Apresentação do PowerPoint

Sumário:
O que é Pin Up? ......................................... 3
O estilo Pin Up é de que época, afinal? ................... 4
O estilo Pin Up e as referências de hoje ................... 4
Dicas para montar seu estilo e seu guarda-roupas Pin Up .. 5
Roupas, Moda e Estilo de acordo com as Décadas ..... 7
Estilos de Pin Ups ........................................ 16
Estampas ...................................................... 23
Alguns acessórios ou peças curingas ....................... 24
Onde Comprar .......... 27
Conteúdo Extra: Maquiagem e Penteados ...... 28
O que é Pin Up?
Pin Up de Alberto Vargas
Pin Up de Gil Elvgreen
Por volta dos anos 30 e 40, um estilo de arte fez muito sucesso nos EUA. Essa
arte existia na forma de desenhos, ilustrações e fotografias, e retratava mulheres
em poses sensuais, mas ao mesmo tempo com um ar de inocência. O famoso
"Sexy sem ser vulgar" (que, como sabemos, sempre foi a fantasia dos homens: a
mulher sexy e ao mesmo tempo recatada). As ilustrações eram feitas para
pendurar, e daí o nome "pin up". O auge deste estilo de arte foi nos anos 40,
quando os homens foram à guerra, e levavam as ilustrações, calendários e
fotografias, para olhar belas garotas, enquanto estavam longe de casa. Alguns
dos ilustradores mais famosos foram Gil Elvgreen, Alberto Vargas e Earl Moran.
Com o tempo, algumas dessas ilustrações e fotos foram ficando mais eróticas.
Durante determinada época, uma foto de uma mulher nua seria considerada
pornografia, o que era proibido nos EUA. Então, retratar mulheres nuas em
desenhos e ilustrações não oferecia risco ao artista, sendo considerado uma
forma de arte. Mas o nu não ficou restrito às ilustrações por muito tempo. A pin
up mais famosa foi Bettie Page, uma conhecida modelo, que começou posando
para fotos no estilo sexy e inocente, mas que, com o tempo, acabou posando
também para fotos eróticas, e acabou ficando conhecida por suas fotos ousadas
e até fetichistas. O auge de sua carreira foi nos anos 50, e sua franja virou um
ícone do estilo pin up.
Além de Bettie Page, muitas atrizes de cinema também se tornaram ícones do
estilo Pin Up, como Marilyn Monroe, Rita Rayworth, Greta Garbo e Bettie Grable.
Marilyn Monroe, Bettie Page e Bettie Grable
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O estilo Pin Up é de que época, afinal?
Apesar de muitas pessoas associarem as pin ups diretamente aos anos 50, isso é um equívoco. O estilo Pin Up abrange
toda uma cultura de moda, que vai dos anos 30 aos anos 50. Isso inclui tudo o que era usado em cada uma dessas
épocas, nas vestimentas, acessórios, maquiagem e penteados. Muitas vezes, mulheres de estilo retrô muito característico
deste período, mesmo não tendo nada a ver com a arte pin up ou o trabalho de modelo, também acabam sendo
consideradas pin ups, nos dias de hoje.
O estilo Pin Up e as referências de hoje
Hoje, existem também muitas referências modernas do estilo Pin Up. São celebridades que
se inspiram no estilo, muitas vezes tendo como referência clássicas pin ups do período
entre os anos 30 e 50. Algumas vezes, isso aparece de forma muito literal, em que algumas
dessas mulheres parecem ter vindo diretamente do passado; ou de forma moderna,
adequando elementos pin up aos dias atuais. Algumas dessas pin ups modernas são: a
dançarina burlesca Dita Von Teese (que parece ter saído diretamente dos anos 40), as
cantoras Cristina Aguilera e Katy Perry, as atrizes Katherine Heigl e Scarlet Johanson, e
ainda a cantora Gwen Stefani. A cantora Beyoncé também costuma se utilizar de vários
elementos da cultura pin up, já tendo usado a famosa franja rolo de Bettie Page em seus
videoclipes, em uma clara homenagem à modelo. A cantora Taylor Swift também é uma
adepta do estilo, além de ter inúmeras referências no retrô, vintage, e ainda no estilo
romântico. No Brasil, a cantora Pitty também é adepta do estilo Pin Up.
Gwen Stefani, Katy Perry, Dita Von
Teese e Cristina Aguilera
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Dicas para montar seu estilo e seu
guarda-roupas Pin Up
Antes de aprofundarmos nossa conversa sobre o estilo, vamos primeiramente a algumas dicas que podem ser muito
úteis.
1) Estude história da moda, e descubra qual a década com que você mais tem afinidade. É preciso lembrar que o
estilo abrange três décadas diferentes. Não é que você não possa misturar elementos das diferentes épocas; até
porque, em moda, uma década acaba por ser continuação da anterior. Mas é interessante que você crie um estilo
coerente, e tendo plena consciência e conhecimento do look que você monta e do seu estilo de um modo geral. É
mais interessante que seja algo planejado e fundamentado do que algo ao acaso e sem muito critério. Ainda mais se
você tem o intuito de trabalhar na área como modelo. Vale lembrar sempre que moda é uma forma de expressão
cultural e pessoal. É a forma como você se expressa para o mundo através de seu corpo. E assim, seu estilo mostra
muito da sua personalidade.
2) Conheça os diferentes estilos que existem dentro do estilo Pin Up. Não é uma cultura homogênea, e existem
diferentes sub estilos dentro da cultura e do estilo Pin up. Procure conhecê-los e entender qual deles tem mais a ver
com você.
