ACEF/1415/25127 — Guião para a auto-avaliação

Transcrição

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Caracterização do ciclo de estudos.
A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:
Associação Música - Educação e Cultura
A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras:
A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):
Academia Nacional Superior De Orquestra
A3. Ciclo de estudos:
Instrumentista de Orquestra
A3. Study programme:
Instrument performance for Orchestra
A4. Grau:
Licenciado
A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):
2ª série - N.º 37 - 23 de Fevereiro de 2010
A6. Área científica predominante do ciclo de estudos:
Práticas Instrumentais
A6. Main scientific area of the study programme:
Instrumental Practice
A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de
Março (CNAEF):
212
A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de
Março (CNAEF), se aplicável:
n.a
A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de
16 de Março (CNAEF), se aplicável:
n.a
A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau:
180
A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):
6 Semestres
A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th):
6 Semesters
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processI…f5b2-543f8116054a&formId=a591ad75-6212-efcc-844c-5451067e79f4
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A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:
40
A11. Condições específicas de ingresso:
Regime geral de acesso; Transferência; Titulares de cursos médios e superiores; Provas especialmente adequadas
destinadas a avaliar a capacidade para a frequência do ensino superior dos maiores de 23 anos.
A11. Specific entry requirements:
General regimen of access; Transfer; Owners of medium and superior degrees; Specific examination on skills
evaluation for enrollment of superior level of education for those over 23 of age.
A12. Ramos, opções, perfis...
Pergunta A12
A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos
alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável):
Não
A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento
(se aplicável)
A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o
ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation
of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)
Opções/Ramos/... (se aplicável):
Options/Branches/... (if applicable):
<sem resposta>
A13. Estrutura curricular
Mapa I - n.a.
A13.1. Ciclo de Estudos:
A13.1. Study programme:
A13.2. Grau:
Licenciado
A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):
n.a.
A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):
n.a.
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A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits
that must be obtained before a degree is awarded
Área Científica / Scientific Area
Teóricas Integradas
Opção / Práticas Instrumentais
(3 Items)
Sigla / Acronym
PI
TI
O/PI
ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS
144
32
4
180
ECTS Optativos / Optional ECTS*
0
0
4
4
A14. Plano de estudos
Mapa II - n.a. - 1º Ano / 1º Semestre
A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:
1º Ano / 1º Semestre
A14.4. Curricular year/semester/trimester:
1st Year / 1st Semester
A14.5. Plano de estudos / Study plan
Unidades Curriculares /
Curricular Units
Instrumento I
Repertório e Excertos de
Orquestra I
Música de Câmara
Orquestra I
Análise Musical I
História da Música I
Formação Auditiva I
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
304.5
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
24,5
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
TI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
110
155
51
51
54
35
110
36
36
28
4
6
2
2
2
--------------
ECTS
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A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
1st Year / 2nd Semester
Curricular Units
Instrumento II
Orquestra II
Música de Câmara II
Orquestra II
Análise Musical II
História da Música II
Formação Auditiva II
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
304.5
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
24,5
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
TI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
110
155
51
51
54
35
110
36
36
28
4
6
2
2
2
----------------
ECTS
A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
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Curricular Units
Instrumento III
Orquestra III
Música de Câmara III
Orquestra III
Análise Musical III
História e Sociologia da
Música I
Formação Auditiva III
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
304.5
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
24,5
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
110
155
51
35
110
36
4
6
2
---------
TI
Semestral
51
36
2
----
TI
Semestral
54
28
2
----
ECTS
A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
2nd Year / 4th Semester
Curricular Units
Instrumento IV
Orquestra IV
Música de Câmara IV
Orquestra IV
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
304.5
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
24,5
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
Semestral
Semestral
110
155
35
110
4
6
-------
ECTS
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Análise Musical IV
HIstória e Sociologia da
Música II
Formação Auditiva IV
(7 Items)
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TI
Semestral
51
36
2
----
TI
Semestral
51
36
2
----
TI
Semestral
54
28
2
----
A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
3rd Year / 5th Semester
Curricular Units
Instrumento V
Orquestra V
Música de Câmara V
Orquestra V
Análise Musical V
História da Música e da
Orquestra I
Criatividade Musical I
Projecto de Campo I
Músicas do Mundo I
(9 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
300
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
20
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
110
155
51
35
110
36
4
6
2
----------
TI
Semestral
51
36
2
----
O/PI
O/PI
O/PI
Semestral
Semestral
Semestral
54
54
54
18
18
18
2
2
2
Optativa
Optativa
Optativa
ECTS
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A14.2. Grau:
Licenciado
n.a.
n.a.
Curricular Units
Instrumento VI
Orquestra VI
Música de Câmara VI
Orquestra VI
Análise Musical VI
Orquestra II
Criatividade Musical II
Projecto de Campo II
Músicas do Mundo II
(9 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
300
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
20
11
Observações /
Observations (5)
----
PI
Semestral
76
31
3
----
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
110
155
51
35
110
36
4
6
2
----------
TI
Semestral
51
36
2
----
O/PI
O/PI
O/PI
Semestral
Semestral
Semestral
54
54
54
18
18
18
2
2
2
Optativa
Optativa
Optativa
ECTS
Perguntas A15 a A16
A15. Regime de funcionamento:
Diurno
A15.1. Se outro, especifique:
Não aplicável
A15.1. If other, specify:
Not applicable
A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular(es)
deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII)
Professor Doutor Mário Pedro do Amaral Ribeiro e Tomaz
A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço
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A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço
Mapa III - Protocolos de Cooperação
Mapa III - n.a
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:
n.a
A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB):
A17.1.2._NA.pdf
Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes
A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB)
Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a
adequação dos recursos disponíveis.
A17.2._NA.pdf
A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no
período de estágio e/ou formação em serviço.
A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos
estágios e períodos de formação em serviço.
n.a
A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training
periods.
n.a
A17.4. Orientadores cooperantes
A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar
os estudantes (PDF, máx. 100kB).
A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar
os estudantes (PDF, máx. 100kB)
Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados
entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço.
A17.4.1._NA.pdf
Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de
professores).
Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de
professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training
study programmes)
Nome / Instituição ou estabelecimento a
Name que pertence / Institution
n.a
n.a
Categoria Profissional /
Professional Title
n.a
Habilitação Profissional /
Professional Qualifications
n.a
Nº de anos de serviço / No
of working years
0
Pergunta A18 e A20
A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:
n.a
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A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB):
A19._NA.pdf
A20. Observações:
n.a
A20. Observations:
n.a
1. Objectivos gerais do ciclo de estudos
1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos.
O objectivo primeiro e fundamental do presente ciclo de estudos é a formação técnica e artística, ao mais alto nível,
de jovens músicos. O objectivo último é a sua integração no mercado de trabalho, em orquestras, grupos de
música de câmara e outras formações profissionais.
No Curso de Instrumentista de Orquestra, todo ciclo de estudos está ligado à pratica instrumental vocacionada
para a música de conjunto, desde o plano mais restrito da música de câmara, às mais vastas formações
orquestrais sinfónicas. O aluno recebe uma intensa formação individual e passa por uma permanente prática
coletiva que o ensina a integrar-se perfeitamente em todos os planos da música de conjunto. É o sucesso desta
dupla componente pedagógica – a excelência da formação individual e a prática de trabalho coletivo – que conduz
às elevadíssimas taxas de empregabilidade do curso: entre o plano nacional e o plano internacional, a
empregabilidade dos nossos licenciados em orquestras e ensembles ultrapassa os 90%.
1.1. Study programme's generic objectives.
The primary objective of the study programme is the technical and artistic education / formation of young
musicians at the highest level. The ultimate objective is their job market integration in orchestras and chamber
groups, besides other professional groups.
In the Instrument for Orchestra’s degree, all the study programme is chained to the instrumental practice suited for
ensembles, from the smallest chamber music group to the extensive symphonic orchestral formations. An
intensive individual formation is embodied by the student and becomes a constant collective practice which
educates him to integrate perfectly in all the music (ensembles) projects. The success of this double pedagogic
component – the excellence of the individual’s education and group work’s practice – leads to the highest
employment rates of this degree: among the national and international professional market, the employability of our
graduate students in orchestras and ensembles exceeds the 90%.
1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição.
Como Entidade Instituidora, a AMEC/Metropolitana assenta num duplo alicerce artístico e pedagógico, duas bases
interligadas por um sistema de vasos comunicantes no qual pedagogia e prática profissional se alimentam e se
estimulam reciprocamente. Toda a estratégia cultural, artística e pedagógica da instituição tem em mente esta
consubstancialidade.
No que respeita ao edifício pedagógico, a Metropolitana assenta na coexistência de três escolas: o Conservatório
de Música da Metropolitana (CMM), a Escola Profissional Metropolitana (EPM) e a Academia Nacional Superior de
Orquestra (ANSO). No seu conjunto, estas três escolas cobrem a totalidade do ensino da música, desde a infância,
quando a música é ainda, essencialmente, uma actividade extracurricular, passando pelo ensino secundário
especializado, até à licenciatura, que conduz aos primeiros passos na vida de um jovem profissional.
Neste sentido, o presente ciclo de estudos corresponde ao corolário natural de uma longa aprendizagem, como é
tradição no ensino da música.
Mas a AMEC/Metropolitana, como entidade instituidora, deseja ir mais além, alargando o ensino superior aos graus
pós-licenciatura. Neste âmbito, foi elaborado, em conjunto com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH)
da Universidade Nova de Lisboa, um importante projecto de Mestrado em Ensino de Música que visa conferir aos
jovens licenciados habilitações para a prática do ensino, segundo a legislação em vigor. Recentemente submetido
à Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior, espera-se que este segundo ciclo de ensino superior
possa iniciar-se no começo do próximo ano lectivo.
Como toda a actividade pedagógica da AMEC / Metropolitana, este projecto de Mestrado assenta numa importante
prática instrumental de música de conjunto (orquestra e/ou música de câmara); e, correspondendo a uma etapa
conclusiva na qualificação académica, faz a ponte para a parte artística da instituição, envolvendo os mestrandos
nas actividades profissionais da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos Solistas da Metropolitana, nas várias
vertentes da sua programação.
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1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission.
As Responsible Entity, AMEC / Metropolitana is placed in a double artistic and pedagogic foundation interlinked by
a system of communicative channel in which pedagogy and professional practice boosts and foments with
reciprocity. All the cultural, artistic and pedagogic strategy of the institution has in mind this consubstanciality.
Regarding the pedagogic building, Metropolitana alights in the coexistence of three schools: the Conservatório de
Música da Metropolitana (CMM), the Escola Profissional Metropolitana (EPM) and the Academia Nacional Superior
de Orquestra (ANSO). Together, those three schools cover the overall music education frame, since the childhood,
where music is, essentially, an extracurricular activity, going through a specialized secondary educational level,
until the Bachelor degree, which leads to the first steps of a young professional’s life. In this sense, the present
study programme corresponds to a natural corollary of a long apprenticeship, as it is a tradition in the music
education system. However, AMEC / Metropolitana, as responsible entity wishes to go further, broadening the
superior level of education to the graduate degrees. On this extent, an important project was drafted together with
the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) from Universidade Nova de Lisboa. This project – a Master
Degree in Music Education (second cycle study programme for teachers formation) was submitted to A3ES
according to the law and is expected to be approved in order to start on the next academic year. As all the
pedagogic activity of AMEC / Metropolitana, this Masters Degree project becomes a crucial instrumental practice of
music ensemble (orchestra and/or chamber music); and, corresponding to a conclusive stage concerning academic
qualification is a bridge for the artistic part of the institution, implicating the master students in the Orquestra
Metropolitana de Lisboa and Solistas da Metropolitana professional activities, on the various dimensions of its
artistic season.
1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos.
É através do Conselho Pedagógico da ANSO, paritariamente constituído por docentes e por estudantes, que o
projecto pedagógico da AMEC/Metropolitana é transmitido aos representantes dos corpos docente e discente.
