten bringen werden, dürfen sich
im Theatron diverse Newcomer neue Fans erspielen.
Ein sehr spannendes Konzept.
www.musicnstuff.de/people-news/article/
Findet zum
news-rockavaria-in-muenchen
10. Mal
statt:
Das Meinl
Drum
Festival
www.musicnstuff.de
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Vorschau: Musikmesse/ProLight+Sound 2015
Musiker aller Länder, vereinigt euch!
Wann hat man schon mal die Gelegenheit, Abertausende Musiker zu treffen, sich dabei das neueste Equipment anzuschauen und seine Idole hautnah zu erleben? Richtig, auf der Musikmesse/
ProLight+Sound in Frankfurt. Auch in diesem Jahr verspricht die Veranstaltung wieder einiges.
G
anz klar: Im Internet
In diesem Jahr steigt dieses Highlight in Sachen
kann man sich zeitnah
Equipment und Musikbegeisterung vom 15. bis
und schnell informieren, wenn
zum 18. April, wobei die ersten beiden Tage dem
es um das neueste Equipment
Fachpublikum vorbehalten sind. Dafür sind der
geht. Aber gerade bei Instru-
Freitag und der Samstag in diesem Jahr komplett
menten wie Gitarren, Drums
fürs Publikum geöffnet, von 9 bis 18 Uhr. Du kannst
oder auch Keyboards geht
dir die Neuheiten und Performances an den Ständen
einfach nichts über das di-
und im Außenbereich also ganz in Ruhe ansehen.
rekte Anfassen und Auspro-
8
1 | 2015
bieren. Und das geht nir-
Denn schließlich findet man auf der Musik-
gends im größeren Rahmen
messe/Prolight+Sound neben reichlich Instru-
als auf der Musikmesse/
menten und Technik vor allem auch Tausende
Prolight+Sound in Frank-
Gleichgesinnte, mit denen man sich austauschen
furt, der weltweit größten
kann. Dazu kommen auch immer jede Menge Stars
Veranstaltung ihrer Art.
nach Frankfurt, sei es um neues Signature-Equip-
www.musicnstuff.de
Volle Konzentration: Wie klingen die Neuheiten?
Einige Highlights in diesem Jahr sind der Besuch
von Heavy-Metal-Urvater Tony Iommi am Freitag
den 17. April am Stand seines langjährigen Amppartners Laney in Halle 4.0 C06 – oder, für Samstagsbesucher, die Autogrammstunde von Luxuslärm ab 14 Uhr bei König & Meyer in Halle 3.0, D39.
Wer sich lieber Performances reinzieht, dem seien
beispielsweise die Auftritte von Drumlegende SiAntesten erwünscht:
mon Phillips mit seiner Band Protocol II am Freitag
An den Messeständen
ab 17 Uhr auf der Agora Stage oder von Jeff Loomis
kann man das neueste
mit seiner Band am Samstag um 16 Uhr an gleicher
Equipment checken.
Stelle ans Herz gelegt. Eine ganz besondere Aktion plant Drums 4 Peace, die am Samstag für einen
guten Zweck über 1.000 Drummer zum größten
ment vorzustellen, für Signing-Sessions zur Verfü-
Ensemble aller Zeiten formieren wollen – und du
gung zu stehen oder Performances hinzulegen, bei
kannst dabei sein. Die aktuellsten Termine findest
denen einem die Kinnlade herunterklappt. Diese
du ganz bequem auf www.musikmesse-events.com.
Chance sollte man sich nicht entgehen lassen.
NEAL
PRESTON
Tipp: Neal Preston –
Bilder zu den Legenden geworden wä-
In The Eye Of The
ren, die sie sind. Und einer der herausra-
Hurricane
genden Künstler an der Kamera ist Neal
Seit
den
Anfängen
Preston. Er hatte sie alle vor der Linse,
moderner Popmusik ge-
ob Freddie Mercury, Bruce Springsteen
hören Konzertfotos zum Rock ’n’ Roll wie
oder Michael Jackson. Diesem heraus-
der Verstärker zur E-Gitarre. Es ist schlicht
ragenden Fotokünstler widmet die
nicht vorstellbar, dass Ikonen wie die
Musikmesse in diesem Jahr die Aus-
Beatles, Jimi Hendrix oder Led Zeppelin
stellung „In the Eye of the Rock’n’Roll
ohne die entsprechenden
Hurricane“, die während des gesam-
siker:
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ten Messezeitraums in Halle 4.1 geöffnet sein wird. Ein Besuch hier lohnt
sich – denn nach reichlich Equipment
ist etwas Abwechslung ja auch mal
nicht verkehrt.
Weitere Infos:
www.musikmesse-events.com
www.musicnstuff.de
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9
Die Hallenpläne von Musikmesse und
ProLight+Sound
Musikmesse
Forum.0: Full-Range
Halle 3.0: Schlagwerk/Percussion, Full-Range, Blech und Holzblasinstrumente
Halle 3.1: Noten/Fachliteratur, Schlagwerk/
Percussion, Zupf- und Streichinstrumente,
Akustische und Elektroakustische Gitarren,
Harmonikainstrumente
Halle 4.0: E-Gitarre, Bass, Amps und Zubehör
Halle 4.1: B2B-Area, Exklusiv für Hersteller,
Vertriebe und Händler
Halle 5.0: Keyboards, Digitalpianos, Synthesizer, Recording, Mikrofone, Software &
DJ-Equipment, Full-Range, Klaviere, Flügel
Halle 5.1: Recording, Mikros, DJ Equipment
ProLight+Sound
Halle 8.0: Beschallung, Mikrofone, Netzwerke, Produktion, Broadcast
Halle 9.0: Licht, Bühnen und Traversen,
Medien-, Film- und Kameratechnik
Halle 9.1: Licht, Bühnen und Traversen,
Mikros, Netzwerke, Produktion, Broadcast
Halle 11: Licht, Laser und Effekte, Traversen
Galleria 0/1: Verlage, Verbände, Dienstleister
Familien-Kombikarte (17./18. April 2015)
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Familien von bis zu zwei Erwachsenen und
einem Kind bis maximal drei Kindern im
Alter von 7 – 14 Jahren: 35 €
Tageskarte für Gruppen ab 25 Personen
Öffnungszeiten Publikumstage (Fr/Sa)
(17./18. April 2015): 16 €
9 - 18 Uhr
Im Preis ist bei allen Karten die Nutzung
Eintrittspreise Tageskarte
der öffentlichen Verkehrsmittel inbegriffen.
Vorverkauf/Online-Ticket: 20 €
Kasse: 30 €
10
Kind (7-14 Jahre): 8 €
Weitere Infos: www.musikmesse.de;
Kinder bis 6 Jahre haben freien Eintritt
http://pls.messefrankfurt.com
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Der Einsendeschluss ist der jeweils angegebene Monat, es gilt bei E-Mail das Versanddatum,
ansonsten zählt das Datum des Poststempels. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Gewinner werden
über die bei der Teilnahme angegebene E-Mail-Adresse benachrichtigt. Mit der Teilnahme erklärst
Music nStuff
du dich einverstanden, dass dein Name im Fall des Gewinns veröffentlicht wird. Die Gewinner
werden unter www.musicnstuff.de/winner bekannt gegeben.
Am Gewinnspiel nimmt jeder teil, der das Online-Formular unter www.musicnstuff.de/
winthatstuff ausfüllt und abschickt, uns eine E-Mail mit dem Namen des gewünschten Preises
an [email protected] sendet oder uns eine Postkarte an Music nStuff, Postfach 1220, 82134
Postfach 1220
82134 Olching
Deutschland
Olching zukommen lässt. Am einfachsten nimmst du teil, wenn du die Umfrage auf der Rückseite
vollständig ausfüllt und uns diese per Mail oder postalisch zusendest.
Dieses Gewinnspiel wird von der Media nStuff GmbH veranstaltet. Die Teilnahme ist kostenlos.
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme mindestens 18 Jahre
alt sind. Mitarbeiter und deren Angehörige der Media nStuff GmbH sowie der Sponsoren sind von
der Teilnahme ausgeschlossen. Alle Angaben zum Datenschutz und zur Verwendung der Daten
sind im Bereich Datenschutz auf der Website www.musicnstuff.de zu finden. Zudem gelten unsere
allg. Geschäftsbedingungen, nachzulesen auf www.musicnstuff.de/AGB.
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Music nStuff –
das Magazin für Musiker und Techniker
Leserumfrage*
Mit dem Ausfüllen der Umfrage kannst du ganz direkt das Magazin mitgestalten. Sag
uns was dir gefällt und was wir noch besser machen können.
Tipp: Mach die Umfrage online: www.musicnstuff.de/umfrage
Woher hast du „Music nStuff– das Magazin für
Über welchen Themenbereich würdest du in einer
Musiker und Techniker“?
der nächsten Ausgaben gerne mehr lesen?
Just Music
Gitarren/Bässe
Music Station Piano Werner
Schlagzeug/Percussion
Musikhaus Kirstein
Keyboard/Synthie/Piano
Musikhaus Korn
Gesang
Musikhaus Markstein
Studiotechnik
Musikhaus Thomann
Beschallungstechnik
Rock Shop
Bühnenlicht
Nutzt du die ergänzenden Online-Videos, -Sounds
und -Texte zu den Artikel im Heft?
Welcher Artikel dieses Hefts gefällt dir am besten?
Joe Bonamassa
oft
Im Fokus: Kabel
manchmal
Workshop DAWs
nie
Backstage: Jobs in der Musikbranche
Tests
Wie oft nutzt du das umfangreiche Online-
Quiz/Gewinnspiel
Angebot von www.musicnstuff.de?
täglich
ein bis zwei mal die Woche
Meine Daten*
selten
nie
Name, Vorname
Diese Musik(er)-Websites besuche ich oft
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
Diese Rubriken interessieren mich am meisten
(Mehrfachnennung möglich)
News/Termine
E-Mail
Tests/Equipment
Specials/Themenschwerpunkte
Alter
Workshops/Praxistipps
Ja, ich möchte den Music nStuff-Newsletter empfangen
Interviews/Reportagen
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*Deine Angaben und Daten werden selbstverständlich streng vertraulich behandelt. Eine eventuelle
Darstellung in Form von Statistiken lässt keinen Rückschluss auf einzelne Befragte zu.
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Interview: Joe Bonamassa
Shut Up ’N Play Yer Guitar
Wenn Joe Bonamassa auf Tour kommt, kommen Blues- und Rockfans in Scharen. Jetzt war
es mal wieder soweit und der Gitarrist und Sänger stellte eindrucksvoll unter Beweis, warum
er als einer der Besten des Genres gilt. Wir hatten vor dem Konzert Gelegenheit mit Mr.
Bonamassa zu sprechen und wurden von seinem Guitar Tech über die Bühne geführt.
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www.musicnstuff.de
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alt den Mund und spiel‘ deine Gitarre, so die
Denn was Herr Bonamassa dann auf der Büh-
Übersetzung eines Albumtitels von Frank
ne aus diesem Setup herauszaubert, ist wirk-
Zappa. Die Worte könnten aber auch von Joe Bo-
lich vom Allerfeinsten. Dazu kommt die her-
namassa kommen, denn der hält überhaupt nichts
ausragende Band, mit der er sich durch ein gut
von Equipment-Fixiertheit und empfiehlt, die Zeit
zweistündiges Konzert mit reichlich Blues, Rock
lieber zu nutzen, um Gitarre zu spielen, als ewig an
und mehr spielt. Der Mann hat sich seinen Status
seinem Equipment herumzubasteln. Dass er selbst
redlich verdient, und man kann nur hoffen, dass
diesen Rat befolgt, zeigt sein aktuelles Tour-Setup,
noch viele Musikfans die Möglichkeit haben wer-
denn das ist – für Mr. Bonamassas Verhältnisse –
den einer Show von Joe Bonamassa beizuwohnen
extrem reduziert. Und dennoch klingt er auf der
und dieser noch reichlich Alben veröffentlichen
Bühne zu 100 % nach Joe Bonamassa.
wird. Doch lassen wir nun den Künstler selbst zu
Wort kommen.
Dass er dennoch auf feinste Gitarren und Verstärker Wert legt, davon konnten wir uns vorab
Music nStuff: Hi Joe. Wie geht’s?
auf einem Equipment-Rundgang mit seinem Gi-
Joe Bonamassa: Gut, gut. Hattest du Spaß mit
tarrentechniker Mike Hickey überzeugen. Wenn
(Guitar Tech; Anm. d. A.) Mike Hickey?
man es leicht verkürzt darstellen möchte, besteht
der Signalweg von Mr. Bonamassa aus einer klas-
MnS: Ja, es war sehr interessant dein neues
sischen E-Gitarre, meist im Les-Paul-Style, aber
Setup zu sehen.
es kommen auch Fender Stratocaster und Gibson
Joe: Naja, wirklich neu ist es nicht. Es sind zwei
ES-335s zum Einsatz, die durch zwei Pedale (sein
1958er Bassman, zwei 1959er Twins und zwei Pe-
Dunlop Signature Cry-Baby-Wah und ein neues Si-
dale. Ich hab nicht mal ein Pedalboard, sie liegen
gnature-Pedal von Way Huge namens "Overrated
einfach auf dem Boden, mit Batterien, das reicht.
Special") läuft und dann in klassische Fender-Amps
aus den 1950ern geht. Dazu kommt noch ein Chorus
MnS: Magst du es, dein Setup von Zeit zu Zeit zu
von T.C. Electronic an den Amps – das wars. Tja, der
verändern?
Ton kommt wohl doch aus den Fingern.
Joe: Weißt du, ich hatte eine Art Erleuchtung. Vor
Equipment
Auf der aktuellen Tour hat Joe
Bonamassa
sein
Equipment
Übersichtliches Setup:
stark reduziert. Abgesehen von
Aktuell nutzt Joe Bonamassa
seinen Gitarren setzt er voll auf Fender-Tweed-Amps, die
nur zwei Effektpedale.
hinter Plexiglas stehen, um die ersten Reihen nicht umzublasen. Dazu kommen ausgewählte Effektpedale und seine Signature-Kabel von Klotz. Fürs Monitoring setzt er auf
Rundumbeschallung aus edlen M2-Monitorboxen von d&b.
Surround-Sound: Joe
Hinter Plexi: Die Fender-
wird von allen Seiten
Tweed-Amps sind aus
mit Boxen beschallt.
Schallschutzgründen
hinter Plexiglas.
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unterdrücken manchmal die Kreativität. Und es hat
DAS AKTUELLE
ALBUM
mich nur 34 Jahre des Gitarrespielens und 25 Jahre
im Profibusiness gekostet das herauszufinden. Aber
jetzt, da ich es geschafft habe, habe ich erkannt, dass
Joe Bonamassas aktuel-
meine Finger den Sound ausmachen – und nicht so
ler Longplayer „Different
sehr das Equipment.
Shades Of Blue“ präsentiert nicht den Live-Musi-
MnS: Würdest du sagen, dass es bei den Gitarren
ker, sondern den Song-
ähnlich ist, dass die Klassiker fantastisch funk-
writer Joe Bonamassa in
tionieren?
Höchstform. Dass ihm so eine Steigerung nach allein
Joe: Naja, diese Gitarre hier wurde 1955 gebaut, und
17 Studioalben in 14 Jahren (inkl. Black Country Communion)
es ist einfach eine wunderschöne Strat. Aber wenn
scheinbar immer noch spielerisch gelingt, kann nur eines bedeu-
sie letztes Jahr gebaut worden wäre, wäre es immer
ten: Der Mann ist nicht nur ein Genie und leidenschaftlicher Musi-
noch eine wundervolle Strat. Es gibt zwei Seiten in
ker, er scheint auch seine Lust an Herausforderungen und der ei-
mir, den Sammler und den Musiker. Der Musiker
genen Weiterentwicklung nicht zu verlieren. Was für ein Glücksfall,
sieht diese Gitarre einfach als sein Werkzeug. Aber
einen solchen Musiker erleben zu können – live wie auf Platte.
als Sammler habe ich neben dieser Strat noch eine
weitere von 1955 in absolut neuwertigem Zustand.
Die könnte in einem Museum stehen. Und schau dir
Weitere Infos: www.jbonamassa.com;
dagegen die hier an, die ist total abgenutzt. Und es
www.facebook.com/JoeBonamassa
ist immer noch eine wundervolle Gitarre. Ich benutze alte Les Pauls und alte Strats. Und wenn ich
ungefähr einem Jahr oder etwas mehr war ich an ei-
es mit denen nicht hinbekomme, dann stimmt et-
nem Punkt angekommen, bei dem ich zwei Dumbles
was mit mir nicht.
(ein kalifornischer Custom-Amp-Hersteller; Anm. d.
A.) auf der Bühne hatte, zwei von Van Weelden (das
MnS: Weißt du denn wie viele Gitarren du in
Modell Twinkle Land, vom kleinen holländischen
etwa hast?
Hersteller Van Weelden; Anm. d. A.) und zwei Jubi-
Joe: Naja, ich habe fünf 1959er Les Pauls und vier
lees (Marshalls Silver Jubilee, ein limitierter Amp der
1960er – also neun mal den heiligen Gral des Gitar-
1987 gebaut wurde; Anm. d. A.). Den ganzen Kram
renbaus. Das ist, als würde man sich 100 Gitarren
hatte ich nur dabei, damit es so klingt als würde ich
auf einmal kaufen (man muss bedenken, dass so
mein Kabel in einen aufgerissenen Fender Twin ste-
eine alte Les Paul schnell mal einen sechsstelligen
cken. Dann spielte ich mit einer Band namens „Rock
Betrag kostet; Anm. d. A.). Ich hatte mal ungefähr
Candy Funk Party“ – und ich benutzte für nahezu al-
300 Gitarren, bevor ich damit angefangen habe
les einen Twin. Und mit diesem Setup habe ich auch
mich mit diesen alten Les Pauls in einen richtig ge-
letztes Jahr im Red Rocks gespielt (dort spielte Joe ein
fährlichen Bereich zu begeben. Ich denke, aktuell
Konzert, um Muddy Waters und Howlin’ Wolf die
habe ich so zwischen 120 und 130 Gitarren. Davon
Ehre zu erweisen; Anm. d. A.). Da habe ich gemerkt,
sind etwa 100 Vintage-Instrumente, Strats, Teles, Les
dass es auch für Blues funktioniert, habe mich aber
Pauls und ES-335s. Ich liebe Strats, ich habe so etwa
gefragt, ob es auch bei Songs wie „The Ballad Of John
30 Strats. Und dass, obwohl ich ein Gibson-Typ bin.
Henry“ funktionieren würde. Und zu meiner Über-
16
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raschung konnte ich alle Sounds, für die ich vorher
MnS: Findest du Vintage-Instrumente wegen ih-
das große Setup benutzt hatte mit den Tweed Twins
rer Geschichte interessant? Oder fühlen sie sich
und den Bassmans erzeugen. Offen gesagt hat das
auch anders an?
aus mir einen besseren Gitarristen gemacht. Denn
Joe: Für mich hat es etwas Inspirierendes eine Vin-
es hat mich dazu gezwungen kreativer mit der Gi-
tage-Gitarre zu spielen. Weißt du, wie diese Gitarre
tarre umzugehen, statt auf dem Pedalboard her-
hier klingt? Wie eine Fender Stratocaster. Weißt du,
umzuspringen. Ich denke, zu viele Möglichkeiten
wie eine Les Paul Sunburst klingt? Wie eine Gibson
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Les Paul. Da gibt es keine großen Unterschiede. Ich
schreibe ich noch Songs, damit alle 12 Monate ein
meine, einige Instrumente sind wirklich etwas Be-
neues Album kommt.
sonderes. Aber einige der Gitarren, die der Gibson
Custom Shop für mich gebaut hat – ich spiele eini-
MnS: Was ist deine Inspiration beim Songwriting?
ge ES-335s und einige Custom Les Pauls, die sie für
Joe: Ich versuche, ein Riff pro Tag zu schreiben,
mich gemacht haben –, klingen wirklich besser als
während des Soundchecks. Ich bin auf der Suche
die Originale. Das Wichtigste ist, dass dein Instru-
nach Material, das mich aus meiner Komfortzone
ment dich inspiriert. Welche Gitarre auch immer
holt, das eine Herausforderung darstellt. Ich habe
dich inspiriert zu spielen – die solltest du dir holen.
die schlechte Angewohnheit, immer wieder in meine Komfortzone zurückzugehen, und das ist lang-
MnS: Du benutzt sehr straightes Equipment, bist
weilig. Die Herausforderung ist also, das Beste aus
aber vielseitig was dein Songwriting betrifft, du
mir herauszuholen.
spielst Rock, Blues, Country.