3) Seja prática: procure sempre adequar seu guarda roupas ao seu estilo de vida. Se você trabalha em um escritório,
que exige uma vestimenta mais formal, por exemplo, você precisará adaptar seu estilo pin up e retrô a esse seu dia a
dia de trabalho. Vai precisar de peças de alfaiataria, além de uma boa dose de bom senso. Não dá para ir trabalhar
com um visual dramático, usando uma flor enorme no cabelo, por exemplo. Mas você usar pérolas, bijuterias
discretas, echarpes e broches que não chamem tanta atenção. Deixe os acessórios chamativos para o happy hour e a
hora do seu lazer.
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Se seu trabalho é informal ou até mesmo permite um estilo alternativo, você pode ficar à vontade e ter um estilo
muito mais livre e cheio de possibilidades. A mesma coisa acontece se você for estudante. A dica do estilo livre vale
para a escola ou faculdade; e a dica de adequação ao mercado de trabalho fica valendo ainda se você frequentar
algum tipo de estágio.
4) Você também pode adaptar o estilo aos dias de hoje, se sua intenção for a de um estilo pin up mais
contemporâneo. Basta misturar elementos pin up, vintage e retrô a peças modernas. As estampas e os acessórios
podem fazer toda a diferença. É um estilo muito mais fácil e prático de se criar.
5) Se o dinheiro disponível estiver um pouco curto, você pode investir em algumas peças de brechó, combinadas com
outras em estilo retrô e acessórios que façam a diferença. Falaremos mais sobre isso adiante.
6) Pesquise o estilo de Pin ups do passado e dos dias de hoje, e tenha como referência aquelas com quem você mais
se identifica. As referências são sempre úteis e podem servir como base para aquilo que você acredita que expresse
seu estilo e como você se sente.
Ilustrações: Alberto Vargas
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Roupas, Moda e Estilo de acordo
com as décadas
Anos 30
Os anos 30 formam marcados pela Crise econômica Mundial, seguida da
quebra da Bolsa de 1929 (Grande depressão). Por causa da crise, a moda fica
menos opulenta, e as pessoas passam a buscar materiais naturais e mais
baratos, como algodão e casimira. A ordem é investir em roupas que tenham
um apelo mais clássico e atemporal. O visual fica mais sério e sóbrio.
A cintura fica mais marcada e o comprimento das saias e vestidos aumenta. As
roupas ficam mais justas e mostram melhor as formas. Busca-se um resgate da
feminilidade, com exuberância de curvas e elegância de roupas refinadas, sem
grandes ousadias. As formas tinham inspiração na Antiguidade Clássica. Cortes
enviesados e decotes profundos transformam as costas em nova área de
atenção. Os cabelos também ficam mais compridos, e são usados com ondas.
Moda dos anos 30: roupas com apelo
clássico e atemporal
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As luvas são parte importante do figurino, e se destacam capas e boleros. Nos
vestidos e saias, surgem modelos godê e evasê. Saia lápis, saia trompete e saia
godê são alguns dos modelos comuns. Continuam clássicos até os dias de hoje. O
suéter faz sucesso como peça diária informal. Surgem os conjuntos, versáteis e
fáceis de combinar: saia e blusa, saia e casaco. Podiam ser coordenados entre si e
combinados com luvas cachecóis e bolsas. O cloche ainda é usado, mas com
modelos diferentes. Mas quem se destaca é a boina francesa, usada de lado.
Buscando economizar materiais em época de crise, volta-se a usar mini chapéus,
como na Era Vitoriana. Em diferentes formatos e modelos, com variedades de
enfeites, eles são clássicos e econômicos. O voilette também é muito usado para
proteger o rosto da poeira.
Surge a sapatilha, o sapato pump (que deixa o peito do pé à mostra), salto médio,
de pontas arredondadas (inclusive e estilo que costumamos chamar “sapato
boneca”), sapatos bicolores e saltos de tamanho médio. A famosa peça
combinação torna-se curinga do guarda-roupa.
Nessa época, as pessoas descobrem o prazer da prática de esportes, da vida ao ar
livre e dos banhos de sol. Assim, surgem trajes esportivos, como shorts,
bermudas, trajes de banho (inclusive o maiô). O estilo náutico (despontando com
Coco Chanel) faz sucesso e está relacionado a essa moda esportiva.
Acima, chapéus dos
anos 30: acessório
volta a ser usado em
tamanho mini.
À esquerda, figurino
dos anos 30: surgem
os primeiros
conjuntos de saia e
casaco.
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O cinema e as divas de Hollywood são uma forte referência de moda. Katharine Hepburn,
Marlene Dietrich, Jean Harlow, Mae West e Greta Garbo foram ícones da época, iniciando
a era das pin ups estilo Classic Hollywood. O modelo de beleza passa a ser o de Greta
Garbo: magra e bronzeada. As sobrancelhas são finas e bem marcadas com lápis, e usa-se
pó de arroz bem claro.
Os estilistas (o nome certo seria costureiros, viu?) ícones da época eram: Coco Chanel, Elsa
Schiaparelli, Madeleine Vionet, Madame Grès, Jeann Lanvine, Edit Head, Gilbert Adrian,
Mainbocher. Nos calçados, a estrela é Salvatore Ferragamo, que inova no material
alternativo utilizado nos sapatos. A marca dele se transforma em um império do luxo
italiano.
Em 1929, com a quebra da bolsa, surge também a bijuteria, uma alternativa mais barata às
joias autênticas. Surgem também novos materiais, como a baquelita (também chamada de
baquelite), um tipo de plástico maleável, que dá origem a um novo design, com conceito
de modernidade. Aplicada a eletrodomésticos, ela também é usada em bijuterias, criando
uma nova moda de acessórios e bijuterias com plástico e resina.