Neste projecto, o presente ciclo de estudos corresponde ao corolário de um amplo percurso formativo. De facto, a
formação oferecida pela Entidade Instituidora estende-se do ensino básico da música, passando pelo secundário,
até à licenciatura, que conduz aos primeiros passos na vida de um jovem profissional. O presente ciclo de estudos
corresponde, portanto, para muitos estudantes, a uma etapa final da formação, e à passagem progressiva, ao longo
da própria licenciatura, para o mercado de trabalho. É com este projecto formativo global da Entidade Instituidora
em mente, que o Conselho Pedagógico da ANSO discute e aprecia os objectivos do presente ciclo de estudos.
1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives.
Constituted with parity by teachers and students, it is throughout ANSO’s Pedagogic Board that AMEC /
Metropolitana pedagogic project is conveyed to the teachers and students representantives. In this project, the
present study programme corresponds to the corollary of a broad academic course. Indeed, the skills offered by the
Responsible Entity extends to the music education elementary level, going through the secondary level, to the
undergraduate level, which leads to the first stages of a young professional’ s life. Therefore, this study programme
is, for many students, a final stage of education and a progressive gateway to the job market alongside their
undergraduate course, With this global educational project in mind (by the Responsible Entity), the Pedagogic
Board debates, discusses and values the study programme objectives.
2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade
2.1 Organização Interna
2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisão e
actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente.
De acordo com os seus Estatutos e em harmonia com o quadro legal vigente, a gestão da ANSO é assegurada por
três órgãos: o Conselho de Direcção, o Conselho Técnico-Científico e o Conselho Pedagógico. Cabe ao primeiro
zelar pelo cumprimento da lei, dos estatutos e dos regulamentos, bem como assegurar todo o funcionamento
administrativo e a operacionalidade da instituição. Cabe ao segundo assegurar a autonomia científica, deliberar
sobre a criação e organização dos ciclos de estudos e aprovar os respectivos planos de estudos bem como os
programas das unidades curriculares deles constitutivas, e ainda assegurar a qualidade do corpo docente e a
distribuição do respectivo serviço. Cabe ao terceiro definir as linhas de orientação pedagógica, deliberar sobre os
métodos de ensino e avaliação, dar parecer sobre os regulamentos académicos e todos os assuntos de natureza
pedagógica que lhe sejam apresentados, e pronunciar-se sobre o calendário lectivo e mapas de exames da
instituição.
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?process…5b2-543f8116054a&formId=a591ad75-6212-efcc-844c-5451067e79f4
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2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the
syllabus revision and updating, and the allocation of academic service.
According to its statutes, in unison with the current legal framework, ANSO is assured by three management
bodies: Governance Board (GB), Technical-Scientific Board (TSB) and Pedagogic Board (PB). The first (GB),
attends the abidance of the law, the statutes and regulations as well as to assure a stable administrative function
and the operational work of the institution. The second (TSB), secures the scientific autonomy, decides the creation
and organization of study cycles and endorses its respective curricular unit’s programmes (which constitute the
basis of the study plan). Also the TSB ensures the quality of the faculty members and its teaching service
allocation. Regarding the PB, this board defines the points of pedagogic orientation, deliberates about the teaching
and evaluation methods, gives opinion on academic rules and all the pedagogic subjects which may be presented
to, and pronounces about the academic calendar as well as the exams planification of ANSO.
2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão que
afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.
No âmbito das próprias competências definidas pelos Estatutos da ANSO, em harmonia com o quadro legal em
vigor, o Conselho Pedagógico é constituído por igual número de representantes do corpo docente e dos
estudantes. Tendo por missão a definição das linhas de orientação pedagógica, dos métodos de ensino e de
avaliação, e a ponderação sobre toda a componente regulamentar que envolve as actividades da ANSO, o
Conselho Pedagógico, nas suas reuniões regulares, constitui o mecanismo básico de participação activa e
paritária entre docentes e estudantes.
2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes that have
an influence on the teaching/learning process, including its quality.
In the scope of ANSO’s own competences, defined by its statutes, in unison with the legal framework hold
currently, the Pedagogic Board is constituted by equal number of teachers and students representatives. Having by
mission the definition of pedagogic orientation, teaching and evaluation methods and the reflection of all the rules
which implicates ANSO activities, the PB, in its regular meetings, constitutes the basic unit of active and parity
participation between teachers and students.
2.2. Garantia da Qualidade
2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos.
A permanente vigilância da qualidade do ensino ministrado na instituição é da competência dos seus órgãos e, em
particular, do Conselho Técnico-Científico.
2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme.
The constant vigilance of the instructed educative quality at ANSO belongs to the competence of its bodies, namely
by the Technical-Scientific Board.
2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na
instituição.
À parte os órgãos académicos que têm como missão a vigilância permanente dos conteúdos científicos e
pedagógicos (nomeadamente o Conselho Técnico-Científico e o Conselho Pedagógico), a ANSO não dispõe, no
momento actual, de uma estrutura dedicada à implementação de outros mecanismos de garantia da qualidade.
2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution.
Apart from the academic bodies, whose mission comprehends the permanent vigilance of the scientific and
pedagogic contents (namely the Technical-Scientific Board and the Pedagogic Board), the Academia Nacional
Superior de Orquestra does not have avaliable, currently, a structure dedicated to the implementation of other
quality assurance mechanisms.
2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos.
A avaliação do ciclo de estudos é realizada pelos órgãos académicos competentes (nomeadamente o Conselho
Técnico-Científico), e ponderada, em cada ano lectivo, a partir dos próprios resultados académicos e artísticos dos
alunos, no plano individual como nas suas várias formações.
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2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme.
The study cycle’s evaluation is accomplished by its competent academic body (namely the Technical-Scientific
Board), and ponders, in each academic year, from the academic and artistic results (individually as well as its
various formations).
2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade
<sem resposta>
2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria.
Sendo realizada pelos órgãos académicos competentes (nomeadamente o Conselho Técnico-Científico), a
avaliação do ciclo de estudos é neles discutida com vista a uma melhoria constante do seu funcionamento.
2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions.
The study programme’s evaluation is discussed by the competent academic bodies (namely the Technical Scientific
Board) with the intention to steadily improve its actions.
2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos.
Entre 2008 e 2013, a ANSO garantiu a qualidade interna dos seus cursos através de um sistema misto que actua
através dos seguinte meios:
-Presença do Director Pedagógico em todos os exames de admissão e acompanhamento de cada aluno no seu
percurso académico em 90% dos exames semestrais (os outros 10% são realizados pelos membros do Conselho
Directivo ou por docentes delegados para o efeito).
-Reuniões regulares com os docentes e alunos de forma a avaliar o percurso de cada aluno nas unidades
curriculares e do trabalho diário em cada unidade curricular, respectivamente.
-Presença de júri externo à ANSO (personalidade reconhecida no âmbito musical, artístico e pedagógico) nos
exames finais da UC nuclear de Instrumento, bem como no Concurso Inatel.
-Actividades pedagógica/artística é acompanhada por maestros e solistas de renome mundial que, em consonância
com a actividade que vêm desenvolver com a OML, trabalham em acções específicas com os nossos alunos e
através de masterclasses.
2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years.
Between 2008 e 2013, ANSO assured an internal quality of its degrees whereby a system structured the following
ways:
- Presence of the Pedagogic Director in all the admissions exams and track of every student on his academic
course in 90% of the semestral exams (the other 10% is realized by the members of the Board or by teachers
delegated by the board for those exams).
- Regular meetings with the teachers and the students in order to evaluate the course of every student in each
curricular unit and the daily work within the curricular units, respectively.
- Presence of an outer jury (renowned personality on the musical, artistic and pedagogical field) and the final exams
of the main UC Instrument, as well as the Inatel Prize Competition.
- Pedagogic and artistic activities is accompanied by conductors and soloists of renowned credibility and artistry,
which, in unison with the performances developed with OML, work in specific events with our students through
masterclasses.
3. Recursos Materiais e Parcerias
3.1 Recursos materiais
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10/07/15 12:48
3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de
computadores, etc.).
Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities
Tipo de Espaço / Type of space
Salas de estudo 25x12,8
Salas de aulas 21x12,8
Salas de aulas teóricas 6x70
Auditórios 4x80
Área / Area (m2)
320
268.8
420
320
3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e
científicos, materiais e TICs).
Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials
Equipamentos e materiais / Equipment and materials
Estantes
Pianos
Computadores
Video Projectores
Quadros e acessórios
Instrumentos de percussão
Harpas
Instrumentos de cordas
Instrumentos de sopros
Número / Number
250
25
18
6
11
73
2
25
9
3.2 Parcerias
3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos.
No momento actual, a ANSO não tem estabelecidas parcerias internacionais no âmbito do ciclo de estudos.
3.2.1 International partnerships within the study programme.
In the current period, ANSO has no international partnerships within the study programme.
3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como
práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público.
A ANSO beneficia de diversas parcerias entre a Entidade Instituidora e uma série de instituições públicas e
privadas que potenciam as suas valências pedagógicas em permanente contacto com o mercado de trabalho. De
entre estas parcerias, destaca-se a que liga a Entidade Instituidora à Câmara Municipal de Setúbal e que se traduz
pela realização de uma temporada de concertos da Orquestra Académica Metropolitana no Fórum Luísa Todi.
Parcerias semelhantes existem com diversas outras instituições, públicas e privadas, que permitem aos alunos
apresentar-se em múltiplos concertos de música de câmara. Desde a sua fundação, e pelo próprio projecto da
Entidade Instituidora, a ANSO tem uma interligação institucional permanente com a Orquestra Metropolitana de
Lisboa. É através dela que os alunos da ANSO têm a oportunidade de integrar uma formação orquestral sinfónica
profissional com a qual se apresentam três vezes por ano lectivo, com artistas de referência no plano nacional e
internacional.
3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as
the relation with private and public sector
ANSO benefits from various partnerships between its Responsible entity (Metropolitana) and a vast number of
public and private institutions which pontentiate its pedagogic strenghts in straight connection with the job market.
Among these partnerships, the one between the Responsible Entity and Setúbal’s Town-Hall is relevant and
highlights for the artistic season presented by the Orquestra Académica Metropolitana in Fórum Luísa Todi. Similar
partnerships with other public and private institutions allow the students a vast number of chamber music
performances. Since its foundation, framed on the project of the Responsible Entity itself, ANSO has an
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institutional bond with Orquestra Metropolitana de Lisboa. Throughout this orchestra, ANSO students have the
opportunity to integrate in a professional symphonic orchestral formation with whom they perform three times a
year - by academic year - with national and international renowned artists.
3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos.
No âmbito do Segundo Ciclo, foi apresentada à A3ES, em 2014, uma proposta de Mestrado em Ensino da Música
que resulta de uma parceria institucional entre a ANSO e a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa. A concretizar-se, esse novo ciclo de estudos iniciar-se-á no ano lectivo de 2015/16.
3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes.
On the extent of the Second Study Cycle, with was submitted to A3ES in 2014 a proposal of a Music Education
Master’s Degree. This degree is a result of a institutional partnership between ANSO and the Faculdade de Ciências
Sociais e Humanas (Human and Social Sciences Faculty - Nova University of Lisbon). Expecting the approval of
this new study cycle, it will begin in 2015/16 academic year.
