Marina Abramovic - As Tramas do Café com Leite
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Marina Abramovic - As Tramas do Café com Leite
Marina Abramovic Nasceu em 1946 em Belgrado, Yugoslávia (Servo-Croata nos Balcãs) Inicia a sua carreira artística na Academia Fine Arts em Belgrado no inicio dos anos 70 sendo pioneira em seu país no uso da performance como uma forma de arte visual. Desde então, o corpo tem sido ambos – meio e sujeito de sua obra. 1977 –ganhou o prêmio Leåo de Ouro – na Bienal de Veneza pelo vídeo/instalação BALKAN BARROQUE Duração da performance: 4 dias, 6 horas XLVII Bienal de Veneza - Pavilhão Italiano “Qualquer adjetivo pode ser usado para descrever o trabalho de Abramovic, mas o substantivo será sempre "corpo", e Abramovic cuida rigorosamente de seu instrumento de Trabalho.” Bob Wilson Biografia Obras A Roupa de Cena Iuguslávia • país era um conjunto de seis repúblicas regionais e duas províncias autônomas, que estava dividida segundo as etnias e que na década de 1990 se separou em vários países independentes. Estas oito unidades federais passaram a ser seis repúblicas: Eslovênia, Croácia, Bósnia e Herzegovina, Macedônia, Montenegro, Sérvia, e as duas províncias autônomas ficaram com a Sérvia: Kosovo e Vojvodina. "Nós éramos a burguesia comunista" Abramovic estudou na Academia de Belas Artes de Belgrado 1965-70. Completou a sua formação na Academia de Belas Artes de Zagreb em 1972. De 1973 a 1975 lecionou na Academia de Belas Artes, em Novi Sad, quando inicia suas primeiras apresentações. Em 1974, já era conhecida na Itália, ela realiza a performances intituladas Rhythm 10 na galeria Luciano Inga Pin no Milan., Itália Em 1976 Abramovic deixou a Iugoslávia e se mudou para Amsterdã. No mesmo ano, ela começou a trabalhar com Ulay, pseudônimo de Uwe Laysiepen. um artista alemão, nascido no mesmo dia que ela. Entre 1975 e 1988, Abramovic e Ulay atuaram juntos lidando com relações de dualidade. Na década de oitenta, viaja para a Austrália e os desertos de Gobi, Thar e China. • 1989 • A relação termina depois de doze anos, em 1989, com uma caminhada ao longo da Grande Muralha da China. • Depois da separação, em 89, ela volta-se para as performances solo • 1990 • Desde 1992, realiza workshops, palestras, exposições individuais e de grupo em todo o mundo. • • 1997 • Ganha a Bienal de Veneza com a performace "Balkan Baroque”, que durou três dias, Abramovic raspava uma montanha de ossos de animais de sangue, cantando ladainhas e queixas, incluindo vídeo celebrando sua pertença a um país dilacerado por guerras nesses anos. Membro da geração pioneira Performance • Membro vital da geração pioneira dos artista da Performance que inclui o Grupo Fluxus : • Bruce Nauman, Nam June Paik , Tito Acconci, e Chris Burden. • Suas obras incluem trabalhos em diferentes linguagens e suportes como performance, pintura, áudio , fotografias, vídeo, escultura e objetos. • O corpo sempre foi o seu tema e sua mídia – meio e sujeito de sua obra. Explorando os limites físicos e mentais de seu ser , ela suportou a dor, o perigo e a exaustão por grandes períodos na busca da transformação emocional e espiritual. • A preocupação de Abramovic em criar obras que ritualizam as ações simples do dia-a-dia, como deitar, sentar, sonhar e pensar; efetivam a manifestação de um estado mental único. "Nós éramos a burguesia” comunista" A relação com a família •O avô •O pai •A mãe •O irmão •A universidade •Em entrevista a mãe diz "A dor, eu consigo suportar” . "Ninguém nunca me ouviu nem nunca me ouvirá gritar." •Ela exigia o mesmo estoicismo ostensivo de sua filha e foi indiferente, ou até mesmo insensível, quando Marina