guggenheim ubs map global art initiative gibt künstler für die

GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL ART INITIATIVE GIBT
KÜNSTLER FÜR DIE AUSSTELLUNG IN DER SOUTH
LONDON GALLERY BEKANNT
Under the Same Sun: Art from Latin America Today – Ausstellungseröffnung: 10. Juni
WO:
South London Gallery
ORT:
65-67 Peckham Road, London SE5 8UH
WANN:
10. Juni - 4. September 2016
WEBSITE:
southlondongallery.org
VORSCHAU FÜR PRESSE: 8. Juni 2016
Under the Same Sun: Art from Latin America Today (Unter derselben Sonne: Kunst aus Lateinamerika
heute), eine bedeutende Ausstellung der Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, wird am 10.
Juni 2016 in der South London Gallery (SLG) eröffnet.
Under the Same Sun bietet erstaunliche Einblicke in das Schaffen von unterschiedlichen
zeitgenössischen Künstlern. Die Ausstellung untersucht die vielfältigen kreativen Reaktionen von
Künstlern auf komplexe, gemeinsame Realitäten. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Künstler,
die nach 1968 geboren wurden. Daneben werden auch Werke von mehreren Vorreitern zu sehen
sein, die international in den 1960-er und 1970-er Jahren aktiv waren. Viele von ihnen wurden von
einer gemeinsamen kolonialen und modernen Zeitgeschichte beeinflusst, die von
Unterdrückungsregimen, Wirtschaftskrisen, sozialer Ungleichheit und zeitgleichen regionalen
Entwicklungen im Hinblick auf wirtschaftlichen Wohlstand und Fortschritt geprägt war.
Organisiert wurde die Ausstellung während eines zweijährigen kuratorischen Aufenthalts von Pablo
León de la Barra, Guggenheim UBS MAP Curator, Lateinamerika, in Zusammenarbeit mit dem
Team der South London Gallery. Under the Same Sun ist die erste Ausstellung, die sowohl am
Hauptstandort der SLG wie auch im Erdgeschoss des neuen Gebäudes gezeigt wird, einem
früheren Feuerwehrhaus, das derzeit renoviert wird. Das voraussichtlich 2018 wieder voll
zugängliche Feuerwehrhaus wird zu einem bedeutenden kulturellen Angebot für zeitgenössische
Kunst in London werden. Under the Same Sun wurde erstmals im Juni 2014 im Guggenheim
Museum in New York gezeigt und danach von November 2015 bis Februar 2016 im Museo Jumex,
dem neuesten Museum für zeitgenössische Kunst von Mexico City. Dies ist das einzige Mal, dass
diese Ausstellung außerhalb des amerikanischen Kontinents zu sehen ist.
Im Rahmen einer langfristigen Zusammenarbeit mit UBS wird die Sammlung des Guggenheims
durch die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP) um 125 neue Werke von über 85
Künstlern bereichert. Dies erfolgt unter der Federführung des Guggenheim UBS MAP Purchase
Fund und bedeutet ein bisher nicht erreichtes Ausmaß an Wachstum und Bereicherung für das
Museum. MAP wurde 2012 gegründet und ist ein Eckpfeiler der Initiativen des Guggenheim
Museums, was die Zusammenarbeit mit Künstlern, Kunstwissenschaftlern und Kuratoren aus aller
Welt betrifft, indem regionale und globale Aspekte der Moderne und zeitgenössische Praktiken
miteinbezogen werden.
Zu den Hauptwerken und Hauptkünstlern der Ausstellung gehören:
Das bekannte Werk von Alfredo Jaar mit dem Titel A Logo for America besteht aus einer
elektronischen Plakatwand mit einer Umrisskarte der USA, auf der die Aussage „This is Not
America“ zu lesen ist. Das multidisziplinarische Werk des aus Chile stammenden Künstlers
thematisiert ungleiche Machtbeziehungen und gesellschaftspolitische Spaltungen im Zuge der
Globalisierung.
