Das künstlerische Team

Das künstlerische Team
Ceren Oran
Künstlerische Begleitung, Choreographie, Tanz und Schauspiel
Tuncay Acar
Musik, Komposition und Gesang
Roni Sagi
Tanz und Schauspiel
Sigrid Wurzinger
Bühnenbild und Kostüme
CEREN ORAN
Tänzerin, Choreographin, Soundpainterin
Ceren Oran, geboren 1984 in Istanbul, begann ihr Studium für modernen Tanz 2004
an der Yıldız Technischen Universität. 2006 zog sie nach Salzburg um
zeitgenössischen Tanz im SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) zu
studieren und schloss dieses nach 4 Jahren mit einem Master in Choreographie
(International Choreographic Exchange Program) ab. Seitdem arbeitet sie als
freiberufliche Tänzerin, Choreographin und Soundpainterin.
Im Februar 2010 begann Ceren ihre Arbeit am Toihaus Theater als Tänzerin und
Choreografin, wo sie Teil von zahlreiche Erwachsenen- und Kinderproduktionen ist.
Ceren ist International tätig und hatte in ihrer Karriere Auftritte und Workshops
sowohl für Kinder als auch Erwachsene in verschiedensten Ländern.
Sie hat für mehrere Choreographen, wie Davis Freeman, Ori Flomin, Tomaz
Simatovic, Mihran Tomasyan, Mustafa Avkiran, Myrto Dimitriadou, Abhilash
Ningapp, Hüseyin Evirgen a u.v.a und internationalen Ensemblen getanzt mit
zahlreichen interdisziplinären Künstlern in Amerika als auch in Europa an eigenen
Projekten (Shaken & Stirred, Just Vonce, Youmemeyouhesheme.., One Day I Woke
Up- And I Was Dead!, My Lovely Army, Make Art Not War, Off the T.V,
Arrimamuebles) gearbeitet.
In 2010 begann sie Dance Theater Performances für Kinder von 1 ½ bis 6 Jahren zu
kreieren. Mit ihren eigenen Stücken – Trag mich!(Prämie BMUKK, Nominierung
STELLA 2011), Im Rund Herum, Cartoonville und Na, gute Nacht!, Kugelhupf, Mirror,
Yamuk Yemek – ist sie vielfach auf Tourneen in Europa unterwegs.
Vor fünf Jahren fing sie (mit Unterstützung von BMUKK Start Stipendien 2011) eine
Karriere als Soundpainterin und Soundpainting-Ausbildnerin an. Soundpainting
erlaubt ihr multidisziplinäre, freie Improvisationen zu entdecken um damit live auf
der Bühne zu komponieren. Seit einem Jahr führt sie nun das Salzburg Soundpainting
Collective und hat Auftritte mit anderen Soundpainting Collectives and
Soundpainters (Walter Thompson, Evan Mazunik, Le SPANG!, Matters, Hungarian
Soundpainting Orchestra, Barcelona Soundpainting Orchestra). Sie unterrichtet an
zahlreichen Konservatorien und ın Workshops in Österreich sowie in ganz Europa.
Neben dem Tanz arbeitet sie mit Sängern und Musikgruppen (Sezen Aksu, Denizalti,
Barcelona Kletzmer Orchestra, Lamine Cisskho) als Sängerin oder Backvokalist. Sie
liebt es ihre Gesangs - und Stimmimprovisationsfähigkeiten bei jeder Gelegenheit
auszuüben und versucht Tanz und Live-Stimmen in ihren Kreationen zu verbinden.
Auszeichnungen und Stipendien
2015
Soundpianiting als Integrations Projekt für die Kulturkooperation mit der
evangelische Volkschule Salzburg Bundeszentrum für Bildung und Frauen
Artist oft he Month (April) Bundeszentrum für schulische Kulturarbeit
2014
Erasmus + Lebenslang Lernen Fortbildung Förderung
2013
Grundtvig Lebenslang Lernen Fortbildung Förderung
2011
BMUKK Startstipendium 2011 für Musik und darstellende Kunst
Trag Mich!..