na juventude começou a ter as mesmas enxaquecas incapacitantes das quais ela própria sofria. •O autor James Westcott esta preparando uma biografia de Marina com o título Quando Marina Abramovic Morrer e sugere que esses períodos de confinamento agonizante são a raiz de onde ela tira a resistência às suas performances. “Aprendi a me autodisciplinar com minha mâe, e sempre tive medo dela” Infância e pais • Nasci em Motenegro, estudei em Belgrado, meu avô era patriarca da Igreja Ortodoxa. Meu pai era um herói nacional, minha mãe diretora do Museu de Arte. Meu irmão que tem 6 anos a menos do que eu é filosofo, escreveu o seu primeiro livro aos 12 anos, é uma espécie de gênio. • O avô de Marina, no final da Primeira Guerra Mundial, foi envenenado pelo médico do rei por não aceitar a fusão de sua igreja com a Igreja Católica Cristã. O estoicismo ostensivo como tema • “Na minha opinião as origens do patrimônio cultural de origem tem uma importância crucial para um artista. • Mas eu tive uma infância realmente difícil. Eu creio que a maior parte da memória do artista é onde está a inspiração e o material para se trabalhar, agindo a partir de sua própria experiência. O material da história da vida privada de um artista fica interessante no momento em que se transforma em uma história universal. • Quando um artista apresenta sua vida no seu trabalho, oferece uma imagem em um espelho no qual o público pode se ver refletido, podem encontrar-se”. A minha carreira artistica se inciou com a pintura e por um certo periodo pintei nuvens • “ A performance deve ser uma obra aberta. Dispõe apenas de uma espécie de partitura, como para um concerto, uma receita para se trabalhar. Quando entra o publico inicia a sua peça sem saber que direção irá tomar. De tal forma que se houver uma interrupção, uma interferência do publico a situação muda, podendo atingir limites desconhecidos”. • Todos estes eventos imprevisíveis são partes integrantes da performance e como tal deve ser aceito.” • Ref Biography 1992 • Biography, apresentada durante todo o ano de 1992 em diversos países, é uma reunião de várias performances de Abramović apresentadas por ela mesma em espaços de teatro tradicional e é considerada pela artista como uma forma de “re-encenar a vida”. • “Era uma época estranha para mim, pois eu estava trabalhando sozinha novamente, após uma longa colaboração com Ulay“, diz Abramovic. • Trata-se aqui de outro caso para se pensar como reviver experiências performáticas sem, no entanto, contradizer suas idéias originais. Biography “a ideia de representar a minha vida a este ponto foi como uma revelação. Era uma maneira de me olhar, de me ver ver, fora de mim, e me ajudou a distanciar-me da dor. Tudo o que o público vê é real: a faca, as cobras, os cães, o sangue, o gelo, os ratos, bem como as emoções: vergonha, prazer e dor” (...) Seven easy pieces e a questão da re-performance Em 2005 no Museu Guggenheim de Nova York, entre os dias 9 e 15 de Novembro, portanto durante sete dias, Marina Abramovic realizou sete performances no centro da rotunda do Museu Guggenheim de Nova York. Por sete horas, em cada um dos dias, ela reencenou seis performances consideradas seminais na história da arte. Remontando-se ao ciclo bíblico da criação do mundo, ela então, “descansou” no último dia realizando uma nova performance, intitulada Entering the other side (Entrando no outro lado). Performance e reencenação: uma análise de Seven Easy Pieces de Marina Abramovic. Cypriano, Fabio; revista Idanca.net, 02/09/2009 “no reherseal, no repetition, no predicted end”, • A performance nasceu de uma circunstância muito específica, nos anos 1960, como a forma