Alfredo Jaar, A Logo for America, 1987/2014
Digital color video, silent, 37.5 sec., edition 2/6. Solomon R. Guggenheim, New York, Gift on the occasion of the Guggenheim UBS MAP Purchase
Fund 2014 © Alfredo Jaar
Amalia Pica arbeitet mit Skulpturen, Performance, Installationen und Fotografie, um Nuancen der
Kommunikation zu erkunden. Ihr 2013 datiertes Werk A ∩ B ∩ C (A Schnittmenge B Schnittmenge
C) bezieht sich auf die Tatsache, dass die argentinische Militärjunta in den 70-er Jahren
Mengendiagramme aus dem Lehrplan von Grundschulen gestrichen hatte, weil diese angeblich
staatsfeindliche Bestrebungen fördern könnten. Bei A ∩ B ∩ C manipulieren Performance-Künstler
durchsichtige Farbformen und erzeugen dadurch Konfigurationen mit Schnittmengen, die zu einer
neuen Auffassung von Zusammenarbeit und Gemeinschaft einladen. Die gegen Ende der
Performance wieder an den Wänden befindlichen Formen scheinen mit neuem
Kommunikationspotenzial versehen zu sein.
Die in Berlin lebende Künstlerin Mariana Castillo Deball arbeitet mit Installationen, Skulpturen,
Fotografien und Zeichnungen, um zu erkunden, welche Rolle Objekte für unser Verständnis von
Identität und Geschichte spielen. Sie verbringt jeweils eine lange Zeit mit Recherchen und
Feldarbeit und nimmt dabei die Rolle einer Archäologin ein, die das von ihr gefundene Material so
zusammenfügt, dass dadurch neue Verbindungen und Bedeutungen entstehen. Das 2013 datierte
Werk von Castillo Deball mit dem Titel Stelae Storage (Stelenspeicher) besteht aus Gipsabdrücken
von Steinskulpturen der Maya, die auf Metallrahmen gestellt sind, wie sie zur Lagerung von
Deponaten des Britischen Museums verwendet werden. In einem ähnlichen Werk mit dem Titel
Lost Magic Kingdoms Paolozzi (Verlorenes Zauberreich Paolozzi, 2013) verwendet Castillo Deball
fotografische Reproduktionen aus dem Privatarchiv des verstorbenen schottischen Künstlers
Eduardo Paolozzi, der Pop- und Ethnografie-Referenzen miteinander vermischte.
Der aus Kuba stammende Künstler Wilfredo Prieto lebt und arbeitet in Havanna und Barcelona. Er
arbeitet mit einer strategisch beschränkten Anzahl an Materialien und bedient sich eines kühnen
Sinns für Humor, der zu bewussten, prägnanten Schlussfolgerungen unterhaltsamer und satirischer
Art führt. Sein Kunstwerk Walk (Fußweg) entstand während seiner ersten Reise außerhalb Kubas
auf der karibischen Insel Curaçao im Rahmen eines Aufenthaltsstipendiums. Dabei schob er eine
mit Erde und einer Pflanze beladene Schubkarre über eine Strecke von fünf Kilometern.
Wilfredo Prieto Walk, 2000 (detail)
Wheelbarrow soil, plant, and inkjet print, overall dimensions variable, A.P. 1/1, edition of 1. Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Wilfredo Prieto
Gabriel Sierra lebt und arbeitet in Bogotá. Die Arbeiten des kolumbianischen Künstlers bedienen
sich einer Design- und Architektursprache, die Funktionsregeln hinterfragt und sich Vorstellungen
von Gemeinschaft, Lebensraum und Städtebau bedient. Hang It All bezieht sich auf die ikonischen
Kleiderhaken von Charles und Ray Eames. Sierra steckte verschiedenes Obst auf an der Wand
befestigte Kleiderhaken und tauscht dadurch die perfekten geometrischen Formen mit
unregelmäßig geformtem, organischem Material aus.
Gabriel Sierra Hang It All, 2006
Fruit and metal, 38.1 x 50.8 x 17.8 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Gabriel Sierra
Die Künstler Raimond Chaves und Gilda Mantilla leben und arbeiten zusammen, verfolgen aber
auch gleichzeitig Solokarrieren. Ihre gemeinsamen Werke bieten eine Alternative zu
stereotypischen Ansichten auf lateinamerikanische Landschaften und Kulturen mit einem
Schwerpunkt auf übersehene Einzelheiten von Menschen und Orten. Die beiden Werke von
Chaves und Mantilla in der Sammlung Guggenheim stammen aus ihren Recherchen in der
Bibliothek des Zentrums für Religionskunde des Amazonas und der Bibliothek des
Forschungsinstituts des peruanischen Amazonas in Iquitos, einem Ort der Auseinandersetzung
über die Identität der Amazonasbewohner. An Uncomfortable Eagerness (Ein unangenehmer Eifer,
2011) ist eine aus Texten und Bildern bestehende Sammlung von Dokumenten, die sie bei ihren
Recherchen gefunden haben. Das andere Werk mit dem Titel Carbon Copy Jungle
(Durchschriftdschungel, 2011) ist ein enzyklopädisches Gitter mit Zeichnungen, das sich auf Skizzen
bezieht, die auf anthropologischen Expeditionen entstanden sind.