4. Pessoal Docente e Não Docente
4.1. Pessoal Docente
4.1.1. Fichas curriculares
Mapa VIII - Alexei Victorovitch Eremine
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Alexei Victorovitch Eremine
4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em
A1):
Academia Nacional Superior de Orquestra
4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):
4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Assistente ou equivalente
4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):
75
4.1.1.6. Ficha curricular de docente:
Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Aníbal Castanho de Lima
Aníbal Castanho de Lima
A1):
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4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente
92
Mapa VIII - Anzhela Armenivna Akopyan
Anzhela Armenivna Akopyan
A1):
4.1.1.4. Categoria:
8
Mapa VIII - Bertrand Jean-François Raoulx
Bertrand Jean-François Raoulx
A1):
4.1.1.4. Categoria:
8
Mapa VIII - Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas
Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas
Page 15 of 284
10/07/15 12:48
A1):
4.1.1.4. Categoria:
16
Mapa VIII - Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Assistente ou equivalente
86
Mapa VIII - Charles Richard Buckley
Charles Richard Buckley
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Page 16 of 284
10/07/15 12:48
28
Mapa VIII - Jean-Marc Burfin
Jean-Marc Burfin
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Coordenador ou equivalente
100
Mapa VIII - Mário Pedro do Amaral Ribeiro e Tomaz
Mário Pedro do Amaral Ribeiro e Tomaz
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Professor Auxiliar ou equivalente
100
Mapa VIII - Nuno António Simões Inácio
Nuno António Simões Inácio
A1):
Page 17 of 284
10/07/15 12:48
4.1.1.4. Categoria:
92
Mapa VIII - Nuno Miguel Antunes da Silva
Nuno Miguel Antunes da Silva
A1):
4.1.1.4. Categoria:
75
Mapa VIII - Paulo Roberto Medeiros Fontes Pacheco
Paulo Roberto Medeiros Fontes Pacheco
A1):
4.1.1.4. Categoria:
92
Page 18 of 284
10/07/15 12:48
Mapa VIII - Paulo Appelberg Gaio Lima
Paulo Appelberg Gaio Lima
A1):
4.1.1.4. Categoria:
92
Mapa VIII - Paulo Jorge Fialho Gaspar
Paulo Jorge Fialho Gaspar
A1):
4.1.1.4. Categoria:
8
Mapa VIII - Ana Cristina Fernandes Pereira
Ana Cristina Fernandes Pereira
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Page 19 of 284
10/07/15 12:48
8
Mapa VIII - Agnés Katalin Sárosi
Agnés Katalin Sárosi
A1):
4.1.1.4. Categoria:
40
Mapa VIII - Maria Clara Alcobia Coelho
Maria Clara Alcobia Coelho
A1):
4.1.1.4. Categoria:
50
Mapa VIII - Elena Yurievna Komissarova
Elena Yurievna Komissarova
Page 20 of 284
10/07/15 12:48
A1):
4.1.1.4. Categoria:
30
Mapa VIII - Hugo Ribeiro
Hugo Ribeiro
A1):
4.1.1.4. Categoria:
16
Mapa VIII - Nuno Miguel Nunes Vaz
Nuno Miguel Nunes Vaz
A1):
4.1.1.4. Categoria:
61
Page 21 of 284
10/07/15 12:48
Mapa VIII - Rui Miguel do Sul Gomes
Rui Miguel do Sul Gomes
A1):
4.1.1.4. Categoria:
28
Mapa VIII - Pedro Miguel Araújo e Silva
Pedro Miguel Araújo e Silva
A1):
4.1.1.4. Categoria:
28
Mapa VIII - Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra
A1):
Page 22 of 284
10/07/15 12:48
4.1.1.4. Categoria:
40
Mapa VIII - Sérgio Faria Franco Charrinho
Sérgio Faria Franco Charrinho
A1):
4.1.1.4. Categoria:
61
Mapa VIII - Valentin Kotzev Petrov
Valentin Kotzev Petrov
A1):
4.1.1.4. Categoria:
27
Mapa VIII - Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves
Page 23 of 284
10/07/15 12:48
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves
A1):
4.1.1.4. Categoria:
58
Mapa VIII - Roberto Erculiani
Roberto Erculiani
A1):
4.1.1.4. Categoria:
30
Mapa VIII - Sally Fay Dean
Sally Fay Dean
A1):
4.1.1.4. Categoria:
Page 24 of 284
10/07/15 12:48
11
Mapa VIII - Rui Miguel Cabral Lopes
Rui Miguel Cabral Lopes
A1):
4.1.1.4. Categoria:
100
Mapa VIII - Diana Alexandrova Tzonkova de Conca
Diana Alexandrova Tzonkova de Conca
A1):
4.1.1.4. Categoria:
8
Mapa VIII - Marco André Alves Fernandes
Marco André Alves Fernandes
A1):
Page 25 of 284
10/07/15 12:48
4.1.1.4. Categoria:
8
Mapa VIII - Liviu Scripcaru
Liviu Scripcaru
A1):
4.1.1.4. Categoria:
50
Mapa VIII - Paul Wakabayashi
Paul Wakabayashi
A1):
4.1.1.4. Categoria:
83
Page 26 of 284
10/07/15 12:48
Mapa VIII - Emanuel Frazão Pereira
Emanuel Frazão Pereira
A1):
4.1.1.4. Categoria:
100
Mapa VIII - Inês Lopes
Inês Lopes
A1):
4.1.1.4. Categoria:
11
Mapa VIII - Pedro Alexandre Pinto Figueiredo
Pedro Alexandre Pinto Figueiredo
A1):
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10/07/15 12:48
4.1.1.4. Categoria:
83
Mapa VIII - Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro
A1):
4.1.1.4. Categoria:
11
4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)
4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff
Nome / Name
Alexei Victorovitch
Eremine
Aníbal Castanho de
Lima
Anzhela Armenivna
Akopyan
Bertrand Jean-François
Raoulx
Carlos Alexandre
Mourão de Carvalho e
Damas
Carlos Reinaldo dos
Santos Antunes
Guerreiro
Charles Richard
Buckley
Jean-Marc Burfin
Grau /
Degree
Área científica / Scientific Area
Licenciado Piano
Licenciado Violino
Licenciado Violino - performance e ensino
Licenciado Música - Performance
Regime de tempo
Informação/
/ Employment
Information
link
Ficha
75
submetida
Ficha
92
submetida
Ficha
8
submetida
Ficha
8
submetida
16
Ficha
submetida
Licenciado Trombone
86
Ficha
submetida
Licenciado Tímpanos e Percussão
28
Mestre
Direcção de Orquestra
100
Musicologia Contemporânea
100
Artes Musicais
92
Mestre
Mário Pedro do Amaral
Doutor
Ribeiro e Tomaz
Nuno António Simões
Mestre
Inácio
Ciências Musicais (Artes Musicais)
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Page 28 of 284
Nuno Miguel Antunes
da Silva
Paulo Roberto Medeiros
Fontes Pacheco
Paulo Appelberg Gaio
Lima
Paulo Jorge Fialho
Gaspar
Ana Cristina Fernandes
Pereira
10/07/15 12:48
Mestre
Música - Performance
75
Mestre
Master of Music - Piano Performance
92
Licenciado Violoncelo
92
Doutor
8
Música e Musicologia
Licenciado Música - Violino
8
Agnés Katalin Sárosi
Licenciado Música - Performance e pedagogia
40
Maria Clara Alcobia
Coelho
Mestre
50
Elena Yurievna
Komissarova
Especialização Interpretação Instrumental Violino e
Licenciado Qualif.Professional Artista de Orquestra, Artista de Conjunto de
Camâra, Professor
30
Hugo Ribeiro
Doutor
16
Direcção Coral
Composição
Nuno Miguel Nunes Vaz Licenciado Trompa
Rui Miguel do Sul
Gomes
Pedro Miguel Araújo e
Silva
Rui Miguel dos Reis
Mendes Mirra
Sérgio Faria Franco
Charrinho
61
Licenciado Percussão
28
Licenciado Música – Execução | Percussão
28
Licenciado Música - Curso Superior de Instrumentista de Orquestra
40
Licenciado Música
61
Valentin Kotzev Petrov
Licenciado Viola
27
Pedro Miguel Pires de
Oliveira Neves
Licenciado Direcção de Orquestra
58
Roberto Erculiani
Mestre
30
Sally Fay Dean
Licenciado Música (Oboé)
11
Doutor
100
Mestre
Violino e >Música de Câmara
8
Rui Miguel Cabral
Lopes
Diana Alexandrova
Tzonkova de Conca
Marco André Alves
Fernandes
Instrumento - Fagote
Licenciado Música, Ramo de Interpretação
8
Liviu Scripcaru
Doutor
50
Paul Wakabayashi
Licenciado Música – Viola performance
83
Emanuel Frazão Pereira Licenciado Composição
100
Inês Lopes
11
Licenciado Culturas e Produção Cultural
Pedro Alexandre Pinto
Licenciado Direcção de Orquestra
Figueiredo
Pedro Ricardo Monteiro
Licenciado Música
Ribeiro
83
11
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
Ficha
submetida
1814
<sem resposta>
4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)
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10/07/15 12:48
4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos
4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff
Corpo docente próprio / Full time teaching staff
Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers:
ETI / FTE Percentagem* / Percentage*
10.7
59
4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado
4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff
Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff
Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD (FTE):
ETI / FTE Percentagem* / Percentage*
1.8
9,9
4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado
4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff
Corpo docente especializado / Specialized teaching staff
ETI
Percentagem*
/
/ Percentage*
FTE
Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI)
1.8 9,9
/ Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):
Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do
ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional experience and competence, in the
15.7 86,5
main areas of the study programme (FTE):
4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação
4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics
Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamics
ETI / Percentagem* /
FTE Percentage*
Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três
10.7 59
anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three years:
Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching staff
4.2 23,2
registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):
Perguntas 4.1.4. e 4.1.5
4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização
A falta de um sistema formal de avaliação de desempenho dos docentes está relacionada com as dificuldades
impostas pela atual conjuntura económica. De facto, parece razoável que uma grelha avaliativa se possa traduzir
num quadro de progressão da carreira docente, com a respetiva atualização de índices salariais; infelizmente, a
conjuntura atual inviabiliza quaisquer atualizações salariais decorrentes de eventuais progressões na carreira,
numa perspetiva financeiramente sustentável.
De modo regular, os órgãos procedem a uma avaliação informal dos professores que se projeta, concretamente, na
distribuição semestral do serviço docente. A médio prazo, é nossa intenção implementar um sistema de avaliação,
mas tal apenas parece possível num quadro de melhoria económica global.
4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updating
The lack of a formal system of teachers performance evaluation is related with the difficulties imposed by the
current economic conjuncture. Indeed, it seems reasonable that an evaluation grid can translate in a frame of
teachers career progressions, with its respective salary scale’s upgrade; unfortunately, the current conjuncture is
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not viable for wages upgrade derives from the career progression on a healthy financial perspective.
Regularly, the body councils proceed to an informal teachers evaluation which projects, concretely, in the
semestral teaching service allocation. In medium range, it is our intention to implement an evaluation system.
However, it only looks possible within a frame of an improved sustainable economy.
4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente
<sem resposta>
4.2. Pessoal Não Docente
4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos.
8 pessoas.
4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme.
8 people.
4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos.
4 com 12º Ano
2 com Licenciatura
1 com Licenciatura e Pós Graduação
1 Doutorando
4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme.
4 with 12º Year
2 with Bachelor degree
1 with Bachelor and Post Graduation degree
1 Doctoral student
4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente.
Modelo em fase de criação.
4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance.
Still creating a procedure's model.
4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente.
Em fase de planificação (2015/2018).
4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic staff.
In planification for 2015/2018.
5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem
5.1. Caracterização dos estudantes
5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade
5.1.1.1. Por Género
5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender
Género / Gender
Masculino / Male
%
54
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10/07/15 12:48
Feminino / Female
46
5.1.1.2. Por Idade
5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age
Idade / Age
Até 20 anos / Under 20 years
20-23 anos / 20-23 years
24-27 anos / 24-27 years
28 e mais anos / 28 years and more
%
61
28
10
1
5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)
5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year
(current academic year)
Ano Curricular / Curricular Year
2º ano curricular
1º ano curricular
3º ano curricular
Número / Number
21
31
22
74
5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.
5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand
N.º de vagas / No. of vacancies
N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates
N.º colocados / No. enrolled students
N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments
Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark
Nota média de entrada / Average entrance mark
2012/13
40
25
25
25
113
130
2013/14
40
30
30
30
101
119
2014/15
40
23
23
23
117
134
5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para
discriminação de informação por ramos)
5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de
informação por ramos)
n.a
5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by the
branches)
n.a
5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem
5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes.
