Baixar Arquivo - Caixa Cultural
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apresenta darcílio lima um universo fantástico apresenta darcílio lima um universo fantástico Curadoria Guilherme Gutman CAIXA Cultural São Paulo 26 de setembro a 6 de dezembro de 2015 A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultura bras ileira e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espa ços próprios e de terceiros, com ênfase em mostras cin e mat ográficas, exposições de artes visuais, peças de teat ro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança em todo o território nacional, e também em arte sanato brasileiro. Os projetos são escolhidos por meio de seleção pública, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para a sociedade o in vestimento dos recursos da empresa em patrocínio. A exposição Darcílio Lima – um universo fantástico, com ideal ização e coordenação de Afonso Costa e curadoria do psicanalista Guilherme Gutman, é uma iniciativa de resgate, valorização e divulgação completa do trabalho do artista plást ico Darcílio Lima, um dos maiores representantes do surrealismo no Brasil. Ao trazer mais esta mostra para o público carioca, a CAIXA reafirma sua política cultural de estimular a discussão e a disseminação de ideias, promover a pluralidade de pensa mento, mantendo viva sua vocação de democratizar o ac ess o à produção artística. Caixa Econômica Federal 7 Lembranças e resgates... Afonso Henrique Costa 13 Darcílio Lima e o labirinto da grande serpente Guilherme Gutman 21 Surrealismo Fantástico Mário Pedrosa 25 Depoimento Antonio Manuel 33 Depoimento Yves Serpa 127 cronologia 139 ENGLISH VERSION 6 7 Lembranças e resgates... Afonso Henrique Costa PÁGINA ANTERIOR | PREVIOUS PAGE Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 13/40 61,3 x 46cm Coleção | Collection Guilherme Gutman [DETALHE | DE TA IL] Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 07/25, 79,4 x 59,4cm Coleção | Collection Jorge Eduardo Lima Figueiredo [DETALHE | DE TA IL] Idealizar e trabalhar na coordenação da retrospectiva de Darcílio Lima está se revelando para mim uma volta ao passado. Sempre me interessei por arte. Recordo que, desde me nino, nas visitas que fazia à casa de amigos e colegas, pri meiro eu cumprimentava os presentes para em seguida ir ver os quadros pendurados pelas paredes. A arte sempre esteve presente na curiosidade do foco do meu olhar, algo inato que não sei justificar. Nasceu comigo. Por volta de 1966/67, decidi frequentar as aulas que eram oferecidas pelo Departamento de Cursos do MAM-RJ. Muitos as ministravam; estavam lá, entre outros, Aluísio Carvão, Domenico Lazzarini e, sobretudo, Ivan Serpa, de quem me tornei aluno. É para mim indiscutível que o grande aprendizado que Ivan Serpa me legou foi aprender olhar a arte. Ele afinou o meu olhar, libertou-o, tornando-o mais sábio, claro e objetivo. Serpa sempre ensinou a seus alunos a liberdade de fazerem o que desejassem, encorajando-os. Ele dizia apen as que tra balhassem e, cada vez mais, muito mesmo. Cobrava isso. Suas aulas eram concorridas e, de alguma forma, todo mundo aparecia por lá. Foi dessa forma que conheci muita gente. Afinal, o MAM-RJ era, naquele momento, o coração pulsante do cenário artístico na cidade. E desde então pas sei a frequentar galerias e exposições – eram muito poucas na época – e centros culturais que realizavam mostras ins titucionais, como a Galeria do Ibeu em Copacabana, palco de antológicos eventos de artes plásticas. 8 Havia um ecletismo entre os alunos de Ivan Serpa. Ti nha de tudo. Desde pessoas muito jovens, o que era o meu caso, a pessoas idosas, como Grauben do Monte Lima, que começou a pintar já em idade avançada, e realizava uma pintura naïf pontilhista, ilustrada por uma magia de flo res, plantas, pássaros e pavões e incontáveis borboletas. Lembro ainda de Zama e de Sônia von Brüsky, promissoras desenhistas com imagens rasgadas e dilaceradas que mar geavam o surrealismo. Aparecia sempre muita gente. Desde Hélio Oiticica, Lygia Pape, Antonio Manuel e, claro, Darcílio Lima, cujo tra balho fantástico e obsessivo em bico de pena me deixav a fascinado. Tornei-me amigo de muitos deles; de alguns ga nhei e até consegui comprar trabalhos, sobretudo gravuras, com os parcos tostões da curta mesada de um adolescente. Isso marca o início da minha coleção, que passou a ser uma das metas da minha vida, até eu me dedicar tot almente à arte, trabalhando no mercado, associando-me a galerias, for mando coleções, lançando e representando artistas, e pro duzindo exposições, inclusive no exterior. Ivan Serpa enforcando Darcílio Lima, s/d | Ivan Serpa hanging Darcílio Lima, undated Ivan Serpa e Darcílio Lima trabalhando juntos na residência Serpa, s/d | Ivan Serpa and Darcílio Lima working together at the Serpa’s house, undated 9 Frequentar o MAM-RJ passou a ser uma rotina na mi nha vida. Era um oásis de liberdade em um cenário de di tadura militar, quando a censura reinava no país. O museu pulsava com sua fabulosa cinemateca onde assisti a tudo que era relevante, e não perdia as exposições e eventos que gerava no seu entorno. Recordo dos Resumos JB, do Salão da Bússola, e dos Domingos da Criação, estes realizados em 1971 por Frederico Morais, verdadeiros happenings que atraíam multidões e eram notícia na mídia. Rememoro o especial carinho de Serpa por Darcílio. Serpa, inclusive, generosamente abrigou, em sua casa, Darcílio, após permanência deste na Casa das Palmeiras, onde Nise da Silveira realizava um trabalho memorável. Ivan Serpa adorava Darcílio; certamente um de seus alunos prediletos, o incentivava e o apoiava ao máximo. É indiscutível que foi seu pai artístico, com todo empenho e desvelo possíveis. Ele afirmava que Darcílio não precisava frequentar aulas, precisava, sim, trabalhar, e assim, a cada dia, ele se tor nava mais obsessivo construindo sua obra notável. Passei a encontrar Darcílio com alguma frequência e me lembro bem dele, sempre com uma pasta da Papelaria União cheia de obras, algumas ainda em execução, e nas quais ia trabalhando em qualquer lugar, quando o tempo e a ocasião permitiam. Seus desenhos eram obsessivos, com milhares de pon tos e traços, que demandavam muito tempo para sua execu ção. Ele era mesmo perfeccionista e virtuoso. Darcílio tinha prazer em mostrar sua obra, revelando o conteúdo da pasta, e numa dessas ocasiões terminei por adquirir uma gravura. Resgatar sua obra, vendo colecionadores abrindo pas tas com seus trabalhos, me causou a mesma sensação. Não foi fácil, pois além de Darcílio ter, na verdade, nos legado uma obra pequena, já que seus trabalhos demandavam muit o tempo para serem executados, com tamanho virtuosismo e obsessão, nada localizamos dele em museus e inst ituições, a não ser um desenho da Coleção Gilberto Chateaubriand que se encontra em comodato no MAM-RJ, e que está par ticipando da retrospectiva. Os trabalhos, de fato, estão dis persos em coleções particulares, e graças à generosidade e ao entusiasmo de seus proprietários estamos conseguindo reunir um conjunto tão relevante. 10 Quero agradecer a todos eles e em especial aos filhos de Ivan Serpa, que nos receberam tão afetuosamente, nos franqueando o acesso ao importante acervo legado por seu pai, que acabou sendo o principal núcleo dos trabalhos ex postos. Agradeço ainda a Guilherme Gutman que aceitou com tanto entusiasmo o meu convite para essa corajosa em preitada de fazer a curadoria da mostra, e que fez questão de partilhar comigo a seleção das obras apresentadas. Com esse resgate, afinal sua obra ainda é tão pouco co nhecida, fico feliz e orgulhoso em ver reunido, pela primeira vez desde seu falecimento, o maior e mais important e con junto de obras de Darcílio Lima, artista notável e virtuoso, na construção de um universo fantástico! Afonso Henrique Costa atua como produtor, curador, marchand e cons ultor no mercado de arte, tendo sido associado a diversas ga lerias, com as quais realizou antológicas exposições. Participou – e ainda é integrante – da diretoria e do conselho de diversos mus eus e instituições culturais. Foi responsável pela formação de impor tantes coleções, entre as quais a Coleção João Sattamini, em co modato no MAC/Niterói, na qual desenvolveu, sobretudo, seu fa buloso núcleo concreto. Produziu numerosas exposições no Brasil e no exterior, e foi responsável pelo lançamento de diversos reno mados artistas. Nasceu e reside no Rio de Janeiro. Sem título | Untitled, 1968 Intervenção (desenho) com nanquim sobre envelope impresso, postado e selado | Intervention (drawing) with Indian ink on printed, posted and sealed envelope, 33,6 x 32,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 11 12 13 Darcílio Lima e o labirinto da grande serpente Guilherme Gutman Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 07/25 64,9 x 55,7cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa [DETALHE | DE TA IL] Existe uma antiga lenda sobre a fundação da cidade de Cas cav el, no Ceará. Sob o seu solo, viveria uma enorme e dia bólica serpente; venenosa cascavel da qual a cidade teria, então, recebido o seu nome; uma nomeação em sua acep ção forte: algo que ao mesmo tempo marca o mito de ori gem, em torno da qual um povoado começa a se enovelar. Nomeados pela serpente e vivendo sob o jugo do mito, os citadinos construíram uma torre – que mais parece um altíssimo e robusto bastão fincado na terra –, que impediria a grande serpente de sair dos subterrâneos que habita e de avançar, inclemente, voraz e veraz, sobre a cidade e sobre a sua gente, tão temerosa de sua fúria quanto fervorosa mente crente dos poderes de proteção atribuídos à imagem de uma Nossa Senhora do Ó, postada no alto desse pedes tal sui generis. A torre fálica, totêmica, na mesma medida em que contém o monstro, faz recordar a todos que ele está lá. Adormecido ou espumando de raiva, não se sabe, mas decerto com ferocidade ímpar, com a força de legiões, com a potência trágica e com a estranha beleza dos malditos. O bastão constrange a besta, mas, ainda assim, ela en controu uma forma de derramar a sua peçonha sobre as ci dad es. Ela encontra o seu veio, pelo qual, flui. É possível imaginá-la, percorrendo canais escuros, roçando a sua pele pelas paredes terrosas ou aninhada no buraco no qual foi for çada a estar, com os olhos bem vivos, rutilantes, atenta aos sons e às vibrações do terreno, e aos sons daquilo que por ci ma da terra, para além da Terra, de algum modo ela alcança. 14 Seu rasto é misterioso e sinuoso – como cabe às co bras –, e os sulcos que deixa por onde rasteja não marcam o chão da pequena cidade brasileira, posto que referidos a outra geografia; seu caminho é o dos giros cerebrais – dos corações e mentes – daqueles que se deixam afetar pelo traço fantástico de Darcílio Lima. O seu tracejado é o dos mistérios cósmicos e das constelações de decifração difí cil, mas na mesma medida, e paradoxalmente, a sua arte é pedestre: ela não fala apenas a língua dos anjos – celestes ou decaídos – também fala a língua dos homens, tocando as coisas da carne, da violência e da paixão. Guardemos essa imagem simbólica, sabendo que os sím bolos – astrológicos, de línguas mortas e de um alfabeto fant ástico – abundam na obra de Lima: um enorme “mast rofalo” no qual numa ponta se eleva a santidade e na outra, se enrosca a grande cascavel. No seu trabalho, essas duas forças antagônicas tensionam enormemente as figuras em cena, fazendo com que gritem de muitas formas a violência experimentada por esse artista inquieto. Lembremos que a própria imagem sagrada de Nossa Senhora do Ó, presidindo do alto um embate entre o bem e o mal, carrega com ela a marca de uma ambivalência es sencial: na história iconográfica da santa, ela foi muitas vezes representada com o ventre intumescido pela imacu lada conceição. Mas exatamente um ventre de uma gravidez em estado adiantado que, a uma dada moral cristã, se pa recerá, escandalosamente, com o ventre gravídico da mu lher com um; de todas as mulheres que “pecaram” ruidosa mente, talvez gostosamente, e cujo gozo terreno a igreja pass ou a não querer ver associado a um de seus dogmas. Essa mesma ambivalência está presente em Darcílio: na obra e na vida. De educação religiosa, os seus trabalhos deixam entrever, numa frequência que certamente não é ca sual, os restos transformados e revistos de sua formação cristã. No que tange à sua vida pessoal, pouco nos foi dado a saber, posta a sua elegante discrição quando o assunto pod eria ser o modo como resolveu ele mesmo as relações entre pecado e luxúria. Em sua obra, todavia, o bem e o mal se entrelaçam de muitas formas. Por exemplo, pela presença insistente da serpente, remetendo-nos ao pecado original, ou nas muitas referências a elementos dos rituais litúrgicos. As criaturas estão por todo lado na obra de Darcílio: há felinos de olhares enigmáticos e sedutores ou francamente 15 ameaçadores, com a sua bocarra aberta e os seus dentes afiados; há aves antropomorfizadas, enlaçadas a todo tip o de ser incomum; há rabos de peixe, asas e garras e, semp re, as cobras, inteiras ou metamorfoseadas em outras criat uras; às vezes, apenas sugeridas em sua textura escamosa, marc a de muitos desenhos e gravuras do artista. São seres que se mostram terríveis, selvagemente an dróg inos, atravessados por dores excruciantes e, talvez por isso, igualmente dispostos à imposição da dor. Eles se entredevoram, copulam, interpenetram-se, mastigam-se orgiast icamente. Há outros em sua acepção forte: algo que ventres ingurgitados de gravidezes múltiplas, mamas de mam ilos salientes, vaginas e pênis que recebem e pene tram, línguas insinuantes e sedentas. Não são seres passi vos: há muito movimento. E sobre cada um desses seres que compõem um besti ário fabuloso há, tal como vestes profanas, outros seres, às vezes pequeníssimos, tal qual alucinações liliputianas, que se relacionam com erotismo. Há, também, outras camadas sobre esses corpos: são como tecidos de padronagens varia das – como havíamos dito, talvez escamas de serpente – que Darcílio realiza obsessivamente e com grande apuro técnico. De onde virão os seres dessa “fauna darciliana”? Aqui se chega a um dos pontos mais delicados no que tange a uma possível chave para a interpretação de sua obra. A crítica nunca deixou de apontar que as motivações de Lima são profundas, geradas e gestadas em seu ventre pulsional. A crítica brasileira – por exemplo, com Mário Pe drosa, que soube entregar ao mundo os talentos de Hélio Oiticica (1937–1980) e de Lygia Clark (1920–1988), ou com Frederico Morais, que apresentou ao Brasil e ao mundo a obra de Arthur Bispo do Rosário (1909–1989), e também a crítica internacional, em especial a inglesa e a francesa, sou beram ver na obra de Darcílio esse componente instintual, que dribla a racionalidade consciente para obter em seus trabalhos uma verdade sugerida exatamente pela sensação de que a sua produção brotaria como a água cristalina brota virgem, da rocha. Há certamente fortes motivações inconscientes na re pet ição de certos temas em Darcílio, mas ao contrário do artista comum – no sentido específico de alguém que cria, por assim dizer, tendo como apoio, o solo mínimo de esta bilidade que a neurose supõe, em contraponto à estrutura 16 psicótica –, ele é compelido a retecer a fina matéria de um mundo em que possa viver. A sua obra poderia ser encai xada no grande e heterogêneo conjunto da outsider art, da arte visionária ou da art brut? Difícil responder... Ele não trab alha apenas por premências internas e, embora haja muito de intuitivo no que produziu, não se pode dizer que tenha passado ao largo do sistema de arte. Foi como se a boa crítica houvesse dito: “ele tem monstros secretos, guardados, prontos para serem colocados para fora...” Mas há certamente outras certezas que também o impulsionam a criar e algumas de suas imagens talvez serpenteiem em sua direção, o encontrem e até o surpreendam, porque vêm de fora, como as alucinações, ou misturem-se a ele, como os delírios. Do mesmo modo, também pode haver dúvida quanto à pertinência de classificá-lo como um surrealista. Suas fi guras, não há dúvida, são surreais, mas ele não as repass a sob o molde das formações do inconsciente. Não são exa tamente figurações, em tinta sobre papel, de sonhos, como no caso de certo segmento da proposta surrealista. Um so nho, como se sabe, tem um conteúdo latente e um conteúdo manifesto, sendo este último aquilo que se pode recordar no dia seguinte. Embora os conteúdos oníricos poss am ser tomados como “notícias de