Das Schaffen von Federico Herrero ist außerhalb der Traditionen von Konzeptkunst, Wandmalerei
und geometrischen Abstraktionen Lateinamerikas zu verstehen. Dennoch finden sich in seinen
Werken Bezüge auf alle diese Stilformen. Der aus Costa Rica stammende Künstler ist mit dem
Werk Pan de Azúcar vertreten, dessen Titel sich auf den Zuckerhut von Rio de Janeiro bezieht.
Seine Version besteht aus einem riesigen schwarzen Monolithen, dessen Erhebung einer
Komposition entspricht, die – in den Worten des Künstlers – „die Seele des Berges“ zum Ausdruck
bringt.
Federico Herrero Pan de Azúcar, 2014
Acrylic and oil on canvas, 165 x 150 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift of the artist on the occasion of the Guggenheim UBS
MAP Global Art Initiative 2014
Das künstlerische Schaffen von Wilson Diaz umfasst Musik, Malerei, Performance, Fotografie und
Video. Das Œuvre des kolumbianischen Künstlers hat die Erkundung der Wurzeln von Konflikt und
Korruption in seinem Heimatland als gemeinsamen Nenner. Die Neonskulptur Movement of the
Liberation of the Coca Plant (Bewegung der Befreiung der Kokapflanze, 2012/14) thematisiert die
Suche nach einer Alternative zum Drogenhandel und dem damit zusammenhängenden Aufstand,
der das heutige Kolumbien geprägt hat.
Wilson Díaz Movement of the Liberation of the Coca Plant, 2012/14
Neon, 87.4 x 83.5 x 5.5 cm, edition 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Guggenheim UBS MAP Purchase Fund, 2014
Zu den teilnehmenden Künstlern gehören: Carlos Amorales, Tania Bruguera, Minerva Cuevas,
Jonathas de Andrade, Rafael Ferrer, Runo Lagomarsino, Marta Minujín, Carlos Motta, Rivane
Neuenschwander, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Paul Ramírez Jonas, Erika Verzutti, und Carla
Zaccagnini.
Zu der ersten wichtigen Zusammenarbeit mit dem britischen Museum meinte Richard Armstrong,
Direktor der Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation: „Durch das langjährige Anliegen,
direkt mit Künstlern zusammenzuarbeiten, und die zahlreichen dynamischen internationalen
Programme eignet sich die South London Gallery hervorragend für die UK-Präsentation unserer
Betrachtungen zur zeitgenössischen Kunst in Lateinamerika. Ihre tief verwurzelte Verbindung mit
ihrer lokalen Gemeinschaft, zu der auch eine der größten lateinamerikanischen Gemeinden in
Europa gehört, entspricht den Ambitionen des MAP in besonderem Maße. MAP ist durch unser
Bestreben zustande gekommen, ein Museum des 21. Jahrhunderts zu schaffen, das die Welt, in der
es besteht, reflektiert. Wir sind hocherfreut darüber, dass durch unsere Zusammenarbeit an dieser
Iteration von Under the Same Sun die Pläne für das frühere Peckham Road-Feuerwehrhaus, den
neuen Räumen der South London Gallery, weiter verfolgt werden können.“
Die Ausstellung ist das Ergebnis eines zweijährigen kuratorischen Aufenthalts von Pablo León de la
Barra im Guggenheim, der dazu meint: „Under the Same Sun ist das Ergebnis umfangreicher
kunsthistorischer Forschungen im gesamten lateinamerikanischen Raum. Mit dieser Ausstellung
wird ein Dialog zwischen Künstlern unterschiedlicher Generationen ermöglicht. Die