mais contestadora e radical de proposição artística: romper com a contemplação artística, com a idéia de representação, introduzindo o corpo do artista como o material essencial para a produção e reflexão. • Ironicamente, esse projeto, denominado Seven Easy Pieces (“Sete peças fáceis”), contrariou de maneira absoluta as regras estabelecidas pela própria artista para as suas performances no começo de sua carreira, sintetizadas em três pontos: • “no reherseal, no repetition, no predicted end”, ou seja “sem ensaio, sem repetição, sem final previsto”. Negando os princípios anteriores, esse trabalho foi minuciosamente ensaiado e consistiu exatamente numa repetição. Desde o início, tem duração e final resolvido. Seven easy pieces “O grande problema da performance é que ela só faz sentido se for ao vivo. Tudo o mais é relativo à documentação, as fotografias em livros e essas coisas não são a coisa real.” “Minha idéia foi estabelecer certas regras morais. Se alguém quer refazer uma performance é preciso pedir o direito ao artista e pagar por isso, assim como se paga na música ou na literatura.” Seven easy pieces • How to explain pictures to a dead hare (foto da reencenação), de Joseph Beuys (Düsseldorf, 1965) – três horas;http://i12bent.tumblr.com/post/85643466/josephbeuys-how-to-explain- pictures-to-a • Action pants: genital panic, de Valie Export (Munique, 1969 – dez minutos);http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/06/02/action-pants-geni • Seedbed, de Vito Acconci (Nova York, 1972 – dois dias por semana, seis horas cada dia); http://en.wikipedia.org/wiki/Seedbed_(performance_piece) • The conditioning, first action of self-portrait(s), de Gina Pane (1973 – trinta minutos);http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/performance_art.html • Body Pressure, de Bruce Nauman (Düsseldorf, 1974); http://blog.warmenhoven-venderbos.com/tag/body-language/ • Lips of Thomas, de Marina Abramovic (Insbruck, 1975, duas horas);http://www.hotreview.org/articles/marinaabram.htm • Entering the other side, de Marina Abramovic, a nova performance.http://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Easy_Pieces • Uma das preocupações centrais em Seven Easy Pieces foi estabelecer um posicionamento ético para a recriação de performances. Então, de três mandamentos que constavam de suas primeiras condições estabelecidas no início da carreira, em SEP foram cinco: • • • • • Peça permissão ao artista Pague o artista pelos direitos autorais Realize uma nova interpretação da peça Exiba o material original: fotografias, vídeo, objetos Exiba a nova interpretação da peça Para se pensar… • Trata-se aqui de outro caso para se pensar como reviver experiências performáticas sem, no entanto, contradizer suas idéias originais. De fato é muito estranho que museus importantes do mundo inteiro, como a Tate, de Londres, andem a busca de objetos tanto de Hélio Oiticica, como de Lygia Clark. Na edição de 2008 da feira SP Arte, em São Paulo, conta-se que um Bicho estava sendo negociado por U$ 1 milhão. É incrível como artistas que renegaram o objeto, transformaram-se em reféns do mercado, depois de mortos. Sobre o tempo de duração de suas performaces • “Sim! Existem muitos centros de performance no mundo e a especificidade do meu serão trabalhos de longa duração, porque eu realmente acredito que apenas esse trabalhos têm a capacidade de mudar o artista ou quem o observa. Se você faz uma ação de uma hora, você ainda está atuando, mas depois de seis horas, tudo desmorona, torna-se verdade essencial. E para mim, esse tipo de verdade é muito importante. Posso dar um exemplo muito simples: pegue uma porta e abra ela