outro lugar” – notícias que nos chegam fragmentadas, feitas de deslocamentos e de subs tituições, obedecendo a uma temporalidade única, produ tora da estranheza que reconhecemos como tão caracte risticamente dos sonhos –, esse “outro lugar” deve ser concebido como um extrato de nosso psiquismo, um regis tro de nosso funcionamento mental ou um determinado lo cus de nosso aparelho psíquico. Colocar os sonhos e as fan tasias nas obras plásticas é o que muitos artistas – os bons e os ruins – se sentem fazendo quando criam. No cas o de Darcílio Lima, o terreno é outro; os labirintos pelos quais a grande serpente se move não estão localizados em algum recôndito de sua alma que ele, numa espécie de movimento catártico, procuraria exteriorizar. Darcílio é movido por ou tros imperativos que, embora o atinjam em cheio no corpo e no espírito, são de outra ordem e vêm com a força de um Deus. Darcílio, como Bispo do Rosário, não tinha escolha: não criava apenas por impulsos artísticos ou pela neces sidade de expressão de suas questões; criava porq ue era 17 forçado a responder, de alguma forma, a uma solicitação que só ele pôde ver ou escutar. É difícil estabelecer a conexão entre o universo suprar realista pelo qual Darcílio parecia transitar e o Brasil dos anos 60 e 70, onde ele viveu e criou: um país subdesen volvido, sob um regime político totalitário e que aparece na obra de muitos artistas do período, como o já citado Oi ticica e tantos outros como, por exemplo, Antonio Manuel (1947) ou Cildo Meireles (1948). A temporalidade de Lima parece mais transcendental, no sentido de que combina re ferências culturais contemporâneas, como uma garrafa de coca-cola, a outras de muitas épocas, latitudes e longitu des. Havia de sua parte, eventualmente, posicionamentos políticos de irreverência crítica, como quando foi vestido com uma casaca de general à sua vernissage. Mas se há um encontro com um outro, que foi central e catalisador para ele, esse encontro foi com o artista plás tico e professor Ivan Serpa (1923–1973), que o acolheu em sua singularidade (Darcílio era uma figura de grande sin gularidade), recebendo-o durante dois ou três anos em sua casa-ateliê e não propriamente ensinando-lhe algo, mas colocando-o ao seu lado para, em paralelo, desenvolverem as suas respectivas obras que, de algum modo, se relacionavam. É preciso não esquecer a importância de Nise da Silveira e de sua Casa das Palmeiras, que Darcílio frequentou em 1966. Antes disso, levados por Mário Pedrosa, Ivan Serpa, Abraham Palatnik e Almir Mavignier travaram contato com a obra dos loucos internados no Hospital Psiquiátrico Pedro II, no Engenho de Dentro. É possível que essa experiência tenha ampliado ainda mais a sensibilidade de Serpa à lou cura e a sua possibilidade de produções incomuns. Para Darcílio, o período na Casa das Palmeiras foi como uma etapa necessária para o grande encontro com Serpa e para a explosão criadora daquilo que se deve reconhe cer como o seu trabalho mais característico e, talvez, mais forte também. Talvez a relação transferencial estabelecida entre Serpa e Lima possa ajudar a que se entenda um pouco mais de seus mecanismos criativos. Diz ele: 18 Então conheci Ivan Serpa, que me disse: “Você não precisa estudar, só trabalhar”. Não procurei mais professor [...]. À me dida que vou trabalhando, sinto que o tema se concretiza. O Serpa me obriga a trabalhar e me dá o exemplo do trabalho. Muitas vezes eu paro, exausto, ele começa, é como um exor cismo, então eu sinto como se o ritmo não parasse. Alguma coisa que já está lá toma forma e se põe em mov imento a partir da presença magnetizante de Serpa. É como se todo o trabalho da tessitura de seu mundo – tal vez de seu próprio Eu – obtivesse, através de Serpa, uma ancoragem na Terra. Como apreciar em toda a sua magnitude, a experiência estética que Darcílio Lima deixa com a sua obra? Talvez, aproximando-se com suavidade de cada um de seus traba lhos e, como quem cola o ouvido na terra, escutar o sibilo e o chacoalhar da grande cascavel em seu labirinto. Guilherme Gutman cursou medicina na Universidade Federal Flu minense, fez residência médica em psiquiatria, quando iniciou sua formação em psicanálise. Fez mestrado e doutorado no Instituto de Medicina Social/Uerj. Trabalhou em muitas instituições psiquiátri cas, onde pôde aprofundar a sua compreensão das relações entre arte e loucura. É professor adjunto do Departamento de Psicologia da PUC-Rio, psicanalista e autor de vários artigos e capítulos de li vro. Nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68 x 51cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa [DETALHE | DE TA IL] 19 20 21 Surrealismo Fantástico Mário Pedrosa Reprodução do cartaz de exposição realizada na galeria L’Atelier com texto de Mário Pedrosa | Reproduction of the poster of the exhibit staged at L’Atelier Art Gallery with a text by Mário Pedrosa, 1968, 60 x 38cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Eis aí uma expressão arcaica num mundo contemporâneo. Quero dizer, fora de moda. Mais ainda, – inatual. Seu autor é, porém, jovem, muito jovem. Se ele fosse apenas um desatualizado, ou mais um “pri mitivo”, era de se passar adiante, sem comentários. Mas não é esse o caso de Darcílio Paula Lima. O caso não está nos seus desenhos. O caso está nele. Um desenho a bico de pena, finíssimo, de estrutura dig am os acadêmica, não tem, entretanto, procedência em nen hum figurino, daqui ou de alhures. O desenho é instru mento, meio para um fim: a mensagem que Darcílio traz e espera comunicar, com graves cogitações de uma ordem que transcende a “beleza” ou “habilidade” (aliás extraor dinária) de seu traço sutil, preciso, com impulso próprio e certeiro que vai de uma textura a outra, sem hesitação, sem interrupção. Essa certeza de “tiro” está a indicar que Darcílio está lendo lá dentro, de seu ego, algo muito claro e que o impele a transcrever no papel. Ele tem de dizer o que diz e o faz da maneira que faz, por ser artista, isto é, não só um talento mas um súdito do mundo interior com uma mensagem, uma terrível mensagem. A certeza, a inevitabilidade de seu traço vem do artist a, mas compulsão sob a qual age vem possivelmente de outras profundezas. O artista é, sobretudo, a personificação de um cavaleiro andante de outras eras, que traz consigo. Por coincidência, tem contas a ajustar, atualíssimas. Pelo mundo corre uma formidável revolução não política, mas de consequências pelo menos tão profundas quanto aquela. É a já tão celebrada “revolução sexual” que se exprime na ação pela transformação dos costumes realizada na prá tica sobretudo pelas juventudes do mundo. 22 Começada pelos “beats”, é continuada e aprofundada pelos “hippies” e com menos compromissos, ou ao contrá rio por vezes com acentos de insuportável mundanismo nas chamadas artes plásticas. Refiro-me ao movimento que alguns no seu incurável mundanismo acadêmico chamaram até de “escola de te mas eróticos”. Darcílio estaria também classificado nesse movimento ou escola estética dita erótica? É preciso colocar os pontos nos ii e ele não está se divertindo com o “tema” para ser “atual” ou estar na moda. Darcílio se debruça sobre o corpo, um esquema de corp o de identidade vaga, indefinida, antes quase alegóric a. Tem, por vezes, cabeça de águia ou de serpente, de grifo, com os pés em garra, plantas, rabos de centauros. Há aqui os elementos simbólicos de uma zoologia fantástica. Os lar gos corpos espalhados sobre o papel, às vezes em diagonal, como se avançassem numa ciranda, ou, simplesmente, ere tos de cabeça em coroa ou plumas, abrem-se sempre nos bu racos fatídicos, vagina, ânus, boca. Também sempre se des membram nas juntas, nos antebraços, nos joelhos; dessas subaberturas saem anfisbenas, harpias, falos gigantes que se enterram orifícios adentro. Há ali uma violenta negação da carne que só aparece, aqui ou ali, nos sombreados que se aproximam das aberturas genitais. São os raros momentos de um desenho realmente sensual. Os corpos são vazios, apenas com a pele por fora, e ocos para de lá dentro brota rem novas figurações, novos atos de copulação, novas aber rações, línguas serpentinas chamejantes ou devoradoras. Um detalhe significativo que se repete é o do cruci fixo, em que a imagem do crucificado, com pregos e tudo, aparece sempre em ereção. As cruzes, os emblemas pa palinos, inclusive de Pio X, indicam onde se encontra o ponto de convergência dessa imaginária que não é tanto erótica como herética. Não em vão sua fase anterior con sistiu na série O Cristo e a Matéria, em lápis de cera. Então descobriu no mistério do Cristo a volúpia desesperada da carne. Darcílio passou a combater os dragões da concupis cência, que para ele se encarnam no misticismo da Igreja. Ele opõe ao misticismo a santidade do amor erótico. Num de seus desenhos, é evidente que a entidade impessoal do Papa, descarnado, está ali representada com uma máscara ao peit o, a tiara à guisa de cabeça, tendo numa garra uma 23 esp écie de gaiola onde um rato rói a coroa de espinhos como ossos e numa ponta de pano há mais um crucificado de falo em riste. De um braço enrolado numa serpente sai uma cabeça de águia de dentes afiados, em cuja goela uma mulher é acariciada e deglutida ao mesmo tempo. Numa pata de garras abertas um bruto prego vara-lhe a palma, enquanto a outra se termina em seio feminino, que vem lamber um grifo de cauda festiva. Esse surrealista autêntico do Ceará é um homem de hoje. É irresistível sua aproximação com outra figura atua líssima em seu formidável arcaísmo. É um profeta, precur sor da revolução da liberdade sexual contra os tabus reli giosos institucionalizados nas velhas igrejas. Trata-se, é clar o, de Buñuel. Darcílio descende da mesma família. Rio, janeiro de 1968. Mário Pedrosa (1900-1981) foi um importante crítico de arte brasi leiro, de atuação e projeção internacional. Intelectual e pensador político, acompanhou desde a juventude o movimento de renovação cultural e artística do Brasil. Militante, foi um dos fundadores do Par tido Comunista Brasileiro com o qual rompeu. Participou da IV In ternacional Trotskista do qual foi desligado. Exilado na era Vargas para os Estados Unidos, regressou ao Brasil findo o período ditato rial e, sem abandonar o interesse político, passou a dedicar-se pri mordialmente à crítica de arte. Publicou ensaios acadêmicos, bem como artigos na Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã e Jornal do Brasil. Colaborou com a criação do MAM-RJ, foi um dos principais organizadores da II Bienal de São Paulo (1953/54), diretor do MAM -SP e secretário-geral da IV Bienal de São Paulo (1957). Foi vice -presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (195770) e presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte, seção nacional da AICA (1962). Organizou o Congresso Internacional de Críticos de Arte (1959) que versou sobre a cidade de Brasília. Par tic ipou de numerosos júris de bienais de arte internacionais. Foi defensor do abstracionismo, do concretism o e do neoconcretismo. Acompanhou e estimulou o trabalho de influentes artistas brasilei ros, como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amilcar de Castro, Mira Schendel, Alfredo Volpi e muitos outros. Já idoso, foi um dos fund adores do Partido dos Trabalhadores. 24 25 Depoimento Antonio Manuel Antonio Manuel Guilherme Gutman Afonso Costa Afonso Costa [AC] Antonio, em primeiro lugar, obrigado por você nos atender, dando seu depoimento. Estamos muito orgulhosos de fazer este resgate de Darcílio Lima, um ar tista que, na verdade, está no ostracismo, numa espécie de limbo. Na pesquisa que fizemos, tentamos encontrar tra balhos dele em instituições e museus, e não existe nada. O único trabalho que achamos é o da coleção Gilberto Cha teaubriand, que se encontra em comodato no MAM. Mas também encontramos o que era a coleção de Ivan Serpa, que hoje pertence a seus filhos, e selecionamos muitos dos trabalhos que eles têm de Darcílio. E isso deu corpo à expo sição, tornou-se seu núcleo principal, e complementamos com outros trabalhos de colecionadores particulares, nesse garimpo de encontrar as coisas dele. Antonio Manuel e / and Darcílio Lima Che Guevara Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel & Watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm Coleção | Collection Marcia e Luiz Chrysostomo [DETALHE | DE TA IL] Eu te conheci no MAM, por volta de 1967/68, eu era garoto e comecei a frequentar o museu, e tinha aulas com Ivan Serpa. Foi nessa época que todos nós nos conhecemos, e foi quando eu conheci Darcílio também. Você conheceu o Darcílio lá? Como você conheceu o Darcílio? Antonio Manuel [AM] Não me recordo muito bem, mas com cer teza foi por intermédio do Serpa. Eu frequentava a casa dele no Meier, na rua Juruviara. Estive lá diversas vezes, Serpa recebia nos fins de semana, e eu sempre me encon trava com o Darcílio por lá. Muitas vezes a gente voltava do Meier para o Centro juntos, no ônibus – acho que o 455, e vínhamos conversando, trocando ideias. Essa relação se dá, então, pelo Serpa, não aconteceu no museu. Foi na pró pria casa do Serpa, acho que em 1967. 26 AC Encontramos um pôster de uma exposição que Darcílio fez na galeria L’Atelier, em 68. O pôster não reproduz ne nhum trabalho dele, apenas um texto de Mário Pedrosa. Você não tinha propriamente um encontro direto com Dar cílio, era sempre através ou do Serpa ou do Mário? Ou seja, você não tinha uma relação direta com Darcílio, ou dele ir à sua casa, ou vocês saírem juntos? Gostaria de saber também o que provocou Darcílio a traba lhar em cima da sua serigrafia de Che Guevara? Coisa que Serpa também fez. Eu conheço exemplares dessa serigrafia aquarelados tanto por Darcílio, quanto por Serpa. AM Na verdade, houve uma relação, sim, com Darcílio, não só na casa de Serpa, mas eu me recordo de duas vezes ir com ele na Casa das Palmeiras, onde ele era frequentador e aluno, na rua Haddock Lobo, na Tijuca. Eu tinha um ateliê na Glória, e uma vez Darcílio apareceu lá. Combinamos, e eu me atrasei mais de duas horas, e ele deixou um bilhete, chateado, dizendo: – Pô, nós marcamos às onze horas, e quando bateu uma hora, como você não apareceu, fui embora! Nesse bilhete ele fez um desenho de um cálice de cujo in terior saíam duas mulheres nuas, enfim, algo fantasmagó rico, e que no momento não consigo encontrar, está perdido aqui no meu ateliê. Então, tinha essa relação, um pouco fora da casa do Serpa, eventualmente no MAM também. Respondendo a questão das serigrafias: eu tinha combi nado com o Serpa e a Lygia Pape, nós três; que cada um faria um trabalho gráfico e passaria para o outro interferir. O Serpa interfere na minha serigrafia, eu interfiro na da Lygia Pape, e assim vai. O Darcílio morou lá na casa do Serpa, e era querido da família... da Lygia, mulher do Serpa, do Serpa, e dos filhos, ele virou um membro da família. Ele trabalhava vinte e quatro horas naquele ateliê, e o Serpa obviamente deu essas minhas serigrafias do Che Guevara para ele interferir também. Guilherme Gutman [GG] Você disse que às vezes vocês voltavam de ônibus, que tinham esses encontros. Como é que eram 27 as conversas dele? Ele falava mais de arte, ele falava mais da vida, mais de coisas dele? Você saberia dizer se tinha alguma coisa em particular que chamava a sua atenção? AM Eu acho que tinha alguma coisa sim... Mais aberta da vida, da vida em si, mesmo. Agora, uma coisa específica de arte, não me recordo. Mas situações, como da Casa das Pal meiras ele narrava, e de algumas pessoas dali que tinham o trabalho interessante. Enfim, ele afirmava que ele gosta ria de ir para o exterior, de expor fora; tinha umas coisas assim, de realizar um sonho, um desejo de ir pra frente, de projetar o trabalho, ele tinha muita segurança no que fazia. Tem um lado também bastante afetivo. Por exemplo, o meu primeiro analista, quem me apresentou foi ele. GG Ah, é? AM É. Numa dessas conversas do ônibus, voltando da casa do Serpa, eu falando da minha necessidade de fazer uma análise, uma coisa assim, e ele me apresenta o meu pri meiro analista. AC Era analista dele? AM Não era analista dele, mas era um pouco ligado à Casa das Palmeiras. Um dia ele me levou na porta do analista em Copacabana, tocou a campainha, e foi me apresentando ... – Esse é o Antonio, de quem te falei! E aí, surgiu minha primeira sessão, via Darcílio. Enfim..., na época, eu era ainda um adolescente, 18/19 anos, uma rebeldia e um inconformismo enorme, e eu conversava isso com ele. Esse é um dado generoso do Darcílio. Eu não pedi