Zweifache Nominierung für den österreichischen Theaterpreis STELLA 2011
Toshiba Portugal Kurzfilm Wettbewerb 1. Preis mit dem Kurzfilm: Missão:Construção Perfeita
Merrel Trips Video-und Foto- Wettbewerb
1. Preis mit dem Kurzfilm: “30”
2010
Trag Mich!..
Prämie: BMUKK Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur (Wien)
2008
Vollstipendium für 17. Int. Bühnenwerkstatt / Tanztheaterfestival (Graz)
TUNCAY ACAR
Musik
Tuncay Acar (*1968 in München) ist ein umtriebiger Allroundkreativer, Musiker,
Netzwerker, Veranstalter, Kulturschaffender und Gastronom.
Angefangen hat die kreative Laufbahn des 1968 als Gastarbeiterkind geborenen in
grauen Vorzeiten
der Hip-Hop-Bewegung. Es verschlug ihn in die Gefilde der Aerosolkunst, wo er unter
dem Pseudonym „Blash“ den Pionieren der europäischen Graffitibewegung
angehört.
Ein Archäologiestudium, welches er an der Universität Istanbul anfing, schloß er in
München ab und begab sich danach jedoch in unterschiedlichste Gefilde, arbeitete
beim Privatfernsehen, als Designer und Programmierer in Webagenturen etc..
Jedoch löste er sich relativ schnell von den genormten Lebensformen der
Festanstellung und nutzte seine kreativen Fähigkeiten, um sich selbständig zu
machen, als Kulturschaffender.
Es folgten viele Projekte, die er unter anderem
zunächst mit Förderungen des Kulturreferates München realisierte. Mehrere
Projekte in den Bereichen Musik, bildende Kunst, Theater, Streetart entstanden in
regem Austausch mit Istanbul, wo er sich mitlerweile alle 2-3 Monate regelmäßig
aufhält und auch streckenweise lebt. Die Netzwerkarbeit führt er natürlich dort fort
und somit entstehen immer wieder neue fruchtbare Verbindungen. Um diese
effektiv organisieren, finanzieren und bewerben zu können gründete er mit Bülent
Kullukcu das Kulturaustauschprogramm „Byzantion Reloaded“
(www.byzantionreloaded.de).
Ein Zwischennutzungsprojekt hat er gerade
abgeschlossen: Er betrieb in einem ehemaligen türkischen Supermarkt in der
Goethestrasse in München 3,5 Jahre lang zusammen mit seinem Partner Michael
Schild das „Import Export“: einen vielseitigen, interkulturellen und
generationenübergreifenden Kulturbetrieb. Das Haus wurde jedoch nun abgerissen.
Acar und Schild haben jedoch trotz der schwierigen Immobiliensituation Münchens
in einem ehemaligen Kasernenareal in Münchens Norden ein Objekt gefunden, in
welchem sie nun eine erweiterte Nachfolgeversion des Import Export etablieren
können, nämlich die Import Export Kantine (www.import-export.cc). Am 12.09.14
war die Eröffnung.
Parallel läuft ein weiteres großes Projekt: Acar hat zusammen
mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München einen Antrag bei der EUKultur eingereicht und auch den Zuschlag erhalten. Das internationale Projekt heisst
„What's the deal?“ und befasst sich mit jungen urbanen Kulturen in der Schnittstelle
zum Thema Nachhaltigkeit.
Neben seiner ehrenamtlichen Tätigkeit im Kultur- und
Kunstverein Kunstzentrat e.V. ist Tuncay seit fast über 10 Jahren auch für den
Glockenbachwerkstatt e.V. als ehrenamtliches Vorstandsmitglied tätig
(www.glockenbachwerkstatt.de). Die Glockenbachwerkstatt ist ein sehr zentral
gelegenes Bürgerhaus, das mit seinem gemeinnützigen Verein über 10 städtische
Kindergärten und Kooperationseinrichtungen im gesamten Stadtgebiet verwaltet.
