Atelierhaus Alter Schlachthof

ATELIERHAUS
A LT E R S C H L AC H T H O F 1 3 A
ATELI E RHA U S
A LT E R S C H L AC H T H O F 1 3 A
A NG E L IK A S T EI N I N GER
WERKS TAT T
FÜR M ALEREI
S IM O NE VAN GEN H AS S EN D
U LR IKE T I L L M A N N
H E RB IE ER B
C IRC US 3 0 0 0
M A RC E L VAN GER M A I N
O ND INE DI ET Z
J A NT JE J AN S S EN
B E NNO KOT T ER B A
S C HRIFT HOF
A NNE -S OP H I E S TOL Z
S IL VIA M AR ADEA
C H R IS T EL F I C H T M Ü L L ER
L UC ILE SC H WÖ R ER - M ER Z
B RIG IT TA K L A R A DA N I EL
KUNS T G ENERATOR
KA R IN G R Ü N
WOLF GA N G H EI S ER
U R S ULA P I L L ER
A ND I G U T
S TE PH A N I E H EN S L E
FABLAB
TINKA S TOC K
SA LO ME VAR GAS
B L A F F E R T + WA M H OF
NICOL E DAU DER T
G UT & HENS LE
Atel i er 1 No rd
Wer ks tat t f ü r Ma ler ei
A NGE LIKA STE ININGE R
Als Theatermalerin war ich an verschiedenen Staatstheatern tätig. Mittlerweile
bin ich selbstständig im Bereich der
Wandgestaltung und Auftragsmalerei
für Museen, kleinere Theaterproduktionen, Malerei in Büros und privaten
Wohnbereichen. Mein Leistungsspektrum der individuellen Wandgestaltung
und Auftragsmalerei schafft gestalterische Lösungen im unternehmerischen
wie im privaten Bereich.
Ob Malerei für Bühnen, Museen, Privaträume, Wellnessbereiche, Foyers,
Gärten oder das persönliches Bild auf
Leinwand. Zusammen mit meinen
Kunden entwickle ich individuell für sie
zugeschnittene Lösungen.
Wandgestaltung Privatwohnung
Workshops rund um das Thema
Illusionsmalerei finden vierteljährlich
im Atelier statt.
Malerei für die Junge Kunsthalle
w w w.w e r k s t at t f u e r mal e re i.d e
Atel i er 1 Sü d
Circu s 3 0 00
S IMONE VAN GE N H AS S E N D , U L R IK E T I LLM AN N , HE R B I E E R B ,
MAR C E L VA N G E R MA IN , ON D I N E D I E T Z
Das Künstlerkollektiv CIRCUS3000 verbindet unterschiedliche Kunstformen wie
Bildende Kunst, Medienkunst, Literatur und Musik in gemeinsamen, auch internationalen Projekten. Seit 2011 veranstaltet die Gruppe Kunstaktionen, Aufführungen und Ausstellungen, Konzerte, kleinere Videokunstfestivals und Workshops
an verschiedenen Orten der Welt, wie in Stockholm, Berlin, Timisoara/Rumänien
sowie inoffizielle Aktionen bei der Biennale in Venedig. Zudem sind alle
Mitglieder auch einzeln als Künstler aktiv.
Atel i er 1 Süd
Ci r cu s3000
Im Mai 2014 bezog CIRCUS3000 das Atelier 1 Süd. Seither veranstaltet die Gruppe
einmal im Monat einen „Ambivalenten Salon“. Hier finden Performances, Literaturund Musikveranstaltungen in einer Durchmischung medialer Ausdrucksformen mit
Installationen, Videokunst, Fotografie und Malerei statt. Analog zu den Kunstsalons
des frühen 20. Jahrhunderts treffen sich Künstler und Besucher in einer AtelierWohnzimmer-Lounge-Atmosphäre zu Austausch und Diskurs.
Veranstaltungstermine auf unserer Website und in den sozialen Netzwerken.
w w w.c ircus30 0 0 .co m
Atel i er 1 N o rd
schri f thof
Experimentelle Kalligraphie - Expressive Kalligraphie - Schrift - Experimente mit
Schrift - Mit der Hand geschrieben - Handschrift ...