constantemente, sem entrar ou sair. Se você faz isso por três, cinco minutos, isso não é nada. Mas se você faz isso por três horas, essa porta não é mais uma porta, ela é um espaço, o Cosmos, se transforma em outra coisa, é transcendente. Em todas as culturas arcaicas, rituais e cerimônias eram repetidas sempre da mesma forma e existe um tipo de energia que fica alocada nessa repetição que afeta também o público. Isso só se consegue em performances de longa duração”. • “ • Quanto a nudez, não é o grau zero do figurino – seria antes o figurino que, por sua familiaridade e sua adequação aos nossos valores representa o grau zero. A nudez pode acolher todas as funções; erotica, estética, “estranheza inquietante” (constrangimento, intimidação) etc. • A de Marina é sempre estranheza inquietante. Ou estética • Poderia-se falar em estilos do figurino? • Clássico, romântico, realista, naturalista, simbolista, etc?164 • O figurino é no teatro, um embreador natural entre a pessoa fisica e privado ( no caso de Marina, apesar da obra ser autobiografica, quando não está atuando ele está sempre de preto e com roupa de grife) • “Qualquer adjetivo pode ser usado para descrever o trabalho de Abramovic, mas o substantivo será sempre "corpo", e Abramovic cuida rigorosamente de seu instrumento de Trabalho.” Bob Wilson A roupa de cena 1973 Rhythm 10 • Duração : 1 h Contemporanea • Villa Borghese – Roma • Roma http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo 1974 Estrela de 5 pontas Duração 1 h e ½ Student Cultural Center, Belgrado Rhythm 5 1974 Duração 50 minutos Toma remédio de catatonia e esquizofrenia Rhythm 2 1974 Duração 45 minutos Galeria Diagrama Milão Rhythm 4 • Roma 1974 Rhythm 0 •duração – 6 horas •Studio Morra, •NAPOLES Ela se apresenta colocando sobre a mesa diversos instrumentos de prazer e dor, o público foi informado de que por um período de seis horas, o artista permaneceria passivamente, sem a sua vontade e que eles poderiam usar livremente essas ferramentas nessas horas • Duração : 1 h Contemporanea • Villa Borghese – Roma • Roma 1980 Art Must Be Beautiful •(Arte deve ser bela) Duração- 1 h Charlottenbur Art Festival, Conhagen • Vigorosa e continuamente com a mão direita, escova os cabelos com uma escova de metal e com a esquerda se penteia com um pente de metal enquanto repeteA arte deve ser bela, o artista deve ser belo? Para somente quando fere o rosto e destrói o cabelo. 1975 Duraçõ 1 ½ h Dadic Gallery, Tubingen Freeing the Memory A artista está deitada de costas com a cabeça jogada para sentada em uma cadeira com a cabeça jogada para trás, ela fala palavras que vem à memória em ingles, italiano, yugulavo e holandes. 1975 (libertando o corpo) Duração – 8 h Kunstlerhaus Bethanien Berlin Com a cabeça envolta em um lenço preto, se move até a exaustão quando cai por terra. Freeing The Body Marina e Ulay 1976 Relation in Space Duração –58 minutos XXXVIII Biennale, Giudecca, Veneza 1977 Imponderbilia Duração –90 minutos Galeria Comunale d’Arte Moderna, Bologna 1977 Relation in Time Duração –17 minutos Studio G 7 Bologna 1978 Incision Duração –30 minutos Galeria H-Hamanie, Graz, Austria Eles são fixados à parede com uma corda de borracha esticada. Ele se move em direção a plateia várias vezes aumentando a distância que a elasticidade do material permite. Estão em pé, colocados paralelamente ao ponto de extensão máxima. Um membro da plateia vem correndo e se projeta sobre a Marina 1977 •(Luz/Trevas) •Duração – 20 minutos •Internationale Kunstmesse, •Colonia •Os dois performes batem um a cara do outro alternadamente. Vão aumentando de velocidade. Param improvisadamente quando atingem a maior velocidade