In
letzterer Funktion war er maßgeblich an den Protestbewegungen um den Erhalt des
Bolzplatztes der Glockenbachwerkstatt beteiligt, die mithilfe des großen
Supporternetzwerkes der Glockenbachwerkstatt (www.glockenbachwerkstatt.de)
dazu führten, dass man sich erfolgreich gegen die Baupläne der Stadt München
durchsetzen konnte. Nebenbei betätigt er sich auch auf dem Gebiet des
„kulturellen Aktivismus“ - so nutzte der zum Beispiel seinen seit Jahren gut
funktionierenden Blog Triptown (www.triptown.de), auf dem er seit geraumer Zeit
seine eigenen Texte und Artikel publiziert und über den er auch einen Newsletter
mit einem umfangreichen Verteiler unterhält, um in einem offenen Schreiben den
strukturellen Rassismus im deutschen Kulturbetrieb Deutschlandweit wirkungsvoll
an die Öffentlichkeit zu bringen. Was folgte war die Gründung der Initiative „Göthe
Protokoll“ und ein bundesweiter Diskurs über dieses Thema und einige Angebote zur
Beteiligung an Kunst- und Theaterprojekten zu diesem Thema. Zeit seines Lebens
hat Tuncay sich nie über seinen Migrationsvordergrund definiert. Nutzt dies aber
nun geschickt, um in einem ihm typischen polemisierend-provokanten Stil das
altherbegrachte Gefüge in der Kulturszene ins Wanken zu bringen. Tuncay Acar ist
Autor und Redaktionsmitglied des „Gaudiblatt“, einem unregelmässig erscheinenden
Umsonst-Punk-Satiremagazins (www.gaudiblatt.de).
RONI SAGI
Schauspiel
Place - Date of birth
Jerusalem, Israel , 8.2.1988
Nationality
Languages
Israeli
Hebrew - native
English - fluid
[email protected]
+43 6647933006
E-mail
Mobile
Education
2012 – 2015
2010 – 2012
SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance, Austria
Performance major diploma
Dance Education at Hasadna Be Heifa, Haifa, Israel
Performance Experience
2015
More Than Naked at Impulstanz Vienna, AT
More Than Naked at Tanzwerkstatt Europa München, DE
Choreography: Doris Uhlich
2014
More Than Naked at Sommerszene Festival, AT
Choreography: Doris Uhlich
'Thinking with the Body' Exhibition at Museum der Moderne
Salzburg, AT
Choreographer: Simone Forti
The Web as part of 25th birthday of Facc, AT
Choreographer: Hubert Lepka
Choreographic Experience
2014
Salzburg, AT
2014
Salzburg, AT
2014
2013
Additional Skills
2014-2013
2014-2012
2014-2003
Tirakuna Dehy, duet performed at Festival Lust am Risiko
Look-see, a piece featuring seven dancers, Festival Check 1 2
3.5, a trio performed at SEAD, AT
A box, a quintet performed at SEAD, AT
Participation at Salzburg Soundpainting Collective as actor
Costume design
Building and working with Puppetry
SIGRID WURZINGER
Bühne & Kostüme
Geboren in Saalfelden am Steinernen Meer.
Nach der Modeschule Hallein, Malerei bei Prof. Rudolf
Kortokraks in Tuscania.
Illustration bei Prof. Jirì Salamoun aus Prag.
Meisterklasse für Damenkleidermacher in Wien. Danach
Modellentwicklung und Schnitttechnik bei Thibault
Vanderstraete in Paris. Autorin und Illustratorin des
Kinderbuches "Ludovico, der Löwe". Seit 2009 ist sie
freiberuflich für das Toihaus Theater als Kostüm- und
Bühnenbildnerin tätig.
Sigrid Wurzinger arbeitet gerade an ihrem zweitem
Kinderstück und an einigen Radierprojekten.
"Bühnenbilder machen ist für mich wie Zeichnen oder Malen in einem
dreidimensionalen Raum. Im Falle des Theaters eine schwarze, nach einer Seite hin
offene, Box. Ein hier platziertes Objekt, erfordert ein anderes dort. Eine Farbe an
diesem Punkt, provoziert eine andere an jenem. So entstehen meine (Bühnen-)
bilder.“