Acima e ao
lado:
figurinos
dos anos 30
À Direita, Marlene
Dietrich, Mae
West, Katharine
Hepburn e Jean
Harlow: divas de
Hollywood e
referências de
moda
Acima, Greta Garbo
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Anos 40
Os anos 40 foram fortemente influenciados pela Segunda Guerra Mundial, que
começou no fim da década anterior. A guerra modificou a moda de várias formas.
Com a ocupação de Paris pelos nazistas no ano de 1940, muitos estilistas (o termo
certo é costureiro!) se mudaram e fecharam suas Maisons. Com esse momento de
crise da alta costura francesa, os Estados Unidos começam a desenvolver um estilo
próprio de moda. No Brasil, o governo Vargas veta as importações, e força as classes
mais altas a consumir produtos nacionais.
Outra consequência da guerra foi a escassez de tecidos. O racionamento marcou
fortemente as roupas dessa época. Estavam em falta tecidos como Nylon e seda. A
lã também era escassa, já que era requisitada para os soldados no front. E assim, as
mulheres passam a usar meias soquetes, ou até mesmo a pintar as pernas, para
imitar as meias 7/8. Também adota-se o uso das pernas nuas. E pouco a pouco, as
meias deixam de ser um item obrigatório do guarda-roupas.
A escassez faz com que as mulheres passem a reformar antigas roupas, com
incentivo de governos locais. Surge então a customização e o reaproveitamento.
Usa-se tecidos como o tweed (mais resistente), a viscose e fibras sintéticas como o
Rayon. Para o inverno, em vez de lã, optava-se pelo Velveteen (tecido de algodão
parecido com o veludo) e veludo cotelê. A escassez também influenciou a
modelagem. A barra das saias e vestidos subiu e ficou logo abaixo do joelhos, com
pregas finas ou franzidas. Usava-se saia evasê e saia lápis. Os casaquetos ou boleros
(casaquinhos curtos) dos anos 30 também continuam em alta. As roupas tinham um
corte reto e militarizado. Eram justas, com ombros marcados e eram marcadas na
cintura. Nesse contexto de roupas de corte militar, destaca-se o chemisier, o vestido
com estilo de uma camisa gigante (até hoje uma peça clássica).
À direita,
mulheres
pintando as
pernas, para
imitar os riscos
da meia 7/8, que
ficou escassa
em tempos de
guerra. Abaixo,
moda dos anos
40: conjuntos de
saia e blazer,
chemisier e
vestidos de corte
militar.
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Eram muito usados os conjuntinhos de saia e blusa, e principalmente de saia e blazer
(que surgiram nos anos 30). Eram mais versáteis, e podiam ser combinados de
diferentes formas. Usava-se muito conjuntinhos desse estilo feitos de tweed. As
jaquetas e blazers tinham ombros acolchoados e eram marcados na cintura, criando
um efeito de leve volume. Surgem também vestidos que imitam os conjuntinhos de
saia com casaco. As roupas eram sóbrias, inclusive nas cores, que muitas vezes eram
neutras. O xadrez era uma estampa muito usada, mas o poá também continua sendo
muito usado. Um acessório que foi ícone de estilo da época foi o broche de flor de
tecido. Marca registrada da primeira dama dos EUA, Eleanor Roosevelt, ele
complementava o look mais simples das roupas. As bolsas eram de tecido. Um sapato
que se destaca é o modelo peep toes, que deixa os dedos à mostra.
A bicicleta era uma forma de transporte muito usada, e se tornou mais confortável
com o uso de saias-calça. Outra peça que tornava o uso da bicicleta confortável era a
calça. A calça já era usada há um bom tempo, mas ficou mais popular com a ida das
mulheres para a indústria. E com a presença das mulheres na indústria, surge a
tendência da bandana, popularizada por Rosie the Riveter (Rosie, a rebitadeira),
personagem da propaganda de esforços de guerra. A bandana protegia os cabelos,
para que não corressem o risco de serem puxados pelas máquinas e causar acidentes
durante o expediente de trabalho. Isso era uma medida importante, até porque,
nessa época, as mulheres usavam cabelos mais compridos, por causa da falta de
cabeleireiros. Também se populariza o uso de lenços e de snoods (as redinhas usadas
para prender os cabelos). Os cabelos longos eram usados em penteados com mechas
enroladas. Um bom exemplo é o famoso Victory Rolls, um penteado com duas
mechas enroladas em tamanho grande na frente do cabelo. Para enfeitar, muitas
vezes, as mulheres usavam flores. A maquiagem era mais simples e muitas vezes
improvisada com elementos caseiros. O batom continua vermelho, e muitas vezes, as
fábricas reciclavam as embalagens, que eram novamente enchidas com refis de
batom, devido à escassez de metal.
Eram muito usados os conjuntinhos de saia e blazer. O broche de
flor de tecido foi ícone de estilo da época, usado pela primeira
dama dos EUA Eleanor Roosevelt.
À direita, moda dos anos
40: o poá continua a ser
usado. Abaixo, a
tendência da bandana:
segurança e praticidade
para as mulheres na
indústria, popularizada
pela personagem Rosie
the Riveter.
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Esse período é o auge das pin ups, sejam em artes ou em fotografias; e é a partir
daí que o termo se populariza. Soldados levam as imagens das belas garotas para
a guerra. Também se mantém a influência das divas de Hollywood. Os ícones da
época eram: Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Judy Garland, Katharine Hepburn,
Lana Turner, Jane Russel, Rita Hayworth, Verônica Lake. Essa última era a
referência em penteados. Quem também faz sucesso internacional no cinema é
Carmem Miranda, que exerce influência na moda, introduzindo elementos
tropicais, como estampas de frutas, além do tamanho exagerado dos acessórios
que usava na cabeça.