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10/07/15 12:48
Pela especificidade do seu ensino, eminentemente prático e individualizado, como pelo cruzamento permanente
que proporciona entre o meio académico e o meio profissional, a ANSO não dispõe de uma estrutura de
aconselhamento aos estudantes. Em vez disso, na aprendizagem de leccionação individual, como nas várias
etapas do trabalho colectivo em várias escalas (música de câmara, orquestra...), o aluno está em permanente
contacto com ex-alunos que trabalham nas diversas estruturas pedagógicas e artísticas da Entidade Instituidora,
bem como com profissionais em praticamente todas as diferentes fases da carreira artística e docente, o que
constitui um meio de cultura privilegiado ao desenvolvimento do percurso académico e progressivamente
profissional do aluno, como o atestam as altíssimas taxas de sucesso académico e de empregabilidade dos nossos
estudantes.
5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path.
By the specificity of its educative frame, eminently practical and individual, as by the constant intersection
provided among the academic and professional environment, ANSO does not afford a guidance structure for
students. Instead, the individual apprenticeship’s lesson, as the various stages of the collective work in different
scales (chamber music, orchestra...), the student is in permanent contact with former students which work in the
dissimilar pedagogic and artistic structures of the Responsible Entity as well as professionals in practically all the
different stages of teaching and artistic career. This represents a privileged cultural setting for the academic and
professional growth of the students as certified by the rate of academic success and validated by the employability
of our students.
5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica.
A integração dos alunos no seio da comunidade académica da ANSO decorre da própria especificidade do ensino
da música, nomeadamente na sua prática colectiva quotidiana (música de câmara, orquestra...). Para além desta
integração natural, intrinsecamente decorrente da própria prática pedagógica, a Direcção da ANSO incentivou a
criação de uma Associação de Estudantes cuja formação se encontra actualmente em curso.
5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community.
Student’s integration in the academic community of ANSO happens from its own’s music education specificities,
namely its daily collective practice (chamber music, orchestra...). Besides this natural integration, deriving
intrinsically from its pedagogic practice, ANSO’s Board encouraged the creation of a Student’s Association whose
foundation is currently being prepared.
5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego.
Pela especificidade do seu ensino, eminentemente prático e individualizado, como pelo cruzamento permanente
que proporciona entre o meio académico e o meio profissional, a ANSO não dispõe de uma estrutura de
aconselhamento aos estudantes. Em vez disso, na aprendizagem de leccionação individual, como nas várias
etapas do trabalho colectivo em várias escalas (música de câmara, orquestra...), o aluno está em permanente
contacto com ex-alunos que trabalham nas diversas estruturas pedagógicas e artísticas da Entidade Instituidora,
bem como com profissionais em praticamente todas as diferentes fases da carreira artística e docente, o que
constitui um meio de cultura privilegiado ao desenvolvimento do percurso académico e progressivamente
profissional do aluno, como o atestam as altíssimas taxas de sucesso académico e de empregabilidade dos nossos
estudantes.
5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities.
By the specificity of its educative frame, eminently practical and individual, as by the constant intersection
provided among the academic and professional environment, ANSO does not afford a guidance structure for
students. Instead, the individual apprenticeship’s lesson, as the various stages of the collective work in different
scales (chamber music, orchestra...), the student is in permanent contact with former students which work in the
dissimilar pedagogic and artistic structures of the Responsible Entity as well as professionals in practically all the
different stages of teaching and artistic career. This represents a privileged cultural setting for the academic and
professional growth of the students as certified by the rate of academic success and validated by the employability
of our students.
5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo
ensino/aprendizagem.
No momento actual, a ANSO não têm prática regular de inquéritos de satisfação dos estudantes. No entanto, o
Provedor do Estudante, personalidade de reconhecida idoneidade, prestígio e independência, tem por missão
mediar a resolução de todos os aspectos relevados pelos estudantes como sendo susceptíveis de melhoria no
processo de ensino.
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5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process.
Currently, ANSO does not have the regular practice of student’s satisfaction quests. However, the Scholar Provider,
a personality of renowned appropriateness, prestige and independence, as by mission mediate the resolution of all
aspects that stand out by the students as susceptible for the improvement on the educative process.
5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos.
A não existência de uma prática regular de mobilidade dos alunos da ANSO entre instituições de ensino superior
prende-se com a singularidade dos próprios cursos ministrados na instituição. De facto, a ANSO é, em Portugal, a
única instituição de ensino superior com o curso de Instrumentista de Orquestra. Esta singularidade dos cursos da
ANSO potencia amplamente a integração dos seus diplomados no mercado de trabalho – nacional e internacional
–, não promovendo especificamente a mobilidade académica.
5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits.
The non existence of a regular practice of ANSO student’s mobility among educative superior institutions is due to
the uniqueness of its own courses. In fact, ANSO is, in Portugal, the unique educative superior institution with the
degree of Instrument Performance for Orchestra. This singularity amplifies the integration of its diplomates in the
job market – national and international – not promoting specifically the academic mobility.
6. Processos
6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos
6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes,
operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento.
A formação geral da Licenciatura oferece ao aluno as competências técnicas e artísticas para desempenhar
funções em qualquer área interpretativa da música instrumental e ensino instrumental.
Os objetivos do ciclo de estudos são atingidos através de uma aposta diferenciadora em conteúdos. A nível prático
é dada especial importância à preparação instrumental individual, preparação da música orquestral e de música de
câmara. A nível teórico, as unidades curriculares abordam temas essenciais ao conhecimento aprofundado e
análise da música e da sua história. A formação auditiva é uma das componentes de maior importância.
A metodologia de avaliação das unidades curriculares contribui simultaneamente para a operacionalização dos
objetivos do ciclo de estudos e para a medição do seu grau de cumprimento. Nas unidades curriculares teóricas
avaliam-se os objetivos do domínio do conhecimento através de provas individuais em sala de aula. Nas unidades
curriculares práticas, as avaliações são realizadas em audições que têm como objetivo simular apresentações
públicas.
6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and
measurement of its degree of fulfillment.
The general formation of the Licenciatura’s degree offers the technical and artistic skills to students in order to
fulfill a role in any interpretative field for what instrumental music and instrumental teaching (educational field) is
concerned.
The study cycle’s objectives is achieved through a different frame of curricula’s contents. On the
performative/pratical level the focus is given to the individual preparation as well as chamber music and orchestral
training. On the theoretical level, the curricular units approach fundamental subjects with deep knowledge
regarding music analysis and its history. The listening training is also a primary and important component.
The curricular units evaluation methodology adds simultaneously to the translation of the study cycle’s objectives
and measurement of its degree of fulfillment. The evaluation of the theoretical curricular units – objectives of
knowledge’s domain – is accomplished through individual exams in the classroom. On the other hand, the pratical
curricular units fulfill its evaluations through auditions whose goal is to simulate public performances.
6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho.
A revisão curricular é realizada sempre que solicitada por docentes ou membros do Conselho Pedagógico. De
forma a assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho, trimestralmente ou sempre que se justifique,
são auscultados os Conselhos Pedagógico e Científico.
6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating.
The curricular review is accomplished by request of teachers or Pedagogic Board members. In order to assure the
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scientific and work methods updated, the Pedagogic and Scientific Board is enquired quarterly or always as it is
justified.
6.2. Organização das Unidades Curriculares
6.2.1. Ficha das unidades curriculares
Mapa X - Música de Câmara I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Música de Câmara I
6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Paulo Roberto Medeiros Fontes Pacheco - 11h
6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Alexei Eremine – 3h
Diana Tzonkova – 1h
Marco Fernandes – 1h
Paul Wakabayashi – 7h
Reinaldo Guerreiro – 1h
Roberto Erculiani – 2h
Rui Mirra – 1h
Sérgio Charrinho – 1h
6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
- Apreender com rigor os princípios cruciais do trabalho em grupo;
- Incorporar os valores do respeito, compreensão e bom senso entre todo o grupo;
- Valorizar a diferença de opinião do parceiro do grupo e promover um espírito construtivo e saudável entre as
diferentes opiniões;
- Aprender a ouvir em grupo e desenvolver estratégias de ensaio para interiorizar as partes (da obra) de cada
elemento: saber integrar a parte no todo e conhecer a função estrutural e musical da mesma;
- Evoluir no sentido de construir um discurso musical comum e coerente no âmbito do grupo;
- Desenvolver características fundamentais no grupo em torno da liderança, motivação e comunhão de vontades;
- Incentivar o grupo a incrementar um trabalho eficaz, organizado e detalhado no âmbito do ensaio no que
concerne à leitura da partitura;
- Estimular o conhecimento pelo vasto repertório de um dado compositor em fase de trabalho;
- Desenvolver o sentido crítico sobre os registos sonoros da obra em fase de estudo.
6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
- Grasp firmly the fundamental principles of group work;
- Incorporate the values of respect, comprehensiveness and good sense among the group;
- Value the partner’s difference of opinion and promote a positive and healthy spirit among the diverse opinions;
- Learn how to listen in group and develop rehearsal’s strategies in order to acknowledge the individual parts
(musical score) of each member: how to integrate the own part on the overall parts of the group, so it will be
possible to acknowledge the structural and musical function of it;
- Improvement on a mutual and coherent musical idea within the group;
- Develop crucial characteristics in the group in terms of leadership, motivation and common will;
- Stimulate the group to develop an effective, organized and detailed work (reading the musical score in rehearsal);
- Boost the knowledge for the vast repertoire of a given composer (and critical meaning towards recordings) whose
work has been studied.
6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
A partir de obras musicais desde o período Barroco à atualidade:
- Contextualização histórica da época e compositores;
- Conhecimento da estética musical das várias épocas das obras a interpretar
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- Estratégias de ensaio de grupo;
- Metodologias de trabalho no âmbito de uma formação de câmara;
- Avaliação auditiva do balanço e equilíbrio acústico em diferentes formações de câmara (ex. trios, quintetos,
sopros, cordas, mistos com piano e ensembles);
- Assimilação de princípios sonoros nos diferentes instrumentos que compõem um dado grupo (tipo de
articulação, afinação, corpo do som, vibrato, etc.);
- Apreensão do gesto físico da respiração em grupo;
- Desenvolver o conhecimento da leitura vertical / harmónica da partitura;
6.2.1.5. Syllabus:
From the musical works from the Baroque era until nowadays:
- Contextualize the historical age of composers;
- Acknowledge of the musical aesthetics (which the musical work was composed)
- Strategies of rehearsing on group;
- Work group methodologies within a chamber music formation;
- Listening evaluation of acoustic balance in different chamber formations (ex. trios, quartets, winds, strings, mixed
groups with piano and large ensembles);
- Assimilation of sound principles on diverse instruments which form a given chamber group (type of articulation,
tuning, entonation, body sound, vibrato, etc.);
- Apprehension of the physical gesture of breathing (in group);
- Develop the knowledge of the score’s harmonic reading.
6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade
curricular.
Os conteúdos da unidade curricular estão estruturados com o propósito de adquirir os objectivos enunciados.
Desta forma, a coerência justifica-se com as seguintes relações:
- o conhecimento do repertório e de gravações permite interiorizar os aspectos históricos, a estética e estilos
musicais das diferentes épocas e por conseguinte, compositores: daqui advêm a caracterização (após leitura
aprofundada) da obra e o conhecimento de uma visão interpretativa.
- as metodologias de trabalho em grupo permitem a criação de automatismos da leitura da partitura, do
conhecimento da "sua" parte e das "outras" partes.
- as estratégias de ensaio são o veículo para discutir o conteúdo da obra, abordar os diferentes pontos de vista,
trabalhar em detalhe os aspectos estruturais da obra para encontrar um discurso artístico comum.
- a aprendizagem de um apurado sentido auditivo correlaciona-se com a avaliação do equilíbrio sonoro do grupo,
tipo de som, articulação, rigor do ritmo e sentido de pulsação.
6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
The syllabus of the curricular unit is structured with the purpose of acquire the learning objectives. Thus, the
coherence is fully justified with the following relations:
- the acknowledge of the repertoire / recordings allows the internalization of historical, musical aesthetics, epoch's
style aspects: from this process, there is a perception (after a deep reading) of the musical work’s characterization
and performative’s perspective;
- the work group methodologies enables the creation of score reading autonomy, knowledge of its "own" part and
"others" parts;
- the rehearsal strategies become fundamental to discuss the musical work content, approach the different point of
views, detailed work of structural aspects in order to find and built an artistic mutual project;
- the apprenticeship of an accurate listening sense correlates with the evaluation of the group’s acoustic balance,
sound characteristic, articulation, rhythmic rigor and stability, flexibility on pulse (tempi).