nada, ele mesmo se ofereceu e conversou com o analista... E eu passei a pagar esse analista com trabalhos. A cada duas consultas, dava um desenho para ele. No final, dois anos depois, ele me chamou lá, fomos ver todos os desenhos, e ele devolveu tudo para mim, e disse: “Olha, isso tem mais 28 valor na sua mão do que na minha. Só quero uma coleção de fotografias desses trabalhos.” Esses desenhos estão guard ados comigo até hoje, são trabalhos bastante livres, soltos, espontâneos. AC Darcílio era um virtuoso, com aquele trabalho pontilhista e obsessivo, certo? É uma verdade indiscutível. AM Mas o Serpa deu uma disciplina para ele. O Serpa foi fundamental na vida dele... Fez isso acontecer! Eu me lem bro dos primeiros desenhos dele; eram em lápis de cera, uns desenhos um pouco soltos, sem organização. Com o Serpa, não: ele cria uma disciplina, ele vai trabalhar todo dia, mora lá, e o trabalho dele cresce bastante. A escala do desenho é maior, a parte gráfica é mais rica e surge o pon tilhismo. A força de comunicação é maior. O surrealismo do Darcílio vai mais além ainda. Essa disciplina do Serpa foi fundamental para ele. Foi fundamental para melhorar a sua vida financeira, porque o Darcílio passou a vender seus trabalhos para os colecionadores do Serpa. Tem uma foto, que o Guilherme mostrou, dos dois no ateliê de Ivan Serpa; os dois trabalhando um do lado do outro, na mesma mesa. E era assim mesmo, um influenciava o outro; tinha um diálogo, uma relação nesse trabalhar, não é? Ele tam bém estimulava o Serpa, porque o Serpa era um apaixonado por arte. Então um trabalhando ao lado do outro é a parce ria perfeita, um estímulo genial. E há semelhanças. Alguns desenhos do Serpa têm semelhança com os do Darcílio. Aquelas mulheres, aquelas bundas que o Serpa fazia com pontilhismo, aquilo passa para o Darcílio. AC Há até trabalhos assinados pelos dois. O Guilherme, por exemplo, tem na coleção dele um trabalho que é dos dois. Quer dizer, você vê claramente o que foi feito pelo Serpa, advindo daquela série dos bichos, e o que foi feito pelo Darcílio. Você reconhece perfeitamente o que é de um e de outro. Mas existe uma sintonia entre os dois, e o tra balho se funde de uma forma bastante fluida. Não há um antagonismo mas sim um verdadeiro casamento, uma ver dadeira simbiose. Depois que Darcílio ganha aquele prêmio de viagem, e vai morar na Europa, onde na França conheceu o Dali, o Labisse, enfim, conheceu vários surrealistas, expôs com 29 eles, aconteceu algum movimento e tal. Mas quando ele retorna... Como foi? Por que ele sumiu? AM Eu não me recordo; não me lembro direito... mas ele sumiu, é verdade. Sumiu com essas viagens... Mas eu me lembro de algumas conversas dele, quando retornou, me mostrando recortes de jornais, revistas, do sucesso que foi o trabalho dele lá fora, principalmente na França. Tor nou-se um artista importante, afinal expôs com Dali. Mas depois eu perdi o contato com ele. Soube que ele tinha voltado para Cascavel, e depois não o vi mais; não tive mais notícias dele. AC Acho que foi justamente quando ao voltar de Cascavel, ele foi para Cabo Frio e ficou morando por lá, até que de pois ficamos sabendo que Darcílio tinha morrido em um acid ente absolutamente estúpido. Ele caiu de uma bici cleta, bateu a nuca no meio-fio e morreu. Depois, ninguém nunc a mais falou de Darcílio; ele desapareceu. Embora, aind a antes dele morrer, tenha acontecido a exposição na Casa Laura Alvim, quando Célia Resende dirigia a casa, junto com Stella Marinho, que eu creio que exercia a presi dência na época. Conseguimos uma foto da abertura dessa exposição onde todos eles aparecem. AM Acho que sim... Eu também perdi o contato, e a gente não se viu mais. Foi por aí. Mas não me recordo exatamente quando. AC Tem mais alguma coisa que você gostaria de dizer? GG Sobre ele, sobre o trabalho dele... AM Ele surge de uma forma bastante rica e impressiona as pessoas pelo seu trabalho, pela sua evolução, inclusive Mário Pedrosa, como eu já disse. Um artista, enfim, que trabalha com o surreal, mas com uma força erótica extra ordinária, e uma técnica também forte que lhe ajuda nessa comunicação. É um artista único e extraordinário. AC Mais uma coisa: apesar de toda essa veia erótica do tra balho de Darcílio, ele te falava alguma coisa do comporta mento erótico pessoal dele, das relações dele, de alguma 30 coisa sexual, ou ele era uma pessoa extremamente reser vada em relação a isso? Ou não, ou ele era um fauno, ou uma pessoa que se atirava nesse tipo de aventura, porque essa veia erótica do trabalho dele é absolutamente deter minante com todos aqueles falos, vaginas, cobras, línguas, peitos e mamilos, bundas e o diabo! O trabalho dele é um manancial de símbolos eróticos, certo? AM Não, ele comigo foi muito reservado sempre. Não rolava esse tipo de assunto, não me recordo de ter conversado com ele sobre isso, de ele ter se manifestado alguma coisa dessa situação sexual. Eu acho que ele colocava tudo isso, essa questão aparecia no trabalho. Não havia comentários de namorada, ou de namorado, isso eu nunca ouvi. Parece -me que todo esse erotismo ia para o trabalho, as mulheres saindo de um cálice, nuas, dentro de um copo de champa nhe é extraordinário. GG Darcílio frequentou o seminário também. Ele pega ele mentos religiosos e transmuta aquilo. AM Sexualiza, não é? AC É, ele foi seminarista. Nós conseguimos uma foto dele adolescente, de batina, como seminarista. AM Ele era do seminário. Você lembrou um elemento forte, marcante, no trabalho e na vida dele. Às vezes extravasava isso até com as roupas e com o trabalho. Um dado que eu acho importante é que Darcílio Lima vem pela Dra. Nise da Silveira; ele surge pela Casa das Palmeiras. Esse é um dado fundamental do seu percurso. AC Ela foi a primeira pessoa... AM Pessoa antenada! Maravilhosa! Pegou o Raphael, o Emygdio, veio o Darcílio também nesse bolo. Pela Casa das Palmeiras, vai para o Serpa, encontram-se, expandem-se, e depois frequentam o Pedrosa, vivendo uma riqueza evolu tiva, de uma força extraordinária. 31 GG São dois lugares muito pulsantes, não é? A Casa das Pal meiras e a casa do Serpa, os dois polos irradiadores, não é? AC E o MAM! O MAM naquela época era o... AM Claro, o MAM! AC ...era o centro do Rio de Janeiro. Todo mundo ia para o MAM, para a cafeteria do MAM, e tudo acontecia no MAM e no seu entorno. AM Eu ainda estou na busca do desenho do Darcílio. O do bilhete ... É pequenininho... AC Vamos torcer para que você o localize até a exposição. Você tem algum outro tipo de documentação dele? Fotogra fias, cartas, alguma coisa mais? AM Não, não tenho. Só a memória do bigode dele. Mas eu ainda vou achar esse desenho! AC Antonio, muito obrigado. Seu depoimento foi de uma ri queza única, inestimável! Antonio Manuel, pintor, escultor e cineasta, nascido em Portugal em 1947, chega ao Brasil em 1953, e fixa residência com sua família no Rio de Janeiro. Em meados da década de 1960, frequenta o ateliê de Ivan Serpa e suas aulas no MAM-RJ. Inicialmente, utiliza o jornal e sua matriz – o flan – como suporte para seus trabalhos, onde aborda temas políticos e discussões estét icas. Posteriormente, produz vá rios filmes de curta-metragem. A partir da década de 1980, realiza pinturas de caráter abstrato-geométrico. Suas obras provocam uma reflexão sobre o contexto social e político brasileiro. Com um exten so currículo de exposições em imp ortantes galerias, museus e insti tuições, este ano representou o Brasil na Bienal de Veneza. 32 Caricatura de Darcílio Lima, feita por Sami Mattar, s/d | Caricature of Darcílio Lima by Samir Mattar, undated Coleção | Collection Família Ivan Serpa Caricatura de Darcílio Lima, feita por Ziraldo | Caricature of Darcílio Lima by Ziraldo, 1968 Coleção | Collection Família Ivan Serpa 33 Depoimento Yves Serpa Yves Serpa Guilherme Gutman Guilherme Gutman [GG] Yves, muito obrigado por nos receber. Como você já deve saber, estamos realizando um resgate da obra e da vida de Darcílio Lima. Além das obras, a ex posição incluirá documentação e fotos para compor uma memorabilia sobre ele. Nessa pesquisa, é fundamental re conhecer a importância de seu pai, Ivan Serpa, na formação de Darcílio como pessoa e como artista. Para começar, fale um pouco da sua relação com ele. Yves Serpa [YS] Eu tinha 14 anos quando ele [Darcílio] veio mo rar aqui em casa, por volta de 1965. Meu pai o conheceu na Casa das Palmeiras, lugar que ele ia muito porque era amigo da Dra. Nise da Silveira e também para estudar o que acontecia com aqueles ditos loucos. Ele foi se fascinand o com o que via por lá e Darcílio foi um dos alunos que mais lhe chamou a atenção. Tempos depois, chegou a um ponto em que o Darcílio estava com dificuldades, mas sua famí lia era do Ceará e ele estava meio desconectado deles. En tão, meu pai o trouxe aqui para casa. Na época todo mundo achou que meu pai era louco por trazer para dentro de casa uma pessoa egressa de uma instituição psiquiátrica. En tão, meu pai afirmou: “não, ele não tem nada de doente. Darcílio é um gênio; ele precisa é de ter alguém que possa alavancá-lo”. Ele foi se moldando à família e a família se moldando a ele. Ele veio para cá e a gente conversava muito, brincava muito... 34 GG Tinha humor. YS É! Vivia rindo. Ele era, digamos assim, sério e compe netrado na hora em que estava desenhando. Era aquela hora que ele saía do mundo para fazer o trabalho dele, a obra dele. Quando terminava, voltava aquela alegria, aquela brincadeira. Estava sempre rindo. Ele era uma pes soa muito alegre. GG Na época ele ainda era muito novo, tinha uns 18 anos, certo? YS Por aí, 18, 19 anos. Ele era um pouco mais velho do que eu... GG E ele ficava completamente integrado? YS Totalmente. Era um membro da família. Ele não era um visitante, nem era um empregado! Ele virou um membro da família. Nós somos três filhos, mas muitos foram se agre gando, então, meus pais criaram mais seis. Lembro de um primo que veio para ficar um ano e ficou dez. Eu também tenho uma irmã de criação que chegou com dois anos e saiu para casar. E com Darcílio foi assim também, ele veio e tornou-se um filho. Ele entrou na família sem rótulos. Meu pai tinha muito de amigo, de pai, de irmão. GG Vocês se davam bem? YS Tranquilo. Ele sempre foi muito divertido e brincalhão. GG Divertido como? YS Darcílio era uma pessoa pura; falava o que pensava e às vezes brincávamos dizendo “acho que esse cara ainda tá doido!” Mas, depois percebíamos que não, que ele era, de fato, uma pessoa muito pura, que não via maldade nas coisas que nós víamos por estarmos em um mundo mais cruel. Era época de revolução, logo após a revolução, então, todo mundo estava muito ressabiado com relação a tudo, 35 e ele não estava preocupado com isso; ele queria fazer os desenhos dele, o negócio dele era outro, não era política! GG Em relação ao universo do desenho dele, sobretudo quando se vincula a Ivan Serpa, seu pai, surge um universo onde entra violência, sexualidade, uma orgia louca que, na verdade, ele não vivia, mas que aparecia no seu desenho, você concorda? YS Exatamente. Por isso que parecia que ele saía do mundo, ia para outra dimensão onde ele fazia sua obra. Outra coisa que se pode constatar é que, no início, sua obra era, sobre tudo, em preto e branco. Só mesmo desenho com nanquim. Mais adiante, ele começou a inserir cor. E se você observar, os trabalhos dele com cor são trabalhos lindíssimos. Um co lorido muito próprio, exuberante. Uma coisa bem marcante mesmo, bem pessoal. GG É verdade, tem isso: além dos temas, tudo é muito exu berante e vibrante. YS No trabalho de Darcílio, a aquarela que se vê que é uma aquarela diferente. Porque a aquarela normalmente é aquela cor esmaecida... A dele não! É a cor vibrante! GG Pensei exatamente nisso, porque tem algo ali que pode ria até ser lido nos desenhos, que autoriza totalmente essa leitura, como uma coisa de uma eletricidade, uma agressi vidade, até uma possível violência. YS Provavelmente era isso. Era uma maneira de ele descar regar, embora ele fosse uma pessoa calma. GG E quanto à vida pessoal? Ele tinha amigos? Você sabe de alguma coisa? YS Quando ele veio aqui para a nossa casa, os amigos dele eram os que ele conheceu na Casa das Palmeiras. Depois ele foi conhecendo toda aquela turma de alunos do meu pai que frequentava nossa casa e, a partir daí, ele começou a ter uma nova vida. 36 GG Uma das fotos que mais me chamou a atenção é aquela que mostra o seu pai e Darcílio trabalhando muito próxi mos, na mesma mesa. Essa convivência traz para ele muito mais força, concorda? YS Claro que sim, é o que provavelmente aconteceu. O meu pai incentivou Darcílio a se soltar. GG Você acha que Darcílio precisava dessa espécie de autorização? YS Darcílio precisava disso, de alguém falar para ele: “Você quer fazer, então faz! Não se prenda, vai”, ou “O que você quer, é isso? Conseguiu? Não? Então faz de novo!” GG Mas, olhando uma coisa mais técnica de Darcílio, a sen sação é que ele pegou alguma coisa. YS Não, exatamente. Essa exigência de ficar pronto do jeito que foi pensado, ele absorveu, entendeu? Ele era meticu loso. Meu pai era muito exigente, se uma obra não ficasse perfeita, ele a destruía, e Darcílio também destruiu muita coisa, pois ele começou a ter aquela consciência da legi timidade do trabalho. O trabalho tinha de ser legitimado pelo que foi pensado. Essa cobrança ele também incorpo rou à sua rotina. É possível perceber que o trabalho do Darcílio é muito meticuloso; ele tem um equilíbrio incrível. GG Eu acho que essa meticulosidade é uma característica de muitas fases de seu pai. Por isso que eu fico pensando que quando Ivan Serpa estava fazendo aqueles opticals, mais pontos de luz, na mesma época Darcílio começou a exercer o pontilhismo. YS Darcílio também enveredou por esse caminho. GG Por isso eu acho que ele também teve influências. YS Mas, em momento algum ele copiou. Ele pegava, por exemplo, uma técnica que ele via, falava assim: “poxa, isso dá para incorporar no meu trabalho”. Ele não violentou o 37 seu trabalho. Ele incorporou certas técnicas ao trabalho, sem se violentar. Isso é importante também. É você ver o trabalho de um artista, ver uma técnica, ficar fascinado por aquilo ali e ver como você pode usar aquela técnica no seu trabalho para se reinventar! GG Você acha que Darcílio foi fiel a isso? YS Sim, e ele também começou a ler sobre arte. Muito. Nós tínhamos por volta de quatro mil livros. E Darcílio tinha acess o a isso GG Isso me leva a pensar em outra pergunta: Darcílio tinha, como influência ou como interesse, algum artista ou alguns artistas em particular, antigos ou contemporâneos? YS Ele gostava muito de Dali. Dali sempre foi um norte. Ele achava que o Dali tinha, digamos, a mesma liberdade que ele. Ele falava muito de Dali; gostava e falava muito de meu pai, gostava de outros artistas com trabalho muito meticu loso, como Paulo Garcez. Eles chegaram a se conhecer aqui. GG Ele tinha alguma consciência do valor do trabalho? YS Tinha. Talvez não no início. Mas, depois, ele começou a ter noção de que o trabalho despertava o interesse das pessoas. No início, ele achava até muito engraçado, “Pô, tem gente à beça gostando do que faço”, mas depois conscientizou. GG Darcílio passou uma imagem de quase como se fosse meio casto. Você sabe se ligou a alguém? YS Não, não, emocionalmente eu acho que não... GG Se ninguém falou disso, acho que realmente não aconteceu. YS Não. Ele era uma pessoa que você conhecia e ficava amig o. Acho que ele nunca perdeu a pureza, entendeu? Ele foi se informando, foi se moldando, mas continuou sendo aquela pessoa que tinha uma alegria própria, luz própria. 38 Eu costumo falar: ele tinha luz própria, não precisava de ninguém para jogar holofotes sobre dele. Ele se iluminava; iluminava o caminho dele... Seu trabalho era de primeirís sima qualidade, sempre foi. Era um artista na expressão da palavra. Ele era um virtuoso! Um produtor de obras de arte. E, infelizmente, não foi comercialmente reconhecido. Até que na Europa o trabalho dele teve uma valorização boa, mas, como ele morreu há um tempo e não houve um trabalho para divulgar sua memória, essa valorização não se manteve. Ele era uma pessoa pura, uma alma pura. De uma alegria! Tinha momentos de tristeza. Tinha, mas ele equacionava para ficar alegre novamente. GG Mas tinha uma coisa excessiva essa alegria ou... YS Não! Ele procurava manter-se alegre, entendeu? Não era euforia. Era alegria. Procurava se manter alegre, sempre sorrir. Meu pai também tinha muito disso. “A gente tem que se manter em alegria... procurar manter um equilíbrio positivo, porque se você ficar nessa só de problema, tris teza, você só atrai coisa negativa para você, certo?” Eu acho que Darcílio herdou isso: procurar manter-se alegre, conectado de uma outra maneira. GG Yves, agradecemos muito pelo seu tempo e pelo depoi mento tão esclarecedor e relevante! Yves Serpa, desenhista e pintor, nascido em 1951, é filho do reno mado pintor Ivan Serpa, e iniciou sua carreira aos cinco anos na Es col inha de Artes do MAM-RJ. Tendo realizado diversas exposiç ões e recebido prêmios, sua obra transita entre o concretismo e a op -art. Conviveu ainda jovem com Darcílio Lima, quando este mor ou por alguns anos na casa de seus pais, no bairro do Meier. Atual mente trabalha e reside em Maricá, Rio de Janeiro. 