A simplicidade do vestuário fazia com que as mulheres se voltassem para os
chapéus, como ponto de destaque do look, que apareciam com muitas flores,
véus e enfeites. Eram chamativos e criativos. E em tamanho mini, por causa da
escassez de materiais, como os usados na década anterior. Muitas vezes, eram de
feltro, e alguns tinham também estilo militar. O voilette também se tornou muito
popular.
Outra influência da guerra foi a do crescimento da indústria de roupas prontas, o
Ready to wear, chamado pelos franceses de Pret-a-Porter. Era uma demanda de
produção e envio rápido de roupas para os soldados e também para as operárias
das fábricas.
Os estilistas (costureiros!) que marcaram a época foram: Balenciaga,
Givenchy, Balmain. Também se destacaram Nina Ricci e Marcel Rochas, os
primeiros a colocar bolsos nas saias. No Brasil, Mena Fiala.
Durante o pós-guerra, surge outro grande nome: Christian Dior, que em
1947, cria o New Look, que seria o estilo que marcaria os anos 50. Saias
rodadas, cintura fina e marcada, o surgimento do peplum moderno (na
verdade, a origem do peplum é na Grécia Antiga). Todo o estilo do New Look
tinha o intuito de resgatar o conceito de feminilidade e de luxo e sofisticação.
Divas de Hollywood: Jane Russell, Rita Rayworth e Veronica Lake.
À esquerda chapéus dos anos
40: chamativos, criativos e em
tamanho pequeno. À direita,
moda dos anos 40: conjuntos de
saia e blazer com mini chapéus.
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Anos 50
Os anos 50 ficaram marcados como uma época de glamour na moda. A década
também ficou conhecida como “Anos dourados” ou ainda “Era de Ouro da
Costura”. Esse período foi marcado por um grande movimento de empurrar as
mulheres de volta para casa após a guerra. E isso se reflete nas roupas, que
buscam exaltar a feminilidade e o conceito de dona de casa e mãe devota. O
estilo dominante da época se baseava no New Look de Christian Dior. Cintura
marcada, saias rodadas e armadas, e a volta do espatilho. As saias eram muito
armadas, e muitas vezes, se usava anáguas para isso, nos moldes da moda
vitoriana. A barra das saias de vestidos ficava na metade da panturrilha. As
estampas mais comuns eram flores, listras, manchas, xadrez ou abstratas. Mas o
poá continua clássico. A saia godê fica mais armada, aos moldes da época.
Também são usadas saias pregueadas, plissadas e franzidas. Surge também a
saia de bainha sereia. O espartilho reaparece com uma imagem de peça “mais
confortável”. Os sutiãs possuem um formato cônico, que refletia a forma ideal
dos seios. A lingerie é cada vez mais valorizada, principalmente porque existia a
ideia de que a esposa deveria estar sempre bela para o marido. Surge a meia
calça inteira, e a risca atrás da meia desaparece.
É a era do estilo Lady Like, onde tudo busca exaltar a feminilidade. Mas o Lady
Like não é apenas o New Look. Ele inclui outros elementos dos anos 50, como o
“estilo princesa”, ou seja: as referências ao elisabetano, onde a rainha Elizabeth
II também é ícone de beleza e estilo. É tudo muito luxuoso e a ordem é ostentar.
Com muitas joias, tiaras e peles (essas um item caríssimo, luxuoso e muito
desejado – é dessa época a estola de pele).
À esquerda e acima: a rainha
Elizabeth era ícone de beleza e
estilo nos anos 50. À esquerda:
surge a bainha sereia. Acima: o
New Look de Christian Dior.
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Além dos modelos de saias e vestidos ao estilo New Look, havia
também um toque de outras épocas. Cintura Flapper (melindrosa)
revisitada, relembrando os anos 20; moda diretório e cintura império.
Os conjuntinhos de blazer e saia dos anos 40 continuam em alta. O
decote tomara que caia era muito usado, especialmente os de formato
de coração.
É um período em que as maisons difundem definitivamente a moda Pret-aPorter (pronto para usar), que era novidade para os franceses na década
anterior; e que os estilistas (costureiros!) sofisticam a alta costura e
investem no luxo. Se destacam justamente os que despontaram na década
anterior: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy, Pierre
Balmain, Roger Vivier, Nina Ricci, Lanvin. Gabrielle Chanel volta à ativa, com
seu clássico Tailleur. E a bolsa Chanel se torna um ícone de estilo, com
matelassê e alça de correntinha. Surge Yves Saint Lauren.
O chapéu era um pouco menos usado, mas ainda muito comum. Ele passa a
ser um símbolo de elegância. Algumas vezes são simples e, em outras,
sofisticados ou exagerados. O pillbox em tamanho mini, já usado nos anos
40 é popular, e muitas vezes aparece com voilette. O casquete se torna
muito comum, e os voilettes também ficam mais enfeitados e muitas vezes
envolvem a cabeça inteira. Usava-se o lenço amarrado no pescoço. Usavase também as clássicas pérolas, o brinco de flor de resina, o brinco botão
(já usado desde os anos 20), uma enorme variedade de cintos e os óculos
estilo gatinha.
Combinava-se o sapato com a cor da roupa; e os modelos mais comuns
eram: peep toes, salto cubano, salto stiletto (super fino, conhecido também
como salto agulha), o scarpin bico fino (e outros de bico fino), além de
sapatos de bico redondo.
Cintura Império
e Conjunto de
blazer com
saia lápis, que
continua em
alta nos anos
50.
À esquerda, moda dos
anos 50. Abaixo, da
esquerda para a direita:
Chapéu Pillbox dos
anos 50 com voilette,
Vestido tomara que caia
com decote em formato
de coração, e saias
godê dos anos 50.