Joe: Naja, das ganze Equipment ist nutzlos, wenn
MnS: Magst du es denn zu touren?
man darauf keine tollen Songs spielt. Und das ist
Joe: Ich würde es nicht machen, wenn ich es nicht
die echte Arbeit, Songs zu finden, sie zu schreiben
lieben würde. Es wäre ganz schön hart 200 Tage im
und zu spielen. Das ist eine echte Herausforderung.
Jahr unterwegs zu sein, wenn ich es hassen würde.
Ich habe echt Glück. Ich spiele heute hier vor 4.000
MnS: Siehst du dich also eher als Songwriter
Leuten – und das mit Bluesrock. Es ist eine Ehre
denn als Gitarrist?
für mich, das ist nicht selbstverständlich. Ich er-
Joe: Nein, ich bin ein Gitarrist, der singt. Und dann
innere mich noch, wie ich hier vor einigen Jahren
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Guitar-Tech
Er hat wohl
sind.
Neben
einen der be-
dem
neuen
gehrtesten
Fantastische
Kollektion:
Joes Guitar Te
ch Mike
Hickey zeigt un
s einige
der Tour-Gitarr
en.
Jobs
Gibson Sig-
in der Backliner-Branche, denn Mike Hi-
nature-Mo-
ckey ist der Guitar Tech von Joe Bona-
dell, der so
massa. Das heißt, er kümmert sich auf
genannten-
Tour darum, dass sich Gitarren, Amps
Bona Byrd,
und Effekte immer im optimalen Zustand
sind
befinden und sein Chef immer einen per-
Gibson Les
fekten Sound hat, wenn er auf die Büh-
Pauls, ES-
ne tritt. Auf der aktuellen Tour hat sich
335s und
der Arbeitsaufwand für ihn gerade in
auch zwei
Sachen Amps deutlich reduziert, da das
Vinta-
Setup sehr einfach ist und „nur“ noch
ge-Stra-
vier Vintage-Röhrencombos zum Ein-
tocaster
satz kommen. Dazu kommen noch zwei
setzt Joe auf Saiten und Jazz-III-
www.musicnstuff.de/
Pedale auf der Bühne und ein Chorus
Picks von Jim Dunlop. Mehr zu Joes
-people/article/
sowie Splitter von Lehle an den Amps.
momentanem
backstage-joe-
Für feuchte Augen sorgen dann die Gitar-
fährst du unter folgendem Link – in
bonamassas-live-
ren, die auf dieser Tournee mit unterwegs
leckerer Videoform:
equipment
das
von
Fender.
Dazu
Liveequipment
er-
mit einem Kleinbus auf Tour war und 100 oder 200
Ende läuft es immer wieder auf diese klassischen
Leute pro Show kamen. Einige meiner Freunde
Kombinationen heraus.
machen es immer noch so – und sie arbeiten zwei-
Hut ab also vor Mr. Bonamassa, der sich mit be-
mal so hart wie ich. Es braucht reichlich Durchhal-
eindruckender Konstanz und seinem einzigartigen
tevermögen sich einen Namen aufzubauen. Aber
Sound einen immer größeren Platz in der Musik-
wenn dieser Dummkopf hier (er meint sich; Anm.
geschichte erspielt. Und auch wer die letzte Tour
d. A.) etwas bewiesen hat, dann das, wenn ich es
verpasst hat, der muss nicht traurig sein, denn die
geschafft habe, es jeder schaffen kann. Es ist eine
Blues-Ikone wird schon im Oktober wieder hierzu-
echte Ehre, und ich betrachte es nicht als etwas
lande die Bühnen entern. Wer auf gut gemachten
Selbstverständliches.
modernen Bluesrock abfährt, sollte sich dieses Erlebnis nicht entgehen lassen.
MnS: Schaust du dich denn immer noch nach
Jan Hoffmann
neuen Sounds und neuem Equipment um?
Joe: Klar, ich schau mich immer nach neuer Musik
um. Aber du wirst mich nicht dabei erwischen, wie
ich verschiedene Kabel ausprobiere. Ich mag Klotz,
Du hast noch nicht genug? Weitere In-
sie machen tolle Kabel. Für mich machen sie die
formationen zu Joe Bonamassa, die
besten. Und ich bin nicht in der Stimmung etwas
aktuellsten Tourdates und das kom-
anderes auszuprobieren. Ich habe ein Cry-Baby-
plette Videointerview findest du auf
Wah-Pedal und einen Way Huge Boost. Und vorher
unserer Website unter:
habe ich Tubescreamer benutzt. Ich gehe wieder zu
den Anfängen zurück. Ich habe eine Les Paul und
w w w. m u s i c n s t u f f. d e / - p e o p l e /
einen Marshall, einen Fender Amp, einen Tubescre-
article/interview-joe-bonamassa
amer und eine Strat, das sind die Fundamente. Am
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Mehr unter:
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Interview: Bob Clearmountain
Voller Einsatz
für besten Sound
Es gibt nur wenige Tontechniker und Produzenten, die einen so legendären Ruf haben wie
Bob Clearmountain. Kein Wunder, hat er doch schon mit Künstlern wie The Rolling Stones,
Bruce Springsteen, Bryan Adams oder Robbie Williams gearbeitet. Und auch in die Entwicklung neuer Produkte bei Apogee ist er involviert. Wir trafen ihn in der Firmenzentrale mit
dazugehörigem Studio und führten ein ausführliches Interview.
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put, um die bestmöglichen Produkte zu erschaffen.
Netterweise gab er uns später noch Gelegenheit für
ein ausführliches Interview – denn dieser legendäre
Tontechniker hat viel Interessantes zu erzählen.
Music nStuff: Hallo Bob, vielen Dank, dass du
dir Zeit nimmst, unsere Fragen zu beantworten.
Kannst du zunächst mal erzählen, wie du überhaupt zur Tontechnik gekommen bist? Soweit ich
weiß, passierte das ja eher zufällig.
Bob Clearmountain: Als Teenager spielte ich Bass
in einer Cover Band – und ich interessierte mich
schon immer fürs Recording, so lange ich denken
kann. Ich war immer derjenige in der Band, der für
Aufnahmen und Konzerte zuständig war. Während
wir Demos in einem New Yorker Studio aufnahmen,
hat sich die Band aufgelöst. Ich habe mich dann mit
einigen Mitarbeitern des Studios angefreundet und
versuchte sie zu überzeugen, mich anzustellen. Und
etwa sechs Monate später klappte es. Ich wurde eigentlich nur als Bote angestellt, worüber ich echt
glücklich war. Aber dann stellte sich heraus, dass sie
eigentlich keinen Runner brauchten und so wurde
ich nach einer Stunde zum Assistenten befördert.
MnS: Du hast natürlich mit analogen Geräten Aufnehmen und Mischen gelernt, warst aber immer
ganz vorne mit dabei, was die digitale Tontechnik
betrifft. Denkst du es war gut, dass du die Basics
ganz Old School gelernt hast? Und was hat dich so
an den ersten digitalen Geräten begeistert?
Bob: Ja, ich glaube es war gut, dass ich das Aufneh-
F
men mit analogen Bandmaschinen gelernt habe.
ür Musikfans stehen natürlich die Musiker im
Aber ich war auch echt froh, als es dann toll klin-
Rampenlicht, aber für Musiker und vor allem
gende, Apogee-gestützte Digitalaufnahmegeräte gab.
Tontechniker haben die Studioikonen, die legen-
Damals in den 1970ern waren die ersten digitalen
dären Alben einen einzigartigen Sound verpas-
Geräte Delays und der Eventide Harmonizer. Die di-
sen, einen mindestens ebenso hohen Stellenwert.
gitalen Delays waren fantastisch, weil es kein Tape
Schließlich scheinen die Klangzauberer über un-
mehr gab, dass sich abnutzen konnte oder zurückge-
glaubliche Fähigkeiten zu verfügen.
spult werden musste. Und eine Band war unglaublich beeindruckt, als ich das erste Mal eine falsche
Wir hatten das Glück bei unserem Besuch bei
Note mit dem Harmonizer geradegezogen habe.
Apogee in Kalifornien Bob Clearmountain kennenzulernen, der seit Jahrzehnten in der ersten
MnS: Jetzt kombinierst du alte Analogtechnik wie
Liga der Audio Engineers mitspielt. Dass wir ihn dort
dein Neve-Mischpult mit modernen Digitalgerä-
trafen war kein Zufall, schließlich ist er eng mit dem
ten. Was gefällt dir an dieser Kombination? Und
Unternehmen verbunden und gab nahezu von Be-
was tragen die analogen Klassiker zu deinem
ginn der 30-jährigen Firmengeschichte an seinen In-
Sound bei, was Digitalgeräte nicht liefern können?
www.musicnstuff.de
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Apogee 30 Jahre digitale
High-End-Komponenten
auch weniger Stress
im Umgang mit den
teuren und oft sehr
wartungsintensiven Maschinen hatten.
Hersteller auch aktuell wieder eine ganze
Und die Entwicklung der Digitaltechnik
Reihe von Geräten an, die die Messlat-
schritt immer schneller voran.
te in Sachen digitales Recording hovh
ansetzen, etwa das Apogee Ensemble, das
So war es wenig überraschend, dass
mit Apples Thunderbolt-2-Schnittstelle
man 1991 mit den Modellen AD-500 und
zusammenarbeitet und auf nur einer
Im Vergleich zu den analogen Geschwis-
DA-1000 die ersten Stand-Alone A/D-
HE satte 30 Ein- und 34 Ausgänge bietet
tern sind viele digitale Audiotechnologien
und D/A-Wandler vorstellte. Denn das
– natürlich in bester Qualität. Übrigens: Da
noch brandneu. Ein Unternehmen, das
Recording bewegte sich mit zunehmen-
das Team sehr eng mit Apple zusammen-
von Beginn an dabei war, die Entwicklung
der Rechenleistung immer weiter weg
arbeitet, sind die meisten Produkte nur
computergesteuerter Soundgeräte voran-
von großen sperrigen Maschinen und hin
mit Apple-Rechnern bzw. iPad und iPhone
zutreiben, ist Apogee. Mittlerweile seit 30
zur Arbeit mit dem Computer. Doch dazu
kompatibel. Dafür genießt man aber auch
Jahren aktiv, legt das US-Unternehmen
mussten die analogen Signale ja profes-
ein reibungsloses Plug-And-Play und muss
die Messlatte immer wieder ein Stück nach
sionell aufbereitet und umgewandelt
sich keine Gedanken um die Einrichtung
oben. Wir hatten Gelegenheit bei einem
werden. Einen weiteren großen Schritt in
der Geräte am Rechner machen.
Besuch dieser Innovationsschmiede mehr
dieser Entwicklung stellte das AD-8000
über die Geschichte zu erfahren und einen
dar, ein Mehrkanal-Audio­interface das
Einblick in die Arbeit dort zu bekommen.
in 24 Bit auflösen konnte und so die
Weitere Infos: www.apogeedigital.com
Soundqualität deutlich verbesserte.
Zu Beginn, nach der Gründung 1985 lag
der Fokus des Unternehmens vor allem
Und in dem Maße wie digitales Recording
darauf, technische Geräte wie die ersten
immer günstiger und für mehr Leute
professionellen digitalen Aufnahmege-
erschwinglich wurde, wandelten sich
räte durch clevere Zusatzelemente so zu
auch die Produkte bei Apogee – aber ohne
verbessern, dass ihre Nutzer nicht nur ein
Abstriche in Sachen Performance zuzu-
tolleres Ergebnis erzielen konnten, sondern
lassen. Und so bietet der kalifornische
Bob: Da ist etwas total Reizvolles an den 70er-Jah-
In meinem Mix-Studio „Mix This“ habe ich ein
re-Neve-Geräten – eine gewisse Wärme, Klarheit
ziemlich
und Tiefe, die neuere Mischpulte scheinbar nur
Mein Mehrspur-Rig ist ein Mac-Pro-12-Core-Rechner
schwer erreichen können. Und die Kombination mit
mit Pro Tools 11 und drei Apogee-Symphony-Interfa-
den Apogee-Wandlern ist deshalb so toll, weil diese
ces, die mir 16 A/D-Inputs und 80 D/A-Outputs bereit-
sehr genau jedes Detail festhalten, insbesondere die
stellen. Zusätzlich habe ich ein „Print Rig“ mit einem
Tiefe und Präsenz des Klangs, der selbst bei den bes-
neuen Mac Pro (der „Tonne“), auf dem ebenfalls
ten analogen Bandmaschinen verloren geht.
Pro Tools 11 läuft und mit dem ich über ein Apo­gee-
einzigartiges
SSL-4072.G+-Mischpult.
Symphony-8x8-Interface gleichzeitig Stereo- und
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MnS: Was sind die Hauptkomponenten deines ak-
5.1-Mixe erstellen kann. Ich habe auch einen ganzen
tuellen Recording- und Mixing-Setups?
Haufen alter Universal Audio LA-3A- und 1178-Kom-
Bob: Das Recording-Setup im Apogee Studio ist das
pressoren, Neve 33609 und SSL Kompressoren, Dis-
Neve 8068-Mischpult mit zusätzlichen Apogee-Mi-
tressors, Pultec und Avalon EQs und dazu Yamaha-,
ni-MP-Stereo-Mikrofonpreamps und Vintage-Uni-
Lexicon-, Roland- und Eventide-Effektgeräte und
versal-Audio-Kompressoren sowie einem alten Lexi-
noch eine Menge anderen Kram. Die beiden Rigs
con 480L (ein legendärer Hallprozessor; Anm. d. A.).
sind per Timecode mit Avid Sync HD synchronisiert.
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MnS: Du arbeitest eng mit Apogee zusammen.
Bist du ein Gear Nerd? Und was fasziniert dich so
daran, neue Audiotools zu entwickeln?
Bob: Ich bin sicher kein Gear Nerd. Mein Studio ist
verglichen mit denen vieler Kollegen ziemlich karg.
Aber ich hab Spaß daran, bei der Entstehung neuer
Apogee-Geräte mitzuhelfen – oder eher meine Gedanken dazu mitzuteilen. Wobei es meistens eher so
läuft, dass ich sage „Wow, ja, das ist echt cool!“, wenn
sie mir neues Zeug zeigen.
MnS: Welchen Rat kannst du angehenden Tontechnikern geben, wie gelingt der Start?
Bob: Zunächst solltest du dir ziemlich sicher sein,
dass du gut darin sein wirst. Denn das Internet hat
das Recording Business ganz schön verkleinert.
Wenn du also schon Freunde von dir aufgenommen
und gemischt hast und du es nicht hinbekommen
hast – LASS ES! Ich habe viele Jahre damit verbracht
zu lernen, wie man mischt – und lerne immer noch
dazu. Zudem ist es zwingend erforderlich, dass du
Ahnung von Musik hast. Wenn du noch nie ein Instrument gespielt hast, mach lieber etwas anderes.
Wenn dir das alles klar ist, such dir eine gute
Schule. Falls du dir das nicht leisten kannst, dann
besorg dir ein kleines Setup. Lies alles, was du in
die Finger bekommst und nimm dich selbst und befreundete Bands auf. Besuch Kurse, sei aufmerksam
Du hast einen
Weltstar in der
Band
und mach dir Notizen. Verbring so viel Zeit wie möglich mit Üben. Hoffentlich findest du irgendwann
eine Band, die nicht genug Geld für ein großes Studio
hat und die Hilfe dabei braucht ein Demo aufzunehmen, mit dem sie dann einen fetten Plattenvertrag
bekommen – und dann kannst du deren Hitalbum
aufnehmen und mischen.
Jan Hoffmann
So sehen Kultklassiker aus: Mikrofonstative von
König & Meyer. Auf der ganzen Welt bewährt. Warum?
Weil sie Musiker vor bösen Überraschungen bewahren.
Weil solide Verarbeitung und Top-Materialien dafür
sorgen, dass das Stativ auch nach vielen Auftritten
und intensivem Gebrauch immer noch einwandfrei
Das komplette Interview mit Bob Clear­
mountain sowie weitere Impressionen
aus dem Apogee-Headquarter findest
du auf unserer Website unter:
www.musicnstuff.de/-people/article/
Mehr unter:
funktio niert. Das gibt Sicherheit und macht Lust auf
den nächsten Auftritt. Keine Kompromisse: HighendZubehör von König & Meyer für Sänger & Co.
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Foto: Jan Hoffmann
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Im Fokus: Kabel für Musiker und Techniker
Immer bestens
verbunden
Viele Musiker und Techniker haben ja richtig Spaß daran, sich neues Equipment zuzulegen. Und
doch gibt es Dinge, die man gerne bei Seite schiebt. Kabel sind für die meisten so ein Reizthema.
Schließlich merken viele nur, wie wichtig sie sind, wenn sie nicht tun, was sie sollen. Doch es lohnt
sich durchaus, schon vorher über die scheinbar so unspektakulären Strippen nachzudenken.
K
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abel? Klaro, ich hab schon eins von der Gitar-
Gehen wir mal von einer „normalen“ fünfköpfigen
re zum Amp stecken, und zwischen Top und
Band aus. Beide Gitarristen brauchen ein Kabel von
Box, aber sonst ist da ja nicht viel. Wirklich? Denk
der Gitarre zum Effektboard, dann je zwei Patch-
noch mal drüber nach: Worüber bezieht dein Amp
kabel zwischen den Pedalen und wieder eins zum
seinen Strom? Benutzt du weder Fußschalter noch
Amp – der wiederum mit der Box verbunden ist.
Effekte? Singst du oder wird dein Amp per Mikro
Schon sind wir bei zehn. Der Basser spielt einen
abgenommen? Habt ihr Bühnenlicht? Wenn man
Combo, macht also ein Kabel, dazu kommen drei
mal in Ruhe und ganz bewusst nachzählt, kommt
Gesangsmikros und zwei Kabel, weil der Drummer
man auf und um die Bühne herum schnell auf hun-
auch Electrosounds abruft – und vier Stromkabel
dert(e) Kabel. Du denkst ich übertreibe? Dann zäh-
für die Amps und die E-Sounds. Schon sind wir bei
len wir doch mal nach.