6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Todos os aspectos descritos nos conteúdos programáticos são relevados no campo da própria metodologia uma
vez que a sua incorporação no processo de aprendizagem, metodológico e, portanto, pedagógico e de ensino
serve de base essencial para a leitura, preparação, ensaio / aula e performance das obras em estudo.
Aulas leccionadas a grupos de câmara (pequeno / médio grupo). Avaliação Contínua mediante critérios de
assiduidade, responsabilidade nos ensaios em grupo, realização das tarefas e respectiva evolução no processo de
estudo individual e em grupo, bem como a compreensão dos processos de análise da partitura, desenvolvimento
da audição no grupo, performance na aula e em audições.
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6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
All the aspects described on the syllabus is placed on the methodology field itself for its integration on the
apprenticeship, methodological, therefore, pedagogic and educational is essential for the reading, preparation,
rehearsal /lesson and performance of the musical works under study and practice.
Class with chamber groups (small /medium group). Ongoing evaluation under the following criteria: student’s
assiduity, responsibility on group’s rehearsals, fulfillment of tasks and its respective evolution of the study
regarding the individual vs. group’s practice, as well as the comprehension of the score’s analysis, improvement
concerning listening within a group, class and auditions performances.
6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade
curricular.
A apresentação em palco (através de audições semestrais, exames e concertos públicos) permite incrementar o
trabalho desenvolvido na unidade curricular de música de câmara sob vários aspectos relevantes. Em primeiro
lugar, a especificidade de uma performance perante um público coloca a cada elemento de um grupo um nível de
concentração elevado perante a responsabilidade de executar a sua parte e interagir com as partes dos restantes
parceiros de grupo. Este aspecto promove o conhecimento aprofundado da partitura e desenvolve o sentido de
audição polifónico da obra musical. Em segundo lugar, as apresentações públicas permitem avaliar os aspectos
estruturais que precisam ser revistos e assim repensar os aspectos do ensaio cuja eficácia foi menor; da mesma
forma transmite ao docente a informação necessária e precisa de trabalhar o grupo sob os diversos aspectos de
liderança , equilíbrio de grupo, rigor da forma e sentido de unidade na obra, entre outros. A experiência que se
pode extrair é fundamental para antecipar estas questões para que se trabalhem na aula e no ensaio os aspectos
relacionados com a respiração, a comunicação em grupo, entre outros.
Por último, o resultado final de um trabalho na área artística – a música de câmara é um exemplo notório – é feito
perante um público e a idealização, comunicação e projeção de uma dada obra em palco é o que melhor realiza um
projecto em grupo, cria um processo de maturação necessário à obra e amplifica a criação de uma obra musical.
Em suma, todo o processo de trabalho em grupo desde a aula, passando pelos ensaios, audições, concertos
públicos e exames constrói-se na base dos objectivos anteriormente enunciados e serve o propósito de os
alcançar, solidificar e criar uma experiência no trabalho em formações de câmara durante o percurso académico,
pedagógico e artístico do aluno enquanto elemento de um grupo.
6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
A stage presentation (throughout auditions, exams and public concerts) cements the work developed at this
curricular unit of chamber music on various aspects. Firstly, a specificity of a public performance places a high
level of focus and responsibility in each group member for the best execution of his part in interaction with the
other members. Therefore, this point promotes a deep knowledge of the score and improves a great sense of
polyphonic listening. Secondly, the public performances enables the evaluation of structural insights which might
need a review and so to rethink the rehearsal’s sights efficiency; on the same perspective it configures a way (from
the teachers point of view) to reconsider issues to work such as leadership, group balance, rigor of form and unity
sense of the musical work, among others. The experience that one can retain is crucial to anticipate this questions
so it should be worked in the class and rehearsal issues such as breathing, group communication, among others.
At last, the final result of a musical score in the artistic field – chamber music features as a grand example – is done
in front of a public. The idealization, communication and projection of a given musical text is what better materialize
a group project, creates a ripeness process necessary to the text and amplifies this same creation. In sum, all the
working process from the class, rehearsal, auditions, concerts, and exams, is erected on the objectives previously
mentioned and intents to reach it: solidifies the experience of work in chamber music formations during the
academic, pedagogic and artistic course of the student whilst a member of a group.
6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
1. Tranchefort, François-René (1989). Guide de la Musique de Chambre, Fayard.
2. Baron, John Herschel (1998). Intimate Music: A History of the Idea of Chamber Music. Pendragon Press.
3. Davidson, J. W. and King, E. C. (2004) ‘Strategies for ensemble practice’, in A. Williamon (ed.) Musical excellence:
Strategies and techniques to enhance performance. Oxford: Oxford University Press.
4. McCalla, James (2003). Twentieth Century Chamber Music. Routledge, New York.
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5. Stowell, Robert, editor (2003). The Cambridge Companion to the String Quartet. Cambridge University Press.
6. Davies, Elisabeth A. (1997). Music Library: Essential Scores and Sound Recordings (third ed.), American Library
Association.
7. Pesquisa do vasto repertório de Obras de Música de Câmara (desde J.S.Bach à actualidade) para estudo /
performance nos seguintes sítios:
www.imslp.org
www.henle.de
www.edition-peters.com
www.boosey.com
www.editions-ava.com
www.baerenreiter.com
Mapa X - Música de Câmara II
Rui Mirra – 1h
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
"others" parts;
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Aulas leccionadas a grupos de câmara (pequeno / médio grupo). Avaliação Contínua (critérios idênticos aos
semestre I) e por meio de Exame: consiste numa apresentação de uma obra completa (preferencialmente) ou
andamentos de duas ou mais obras.
Class with chamber groups (small /medium group). Evaluation based on Ongoing Evaluation (similar criteria as
semester I) and Exam: it consists on a performance of a complete musical work (preferably) or movements from
two or more musical works.
curricular.
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Association.
www.imslp.org
www.henle.de
www.boosey.com
Mapa X - Música de Câmara III
Rui Mirra – 1h
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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"others" parts;
curricular.
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Association.
www.imslp.org
www.henle.de
www.boosey.com
Mapa X - Música de Câmara IV
Rui Mirra – 1h
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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"others" parts;
semestre III) e por meio de Exame: consiste numa apresentação de uma obra completa (preferencialmente) ou
semester III) and Exam: it consists on a performance of a complete musical work (preferably) or movements from
curricular.
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Association.
www.imslp.org
www.henle.de
www.boosey.com
Mapa X - Música de Câmara V
Rui Mirra – 1h
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6.2.1.5. Syllabus:
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curricular.
"others" parts;
curricular.
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Association.
www.imslp.org
www.henle.de
www.boosey.com
Mapa X - Música de Câmara VI
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Rui Mirra – 1h
6.2.1.5. Syllabus:
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curricular.
"others" parts;
semestre V) e por meio de Exame: consiste numa apresentação de uma obra completa (preferencialmente) ou
semester V) and Exam: it consists on a performance of a complete musical work (preferably) or movements from
curricular.
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Association.
www.imslp.org
www.henle.de
www.boosey.com
Mapa X - História da Música I
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Rui Miguel Cabral Lopes – 4h (2h x 2 turmas)
n.a
Objetivo geral: Adquirir conhecimentos sobre o fenómeno da criação musical erudita nas diferentes épocas
históricas, à luz de uma perspetiva diacrónica e interdisciplinar que relaciona a Música com os contextos de
produção envolventes (sociais e de mentalidades, estéticos, filosóficos e outros).
Objetivos específicos: Caracterizar aspetos do percurso biográfico e da produção musical dos compositores de
referência. Reconhecer a importância das condicionantes sociais e culturais na génese e interpretação da obra
musical em concreto. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa sobre um tema específico.
Competências: Dominar os conceitos de periodização, à luz da bibliografia da disciplina. Definir traços específicos
dos géneros e estilos musicais de cada período, a partir do reconhecimento auditivo de exemplos de repertório.
Adquirir noções sobre os processos de construção do discurso histórico sobre música.
To acquire knowledge about the phenomenon of Art Music creation in different historical periods, in line with a
diachronic and interdisciplinary perspective that relates music with its surrounding contexts of production (social,
aesthetic, philosophical and others).
To describe biographical paths of composers and related music legacies. To acknowledge the relevance of social
and cultural conditions in the genesis and interpretation of specific musical works. To design and implement a
research project on a specific topic.
At the end of this curricular unit students should master basic periodization concepts in line with selected
bibliography and define specific traits of genres and musical styles of each period, departing from aural recognition
of selected repertoire. Preliminary notions about the construction of historical discourse in Music are also required.
a) Questões preliminares
Especificidades da historiografia musical; ferramentas e metodologias; a construção do cânone e a consagração
da «tradição erudita» no ocidente; relevância das delimitações geográfico-temporais no estudo histórico da
música; abordagem estilística versus abordagem sociológica; problemática da construção do facto histórico em
Música.
b) Perspetivas sobre a criação musical medieval
Herança musical grega; cristianismo e práticas ancestrais do cantochão; formação do Rito Romano moderno;
modos litúrgicos e solmização; polifonia e canção profana; autores e repertório do período tardo-medieval.
6.2.1.5. Syllabus:
Specificities of musical historiography; tools and methodologies; the construction of the canon and the
establishment of the "classical tradition" in the West; relevance of geographical and temporal boundaries in the
historical study of music; stylistic approach versus sociological approach; problem of constructing the historical
fact of Music.
b) Perspectives on medieval music
Greek musical heritage; Christianity and ancestral practices of plainchant; the formation of the Modern Roman Rite;
liturgical modes and solmization; polyphony and secular song, composers and repertoire of the late medieval
period.
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música no ocidente, no curso da
Antiguidade Clássica e da Idade Média, oferecendo uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas,
suscetíveis de virem a ser exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às
restantes Artes e domínios culturais.
The syllabus covers the transformations of Western Music History, from Greek Antiquity to the Middle Ages, and
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offers a chain of diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically explored around the
relationships that unite Music to other arts and cultural domains.
METODOLOGIA: Exposição contextualizada das matérias teóricas, assente na bibliografia de referência.
Discussão, em contexto de sala de aula, de tópicos relacionados com os conteúdos programáticos. Audição e
visualização de suportes de apoio, tais como CD's, DVD's, materiais impressos e projeções.
AVALIAÇÃO: Assiduidade e observação em contexto de sala de aula. Capacidade de leitura e interpretação do
aparato bibliográfico de apoio. Nível de desempenho na concretização de um projeto de investigação sobre um
tema específico. Prova escrita de frequência.
Lectures, critical reading of selected texts, with extended discussion in class, individual paper focused on the
program topics, The evaluation will be carried out considering a written exam and an extended term paper.
curricular.
A lecionação da disciplina pressupõe a exposição contextualizada das matérias teóricas, assente na bibliografia de
referência e acompanhada por audições de exemplos musicais representativos. A par com a metodologia descrita,
é fomentada a pesquisa e reflexão dos discentes, por recurso à observação e análise crítica de documentos, como
textos, fontes musicais, iconográficas e outras. Os resultados deste trabalho serão divulgados em sala de aula,
potenciando o cruzamento de ideias e a complementaridade de pontos de vista.
The teaching of the study unit implies the narration of the theoretical subjects, founded on the bibliography and
accompanied with the listening of characteristic musical examples. Hand in hand with the above methodology,
students are encouraged to research and think via critical analysis and observation of documents, such as texts,
musical, iconographic, and other sources. The outcome of this work will be presented in the classes, thus
enhancing the interchanging of ideas and the intertwining of perspectives.
BURCKOLDER, J. P., Grout, D. J. (2014). A History of Western Music. (9ª ed.). Nova Iorque / Londres: Norton.
GROUT, D. J., Palisca, C. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.