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A calça é mais difundida do que nas décadas anteriores, em especial o
jeans; e as mais adeptas são as jovens e adolescentes. O modelo preferido
das jovens era a cigarrete com a barra na altura do tornozelo. Suéteres e
casaquinhos também eram muito usados. Aliás, essa é a década do
Rockabilly e do Rock’n’Roll. E ainda neste mundo jovem, com ar rebelde e
gosto pela música jovem e o rock, existiam diferentes tribos, como rockers
e mods. Existiu também a tribo urbana das duronas Teddy Girls, que
adotavam elementos da moda eduardiana, como casacões masculinos
misturados a saias lápis, calças cigarretes, sapatos baixos e broches.
Alguns ícones de beleza e estilo da época: Marilyn Monroe, Brigitte Bardot,
Audrey Hepburn, Grace Kelly (que encarnava totalmente o Lady Like),
Rainha Elizabeth II e sua irmã Margareth, Lucille Ball. Esta última uma
referência nos penteados.
No alto à esquerda: Greasers. No alto à direita:
Teddy Girls. Os anos 50 são a década do
Rock’n’Roll e do Rockabilly, sucesso entre os
jovens.
Marilyn Monroe,
Audrey Hepburn,
Grace Kelly e
Lucile Ball
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Estilos de Pin Ups
Pin Up Cheesecake
São Pin Ups extremamente bonitas, meigas, doces,
românticas e ingênuas. Com o estilo das ilustrações do
artista Gil Elvgreen. Tudo ao estilo ingênuo do “foi sem
querer”. Seu guarda-roupas inclui roupas de cores vivas e
estampas divertidas, como de frutinhas ou cupcakes por
exemplo. Aparecem vestidos amplos de cintura marcada e
saias godê, especialmente se a referência for a do New
Look dos anos 50.
À esquerda:
Ilustração de Gil
Elvgreen, que
caracteriza o estilo
cheesecake. À
direita, a cantora
Pitty caracterizada
no estilo
Cheesecake. Foto
divulgada à
imprensa.
Pin Up Burlesca
São artistas, atrizes e dançarinas, que costumam estar ligadas
à cultura do cabaré e do erotismo. Um exemplo perfeito seria
a dançarina burlesca Dita Von Teese. São sensuais e
provocativas, mas não necessariamente stripers. O estilo
possui um toque ligeiramente vitoriano. Usam roupas mais
sóbrias e lingeries sensuais, e corsets e espartilhos. Muitos
decotes, muita renda, veludo e tecidos finos.
A dançarina
Dita von
Teese é um
exemplo
perfeito de
pin up
burlesca.
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Pin Up Clássica ou Classic Hollywood
É o estilo das grandes atrizes do cinema, e foi o que mais disseminou o
estilo Pin Up. Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Rita Rayworth, Ava
Gardner, Bettie Grable... Foram muitas as divas do estilo clássico. Todas
muito femininas e elegantes. Elas fizeram muito sucesso entre os anos
30 e 50. O guarda roupa inclui peças sensuais e sofisticadas, de
material de muito boa qualidade e cortes clássicos. As joias são de tirar
o fôlego.
Pin Up Rockabilly
Estilo mais inspirado nos anos 50 e diretamente ligado à música e a
cultura do Rockabilly e do Rock’n’Roll clássico. É bem o estilo do filme
“Cry Baby”. Calça jeans skinny (cigarrete) de cintura alta (e muitas vezes
de comprimento curto), camisas xadrez, saias de cintura alta (como
todos os outros estilos pin up) e cintos largos. Aparece também a saia
godê, típica dos anos 50. As rockabilly adoram tatuagens em estilo Old
School, com âncoras, cerejinhas e andorinhas. Apesar de a bandana ser
um acessório dos anos 40 e pouco usado nos 50, as rockabilly dos dias
de hoje, usam a bandana com frequência, assim como as flores no
cabelo. É muito comum o uso de topetes e da franja rolo ao estilo Bettie
Page. Muitas vezes, elas também se interessam por motos.
Elizabeth Taylor, Ava Gardner e Rita Hayworth: Pin Ups clássicas de Hollywood
À esquerda: A
personagem Wanda do
filme “Cry Baby” tem estilo
Rockabilly. À direita: Pin
Up Rockabilly
(desconheço modelo e
fotógrafo)
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Psychobilly Pin Up
É uma espécie de Rockabilly, só que mais pesado e
sobrecarregado. O estilo é uma mistura de Rockabilly com
elementos do punk rock dos anos 80. Usam topetes e gostam de
mechas coloridas ou até mesmo descoloridas no cabelo e na
franja. Maquiagem mais carregada e com delineado mais grosso e
sombra mais escura.
Pin Up Rusty Queen ou Hot Rods
Têm um estilo bem próximo ao Rockabilly. Gostam de cerveja e de
carros e motos. Possuem muitas referências nas operárias dos anos
40 e usam quase sempre a bandana.
À esquerda, Amy
Winehouse, um bom
exemplo de
Psycobilly: visual
dramático, com
penteado exagerado
e maquiagem
pesada. À direita:
Psycobilly Pin Up
(desconheço modelo
e fotógrafo)
As Hot Rods possuem um estilo próximo ao Rockabilly
e muitas referências das operárias dos anos 40.
Adoram carros e motos. Créditos: Lucky Devil e Tumblr
Rockabillion
Pin Up Tiki
Surgido nos anos 30, é o típico estilo da pin up havaiana. Também
conhecido como Honolulu ou Hula Hula, é bem tropical e praiano.