20. Und wo soll der Rest herkommen?
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DIE SACHE MIT
DEM STROM
Das Kabel, dem wohl am we-
verhakt und sich der Stecker
nigsten Aufmerksamkeit ge-
erst wieder löst,
schenkt wird, ist das Stromkabel,
wenn
meist ein Kaltgerätekabel. Dabei
man
den kleinen
ist ein Großteil der Geräte ohne diese Stromversorgung schlicht
Kunststoff-
aufgeschmissen. Hab also auch hier immer Ersatz und Verlänge-
stift nach hin-
rungen dabei. Ein kleiner Tipp, wenn du öfter Probleme damit
ten zieht. Einfach
hast, dass dein Stromkabel aus dem Gerät rutscht oder gerissen
genial und nicht teuer. Man darf nur
Ein Kaltgerätekabel
wird: Es gibt Modelle mit sogenanntem IEC-Lock. Dabei handelt
nicht vergessen, allen zu erzählen,
mit IEC-Lock, hier das
es sich um eine geniale kleine Kunststoffkonstruktion, mit der
dass man dieses Kabel eben nicht
Monacor AAC-100IEC.
sich das Stromkabel an jeder handelsüblichen Kaltgerätebuchse
einfach abziehen kann ;)
Einfach genial:
Nun ja, bislang ist ja noch nichts außer Gesang und
sind wir jetzt bei rund 50 Kabeln, dazu
Electrosounds abgenommen. Und jedes Mikro, das
kommen nun auch noch haufenweise
auf der Bühne ist, benötigt auch ein Kabel. Neh-
Kabel für Licht, Nebel und andere Spe-
men wir mal acht Stück für die Drums an, dazu
zialeffekte. Selbst bei diesem noch recht
drei für die Gitarren- und Bassamps. Macht schon
überschaubaren Setup kommt man da-
31, jetzt sind wir aber erst bei der Stagebox. Im
mit schnell auf rund hundert Kabel. So
Normalfall müssen diese Signale dann noch zum
lange man genug davon dabei hat und
Mischpult – hier haben wir 16 Signale, aber da wir
alle funktionieren ist ja alles gut. Doch
ein Multicore, also ein großes Kabel, das sich aus
wenn irgendwo ein Problem auftritt,
diversen Einzelkabeln zusammensetzt, benutzen,
geht die Fehlersuche los. Wer also Wert
zählen wir das als ein Kabel. Und darüber laufen
auf eine reibungslose Performance legt,
die Monitorsignale auch vom Mischer zur Bühne.
sollte hier den Überblick behalten und
auf Qualität setzen.
Typischer
Aufbau:
Welche Kabelarten gibt es?
So sieht ein
Grundsätzlich sind die meisten Kabel,
Instrumen-
mit denen man es als Musiker zu tun
tenkabel im
hat, recht ähnlich aufgebaut. Meist hat
Inneren aus.
man einen oder mehrere Leiter, gerne
aus Kupfer, die sauber von einander getrennt in einer robusten aber dennoch
flexiblen Kunststoffhülle untergebracht sind. Dummerweise sieht man diesen Kabeln von außen nicht
zwingend an, was sich Innen befindet. Schauen wir
uns also die gebräuchlichsten Modelle mal an.
Das Instrumentenkabel
Bei einem Instrumentenkabel, wie es etwa Gitarris-
Eine Menge Kabel: Da kommt schnell einiges zusammen.
ten typischerweise verwenden, gibt es einen (relativ
dünnen) Innenleiter, über den die schwachen SigNur, dort müssen die Monitorsignale auch wieder
nale (verglichen beispielsweise mit Lautsprecherka-
auf einzelne Monitorboxen bzw. Kopfhörerverstär-
beln) des Instruments geschickt werden. Aus diesem
ker & Co. verteilt werden. Und auch diese Geräte
Grund besteht hier auch eine erhöhte Gefahr von
brauchen wieder Strom. Über den Daumen gepeilt
Einstreuungen, weshalb sich die Hersteller große
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Mühe geben, den Innenleiter elektrisch möglichst
Wichtig für dich ist, die Kabel
gut abzuschirmen, ihn aber auch vor mechanischen
auseinanderzuhalten bzw. jedes
Einflüssen (Knicken, Einklemmen usw.) zu schüt-
Kabel für den passenden Zweck
zen. Die Schwierigkeit dabei: Gerade für bewegliche
einzusetzen. Denn während ein
Lautsprecherkabel an der Gitarre
deinem Sound einfach „nur“ nicht
zuträglich ist, gefährdest du mit
einem Instrumentenkabel die Gesundheit deines Amps. Denn wenn
das (vergleichsweise dünne) Instrumentenkabel ob der hohen Last
durchbrennt und der Amp
dann ohne Last da steht, kann
das – vor allem bei Röhrenver-
Typisches Lautsprecherkabel
stärkern – erhebliche Schäden
anrichten. Also, lieber ein Lautsprecherkabel extra
mitnehmen.
Das Mikrofonkabel
Mechanisch hochbelastet: ein Gitarrenkabel im Einsatz.
Überall wo Mikrofone, DI-Boxen und ähnliches
zum Einsatz kommen, setzt man auf sogenannte
Musiker wie Gitarristen soll das Kabel natürlich we-
Mikrofon- oder auch symmetrische Kabel. Der Un-
der zu schwer noch zu störrisch sein.
terschied zu unsymmetrischen Signalleitern, wie
den klassischen Instrumentenkabeln: Hier laufen
Das Lautsprecherkabel
im Inneren zwei (möglichst) identische Drähte, die
Auch wenn sie äußerlich oft genau gleich ausse-
miteinander verdrillt sind. Dadurch werden even-
hen, rein technisch unterscheiden sich Instrumen-
tuell auftretende Einstreuungen sehr zuverlässig
ten- und Lautsprecherkabel (wie man sie etwa
ausgefiltert. Das erklärt auch ihre Beliebtheit und
zwischen Verstärker und Box hängt) deutlich. In
denhäufigen Einsatz auf der Bühne und im Stu-
letzteren finden sich üblicherweise zwei fette In-
dio. Übrigens: Auch wenn man bei symmetrischen
nenleiter, die kaum geschirmt sind, da hier die flie-
Kabeln gerne an Mikrofonkabel mit XLR-Stecker
ßende Energie fließt weit weniger von außen be-
denkt, gibt es auch welche mit Klinkensteckern.
einflusst wird. Die Abschirmung kann man daher
Diese sind gut an ihren etwas anderen Enden zu
an dieser Stelle vernachlässigen.
erkennen und sind auch als Stereokabel bekannt.
LÖTEN ODER
SCHRAUBEN?
Auch wenn es mittlerweile eine un-
sehr beliebt. Erhältlich sind sie
glaublich große Auswahl an verschie-
aktuell unter anderem von
densten Kabeln für diverse Aufgaben
Planet Waves, George
und Setups gibt, wollen viele Musiker
doch lieber perfekt passende Signalleiter, die sie sich selbst zu-
Ls,
Evidence
Audio
oder Lava Cable.
sammenstellen. Doch nicht jeder ist ein Lötprofi. Für diese Zielgruppe gibt es für Instrumentenkabel sogenannte „Solderless
Cable Kits“, bei denen man ein langes Kabel und eine ganze Reihe
26
an Steckern bekommt. Dann schneidet man sich das Kabel ein-
Sehr praktisch: Mit so einem
fach auf die gewünschte Länge, schraubt an beide Enden einen
Cable Kit zaubert man schnell
Klinkenstecker – fertig. Gerade für Pedalboards sind diese Sets
und lötfrei passende Kabel.
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Das Cinch-Kabel
mer im Gepäck haben. Achtung: Man-
Eher seltener kommen die so-
che Geräte kann man per MIDI auch
genannten Cinch-Kabel zum
mit Strom versorgen. Dann benötigt
Einsatz. Sie sind vor allem bei
man allerdings ein Kabel, bei dem der
DJs beliebt oder um Backing-
MIDI-Stecker an der einen Seite nicht
tracks und ähnliches zum
nur die üblichen fünf, sondern sieben
Mischer oder direkt in die
Pins hat. Diese sind teilweise etwas
PA-Box zu bringen. Übri-
schwerer zu bekommen. Wenn du ein
gens: Gerade wenn man
solches Kabel brauchst, solltest du erst
als Tontechniker viel un-
recht eines in Reserve haben.
terwegs ist und nie weiß,
mit welchen Geräten und
Mittlerweile empfangen einige Geräte
Anschlüssen man konfron-
ihre Steuerbefehle auch per Netzwerk-
tiert sein wird, empfiehlt
kabel. An und für sich recht praktisch,
es sich auf jeden Fall die
doch gerade wenn man viel live spielt,
meistverwendeten Kabel und Adapter
sollte man sich um eine robuste Vari-
im Koffer zu haben. Denn nichts ist är-
ante dieses Signalleiters kümmern –
gerlicher, als ohne das passende Kabel
sonst muss man ständig nachkaufen,
dazustehen.
denn extrem stabil sind zumindest
Symmetrisches Kabel
die günstigen Varianten dieses Kabels
Daten- und Netzwerkkabel
eher nicht.
Viele Musiker benutzen darüber hinaus
auch Kabel die nichts mit der Klang­
Der passende Stecker
übertragung zu tun haben, sondern der
Ohne den passenden Steckverbinder
Steuerung verschiedenster Geräte die-
nützt das beste Kabel nichts. Erfreuli-
nen. Gerade Keyboards, aber auch viele
cherweise bekommt man hier von den
Gitarrenamps arbeiten heute noch mit
gebräuchlichsten Herstellern durchweg
MIDI – entsprechende Kabel inklusive Ersatz sollte man
also auch im-
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Speakon:
MIDI:
Ein Fall für MIDI: typisches Kabelformat an Fußschaltern.
Cinch:
tolles Material geliefert – oft vom Marktführer Neutrik, aber auch gerne eigene Entwicklungen. Hier sollte man darauf achten, dass man den Steckverbinder
leicht öffnen kann, wenn man denn vor hat, auftretende Defekte wie Wackelkontakte selbst zu reparieren. Auch eine gute Zugentlastung ist von Vorteil.
Ansonsten liegen die Unterschiede hier eher in der
Du siehst schon, es ist eigentlich gar nicht so kom-
Haltbarkeit – und natürlich in der grundsätzlichen
pliziert. Man muss nur ein bisschen aufpassen,
Form. Hier mal die gebräuchlichsten Stecker:
dass man das passende Modell für die zu verbindenden Geräte besorgt. Und dann sollte man auf
mindestens ordentliche Qualität achten. Das mag
Klinkenstecker (Stereo & Mono):
beim Kauf ein wenig mehr kosten, zahlt sich auf
Dauer aber durch längere Haltbarkeit und eine
bessere Performance aus. Wer darüber hinaus
maximale Klangqualität wünscht, muss noch ein
wenig mehr drauflegen. Aber der Preis für einen
Satz richtig hochwertiger Kabel macht nur einen
Bruchteil der Gesamtkosten eines richtig professionellen Setups aus. Und da wäre es doch schon seltsam, sozusagen auf den letzten Metern leichtfertig
Soundgüte zu verschenken. XLR-Steckverbinder:
Mehr rund ums Thema Kabel, wie du
das passende Modell für dich findest
und wie du es möglichst schonend
behandelst, damit du lange Freude
an ihm hast, findest du hier:
www.musicnstuff.de/-stage/article/
im-fokus-kabel-fuer-musiker
28
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www.musicnstuff.de
Jan Hoffmann
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Foto: Vilim Stößer
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Im Fokus: Gitarrenamps für die Handtasche
Schlankes Tourgepäck
Schluss mit Schleppen – die Gitarrenanlage passt ab heute ins Handgepäck oder den Gigbag!
Wir zeigen dir einige erstaunlich leistungsfähige, voll praxistaugliche Konzepte, die das moderne Musikerleben leichter machen. Für dich als Gitarristen – aber auch für den Techniker.
N
och vor gar nicht so langer Zeit waren wuch-
gen. Es kostet Zeit, Energie und Nerven, die man
tige Verstärker- und Boxenwände Stolz und
eigentlich im Ausleben der eigenen musikalischen
Zierde eines jeden Gitarristen, der etwas auf sich
Kreativität gewinnbringender einsetzen könnte. So
hielt. Dazu kam dann gerne noch das eine oder
sollte die Ausrüstung heutzutage vor allem prak-
andere 19"-Rack oder wahlweise ein Surf..., par-
tisch, leicht und anpassungsfähig sein. Warum?
don, Pedalboard für den kleinen Effekthunger zwi-
30
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schendurch. Selbst im Jugendzentrum fuhr man
Fakt ist, für große Backlines sind die meisten Büh-
pflichtbewusst wenigstens noch das mehrkanalige
nen (und Bandbusse) ohnehin zu klein. Und der
Higain-Halfstack und/oder einen cleanen 100-Watt-
Veranstalter erwartet, dass der Soundcheck inner-
Combo auf, um die (20 m2-)Tanzfläche vor der im-
halb von ein paar Minuten erledigt ist – egal ob der
provisierten Bühne zu beschallen. Doch früher oder
Leihverstärker vor Ort oder die PA und Monitor­
später dämmert den meisten, dass es wenig Sinn
anlage in den letzten Zügen liegen. Wie bringt man
macht, für jeden noch so kleinen Kneipen-Gig, die
unter solchen Bedingungen und mit möglichst klei-
Probe in Omas Garage oder die heimische Recor-
nem Transport- und Aufbauaufwand fette Sounds
ding-Session eine epische Materialschlacht zu schla-
schnell auf die Bühne?
www.musicnstuff.de
Analoger Hammersound: Kompakte Kisten wie der BluGuitar Amp1
(links, mit Fernbedienung) oder Blackstars HT-Dual
(rechts) klingen richtig fett.
ausfällt. Noch einen
Schritt weiter geht der
von „Strat-King“ Thomas Blug
konzipierte BluGuitar „Amp1“. Dieser
beherbergt, neben einer Nano-Röhrenvorstufe,
vier Kanälen und Effekt-Loop auch eine 100-Watt
Analoge Spaßpedale
starke Class-D-Endstufe – ein vollwertiger Verstär-
Trotz gelegentlicher Retromanie ist die technische
ker im Pedalformat!
Entwicklung auf dem Gebiet der Gitarrenverstärkung nicht stehen geblieben. So gibt es mittlerweile
Darf’s ein bisschen mehr sein?
eine Reihe kompakter Sound-Generatoren, die eine
Eine Nummer größer fallen Geräte wie das „No-
beachtliche und qualitativ hochwertige Sound-Aus-
va-System“ von TC Electronic aus. Dieses vollpro-
wahl bieten, für die man bis vor kurzem noch ein
grammierbare Multi-FX-Wunder beinhaltet eine
Musikalienlager oder ein mobiles Gitarrenstudio
große Auswahl cooler Overdrivesounds samt aller-
gebraucht hätte. Die derzeit interessantesten Ex-
feinster Effektalgorithmen und gehört deshalb zum
emplare wollen wir euch hier vorstellen, wobei die
festen Tour-Besteck vieler Profis. Leider beinhaltet
Kategoriegrenzen durchaus fließend sind.
es keine gefilterten Outputs, ist also, wie das ebenfalls aus Dänemark stammende „Soulmate“, nicht
Wer seine Lieblings-Sounds „in die Tasche stecken“
für den DI-Einsatz vorbereitet.
will, für den sind kompakte Multieffektgeräte wie
T-Rex’ „Soulmate“ oder Tech 21s „FlyRig5“ ideal.
Hier könnte man sich mit einem externen speziali-
Kommt man dagegen ohne Raumeffekte aus, tun
sierten Speaker-Simulator behelfen, etwa dem ge-
es auch moderne Distortion-Pedale, wie Blackstars
nialen Two Notes „Torpedo C.A.B.“, der auch einen
„HT-Dual“ oder Diezels „Zerrer“, der eigentlich schon
Preamp oder eine konventionelle Effektpedalkette
eine vollständige Gitarrenvorstufe ist. Diese Geräte
DI-fähig macht. Also, liebe Stompbox-Fetischisten!
bieten (abgesehen vom Soulmate) zudem eine gut
klingende, analoge Speaker-Simulation, um mit tollem Sound direkt ins Mischpult spielen
zu können.
Das ist aber nicht
nur
nützlich,
wenn man ganz
auf eine konventionelle
Backline
verzichtet.
Man
kann sich auch die stressige Mikrofonierung der Gi-
Digitaler Alleskönner:
tarrenbox sparen. Und es rettet
Line 6s Klassiker POD in der
den Gig, falls die Hauptanlage mal
aktuellen Variante POD HD500X.
www.musicnstuff.de
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Falls die Band unbedingt auf In-Ear-Monitoring
Klanggestaltung spielt sich hier ebenfalls komplett
umsteigen will oder der Band-Leader keine lär-
auf digitaler Ebene ab. Allerdings gibt man dem
menden Amps auf der (mal wieder viel zu kleinen)
Nutzer die Möglichkeit, den oder die eigenen Lieb-
Bühne duldet, ist das die professionelle Lösung.
lings-Amp(s) zu „profilen“, sprich, als erschreckend
Ein Pedal mehr passt schließlich immer noch aufs
authentischen, digitalen „Sound-Klon“ überallhin
Board, oder?
mitzunehmen – für tourende Musiker, die komplexe Recordingsetups live reproduzieren müssen, ein
Aber wir wollen ja eigentlich möglichst wenig stöp-
wahr gewordener Traum.
seln und aufbauen müssen. Da kommen einem
die Modeling-Pioniere von Line 6 in den Sinn, die
Allerdings
mit dem legendären „POD“ volldigitale Lösun-
Sound-Bibliothek dieser High-End-Modeller im
gen im Profilager salonfähig gemacht haben. Für
Live-Betrieb auch erst mal zu Recht kommen. Ein
unsere Zwecke bieten sich etwa die aktuelle Ver-
MIDI-Board zur Steuerung ist unausweichlich; ob
sion, das POD HD500X, oder das brandneue Fire-
Fractal Audios gigantischer „MFC-101“ oder die
hawk FX Board an, die in Sachen Sound-Auswahl
vergleichsweise kompakte „Profiler Remote“ von
keine Wünsche offen lassen. Alles, was man sonst
Kemper, beide sind äußerst sinnvolle Anschaffun-
braucht, sind Gitarre, Kabel und ein oder zwei Ka-
gen. Zugegeben, ein Teil mehr, das mittransportiert
näle am Mischpult.
werden muss. Doch nur so hat man das digitale
muss
man
mit
der
umfassenden
„All-You-Can-Eat-Buffet“ wirklich unter Kontrolle.
Digital Deluxe
Effektiv noch umfangreicher ausgestattet sind die
All-In-One-Amp
nicht ganz günstigen Hightech-Teile von Fractal
Den Kemper „Profiler“ gibt es wahlweise auch
Audio. Mit gewaltiger Rechenleistung gesegnet,
mit integrierter Class-D-Endstufe. So kann er bei
heben diese Kisten die Modeling-Technologie auf
Bedarf mit einer Box wie ein herkömmlicher Ins-
eine neue Ebene. Blinkende 19"-Bausteine wie das
trumentalverstärker betrieben werden. (Dass der
„Axe-FX Ultra II“ gehören seither zum festen In-
analoge BluGuitar „Amp1“ diese Aufgabe ebenfalls
ventar vieler kommerzieller Studios und der Büh-
erfüllt, hatten wir ja bereits zuvor erwähnt.) Dank
nen-Racks illustrer Stars (wie Steve Stevens, John
500 Watt RMS ist der „Profiler Amp“ sogar für Bas-
Petrucci u. a.) sowie technikaffiner Gitarristen, die
sisten beziehungsweise für flexible Musiker, die
sich auch als Sound-Architekten begreifen.
zwischen Gitarre und Bass wechseln, eine spannende Option.
Eine beeindruckende Erfolgsgeschichte wurde
auch dem Kemper Profiling Amplifier zuteil. Die
Natürlich gibt es Gitarristen, die solche Konzepte
nicht gelten lassen und auf die gute alte Röhrentechnik schwören. Kein Problem, schon länger
gibt es ja die Vollröhren-Minis. Bauartbedingt
bieten diese allerdings nur ein (Orange „Dark
Terror“), zwei (Blackstar „HT-20“, Marshall
Der Amp der Stunde: Der Kemper Profiling Amplifier (oben)
inklusive Remote (rechts) zur Fernsteuerung.
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Volle Röhrenpower und Digitaleffekte in Handtaschengröße:
Hughes & Kettners GrandMeister 36.
„DSL 15H“, Engl „E606 Ironball“ – inklusive DI-Out)
tive Kompaktlösung – „Apps“. Es gibt zwar verein-
oder maximal vier Grundsounds (Mesa/Boogie
zelt auch noch das eine oder andere Software-An-
„Mark Five:25“). Das reicht straight-ahead Playern
gebot für Android-Geräte, insgesamt hat Apple die
bereits – doch da geht noch mehr!
Konkurrenz diesbezüglich allerdings extrem weit
hinter sich gelassen.