Sehr häufig werden wir gefragt: Kalligraphie ... schreibt Ihr dann japanische oder
chinesische Schriftzeichen? Wenn wir dann erklären, wir arbeiten mit Schrift,
wir schreiben, wir verwenden Zeichen, Schriftzeichen, dann herrscht zunächst
Verwirrung. Handschrift ... diese alte Kulturtechnik.
Während in den Schulen über das Erlernen von Handschrift diskutiert wird
- Brauchen wir Handschrift noch? Wir schreiben doch heute mit Tastaturen! - beschäftigen wir uns mit Schrift, mit Handschrift, mit Kunstschrift, mit
Schriftzeichen von Hand gemacht. Handschrift als sichtbares Bild der Worte,
der Gedanken. Von Hand geschrieben enthalten sie die Bewegung, die unsere
Gedanken bewegt.
Experimentieren mit Schrift - lesbar, collagiert, verfremdet, versteckt, überschrieben. Expressiv durch die Variation der Werkzeuge, Materialien, Untergründe - Ausdruck des Augenblicks.
Werkstatt ... denn wir suchen nicht das Fertige, das Perfekte, eher den Prozess
im Blick - Handwerk.
Deswegen gehören uns Schrift, Wort, Gedanke, Ausdruck, Analogie und Bild
zusammen. Wir experimentieren und laden ein, mit uns zu experimentieren.
Einladung ...
w w w.sc hr if t h of.d e
Atel i er 2 No rd
a n ne- sophi e stolz
Anne-Sophie Stolz nutzt ihre Kamera
als Werkzeug, Dinge, Situationen und
Menschen als Zeitdokumente und fotografische Notizen auf Film zu bannen.
Dabei sind es meist die banalsten Szenerien, die ihr Interesse wecken. Der Makel
und das Absurde im Alltäglichen spielen
immer wieder eine wichtige Rolle in ihren
dokumentarischen Arbeiten.
Anne-Sophie studierte Fotografie in
Bielefeld, lebt seit 2013 in Karlsruhe und
arbeitet neben ihren eigenen künstlerischen Projekten auch an angewandten
fotografischen Arbeiten für Magazine.
w w w. ann e so p hi e s to lz .d e
Atel i er 2 N ord
sil vi a m ara d ea
Bühnen und Kostümbildnerin
Raumausstatterin
Ich kreiere Räume für Theater & Film,
aber auch für Orte des Zusammentreffens wie Feste, Feiern, Festivals, Ausstellungen und Messen. Auch Interieur
Design für unterschiedliche Lokalisationen biete ich an.
Mein Ziel ist es Bildwelten für Geschichten und Emotionen zu schaffen.
Die Realität aus einer anderen Perspektive zu betrachten als wir sie kennen,
um festgefahrene nicht mehr funktionierende Strukturen zu entdecken und
spielerisch zu ändern.
Entwurf eines fiktionalen Ghetto Vorortes
für den Mythos der „Elektra“
w w w.s tu dio mar ad e a .co m
Atel i er 2 No rd
C h r ist el F i cht mü ller
In scheinbar zufälligen Bild-Untergrundvoraussetzungen, Linienbegegnungen,
Strukturen „findet“ Christel Fichtmüller
ihre Bildthemen. Flügelwesen aller Art,
Flammen, Lichtwesen, Landschaftliches,
Blüten, Ahnungen.
„Malen heißt Sehen.“
Einzigartig ist der Einsatz von Ruß in Kombination mit verschiedensten Bildgründen und Farben. Eine ganz eigene, besondere Bildwirkung entsteht so - meist in
Verbindung mit sehr starken Farbkontrasten, jedoch immer harmonisch. Licht und
Farbe laden den Betrachter ein, seine Welten zu finden.
Auf Wunsch erteilt Christel Fichtmüller auch Kurse. Durch langjährige Auslandsaufenthalte gerne auch in englischer oder schwedischer Sprache. Fragen Sie!
w w w.malsc hul e - b un te r l e b e n.d e
Atel i er 2 S ü d
kunstg e ne r ato r
LUCILE S C HW Ö R ER - M ER Z
Seit mehreren Jahren arbeitet die Künstlerin Lucile Schwörer-Merz raum- und ortsbezogen an verschiedensten heterotopen Orten. Ihre Motivation war und ist es,
mit ihren teils raumgreifenden, begehbaren Installationen, Räume zu verändern
und die Wahrnehmung beim Betrachter zu irritieren.