Usam roupas chamativas e coloridas, com estampas tropicais de
flores e frutas, e costumam usar flores bem grandes no cabelo
(especialmente o Hibisco).
Ao lado: pin ups tiki de
Alberto Vargas (a da
esquerda) e de Al Moore (a
do meio e a da direita)
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Dark Pin Up Ou Gothabilly
Elvira é um
ícone do estilo
Dark Pin Up
É uma mistura do Rockabilly com o gótico e o dark. O visual é
totalmente dark, com base no preto. Misturam delicadeza e
fetichismo. O guarda-roupas inclui corsets, coturnos e sapatos
boneca. Elvira e Mortícia são ícones deste estilo.
Western Pin Up
É a Pin Up com estilo cowboy. Não tão comum, esse estilo se
utiliza de elementos do Country, com botas, franjas e chapéus de
cowboy. Também inclui calça jeans de cintura alta e camisa
xadrez.
Western Pin
Ups de Gil
Elvgreen
Pin Up Navy, Náutica ou Sailor
O Navy é, na verdade, um estilo antigo e eternizado por Coco
Chanel. Mas que se destacou mais com a Segunda Guerra
Mundial, por causa do apelo militar. Inclui as pin ups
marinheiras ou apenas adeptas do clássico estilo navy. As listras
se destacam, assim como elementos como âncoras, timões,
bússolas, estrelas e cordas. Nas cores, o preto, o azul, o
vermelho e o branco.
A cantora Pitty caracterizada
como Pin Up Navy. Fotos
divulgadas à imprensa.
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Pin Up Militar ou Pin Up Army ou Pin Up Aviator
É a típica Pin Up da Segunda Guerra Mundial. Bem no estilo das
garotas de calendário da época, usam roupas com estilo
militarizado. Em alguns momentos, podem se parecer com as Pin
Ups navy, por causa do visual da Segunda Guerra. Elas usam cores
com referências a uniformes militares, como verde oliva e bege
(em tom de cáqui). As roupas costumam ser abotoadas, como
uniformes. Uma boa dica é o vestido chemisier.
A cantora Cristina Aguilera
caracterizada como Pin Up
Militar.
Pin Ups
militares de
Alberto
Vargas
Pin Up Moderna ou Pin Up Contemporânea ou Pin Up
Alternativa
Essa é a Pin Up que mistura elementos retrô e contemporâneos.
É o estilo mais fácil de se aderir. Vale a pena investir em algumas
peças vintage, roupas com estampas retrô e de cortes clássicos, e
ainda em belos acessórios. Tudo numa bela mistura entre o
moderno e o antigo. Aqui, vale fazer misturas de estilos e épocas.
A cantora Katy Perry é
um bom exemplo de Pin
Up moderna: mistura
elementos retrô e
contemporâneos
20
Existe mais algum estilo ou faltou algum?
Recentemente, foi criado mais um estilo moderno, e fetichista: a Pin Up zumbi. É uma versão
zumbi das pin ups. Não possui um vestuário tão definido quanto as outras. Sua característica
mais marcante é a maquiagem muito bem trabalhada e um visual horripilante do apocalipse
zumbi. Costuma servir de referência para ensaios fotográficos e festas à fantasia.
Alguns também usam o termo “Pin Up clássica” para um estilo clássico e despojado. Essa seria a
típica Pin Up da Segunda Guerra Mundial. Mas essa classificação pode soar um pouco vaga, já
que seria um estilo que mistura e combina outros estilos. Talvez, nesse caso, seja melhor apenas
classificar por década. E o pior de tudo é que o termo ainda corre o risco de ser confundido com
o estilo das pin ups de Hollywood, que é bem diferente. Melhor chamar mesmo de Pin up dos
anos 40.
Algumas pessoas incluem como estilo Pin Up mulheres negras, plus size e orientais. Não gosto de
classificar assim, pois acredito que é um estilo inclusivo e não segregador; e que mulheres
negras, orientais e plus size têm o direito de ter o estilo pin up que quiserem, assim como as
brancas de padrão de beleza magro. O estilo Pin Up deve ser inclusivo e servir como fator de
empoderamento às mulheres. Afinal, é uma cultura muito ligada ao movimento feminista
também, seja na figura de Rosie the Riveter (Rosie a Rebitadeira, da propaganda de esforços de
guerra) e das mulheres que foram trabalhar na indústria, seja das rebeldes rockabilly que
buscavam liberdade e diversão. Ou ainda: das mulheres que foram lutar na guerra; e das
burlescas que desafiavam a sociedade com sua ousadia. Mulheres negras, orientais e plus size
merecem espaço e destaque dentro da cultura Pin Up, mas não concordo em categorizar como
se fossem um estilo à parte. A não ser, é claro, que elas escolham se classificar assim, como
forma de empoderamento.
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E o que é Bombshell?
Bombshell é uma sex symbol. A Pin Up Bombshell é uma Pin Up extremamente sexy.
Essa expressão foi usada pela primeira vez nos anos 30, e a primeira a ser chamada
assim foi a atriz Jean Harlow, no filme “Platinum Blond”. A Bombshell ficou muito
associada às Pin ups de Hollywood, e para ser chamada assim, era preciso um corpo
escultural e muito sex appeal. Nos dias de hoje, as bombshells não precisam ser
atrizes de cinema. Marilyn Monroe, Rita Rayworth, Jane Mansfeld, Ava Gardner,
Elizabeth Taylor e Brigitte Bardot foram ícones das Bombhells. Outra celebridade,
que não era atriz mas também foi chamada de Bombshell por ser extremamente
sexy, foi a modelo Bettie Pagie, que posava para fotos de estilo fetichista.