In Sachen Ausstattung stellt Hughes & Kettners
„GrandMeister 36“ wohl alle übrigen Mini-Amps
Sofern ihr also ohnehin über ein iPhone oder iPad
in den Schatten. Er bietet ausreichend Leistung
verfügt, benötigt ihr lediglich ein gutes Audioin-
für Club-Gigs, Powersoak, frequenzkorrigierten
terface wie Multimedias „iRig“, Line 6s „Sonic
DI-Output, ein umfassendes Effektarsenal und
Port“ oder das Apogee „Jam 96k“ und eine App,
obendrein volle Programmierbarkeit sämtlicher
die euer iOS-Gerät dann mit den digitalen Sounds
Einstellungen. Solche Features sucht man selbst bei
aufrüstet. Beliebt und bewährt sind beispielsweise
vielen großen Röhrenverstärkern vergebens. Wer
Line 6s „Mobile POD“, IK Multimedias „AmpliTu-
also auf Röhren-Power besteht, findet hier den pas-
be“, Peaveys komplexes „Revalver“ oder „Bias &
senden Multifunktions-Amp für alle Fälle.
JamUp“ von Positive Grid. Das „iRig Pro“ von Multimedia beinhaltet zudem bereits ein umfassendes
How small can you go?
Softwarepaket.
Geht das nicht kleiner? Zugegeben, die zuletzt genannten Kategorien sind jetzt nicht mehr ganz so
Komfortable Kontrolle
kompakt, als dass sie in jede Tasche passen würden.
Für Übungs-Sessions und Recording am Rechner
Für die Gitarristen, die möglichst überhaupt nichts
genügt das und befriedigt durchaus auch schon
mehr mitschleppen wollen, gibt es noch die ultima-
anspruchsvolle Geschmäcker. Schließlich entspre-
Lehle
W W W. L E H L E . C O M • S U P P O R T @ L E H L E . C O M
www.musicnstuff.de
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Immer beliebtere Kombination: Eine iOS-App
wie Positive Grids „Bias“ (links), drahtlos ferngesteuert mit einem Bluetooth-Fußschalter wie IK
Multimedias „iRig Blue Board“ (unten).
chen die virtuellen Klangalgorithmen weitgehend
usw. Entsprechend häufig ist man unterwegs, wo-
denen, die sonst in Stand-Alone-Modelern oder
bei keine Zusatzkosten für Transport und Aufbau
Plug-Ins für Recording-Plattformen zum Einsatz
der Gitarrenanlage anfallen sollten. Daraus folgt, je
kommen. Die Leistungsfähigkeit moderner iOS-Ge-
kleiner, leichter und flexibler das Setup ist, desto
räte macht tatsächlich möglich, was bis vor kurzem
besser. Schließlich ist der moderne Musiknomade
noch vollkommen undenkbar schien. Das kann uns
ja nicht nur Unterhaltungsdienstleister, sondern
Musikern natürlich nur Recht sein. Einen Haken
eben auch noch sein eigener Roadie, Guitar-Tech
gibt es dabei aber noch.
und Stagehand in Personalunion.
Vermutlich gehören nur die wenigsten von uns zu
Letztlich hängt die Entscheidung für oder gegen
der Kategorie Gitarristen, die live mit einem ein-
ein Produkt von den eigenen Ansprüchen an
zigen Sound auskommen. Für den Bühneneinsatz
Klangangebot, Bedienkomfort, Transportfreund-
wird man daher nicht umhin kommen, sich zusätz-
lichkeit usw. ab. Um mehr Licht in den Equip-
lich einen Fußschalter zur Steuerung anzuschaf-
ment-Dschungel zu bringen, stellen wir deshalb
fen. Das macht die Sache erst komfortabel. Auch
auf www.musicnstuff.de exemplarisch einige der
hierfür bieten die Spezialisten von IK Multimedia
genannten Gerätschaften ausführlicher vor und
mit dem „iRig BlueBoard“ das passende Zubehör
gegenüber. Dabei werden wir insbesondere das
an. Das findet zusammen mit dem Interface locker
anvisierte Einsatzgebiet und die Praxistauglich-
Platz im Gigbag. Das iPhone oder iPad hat man ja
keit berücksichtigen. Vilim Stößer
eh dabei.
Was für wen?
Du hast genug davon, auch für
Wie man sieht, ist das Angebot äußerst vielfältig
kleine Gigs haufenweise Equip-
und bunt. Daher gilt es zuerst zu klären, welche
ment zu schleppen? Dann schau
Gerätegattung am besten zu den tatsächlichen Be-
auf www.musicnstuff.de, wo
dürfnissen passt. Okay, wie sieht die Realität für Gi-
wir eine ganze Reihe von hoch-
tarristen aus, deren Wände (noch) nicht voller Pla-
interessanten Geräten im Detail
tinscheiben hängen und die auch nicht zufällig für
vorstellen, vom kompakten Zerr-
die Tour eines Megaseller-Superstars gebucht wer-
pedal mit DI-Ausgang bis hin zum
den? Man schlägt sich mit vielen unterschiedlichen
– immer noch locker transportierbaren – Mini-Amp.
Projekten, sprich kleinen, mäßig bezahlten Gigs
Hier geht’s weiter:
durch und macht alles selbst. Mancher spielt viel-
www.musicnstuff.de/guitars/article/
leicht Progressive-Metal für Herz und Ego, Top-40-
­im-fokus-gitarrenamps-fuer-die-handtasche
Mucke für die Kohle, Disco-Soul wegen der Mädels
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www.musicnstuff.de
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Fotos: Marco Sulek & Vertriebe
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Workshop: Digital Audio Workstations
Unzählige Möglichkeiten
Nichts geht über die Flexibilität und Vielfalt von Digital Audio Workstations. Dabei sind die
Programme zum Aufnehmen, Editieren, Mischen und Mastern sowohl für Profis als auch für
Einsteiger geeignet. Wir zeigen dir, was die Softwares alles können und worauf beim Kauf zu
achten ist. Zudem stellen wir dir vier der wichtigsten Sequencer auf dem Markt vor.
M
it der Digital Audio Workstation (kurz: DAW)
können heutige Sequencer problemlos mit dem
begann vor über 20 Jahren die Revolution
Leistungsumfang von großen Tonstudios mithalten.
in Home-, Projekt- und professionellen Aufnahme­
Sprich, moderne DAWs beinhalten diverse virtuelle
studios. Und sie hält immer noch an. Was die Pro-
Geräte wie ein Mischpult, unterschiedliche Effekt-
gramme mittlerweile alles bieten, wäre zum Start-
geräte und eine Band­maschine samt Schneidetisch.
schuss der digitalen Audiotechnik noch undenkbar
Mit einem einzelnen, leistungsstarken Rechner ist
gewesen. Doch beginnen wir mit der simplen Fra-
es sogar möglich, gleichzeitig mehr Spuren aufzu-
ge, was ein Sequencer überhaupt ist.
nehmen und längere Recordings zu realisieren als
es mit Bandmaschinen oder Harddisk-Recordern
Wie die meisten Softwares, orientieren sich auch
sinnvoll und finanzierbar wäre.
DAWs an bereits vorhandener Hardware. Dort,
wo man also damit anfing, noch relativ kurze Au-
Die wahre Stärke von Sequencern liegt aber in ihren
dio-Samples und MIDI-Steuerbefehle mithilfe eines
non-destruktiven Editing-Funktionen: So gut wie
Computers zu speichern und wieder auszuspielen,
alle Bearbeitungsschritte lassen sich rückgängig ma-
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Der Markt offeriert eine Vielzahl von DAWs. Dabei
ABLETON LIVE 9
Mit Live 9 hat die Ber-
finden sich mittlerweile prinzipiell bei jedem Pro-
liner Software-Schmie-
gramm so gut wie alle Standardfunktionen. Somit
de Ableton einen Sequen-
sind sie zumindest im Fundament kaum zu unter-
cer im Programm, der sich vor allem an Produzenten
scheiden. Dennoch gibt es einige Spezialisten, die
elektronischer Musik und DJs richtet. Ein herausragen-
herausragende Eigenschaften besitzen, besondere
des Merkmal des Programms ist seine Laufstabilität so-
Workflows erlauben oder einfach nur extrem leis-
wie Funktionen, mit denen sich in Echtzeit die Abspiel­
tungsstark sind. Zu diesen Spezialisten zählen unter
geschwindigkeit und die Tonhöhe anpassen lassen. Wie
anderem: Ableton Live 9, Apple Logic Pro X, Avid
der Name bereits verrät, kommt Live 9 ebenso auf der
Pro Tools 11 und Steinberg Cubase Pro 8.
Bühne zum Einsatz. Aber auch beim Arrangieren von
Samples und MIDI-Sequenzen spielt die DAW ihre Stärken
voll aus. Damit man gleich mit dem Produzieren loslegen
kann, kommt Live 9 bereits mit einer Vielzahl von Synthe-
APPLE LOGIC PRO X
Anfangs
als
reiner MIDI-Se-
sizern und Soundsamples. Als Plug-In-Schnittstellen ste-
quencer konzipiert,
hen hier AU (nur Mac) und VST zur Verfügung. Insgesamt
ist Logic schon vor geraumer Zeit zu einer voll aus-
drei Editions gibt es von Live 9: „Intro“ als abgespeckte
gestatteten DAW herangewachsen. Als Besonderheit
Einsteiger-Version, „Standard“ mit allem für die Musik-
sind dennoch nach wie vor die vielen und einfach zu
produktion und die zusätzliche Software-Instrumente
bedienenden Funktionen rund um das Abspielen, Ar-
sowie Features bereithaltende „Suite“. Übrigens: Auf der
rangieren sowie Bearbeiten von MIDI-Dateien zu nen-
Ableton-Website lässt sich eine 30-Tage-Testversion von
nen. Doch auch in puncto Audio-Loops weiß Logic Pro
Live 9 Suite herunterladen.
X zu überzeugen: Dank der Fülle an unterschiedlichen
Samples lässt sich im Handumdrehen ein Song zusammenbasteln, ohne überhaupt ein Instrument anfassen
zu müssen. Jetzt nur noch Gesang darüber aufnehmen
– und schon hat man seinen ersten Hit. Wie die meisten
Sequencer, kommt auch Logic Pro X mit allen essenziellen Effekten, Klangerzeugern und Tools zur Audio-Bearbeitung. Optisch besonders schön gelöst ist hier die
Möglichkeit, die entsprechende Spur mit dem Bild des
jeweiligen Instruments zu versehen – so weiß man sofort, wohin man greifen muss. Plug-Ins lassen sich hier
im AU-Format einbinden. Logic Pro X gibt es allerdings
nur für Mac und ausschließlich im Apple App Store.
Ableton Live 9 Suite
chen, wodurch das Ausgangsmaterial vollständig
erhalten bleibt. Das lässt sich beispielsweise mit
Bandmaschinen nicht realisieren – einmal herumgeschnippelt, ist es schwierig, die Bänder wieder in
den Originalzustand zurückzuversetzen, sollte einem das Ergebnis nicht gefallen. Wie bei fast jedem
Computerprogramm ist es auch mühelos möglich,
bestehende Spuren zu kopieren und die wildesten
Dinge daran auszuprobieren, ohne versehentlich etwas zu „zerstören“. Ebenso lassen sich Aufnahmen
kinderleicht rückwärts abspielen, in der Tonhöhe
Apple Logic Pro X
korrigieren sowie im Timing anpassen.
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Optimale Rechenpower
jede Plattform verfügbar – Logic Pro X
Eine DAW verlangt nach einem guten
beispielsweise gibt es nur für Äpfel. Ge-
Rechner, um sorgenfrei recorden zu
nauso hängt es vom Vorhaben ab, ob ein
können. Grundsätzlich eignet sich hier-
Notebook oder ein stationärer Rechner
für fast jeder neuere Computer mit aus-
besser ist. Muss es mobil und flexibel
reichend viel Leistung, um mit der Audio­
sein, eignet sich ein Laptop besser, soll
bearbeitung fertig zu werden. Dabei ist
irgendwann aufgerüstet oder eine spezi-
es empfehlenswert, die Mindestanforde-
elle Interface­-Karte eingesteckt werden,
rungen des jeweiligen Programms ernst
ist ein stationärer Computer sinnvoller.
R
E
S
A
L
zu nehmen – und im Optimalfall auch zu
übertreffen. Ausnahmslos sehr wichtig
Hunger nach mehr Software
ist genügend Speicherkapazität: Bereits
Viele Sequencer kommen bereits mit
eine einminütige, zehnspurige Schlag-
unzähligen Effekten, Klangerzeugern
zeugaufnahme mit einer Auflösung von
und weiteren Tools. Manchmal jedoch
24 Bit zu 44,1 kHz nimmt knapp 75 MB
reicht das üppige Angebot einfach nicht
Speicherplatz in Anspruch.
aus – dann heißt es: softwareseitig aufrüsten. Genau das ist mit Plug-Ins mög-
Nicht nur die Fachwelt streitet sich bei
lich. Die speziellen, direkt in die DAW
der Frage „Mac oder Windows?“. Dabei
integrierbaren Programme gibt es aber
soll gesagt sein: Jedes Betriebssystem
nicht nur vom entsprechenden Herstel-
hat seine Vor- und Nachteile. Es ist also
ler, sondern auch von Drittanbietern.
Geschmacksache und eine Frage der
Um das gewünschte Tool nutzen zu kön-
Gewohnheit, womit man lieber arbei-
nen, muss es jedoch mit dem jeweiligen
tet. Allerdings ist nicht jede DAW für
Sequencer kompatibel sein – nicht jedes
AVID PRO TOOLS 11
Als Spe-
von Spielfehlern und Störgeräuschen befreien.
zialist
Doch der, wie es oft zu hören ist, „Branchen-
für
Au-
standard“ eignet sich nicht nur bestens für die
dio-Bear-
Musikaufnahme, sondern ebenso für Film- und
beitungen jeglicher Art ist Pro Tools 11 zu
Rundfunkproduktionen. Zusätzlich zu den
nennen. Mit vielfältigen Tools zum Schneiden,
vielfältigen, mit dem Sequencer bereits mitge-
Faden, Geraderücken und sogar In-die-Wellen-
lieferten Software-Tools lässt sich Pro Tools 11
form-Zeichnen lässt sich jede Aufnahme schnell
auch mit diversen Geräten aus dem Hause Avid
verbinden. Dazu gehören neben Audio-Interfaces auch Controller unterschiedlicher Größe
und sogar Digital-Mischpulte. Für Plug-Ins steht
das Avid-eigene, noch relativ junge Format AAX
bereit – mittlerweile gibt es jedoch viele Drittanbieter, die Software für die AAX-Schnittstelle
entwickelt haben. Neben den nativen (Host-basierenden) Versionen Pro Tools 11 und Pro Tools
11 HD gibt es auch das sogenannte Pro Tools
HDX, bei dem gewisse Software-Prozesse auf
Avids Hardware laufen, um Rechnerressourcen
Avid Pro Tools 11
LASER*
in Rot und Grün
LED KLS
Bar
L aser
FX-Lichtset
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*LASERKLASSE 2M
Einzigartig auf dem Markt:
Laser mit Laserklasse 2M. Also
kein Schlüssel, kein Notschalter,
keine Abnahme und Prüfung
nötig. Einfach Plug & Play.
Inkl. Tasche, Wireless Fußschalter und Fernbedienung
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STEINBERG CUBASE 8
Cubase
8
dene Anforderungen haben die Hamburger im Repertoire.
eig­net
sich
Cubase 8 ist in zwei Versionen erhältlich: Cubase Artist 8
bestens für alle
für Bands, Projektstudios und Solo-Künstler sowie Cubase
Schritte einer Musikproduktion – von den Aufnahmen
Pro 8 für Komponisten, Produzenten und professionelle
übers Editing und Mixing bis hin zum Mastering. Ein in-
Tonstudios.
teressantes Alleinstellungsmerkmal ist hier die Möglichkeit, das modulare Mischpult individuell an die eigenen
Bedürfnisse anpassen zu können. Mehr noch: Über die
sogenannte Workspace-Funktion lassen sich verschiedene Fenster- und Tool-Ansichten speichern. Je nachdem,
welche Spur oder welches Instrument man gerade bearbeiten möchte, lässt sich der vorher definierte Workspace
aufrufen und dadurch ein spezieller Workflow realisieren.
Cubase 8 kommt bereits mit einer großen Menge an Effekten, Synthesizern und Samplern. Wem das nicht reicht, der
kann über die VST-Schnittstelle Plug-Ins weiterer Hersteller integrieren. Auch Interfaces und Controller für verschie-
Steinberg Cubase Pro 8
Plug-In läuft in jeder DAW. Ein Blick in die techni-
Der Markt hält noch viele weitere Hardware-­
schen Daten des Aufnahmeprogramms verrät in
Spielereien für Sequencer bereit. Dazu zählen vor
der Regel, welche Schnittstellen unterstützt wer-
allem Controller. Diese ermöglichen es, über Fader,
den. Darunter sind unter anderem am weitesten
Taster und Encoder die Software so zu steuern, als
verbreitet: AAX, AU und VST.
hätte man einen richtigen Mixer vor sich. Dank authentischer Haptik sind damit Automationen und
Das Tor in die analoge Welt
Lautstärkeanpassungen viel intuitiver als mit dem
Ein Computer und ein Sequencer machen den Kohl
Mauszeiger möglich. Doch es geht noch mehr, denn
noch lange nicht fett: Passende Hardware muss
selbst über Mischpulte, MIDI-Controller und Apps
her – schließlich lassen sich an den Rechner weder
lassen sich gewisse Teile eines Sequencers fern-
XLR-Kabel noch konventionelle Studiolautsprecher
steuern. Einen besonderen Ansatz hält Slate Pro
anstecken. Die beste Lösung, um analoge Signale
Audio bereit: Mit dem Raven MTX bekommt man
in digitale zu transformieren – und umgekehrt –,
einen angewinkelten 46"-Screen im Digital-Mi-
kommt in Form von Audio-Interfaces. Diese gibt
xer-Look, worüber sich Pro Tools 10 und 11 sowie
es in unterschiedlicher Ausführung und Größe:
Logic Pro X direkt über die Touch-Fläche bedienen
Von einfachen, einkanaligen Wandlern bis hin zu
lassen – die Kompatibilität zu weiteren Sequencern
professionellen, 32-kanaligen Boutique-Schnittstel-
ist angekündigt. len, die sogar einige Rechenprozesse übernehmen,
ist alles dabei. Selbst dann, wenn man nur die im
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Computer erstellte Produktion abhören und abmi-
DAWs lassen sich leichter einrichten als
schen möchte, ist es ratsam, auf ein Audio-Interface
manch einer denkt. Wie du das mit den
zurückzugreifen – denn die im Computer eingebau-
Programmen Ableton Live 9, Apple Logic
ten Soundkarten eignen sich nur bedingt dazu. Au-
Pro X, Avid Pro Tools 11 und Steinberg
ßerdem ist zu erwähnen, dass beim Kauf vieler In-
Cubase Pro 8 machst, erfährst du unter:
terfaces bereits ein Sequencer (oft in abgespeckter
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Version) im Lieferumfang enthalten sind.
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Recorder zum Aufstecken
auf ein Mikrofon für Reportagen usw.
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DR-44WL
Tragbarer 4-Spur-Recorder mit WLAN
(steuerbar durch eine iOS- oder Android-App)
DR-22WL
Tragbarer Stereo-Recorder mit WLAN
(steuerbar durch eine iOS- oder Android-App)
US-4x4
USB-Audio/MIDI-Interface (4 Ein-/Ausgänge)
US-16x08
USB-Audio/MIDI-Interface (16 Eingänge, 8 Ausgänge)
US-2x2
USB-Audio/MIDI-Interface (2 Ein-/Ausgänge)
DR-60D mkii
Stereo-Audiorecorder für DSLR-Kameras
VL-S5
Aktiver Studio-Monitor-Lautsprecher
DR-680 mkii
Portabler Mehrspurrecorder
DR-70D
4-Spur-Audiorecorder für DSLR-Kameras
Details zu den Fähigkeiten dieser Talente verrät Ihnen gerne Ihr Fachhändler.