39 Sem título, 21/02/1969 | Untitled, 02/21/1969 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 47,2 x 37,4cm Coleção | Collection Jorge Eduardo Lima Figueiredo [DETALHE | DE TA IL] 40 41 42 PÁGINA ANTERIOR | PREVIOUS PAGE Sem título | Untitled, 1966 Guache sobre papel | Gouache on paper, 41 x 50cm Coleção | Collection Guilherme Gutman Sem título | Untitled, 1971 Guache, aquarela e nanquim sobre papel | Gouache, watercolor and Indian ink on paper, 65,6 x 51,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 43 44 Sem título | Untitled, 1968 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 47,6 x 38,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 45 Sem título | Untitled, 1968 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 88,4 x 62,3cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 46 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68 x 51cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 47 48 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68 x 51cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 49 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68 x 51cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 50 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68,5 x 49cm Coleção Particular | Private Collection 51 52 PÁGINA ANTERIOR | PREVIOUS PAGE Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 67,3 x 48,2cm Coleção | Collection Fabio Settimi Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48 x 40cm Coleção | Collection Carlos Byington 53 54 Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48 x 40cm Coleção | Collection Carlos Byington 55 Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48 x 40cm Coleção | Collection Carlos Byington 56 Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48 x 40cm Coleção | Collection Carlos Byington 57 Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48 x 40cm Coleção | Collection Carlos Byington 58 59 Visão | Vision, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 49 x 45,4cm Coleção | Collection Gilberto Chateaubriand Nisete no Vale de Deus | Nisete on the Valley of God, 1960 Caneta esferográfica e nanquim sobre papel | Ballpoint pen and Indian ink on paper, 32 x 25,1cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 60 Sem título, s/d | Untitled, undated Nanquim aquarelado sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper 55,1 x 39cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 61 62 63 Darcílio Lima e / and Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1971 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 48,2 x 38,3cm Coleção | Collection Guilherme Gutman PÁGINA SEGUINTE | NEXT PAGE Sem título, 21/02/1969 | Untitled, 02/21/1969 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 47,2 x 37,4cm Coleção | Collection Jorge Eduardo Lima Figueiredo 64 65 Sem título | Untitled, 1969 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 45,9 x 36cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 66 Sem título | Untitled, 1967 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 51,6 x 40,9cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título, s/d | Untitled, undated Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 50,1 x 41,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 67 68 69 Sem título | Untitled, 1968 Hidrocor sobre papel | Felt tip pen on paper, 43,9 x 35cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 70 Sem título | Untitled, 1968 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 42,6 x 32,9cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1970 Nanquim e hidrocor sobre papel | Indian ink and felt tip pen on paper, 47,8 x 38,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 71 72 Sem título | Untitled, 1970 Nanquim e hidrocor sobre papel | Indian ink and felt tip pen on paper, 48,6 x 37,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 73 Sem título | Untitled, 1967 Aquarela, hidrocor e nanquim sobre papel | Watercolor, felt tip pen and Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 74 Sem título | Untitled, 1970 Nanquim e hidrocor sobre papel | Indian ink and felt tip pen on paper, 48,6 x 37,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa [DETALHE | DE TA IL] Sem título | Untitled, 1967 Aquarela, hidrocor e nanquim sobre papel | Watercolor, felt tip pen and Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa [DETALHE | DE TA IL] 75 Sem título | Untitled, 1970 Hidrocor sobre papel | Felt tip pen on paper, 56,2 x 40,9cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 76 Espelho | Mirror, 1971 Lápis de cor aquarelado e caneta esferográfica sobre papel | Watercolor pencil and ballpoint pen on paper, 51,3 x 51,3cm Coleção | Collection Marcio Gobbi Fernandes 77 78 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim e aquarela sobre papel | Indian ink and watercolor on paper, 51,8 x 41,9cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 79 80 Sem título | Untitled, 1968 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 36,6 x 31,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 81 Sem título | Untitled, 1969 Hidrocor sobre papel | Felt tip pen on paper, 48,4 x 38,9cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 82 Sem título | Untitled, 1967 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 65,4 x 50,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 83 Sem título | Untitled, 1967 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 63,8 x 48,8cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 84 Sem título | Untitled, 1967 Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor and Indian ink on paper, 62,8 x 47,8cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1967 Guache e esmalte sobre papel | Gouache and enamel on paper, 48,6 x 39,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 85 86 87 Sem título | Untitled, 1967 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 69 x 54cm Coleção | Collection Técio Lins e Silva 88 Sem título | Untitled, 1968 Intervenção (desenho) com nanquim sobre envelope impresso, postado e selado | Intervention (drawing) with Indian ink on printed, posted and sealed envelope, 33,6 x 32,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 89 Sem título | Untitled, 1969 Intervenção (desenho) com nanquim e aquarela sobre cartaz | Intervention (drawing) with Indian ink and watercolor on leaflet, 36,8 x 29cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 90 Sem título | Untitled, 1968 Intervenção (desenho) com nanquim e guache sobre cartão impresso | Intervention (drawing) with Indian ink and gouache on printed cardstock, 31,8 x 36,8cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 91 92 Sem título | Untitled, 1968 Colagem sobre papel | Collage on paper, 40,6 x 37,3cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título, s/d | Untitled, undated Nanquim e colagem sobre papel | Indian ink and collage on paper, 72,6 x 54,6cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 93 94 Sem título | Untitled, 1967 Pintura bilateral sobre placa de madeira | Double-sided painting on wood plate, 50 x 26,5cm Coleção | Collection Marcio Gobbi Fernandes [VERSO e fre nte | back and fro n t ] 95 96 Antonio Manuel e / and Darcílio Lima Che Guevara Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm Coleção | Collection Laura Olivieri Carneiro de Souza 97 98 Antonio Manuel e / and Darcílio Lima Che Guevara Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo 99 Antonio Manuel e / and Darcílio Lima Che Guevara Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo 100 Sem título, 16/05/1966 | Untitled, 05/16/1966 Xilogravura | Woodcut, 44,1 x 37,1cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 101 102 Sem título, s/d | Untitled, undated Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 74 x 55cm Coleção | Collection Alex Gama 103 104 PÁGINA ANTERIOR | PREVIOUS PAGE Sem título | Untitled, 1969 Litografia | Lithograph, 05/50, 69 x 48,7cm Coleção | Collection Guilherme Gutman Sem título | Untitled, 1969 Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 59 x 41,3cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 105 106 Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 07/25, 79,4 x 59,4cm Coleção | Collection Jorge Eduardo Lima Figueiredo Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 07/25, 64,9 x 55,7cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 107 108 109 Sem título| Untitled, 1968 Litografia | Lithograph, 16/60, 88,3 x 69,5cm Coleção | Collection Guilherme Gutman Sem título | Untitled, 1970 Litografia, P.A. III | Lithograph, AP III, 82 x 62cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 110 Sem título | Untitled, 1972 Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I, 85,5 x 67,5cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 111 112 Sem título | Untitled, 1971 Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I, 86,5 x 66,3cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1969 Gravura | Engraving, 02/50, 61,4 x 40cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 113 114 115 Sem título | Untitled, 1972 Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 87 x 69cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa 116 117 118 PÁGINAS ANTERIORES | PREVIOUS PAGES Sem título | Untitled, 1971 Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 76 x 59cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1972 Litografia | Lithograph, 13/40, 61,3 x 46cm Coleção | Collection Guilherme Gutman Sem título | Untitled, 1970 Água-forte, P.A. | Etching, AP, 70 x 49,8cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 119 120 121 Sem título, s/d | Untitled, undated Água-forte e água-tinta | Etching and aquatint, 80 x 53cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Sem título | Untitled, 1988 Serigrafia, P.A. 3/3 | Screen-print, AP 3/3, 66 x 48,1cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 122 123 124 125 PÁGINAS ANTERIORES | PREVIOUS PAGES [de ta lh eS | DETAILS ] Sem título, s/d | Untitled, undated Pintura sobre vaso de cerâmica | Painting on ceramic pot, 48 x 20 x 20cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa Bandeira oficial do município de Cascavel (CE) | Official flag of Cascavel, Ceará Poliamida resinado | Polyamide resin, 130 x 90cm O desenho foi feito por Darcílio Lima em 1983, a pedido do prefeito Jurandir Dantas de Sousa | This drawing was made by Darcílio Lima in 1983 upon request by Mr. Jurandir Dantas de Sousa, Mayor 126 127 Sem título, s/d | Untitled, undated Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 74 x 55cm Coleção | Collection Alex Gama [DETALHE | DE TA IL] Darcílio (Paula) Lima cronologia da vida e da obra Guilherme Gutman 1944 Nasce em Cascavel (CE). Último filho de uma prole de cinco. Ainda na infância, muda-se para a capital, Fortaleza. Aos dez anos fez a sua primeira exposição, ainda no colégio. Certos quadros eram apenas isso, uma imensa e hermética pedra que eu ia violentar em seguida. [Em seguida] foi a fase dos nus, todos adquiridos por Dona Nise da Silveira para a sua Clínica da Casa das Palmeiras. 1966, ano da aceitação integral da minha verdade. Grande interesse por leituras de ficção científica, Sartre e os evangelhos. 1958 Vem para o Rio de Janeiro (RJ). Segundo um crítico da época, seus temas eram “jangadas e praias”. Aos 15 anos trabalhou com guache e aos 20, experimentado a tinta a óleo. 1966 Vive em condições adversas, até que é acolhido pela Dra. Nise da Silveira (1905-1999) na Casa das Palmeiras, lugar de promoção da saúde mental, nos moldes de uma psiquiatria libertária e sob forte influência das teorias de Carl G. Jung. Produz vários trabalhos que permanecem no acervo da instituição. Sobre o período anterior a 1966, diz ele: Não era aquilo que eu queria, aquelas paisagens passivas. Queria uma coisa além da realidade. Então comecei a pintar só pedras, foi a minha crise. 1967 Foi encaminhado pela Dra. Nise ao ateliê de Ivan Serpa (1923-1973), que já a conhecia a partir do trabalho que desenvolveu em conjunto com o crítico Mário Pedrosa (1900-1981), com Almir Mavignier (1925), então funcionário da secretaria do hospital psiquiátrico, e com Abraham Palatinik (1928) no Centro Psiquiátrico Pedro II (Engenho de Dentro, Rio de Janeiro), no final da década de 1940. Darcílio morou e trabalhou ao lado de Serpa por quase três anos. Estimulada por Serpa, a sua produção avançou muito, encontrando a trilha que, nos anos seguintes, resultou no que talvez seja o melhor de sua obra. Recebe a Grande Medalha de Ouro no III Salão de Arte Contemporânea de Campinas (SP). Segundo um crítico de arte, membro do júri, “Ninguém sabia quem era”. 128 Darcílio Lima na Primeira Comunhão, s/d | Darcílio Lima receiving his First Communion, undated Darcílio Lima no seminário, s/d | Darcílio Lima in the seminary, undated Darcílio Lima no carnaval, s/d | Darcílio Lima during the carnival, undated Darcílio Lima servindo o Exército, s/d | Darcílio Lima serving the Army, undated 1968 1969 Inaugura, em janeiro, sua primeira exposição individual,na Galeria L’Atelier (Rio de Janeiro), com texto de apresentação de Mário Pedrosa. Nessa exposição, um jornalista da época afirma, “[Darcílio] foi convidado por um militar a retirar as estrelas de coronel que usava em sua indumentária no dia da inauguração”. Integra o VII Resumo de Arte do Jornal do Brasil, categoria “desenho” no MAM–RJ. Integra o VI Resumo de Arte do Jornal do Brasil, no MAM-RJ e o XVII Salão Paulista de Arte Moderna. Obtém o certificado de isenção de júri no XVII Salão Nacional de Arte Moderna. Participa de várias coletivas: “Mostra de arte fantástica – necrológica”, no Floresta Country Club (Rio de Janeiro), no qual apresenta o objeto A virgem; “Carolina”, composta de “interpretações plásticas do personagem da música de Chico Buarque de Holanda”; e “As eróticas”, no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na noite de vernissage de Ivan Serpa, uma jornalista do Jornal do Brasil (Rio de Janeiro) escreve: Darcílio Lima, também pintor, apareceu com um trabalho intitulado A noiva. O trabalho: uma jovem, (aluna, aliás, de Serpa), vestida com longa veste branca, pintada com símbolos e caracteres eróticos que só são mesmo entendidos quando seu autor os explica, de viva voz. Capa do livro A Celestina, clássico espanhol de Fernando de Rojas, feita a partir de desenho original. Recebe isenção de júri no XVIII Salão Nacional de Arte Moderna, e o prêmio Assis Chateaubriand no Salão da Bússola. Participa da Sala Especial Sala de Arte Mágica, Fantástica e Surrealista, na X Bienal de São Paulo. Conhece e se aproxima do premiado desenhista e gravador Marcelo Grassmann (1925),um entusiasta de seu trabalho e o introduz na técnica da gravura. 1970 Participa da IV Coletiva da Galeria Ibeu– “O rosto e a obra”; da Jovem Arte Contemporânea, no Museu de Arte Contemporânea da USP e do XIX Salão Nacional de Arte Moderna. Interesse de europeus pelo seu trabalho: Mantém contato com Jacques Fouché, da Arte-Idéia; ilustra um texto de JeanJacques Pauvert para a revista francesa Bizarre. E acerta com Eric Losefeld o lançamento de um livro de desenhos para a sua editora, segundo um jornalista do Correio da Manhã (RJ). 129 1971 1974 Ganha o prêmio de Viagem ao Exterior no XX Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM–RJ. Tem trabalhos incluídos na Mostra de Gravura Brasileira, Fundação Bienal de São Paulo. Integra o III Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM–SP. 1975 Aparece na revista londrina Art and Artists em imagens e em texto crítico de Beresford Evans. 