lateinamerikanischen Länder haben eine gemeinsame Geschichte von autoritären Regimes und
gesellschaftlichen Aufständen. Einen Dialog über die ähnlichen Erfahrungen hat es jedoch bisher
kaum gegeben. Mit diesem Projekt hoffen wir, dem Desiderat eines Dialogs und
Wissensaustausches entgegenzutreten. Die MAP-Initiative ist insgesamt eine Anerkennung der
Existenz mehrfacher künstlerischer Zentren in aller Welt. Durch das Zusammenführen und
Ausstellen des Kunstschaffens aus diesen Kontexten fördern wir ein Verständnis der komplexen
Realitäten unserer Welt.“
Margot Heller, Direktorin der South London Gallery, dazu: „Für die SLG bietet sich damit eine
außerordentliche Gelegenheit, eine Ausstellung dieses Umfangs und hoher Qualität zu zeigen, die
jedoch für einen wichtigen Sektor unserer lokalen Gemeinde von größter Bedeutung ist. Dies wird
die größte Gruppenausstellung sein, die wir jemals gezeigt haben. Sie belegt alle Räume in unserem
Hauptgebäude, das Erdgeschoss des früheren Peckham-Road-Feuerwehrhauses sowie Projekte in
der näheren Umgebung. Diese Ausstellung gibt einen gewissen Vorgeschmack auf die
Möglichkeiten, die sich uns bieten, wenn wir 2018 in das renovierte Feuerwehrhaus expandieren,
wenn eine partnerschaftliche Zusammenarbeit den Zentralpunkt unserer Programme bieten wird,
wozu noch unser Engagement für die Zusammenarbeit mit lokalen Anwohnern kommt. Wir freuen
uns sehr über diese außerordentliche Zusammenarbeit mit dem Guggenheim und Pablo León de la
Barra.“
Dazu CEO, UBS Wealth Management Jürg Zeltner: „Die Guggenheim UBS MAP Global Art
Initiative hilft dabei, einige der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Regionen der Welt
ganzheitlich zu betrachten. Durch diese Zusammenarbeit stimmen wir eine globale, kulturelle
Perspektive mit unserem wirtschaftlichen Ansatz und unserer Erfahrung in den Schwellenmärkten
ab.“
Über MAP
Die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative ist ein mehrjähriges Programm, das von der
Solomon R. Guggenheim Foundation und UBS zur Unterstützung zeitgenössischer Kunst und
Künstlern aus drei Regionen – Süd- und Südostasien, Lateinamerika sowie Naher Osten und
Nordafrika – durch vier wichtige Komponenten ins Leben gerufen wurde: Neuerwerbungen,
kuratorische Aufenthalte, Ausstellungen und Bildungsprogramme.
MAP baut auf dem einzigartigen, historischen Internationalismus des Guggenheim und dem
Einsatz von UBS für direktes Engagement für zeitgenössische Kunst und Bildung auf und reflektiert
diese. Durch die MAP-Projekte wird der Fokus auf dynamische künstlerische Ansätze in jeder
Region gerichtet und es werden neue Beziehungen unter Künstlern, Institutionen, Gelehrten und
Besuchern gefördert. Eingehende Forschungen vor Ort durch bedeutende Kuratoren mit
Fachkenntnissen in der jeweiligen Region unterstützen das institutionelle Bestreben, die Sammlung
zeitgenössischer Kunst des Guggenheim aus aller Welt, deren Umfang und Reichweite
unvergleichlich ist, zu diversifizieren und zu bereichern. Durch das lateinamerikanische Programm
kamen 50 neue Werke in die Guggenheim-Sammlung – ein Bestandszuwachs mehr als 30 %.