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TASCAM NEUHEITEN 2015
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Foto: Ulrich E. K. Schmidt, pixelio.de
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Education: Ausbildungswege für Musiker und Techniker
We don‘t need
no education?
Ein Satz, den sicher viele Musiker von ihren Eltern mit auf den Weg bekommen haben:
„Lerne lieber einen soliden Job.“ Dabei ist die Arbeit als professioneller Musiker oder
Techniker sehr wohl ein seriöser Ausbildungsberuf – nur eben keiner wie jeder andere.
Und die Möglichkeiten sind vielfältiger als man denkt.
F
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ür viele Musiker ist nach jahrelanger Liebe
Wer sein Glück eher darin sieht, den musikalischen
zu einem Instrument klar, welcher der rich-
Ergüssen anderer klanglichen Feinschliff zu ver-
tige Weg ans Ziel ist – spielen, spielen, spielen. Um
schaffen, kommt mit Heimarbeit ohnehin nicht
sich im Profigeschäft zu behaupten, gehört jedoch
sehr weit. Es ist also massig Bedarf für fundierte
auch eine Menge Wissen um geschäftliche und
Wissensvermittlung gegeben, und dem trägt der
organisatorische Belange dazu, um nicht in jeden
Markt auch Rechnung. Wer mit Musik im weiteren
verfügbaren Fettnapf zu latschen. Auch musika-
Sinne Geld verdienen will, kann sich als Toninge-
lisch braucht man durchaus Fähigkeiten, die weit
nieur, Mediengestalter, Audiodesigner, Komponist,
übers reine Spielen hinausgehen – etwa Notenle-
Musicaldarsteller, Kaufmann, Lehrer oder eben als
sen oder ein Verständnis für Harmonien.
Musiker auf diversen Gebieten verdingen.
www.musicnstuff.de
Education
Will man das Spektrum noch mehr erweitern,
anderen Studiengängen gibt es an Musikhochschu-
könnte man auch noch Instrumentenbauer hinzu-
len häufig die Möglichkeit, den Mangel an verbrief-
ziehen – da dies aber bei aller musikalischen Be-
ter Hochschulreife per Eignungstest auszugleichen.
geisterung für dieses Schaffen doch eher ein Hand-
Die Regelstudienzeit beträgt vier Jahre, was aber
werks- denn ein künstlerischer Beruf ist, lassen wir
angesichts einer Fülle an zusätzlichen, sinnvol-
ihn an dieser Stelle außen vor. Aber trotzdem: So
len Kursen ein eher theoretischer Wert ist. Im Er-
komplex wie die Möglichkeiten sind, so vielfältig
folgsfall verlässt man die Hochschule am Ende als
sind auch die Ausbildungswege und Bedingungen.
Bachelor oder Master. Legt man es etwa auf eine
Dirigentenkarriere an, sollte man den Titel Diplom-
Studentenleben
musiker anstreben. Eine ganz andere Geschichte ist
Machen wir uns nichts vor: Der Versuch, sich von
natürlich die Musiklehrerlaufbahn, die zwar auch
der Schulaula über die Fußgängerzone, Jugendzen-
an Musikhochschulen beginnt, aber in der Regel
tren und kleine Klubs bis zum Headliner-Slot bei
auf ein Lehramtsstudium hinausläuft.
Rock am Ring hochzuarbeiten, führt in mindestens
neun von zehn Fällen genau an den Punkt, vor dem
Wem die Uni dann doch etwas zu hoch gegriffen er-
die im Einstieg erwähnten Eltern immer gewarnt
scheint, für den gibt es – allerdings bislang nur in
haben – nämlich in die berufliche Sackgasse. Dem-
Bayern – auch noch die Berufsfachschulen für Mu-
entsprechend sollte man sich frühzeitig mit seinen
sik. Auch hier sind die Aufnahmehürden durchaus
Plänen und den dafür angesagten Ausbildungswe-
nicht ohne, doch gerade wenn man ein auf das Ins-
gen beschäftigen – und zwar realistisch. Denn wer
trumentalspiel ausgerichtetes Studium anstrebt, ist
etwaigen Rockstarträumen nachhängt und glaubt,
dieser Weg eine interessante Alternative. An insge-
so eine Karriere wäre mit links machbar, der wird
samt elf Standorten im gesamten Bundesland kann
ein böses Erwachen erleben.
man sich hier den musikalischen Feinschliff sowie
seinen Abschluss als staatlich geprüfter Ensemble-
Der vermeintliche Königsweg führt hier, wie bei
leiter/Chorleiter beziehungsweise in der Popmusik
vielen anderen Fachgebieten auch, über die ent-
als staatlich geprüfter Leiter der Popularmusik er-
sprechenden Hochschulen, an denen es quer durch
arbeiten.
die Republik nicht mangelt. In jeder Metropolregion gibt es eine oder mehrere Unis, die entspre-
Private Möglichkeiten
chende Fachbereiche aufweisen. Grundsätzlich ist
Darüber hinaus gibt es ein bundesweites Netz von
man hier vor allem mit einer Ausrichtung hinsicht-
oft privaten Akademien, in denen ebenfalls die ge-
lich ernsthafter Musik gut aufgehoben, wobei ein
samte Bandbreite von musikbezogenen Berufen
Hochschulabschluss auch auf dem Pop-Sektor nicht
abgedeckt wird, oft mit konkreterem Praxisbezug.
schaden kann. Apropos Abschluss: Natürlich wird
Bestimmte Schulabschlüsse als Zugangsberechti-
ein Abi an Unis gerne gesehen, aber anders als bei
gung fallen hier noch weniger ins Gewicht als bei
TYPISCHE BERUFSBILDER
IM BEREICH MUSIK
Musik:
Ton:
Management:
- Musiker
- Tontechniker (Studio/Live)
- Musikmanager
- Arrangeur
- Tonmeister
- Tourmanager
- Songwriter
- Sounddesigner
- Marketingmanager
- Komponist
- Produzent
- PR-Manager
- künstlerischer Produzent
- Mastering Engineer
- Dirigent
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Das gehört dazu: Um reichlich Üben
Bild: ilona brigitta martin_pixelio.de
kommt man nirgends herum.
öffentlichen Hochschulen, Eignungstests sind Stan-
Die renommiertesten und am breitesten aufgestell-
dard – dafür ergibt sich aber eine zwangsläufige
ten Institute hierzulande sind die SAE mit neun
„Auslese“ aus der unumstößlichen Tatsache, dass
Standorten in Deutschland und die Deutsche Pop
bei einer privat geführten Lehranstalt Teilnahme-
Akademie mit insgesamt zwölf Niederlassungen
gebühren anfallen. Die zweijährige Ausbildung am
zwischen Hamburg und Wien. Hier kann man aus
„Music College“ in Hannover verschlingt etwa rund
einem enormen Pool an Bildungswegen schöpfen:
12.000 EUR (also rund 500 EUR im Monat).
Songwriter, Komponist, Arrangeur, Musiker, Produzent, Tontechniker, Manager ... und auch eini-
Trotz der Möglichkeit auf BAföG und Unterstüt-
ge Berufe, die wenig bis nichts mit Musik zu tun
zung durch die Arbeitsagentur durchaus eine
haben, etwa Spieleentwickler. Unterkategorisie-
Hausnummer, an der manch ein Interessent zu
rungen sowie einschlägige Berufe über die Musik
knabbern haben wird. Welche Kosten entstehen
hinaus (Design, Bild, Kommunikation, Mode) wer-
und welche Förderungsmöglichkeiten es gibt,
den hier gelehrt, wobei es neuerdings neben dem
kann von Akademie zu Akademie natürlich stark
„hauseigenen“ Abschluss oft auch Bachelor-Studi-
variieren. Nur das Nachfragen kostet nichts ... Was
engänge gibt. Um die richtige Akademie zu finden,
die Dauer der Ausbildung angeht, sind zwei bis
sollte man sich durchaus reichlich Zeit nehmen. Ob
drei Jahre der übliche Rahmen – der Kostenfak-
Jazz, Klassik, Rock, Kirchenmusik oder auch spezi-
tor dürfte den Reiz des Langzeitstudierens hierbei
elle instrumentale Ausrichtungen – es gibt für so
drastisch reduzieren. Natürlich bieten sich auch
ziemlich jeden Bedarf ein spezielles Lehrangebot.
hier ausgeprägte Möglichkeiten für Zusatz- und
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Erweiterungskurse. Darüber hinaus – aber das
Mehr als Musiker
gilt wohl für jeden Ausbildungsweg – kommt man
Wer seine Zukunft eher hinter dem Mischpult oder
nicht drumherum, neben dem Studium reichlich
im Organisatorischen denn am Instrument sieht, hat
Praxiserfahrung zu sammeln und die Ausbildung
zudem die Möglichkeit, sich bei Tonstudios und ähn-
optimal zu ergänzen – nebenbei baut man sich so
lichen Einrichtungen umzusehen. Das „Musikzent-
ein berufliches Netzwerk auf.
rum“ in Hannover etwa nutzt seine vielfältige Kom-
www.musicnstuff.de
GREAT
STUFF
Education
bination
aus
Veranstaltungszentrum
erspart, und so würde man als Militär-
und Tonstudio, um in den entsprechen-
musiker im – recht unwahrscheinlichen
den
Ausbildungsplät-
– Verteidigungsfall durchaus auch als
ze anzubieten, die häufig von öffentli-
Sanitäter eingesetzt, diese Ausbildung
chen Trägern unterstützt werden. Wer
gehört dazu. Abgesehen davon reicht
also noch Anschub braucht, macht mit
aber ein bestandener Eignungstest, um
einer Anfrage bei den offiziellen Ar-
sich ins uniformierte Orchester einrei-
beitsvermittlungsorganen sicher nichts
hen zu dürfen. Dafür bekommt man
verkehrt. Auch Institutionen wie der
dann unter anderem ein dreijähriges
„Verband Deutscher Tonmeister“ sind
klassisches Studium an der Robert-Schu-
für diesen Berufswunsch ein kompeten-
mann-Hochschule und erhält die kom-
ter Ansprechpartner. Sie versorgen Inte-
pletten vier Ausbildungsjahre lang ein
ressenten nicht nur, aber auch mit einer
ordentliches monatliches Gehalt.
Berufszweigen
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Gypsyjazz Guitar (mit CD)
€25,95
PIANO STUFF
Liste entsprechender Ausbildungsstätten. Wen es mehr in die Musikwirtschaft
Genau hingeschaut
zieht – was allerdings oft recht wenig
Auch wenn sich wohl eher wenige für
mit einer musikalischen Tätigkeit im ei-
letztgenannte musikalische Ausbildung
gentlichen Sinne zu tun hat – der kann
interessieren, ist diese doch ein gutes
sich auch an Platten- und Promotionfir-
Beispiel dafür, dass sich die Möglichkei-
men wenden, wo Öffentlichkeitsarbeiter
ten oft auch da bieten, wo man sie auf
und Manager, die mit und für Künstler
den ersten Blick gar nicht vermuten
arbeiten („A&R“), gefragt sind.
würde. Wer sicher weiß wohin die Ausbildungsreise gehen soll, tut gut daran,
Versäumen wir zum Schluss nicht noch
geeignete Lehrangebote zu vergleichen
auf einen speziellen, aber hochkaräti-
– es gibt für alle Richtungen verschie-
gen Ausbilder hinzuweisen: die Bun-
denste Möglichkeiten von der Hoch- bis
deswehr. Keine Sorge, dabei geht es um
zur Privatschule. Und wer noch nicht so
weit mehr als Marschmusik, schließlich
recht im Bilde ist, was er mit seiner Mu-
gibt es 14 Profiorchester. Aber: Eine mi-
sikalität beruflich anfangen will, kann
litärische Laufbahn bleibt einem nicht
durch das Studium der Ausbildungs-
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Garantiert Klavier lernen
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Klavierschule für Erwachsene €15,95
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möglichkeiten Erkenntnisse und Einblicke erlangen, die ihm oder ihr vielleicht
ein Licht aufgehen lassen. Gerade in
Zeiten des Internets sollte einem vor solcher Recherche nicht bange sein.
So viel steht allemal fest: Wer es ernst
meint mit dem tönenden Broterwerb,
tut gut daran, sich um eine fundierte
Klasse! Cajónklasse
Jost Nickels Groove Book
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Ausbildung zu kümmern, um im Fall
der Fälle auf seriöses Fachwissen zurückgreifen zu können. Denn das wird
einem später auch beim Tingeln durch
Kellerklubs oder beim Amps schleppen
für die Newcomerband von nebenan
sicher nicht schaden. Viel Erfolg und
Spaß bei der Recherche.
Tony Grubnik
Tango Play-alongs für Flöte, Sax, Cello,
Klarinette, Akkordeon & Violine je €17,95
Außergewöhnlicher aber interessanter
Ausbilder: Die Bundeswehr
www.musicnstuff.de
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alfredverlag.de | alfredmusic.de
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Sonic Highways
DVD/BluRay
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von Foo Fighters
Label: Roswell Records/RCA Records
Es scheint so, als würde al-
musikalische Hochburgen der Vereinigten Staaten,
les, was Dave Grohl anfasst, zu
nahm mit dort ansässigen legendären Musikern
Gold werden. Das ist aber kein Zufall,
in besonders geschichtsträchtigen Studios jeweils
sondern liegt an der
einen Song auf und ließ diese natürlich auch aus-
Begeisterung
und
führlich zu Wort kommen. Das Ganze – plus rund
Hingabe, mit der er
drei Stunden Bonusmaterial – gibt es jetzt auf DVD
sich der Musik wid-
und BluRay. Hier bekommt man absolut einzigar-
met. Das konnte man
tige Einblicke in die Arbeit einer echten Legende.
wohl nie zuvor so gut
nachvollziehen
jh
wie
auf der brandneuen
DVD/BluRay
„Sonic
Highways“, auf der
die Entstehung des
gleichnamigen
bums
Al-
nachgezeich-
net wird. Hier sieht
man zu jedem der
Die komplette Rezension findest du unter:
acht Songs, wie und
www.musicnstuff.de/people-rezension/article/
mit
rezension-foo-fighters-sonic-highways
tergedanken er ent-
welchen
Hin-
standen ist. Die Idee
von Mr. Grohl: Man müsste die reiche Musikgeschichte der USA ehren und in Foo-Fighters-Songs
umsetzen. Dazu besuchte er mit seiner Band acht
Boogie & Blues Piano Collection
von Wolfgang Wierzyk
Verlag: Schott Music
ISBN: 978-3-7957-4633-9
Preis: 26,50 EUR inkl. CD
Voll dabei: Dave Grohl bei den Arbeiten zu „Sonic Highways“.
stoff und -spaß für alle fortgeschrittenen Pianisten, die mal Stücke mit Saloonflair spielen wollen,
aber auch allen, die einfach mal was Neues Ausprobieren und über den Tellerrand „spielen“ wollen. Dieses Buch ergänzt perfekt das gleichnamige
Wierzyk, in dem du alles rund um das Basiswissen,
ordentlich Schwung ins Leben jedes Pia-
wie Blueslicks oder Begleitpattern, aber auch das
nisten. Denn dafür sorgen die 26 – meist
Wichtigste in Sachen Imrovisation erfährst.
mm
tempostarken – Songs, die Autor Wolfgang Wierzyk in diesem Notenband zusammengestellt hat. Das Genre ist sicher
nicht leicht, da meist aus der Improvisation stammend und demnach nicht
Mehr über das Buch liest du hier:
für Einsteiger geeignet. Das Bundle aus
www.musicnstuff.de/keys-rezension/article/
Noten und CD bietet allerdings ordentlich Übungs-
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rezension-schott-boogie-blues-piano-collection
www.musicnstuff.de
Text: Jan Hoffmann (jh), Manuela Müller (mm)
Lehrbuch „Boogie & Blues Piano“ von Wolfgang
Die „Boogie & Blues Piano Collection“ bringt
Education
Röhrenverstärker selber bauen
von Richard Zierl
Verlag: Franzis
ISBN: 978-3-645-65054-0
Preis: 29,95 EUR inkl. CD-ROM
Mehr über das Buch liest du hier:
www.musicnstuff.de/people-rezension/article/
rezension-franzis-roehrenverstärker-selber-bauen
Zugegeben: Nicht jeder, der auf den Sound von Röhrenamps abfährt, fängt damit
an selbst Schaltungen zu erstellen und zu reparieren. Doch wer sich wirklich
für alle Elemente seines Sounds interessiert, der findet in „Röhrenverstärker selber bauen“ reichlich Hintergrundinfos rund
um das Thema Tube Amps. So bekommt man
tiefe Einblicke in diese Technologie und
versteht besser, warum bestimmte
Schaltungen so toll klingen.
Und wer weiß, vielleicht
macht man sich ja doch noch an den Um-
Mehr über das Buch liest du hier:
bau des alten Röhrenradios zum Gi-
www.musicnstuff.de/instruments-rezension/article/
tarrenamp. rezension-alfred-realtime-movie-standards
jh
Realtime Movie Standards
diverse Autoren
Verlag: Alfred Music Publishing
ISBN: z.B. 978-3-943638-22-6 (Guitar)
Preis: je 19,95 EUR inkl. CD
Wenn es um zeitlose Musik geht, die man einfach nicht mehr aus dem
Kopf bekommt, dann liegt Filmmusik ganz weit vorne. Kein Wunder
also, dass es Spaß macht, die großen Klassiker dieses Genres nachzuspielen. Den Zugang zu acht der größten Filmhits bietet Alfreds Buchreihe „Realtime Movie Standards“ für Gitarre, Bass, Drums und
Klavier. In jedem Buch sind die gleichen Songs, so dass
man sie auch dazu nutzen kann, die Titel mit der
The Working Drummer
ganzen Band zu spielen. Im Buch gibts Auf-
von John Trotter
Verlag: AMA Verlag
ISBN: 978-3-89922-176-3
Preis: 36,95 EUR inkl. CD und DVD
bau und Melodien zu jedem Werk sowie eine CD zum Anhören und
Mitspielen.
schiedensten Groo-
jh
ves, aber auch Stile hat
Ein Instrument zu erlernen, ist wie das Erlernen ei-
er in hunderten von Übungen
ner neue Sprache. Um kommunizieren zu können,
gepresst, sodass dieses Buch einen
braucht man die notwendigen Vokabeln, aber auch
echten Fundus beherbergt. Perfekt zum
Ausdruck und eine gute Grammatik. All das fin-
Üben, Auffrischen und immer wieder spielen.
det der Drummer im fast 360 Seiten umfassenden
mm
Buch von John Trotter. Und „The Working Drummer“ wurde nicht von irgendeinem „Lehrer“ verfasst, sondern von einem Schlagzeuger, dem sein
Mehr über das Buch liest du hier:
täglich Brot das Trommeln ist – egal ob live oder im
www.musicnstuff.de/drums-rezension/article/
Studio. Sein Wissen über die Drum-Basics, die ver-
rezension-ama-verlag-the-working-drummer
www.musicnstuff.de
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merkmal: Stefan Wittenborn
(Sonor) beim Lackieren eines
Schlagzeugkessels.
Fotos: Sonor
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Sorgfalt als Qualitäts-
Backstage: Jobs in der Musikbranche
Auftragen, polieren … –
der Beschichtungstechniker
Es kann nicht jeder Musiker Rockstar werden. Aber jeder kann mit etwas Engagement im
Musikbusiness – jenseits der Bühne – seine Berufung finden. Und die Branche wimmelt nur so
vor interessanten Jobs, von denen wir dir ab jetzt in jeder Ausgabe einen vorstellen werden.