1972 Retorna ao Brasil. Publicação do livro Darcílio Lima, diafragma, primeiro número da Coleção Arte Hoje: Almas e Climas (Rio de Janeiro: Etcetera Edições). Comentário de um crítico: Aplicando o prêmio [de viagem ao exterior], realiza um périplo de viagens que o teria levado aos extremos de Nova York, Cairo, Medina, Turquia, Paris, Escócia e Weimar. Há também referências à “Escócia [onde teria vivido em um castelo], à Floresta Negra e à Áustria”. Participa da XIII Bienal de São Paulo. Durante sua estada de dois anos em Paris, assinou contrato com a editora de gravuras Vision Nouvelle, a mesma de Miró, Dali e Vasarély. Participa da Bienal Nacional com três desenhos, em bico de pena, da série Legião e outros dois da série Diafragma, um dos quais reproduzido no catálogo. Publica o texto “Vision contemporary” na revista inglesa The Image, acompanhado de imagens de seus trabalhos. 1982 Apresenta exposição na galeria Trois, Pleux, Deux, em Paris. 1983 Realiza exposição na Galeria Bonino; a última organizada pelo artista, quando saiu do cenário artístico e ninguém sabia notícias suas. 1976 Volta para Cascavel (CE). A pedido do prefeito, desenha a bandeira oficial de sua cidade natal. 130 Célia Resende, Belisário Franca, Darcílio Lima e outros, na gravação do vídeo Fragmentos do fantástico, s/d | Célia Resende, Belisario Franca, Darcílio Lima and others in the shooting of the video Fragmentos do fantástico, undated 1985 2001 Um jornalista que o encontra em Cascavel relata: “Deparei-me com um mendigo de olhar perdido, cabelos ralos e mal cuidados. [...] Morava agora nos fundos de uma velha igreja Batista, ao lado de um cemitério”. Começa a ser articulado o seu retorno ao Rio de Janeiro. Quinze desenhos sobre papel, produzidos em 1966, na Casa das Palmeiras, são apresentados em “Inconsciente e criação”, no Museu Nacional de Belas-Artes, Rio de Janeiro. 1986 Possível ano de retorno ao Rio de Janeiro. 1988 Última exposição em vida, na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro. 1990 Foi morar em Búzios (RJ), onde voltou a produzir em óleo sobre tela. 2004 “Mar do inconsciente: a imagem como linguagem”, exposição de artistas da Casa das Palmeiras, no Espaço BNDES, Rio de Janeiro. 2005 Seus trabalhos são apresentados na exposição “Visual glossolalia”, na Louise Ross Gallery, em Nova York, junto de artistas como Minnie Evans e Carlo Zinelli. 2006 1991 Morre em Cabo Frio (RJ), em 31/08, em consequência de uma queda sofrida em Búzios, seguida de traumatismo craniano. Mostra em homenagem aos 150 anos de nascimento de Sigmund Freud, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza (CE). 2012 2000 Tem obra exposta na “Mostra do Redescobrimento”, Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo. Outsider Art Fair, Nova York. 2013 Metro Show, Nova York. 131 Darcílio Lima em requintado interior Europeu, s/d | Darcílio Lima in a refined European interior, undated Célia Resende, Stella Marinho, Cláudio Wanderley, Darcílio Lima e outros/and others 132 Casa de Cultura Laura Alvim, 1988 1. Orlando Bessa, Alfredo Souto de Almeida e/and Eloá Bessa 2. Roberto Magalhães, Darcílio Lima e/and João Paulo Lima 3. Alfredo Souto de Almeida, Vanda Pimentel e/and Darcílio Lima 4. João Paulo Lima, Darcílio Lima, Adriano de Aquino e/and Roberto Magalhães 5. Gerardo Mello Mourão, Darcílio Lima e outros/and others Darcílio Lima trabalhando, s/d | Darcílio Lima working, undated 133 Recorte de jornal no exterior, s/d | Foreign newspaper clipping, undated Jornal Letras&Artes, ano III, n. 4, agosto de 1989 | Newspaper Letras&Artes, Year III, no. 4, August 1989 Jornal do Brasil, 5 de maio de 1991 | May 5, 1991 Publicação do anúncio fúnebre de Darcílio Lima, s/d | Darcílio Lima’s obituary, undated 134 A reprodução faz parte da Revista Planeta, n. 4, Editora Três | The reproduction is part of magazine Planeta no. 4, by the Publishing House Three A reprodução faz parte da Revista Planeta, n. 39, Editora Três | The reproduction is part of magazine Planeta no. 39, by the Publishing House Three 135 Reprodução do cartaz de divulgação da exposição “Desenhos”, na Galeria Bonino | Reproduction of poster for the exhibition “Desenhos”, staged at Bonino Art Gallery 1975, 63,5 x 27,5cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 136 Capa e encarte do compacto com a trilha sonora do filme Carnaval, o aval da carne, de Carlos Marques e Ralph Justino | Cover and insert of the original soundtrack album from the movie Carnaval, o aval da carne, directed by Carlos Marques and Ralph Justino, 1983 Reprodução do livro Diafragma, da editora Etcetera | Reproduction of the book entitled Diafragma released by the Publishing House Etcetera, 1975 40,64, x 24,13cm Coleção | Collection Guilherme Gutman 137 138 ENGLISH VERSION 139 Sem título | Untitled, 1968 Nanquim sobre papel | Indian ink on paper, 68 x 51cm Coleção | Collection Família Ivan Serpa [DETALHE | DE TA IL] CAIXA is one of the main supporters of the Brazilian culture and annually disburses more than BRL 60 million from its budget to sponsor cultural projects in its own centers and that of third party, centered upon movie screenings, art exhibits, theater plays, dance shows, musical presentations, and dance and theater festivals throughout the Brazilian territory, not to mention the Brazilian handicraft. Projects are chosen by means of call for tenders, an opportunity for CAIXA to democratize the access to producers and artists of all federative units, as well as to ensure the transparency to all society sectors concerning the sums disbursed by the institution. The exhibition “Darcílio Lima – A Fantastic Universe,” conceived and coordinated by Afonso Costa and curated by the psychoanalyst Guilherme Gutman, is an effort to rescue, appreciate and give publicity to the work of visual artist Darcílio Lima, one of the most important representatives of Surrealism in Brazil. By staging this new exhibit to the audience of Rio de Janeiro, CAIXA underlines its cultural policy to foster the debate and dissemination of ideas, furthering the diversity of thought, and keeping alive its core motif, which is to widen the access to artistic production. Caixa Econômica Federal Memories and recaptures... Afonso Henrique Costa Conceiving the retrospective of the Darcílio Lima’s lifework and working in its coordination have shown to be a link to my own past. I have always been interested in art. Since I can remember, as a youngster visiting friends and colleagues, firstly I greeted the people I met in their places, but soon after I headed for the paintings on the walls to examine them. The curiosity about the arts has always been inherent to my range of view, something inborn that I seem unable to justify. I was born with it. Around 1966/67, I decided to take the classes provided by the Department of Courses of MAM-RJ (Museum of Modern Art of Rio de Janeiro). Many celebrated masters taught there, such as Aluísio Carvão, Domenico Lazzarini and, mainly, Ivan Serpa, of whom I became a student. Unarguably, the most important lesson that Ivan Serpa left to me was how to look at the arts. He has refined my ability to see, freeing it, making it savvier, clearer and more objective. In fact, Serpa always let his students free to do whatever they will, truly encouraging them. He only advised them to work, and to do it increasingly more. He really demanded it. 140 His classes were popular and somehow everybody would come around. That was how I met many people. After all, MAM-RJ was back then the throbbing heart of the city’s art scene and since then I started visiting art galleries and exhibits – which were not so many –, along with the art centers that put on institutional shows. This included the art gallery Galeria do Ibeu in Copacabana, which was the stage for memorable fine arts events. There were eclectic interests among the students of Ivan Serpa. Quite a bit of everything. From those really young, which was my case, to the elderly ones, such as Grauben do Monte Lima, who started painting in her old age, and employed a Naïve pointillist technique, illustrated by the magic of flowers, plants, birds, peacocks, and a handful of butterflies. I also remember Zama and Sônia von Brüsky, promising drawing artists whose torn and lacerated images were quite akin to Surrealism. There were always many people, including names as important as Hélio Oiticica, Lygia Pape, Antonio Manuel and, of course, Darcílio Lima, whose fantastic and obsessive dry print work fascinated me. I became friends with many of them; some of them gifted or sold me pictures, mainly engravings, which I paid with the few bucks I got as monthly allowance. This marks the beginning of my collection, which became one of my goals in life, until I was fully dedicated to the work with fine arts, being active in the market, partnering art galleries, assembling collections, launching and working as an agent for artists, and producing exhibits, even overseas. Visiting MAM-RJ came out to be part of my routine. It was an oasis of freedom during the military government, when censure was the Brazilian reality. The museum was alive with its fabulous cinémathèque, where I could watch all relevant movies, and I did not miss any of the exhibits and events held on its surroundings. There were events such as Resumos JB, of Salão da Bússola, and Domingos da Criação, which were organized by Frederico Morais in 1971, real happenings that drew crowds and were news on the media outlets. I also recall the special care of Serpa for Darcílio. He has even generously hosted Darcílio at his place, after the latter’s sojourn at Casa das Palmeiras, where Nise da Silveira developed a remarkable work. Ivan Serpa adored Darcílio; undoubtedly one of his favorite students, who he encouraged and supported the most. Undeniably he was a patron of the arts for him, with all possible commitment and dedication. He used to state that Darcílio needed no classes, he only had to work hard, and, in view of this, the artist grew more and more obsessed with the development of his notable work. I used to meet Darcílio fairly frequently and my memories of him are clear. Always holding a folder from the stationer’s Papelaria União packed with pieces, some of them still underway, and on which he used to work anywhere, when the time and occasion thus allowed. His drawings were obsessive in nature, with thousands of points and strokes, demanding much time to be completed. He really was a perfectionist and a virtuoso. Darcílio really took pleasure out of showing his work, unveiling the content in his folder; and I wound up purchasing one engraving on one of these occasions. Recapturing his lifework, witnessing art collectors open their folders with the artist’s works, stirred the same feeling on me. It was not easy. Darcílio has not only left a small work, as his craft took a long time to be completed, given his virtuosity and obsession, we also could not find any of his pieces at museums and institutions but one drawing of the Gilberto Chateaubriand’s Collection, which has been loaned for use by MAM-RJ, and is featured in this retrospective. As a matter of fact, his works are spread in a number of private collections, and it is thanks to their owners’ generosity and enthusiasm that we managed to gather such a relevant compilation of his lifework. I would like to thank all of them, especially the descendants of Ivan Serpa, who so openly received us, giving free access to the late parent’s collection, which ended up being the main source of the pieces 141 now exhibited. I would also like to thank Guilherme Gutman, who so bravely accepted my invitation to the demanding enterprise of being the exhibit’s curator, and who insisted in selecting with me the works for this show. With this recapture of the lifework of Darcílio – after all, his work is still little known –, I am glad and proud to witness, for the first time after his decease, the largest and most important compilation of the works of Darcílio Lima, an artist whose quality and virtuosity in building a fantastic universe cannot be denied! January, 2015 Afonso Henrique Costa works as a producer, curator, art dealer and consultant in the art market, and has already been associated with several galleries, organizing remarkable exhibitions. Along his career, he participated and still is an Executive Officer and member of the Boards of Directors of several museums and cultural institutions. Costa was responsible for the compilation of important collections, including João Sattamini Collection, loaned for use by MAC (Museum of Contemporary Art, in the city of Niterói, State of Rio de Janeiro), chiefly spearheading the organization of its fabulous concrete art collection. He produced a number of exhibitions in Brazil and overseas, launching several renowned artists. He was born and resides in Rio de Janeiro. Darcílio Lima and the great serpent labyrinth Guilherme Gutman There is an ancient legend about the foundation of the city of Cascavel, in the State of Ceará. An enormous and devilish serpent was believed to indwell in its underground; a venomous cascabel rattlesnake that inspired its name, a naming in its strong sense: something that creates an origin myth and becomes the insignia of this village starting to clew. Named for the serpent and under the heel of this myth, the locals built a tower – which looks more like an extremely tall and robust stake driven on the soil –, preventing the great serpent from showing up from the depths whence it comes, and mercilessly encroaching, voraciously and veraciously, the city and its people, so fearful of its fury as fervent believers in the protection powers attributed to the image of Our Lady of O, posted atop this nonpareil pedestal. The phallic totemic tower, insomuch as housing a monster, triggers everyone’s memories that it indeed is there. Sleeping or foaming at the mouth, one never knows, but unarguably filled with hatred beyond compare, having the strength of legions, and the tragic prowess and the strange beauty of the damned. The stake restrains the beast, and, even though, it manages to pour its venom over the cities. The snake finds its vein, through which it flows, and it is no hard task to imagine the creature wriggling in adumbral channels, brushing against earthy walls or nestling in the hole where it is compelled to linger, with glinting eyes wide open, and heedful of the muffles and vibrations above the land, besides the sounds that, from over and beyond the earth, somehow it reaches. As it is usually up to the snakes, its tracks are sinuous and shady, and the sulci left by its slithering does not mark the ground of the Brazilian town but, rather, another topography; its path is that of the brain gyri, and of the hearts and minds of those leaving themselves open to be affected by the fabulous strokes of Darcílio Lima. His pointillism is akin to the cosmic mysteries and constellations that, meanwhile hard to decipher, are analogously and paradoxically pedestrian like his art, which not only speaks with the language of the angels, celestial or fallen, but also speaks with the language of men, touching on the things of the flesh, the violence and the passion. Let us bear this symbolic image in mind, knowing that the symbols – astrological, of dead languages and fantastic alphabet – are abundant in the Lima’s work: a gigantic “phallus/mast” 142 whereat sanctity rises on one edge, while the great rattlesnake coils up on the other. In his lifework, these antagonistic forces hold the staged figures in oppressive interfriction, with the latter then variously hollering about the violence this fidgety artist sustained. Not to mention the sacred image of Our Lady of O, supervising from above the battle between good and evil, which epitomizes an essential ambivalence: in the saint’s iconographic history she has often been represented with the womb filled by the Immaculate Conception. This is just the belly of an advanced stage pregnancy that, to a given Christian morality, would be shamefully similar to the pregnant wombs of all ordinary women, who “sinned,” loudly and maybe tastily, and whose earthly pleasures the church decided to keep detached from its dogmata. This ambivalence can be equally found in the Darcílio Lima’s life and work. Having received a Christian education, it is no wonder that his works keep the transfigured and reviewed remainders of this background. Little is known about his personal life, as he was elegantly discreet when it comes to how he solved the fret between lust and sin. In his lifework, nonetheless, good and evil are intertwined at many levels, to wit, the serpent’s