Der Kunstgenerator, gegründet von Lucile Schwörer-Merz, hat ebenfalls seine Homebase im ATELIER 2 Süd. Die Künstlergruppe versteht sich als Forum für interdisziplinäre Vernetzung von Kunstgattungen.
w w w.lu c il e - m e r z .d e
w w w.k uns t ge n e r ato r-sc hlac h t h of.d e
Atel i er 2 Süd
ku n st g en er ator
BRIG IT TA KLA RA DAN I EL
Collagen und Installation
Brigitta Klara Daniel (Mitglied Kunstgenerator) erarbeitet Collagen im Sinne einer
Volkskunst, in ihren Installationen und Aktionen ist ihr Ziel, Bilder zu schaffen, die
sich ins kollektive Bewusstsein einprägen mit dem Anliegen die Welt zu verbessern.
w w w.b r igit t ak lar adani e l.d e
Atel i er 2 S ü d
Ur su la P i ller
Malerei, Ausdrucksmalen und Installation
Bei mir entstehen: Zarte Aquarelle, Zeichnungen sowie abstrakte Bilder auf Holz,
Papier und Leinwand. Kunst ist für mich ein immerwährendes Suchen nach dem
was mich bewegt. Die Farbe ist Vermittler für das Spiel auf dem Bildträger.
Mein Herz hängt am Ausdrucksmalen. Wenn ich in meinen Kursen und Workshops begleite, dann bin ich in meinem Element.
Es ist immer wieder spannend, wenn ich sehe, wie eine Gruppe Heimkinder beim
Ausdrucksmalen ihre Freude an den Farben zeigt oder wie der SAP Manager beim
Ausdrucksmalen „einfach den Kopf frei bekommt“.
w w w.ur sula - p ill e r.d e
Im Atelier 2 Süd sind außerdem:
Kari n Grü n
Wo l fg a n g Hei ser
Plastik und Malerei
Bildhauerei, Zeichnungen und Objekte
Atel i er 3
A n d i G u t / S t epha n i e Hen sle
Was wir machen:
Autorenschmuck - eine bisher wenig bekannte Sparte der Schmuckgestaltung, die
sich zwischen verschiedenen Bereichen bewegt - Kunst, Design und Handwerk.
Autorenschmuck, so werden am Körper getragene Kunstwerke bezeichnet.
Der Begriff „Schmuck“ erhält hier eine neue Dimension, denn er kann zwar aus den
üblichen Materialien wie Gold, Silber, Perlen oder Edelsteinen bestehen, oder eben
auch aus Kunststoff, Holz, Porzellan, Knochen, Papier, Fundstücken, Beton, und
und und... Aus allem wird Schmuck, unabhängig der Wertigkeit seines
Materials. Bildhauer - im kleinen Stil - für den Körper, mit völliger Freiheit in der
Materialwahl.
w w w.s te p hani e h e nsl e .co m
Atel i er 4
Fab la b
Das FabLab Karlsruhe e.V. ist eine offene Werkstatt, die sich
derzeit im Aufbau befindet und zum Ziel hat, ein Forum für
Kunst- und Technikbegeisterte zu werden. Moderne Technologien wie 3D-Drucker, CNC-Fräsen und Lasercutter, aber auch
Werkbänke und altbekannte Werkzeuge sollen bereitgestellt
werden, um Menschen aller Berufs- und Altersgruppen die
Möglichkeit zu bieten, ihre innovativen und kreativen Ideen
umzusetzen.
Das Wissen zur Nutzung der Maschinen soll zum einen durch
Kurse und Workshops vermittelt, andererseits aber auch
getreu dem Maker-Gedanken frei ausgetauscht werden – das
Open Source-Prinzip hat daher bei uns eine zentrale Stellung.