A primeira atriz a ser
chamada de Bombshell
foi Jean Harlow, no filme
“Platinum Gold”, dos
anos 30
A modelo Bettie Page, apesar de não
ser atriz, também ficou conhecida como
Pin Up Bombshell.
Jane Mansfield, Marilyn Monroe, Ava Gardner: o conceito de Bombshell
ficou muito associado às atrizes de Hollywood
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Estampas
Vale a pena investir em algumas estampas clássicas, que têm tudo a ver com o universo Pin Up. O poá
(estampa de bolinhas) é uma delas. Estampa clássica e muito vintage, combina com praticamente qualquer
estilo pin up.
As listras também são clássicas e combinam muito bem com qualquer estilo. Em tons de azul ou de
vermelho, compõem muito bem com o estilo náutico (navy). Em preto e branco, são o clássico chique de
Coco Chanel.
O floral é neutro, vintage, e nunca sai de moda. Romântico e delicado, é perfeito para as Cheesecakes, mas
compõe muito bem outros estilos também. O floral em versão tropical é perfeito para o estilo Tiki.
Estampas de frutinhas combinam com as Cheesecakes e também com as rockabilly. Morango, cerejinha e
até pimentas criam um visual muito bonito. Frutas tropicais combinam muito bem com o Tiki. Estampas
fofas de doces e guloseimas também têm tudo a ver com as Cheesecakes.
O xadrez é uma estampa clássica, vintage e antiga. Combina com as Pin Ups da Segunda Guerra, com as
Rockabilly, as Cheseecakes, as Hot Rods e outros estilos. Lembra bastante aquele ar de piquenique e
descontração. O xadrez de estampa Vichy também se tornou a marca de outra diva de Hollywood, em
período mais tardio: Brigitte Bardot.
A caveirinha se resume mais a alguns estilos específicos, como o Rockabilly, o Psychobilly e até mesmo o
gótico.
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Alguns acessórios e peças curingas
Existem alguns acessórios e elementos que fazem parte da cultura e da moda Pin Up de um modo geral, e
que são comuns a diferentes épocas e estilos. Vale a pena investir neles:
1) Cinta liga e Meia 7/8 - Até os anos 50 e 60, não se usava meia calça inteira. E durante muito tempo, as
meias 7/8 faziam parte do vestuário. Não era considerado de bom tom que mulheres não usassem meias.
2) Cintura alta – Cintura baixa é algo recente, e durante muito tempo o que se usava era a cintura alta. Seja
em calças, bermudas ou saias. As saias lápis são uma ótima opção, e combinam muito bem com qualquer
estilo Pin Up.
3) Sapato Scarpin – É o sapato de salto fino, fechado e de bico fino. Clássico, combina com praticamente
qualquer estilo Pin Up. O scarpin de bico redondo também lembra bastante o estilo dos anos 30. O bico
redondo deixa o modelo mais delicado e também é um clássico.
4) Sapato boneca (Bico redondo e tira no peito do pé) – Como já falei aqui antes, esse é um sapato bem
característico dos anos 30, e vale a pena investir nesse modelo, assim como sapatos estilo “T-Stripe” (tira em
formato de T), e outros com tiras, que lembram os anos 30.
5) Sapatilhas – Nem toda ocasião pede sapato de salto. As sapatilhas são clássicas e ficam muito bem em
qualquer ocasião: tanto as mais informais (como um passeio informal no parque) quanto as formais em que o
salto seria algo muito cansativo (como passar o dia todo em pé, por exemplo). Procure estampas e elementos
do retrô e do vintage. Alguns enfeites como laços e flores também podem deixar seu look gracioso.
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6) Sapato Peep Toes - Termo inglês que significa “dedos de fora”. É, como o nome diz, o modelo de
sapato que deixa os dedos de fora. Muito usado nos anos 40, é clássico, chique e sexy, e está muito
presente na maioria dos estilos Pin Up.
7) Flores para o cabelo – Praticamente todos os estilos e épocas das Pin Ups usam flores no cabelo.
8) Chapéus e Mini Chapéus – Também foram usados em diferentes épocas, e faziam parte da
vestimenta, dos anos 30 aos 50.
9) Voilettes – Serviam para proteger o rosto da poeira, e assim como o chapéu, eram muito usados
entre os anos 30 e 50.
10) Bijuterias de pérolas – pérolas são um clássico e sempre foram usadas, ao longo de muitas décadas. São
elemento clássico de um guarda-roupas pin up.
11) Brincos de flor de resina e Brincos botão – Já existiam nos anos 20 e foram usados até os anos 70. Básicos, e
clássicos. Compõem seu visual sem medo de errar.
12) Saia Lápis, saia trompete e saia godê – São modelos clássicos, que surgiram nos anos 30 e fazem parte do
guarda-roupas de qualquer pin up. A saia lápis e a trompete são um estilo mais sexy, e a godê um estilo mais
comportado.
13) Lenços e echarpes – Clássicos, eram e ainda são usados no pescoço e no cabelo.
14) Bandana Pin Up – Um acessório bem prático para aqueles dias em que você está com pressa, ou em que
seu cabelo não está muito como você gostaria. É só fazer um penteado rápido! A bandana é bem estilo anos 40
e Segunda Guerra Mundial, e está presente em praticamente todos os estilos pin up.
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16) Cintos – Um acessório coringa para marcar a cintura em qualquer look. Afinal de contas, pin ups adoram
cinturas marcadas, e usam um visual cheio de curvas. Finos, largos, lisos, estampados... Todos estão valendo.
Use e abuse dos largos, sempre que puder. Evite apenas cintos com enfeites que não combinem como o tema
do seu visual e do seu estilo. Vale a pena usar os bem básicos ou ainda com enfeites temáticos como flores,
âncoras ou coisas assim.