ubiquity, alluding to the original sin, or the diverse references to elements of liturgical rites. The serpent and its peers are everywhere in the Darcílio’s work: there are enigmatic-eyed and alluring felines, or else openly threatening, with mouths open wide and sharp teeth. There are anthropomorphized birds tied around all sorts of unusual beings. There are fish tails, wings and claws. And, omnipresent, snakes, full body or metamorphosed in other creatures, even if at times merely implied by their squamous texture, which is also the hallmark of many of the artist’s drawings and engravings. They are beings posing themselves as dreadful, outrageously androgynous, racked with excruciating pains and, maybe because of this, equally willing to inflict pain. They interdevour, copulate, interpenetrate, and chew one another in an orgiastic state. There are swollen wombs of multiple pregnancies, breasts with pointed nipples, vaginas and penes that receive and penetrate, and provocative and thirsty tongues. They aren’t passive in nature: there is plenty of motion. And on top of each of these beings assembling such fantastic bestiary, there are other beings, sort of profane vestments, which, really tiny at times, hint at Lilliputian hallucinations, and expose a liaison with eroticism. Also, there are other overlapping layers: like fabrics of assorted patterns – maybe serpent scales, as wondered above – that Darcílio obsessively accomplishes out of outstanding technical mastery. Where do these beings in the “Darcilian animalia” come from? Here it comes one of the most sensitive issues about the construal of his lifework, possibly a key to it. Critics usually point out that the Lima’s motivations are deeply-rooted, generated and gestated from within his pulsating womb. Similarly to Mário Pedrosa, who showed the world talents as remarkable as Hélio Oiticica (1937–1980) and Lygia Clark (1920–1988); or else Frederico Morais, who domestically and internationally revealed the work of Arthur Bispo do Rosário (1909– 1989); not to mention the British and French peers; Brazilian critics could trace the instinctive component of his work. A trait which bypasses the conscious rationality to convey a notion of truth. In this view, his production would burst forth like virgin crystal waters from a rock. For sure there are strong unconscious motivations behind the recurrence of themes in the Darcílio’s lifework, although, unlike what seems to move artists in general – in the specific sense of someone who creates, so as to say, backed up by the minimum ground of stability as a counterpoise to the psychotic structure –, he is compelled to reweave the fine matter of a world where he can live. Could his work fall under the heterogeneous umbrella definition of outsider art, visionary art or 143 art brut? Hard to tell... He was not triggered only by inner urges, and though there is something strikingly intuitive to his produce, one cannot tell he took the art as a system for granted. It was as if a good review affirmed: “he has hidden monsters on standby, which are ready to be exposed...” But surely there are other certainties impelling him to create, and some of their images perhaps snake toward him, encountering and even startling him, as they come from the outside, like hallucinations, or intermingling with him, like deliria. Similarly, there may be doubts about the pertinence of classifying him as a surrealist. Undeniably his figures are surreal, but he does not pass them on caged in the formations of the unconscious. They are not exactly figurations of dreams in ink on paper, which was one of the motives of a certain line of the Surrealist art movement. As widely known, dreams have a latent content and a manifest content, the latter being what can be recalled in the morning after. Although the oneiric contents may be taken as “news from elsewhere” – news which are the piecemeal of dislocations and substitutions, besides oddly paced and peculiarly dreamlike –, this “otherwere” should be conceived as frames of our psychic landscape, a log of our mental function or a given locus of our psychic apparatus. Imprinting dreams and fantasies in pieces of art is what many artists – the good and the bad – feel that they do when creating. In the case of Darcílio Lima, the topography is another one; the labyrinths through which the serpent slides are not situated in the inner recesses of his soul, which, in a sort of cathartic move, he would go and externalize. Darcílio is prompted into action by other imperatives which, although hit body and spirit right on spot, are of a different sort and summon up the strength of a God. Darcílio, such as Bispo do Rosário, had no choice: he did not create upon artistic urges or the need for an outlet for his own questions; he was somehow demanded to answer to a request he was the only one to see or hear. It is hard to establish a connection between the supra-realistic universe wherein Darcílio seemed to tread and the Brazil reality in the 1960s and 1970s: an underdeveloped country subject to a totalitarian government which is commonplace to many of the artists’ produce at the time, such as in Oiticica, Antonio Manuel (1947) or Cildo Meireles (1948). The Lima’s temporality seems more transcendental, in the sense that he concerts contemporary cultural references, as a Coke bottle, with references from other eras, latitudes and longitudes. Hither and thither, he would go and resort to political stances underlined by critical irreverence, as when he dressed a general overcoat for his vernissage. But if an encounter with his alter idem took place – a crucial sparkplug for him as a visual artist –, it involved himself and professor Ivan Serpa (1923–1973), who accepted him along with his quirks (Darcílio was a quite peculiar person), and hosted the student for two to three years in his atelier/place. There, Serpa was not exactly teaching him something, but drawing him outward, meanwhile both of them created works that were somehow correlated. We should not be indifferent to the relevance of Nise da Silveira and her Casa das Palmeiras, where Darcílio stayed in 1966. Before this, taken by Mário Pedrosa, Ivan Serpa, Abraham Palatnik and Almir Mavignier, they got in touch with the works of the madmen committed to Psychiatric Hospital Pedro II, in the Rio de Janeiro neighborhood of Engenho de Dentro. Possibly this experience further widened the Serpa’s sensibility regarding madness and its prolificness. To Darcílio, the sojourn at Casa das Palmeiras was a necessary stage to the great encounter with Serpa and for the creative outburst that followed. The production put out after this should be acknowledged as his most characteristic work, and maybe his acme. Perhaps the transference relationship established between Serpa and Lima can help understand his creation mechanisms. He stated: Then I met Ivan Serpa, who told me: “You need no classes, you only have to work. After this, I stopped seeking teachers [...]. As I work on something, I feel that the subject shapes up. Serpa made me work and 144 turned into a paragon of work for me. Many times I take a break, weary, and he starts, it is like an exorcism, and I feel that the pace is steady.” Something that is already latent starts to embody and the overwhelming presence of Serpa helps set it into motion. It is as if the entire weaving of his world – and maybe his own self – were tethered down to earth through the medium of Serpa. How to fully appreciate the magnitude of the Darcílio Lima’s lifework aesthetic experience? Perhaps subtly approaching each of his pieces to, as with an ear on the ground, discern the hissing and shaking of the great rattlesnake in its labyrinth. Guilherme Gutman was born, resides and lives in the city of Rio de Janeiro. He holds a Bachelor of Medical Sciences from UFF (Federal Fluminense University), was a Psychiatry resident physician, meanwhile started his studies of psychoanalysis. He holds a Master’s and a Ph.D. degree from the Institute of Social Medicine, UERJ (State University of Rio de Janeiro). Gutman worked in many psychiatric institutions, where he managed to deepen his insights on the relationships between art and madness. He is an associate lecturer of the Psychology Department of PUC-Rio (Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro), psychoanalyst and author of several articles and book chapters. He was born, resides and lives in the city of Rio de Janeiro. Fantastic Surrealism Mário Pedrosa That is an antiquated expression in a contemporary world. I mean, outdated. Even further – obsolete. Be it as it may, the person who coined the term is young, quite young. If he were merely uninformed, or one of those “primitive” people, one could turn a blind eye without further ado. Such is not the case of Darcílio Paula Lima. The case is not about his drawings. He is the very case. A dry print of the finest kind, which is, so to speak, structurally academic, does not hail from any fashion, either from here or elsewhere. His drawing is an instrument, a means to an end: a message that Darcílio brings and waits to convey, with the pressing ponderings that transcend the “beauty” or “skill” (an extraordinary one) of his subtle, accurate, sharp and self-motivated impulse, which unhesitatingly and seamlessly proceeds from a texture to another. This sharpness indicates that Darcílio is there, and within his ego something rather pungent urges to be set on paper. He has got much to say and does it as an artist, which means that he is not only a talented person, but a subject under the sway of an inner world with a message, a dreadful one. The stroke’s sharpness and inevitability emanate from the very artist, but the compulsion of his efforts possibly rises from the depths. The artist, first and foremost, is the personification of a knight-errant from other ages, which he carries within himself. Coincidently, he has scores to settle, really impending causes. A bloody revolution is taking the world by storm, and, although it is not political in essence, the consequences ensued are just as profound. This is the well-known “sexual revolution,” conveyed by the transformation of habits, mainly carried out by the youngsters all over the world. Started by the “beatniks,” it advanced and was intensified by the hippies and, with less commitment, or yet with the air of an unbearable secularism, by the so-called fine arts. I am referring to a movement that some, in their insufferable academic worldliness, have even coined as a “school of erotic themes.” In this vein, would then Darcílio fall under the aesthetically erotic movement or school depicted above? It is necessary to dot the i’s and cross the t’s. He is not resorting to the “motif” for amusement, to be “up to date” or follow a vogue. 145 Darcílio directs his attention to the body, the scheme of a body of vague, undefined identity, yet barely allegorical. At times, the figure displays an eagle or a serpent head, or else that of a griffin, and feet showing claws, or plants and centaur tails. Here, we may find the symbolic elements of his fantastic zoology. The large bodies spread on the sheet surface are sometimes diagonal, as if they advanced in a round dance, or else they are simply erect with crowned or plumed head, always opening in the ultimate holes: the vagina, the anus or the mouth. Moreover, they are dismembered in joints, forearms, and knees. Amphisbaenas, harpies, and giant phalli sinking into orifices flow out of these smaller apertures. Here, one can perceive a vigorous denial of the flesh, which merely appears, here and there, in the shadings that are closer to the genital openings. Moments of an actually sensual rendering are rare. Bodies are hollow, with no more than the outward skin, and empty in order to sprout new figurations, as well as new acts of copulation, renewed aberrations and flaming or devouring serpentine tongues. The crucifix is a significantly recurrent detail, wherein the image of the Crucified, with nails and all, always appears in erection. Crosses, papal emblems, including that of Pius X, reveal the point of convergence of this personal mythology, which is not as erotic as it is heretical. Not in vain his previous series was referred to as Christ and Matter, made up of crayon drawings. Back then he discovered in Christ’s mystery a desperate voluptuousness of the flesh. Darcílio started to fight the dragons of concupiscence, which are epitomized in his view by the Church’s mysticism. He holds the mysticism in counterpoise to erotic love. In one of his drawings, it is blatant that the impersonal Pope’s figure, stripped bare, is shown with a chest-high mask, a tiara on the head, and a claw carrying a cage in which a rat gnaws the crown of thorns as if it were bones; and one more crucified figure with a raised phallus appears on the edge of a rag. A sharp-toothed eagle flows out of an arm wrapped around a serpent, the former carrying in its throat a woman, who is caressed and swallowed at the same time. A brutal nail pierces the palm of one paw with open claws, meanwhile the other paw ends as the breast of a female who came to lick a festive-tailed griffin. This true surrealist from the State of Ceará is a man of his time. On account of his splendorous archaism, his affinity with another present-day figure is inevitable. He is a prophet, a revolutionary herald of sexual freedom against the religious taboos enshrined by the old churches. For sure, that person is Buñuel. Darcílio descends from the same family line. Rio, January 1968. Mário Pedrosa (1900-1981) was an influential Brazilian art critic whose work is recognized all over the world. A thinker and political pundit, he followed up the developments in the Brazilian cultural and artistic scene of his time. He was also a political activist who helped found the Brazilian Communist Party, which he ultimately left. He participated in the Fourth International, but was expelled from it. Banished during the Vargas Era to the United States, he returned to Brazil after the dictatorial government ended. By the time, he started dedicating to art critic, but never lost sight of his political concerns. He published academic essays, as well as newspaper articles in Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã and Jornal do Brasil. He was engaged in the conception of MAM-RJ, and was one of the main organizers of II Bienal de São Paulo (1953/54), a director of MAM-SP and General Secretary at IV Bienal de São Paulo (1957). He was the VicePresident of AICA (International Association of Art Critics) (1957-70) and President of the Brazilian Association of Art Critics, the Brazilian section of AICA (1962). He organized the Extraordinary International Congress of Art Critics (1959), which focused on the city of Brasília as core issue. He was a member of several juries in international art biennials. He was one of the main enthusiasts 146 of the Abstract Art, Concrete Art and Neo-Concrete Art Movements. He followed up and encouraged the production of influential Brazilian artists, such as Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amilcar de Castro, Mira Schendel, Alfredo Volpi and many others. In his elderly years, he was one of the founders of the Brazilian Workers’ Party. Interview with Antonio Manuel Antonio Manuel Guilherme Gutman Afonso Costa Afonso Costa [AC] Antonio, firstly I would like to thank you for your account. We are very proud to rescue the lifework of Darcílio Lima, an artist who, in fact, was left in oblivion, in limbo. In the research we carried out, we tried to find his works in institutions and museums, and there is nothing. There was one single work we could find in the Gilberto Chateaubriand’s collection, which was loaned for use by MAM. But we also found the collection formerly owned by Ivan Serpa, left to his sons, and chose many of the Darcílio’s works they have. And this gave substance to the exhibit, became the very core of it, and to which we added other works owned by private collectors, in this quest to find his material. I met you at MAM, around 1967/68. I was a kid back then and was just beginning to visit the museum, having classes with Ivan Serpa. That was the occasion on which we met each other, as well as when I knew Darcílio. Have you met Darcílio there? How did you know him? Antonio Manuel [AM] I cannot remember it very well, but surely by means of Serpa. I used to pay visits to his place in the district