possível. Os rostos são iluminados por duas luzes fortes. Batem no rosto um do outro alternativamente até que um dos dois para. Ligth /Dark 1980 Point of Contact •Duração – 6 minutos •Performed for film •Filmstudio •Amsterdam •Os dois performes parados e olhando nos olhos, só tocam de leve a ponta dos dedos 1980 (Energia de Repouso) Duração - 4 minutos e 10 segundos ROSC’ 80 Dublin • De frente um do outro com um arco e flexa. A flexa é posicionada em direção ao coração de Marina. O peso do corpo dos dois coloca o arco em tensão. A Flexa e em direção ao coração da Marina. Um microfone pequeno foi anexado ao coração dos dois registrando o aumento do número de batimentos cardíacos conforme a tensão aumenta Rest Energy 1977 (Energia de Repouso) Duração - 32 minutos Documenta 6, Kassel Expansion in Space • De costas um para o outro andam até a parede e a em purram com o corpo semcolocar as mãos 1983 Pietá Duração – 1h Anima Mundi Carré Theater Amsterdam •Marina está sentada em uma cadeira muito alta com um grande vestido vermelho. Ulay está deitado no seu colo na posição da Pieta de Michelangelo formando um M gigante. Ambos ficam imóveis. 1974/75 Lips of Thomas 1975 (Dragões chefes) Duração 60 minutos Edge Festival 90 Newcastle Austrália •Sentada imóvel em uma cadeira com cinco serpentes sobre o corpo. As serpentes tem 2, 3 e 4 metros. Elas se enrolam na artista que fica imóvel. •As serpentes não foram alimentadas durante 2 semanas precedentes da performance. Marina em torno do espaço que ocupa um círculo de gelo. Dragon Heads 1998 The Lovers, The Great Wall Walk Os amantes. A caminhada na Grande Muralha) 2.500 km em 90 dias. Iniciado em 30 março de 1998. Caminharam por toda a extensão a Muralha da China, para encontrar-se na metade do caminho para dar adeus um ao outro. 1997 Balkan Barroque •Duração – 4 dias e 6 horas •Bienal de Veneza, •Italia No meio de uma sala, lava 1.500 pedaços de ossos de carne fresca, cantando continuamente a partir de musica que tem na memoria 1998 Clearning The House Vestida a rigor ela limpa o chão 2002 •Duração – 12 dias e 12 noites •Sean Kelly Gallery, •New York The House with the Ocean View •A performance nasceu do desejo de MA ver se era possível usar a disciplina, a regra e a restrição cotidiana para purificar-se. 2002 •Duração – 12 dias e 12 noites •Sean Kelly Gallery, •New York Carrying The Skeleton •A performance nasceu do desejo de MA ver se era possível usar a disciplina, a regra e a restrição cotidiana para purificar-se. 2002/5 Nude with Skelecton Re-performance 2002 Galeria Brito Cimino São Paulo Brasil Transitory Object for Human use •O trabalho subdivide-se em duas partes: “Corpo do Artista”, em a performance é executada por ela mesma, e “Corpo Público”, no qual ela pede ao público que participe da performance. 2005 Seven Easy Pieces •Duração – 12 dias e 12 noites •Sean Kelly Gallery, •New York 2005 Balkan Erotic Epic (Épico Erótico Balcãnico) •Video 2010 (A artista está presente ) Duração 8 horas MoMA New York A artista fica sentada durante o dia todo em uma cadeira de com uma cadeira. Do outro lado da mesa tem uma cadeira vazio onde o espectador o espectador e convidado a sentar-se à sua frente pelo tempo que ele quiser.. The Artist is present • (…)O figurino é o primeiro contato que o espectador tem com o performer. (…)Ele é significante (pura materialidade) e significado (elemento integrado a um sistema de sentido). (Castilho) A sua obra de Marina Abramovic esta divida em 4 fases e o figurino acompanha as mudanças ocorridas durante esses períodos Figurino 73 a 77 •Ela atua sozinha e tem o tema centrado no seu corpo, mutilações com laminas, facas e fogo, pentes