W
ir lieben Musik, unsere Instrumente und
die Kulissen und stellt dir in „Backstage: Jobs in der
die Technik, mit der wir aufnehmen oder
Musikbranche“ ab jetzt in jedem Magazin einen
beschallen, gehen gern zu Konzerten und genießen
dieser Berufe vor. Den Start macht der Lackierer
es, unsere Lieblingsplatten zu hören. Der einzelne
– oder wie wir erfuhren: Verfahrensmechaniker/in
Musiker im Rampenlicht ist da sprichwörtlich nur
für Beschichtungstechnik.
der Gipfel des Eisbergs. Was man gerne vergisst:
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Dahinter steckt viel mehr. Die Musikbranche ist ein
Hand aufs Herz: Wie wichtig ist dir die Optik deines
großer Industriezweig mit vielen engagierten Leu­
Instruments? Ich lehn mich mal aus dem Fenster
ten, deren Berufsbilder unterschiedlicher kaum
und behaupte: sehr wichtig. Was verständlich ist,
sein könnten. Die Jobs reichen vom kleinen Hand­
denn die meisten Musiker definieren sich nun mal
werker bis hin zum Bürohengst oder Jetsetter, der
über ihr Instrument. Und so wie die Geschmäcker
quasi nur unterwegs ist. Music nStuff schaut hinter
verschieden sind, gibt es unterschiedliche Finishes.
www.musicnstuff.de
Aber wer sorgt nun dafür, dass die Gitarre rot ist, das
Schlagzeug blau, das Klavier oder der Amp klassisch
schwarz? Das ist der Job des Beschichtungstechni­
kers. Seine Sorgfalt und natürlich die Qualität des
Lacks bzw. der Folie sind nicht selten ausschlagge­
AUSBILDUNGS
PROFIL
bend für die Langlebigkeit eines Instruments und
Verfahrensmechaniker für Beschichtungstechnik
daher durchaus ein wichtiges Qualitätsmerkmal,
Ausbildungsdauer:
was sich auch im Preis des Produkts niederschlägt.
• 3 Jahre
Handgeschick:
Das saubere
Lackieren mit
einer Spritzpistole erfordert
Übung und gutes
Augenmaß.
Ausbildungsart:
Auf die äußeren Werte kommt es an …
• Dual (Ausbildungsbetrieb und Berufsschule
„Neben dem ‚Händchen’ für sämtliche Tätigkeiten
Vergütung (Richtwerte):
im Bereich der Beschichtungstechnik sind Sorgfalt,
• 1. Lehrjahr: 851 bis 887 EUR
Sauberkeit, technisches Verständnis, ein Schuss Kre­
• 2. Lehrjahr: 903 bis 936 EUR
ativität und nicht zuletzt auch die Leidenschaft für
• 3. Lehrjahr: 957 bis 1.005 EUR
Musik gewünscht.“ So beschreibt uns Rainer Dreis­
bach, Produktionsleiter beim deutschen Trommel­
Da die meisten deutschen Hersteller im Instrumentenbau eher
bauer Sonor, den perfekten Beschichtungstechni­
kleine bis Mittelständische Unternehmen sind, die sich seit Gene-
ker. Und diese Aussage gilt sicherlich nicht nur im
rationen entwickelt und etabliert haben, bilden sie in der Regel
Schlagzeugbau. Allerdings ist das Lackieren nur ein
bedarfsorientiert aus. Das heißt: Wenn man bei einem Unterneh-
Teilbereich des Arbeitsfeldes, denn der Beschich­
men eine Ausbildung genießen kann, stehen die Chancen sehr
tungstechniker ist für alles, was mit der Oberfläche
gut, dass man nach der Ausbildung übernommen wird.
zu tun hat, verantwortlich. So muss er unter ande­
Weitere Infos über das Berufsbild unter:
rem auch grundieren, beizen, schleifen und polie­
http://arbeitsagentur.de
ren – im Trommelbau sogar folieren – können und
zwar Bauteile bzw. Komponenten unterschiedlichs­
ter Materialien wie z.B. Holz, Metall oder aber auch
Kunststoff. „Das große Spektrum an verschiedenen
Passgenau:
Stefan Bernshausen (Sonor)
beim Folieren
einer Trommel:
Oberflächen und Materialien, welche zu bearbeiten
sind, stellt hohe Ansprüche an den Mitarbeiter.“,
ergänzt Rainer Dreisbach. „Wichtig sind natürlich
auch das Wissen über Parameter wie Raumtem­
peratur und Luftfeuchtigkeit, die stimmen sollten.
QUER
EINSTEIGER
Der Quereinstieg ist grundsätzlich möglich,
da es in erster Linie auf die handwerklichen Fertigkeiten
ankommt – musikalische sind hier verständlicherweise total nebensächlich. Trotzdem wird eine gewisse Leidenschaft für
Musik und das Instrument, das man mitgestaltet, gern gesehen. Die meisten Quereinsteiger kommen aus artnahen Branchen wie Maler/Lackierer oder aus der Autolackie-
Sorgfältig vorbere
itet:
Eine gute Vorbeha
ndlung der Oberfläche
ist
essentiell für das spä
tere
Beizen bzw. Lacki
eren.
Hier Johannes Lutte
r
(Sonor) beim Schleif
en
eines Kessels.
rerei. Da die Plätze begrenzt sind, ist es durchaus ratsam bei Interesse auch einfach
mal eine Initiativbewerbung zu schicken.
Tipp: Schlagwerk Percussion sucht zur Zeit einen Lackierer/Oberflächenbeschichter.
Wenn du dich mit der Oberflächenvorbereitung von Holz auskennst und lackieren im
Airless-Verfahren sowie mit einer robotergestützten Lackieranlage nichts Neues für
dich ist, dann bewirb dich doch. Weitere Infos unter: www.schlagwerk.com
www.musicnstuff.de
1 | 2015
47
Zudem müssen Anlagen und Gerätschaften stets in
einem gepflegten und sauberen Zustand sein, denn
es steht zweifelsfrei fest, dass Lack und Staub bzw.
Dreck keine guten Freunde sind.“ Die größte He­
rausforderung stellt jedoch die Geometrie der zu
bearbeitenden Elemente. So ist das Lackieren von
unebenen Oberflächen oder gar Zylindern deutlich
Am Arbeitsplatz:
DWs Chefdesigner
Louie Garcia
anspruchsvoller als bei ebenen Flächen.
Wenn sich Musik und Kunst vereinen …
Hinter den ausgefallenen Grafiken
Die Wichtigkeit des künstlerischen Aspekts vari­
und Fades (Farbverläufe) der Highend-Trommeln von DW steckt
iert zwischen den verschiedenen Instru­
men­
ten­
Louie Garcia, Titel: Custom Painter – Supervisor. Louie ist ein ru-
gat­tungen bzw. technischen Produkten sehr stark.
higer, freundlicher Mensch, dem man die Begeisterung an seiner
Während vor allem klassische Instrumente, wie
Arbeit sofort abnimmt. Überall an seinem Arbeitsplatz, den er
Streich­­­instru­mente oder Pianos, schlicht und ein­
liebevoll als „home sweet home from home“ bezeichnet, hängen
farbig daher kommen, liegt der Fokus im Gitarren-
Bilder und stehen Musterstücke seiner Kunstwerke. Das bekann-
und Trommel­bau gerne auch mal im „Extravagan­
teste darunter: ein Kessel von Neil Pearts (Rush) Time Machine
ten“ und kann schnell zum Kunstwerk werden. Ein
Drumset (2. Bild von oben), aber auch ein „Hello Kitty“-Prototyp
solcher Künstler ist Louie Garcia von DW-Drums.
eines privaten Auftraggebers.
Wir besuchten ihn an seinem Arbeitsplatz in Kali­
fornien. Einen kurzen Auszug aus dem Interview
Music nStuff: Du kommst aus der Auto-
findest du links.
mobilbranche. War es eine große Umstellung für dich nun Trommeln zu designen?
Louie Garcia: Im Grunde ist es dasselbe,
chern. Deswegen ist es für mich auch eine persönliche Ange-
nur eben viel kleiner und individueller. Al-
legenheit, dass sie immer das Beste vom Besten bekommen.
lerdings ist die Ausgangsbasis anders. Holz
ist lebendig, es reagiert auf Umweltein-
MnS: Und du kannst den Kunden wirklich jeden Design-
flüsse, das muss man beachten. Dahinter
wunsch erfüllen?
steckt eine kleine Wissenschaft. Man kann
Louie: Bis jetzt ja. Ganz dem Sprichwort: „Was auch immer
nicht einfach eine Schicht nach der ande-
der Kunde wünscht, bekommt er“ oder „Der Kunde ist Kö-
ren auftragen.
nig“. Allerdings sieht nicht jede Grafik, die auf dem Papier
gut aussieht, auch automatisch auf einer Trommel gut aus.
MnS: Wer sind deine typischen Auftrag-
Hier berate ich den Kunden auch gerne und erstelle Muster.
geber? Eher Profimusiker und Artists
oder auch „normale“ Endkunden.
MnS: Wenn du soviel Arbeit in ein Set gesteckt hast, tut
Louie: Beide. So stolz ich darauf bin, mit so
es dann manchmal weh es „gehen zu lassen“?
vielen Artists zusammenarbeiten zu dürfen,
Louie: Ja, durchaus. Deswegen mache ich viele Fotos und
dankbar bin ich vor allem den privaten Auf-
bin auch via Facebook mit etlichen Kunden verknüpft. Ich
traggebern die meine Arbeit schätzen. Denn
freu mich, wenn sie glücklich sind mit ihren Drumsets und
letztendlich sind sie es, die meinen Job si-
das auch der ganzen Welt zeigen.
Schau dir das ganze Interview unter:
www.musicnstuff.de/-people/
article/interview-louie-garciacustom-painter-dw-drums
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www.musicnstuff.de
Um die „Haut“ der Sonor-Highend-Kessel
wie etwa aus der SQ2-Serie kümmert sich
Lacktechniker Stefan Wittenborn. Mit seinen
gerademal 27 Jahren hat er schon viel er­
reicht und wahre Kunstwerke zusammen mit
Endorsern, aber auch privaten Drum-Liebha­
bern, gestaltet. „Die Arbeit bei Sonor macht
richtig viel Spaß. Wo sonst hat man schon
die Gelegenheit, mit Bands zusammenzu­
arbeiten?“, so Stefan. „Als ich vor kurzem
die Trommeln für Mikkey Dee (Motörhead)
lackierte, war ich schon sehr stolz. Ich fühl­
te mich nicht nur als Teil des Sonor-Teams,
sondern auch in gewisser Weise als Teil der
Band.“
Kunst auf dem Kessel: die Lackierung des SQ2 Stellar Spire Kit
Was bringt die Zukunft?
ver­edlung zu arbeiten. Die Auf­stiegs­chancen sehen
In Deutschland ist der Verfahrensmechaniker für
ebenfalls gut aus: Nach der Ausbildung ist man zu­
Be­schich­tungs­tech­nik ein anerkannter Aus­bil­dungs­
nächst Facharbeiter und kann sich zum Vorarbeiter
beruf mit regulär drei Jahren dualer Lehre. Neben
qualifizieren. Wem das noch nicht genügt, der kann
der Instru­
men­
ten­
branche hat man die Mög­
lich­
mit entsprechender Weiterbildung später auch sei­
keit, auch in anderen Betrieben mit Ober­flächen­
nen Meister oder Lacktechniker machen.
D&P_Bausatz_210x142_deutsch+MS_Layout 1 28.01.15 12:43 Seite 1
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Foto: Sony Music/Markus Schulze
Motiv: Bühne Mrs. Greenbird
Backstage: 20 Jahre Cordial
Immer das
passende Kabel
Auch wenn die meisten Musiker sie eigentlich nur beachten, wenn es Probleme damit gibt:
Ohne Kabel geht gar nichts. Dass man dabei nicht einfach irgendwas nehmen, sondern auf
Qualität achten sollte, beweist der deutsche Hersteller Cordial seit 20 Jahren. Und beim aktuellen Programm der Bayern sollte jeder fündig werden – unabhängig vom Einsatzzweck.
W
as erwarten Musiker und Techniker ei-
fühlen – umso besser. Doch mittlerweile hat sich
gentlich von Kabeln? Naja, zunächst mal
herumgesprochen, dass die Qualität der Signallei-
sollen sie vor allem zuverlässig funktionieren, und
ter in Sachen Klang und Performance einen großen
wenn sie dann noch gut aussehen und sich gut an-
Unterschied macht. Gerade wer also hochwertiges
Equipment im Einsatz hat, wäre ja verrückt, dessen
Sound mit Billigkabeln kaputt zu machen – nur um
ein paar Euro zu sparen. Doch erfreulicherweise
gibt es ja heutzutage mehr als genug Auswahl an
Neu bei Cordial: Hybrid-Kabel
tollen Kabeln in allen Farben und Ausführungen –
und das gerne auch von deutschen Herstellern.
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www.musicnstuff.de
GLÜCKWUNSCH
VON ENDORSER
VICTOR SMOLSKI
„In
meiner
30-jährigen
Profikarriere als Musiker
habe ich immer nach dem
Geiler Look:
besten Sound gesucht.
Cordial bietet
Auf diesem Wege bin ich
viel fürs Auge.
vor knapp 15 Jahren zu
Cordial gekommen und
habe endlich das richtige Kabel gefunden.
Dass es manchmal nicht
Ich bin sehr stolz darauf, mein
nur auf beste Audioqualität und maxi-
Signature-Modell zu haben und wünsche Cordial weiterhin, der
male Haltbarkeit ankommt, hat man bei Cordial
Konkurrenz immer voraus zu sein.“
seit einiger Zeit erkannt. Und so gibt es eine ganze
Reihe von Modellen eben nicht nur in schlichtem
Schwarz, sondern auch mit schicker Stoffummante-
Weitere Infos: www.victorsmolski.de
lung, als reinweißes Snow-Kabel oder als besonders
elegantes und exklusives Crystal-Kabel mit SwaCordial beispielsweise arbeitet mittlerweile seit
rowski-Elementen in den Steckern. Damit man bei
20 Jahren daran, ihren Kunden eine möglichst
dieser großen Auswahl nicht den Überblick verliert
große Auswahl und immer beste Qualität an-
hat Cordial seine konfektionierten Kabel übrigens
bieten zu können – und das sehr erfolgreich. Dazu
in drei Klassen eingeteilt. „intro“ wendet sich an
setzt man auf beste Komponenten wie Stecker vom
Einsteiger und preisbewusste Musiker, die dennoch
Liechtensteiner Marktführer Neutrik – und das
nicht auf Qualität verzichten wollen, „peak“ bietet
auch schon bei Einsteigerkabeln – und hochwerti-
Produkte für anspruchsvolle Nutzer, die maximale
ges Kabelmaterial. Zudem hat man sämtliche Pro-
Belastbarkeit und beste Klangqualität suchen und
duktionsschritte voll unter Kontrolle und kann
„encore“ bringt dann Kabel für spezielle Anwendun-
so auch kurzfristig Anpassungen
gen mit außergewöhnlichen Produkteigenschaften.
an den Produkten durchführen.
Mindestens genauso wichtig ist,
Übrigens: Einen ganz persönlichen Eindruck des
dass das Programm der Bayern
aktuellen Sortiments von Cordial kannst du dir
extrem breitgefächert ist. Es
vom 15. bis 18. April auf der Musikmesse in Frank-
gibt also nicht nur die üblichen
furt machen, direkt am Stand in Halle 5.1, B68. Wei-
Instrumenten-, Mikrofon- und
tere Infos findest du unter www.cordial.eu.
Lautsprecherkabel, dazu diver-
Jan Hoffmann
se Video- oder Netzwerkkabel –
oder auch diverse Adapter. Und
ganz neu sind Hybridkabel, mit
Mehr zu den aktuellen Produkten von
denen man Strom und Audiosig-
Cordial, der Firmengeschichte des deut-
nale in einer Leitung führt.
schen Herstellers und ein Interview mit
Geschäftsführer und Inhaber Francois
Rousies findest du hier im Internet:
www.musicnstuff.de/-people/article/
special-20-jahre-cordial
Ein echter Klassiker:
Cordials Mikrofonkabel im Vintage-Look.
www.musicnstuff.de
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Fotos: by Paul-Georg Meister, pixelio.de
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Backstage: Fender Factory Tour
Eine lebend(ig)e
Legende
Weit über die Musikerwelt hinaus hat Fender einen legendären Ruf. Mit Instrumenten wie der
Strat und einer Unmenge bedeutender Musiker hatte und hat man Einfluss auf die Musik wie
kaum ein zweiter Hersteller. Wir besuchten die Fabrik in Kalifornien – eine tolle Erfahrung.
Viel Handarbeit:
Hier werden die
Bünde ins
Griffbrett gehämmert.
Aus dem vollen Holz:
Aus so einem Rohling
entsteht ein Gitarrenkorpus.
Sorgfalt an erster Stelle: Im Custom Shop wird
noch mehr auf jedes Detail geachtet.
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www.musicnstuff.de
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ine der Marken, die die Musikwelt
Vorlage gefällig:
und das dazugehörige Equipment
In der Fabrik
seit der Entstehung der modernen Musik
finden sich überall
mit am stärksten geprägt hat, ist zweifellos
Produktionsmuster.
Fender. Denn die Stratocaster gilt nicht nur
als meistverkaufte Gitarre der Welt, nein,
es gibt ja auch noch die Telecaster, den Jazz
und den Precision Bass sowie eine Unmenge
an legendären Amps. Kaum ein Musiker hat
noch nie eines dieser oder vieler weiterer
Produkte von Fender benutzt.
Doch wie werden Produkte, die mit so vielen
Emotionen aufgeladen sind eigentlich hergestellt? Um das herauszufinden, begaben wir uns
ins kalifornische Corona, wo Fender nicht nur seine
„Made In USA“-Produkte herstellt, sondern man im
Visitor Center auch Musik- und Instrumentengeschichte hautnah erleben kann. Direkt nebenan be-
Noch mal auf einem komplett an-
finden sich die Produktionshallen, durch die uns ein
deren Level wird dann im ebenfalls in Corona
netter und äußerst kompetenter Guide führte.
beheimateten Fender Custom Shop gearbeitet,
denn hier werden die exklusiven Instrumente auf
Besonders beeindruckend ist, wie viele Jahr-
Bestellung oder für prominente Musiker einzeln
zehnte alte Maschinen – die Originale aus der
und aus feinsten Komponenten gebaut. Die besten
„guten alten Zeit“ – auch heute noch in der ganz
Custom Builder haben hier ihre eigenen Werkstätten,
normalen Produktion zum Einsatz kommen.
in denen sie mit ihrer ganzen Erfahrung besonders
Darüber hinaus setzt Fender auf unheimlich viel
exklusive Einzelstücke anfertigen – und wo auch au-
Handarbeit von den Standardmodellen bis zum
ßergewöhnliche Wünsche gerne umgesetzt werden.
Custom Shop. Und die Mitarbeiter sind teilweise
Da läuft einem das Wasser im Mund zusammen.
schon seit Jahrzehnten bei Fender beschäftigt –
dementsprechend hoch ist das Qualitätslevel, das
Übrigens: Alle Infos – wie Öffnungszeiten und Prei-
hier geboten wird. Und das ist bei rund 400 Instru-
se – zu einem Besuch im Fender Visitor Center und
menten am Tag schon eine faszinierende Leistung
zur Factory Tour findest du auf http://intl.fender.
– Hut ab.
com/de-DE/visitor-center/ Jan Hoffmann
Feinarbeit: Auch beim Abrunden der Bünde
Nebenschauplatz: Auch die USA-Instrumente
Geschichte hautnah: Im Fender Visitor
geht nichts über menschliches Feingefühl.
von Jackson werden in Corona gefertigt.
Center gibt es viel zu bestaunen.
www.musicnstuff.de
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online MEHR
www.musicnstuff.de/drums/article/
test-paiste-12-signature-combocrisp-hi-hat-the-rhythmatist
„Diese Hi-Hat erweitert den musikalischen
Sprachschatz.“ Stewart Copeland über
die Paiste 12" Combo Crisp Hi-Hat.