of Méier, at the Juruviara Street. I have been there several times, Serpa hosted us over the weekends, and I used to meet Darcílio there. Many times we came back from Méier to downtown together, by bus – I guess it was the 455 line, and we used to come back talking and bouncing off ideas. Therefore, this relationship was facilitated by Serpa, it did not happen at the museum. It was in the very Serpa’s place, in 1967, I guess. AC We found a poster of one exhibit where Darcílio was featured at the Art Gallery L’Atelier, in 1968. The poster did not reproduce any of his works, only bringing a text by Mário Pedrosa. You actually did not have a direct contact with Darcílio, it was always through the medium of Serpa or Mário, wasn’t it? In other words, you did not have a direct relationship with Darcílio, with him going to your place, or going out together, did you? I would also like to know what led Darcílio to work on your screen-print of Che Guevara. This was something that Serpa always did. I know copies of this screen-print with watercolor both by Darcílio and Serpa. AM In fact, there was a relationship with Darcílio, not only at the Serpa’s place, but I remember two occasions when I went to Casa das Palmeiras with him. He was a habitué and a student at this institution, located at the Haddock Lobo Street, in the district of Tijuca. I had an atelier in the district of Glória, and Darcílio visited me once. We set a time, but I was more than two hours late, and he was sad and left a note saying: – Well, we set a meeting for 11 am, so, when the clock stroke 1 pm, I went away! In this note he draw a chalice from where two naked women sprouted, something ghostly, and that I cannot find now, it is in my atelier. Thus, there was an actual relationship, part of it outside of the Serpa’s house, but occasionally also at MAM. About the matter of the screen-prints: I had made a deal with Serpa and Lygia Pape, the three of us, that each would produce a graphical work and pass on the other ones to make an intervention. Serpa made an intervention in my screen-print, 147 whereas I made an intervention in the Lygia Pape’s, and so forth. Darcílio lived at the Serpa’s place, he was the family’s sweetheart... of Lygia, the Serpa’s woman, of Serpa himself, and of their children; he became part of the family. He worked 24/7 at that atelier, and Serpa obviously gave my screen-prints of Che Guevara for him to make an intervention as well. Guilherme Gutman [GG] You told that sometimes you would go back by bus, that you had these meetings. How about his talk? Did he speak more about art or about his own life and all? Does something special come to your mind about it? AM Yes, I guess there was something... More about life, his life itself. Now, something specifically about art I cannot seem to recollect. But events, such as at Casa das Palmeiras, he used to tell, about some people there who had interesting works. In sum, he asserted that he would like to go abroad, to exhibit overseas; he used to say some things about that, about making a dream come true, moving on, disseminating his work, he knew what he was doing. He is very affectionate. For instance, he introduced me to my first psychologist. GG Yeah, right? AM Yes. In one of these bus chats, coming back from the Serpa’s, and talking about my need for therapy, something like that, he talked about my first psychologist. AC Was this person also his psychologist? AM No, he wasn’t his psychologist, but he was connected to Casa das Palmeiras. One day he escorted me to the door of this psychologist’s office in Copacabana, rang the bell, and started to introduce me... – This is Antonio, of whom I spoke to you! And, after this, I went on my first session, by means of Darcílio. In sum..., at the time, I was still a teenager, around 18 or 19 years old, full of rebel and disquiet, and I talked to him about this. Darcílio had a thoughtful character. I did not ask for anything, he himself offered to talk to the psychologist... And I paid this psychologist with works. At each two sessions, I gave a drawing to him. In the end, two years later, he called me there and we saw all of the drawings, and he returned everything to me and said: “Look, this is more valuable with you than with me. I only want a collection of photos of these works.” These drawings are kept with me to date, they are free, detached and candid works. AC Darcílio was a virtuoso, he had an obsessive pointillist work, right? This is an undeniable truth. AM But Serpa taught him some discipline. Serpa was fundamental in his life... He made it happen! I remember his first drawings; they were made with crayons, quite unconnected and unorganized. With Serpa he kept a discipline, he worked every day, lived there, and his work thrived. The drawing scale is larger, graphics are richer and the Pointillism arises. The communication prowess is higher. The Darcílio’s Surrealism goes even further. This discipline imposed by Serpa was capital for Darcílio. It was crucial to improve his financial life, because Darcílio started to sell his works to the Serpa’s collectors. There is one picture, which Gutman showed, of both of them at the atelier of Ivan Serpa; working side by side, on the same table. It was just like that, one influenced the other; there was a dialog, a relationship in their works, wasn’t there? He also encouraged Serpa, who was an enthusiast of the arts. Then, their working side by side was a perfect partnership, and outstanding source of encouragement. And there are similarities. Some of the Serpa’s drawings are similar to those of Darcílio. Those women, those buttocks that Serpa created with the Pointillism craft, which influenced Darcílio. 148 AC There are even works that both of them signed. Gutman, for instance, has one work in his collection which is signed by them. I mean, you can tell it was done by Serpa, of the series of beasts he produced, and that was ultimately signed by Darcílio. You can tell them apart. But there is such a synergy between them that their works intertwine quite seamlessly. There is no conflict but a true unison, an actual symbiosis. After Darcílio wins that prize which allowed him to take trips abroad, and moves away to Europe, where in France he meets Dali, Labisse, in sum, several surrealists, exhibiting with them, there was a sort of movement and all. But when he returns... How was it? Why did he vanish? AM I don’t remember; I cannot seem to recollect... but indeed he vanished away. He went away with these trips... But I remember some of his talks, when he returned, showing clippings of newspapers, magazines, showing off the success he achieved overseas, mainly in France. He became an important artist; after all, he exhibited alongside Dali. But afterwards I lost contact with him. I knew he went back to Cascavel, but I didn’t see him anymore; there was no more news about him. AC I guess that it was just when he came back from Cascavel, when we went to the city of Cabo Frio and resided there, and we later on knew that Darcílio died in a really nasty accident. He fell off a bike, landed on the back of his head on a curb and died. After this, nobody spoke about Darcílio anymore; he vanished. Nonetheless, before he’s deceased, there was an exhibit at Casa Laura Alvim, when Célia Resende headed the center, along with Stella Marinho. We got a picture of this exhibit’s opening where everyone appears. AM I guess so... I also lost contact, we did not meet anymore. It was back then. But I can’t remember the exact date. AC Is there anything else you would like to say? GG About him, about his work... AM He was very vibrant and impressed a lot of people with his work, evolution, even Mário Pedrosa, as I said. In sum, an artist dealing with the surrealism, but with such extraordinary prowess and robust technique! That helped him convey his message. He is a unique and outstanding artist. AC One more thing: besides all this erotic bias in the Darcílio’s work, did he talk something about his own sex life, relationships, something of sexual character, or was he extremely discreet in this respect? Or was him a faun, or someone who embarked on this type of adventure, because his erotic approach is absolutely ubiquitous with all those phalli, vaginas, snakes, tongues, breasts and nipples, buttocks and so forth! His work is a cornucopia of erotic symbols, right? AM No, he has always been discreet. We did not touch on this subject, I do not remember talking to him about this, or of him telling me something about his sexual situation. I guess that he reserved all of it as a subject to his work. There were no comments about a girlfriend or a boyfriend, I never heard of it. It seems that this eroticism was concentrated on his work: naked women sprouting off a chalice, inside a glass of champagne – this is extraordinary. GG Darcílio also attended the seminary. He resorted to the religious imagery and reshaped it. AM It sexualized it, right? AC Yes, he was a seminarian. We obtained one picture of his teenage years, on a cassock, as a seminarian. AM He was a seminarian. You remembered a strong, striking trait of his work and life. Sometimes he let this out through his work and garments. One 149 relevant point is that Darcílio Lima is “delivered” by Dr. Nise da Silveira; he appears after Casa das Palmeiras. This is a fundamental part of his path. AC She was the first one... AM A forward-thinking person! Wonderful! She worked with Raphael, Emygdio, and Darcílio was also in the same wave. Through Casa das Palmeiras, he goes to Serpa, they meet, improve one another, and, later on, they start visiting Pedrosa, undergoing an evolutionary and prolific path of extraordinary strength. GG These were quite alive places, weren’t they? Casa das Palmeiras and the house of Serpa were two radiating centers, right? AC And MAM! MAM at that time was... AM Sure, MAM! AC ...it was the heart of Rio de Janeiro. Everybody went to MAM, to the MAM’s café, everything happens at MAM and on its surroundings. AM I am still searching the Darcílio’s drawing. The note... The tiny one... AC We are rooting for you to find it until the exhibit. Do you have any other type of documentation of his? Photos, letters, anything else? AM No, I don’t. Only the memory of his mustache. But I will find this drawing! AC Antonio, thank you very much. Your account was quite rich, as well as invaluable! Antonio Manuel, painter, sculptor and moviemaker, was born in Portugal in 1947, and moved away to Brazil in 1953, where he set up house with his family in Rio de Janeiro. In the mid-1960s, he started frequenting the Ivan Serpa’s atelier and attending his classes at MAM-RJ. In his early production, newspaper sheets and flongs were the canvasses to his art, which primarily addressed political issues and aesthetic discussions. Later on, he produced several short films. After the 1980s, he started doing geometric abstract paintings. Overall, his works stimulate reflection about the Brazilian social and political scenario. With an impressive portfolio of exhibits in renowned art galleries, museums and institutions, he was the Brazilian representative of this year’s Venice Biennial. Interview with Yves Serpa Yves Serpa Guilherme Gutman Guilherme Gutman [GG] Yves, thank you so much for receiving us here. As you should know, we are rescuing the work and life of Darcílio Lima. In addition to the works, the exhibit will include documents and photos to build up his memorabilia. Beyond doubt, recognizing the importance of Ivan Serpa for the personal and artistic development of Darcílio is imperative to our research. Let us begin with your relationship with Darcílio. Yves Serpa [YS] I was fourteen when he [Darcílio] moved to our place, around 1965. My father met him at Casa das Palmeiras, where he used to go on account of his friendship with Dr. Nise da Silveira, as well as to study what happened to the so-called madmen. He was fascinated by what he saw there and Darcílio was one of the students who he cared the most. Some time later, Darcílio was going through a tough time and, as his relatives lived in Ceará, he was kind of estranged from them. It was back then that my father brought him home. On that occasion, everybody thought him crazy toreceive as guest someone who had just left a mental institution. Then, my father said: “No, he is not sick 150 at all. Darcílio is a genius; he needs someone to encourage him.” He accommodated himself to the family, and vice-versa. He moved in and we talked and played a lot... we lived in a “harsher” world. That was a time of revolution, a bit afterwards, and everyone was suspicious of everything.But he couldn’t care less; he wanted to make his drawings, which was his cup of tea, and did not care about politics at all! GG He had a lot of humor. YS Sure! He was always laughing. He was, so to speak, serious and focused when he was drawing. That was the time when he stepped out of the world to do his work, his lifework. When he finished, the joy and playfulness returned. He was quite jolly. GG He was very young back then, around eighteen years old, isn’t it? YS Yes, around 18, 19 years. He was a bit older than me... GG And was he fully integrated? YS Totally. He was part of the family. He was not a guest, and not really an employee! He was part of it. We were three siblings, but many children were added, my parents adopted other six. I remember a cousin that came to stay for one year, but remained for ten years here. I have a foster sister that arrived at 2 and left to be married. Darcílio was also like that; he arrived and became a son. He joined the family without any stigmas. My father was a really exemplary father, brother and friend. GG In regards to the universe of his drawing, mainly when connected to Ivan Serpa, your father, there is violence, sexually, and a crazy orgy that, in fact, he did not live, but which underlies his drawings, do you agree? YS Exactly. This is why he seemed detached from the world, he went to another dimension where he created. Another thing I could see was that his works were mainly black and white in the beginning. Only Indian ink drawings. Later on, he started adding some color. And if you pay attention, his colored works are pretty. A unique and stunning coloring. Something really striking and personal. GG That’s true, over and above the subjects, everything is quite exuberant and vibrant. YS In the Darcílio’s work, the watercolor painting we see is a different one. Because watercolors are typically faint... But not his! It has a vibrant coloring! GG I thought the same, because there was something there, which could be drawn from the drawings, or which warrants us to read a sort of vitality, aggressiveness, and even violence. GG Did you get along well? YS Oh, really swell. He has always been funny, a joker. GG How was he funny? YS Darcílio was so pure of a person; he used to speak his mind and sometimes we joked: “I think this guy is nuts!” But, some time later, realized that he was indeed a naive person, he couldn’t give things a double meaning, which we could as YS Probably. It was a sort of outlet, even though he was calm. GG And how about his personal life? Did he have friends? Do you know something about this? YS When he came to our place, his friends where those he met at Casa das Palmeiras. Later on, he met all the folks who visited our house and, after this, he had a new life. 151 GG One of the pictures that mostly caught my attention shows your father and Darcílio working very closely, on the same table. This relationship is empowering for him, isn’t it? YS Yes, that certainly happened. My father encouraged Darcílio to loosen up. GG Do you think that Darcílio needed this sort of empowerment? YS Darcílio needed that, he needed someone who talked to him: “You want it, so make it happen! Do not be tamed, just go,” or “What do you want, is this it? Did you get it? Or not? So, try again!” GG However, looking at the technical skills of Darcílio, the feeling is that he grasped something. YS Exactly. This demand to put into effect what has planned – he got it, do you see? He was meticulous. My father was quite demanding, and ifa given work was not perfect, he destroyed it. Darcílio himself destroyed a number of things as he grew aware of the legitimacy of his work. The work had to be legitimated against the mental picture of what it should be. This demand was also incorporated in his routine. One can see that the Darcílio’s work was