HOPPIN, R. (1978). Medieval Music. Nova Iorque/Londres: Norton.
LOPES, R. C. (2008). Apontamentos de metodologia para pesquisa em Música: ensaio escrito, recensão crítica,
referenciação bibliográfica. Lisboa [texto policopiado].
MICHELS, U. (1982). Atlas de música. Madrid: Alianza Editorial.
SADIE, S., Tyrrell J. (Eds). (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. (2ª ed.). Oxford: Oxford
University Press.
TARUSKIN, R. (2010). The Oxford History of Western Music. Oxford: Oxford University Press.
Mapa X - História da Música II
Rui Miguel Cabral Lopes – previstas 4h (2h x 2 turmas)
n.a
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referência. Reconhecer a importância das condicionantes sociais e culturais na génese e interpretação da obra
musical em concreto. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa sobre um tema específico.
Adquirir noções sobre os processos de construção do discurso histórico sobre música.
To describe biographical paths of composers and related music legacies. To acknowledge the relevance of social
and cultural conditions in the genesis and interpretation of specific musical works. To design and implement a
research project on a specific topic.
of selected repertoire. Preliminary notions about the construction of historical discourse in Music are also required.
a) O Renascimento
Humanismo versus Auctoritas; a influência dos modelos ingleses na mudança de paradigma musical; os géneros
musicais da primeira fase do Renascimento (Missa, Motete, Chanson et al.), as três gerações de polifonistas
franco-flamengos: Guillaume Dufay e Gilles Binchois (c.1420-c.1460), Johannes Ockeghem e Antoine Busnois
(c.460-c.1490), Jakob Obrecht, Heinrich Isaac e Josquin Desprez (c.1490-c.1520). O despertar da imprensa musical.
b) O Renascimento tardio e o Maneirismo
A polifonia francesa após Josquin Desprez, o advento do Madrigal maneirista, fontes de música profana na
Península Ibérica, problemática da Reforma e da Contrarreforma, a transição para o período Barroco.
6.2.1.5. Syllabus:
a) The Renaissance
Humanism versus Auctoritas; the influence of British models in the changing of musical paradigm; musical genres
of the first stage of Renaissance (Mass, Motet, Chanson et al.), the three generations of Franco-Flemish composers:
Guillaume Dufay and Gilles Binchois (c.1420-c.1460), Johannes Ockeghem and Antoine Busnois (c .460-c.1490),
Jakob Obrecht, Heinrich Isaac and Josquin Desprez (c.1490-c.1520). The invention of music printing.
b) The Late Renaissance and Mannerism
The French polyphony after Josquin Desprez, the advent of mannerist Madrigal, sources of secular music in the
Iberian Peninsula, the Reformation and Counter-Reformation, transitions toward the Baroque period.
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música no ocidente, no curso do
Renascimento e Maneirismo, oferecendo uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas, suscetíveis de
virem a ser exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às restantes Artes
e domínios culturais.
The syllabus covers the transformations of Western Music History, from Renaissance to Mannerism, and offers a
chain of diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically explored around the
relationships that unite Music to other arts and cultural domains.
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program topics, The evaluation will be carried out considering a written exam and an extended term paper.
curricular.
ATLAS, A. W. (1998). Renaissance music: music in Western Europe, 1400-1600. Nova Iorque/Londres: Norton.
NERY, R. V., Castro, P. F. (1991). História da Música. Lisboa: Imprensa Nacional Casa da Moeda.
University Press.
Mapa X - História e Sociologia da Música I
História e Sociologia da Música I
n.a
referência. Analisar e problematizar o papel desempenhado pela escola clássica na fixação dos principais
paradigmas da experiência musical futura no ocidente: conceções estético-filosóficas, géneros, formas, linguagens
vocais e instrumentais, pressupostos de interpretação e de escuta. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa
sobre um tema específico.
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To describe biographical paths of composers and related music legacies. To analyze and discuss the role played by
the Classical school in setting the main paradigms for future musical experience in the West: aestheticphilosophical conceptions, genres, forms, vocal and instrumental languages, new ways of interpreting and
listening. To design and implement a research project on a specific topic.
of selected repertoire.
a) O Barroco
Noções gerais sobre o período barroco, Inovações florentinas e conceção da ópera inicial, influência da herança
clássica; conceitos-chave da praxis musical barroca; relação da Música com outras artes: Pintura, Escultura,
Arquitetura. O músico e a sociedade: dependências e interações.
Ópera e géneros instrumentais característicos; influência da herança clássica; conceitos-chave da praxis musical
barroca; Correntes da música italiana nos séculos XVII e XVIII, Correntes da música francesa nos séculos XVII e
XVIII, Correntes da música germânica nos séculos XVII e XVIII, o Barroco inglês e a receção dos estilos nacionais ;
Espanha e Portugal; as colónias do Novo Mundo.
6.2.1.5. Syllabus:
a) The Baroque
General concepts about the Baroque period, Florentine innovations and design of early opera, the influence of
classical heritage; key concepts of Baroque musical praxis; Music in relation with other arts: Painting, Sculpture,
Architecture. The musician and society: dependencies and interactions.
Opera and instrumental genres; influence of the classical heritage; key concepts of Baroque musical praxis;
musical trends in Italy in the seventeenth and eighteenth centuries, musical trends in France in the seventeenth and
eighteenth centuries, musical trends in Germany in the seventeenth and eighteenth centuries, the English Baroque
and the reception of national styles; Spain and Portugal; the colonies of the New World.
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música no ocidente, no curso do
período Barroco, e oferecem uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas, suscetíveis de virem a ser
exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às restantes Artes e domínios
culturais.
The syllabus covers the transformations of Western Music History, during the Baroque period, and offers a chain of
diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically explored around the relationships that
unite Music to other arts and cultural domains.
program topics, The evaluation will be carried out considering a written exam and an research project on a specific
subject.
curricular.
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10/07/15 12:48
University Press.
SCHULENBERG, D. (2001). Music of the Baroque. Oxford: Oxford University Press.
SCHULENBERG, D. (Ed). (2001). Music of the Baroque: an Anthology of Scores. Oxford: Oxford University Press.
Mapa X - História e Sociologia da Música II
História e Sociologia da Música II
n.a
referência. Analisar e problematizar o papel desempenhado pela escola clássica na fixação dos principais
paradigmas da experiência musical futura no ocidente: conceções estético-filosóficas, géneros, formas, linguagens
vocais e instrumentais, pressupostos de interpretação e de escuta. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa
sobre um tema específico.
To describe biographical paths of composers and related music legacies. To analyze and discuss the role played by
the Classical school in setting the main paradigms for future musical experience in the West: aestheticphilosophical conceptions, genres, forms, vocal and instrumental languages, new ways of interpreting and
listening. To design and implement a research project on a specific topic.
of selected repertoire.
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a) A transição para o Classicismo
O panorama social e cultural europeu na segunda metade do séc. XVIII; Revolução francesa e Iluminismo;
conceitos-chave da música pré-clássica: Estilo Galante, Empfindsamer Stil, Estilo Rococó; principais escolas
(Mannheim, Viena e Berlim); a génese da orquestra moderna e a sinfonia inicial; Convenções e eventos no mundo
da ópera, até à reforma de Christoph Willibald Gluck.
b) O período Clássico
A Escola de Viena: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Aspetos biográficos e
produção musical individual. As formas de sonata e sua projeção nos géneros instrumentais. Ópera e géneros de
música religiosa. O papel de Beethoven na transição do Classicismo para o Romantismo. Perspetiva de síntese
sobre a vida musical em Portugal na segunda metade do século XVIII e primeiras décadas do século XIX: do
ressurgimento da atividade operática no reinado de D. José I à fundação do Conservatório Geral de Arte Dramática
de Lisboa.
6.2.1.5. Syllabus:
a) The transition to Classicism
The European social and cultural landscape in the second half of the century. XVIII; French Revolution and the
Enlightenment; key concepts of pre-classical music: Style Galante, Empfindsamer Stil, Rococo Style; preeminent
musical centers (Mannheim, Vienna and Berlin); the genesis of the modern orchestra and the early symphony;
Conventions and events in the world of opera until Christoph Willibald Gluck reform.
b) The Classical period
The Viennese School: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart and Ludwig van Beethoven. Biographical
synthesis and individual musical production. Sonata forms and its influence in instrumental genres. Opera and
religious music. The role of Beethoven in the transition from Classicism to Romanticism. Perspectives on the
musical life in Portugal in the second half of the eighteenth century: from the resurgence of operatic activity in the
reign of King José I to the founding of the General Conservatory of Dramatic Arts in Lisbon.
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música no ocidente durante o período
Clássico e oferecem uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas, suscetíveis de virem a ser
exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às restantes Artes e domínios
culturais.
The syllabus covers the transformations of Western Music History during the Classical period and offers a chain of
diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically explored around the relationships that
unite Music to other arts and cultural domains.
subject.
curricular.
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DOWNS, P. (1992). Classical Music. — The Era of Haydn, Mozart and Beethoven. Nova Iorque / Londres: Norton.
ROSEN, C. (1988). Sonata Forms. Nova Iorque/Londres: Norton.
University Press.
Mapa X - História da Música e da Orquestra I
História da Música e da Orquestra I
n.a
referência, com ênfase nos legados sinfónico e concertante. Caracterizar os diferentes modelos de organização
orquestral, desde as suas origens até ao período romântico. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa sobre
um tema específico.
Desenvolver a reflexão individual sobre a problemática da Historiografia da Música: metodologia, problemas
conceptuais,etc.
To describe biographical paths of composers and related music legacies, with emphasis on symphony and
concerto repertoire. To describe different models of orchestral organization, from its origins to the Romantic
period. To design and implement a research project on a specific topic.
of selected repertoire. Also required is an awareness of applied Music Historiography: methodology, conceptual
problems, editing of musical sources and relationship with other areas of knowledge.
a) O Romantismo
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Noções gerais sobre o período romântico; aceções do termo «romance»; a herança classicista e a nova estética
romântica; o movimento romântico alemão e sua influência nas restantes esferas geográficas da Europa; o músico
romântico e a sociedade: influência da literatura, das artes plásticas e da filosofia no ato criativo.
b) Música orquestral
Tipologias orquestrais do séc. XIX; a Sinfonia no século XIX: os legados de Beethoven, Schubert, Berlioz,
Mendelssohn, Schumann, Brahms e Bruckner; Música programática: Sinfonia programática e Poema sinfónico.
Contributos de Hector Berlioz e Franz Liszt; Hector Berlioz, Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration
modernes.
c) Outras vertentes da criação musical romântica: Música de Câmara e para instrumento solo; Canção para voz e
piano; Ópera e Música vocal religiosa; correntes de nacionalismo musical (Rússia, Escandinávia e
Checoslováquia).
6.2.1.5. Syllabus:
a) Romanticism
Introductory concepts about the romantic period; meanings of the term "romance"; the classicist heritage and the
new Romantic style; the German Romantic movement and its influence in other geographical spheres of Europe;
the romantic musician and society: the influence of literature, fine arts and philosophy in the creative act.
b) Orchestral Music
Orchestral typologies of the nineteenth century; the Symphony in the nineteenth century: the legacies of
Beethoven, Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Brahms and Bruckner; Program music: programmatic
symphony and symphonic poem. Contributions of Hector Berlioz and Franz Liszt; Hector Berlioz's Grand Traité
d'instrumentation et d'orchestration modernes.
c) Other aspects of the romantic musical creation: chamber music and solo instrument; Song for voice and piano;
Opera and religious vocal music; currents of musical nationalism (Russia, Scandinavia and Czechoslovakia).
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música e da Orquestra no ocidente,
durante o século XIX, e oferecem uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas, suscetíveis de virem a
ser exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às restantes Artes e
domínios culturais.
The syllabus describes the transformations of the History of Music and of the Orchestra itself in the West during the
nineteenth century, and offers a chain of diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically
explored around the relationships that unite Music to other arts and cultural domains.
subject.
curricular.
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10/07/15 12:48
CARSE, A. (1948). The Orchestra from Beethoven to Berlioz. Cambridge: Cambridge University Press.