Medienkontakte:
Für weitere Informationen, Interviews und Abbildungen:
Claire Walsh und David Lasserson bei Brunswick Arts
[email protected] 0207 396 1290
Für die South London Gallery:
Alice Evans, Marketing & Communications Manager
[email protected] 0207 703 6120
Anfragen zu UBS:
Oliver Gadney, UBS Media Relations
[email protected] +44 20 75 68 99 82
Website: www.guggenheim.org/MAP
Blog: blogs.guggenheim.org/map
Soziale Netzwerke: guggenheim.org/social und #GuggUBSMAP
Publicity-Bilder: www.guggenheim.org/pressimages
Nutzerkennung: photoservice
Passwort: presspass
Über die Solomon R. Guggenheim Foundation
Die 1937 gegründete Solomon R. Guggenheim Foundation verfolgt das Ziel, das Verständnis und
die Wertschätzung von Kunst, vor allem der modernen und zeitgenössischen Kunst, durch
Ausstellungen, Bildungsangebote, Forschungsinitiativen und Veröffentlichungen zu fördern. Das
Guggenheim-Netzwerk, das in den 1970er Jahren begann, als das Solomon R. Guggenheim
Museum, New York, mit der Peggy Guggenheim Collection, Venedig, zusammengelegt wurde,
wurde seitdem auf das Guggenheim Museum Bilbao (1997 eröffnet) und das Guggenheim Abu
Dhabi (derzeit im Bau) ausgeweitet. Mit Blick auf die Zukunft fördert die Guggenheim Foundation
weiterhin Projekte der internationalen Zusammenarbeit, wodurch zeitgenössische Kunst, Architektur
und Design nicht nur innerhalb von Museumswänden zu sehen sind. Hierzu gehören die
Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative und The Robert H. N. Ho Family Foundation
Chinese Art Initiative. Weitere Informationen über die Stiftung sind auf guggenheim.org zu finden.
Über die South London Gallery
Die 1891 gegründete South London Gallery (SLG) ist eine international angesehene Einrichtung für
zeitgenössische Kunst, die für ihre ambitionierten künstlerischen Programme und mit
Auszeichnungen bedachten Bildungs- und Outreach-Arbeiten bekannt ist. In den vergangenen
zehn Jahren wurden Einzelausstellungen von etablierten internationalen Künstlern wie Chris Burden,
Ellen Gallagher, Thomas Hirschhorn, Steve McQueen und Lawrence Weiner gezeigt, sowie von
jüngeren und in der Schaffensmitte befindlichen Künstlern wie Thea Djordjadze, Ryan Gander,
Kapwani Kiwanga und Oscar Murillo.
Vor kurzem hat die SLG das frühere Peckham-Road-Feuerwehrhaus von einem ungenannten
Wohltäter als Spende erhalten, wodurch die öffentliche Nutzung des Gebäudes gesichert wird. Das
1867 als Feuerwehrhaus errichtete Gebäude in London ist das früheste Beispiel seiner Art. Durch
das derzeit durchgeführte Fundraising soll das halb verfallene, vierstöckige Gebäude in ein neues,
zum Hauptgebäude der SlG gehörendes Kulturzentrum verwandelt werden, das der Öffentlichkeit
2018 zugänglich gemacht wird.
Über UBS und zeitgenössische Kunst
Die seit langem bestehende und bedeutende Förderung von zeitgenössischer Kunst durch UBS
ermöglicht es Kunden von UBS und der breiten Öffentlichkeit, sich an einem internationalen
Austausch über Kunst und den internationalen Kunstmarkt zu beteiligen. Zusätzlich zur
Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative umfasst die umfangreiche Liste von Initiativen und
Programmen zu zeitgenössischer Kunst von UBS derzeit Folgendes: Die UBS Art Collection: Eine
der weltweit größten und bedeutenden Firmensammlungen zeitgenössischer Kunst und die seit
langem bestehende Förderung der Art Basel in Basel, Miami Beach und Hongkong, für die UBS als
Lead-Partner-Sponsor auftritt. Diese Aktivitäten werden durch eine Reihe regionaler
Partnerschaften mit Einrichtungen der Bildenden Kunst ergänzt, zu denen folgende gehören:
Fondation Beyeler in der Schweiz, Galleria d’Arte Moderna in Mailand, das Nouveau Musée
National de Monaco, das Louisiana Museum für Moderne Kunst in Dänemark und die Art Gallery
of New South Wales in Sydney, Australien. UBS bietet seinen Kunden auch Einblicke in die
Gegenwartskunst mithilfe der kostenlosen News-App Planet Art sowie durch die Zusammenarbeit
mit dem Schweizer Institut und der Online-Ressource Artsy, Dienstleistungen des UBS Art
Competence Center und dem UBS Arts Forum. Weitere Informationen über die Mitwirkung von
UBS in der zeitgenössischen Kunst finden Sie auf ubs.com/art.
Übersetzungen der Medienmitteilung in Spanisch, Französisch, Englisch und Italienisch sind auf
guggenheim.org/pressreleases zu finden.
#1432/MAP22
23. März 2016