very meticulous; he attained an amazing balance. GG I guess that this meticulosity is a characteristic of many phases of his father. Because of this, I keep thinking that Darcílio started with the Pointillism by the same time Ivan Serpa worked on the opticals and points of light. YS Darcílio also embarked on this path. GG This is the reason why I think he was influenced. YS But he never copied. For instance, he witnessed a technique being used and thought: “Oh, this is something I can use in my work.” He did not maculate his work. He incorporated certain techniques, but did not go too far with this. This is also important. You see the work of an artist, his technique, is fascinated by what you see and figure out how to apply such technique to reinvent your own work! GG Do you think that Darcílio sticked to this? YS Yes, he even started reading about arts. He read quite a deal. We had around four thousand books. And Darcílio had access to this. GG This makes me wonder about something: Did Darcílio have some artist or artists as influence or focus of interest, either prior or contemporary to him? YS He was much fond of Dali. Dali was always someone he looked up to. He thought Dali somehow had the same freedom as his own. He spoke a lot about Dali; liked and spoke a lot about my father, appreciated other artists that had a very meticulous work, such as Paulo Garcez. They even met here. GG Was he to any extent aware of the worth of his pieces? YS Yes, he had. Maybe not in the beginning. But, later on, he got a notion that his work stirred up people’s interest. In the beginning, he even thought it was funny: “Wow, there is quite a bunch of people into what I do,” but later on he became aware. GG Darcílio had an almost chaste image. Do you know if he has ever been into someone? YS No, I guess that he has never been emotionally attached... GG If nobody talked about it, then I guess it has not really happened. YS No. He was that sort of person you knew and became friends with. You know, I think that he 152 never lost his pureness. He tried to be informed and updated, but continued to be that person who carried an inner light and joy. I use to say that he had his own shine, you did not need to throw the spotlight on him. He lightened up; and lightened up his own way... His work is topnotch, it’s always been. He was the epitome of an artist. He was a virtuoso! A producer of works of art. And, unfortunately, has not been commercially recognized. In Europe his work got to a good place, but as he died some time ago and because there were no efforts to publicize his legacy, this status of appreciation wasn’t kept. He was a pure person, a pure soul. Such a joyful person! He had his blue times. He did have. But he used to get his act together to be happy again. GG But he was excessively happy or... YS No! He tried to keep happy, you know? But not euphoric. He was joyous. He tried to keep happy, to always be smiling. My father was also like that. “We should always keep happy... try to keep a positive balance, because if you only cling to problems and sadness, you will probably attract negativity back to you, right?” I guess Darcílio inherited this: he tried to keep happy, somehow in tune with this. GG Yves, we would like to thank you for your time and your enlightening and relevant account! Yves Serpa, drawer and painter, was born in 1951 and is the son of the renowned painter Ivan Serpa. He started his career at Escolinha de Artes (Art School for Kids) at MAM-RJ. Featured in a number of exhibits and recognized by important art awards, his work flirts with Concrete Art and Op-art. Early on, he became friends with Darcílio Lima, a guest at his parents’ place in the Rio de Janeiro’s district of Méier. Currently, he lives and works in the city of Maricá, State of Rio de Janeiro. Darcílio (Paula) Lima chronology of life and work Guilherme Gutman 1944 He was born in the city of Cascavel, State of Ceará. Last son of five children. Still in his child years, he moves away to the state capital, Fortaleza. By the age of ten, he had his debut in arts in his first school exhibit. 1958 Moves away to the city of Rio de Janeiro. According to a critic at the time, his themes revolved around “jangadas (fishing boats) and beaches.” When he was 15 years old, he worked with gouache and, by 20, started using oil paint. 1966 Lives under harsh conditions until he is received by Mrs. Nise da Silveira, MD (1905-1999), at Casa das Palmeiras, mental health institute which furthered a progressist psychiatric approach strongly influenced by the theories of Carl G. Jung. There, he produced several works that remain in the institute’s collection. About the period before 1966, he asserts: That was not what I wanted, those still landscapes. I wanted something beyond reality. Because of this, I started to paint only rocks, and this triggered a major crisis. Certain pictures were only this, a huge rock underlined by an impenetrable mystery that soon I would be violating. [Afterwards] I plunged into the nude phase, whose works were all acquired by Nise da Silveira for her Clínica da Casa das Palmeiras. 1966 was the year of full realization of my truth. A great interest in sci-fi reads, Sartre and the gospels. 1967 He was referred by Nise to the atelier of Ivan Serpa (1923-1973), who knew her from the work developed in concert with the critic Mário Pedrosa (1900-1981) with Almir Mavignier (1925), back then an employee of the mental hospital’s general office, and with Abraham Palatinik (1928) at the 153 Psychiatric Institute Pedro II (Engenho de Dentro, Rio de Janeiro), by the end of the 1940s. Darcílio lived and worked with Serpa for nearly three years. Encouraged by Serpa, his production flourished, ultimately finding the path that, in the years to come, helped reach the acme of his lifework. Receives a golden medal at the 3rd Salão de Arte Contemporânea in the city of Campinas, State of São Paulo. According to an art critic, member of the jury, “Nobody knew him.” 1968 In January, he opens his first solo exhibit, at the Art Gallery L’Atelier (Rio de Janeiro), introduced by a text by Mário Pedrosa. In this exhibit, a journalist of the time asserts: “[Darcílio] was recommended by a military officer to remove the colonel stars he used to wear on his garment on the opening day.” He is featured in the 6th Art Summary of Jornal do Brasil, at MAM-RJ and in the 17th Salão Paulista de Arte Moderna. He is considered hors concours by the jury at the 17th Salão Nacional de Arte Moderna. He partakes in several collective shows: “Mostra de arte fantástica – necrológica” (Exhibition of Fantastic Art – Necrologic), at Floresta Country Club (Rio de Janeiro), where he introduces the item A virgem (The Virgin); “Carolina”, made up of “plastic interpretations of the character of the song by Chico Buarque de Holanda;” and “As eróticas”, at the Museum of Modern Art of Bahia. On the Ivan Serpa’s vernissage evening, a journalist of Jornal do Brasil (Rio de Janeiro) wrote: Darcílio Lima, also a painter, was featured with the work entitled “A noiva” (The Bride). The work: a young, (also one of Serpa’s students), dressed in a long white garment, has erotic symbols and characters painted on her body which can only be understood when explained by the author out loud. 1969 He is featured the 7th Art Summary of Jornal do Brasil in the category “drawing” at MAM-RJ. Cover of the book “A Celestina”, Spanish classic by Fernando de Rojas, based on the original drawing. He is considered hors concours by the jury of 18th Salão Nacional de Arte Moderna, and bestowed with the award Assis Chateaubriand at Salão da Bússola. His work is showcased at Sala Especial Sala de Arte Mágica, Fantástica e Surrealista (Magic, Fantastic and Surrealist Art Show) at the 10th Bienal de São Paulo. He meets and establishes a bonding with the awardwinning drawer and engraver Marcelo Grassmann (1925), an enthusiast of his work and by whom he is introduced to the engraving technique. 1970 He partakes in the 4th Collective Show at the Art Gallery Ibeu – “O rosto e a obra” (The Face and the Work); at Jovem Arte Contemporânea (Young Contemporary Art), at the Museum of Contemporary Art of USP and the 19th Salão Nacional de Arte Moderna. Europeans take interest in his work: “He establishes contact with Jacques Fouché, from Arte-Idéia; and furnishes a text of Jean-Jacques Pauvert with illustrations, to be featured in the French magazine Bizarre. He closes a deal with Eric Losefeld to launch a drawing book by the latter’s publishing house,” as informed by a journalist of Correio da Manhã (RJ). 1971 He wins the prize Viagem ao Exterior (Travel Abroad) at the 20th Salão Nacional de Arte Moderna, at MAM–Rio. He is featured in the 3rd Panorama of Current Brazilian Art, at MAM–SP. He is featured in the London magazine Art and Artists with images and a critical essay by Beresford Evans. 1972 Comment by a critic: “Using the prize [to travel abroad], he enjoys an extensive tour to the most remote corners of New York, Cairo, Medina, Turkey, Paris, Scotland and Weimar.” There are also references to “Scotland [where he supposedly lived in a castle], in addition to Black Forest and Austria.” During his sojourn for two years in Paris, he executed 154 a contract with the engraving publisher Vision Nouvelle, the same of Miró, Dali and Vasarely. He publishes the “Vision contemporary” in the English magazine The Image, followed by images of his works. Opens an exhibit in the Art Gallery Trois, Pleux, Deux, in Paris. 1974 Works featured in the Brazilian Engraving Exhibition, Fundação Bienal de São Paulo. 1975 Returns to Brazil. The book Darcílio Lima, diafragma, is published as part of the first edition of Coleção Arte Hoje: Almas e Climas (Rio de Janeiro: Etcetera Edições). He participates in the 13th Bienal de São Paulo. He has an exhibition in the Art Gallery Bonino; the last to be put out by the artist before he leaves the arts scene and disappears from public view. 1976 He is featured in the National Biennial with three drawings in dry print of the series “Legião” (Legion), along of two other pieces of the series “Diafragma” (Diaphragm), one of which is reproduced in the catalog. 1990 Moves away to the city of Búzios, in the State of Rio de Janeiro, where he is dedicated to oil on canvas again. 1991 He dies in the city of Cabo Frio, in Rio de Janeiro, on August 31, as a result of the fall suffered in Búzios, followed by head trauma. 2000 The artist has one work exhibited in “Mostra do Redescobrimento” (Rediscovery Exhibition), Fundação Bienal de São Paulo. 2001 Fifteen drawings on paper, produced in 1966, at Casa das Palmeiras, are presented in “Inconsciente e criação” (Unconscious and Creation), at the National Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro. 2004 “Mar do inconsciente: a imagem como linguagem” (The Sea of the Unconscious: Image as Language), exhibit of artists at Casa das Palmeiras, at Espaço BNDES, Rio de Janeiro. 2005 His works are displayed in the exhibit “Visual 1982 Returns to Cascavel. glossolalia,” at Louise Ross Gallery, in New York, along with other artists, such as Minnie Evans and Carlo Zinelli. 1983 Upon request by the Mayor, he draws the 2006 Exhibit in memory of the 150th year of Sigmund official flag of his hometown. 1985 A journalist that meets him in Cascavel reports: “A far-away looking beggar with thinning neglected hair comes into view. [...] He now lives on the back of an old Baptist Church beside a cemetery.” At this point, his return to Rio de Janeiro is in the making. 1986 Possibly the year of return to Rio de Janeiro. 1988 Last exhibit while he is alive at Casa de Cultura Laura Alvim in Rio de Janeiro. Freud at the Cultural Center Banco do Nordeste, Fortaleza, in the State of Ceará. 2012 Outsider Art Fair, Nova York. 2013 Metro Show, Nova York. vídeos | videos Fragmentos do Fantástico | Fragments of Fantasy Roteiro e direção | Script and direction Celia Resende Fotografia | Cinematographers Belisario Franca e/and Paulo Santos Filho Assistente de direção | Assistant director Roni Lima Luz e still | Light and still Leonardo Nery Produção | Producer Luiz Carlos Lopes Assistente de produção | Assistant producer João Paulo Lima Edição | Editors Celia Resende, Giorgio Albonetti e/and Ruy Junior Cosmovisão | Cosmovision Audiovisual de Paulino Cabral de Mello | Audiovisual work by Paulino Cabral de Mello Soraia Cals entrevista Celia Resende no programa Arte é Investimento Soaria Cals interviews Celia Resende on the TV show Arte é Investimento Sem título | Untitled, 1967 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 69 x 54cm Coleção | Collection Técio Lins e Silva [ D ETA L H E | D E T A I L ] DARCÍLIO LIMA Cenotécnica | Scenography UM UNIVERSO FANTÁSTICO Mário Costa [Claquete] Agradecimentos | Acknowledgements A FANTASTIC UNIVERSE Iluminação | Lighting Adriano de Aquino 26 de setembro a 6 de dezembro de 2015 September 26 to December 6, 2015 Presidenta da República | President of the Republic Dilma Vana Rousseff Ministro de Estado da Fazenda | Minister of Finance Joaquim Levy Presidente Caixa Econômica Federal | President of Caixa Econômica Federal Miriam Belchior Milton Giglio [Atelier da Luz] Anna Letycia Quadros Transporte | Logistics Atlantis Carlos Alberto Gouvea Chateaubriand Seguro | Insurance Celia Resende Affinité CATÁLOGO | CATALOG Antonio Manuel Cosac Naify Edmundo Bessa Elisa Byington Evandro Carneiro Coordenação editorial | Editorial coordinator Evânio Reis Bessa Afonso Henrique Costa Jaime Acioli Produção editorial | Editorial producer Lucas Lins EXPOSIÇÃO | EXHIBIT Rodrigo Andrade Produção | Produced by Projeto gráfico | Graphic designer Isabela Gonçalves Vieira Jossua Molteni Aquarone Kyko Barros Luiz Camillo Osório Mário Pedrosa (in memoriam) Marta Mestre Mônica e George Kornis R&L Produtores Associados Aline Carrer Direção de produção | Production director Textos | Authors Pedro Sanchez Cardoso Afonso Henrique Costa Ronie Mesquita Rodrigo Andrade Guilherme Gutman Rosa e Paulino Cabral de Mello Mário Pedrosa Soraia Cals Gestão de projeto | Project manager Lucas Lins Idealização, montagem e coordenação geral | Concept, design and general coordination Afonso Henrique Costa Curadoria | Curatorship Guilherme Gutman Revisão de texto | Proofreader Rosalina Gouveia Versão para o inglês | Translator Márcio Pinheiro Identidade visual | Visual identity Aline Carrer Assessoria de imprensa | Press relations Meio & Imagem Comunicação Museologia | Museology Ana Maria Carvalho Ivanei Silva Restauração | Art restoration Alex Gama Depoimentos | Interviews Antonio Manuel MAM Rio de Janeiro Vera Pedrosa Yves Serpa Agradecimentos aos colecionadores | Thanks to collectors Transcrição | Transcription Alex Gama Miriam Struz Carlos Byington Revisão de texto | Proofreader Fabio Settimi Rosalina Gouveia Gilberto Chateaubriand Versão para o inglês | Translator Márcio Pinheiro Guilherme Gutman Jorge Eduardo Lima Figueiredo Laura Olivieri Carneiro de Souza Fotografia | Photography Marcia e Luiz Chrysostomo Vicente de Mello (todas com exceção de | all except those by) Marcio Gobbi Fernandes Jaime Accioly (pp. 24,97-99) Fotógrafos não identificados | unidentified photographers (pp. 8,128-132) Tratamento de imagens | Image treatment Técio Lins e Silva Agradecimentos especiais | Special Acknowledgement Heraldo Serpa João Paulo Lima Leila Serpa André Cossich Lygia e Ivan Serpa (in memoriam) Impressão | Printing office Yves Serpa (in memoriam) Ultraset Bruna Lessa CRB-5/1764 C837Costa, Afonso Henrique. Darcílio Lima: um universo fantástico / Afonso Henrique Costa e Guilherme Gutman. – 2 ed. – Rio de Janeiro : R&L Produtores Associados , 2015. 160 p. : il. color. Tradutor: Márcio Soares Pinheiro; revisora, Rosalina Gouveia. Fotografia: Vicente de Mello e Jaime Acioli; projeto gráfico, Aline Carrer. Editor: Rodrigo Andrade Alvarenga e Lucas Lins Gesteira. ISBN 978-85-67067-04-9 1. Surrealismo. I. Gutman, Guilherme. II. Título. CDU 7.035.7 CDD 759.06 produção | Produced by apoio | Supported by patrocínio | Sponsored by Presidenta da República Dilma Vana Rousseff Ministro de Estado da Fazenda Joaquim Levy Presidenta da Caixa Miriam Belchior 162 distribuição gratuita Comercialização proibida CAIXA Cultural São Paulo Praça da Sé 111 01001-001 Terça a domingo, das 9h às 19h Prefira o transporte público Acesse www.caixacultural.gov.br Baixe o aplicativo Caixa Cultural Curta facebook.com/CaixaCulturalSaoPaulo produção apoio patrocínio