MACDONALD, H. (2002). Berlioz Orchestration Treatise. A Translation and Commentary. Cambridge: Cambridge
University Press.
PLANTINGA, L (1994). Romantic Music. Nova Iorque / Londres: Norton.
University Press.
SPITZER, J., Zaslaw N. (2005). The Birth of the Orchestra: History of an Institution 1650-1815. Oxford: Oxford
University Press.
Mapa X - História da Música e da Orquestra II
História da Música e da Orquestra II
n.a
referência, com ênfase nos legados sinfónico e concertante. Caracterizar os diferentes modelos de organização
orquestral, desde o séc. XIX tardio até à atualidade. Conceber e concretizar um projeto de pesquisa sobre um tema
específico.
Desenvolver a reflexão individual sobre a problemática da Historiografia da Música: metodologia, problemas
conceptuais, etc.
aesthetic, philosophical, others).
To describe biographical paths of composers and related music legacies, with emphasis on symphony and
concerto repertoire. To describe different models of orchestral organization, from the late nineteenth century until
the most recent formations. To design and implement a research project on a specific topic.
of selected repertoire. Also required is an awareness of applied Music Historiography: methodology, conceptual
problems, editing of musical sources and relationship with other areas of knowledge.
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a) Do final do século XIX à atualidade
O pós-romantismo e as transformações na orquestra; Reações às propostas wagnerianas e conflito com a herança
musical de Johannes Brahms; Tendências progressistas (Richard Strauss, Gustav Mahler e Hugo Wolf); A
instituição da Musicologia e da Etnomusicologia nas Universidades de Viena e Berlim; O panorama musical em
França: Debussy e sua relação com as correntes impressionistas e simbolistas. Maurice Ravel e Erik Satie; Arnold
Schönberg e a Segunda Escola de Viena. Alban Berg e Anton Webern. A difusão da música dodecafónica;
Neoclassicismo, folclorismo e outras correntes. O interesse pelas linguagens tradicionais e a sua assimilação pela
música erudita. Igor Stravinsky e Béla Bartók; Rumos da criação musical no pós-guerra. Movimento «Avant-garde»
(Charles Ives, Edgar Varèse e outros inovadores); Perspetivas sobre a criação e a interpretação musical na
atualidade.
6.2.1.5. Syllabus:
a) From the late nineteenth century to present times
The post-romanticism and the transformations in the orchestra; Reactions to Wagnerian proposals and conflict with
the musical heritage of Johannes Brahms; Progressive tendencies (Richard Strauss, Gustav Mahler and Hugo
Wolf); The institution of Musicology and Ethnomusicology at the Universities of Vienna and Berlin; The music
scene in France: Debussy and their relationship with the Impressionists and Symbolists currents. Maurice Ravel
and Erik Satie; Arnold Schoenberg and the Second Viennese School. Alban Berg and Anton Webern. The spread of
twelve-tone music; Neoclassicism, folklore and other currents. Traditional languages and their assimilation by
classical music. Igor Stravinsky and Béla Bartók; Directions of musical creation in the post-war period. French
"Avant-garde" (Charles Ives, Edgar Varèse and other innovators); Perspectives on the creation and musical
interpretation today.
curricular.
Os conteúdos programáticos descrevem as transformações da História da Música e da Orquestra no ocidente,
desde os finais do séc. XIX à atualidade, e oferecem uma sucessão diacrónica e interdisciplinar de temáticas,
suscetíveis de virem a ser exploradas de forma crítica e direcionada, em torno das relações que unem a Música às
restantes Artes e domínios culturais.
The syllabus describes the transformations of the History of Music and of the Orchestra itself in the West during the
nineteenth century, and offers a chain of diachronic and interdisciplinary contents, susceptible to become critically
explored around the relationships that unite Music to other arts and cultural domains.
subject.
curricular.
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GRIFFITHS, P. (1995). Modern Music and After. Directions since 1945. Oxford: Oxford University Press.
MORGAN, R. (1991). Twentieth-Century Music. Nova Iorque / Londres: Norton.
PEYSER, J. (Ed). (2000). The Orchestra Origins and Transformations. Nova Iorque: Billboard Books.
University Press.
Mapa X - Instrumento / Violino I
Instrumento / Violino I
Aníbal Castanho de Lima – 8h
Ana Cristina Fernandes Pereira – 1h
Agnés Katalin Sárosi – 1h
Liviu Scripcaru – 1h
. Controlo e aperfeiçoamento dos seguintes parâmetros técnicos:
- postura e relação física com o instrumento;
- emissão sonora;
- flexibilidade e dinâmica do som;
- Afinação;
- Articulação;
- Coordenação motora.
. Dialética entre pensamento e acto físico e instrumental.
. Implementação de uma metodologia de estudo.
. Control and improvement of the following technical parameters:
- posture and physical relation with the instrument
- sound projection
- sound flexibility and dynamic
- tuning
- articulation
- body coordination
. Dialectic between thought and physical motion and instrument.
. Implementation of a methodology for practicing / study.
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Obras de carácter pedagógico/didático que estimulem o desenvolvimento técnico dos discentes.
Abordagem às principais obras do repertório que promovam o desenvolvimento musical e artístico dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
Musical works of pedagogical/educational characteristics to motivate the technical improvement of the students.
Approach to the main repertoire of musical works to promote the musical and artistic development of the students.
curricular.
O cumprimento dos objetivos do semestre pressupõe a assimilação dos conhecimentos implícitos nos conteúdos,
desta forma é demonstrável a coerência entre objetivos e conteúdos.
The fulfillment of the semester’s learning objectives presupposes the knowledge’ assimilation implied on the
syllabus. Thereby, the coherence between the learning objectives and syllabus is demonstrable.
METODOLOGIA: Exposição contextualizada das matérias práticas, assente na bibliografia de referência. Prática,
em aula individual sobre os conteúdos programáticos.
AVALIAÇÃO: Assiduidade e observação da reação ao nível técnico e artístico do aluno em aula individual.
Capacidade de interiorização dos objetivos. Nível de desempenho na concretização dos objetivos e conteúdos em
audições, exame e apresentações públicas.
METHODOLOGY: Contextualized presentation of practical subjects, about the mentioned bibliography. Practical, in
individual lessons upon the syllabus.
EVALUATION: Assiduity and observation on the reaction of student’s technical and artistic levels in individual
lessons. Ability to internalize the learning objectives. Performance level regarding the achievement of learning
objectives and syllabus in auditions, exam and public concerts.
curricular.
A lecionação da unidade curricular pressupõe a exposição contextualizada dos aspectos técnicos, musicais e
interpretativos assente na bibliografia de referência. A particularidade do ensino individual fomenta a transmissão
e consequente assimilação dos objetivos propostos. A performance , por meio de audição, exame e apresentação
pública, é o veículo por excelência para demonstrar a aquisição plena dos objetivos definidos para o semestre.
The teaching of the curricular unit presupposes the contextualized presentation of the technical, musical and
interpretative aspects concerning the mentioned bibliography. The individual’s education (lessons) peculiarity,
encourages the communication and thus the assimilation of the proposed learning objectives. The performance,
through audition, exam and public concerts is the vehicle quintessentially to demonstrate the full acquisition of the
learning objectives defined for the semester.
Obras do repertório compreendidas entre o período Barroco e o período Moderno:
. métodos de carácter técnico / pedagógico
. estudos
. peças
. sonatas
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. concertos
Mapa X - Instrumento / Violino II
Instrumento / Violino II
Aníbal Castanho de Lima – previstas 8h
Ana Cristina Fernandes Pereira – prevista 1h
Agnés Katalin Sárosi – prevista 1h
Liviu Scripcaru – 1h (+ 1h prevista, conforme aprovação em exame do aluno que, atualmente, frequenta o I
semestre).
- Aperfeiçoamento contínuo dos parâmetros técnicos essenciais;
- Aquisição de estratégias na preparação do texto musical;
- Incentivar e desenvolver o sentido de audição interior/interna;
- Promoção do rigor na leitura do texto musical;
- Interligar os princípios técnicos com a leitura e performance do texto.
- Learning progression of the fundamental technical parameters;
- Acquisition of strategies for the musical text preparation;
- Stimulate and develop the listening senses (inner/ internal);
- Rigor’s promotion while reading the musical text;
- Unite the technical principles with the reading and interpretation of the musical text.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violino III
Instrumento / Violino III
Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas – 1h
- Incremento do desempenho técnico no instrumento;
- Sensibilização para o domínio técnico como um meio facilitador para uma interpretação consistente e confiante;
- Estimular a eficácia na preparação de um texto musical;
- Aprofundamento da compreensão analítica do texto musical;
- Consciencialização da flexibilidade estética interpretativa.
- Technical performance increment of the instrument;
- Attainment of sensibility on technical domain as a path for a confident and consistent performance;
- Boost the efficacy on the musical text preparation;
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- Deepen the analytical understanding of the score;
- Gain consciousness of the flexibility on aesthetics and interpretation issues;
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
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. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violino IV
Instrumento / Violino IV
Aníbal Castanho de Lima – prevista 1h
Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas – prevista 1h
- Consolidação do controlo técnico do instrumento;
- Estimular o processo mental e físico que integre a técnica na interpretação;
- Reprodução fidedigna no instrumento da imagem musical sugerida pelo texto;
- Promover a correlação interdisciplinar dos curricula no acto performativo;
- Incremento da relação entre pensamento musical e acção performativa;
- Estimular a preparação de audições para orquestras.
- Consolidation on instrument’s technical control;
- Encouragement of mental and physical process that integrates the technique in interpretation;
- Ability to truly reproduce (on the instrument) the musical image suggested by the musical text;
- Promote the bond between the curricula of various units and the performance;
- Improve the relation among the musical thought and the performance motion/action;
- Boost the process of preparation for orchestra’s auditions.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violino V
Instrumento / Violino V
Agnés Katalin Sárosi – 2h
Liviu Scripcaru – 1h
Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas – 1h
- Consolidação de uma relação equilibrada entre mente e corpo no acto performativo;
- Promoção da autonomia performativa para a literatura do repertório orquestral e solístico;
- Desenvolver e aperfeiçoar metodologias para apresentação em concursos.
- Cement a balanced relation between mind and body while performing;
- Foster the performance’s autonomy concerning the orchestral and solo repertoire;
- Development and improvement of methodologies for competitions.
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
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Mapa X - Instrumento / Violino VI
Instrumento / Violino VI
Aníbal Castanho de Lima –1h (+ 1h prevista, conforme aprovação do discente atualmente no V semestre)
Agnés Katalin Sárosi – previstas 2h
Liviu Scripcaru – prevista 1h
Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas – prevista 1h
- Consolidação dos objectivos propostos anteriormente;
- Preparação de um recital a solo que promova a identidade artística do aluno.
- Establishment of the goals proposed on the previous semesters;
- Draw up a solo recital whose purpose is to promote the artistic identity of the student.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Viola I
Instrumento / Viola I
n.a
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 75 of 284
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Mapa X - Instrumento / Viola II
Instrumento / Viola II
Paul Wakabayashi – prevista 1h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 76 of 284
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Viola III
Instrumento / Viola III
n.a
Page 77 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 78 of 284
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Mapa X - Instrumento / Viola IV
Instrumento / Viola IV
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 79 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Viola V
Instrumento / Viola V
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
Page 80 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Viola VI
Page 81 of 284
10/07/15 12:48
Instrumento / Viola VI
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 82 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violoncelo I
Instrumento / Violoncelo I
Paulo Appelberg Gaio Lima – 5h
n.a
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
Page 83 of 284
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
Page 84 of 284
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. concertos
Mapa X - Instrumento / Violoncelo II
Instrumento / Violoncelo II
Paulo Appelberg Gaio Lima – previstas 5h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 85 of 284
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violoncelo III
Instrumento / Violoncelo III
n.a
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 87 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Violoncelo IV
Instrumento / Violoncelo IV
Paulo Appelberg Gaio Lima – previstas 3h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 88 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violoncelo V
Instrumento / Violoncelo V
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
Page 89 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Violoncelo VI
Instrumento / Violoncelo VI
Paulo Appelberg Gaio Lima – 1h, atualmente. (previstas + 2h)
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n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 91 of 284
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. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo I
Instrumento / Contrabaixo I
Ercole de Conca – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
Vladimir Kouznetsov – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
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curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo II
Instrumento / Contrabaixo II
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 94 of 284
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo III
Instrumento / Contrabaixo III
6.2.1.5. Syllabus:
Page 95 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo IV
Instrumento / Contrabaixo IV
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo V
Instrumento / Contrabaixo V
6.2.1.5. Syllabus:
Page 98 of 284
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curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Contrabaixo VI
Instrumento / Contrabaixo VI
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?process…b2-543f8116054a&formId=a591ad75-6212-efcc-844c-5451067e79f4
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. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Clarinete I
Instrumento / Clarinete I
Nuno Miguel Antunes da Silva – 3h
n.a
- mecânica da respiração;
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- breathing mechanics (winds)
- embouchure (winds)
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
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Mapa X - Instrumento / Clarinete II
Instrumento / Clarinete II
Nuno Miguel Antunes da Silva – previstas 3h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Clarinete III
Instrumento / Clarinete III
n.a
- Gain consciousness of the flexibility on aesthetics and interpretation issues.