Test: Paiste „The Rhythmatist“ & „The Reign“
Zwei Spezialisten
Paiste würdigt Stewart Copeland mit einer Hi-Hat und Dave Lombardo mit
einem Ride. Das sind zwei Endorser, die unterschiedlicher kaum sein
könnten – was man durchaus auch an ihren Signature-Becken merkt.
N
ach dem knallblauen Signature Ride würdigt
nimmt man ihr schnell die Lebendigkeit und ihr
Paiste nun Stewart Copeland mit einer eben-
Ton wird kurz und trocken; zu offen gespielt wirkt
falls Rhythmatist genannten Signature Hi-Hat, die
sie sehr quirlig und eher unkontrolliert. Beeindru-
seinem bekannt prägnanten und perligen Hi-Hat-
ckend sind die Akzente, die sich mit dieser Hi-Hat
Spiel und -Sound gerecht wird. Für eine scharfe
setzen lassen: Sie sind sehr durchsetzungsfähig und
und klare Artikulation ist diese Combo Crisp Hi-Hat
verfügen über einen schönen singenden Ton. Mehr
nur 12" groß. Das Besondere: Top- und Bottom-Be-
dazu unter musicnstuff.de.
cken bestehen aus unterschiedlichen Legierungen
– das Bottom aus der bekannten Signature Bronze,
Time-Geber: Dave Lombardos „The Reign“
das Top aus einer B20-Legierung. Laut Pais-
Paiste würdigt mit „The Reign“ Dave Lombardo,
te soll damit das Bottom für Bril-
aber auch das 35-jährige Jubiläum ihrer Rude-Rei-
lanz und Präzision, das
he, aus der das 22" Power Ride stammt. Basierend
Top für Wärme und
auf dem Originalbecken, dass man in Slayers
Fülle sorgen. Sehr
„Reign In Blood“-Aufnahme hören kann, ist „The
die
Reign“ genauso, wie man sich ein Ride für Heavy
Hi-Hat bei nur
Hitter vorstellt: dick, schwer, mit großer Kuppe
leicht getrete-
und deutlichem Profil. Trotz der Masse produziert
nem Zustand
es einen eher dunklen Ton, der seinen metallischen
bzw.
dezent
Charakter nicht einbüßt. Der Ping ist klar und setzt
geöffnet – bei
sich deutlich ab – aber vor allem durch. Für schnit-
zu viel Druck
tige Akzente sorgt die große Kuppe, die abgedreht,
gut
online MEHR
klingt
www.musicnstuff.de/drums/
article/test-paiste-22-rudepower-ride-the-reign
aber nicht gehämmert ist. Am Rand gespielt baut
sich eine Sound-Wolke auf, die jedoch stets kontrolliert bleibt. Mehr auch hierzu auf musicnstuff.de.
Fakten
„Ich liebe es ...
für mich ist es das
Websitewww.paiste.com
Preise
12" Signature Combo Crisp Hi-Hat
„The Rhythmatist“
474,50 € (UVP)
Ride 22" Rude Power Ride „The Reign“
22" Rude Power Ride „The Reign“
453,75 € (UVP)
Foto: Andrew Stuart
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Vertrieb GEWA Music
Dave Lombardo über sein Signature
ultimative Ride-Becken.“
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Manuela Müller
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Test: Hughes & Kettner TriAmp Mark 3
Heilige Dreiröhrigkeit
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Hughes & Kettners TriAmp ist seit rund 20 Jahren ein Klassiker in
Sachen Röhrenamp. Bei der brandneuen Mark-3-Version zeigen die
Saarländer, dass sie einfach weiter denken. Augenfälligstes Feature sind
drei programmierbare Endstufen, die man nach Bedarf frei kombinieren kann.
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3
ür viele Gitarristen sind
Röhrenamps das Nonplusultra in
Sachen Sound. Und so sind bis auf wenige Aus-
nahmen Röhrenamps grundsätzlich immer noch
die
so aufgebaut wie Mitte des letzten Jahrhunderts.
quasi drei(!) Endstufen der Pow-
Und doch gibt es Firmen wie Hughes & Kettner,
er-Sektion frei zu kombinieren.
Möglichkeit,
die
die sich nicht mit dem Status Quo zufrieden geben und Ideen umsetzen, die Gitarristen das Le-
Damit erweitern sich die klanglichen Möglich-
ben leichter oder den Amp noch vielseitiger und
keiten dieses schon extrem vielseitigen Amps
besser machen.
(immerhin hat er sechs separat regelbare Kanäle)
noch mal um ein Vielfaches. Denn man kann jetzt
Eine dieser Neuent-
für jedes Preset die gewünschten Endstufenröhren
wicklungen war die
paarweise anwählen – uns sogar zwei oder alle drei
Tube Safety Control
Paare kombinieren. Wer hier nicht die passenden
(TSC), die beim Ein-
Sounds findet, dem ist wohl nicht mehr zu helfen.
schalten
rend
und
des
wäh-
Jan Hoffmann
Betriebs
die Endstufenröhren
Fakten
ständig
Vertrieb Music & Sales
überwacht
und immer optimal
Internet www.hughes-and-kettner.com
einstellt.
Mit
dem
Preis
3.550 € (UVP)
TriAmp Mark 3 er-
Röhren
7025/ECC83, 12AX7A-C, 7 x ECC83 (Preamp);
weitert
2 x EL34B, 4 x 6L6GC (Endstufe)
Kettner dieses geni-
Maße
(B x H x T): 74 x 39,3 x 25,4 cm
ale System noch um
Gewicht 22 kg
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Test: Sennheiser „Evolution wireless D1“-Serie
Nie wieder Funkstille
In den letzten Jahren hat sich in Sachen Funksysteme für Musiker viel getan
– auch dank neuer Frequenzregularien und dem zunehmenden Angebot an
digitalen Geräten. Mit der neuen ew-D1-Serie hat Sennheiser jetzt auch Modelle
im 2,4-GHz-Bereich im Programm, die sich an all diejenigen richten, die beste
Klangqualität bei einfachster Bedienung suchen.
E
s gibt Dinge, von denen man gar nicht so recht
Fakten
weiß, dass man sie haben möchte, bis man
Vertrieb Sennheiser Deutschland
sie in Ruhe ausprobieren kann. Wireless-Systeme
Internet www.sennheiser.de
sind oft so eine Sache. Nun waren Funksysteme
Preis vor gar nicht langer Zeit – zumindest im Amateur-
Versionenew D1 Instrument Set, ew D1 835S Vocal Set, ew D1 845S und Semiprobereich – nicht nur klanglich hörbar
Vocal Set, ew D1 935 Vocal Set, ew D1 945 Vocal Set
schlechter als Kabel, sondern auch kompliziert zu
Kanäle
15 maximal
bedienen. Dazu kam, dass man sein Funksystem
Bandb.
2.400 bis 2.483,5 MHz
ab 772,31 € (UVP)
oft für jedes Konzert hätte anmelden müssen –
dass der Klang locker mit dem eines guten Kabels
und auch dafür bezahlen.
mithalten kann. Übrigens: Auch in Sachen Latenz
Doch zum Glück hat sich in den letzten Jahren
muss man sich schon sehr bemühen, um einen
in allen Bereichen eine Menge getan. Am offen-
hörbaren Nachteil beim Funk auszumachen.
sichtlichsten zeigt sich das bei der Klangqualität.
Insbesondere Digitalsysteme liefern hier so gute
Vorhang auf für die brandneue „ew D1“-Se-
Ergebnisse, dass es durchaus nicht ver-
rie von Sennheiser, die im weltweit meldefrei
wegen ist zu sagen,
nutzbaren 2,4 GHz-Bereich funkt. Neben der
Top-Klangqualität lag der Fokus bei der Entwicklung vor allem auf einfacher Bedienbarkeit – und
das auch bei der Benutzung vieler Funkstrecken.
Um das zu gewährleisten, prüft der ew-D1-Empfänger kontinuierlich die Belegung des Frequenzbandes und wechselt bei Problemen unhörbar
und nahtlos auf eine andere Frequenz. Alles, was
man als User noch tun muss,
ist, Sender und Empfänger einzuschalten – den Rest erledigt
das System automatisch.
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www.musicnstuff.de
Jan Hoffmann
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Test: Sabian Big & Ugly – Monarch, Phoenix, Apollo, King, Pandora & Nova
Von Mythen & Legenden …
Der Trend zu großen, tendenziell leichten Becken ist ungebrochen. Dieses Jahr geht
Sabian mit den Big & Uglys in die Offensive und stellt gleich zehn Rides vor.
Und damit eine ordentliche Auswahl in Sachen Sound aber auch Optik.
S
abian geht dieses Jahr ganz
liegen jedoch in einem regulären Rahmen. Der An­
neue Wege. Statt neuer Seri­
schlag ist ein wenig silbrig mit einem deutlichen
en oder Erweiterungen, stellte man
Modulations-Effekt à la Flanger, der Ton ist dunkel
auf der NAMM Show lieber etwas
und kurz mit etwas gongigem Nachklang. Das XS20
Außergewöhnliches vor: die Big
Monarch ist ein leicht kontrollierbares Ride mit re­
& Ugly Collection. Dabei nutzt Sa­
lativ wenig Projektion.
bian nicht nur sein Wissen, dass
nicht blitzblanke Oberflächen bei
Der aus der Asche kam – 22" HHX Phoenix
niedriger Masse zu guter Definiti­
Das Phoenix-Ride verfügt über eine sehr dunkle
on der Klänge führen, sondern setzt
und fleckige Optik, mit starken Hammermalen von
zugleich geschickt diese rohe und ab­
länglicher Form. Die Kuppe ist regulär, die Wölbung
gefahrene Optik als spezielles Merkmal
recht flach. Es klingt sehr edel mit rauchig-dunkler
ein. Statt der klangbeschreibenden Be­
und weicher Qualität, die Kuppe verfügt über eine
zeichnungen wie „light“ oder „heavy“ ver­
gute kehlig-markante Kraft. Der Nachklang ist tro­
gab Sabian Namen aus der Mythologie und
cken, aber facettenreich.
Sagenwelt wie Pandora oder Phoenix. Basierend
auf den verschiedenen Serien (XS20, HH, HHX, AA)
Klar und rein – 22" & 24" AA Apollo
sind alle zehn Modelle wirklich außergewöhnlich:
Beim Apollo sind Optik und Klang wesentlich heller.
mit verschieden starken Bearbeitungsspuren, ei­
Die Oberfläche sieht aus wie ein Sandsturm mit fei­
ner Farbgebung von Hell- bis Dunkelbraun, in Re­
nen, ringförmigen Hammermalen und sehr dezen­
lation zu ihren Größen niedrigen Gewichten und
ten, einzelnen Rillen. Sehr gut gefallen die kräftigen
einer tadellosen Verarbeitung.
Kuppen und der insgesamt lebendige Charakter –
auch das Ancrashen ist gut möglich. Das 22er zeigt
Der Einsteiger – 22" XS20 Monarch
eine markante Resonanz, die für guten Durchklang
Das günstigste Ride mit Genen aus der
sorgt, das 24er ist hingegen satt und ausgewogen.
XS-Serie zeigt ein enges, hell-dunkles
Wechselspiel auf der Oberseite aus
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Rauschig komplex – 22" & 24" HH King
abgedrehten und rohen Ringen. Mit
Noch mehr Tiefe und „Schmutz“ als das Phoenix
gut 2.330 Gramm ist es sehr leicht
bieten diese beiden Könige. Die Hämmerung ist
für ein 22er, Wölbung und Glocke
sehr dicht und klein, die Kuppe von geringer Größe.
www.musicnstuff.de
Damit integriert sie sich in den Gesamtklang, der
von einem trockenen Anschlag mit wenig hohem
Glanz und einem schön wobbelnden Rand geprägt
ist. Das 24er liegt knapp unter 3.000 Gramm und
produziert ebenfalls ein komplexes, aber promi­
Fakten
nenteres Rauschen.
Vertrieb M&T, Musik und Technik
Ausgewogen und vielseitig – 22" & 24" HH Pandora
Websitewww.sabian.de
Goldbraun mit kleinrunder, dichter, aber nicht
Preise
22" XS20 Monarch
344 € (UVP)
sehr tiefer Hämmerung zeigen sich diese Becken.
22" AA Apollo
487 € (UVP)
Die Unterseiten weisen ein Muster in relativ großen
24" AA Apollo
535 € (UVP)
Quadern auf. Die Kuppen sind flach und sowohl
22" alle HH & HHX Modelle
606 € (UVP)
hinsichtlich Optik als auch Ton in das Gesamtbild
24" alle HH-Modelle
701 € (UVP)
integriert. Es sind tendenziell ausgewogene Becken
IMG_Music n Stuff 2015_01.qxp
09.03.15
14:35 Uhr
Seite 1
von mittlerer Tonhöhe und harmonischem Nach­
klang, was sie vielseitig einsetzbar macht. Das 24er
Becken hat im Vergleich zum 22er eindeutig den
markanteren Charakter.
IMG Stage Line
Tiefer gehts nicht – 22" & 24" HH Nova
Optisch den Pandoras recht ähnlich, sind bei den
hat Energie!
Novas die Kuppen allerdings sehr dünn und von der
dellen geht es nochmals tiefer in den tonalen Keller.
Angecrasht bleiben sie bemerkenswert trocken und
klar – als Ride klingen sie angenehm fauchig-rauchig.
Hier könnt ihr euch beim Spielen auch mal so richtig
reinlegen, denn die Dynamik ist nach oben recht be­
grenzt. Lediglich ein tiefes Grollen steigt zusammen
mit dem holzigen Anschlag an, keine Spur von grel­
len oder nervigen Anteilen.
„Die Anschaffung der PA von
IMG Stage Line war eine der besten
Entscheidungen unserer Band.
Der Sound ist klasse und wir können
die Anlage schnell einrichten.“
www.imgstageline.com
Form her klein und steil gehalten. Mit diesen Mo­
Marie, 26, Sängerin
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– 1 8 .0 4
1 5 .0 4 .
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Kompakt und aktiv – eine Säule mit System
Die Big & Uglys sind zweifellos auffällige Exempla­
re mit ihren roh-dunklen Oberseiten und dezenten
Beschriftungen in zartem Rot-Gold. Klanglich zei­
gen sie Schönheit, Vielfalt sowie feine Reaktionen
auf individuelle Spielzüge. Wie nicht anders zu er­
warten, befinden wir uns hier in der Cymbal-Ober­
klasse. Nunja, Gegensätze ziehen sich bekanntlich
Das C-RAY/8 ist ein kompaktes, aktives 3-Wege-Säulen-PA-System
mit einem DSP-geregelten 2-Kanal-Class-D-Verstärkermodul und
4-Kanal-Mischer. Es überzeugt durch einen druckvollen Sound, ist
vielseitig einsetzbar und als Beschallungsdoppel mit zwei Systemen
für eine klangstarke Raumbeschallung kaum zu schlagen.
• Überzeugend hohe Reichweite durch die Säulencharakteristik
• Optimal gebündelte Abstrahlung für minimale Reflexionen
an Decken und Böden
• Sehr kompakt und leicht zu transportieren
an. Bei Gelegenheit unbedingt anspielen.
Wolfgang Rösch
INTELLIGENT SOLUTIONS FOR LIGHT & SOUND
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Test: Avid Pro Tools Duet & Pro Tools Quartet
Mächtiges Gespann
Wenn zwei namhafte Audiospezialisten wie Apogee und Avid kooperieren, erwartet der
Tontüftler ein mächtiges Resultat. Und genau dieses erschien jüngst: Unter dem Banner
Avids kamen die beiden Interfaces Pro Tools Duet und Pro Tools Quartet auf den Markt.
D
och halt! Dem aufmerksamen Audio-Kenner
Fakten
fällt gleich beim ersten Blick auf, dass Apo-
Vertrieb S.E.A. Vertrieb & Consulting
gee bereits genau diese Interfaces im Sortiment
Internet www.sea-vertrieb.de
hat – nur mit anderer Farbgestaltung. Was ist denn
Preise
1.176,91 € (UVP) Pro Tools Duet
nun der besondere Reiz an diesen neuen Schnitt-
2.128,91 € (UVP) Pro Tools Quartet
stellen zwischen analoger und digitaler Welt? An
In/Out
Pro Tools Duet: 2 Inputs und 4 Outputs
erster Stelle sei zu erwähnen, dass den Interfaces
Pro Tools Quartet: 12 Inputs, 8 Outputs
je ein iLok sowie die Vollversion von Pro Tools 11
Highlight Jedes Interface kommt mit einem iLok und Pro Tools 11
beiliegt. Man könnte Pro Tools Duet und Pro Tools
Quartet also durchaus auch als professionelle Ant-
Doch das Wichtigste: Jetzt dürfen sich auch end-
wort auf manche Audio-Interfaces auf dem Markt
lich Windows-User über absolut vorbildliche
verstehen, die nur die LE-Version eines Sequencers
Wandlertechnik für ihre Workstation freuen.
vorweisen können. Des Weiteren sind die Hüllen
Wo sich Apogee selbst nur auf Mac-kompatible In-
der Geräte ganz Avid-typisch komplett schwarz –
terfaces spezialisiert hat, harmonieren Pro Tools
nur der Aufdruck „by Apogee“ weist hier auf den
Duet und Pro Tools Quartet dank der Kooperation
Ursprung der Hardware hin.
mit Avid nun auch mit Windows 7 und 8 – schließlich läuft Pro Tools 11 auf beiden Betriebssystemen. Sehr positiv fällt vor allem die simple Integrierbarkeit der Hardware auf. Ist einmal mittels
weniger Handgriffe Pro Tools eingerichtet, sitzt
der Tontüftler schließlich vor einem absolut leistungsfähigen Recording-System, das glasklaren,
hochauflösenden Sound in Studio-Qualität liefert.
Reichlich Ein- und Ausgänge: das Pro Tools Quartet
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www.musicnstuff.de
Marco Sulek
Genau an diese Zielgruppe wendet sich Blackstar
mit dem neuen Fly 3. Der kompakte Würfel bietet 3
Watt, die er an einen 3"-Speaker schickt. Das reicht
fürs Wohnzimmer mehr als nur aus. Dazu kom-
online MEHR
men zwei Kanäle, Delay und die ISF-Klangregelung.
Wenn es mal lautlos zugehen muss, gibt es einen
www.musicnstuff.de/guitars/
article/test-blackstar-fly-3
Kopfhörerausgang, für Backings steht eine Mini-Stereobuchse zur Verfügung. Dazu kann man den
Winzling per Batterie oder Netzteil mit Strom ver-
Test: Blackstar Fly 3
sorgen. Doch das Wichtigste ist, dass der Blackstar
Der kleine Rocker
deutlich größer klingt als er ist. So macht das Üben
– ob daheim oder unterwegs – richtig Laune. Übrigens: Wer doch mal mehr Power braucht, kann den
Manchmal braucht man nur einen kompakten
Amp zum Üben. Genau das ermöglicht der
Blackstar Fly 3 – mit erstaunlich fettem Sound.
A
kleinen Rocker per Zusatzbox auf satte 6 Watt und
zwei Speaker aufblasen.
Jan Hoffmann
uch wenn mittlerweile der Rechner schon
Fakten
eine gute Alternative bietet – viele Gitarristen
Vertrieb Sound Service; www.sound-service.eu
üben lieber mit einem richtigen Amp. Und der muss
Internet www.blackstaramps.com/products/fly-3/
ja nicht viel können oder Leistung bieten, denn wer
Preis
reißt daheim schon voll auf. Klingen sollte er aller-
Leistung 3 Watt an 3"-Lautsprecher
dings schon – und nicht wie eine Wespe in einer Dose.