17) Blazer – É uma peça clássica, e que ganha muita importância se você tem um emprego que exige vestimenta
mais formal. Entre os anos 30 e 50, o blazer era muito usado, seja sozinho ou em conjunto de blazer e saia.
18) Trench Coat – Também conhecido como “sobretudo”, alguns deles também são usados como capas de
chuva. Mas nem todos podem ser usados assim (nem todos são impermeáveis). É um clássico, e um ícone de
elegância, que tem origem na vestimenta militar. Já era usado nos anos 30, e ganha força com a Guerra nos anos
40. É uma boa opção apenas se você mora em um lugar onde faz frio, ou se tem o hábito de viajar para lugares
onde faz frio.
19) Bolero – Surgido nos anos 30, também é um clássico, que continuou a ser usado em décadas seguintes,
especialmente a de 50. É um casaqueto bem curto, que pode ser de manga comprida ou de manga curta.
20) Broche – Um clássico do armário da vovó. Em diferentes estilos e tamanhos, broches podem dar um charme
ao visual e conferir aquele toque extra no estilo retrô e vintage. E também são uma ótima opção para prender
lenços, ao estilo clássico. O broche de flor de tecido é bem característico dos anos 40.
15) Vestido Chemisier – É aquele vestido abotoado, que parece uma camisa gigante. Lembra muito os vestidos
de corte militar usados nos anos 40. Também é uma peça clássica. Basta usar com um belo cinto para marcar a
cintura.
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Onde comprar
Não é tão complicado como parece. É claro que é mais fácil montar o guarda-roupas de uma pin up moderna,
que mistura peças atuais com peças retrô e vintage.
Brechós
O brechó é um bom local para encontrar algumas peças usadas por um preço acessível. E o melhor: realmente
vintage. Você encontra peças realmente antigas e de época, com o estilo da vovó.
Presentes da vovó
Sabe aquelas peças da sua avó, e que ela não quer ou não usa mais? Você pode herdá-las. Ou ainda da sua
mãe ou de uma tia.
Peças atuais, com carinha de antigas
Você pode comprar peças atuais, com elementos retrô. É só procurar por cortes e modelos clássicos e
estampas retrô e vintage (como as que eu citei anteriormente), além de elementos e enfeites temáticos. Vale
investir em rendas, babados e pregas. É possível encontrar peças assim em praticamente qualquer loja,
inclusive em grandes lojas de departamento. É só garimpar.
Pequenas lojas de artesãos especializados
Com o crescimento do público interessado no estilo vintage e retrô, existe hoje um nicho de mercado
crescente, de pequenas lojas online que vendem roupas e acessórios. Nem todos são artesanais, mas creio que
a grande maioria seja. Eu sou uma dessas artesãs, e tenho uma loja chamada Madame Vintage. Eu confecciono
acessórios em estilo retrô, como: flores, chapéus, echarpes, broches, bijuterias, bandanas pin up, casquetes,
voilettes e muito mais. Fique à vontade para conhecer minha loja e complementar e enriquecer seu estilo:
www.madamevintage.com.br.
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Maquiagem
Toda Pin Up usa batom vermelho e delineador. Os tipos de delineados variam muito de acordo com o estilo,
mas o mais comum é o gatinho. O batom vermelho, em algumas ocasiões, até pode ser substituído por um
rosa cor de boca. Mas não é muito comum. O tipo de maquiagem dos olhos varia muito de estilo para estilo
pin up. Na dúvida, você pode seguir o estilo Hollywood, se quiser. Marilyn Monroe usava uma sombra de tom
neutro na pálpebra (bege, branco, pérola ou outro tom) e marcava o côncavo dos olhos com sombra marrom.
Também pode ser com sombra vinho ou outra cor escura que você gostar mais. Assim, não tem como errar!
No esmalte das unhas, opte pelos clássicos: vermelho ou o chamado rosa velho.
Com uma maquiagem estilo Marilyn Monroe, não tem como
errar: sombra de tom neutro, côncavo esfumado com
marrom, batom vermelho e delineador.
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Penteados
Pin ups não costumam usar cabelos lisos. Isso porque durante todo o período da
chamada moda pin up, cachos e ondas eram a forma mais comum e mais fácil de
arrumar os cabelos. Era comum usar bobes. Mas caso não goste deles, você
pode usar o Babyliss. Se você tiver cabelos cacheados ou até mesmo crespos
(como o afro, por exemplo), pode usá-lo ao natural. Fica lindo e combina
totalmente com o estilo. Nos anos 30, o comum era usar os cabelos com ondas.
Nos anos 40, usava-se os cabelos bem compridos, e costumava-se enrolar
mechas. Usava-se rolinhos, em tamanhos grandes ou pequenos, e um ícone
deles era o penteado chamado “Victory rolls”, onde se usava dois grandes
rolinhos na frente do cabelo. Também faz parte do estilo a chamada franja rolo,
que muitas vezes era uma espécie de falsa franja. Ficou eternizada com a modelo
Bettie Page. Uma outra opção é o topete, que tem tudo a ver com os anos 50.
Para enfeitar, use flores, chapéus, bandanas pin up e voilettes. Lenços também
são uma boa opção.
Confira tutoriais e dicas
de penteados no meu
canal do Youtube!
Acima, penteados
dos anos 40:
rolinhos e mechas
enroladas. À
esquerda, Bettie
Grable usando o
Victory Rolls.
À esquerda, Bettie Page e
Beyoncé usando a franja rolo, um
ícone do estilo Pin Up.
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Se tiver alguma dúvida, você pode entrar em contato comigo, e irei ajudar com prazer.
Monte seu guarda-roupas Pin Up e divirta-se!
+ 55(21) 97601-2981
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