e escovas de metal, sacos plasticos na cabeça etc, mas esta quase sempre nua. Intimidação. (Castilho) •A nudez de Abramovic é um escamoteamento do corpo fisico no corpo nu, nesse caso o corpo fisico desparece nas vestes do corpo nu que agora toma lugar de roupa resignificando o corpo fisico. (Pavis) • 76/88 • Ela atua com Ulay • Figurino quase sempre branco e preto – mimético, realista, mostrando sempre o gênero masculino e feminino indicado pela calça e pela saia. Sempre muito simples é um homem e uma mulher, o figurino aqui atomiza o tema abordado pelos dois que é relacionamento humano. • • 88 e década de 90 • Após a Caminhada pela Grande Muralha,o contato com nas aldeias e mosteiros Tibetanos com as religiões e filosofias orientais, o figurino se torna mais requintado, mais sintagmatico. Uma roupa para a realização de atividades espirituais, transformadora, sob esse ponto de vista o figurino passa a ser parte do ritual e portanto não mais figurino e sim indumentária. • • 2000 em diante • Ela se muda para NY • O figurino fica requintado do ponto de vista do desenho, mais sintagmático, rebuscado, esteticizado. • Em “Uma Casa com vista para o mar” MA as roupas são inspiradas no pintor russo Construtivista, Alexander Rodchenko – desenho e cores. • Vermelho, amarelo, laranja, verde, azul, branco e preto. • Em “O artista está presente”. A roupa tem cores diversificadas (vermelho, preto, branco, azul, amarelo) é panejada, arrasta no chão e se asssemelha a indumentaria de monjes. Roupa para transformação da espiritualidade. Bibliografia • Abramovic, Marina; Danere,Ana; Pietratonio ,Di Giacinto ; Hegyi, Lóránd; Societas Raffaello Sanzio; Vettese, Angela. Marina Abramovic . Milano: Fondazione Antonio Ratti, Edizione Charta, 2002. • Abramovic, Marina, The Biography of Biographies. Milano: Edizione Charta, 2004. • Abramovic, Marina, The House with the Ocean View. Milano: Edizione Charta, 2004. • Abramovic, Marina, Balkan Epic. Milano: Skira Editore S.p.A., Milano,2006. • Castilho, Kathia. Moda e Linguagem. São Paulo: AnhembiMorumbi,2004. • Castilho, Kathia; Martins, Marcelo M. Discursos da moda: semiótica, design e corpo .São Paulo: AnhembiMorumbi,2005 • Biesenbach, Klaus, Marina Abramovic The Artist is Present. New York: The Museum of Modern Art, 2010. • Pavis, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999. • Pavis, Patrice. Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003. • Peggy Phelan, Unmarked: the politics of performance. Oxon: Routledge, 1993. Livros • http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,silencio-som-efuria,853114,0.htm • http://www.facebook.com/pages/Centre-National-du-Costume-deSc%C3%A8ne-CNCS/111931548853547 • http://revistapesquisa.fapesp.br/?art=4657&bd=1&pg=1&lg • http://queilaferraz.fashionbubbles.com/historia-da-moda/a-historia-da-costuraa-evolucao-do-pret-a-porter-e-seu-impacto-na-economia-pos-moderna-parte2/ • http://gramatologia.blogspot.com.br/2010_04_01_archive.html • http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/831250-leia-a-entrevista-de-marinaabramovic-na-integra.shtml • http://freeormind.blogspot.com.br/2010/06/resumo-do-livrosociedade-do-espetaculo.html Sites • http://www.youtube.com/watch?v=HEQUC0-AlUo • http://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY&feature=related • http://www.youtube.com/watch?v=8cCFDSzDnUk&feature=related • http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo • http://www.youtube.com/watch?v=ZQguiR0etKU • http://www.youtube.com/watch?v=pno1gCrbeVk • http://www.youtube.com/watch?v=nCqQu624x28 • http://www.youtube.com/watch?v=ASS7xMOM1EE • http://www.youtube.com/watch?v=ennfeVSirDU Vídeos