Kanäle
70,35 € (UVP)
2, Clean und Overdrive
Test: Nowsonic Earin
online MEHR
Direkter hören
www.musicnstuff.de/-stage/
article/test-nowsonic-earin
Inear-Monitoring ist in aller Munde. Doch es
muss nicht immer drahtlos sein. Nowsonics
Earin ist eine einfache und günstige Alternative.
K
lare Sache, Musiker, die über die Bühne springen und wild abgehen, brauchen ein Wire-
less-System, wenn sie auf der Bühne Inear-Sound genießen wollen. Doch Drummer, Keyboarder oder DJs
können sich diesen Extraaufwand sparen und fahren
mit einem hochwertigen Kopfhörerverstärker und
sich auch an die Hose stecken kann, ohne dass er
Minimixer wie dem Nowsonic Earin besser. Denn
stört. Einfach mal ausprobieren, denn so teuer ist
das kleine kompakte Metallkästchen bietet nicht nur
der Nowsonic Earin ja nicht.
Jan Hoffmann
zwei Kombibuchsen für den Input, sondern auch die
Möglichkeit, zwischen Mono- und Stereomode zu
Fakten
wählen und die Balance stufenlos zu regeln.
Vertrieb Sound Service
Internet www.sound-service.eu
Die Stromversorgung läuft entweder per mit-
Preis
geliefertem Netzteil oder per 9-V-Block. Erfreu­
In & Out 2x In (Kombibuchse), Headphone Out, 9-V-DC
licherweise ist der Earin so leicht, dass man ihn
Regler
www.musicnstuff.de
105,91 € (UVP)
Power, Volume, Balance, Mode Switch
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Test: Casio Celviano AP-260
Konzertflair
Mit dem AP-260 bringt Casio ein neues preisgünstiges E-Piano auf den Markt, das
vor allem eins kann: Klavier sein. So verheddert man sich nicht in Einstell­details,
sondern kann sofort loslegen – wenn man will, sogar mit Begleitorchester!
E
gal wie gut echte Klaviere sind, der Vorteil
zuvollziehen. 18 verschiedene Instrumente und
eines E-Pianos liegt auf der Hand – vor allem
Klangfarben sorgen für jede Menge Abwechslung
weil sich auch die Bespielbarkeit und der Klang
beim Spielen. Dabei kannst du die drei Standard-Pi-
stetig verbessern. So auch beim Casio Celviano AP-
ano-Sounds „Concert“, „Modern“ und „E-Piano“ di-
260, dem idealen E-Piano für alle, die es praktisch
rekt über das Frontpanel anwählen. Alle anderen
mögen, guten Sound lieben, aber nicht allzuviel
– darunter verschiedene Orgeln, aber auch Strei-
Schnickschnack und Einstellmöglichkeiten haben
cher – wählst du über den Funktionsmodus aus.
wollen. Das AP-260 ist erhältlich im schlichten
Sehr schön ist die Möglichkeit des Mischens zweier
Mattschwarz sowie in elegantem Braun – beides
Klangfarben. Der Klang des AP-260 ist erfreulicher-
mit fein durchschimmernder Holzmaserung.
weise ziemlich „echt“, sodass es richtig Spaß macht
Klavier zu spielen.
Ansonsten ist das AP-260 schlicht und funktionell gehalten: Die wenigen Taster zur Schnell-
Egal ob Einsteiger oder Profi, jeder Pianist muss
steuerung integrieren sich gut in das Frontpanel.
üben, wenn er vorankommen möchte. Und da
Die Hauptsteuerung erfolgt über „Funktion“ und
wartet das AP-260 mit ordentlich Übungsstoff auf.
die entsprechenden Tasten auf der Klaviatur (alles
In der „Music Library“ warten stolze 60 Klassiker da-
gut beschriftet). 100-prozentig selbsterklärend ist
rauf gespielt zu werden. Auch wenn darunter echte
die Bedienung am Anfang zwar nicht, jedoch hilft
Herausforderungen wie Beethovens „Pathetique“
das gut geschriebene Manual alles schnell nach-
sind, wird man nicht entmutigt. Man stellt einfach
das Tempo entsprechend ein und übt erst die rechte,
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Fakten
dann die linke Hand. Das Highlight allerdings sind
Vertrieb Casio Europe
die zehn Konzertspiel-Songs. Hier gibt es Orchester-
Internet www.casio-music.de
begleitung zum Mitspielen. Da ist es fast schade, dass
Preis
es nur zehn Songs gibt, vor allem weil sie gegenüber
899 € (UVP)
Tastatur 88 Tasten Umfang – splitbar für Duettspiel
den Stücken in der „Music Library“ deutlich einfacher
Mechanik Tri-Sensor skalierte Hammer Mechanik II
zu bewältigen sind. Den ausführlichen Test des Casio
Dynamik 3 Empfindlichkeitsstufen
Celviano AP-260 findest du auf www.musicnstuff.de.
Highlight 10 Konzertspiel- & 60 klassische Piano-Songs zum Üben
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www.musicnstuff.de
Ilona Wahr
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Test: IMG Stage Line LR-1000 Groundstack
Kleine Linie,
großer Sound
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Line-Arrays? Das sind doch diese hängenden
Lautsprecher auf Großveranstaltungen, oder?
Die Vorteile der Bauart kann man mit dem IMG
Stage Line L-Ray-System auch als Band nutzen.
B
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ei der Beschallungstechnik hat sich in den
man „nur“ die
letzten Jahren viel getan. Kurz zusammenge-
Masterlautstär-
fasst wird alles immer kleiner, leichter und digita-
ke einstellen. Al-
ler. Dank dieser Entwicklung kann man sich mitt-
les weitere wird
lerweile als Band PA-Technik leisten, für die man
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00
per PC angepasst.
früher richtig satt Kohle hinlegen musste. Doch vor
allem kann man mit wenig Material richtig große
Bereits in der Standardein-
Räume beschallen.
stellung lässt sich das System sehr gut einsetzen. Es
Genau für diesen Zweck ist auch das LR-1000
klingt schön ausgewogen und
Groundstack von IMG Stage Line gedacht. Denn
transparent – ohne Bassschub
mit zwei Systemen – und damit rund 4.000 Euro für
vermissen zu lassen. Und der
die PA – kann man verschiedenste Räume durchaus
Vorteil der Konstruktion ist ja,
ansehnlicher Größe bequem mit bestem Sound ver-
dass Zeilenlautsprecher in der
sorgen. Beim Umgang mit der PA erfreut man sich
Entfernung
an der geringen Größe sowie dem durchaus gut
wenig an Lautstärke verlieren.
handlebaren Gewicht. So kann man ein Stereo-Se-
Man hört also auch in zehn
tup nicht nur locker in einem Kombi transportieren,
Metern Entfernung noch sehr
vergleichsweise
zudem kann man die Anlage auch zu zweit in we-
gut,
wird
nigen Minuten aufbauen. Mit dem passenden Zube-
aber
den-
hör kann das System sowohl auf einem PA-Stativ als
noch direkt
auch geflogen – also hängend – eingesetzt werden.
am IMG Sta-
Die Winkel zwischen den einzelnen Boxen werden
ge Line LR-
dabei per Schnellverschluss ohne Werkzeug einge-
1000 nicht
stellt. Am Subwoo-
komplett
fer, der die Endstu-
weggeblasen.
fen
enthält,
kann
Jan Hoffmann
Fakten
Vertrieb Monacor International
Internet www.monacor.de
Preis
2.277,90 € (UVP, 4 Tops, 1 Sub & Halterungen/Stativ)
Flugs angepasst:
Speaker 2x 4" Mid & Magnetostat Hochtöner (je Top); 2x 8" (Sub)
Die Tops lassen sich
Leistung700 W RMS (350 W Tops, 350 W Sub)
blitzschnell ohne
Maße
Werkzeug einstellen.
Gewicht 51 kg (4x Top, 1 Sub)
www.musicnstuff.de
(B x H x T): 61 x 85 x 49,5 cm
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Test: Eurolite LED KLS Laser Bar FX-Lichtset
Ein Koffer voller Licht!
Die ersten Schritte mit eigenem Bandlicht sind nicht
einfach. Eurolite macht diesen Schritt jetzt aber ganz
leicht, denn das LED KLS Laser Bar FX-Lichtset bietet
alles, was man für einen gelungenen Start braucht.
K
lare Sache: Mit einer fetten Bühnenshow wirkt
Fakten
man live einfach besser – und dazu gehören
VertriebSteinigke
fette Lichteffekte. Doch wo soll man nur anfangen?
Internet www.steinigke.de
Schließlich begibt man sich auf ein komplett neues
Preis
479 € (UVP)
Feld und muss alles neu erlernen. Da wäre es nicht
Effekte
Laser, 2 rotierende LED-Derbys, 2 LED-Spots, Strobe-LEDs
schlecht, wenn es einen einfachen Start gäbe.
SteuerungAutom., Musik, Master/Slave, DMX, Fußschalter, IR Remote
Maße
Abhilfe schaffen Komplettsysteme. Sie sind schnell
132 x 14,5 x 32 cm
Gewicht 7,3 kg
aufgebaut und nicht nur für Einsteiger sondern
gerade auch für Combos oder Alleinunterhalter
Mikro, per Master/Slave von anderen Geräten aus
interessant. Die Hauptkomponente ist eine Leiste,
oder per DMX-Steuerung – und natürlich per Wi-
die sogenannte Bar, die nicht nur der Aufhängepunkt
reless-Fußschalter oder Fernbedienung. So lassen
für die Lichteffekte ist, sondern auch einen Laser und
sich auch ohne große Erfahrung schnell tolle Er-
weiße Strobe-LEDs beinhaltet. Laser? Keine Sorge, das
gebnisse erzielen, die deine Bühnenshow deutlich
Gerät ist Laserklasse 2M, somit ist der Betrieb ohne
aufwerten. Für unter 500 Euro ein absolut überzeu-
Laserschutzschein und Abnahme möglich – was bei
gendes Angebot.
vielen Produkten nicht der Fall ist. Die Bar kann man
mit aufhängen – oder auf ein PA-Stativ packen. Das
Ganze wird in einem praktischen Softcase geliefert,
so dass man das rund 10 kg wiegende Set leicht und
dennoch geschützt transportieren kann. Mit dabei
sind übrigens noch ein Fußschalter, der das Lichtset
per Funk steuert, sowie eine kleine Fernbedienung.
Dank seiner kompakten Bauweise ist das Eurolite-Set blitzschnell aufgebaut. Die Steuerung läuft
per Automatik-Programm, über das eingebaute
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www.musicnstuff.de
Jan Hoffmann
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Schritt für Schritt zum optimal
eingestellten Instrument.
Interview:
Thomas Lang
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Er ist einer der technisch
besten und erfolgreichsten Drummer: der Wahl-Kalifornier Thomas Lang.
Wir besuchten ihn in seinem Homestudio und
sprachen mit ihm unter anderem über seine ersten
Schritte am Drumset, wie er sich fit hält und was
die Besucher seiner Drum Bootcamps erwartet.
Workshop:
Saiten wechseln bei FloydRose-Gitarren
Zudem ließ er es sich natürlich nicht nehmen am
Drumset für uns zu performen. Das komplette Interview findest du bei uns in Videoform:
Wenn ein Instrument falsch eingestellt ist, klingt
www.musicnstuff.de/-people/article/
es – unabhängig von seiner eigentlichen Qualität –
interview-thomas-lang
einfach schlecht. Und meist ist das keine Hexerei.
In unserem dreiteiligen Videoworkshop zeigen wir
dir beispielsweise, wie du Saiten bei einer Gitarre
mit Floyd-Rose wechselst und danach die Oktav-
Hausbesuch bei
reinheit perfektionierst. Hier geht es los:
Thomas Lang in
Kalifornien.
www.musicnstuff.de/guitars/article/
workshop-saiten-wechseln-beifloyd-rose-gitarren
Interview:
Paul van Dyk
Wie arbeitet wohl einer der erfolgreichsten DJs der Welt, woher
nimmt er seine Inspiration – und was
macht so ein Diskjockey eigentlich live? Das alles und noch einiges mehr erfährst du in unserem
Interview mit Paul van Dyk:
www.musicnstuff.de/-people/article/
interview-paul-van-dyk
Bringt die Massen
zum Toben:
DJ Paul van Dyk
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IMPRESSUM
Musiker-Quiz
das Magazin für Musiker und Techniker
www.musicnstuff.de
[email protected]
HERAUSGEBER
Media nStuff GmbH
Postfach 1220
82134 Olching
Telefon: +49 (0) 81 42 / 30 55 - 70
www.medianstuff.de
[email protected]
Geschäftsführung: Manuela Müller
REDAKTION
Chefredaktion: Jan Hoffmann (V.i.S.d.P.)
[email protected]
Redaktionelle Mitarbeiter:
Tony Grubnik, Manuela Müller, Wolfgang Rösch,
Vilim Stößer, Marco Sulek, Ilona Wahr
Fotos und Grafiken: Jan Hoffmann, Manuela
Müller, Marco Sulek
Titelfoto: Manuela Müller
Marketing: Jan Hoffmann
Organisation: Marco Sulek
Lektorat: www.wortgewand-bremen.de
1. Joe Bonamassas meistbenutzter Gitarrentyp
(von Gibson).
RÄTSELN UND
GEWINNEN
GESTALTUNG
Grafikleitung: Isabel Richardt
Titelgestaltung: Isabel Richardt
2. Wo findet die Musikmesse traditionell statt?
DRUCK
3. Hier arbeitet Tontechniker Bob Clearmountain an
der Entwicklung neuer Produkte mit.
Evers & Evers GmbH & Co. KG
Ernst-Günter-Albers-Straße
25704 Meldorf
www.evers-frank.de
ANZEIGENKONTAKT (Print und Online)
Sabine Frischmuth,
Mediaberatung & Anzeigenverkauf
(Instruments nStuff & People nStuff)
Telefon: +49 (0) 22 41 / 95 89 905
E-Mail: [email protected]
Manuela Müller
(Stage nStuff & Recording nStuff)
Telefon: +49 (0) 81 42 / 30 55 3 – 71
E-Mail: [email protected]
Es gelten die Preise der Anzeigepreisliste
Nummer 3 vom 01.01.15.
4. Bekanntester Hersteller von Steckern und Buchsen
für Kabel (aus Liechtenstein).
3x Foo Fighters Sonic
Highways DVD/BluRay
5. So nennt man die digitale Nachbildung analoger
Schaltungen.
6. Mit diesem Gerät bringt man die analogen Signale
in seinen Rechner.
7. Mit dieser Band schaffte Dave Grohl (Foo Fighters) den internationalen Durchbruch.
Nach der Arbeit ist Vergnügen angesagt. Und auf
der Couch vor dem Fernseher mit einer schönen
DVD kann man am besten entspannen, oder?
Deshalb verlosen wir diesmal an drei glückliche
Gewinner je eine DVD oder
BluRay mit der brandneuen
Foo-Fighters-Dokumentation zu den Aufnahmen
ihres neuen Albums „Sonic
Highways“. Mehr Infos
dazu findest du auf Seite
44. Einsendeschluss ist der
31.06.2015, es gelten die
Teilnahmebedingungen
von Seite 10/11.
2
3
4
5
6
7
9. So heißt Cordials eleganteste und auffälligste
Kabelserie.
8
Heft
9
Foto: Andreas Morlok / pixelio.de
VORSCHAU:
Gehörschutz
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Inhaber der Media nStuff GmbH sind zu je 25 %
der Geschäftsanteile: Jan Hoffmann, Barbara
Müller, Manuela Müller und Marco Sulek.
Veröffentlichung gemäß BayPrG § 8.
Für unverlangt eingesendetes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Der
Export des Magazins „Music nStuff – das Magazin für Musiker und Techniker“ und dessen
Vertrieb im Ausland sind nur mit Genehmigung
des Verlags zulässig. Bei Nichtlieferung ohne
Verschulden des Verlages oder infolge von
Störungen des Arbeits­friedens bestehen keine
Ansprüche gegen den Verlag.
Bankverbindung:
Postbank
KtoNr: 384 824 805
BLZ: 700 100 80
IBAN: DE59 7001 0080 0384 8248 05
BIC: PBNKDEFF
Amtsgericht Cottbus, HRB 11564 CB
Steuernummer: 057/114/02375
UST ID-Nr.: DE 290700231
Auflage: 80.000
11. Hughes & Kettners System zur Überwachung der
Endstufenröhren.
Generiert mit Xwords – dem kostenlosen Online-Kreuzworträtsel-Generator. (www.xwords-generator.de)
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INFORMATIONEN
10. In dieser kalifornischen Stadt fertigt Fender
seine „Made in USA“-Instrumente.
2/2015t
erschein
im Juni
2015
Wir machen uns ja viele Gedanken um unser
Equipment – und halten es in Schuss, um es
möglichst lange benutzen zu können. Mindestens genauso viel Aufmerksamkeit sollten wir
auch unserem Gehör schenken, schließlich
sind wir täglich darauf angewiesen. Und neu
kaufen geht auch nicht. Befasse dich also
frühzeitig mit Gehörschutz, sonst bereust
du es später. Wir zeigen dir, was besonders
schädlich für die Ohren ist und wie du die
optimalen Earplugs für dich findest.
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Für kurzfristige Themenänderungen aus redaktionellen
Gründen bitten wir um Verständnis.
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8. Alternative zu Lack, gerade bei Drums als Finish sehr beliebt.
U2 GEWA music GmbH
U3 Shure Distribution Deutschland mbH
U4Musik Meyer (50.000 Expl.)
U4 Schott Music (30.000 Expl.)
03 AMA Verlag GmbH
05 Messe Frankfurt
13 Sennheiser electronic GmbH & Co. KG
17 Sony Music Entert. Germany GmbH
19 Adam Hall GmbH
23 König & Meyer GmbH & Co. KG
27 Media nStuff GmbH
29 Sound Service GmbH (Blackstar)
33 Lehle GmbH
37 Steinigke Showtechnik GmbH
39 Tascam Division, TEAC Europe GmbH
43 Alfred Music Publishing GmbH
49 Schlagwerk GmbH
57 Sound Service GmbH (Nord Stage)
59 Monacor International Gmbh & Co. KG
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Piano
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Modern Pop Piano
Songs • Styles • Improvisation
Spielen wie ein Popstar
Modern Pop Piano bietet dir Wissen aus erster Hand. Mathias „Maze“ Leber,
Pianist und Keyboarder für Größen wie Xavier Naidoo, führt dich auf der Basis
bekannter Songs durch alle Formen des Pop-Pianospiels. So erfährst du die
Geheimnisse der Styles von Elton John, Adele, Tori Amos oder Coldplay-Pianist
Chris Martin.
Zu allen Stücken gibt es detaillierte Noten der Piano-Parts, die eigens für dieses
Buch transkribiert wurden. Vereinfachte Versionen und Übungen führen auch
weniger geübte Spieler zu authentischen Ergebnissen. Alle Notenbeispiele sind
als Vollversion, Play-Along-Track oder Hörbeispiel verfügbar. Neue Kompositionen
des Autors in Zusammenarbeit mit Laith Al-Deen und Edo Zanki zeigen dir, wie
du improvisieren lernen und eigene Songs entwickeln kannst.
• Die wichtigsten Techniken – vermittelt durch
bekannte Hits: von Elton John bis Coldplay
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Songs • Styles • Improvisation
Die beiliegende mp3-CD wurde von einem Profi-Ensemble zusammen mit
Künstlern der Popakademie Baden-Württemberg eingespielt.
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Zum Autor:
Mathias "Maze" Leber spielte als Studio- und Live-Keyboarder bei zahlreichen Produktionen und Tourneen von
Xavier Naidoo, Edo Zanki, Rebekka Bakken, Laith Al-Deen,
on der
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Popakademie
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Baden-Würt
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(SAGA), Rilke Projekt u.v.m.
Matthias "Maze" Leber
Er unterrichtet an der Popakademie Baden Württemberg
im Bereich Keyboards und Bandcoaching.
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Anregungen für eigene Songs
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ISBN 978-3-7957-4819-7
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ED 21778
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