Kunst und Technik - vereint im Alten Schlachthof.
w w w.f ab lab - k ar lsr uh e .o rg
Atel i er 5
T i n ka Stock
Karo
M ä dche n m it Fa hne
fotos - s t e p ha n s e y ffe r t
Zwischen den Stühlen von Schein und Sein sitzen die ZuschauerInnen im theatrum mundi der Tinka Stock. Charaktertypen aus der Alltagswelt, Exoten, Beauties,
Stars und Starlets, maximal 30 cm groß und modelliert aus dem als Bastelmaterial
bekannten „Fimo“, bevölkern das Figurentheater. Ihre Komparsen rekrutiert die
Bildhauerin sowohl aus der Welt der Populärkultur, als auch aus ihrem eigenen
Lebensumfeld. In unmittelbarer Nachbarschaft: der Geist des Rock’n Roll.
E l vi s
D ü re r
Atel i er 6
Sal om e Varg as
„Und so unendlich weiter“
Nach ihrer Kindheit und der
Schule in Kolumbien begann
Andrea Salomé Vargas Giraldo
2004 ein Studium der Bildenden Künste an der staatlichen
Kunstakademie Karlsruhe bei
den Professoren Leni Hofmann
und Gustav Kluge. Bereits hier
zeigte sich ihr Interesse für
amorphe Strukturen.
2010 setzte sie ihr Studium als Meisterschülerin an der staatlichen Kunstakademie
Karlsruhe bei Professor Gustav Kluge fort. Hier setzte sie sich mit dem Versuch
die „Aura“ bzw. die „Seele“ der Objekte in der amorphen Gestalt ihrer Kunstwerke
zu erfassen. Dazu entwickelte sie eine filigrane Technik mit ungeordneten Linienelementen.
Die schwarzweißen Zeichnungen verführen den Betrachter in die Seelen dieser
Objekte. Der erschaffende Chaos kleinster ungeordneter Linienelemente erlaubt
einen wunderschönen und anderen Blick auf unsere Welt. In jeden ihrer Arbeiten
ist dieser Chaos die Quelle für die Gesamtskulptur. Mit mühevoller Kleinstarbeit
setzt sie ihre Visionen mit Tusche, Feder und Papier um. Für ihre Großformate
benötigt sie bis zu drei Monate. Die Zeitintensität lässt sich am besten erfassen,
wenn man vor ihren Kunstwerken steht. Man erkannt schnell, dass jedes kleinste
Element für eine Zeiteinheit steht.
w w w.sal o m e - varg as .d e
Atel i er 7
B l a ff er t & Wa mhof
Das Künstlerpaar Blaffert & Wamhof arbeitet auf dem Feld der künstlerischen
Fotodokumentation. Mit dem ‚Garrison Project‘ legen sie zur Zeit ihren Schwerpunkt auf die Dokumentation von Britischen Militärstützpunkten in Niedersachsen und Nordrheinwestfalen, die zwischen 2009 und 2016 geräumt werden.
w w w.f t10 0 .d e
Atel i er 8
Nicole D au d er t
Nicole Daudert ist Bildende Künstlerin. Sie malt expressiv abstrakte Farbräume,
die vordergründig als Landschaft auftreten. Der Anlass der Arbeiten sind Auseinandersetzungen mit einem realen Ort und mit Orten des Unterbewusstseins, wie
Erinnerung und Traum.
Die Raumwirkung der Bilder entsteht durch lasierende Farbebenen, die in mehreren Entstehungsschichten auf den Bildträger aufgetragen werden.
„Hier durchmischen sich die Ebenen der Entstehungsschichten bis sich neue
Formationen ablesen lassen und malerisch ausformuliert werden. Die räumlichen
Situationen erinnern an Zooms in neue Welten oder an Orte, die man nur im
Traum durchstreift.“ – so benennt die Künstlerin ihre Bildinhalte.
Nicole Daudert studierte Grafik
und Malerei an der Kunstakademie
Karlsruhe und in ‚de ateliers‘ in
Amsterdam.
w w w.nico l e dau d e r t .d e
IM PR E SSU M
Atelierhaus
Alter Schlachthof 13A.
Design und Layout :
Herbie Erb
Mit freundlicher Unterstützung des
Kulturbüros der Stadt Karlsruhe.
ATELIERHAUS
A LT E R S C H L AC H T H O F 1 3 A