Page 104 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 105 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Clarinete IV
Instrumento / Clarinete IV
Nuno Miguel Antunes da Silva – prevista 1h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 106 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Clarinete V
Instrumento / Clarinete V
n.a
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 108 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Clarinete VI
Instrumento / Clarinete VI
Nuno Miguel Antunes da Silva – previstas 2h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 109 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta I
Instrumento / Flauta I
Nuno António Simões Inácio – 1h
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10/07/15 12:48
n.a
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 111 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta II
Instrumento / Flauta II
Nuno António Simões Inácio – prevista 1h
n.a
Page 112 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 113 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta III
Instrumento / Flauta III
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 114 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta IV
Instrumento / Flauta IV
Nuno António Simões Inácio – previstas 2h
n.a
Page 115 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 116 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta V
Instrumento / Flauta V
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 117 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Flauta VI
Instrumento / Flauta VI
Nuno António Simões Inácio – previstas 4h
Page 118 of 284
10/07/15 12:48
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 119 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Oboé I
Instrumento / Oboé I
Sally Fay Dean – n.a
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – 2h
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 121 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Oboé II
Instrumento / Oboé II
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – previstas 2h
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 122 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Oboé III
Instrumento / Oboé III
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – 1h
Page 123 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 124 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Oboé IV
Instrumento / Oboé IV
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – prevista 1h
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 125 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Oboé V
Instrumento / Oboé V
Sally Fay Dean – UC a ser leccionada no ano letivo de 2015/16
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – UC a ser leccionada no ano letivo de 2015/16
Page 126 of 284
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6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 127 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Oboé VI
Instrumento / Oboé VI
Sally Fay Dean – UC a ser leccionada no ano letivo de 2015/16
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro – UC a ser leccionada no ano letivo de 2015/16
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 128 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Fagote I
Instrumento / Fagote I
n.a
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
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10/07/15 12:48
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 130 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Fagote II
Instrumento / Fagote II
Roberto Erculiani – prevista 1h
n.a
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
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10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Fagote III
Instrumento / Fagote III
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Fagote IV
Instrumento / Fagote IV
Roberto Erculiani – prevista 1h
n.a
Page 134 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Fagote V
Page 135 of 284
10/07/15 12:48
Instrumento / Fagote V
Roberto Erculiani – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
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10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Fagote VI
Instrumento / Fagote VI
Roberto Erculiani – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 137 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete I
Instrumento / Trompete I
Sérgio Faria Franco Charrinho – 1h
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra – n.a
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10/07/15 12:48
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete II
Instrumento / Trompete II
Sérgio Faria Franco Charrinho – prevista1h
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 141 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete III
Instrumento / Trompete III
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 142 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete IV
Instrumento / Trompete IV
Sérgio Faria Franco Charrinho – previstas 4h
Page 143 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 144 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete V
Instrumento / Trompete V
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra – 1h
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 145 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompete VI
Instrumento / Trompete VI
Sérgio Faria Franco Charrinho – prevista 1h
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra – prevista 1h
Page 146 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 147 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompa I
Instrumento / Trompa I
Nuno Miguel Nunes Vaz – 1h
n.a
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
Page 148 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompa II
Instrumento / Trompa II
Page 149 of 284
10/07/15 12:48
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 150 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompa III
Instrumento / Trompa III
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
Page 151 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 152 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Trompa IV
Instrumento / Trompa IV
Nuno Miguel Nunes Vaz – prevista 1h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 153 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trompa V
Instrumento / Trompa V
n.a
Page 154 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 155 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Trompa VI
Instrumento / Trompa VI
Nuno Miguel Nunes Vaz – previstas 2h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 156 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trombone I
Instrumento / Trombone I
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro – 2h
n.a
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
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10/07/15 12:48
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 158 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trombone II
Instrumento / Trombone II
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro – previstas 2h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 159 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trombone III
Instrumento / Trombone III
n.a
Page 160 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 161 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trombone IV
Instrumento / Trombone IV
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro – previstas 2h
n.a
Page 162 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Page 163 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Instrumento / Trombone V
Instrumento / Trombone V
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 164 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Trombone VI
Instrumento / Trombone VI
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro – prevista 1h
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
Page 165 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba I
Instrumento / Tuba I
Page 166 of 284
10/07/15 12:48
Adélio da Costa Carneiro – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
n.a
- embocadura;
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 167 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba II
Instrumento / Tuba II
n.a
Page 168 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 169 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba III
Instrumento / Tuba III
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 170 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba IV
Instrumento / Tuba IV
Page 171 of 284
10/07/15 12:48
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 172 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba V
Instrumento / Tuba V
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 173 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Tuba VI
Instrumento / Tuba VI
Page 174 of 284
10/07/15 12:48
n.a
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 175 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão I
Instrumento / Percussão I
Rui Miguel do Sul Gomes - n.a (UC a ser lecionada apenas no ano letivo 2015/16)
Charles Richard Buckley - n.a (UC a ser lecionada apenas no ano letivo 2015/16)
Pedro Miguel Araújo e Silva - n.a (UC a ser lecionada apenas no ano letivo 2015/16)
- emissão sonora;
- Afinação;
- Articulação;
- sound projection
- tuning
- articulation
- body coordination
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10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 177 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão II
Instrumento / Percussão II
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 178 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão III
Instrumento / Percussão III
Page 179 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 180 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão IV
Instrumento / Percussão IV
Rui Miguel do Sul Gomes - 2h
Charles Richard Buckley - 2h
Pedro Miguel Araújo e Silva - 2h
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 181 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão V
Instrumento / Percussão V
Rui Miguel do Sul Gomes - 1h
Charles Richard Buckley - 1h
Pedro Miguel Araújo e Silva - 1h
Page 182 of 284
10/07/15 12:48
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
curricular.
Page 183 of 284
10/07/15 12:48
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Instrumento / Percussão VI
Instrumento / Percussão VI
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
Page 184 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
. estudos
. peças
. sonatas
. concertos
Mapa X - Orquestra I
Orquestra I
Jean-Marc Burfin – 6h
Agnés Katalin Sárosi – 2h / naipe de orquestra
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro – 2h / naipe de orquestra
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves – 2h / naipe de orquestra
Valentin Kotzev Petrov – 2h / naipe de orquestra
- Aprender a estudar individualmente a partitura (respeitante ao seu instrumento);
- Integrar a parte no todo do naipe e, posteriormente, no todo orquestral;
- Qualidade da execução técnica e interpretativa;
- Reação no desempenho coletivo;
- Aptidão para fundir-se no grupo.
- Learning how to study individually a score (regarding’s own instrument);
- Integrate the part in the suit and, afterwards, in the orchestra;
- Technical and interpretative quality of performance;
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10/07/15 12:48
- Reaction within the group performance;
- Ability to merge / combine in the group.
Sempre em função do repertório delineado para cada programa da Orquestra Académica Metropolitana (do período
Barroco à atualidade):
- Disciplina aplicada à prática coletiva . Assiduidade
. Pontualidade
. Concentração
. Assimilação das indicações do professor de naipe ou do maestro, (dedilhações, arcadas, articulações,
respirações…)
. Interação visual e auditiva com os colegas de naipe
. Cumprimento das indicações da partitura
. Atitude em palco
6.2.1.5. Syllabus:
Always regarding the repertoire planned for each of Orquestra Académica Metropolitana’s programs (from the
Baroque era until nowadays):
- Discipline applied to the collective practice . Assiduity
. Punctuality
. Focus
. Assimilation on teachers suggestions such as fingering, bowing, articulations, breathings...)
. Visual and listening interaction with the group colleagues
. Observance of score’s appointments
. Attitude at stage
curricular.
Todos os factores que incorporam a disciplina aplicada à prática coletiva são fundamentais para o cumprimento
dos objetivos descritos. O respeito e a compreensão de tais factores promove, de forma sólida e progressiva, os
passos para atingir cada objetivo num dado programa orquestral.
All the factors which incorporate the discipline applied to the collective practice is fundamental for the fulfillment of
the proposed learning objectives. The respect and understanding of those factors promote, in a solid and
progressive way, the stages to achieve each learning objective on a given orchestral program.
- Unidade Curricular organizada em aulas de naipe (sob a orientação do respetivo professor de naipe) e aulas de
Tutti (ensaios sob a orientação do Maestro Titular).
- O ciclo é de 1 programa mensal.
- Os alunos dispõem de uma semana para a preparação individual, sendo as aulas de naipe e de Tutti repartidas em
3 semanas.
- Existe rotatividade na atribuição dos papéis.
- O trabalho conclui-se com apresentações públicas.
- Pontualmente, realizam-se apresentações públicas em conjunto com a OML (programa Sinfónico)
- A Avaliação é Contínua em função do cumprimento dos objectivos e assimilação rigorosa dos aspetos descritos
nos conteúdos.
- Curricular unit organized by suit lessons (under the orientation of its respective teacher) and Tutti classes
(rehearsals under the orientation of the Principal Conductor).
- The cycle is one program per month.
- The students have one week of individual preparation, and the suit lessons (as well as Tutti) divided in three
weeks.
- There is role’s assignment rotation.
- The work finalizes with public performances.
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- Punctually, public performances are presented with OML (Symphonic programs).
- The Ongoing Evaluation is given according to the fulfillment of the learning objectives and the rigorous
assimilation of the aspects described on the syllabus.
curricular.
A prática de orquestra e o seu respetivo processo de trabalho (desde a aula de naipe às apresentações em palco)
torna-se essencial para realizar os objetivos descritos. É a partir deste processo que a aprendizagem individual, a
sua integração no todo orquestral e consequente reação auditiva fomenta a participação em orquestra com
seriedade, profissionalismo, assumindo o papel atribuído em cada programa. O palco e a performance pública é
sobretudo concretizável de forma qualitativa quanto mais forem consolidados os objetivos, uma vez que o
desempenho de cada aluno em grupo (por conseguinte, o resultado final da orquestra) depende totalmente da
qualidade com que se atinge e cumpre cada objetivo.
The Orchestral practice and its respective working progress (from the suit’s lessons to the stage performances)
becomes essential to achieve the learning objectives. It is from this process that the individual apprenticeship,
orchestral’s integration and consequently listening reaction nourishes the participation in orchestra with
seriousness, professionalism, taking over the role assigned for each program. The stage and the public
performance is mostly materialised qualitatively as much as the learning objectives are consolidated, once the
student’s performance in group (consequently, the orchestra’s final outcome) fully depends of the quality which
each learning objective is accomplished.
Referência:
. Hector Berlioz, Memoires. Ed. Harmoniques Flammarion
. La Societé des concerts. Edme. Marie. Ernest Deldevez. Ed Lucie Galland
. L’Orchestre Nu. François Dupin ed. Hachette
. Le grand Livre de l’Orchestre . Michael Hurd ed. Bordas
. Souvenirs de Gustav Mahler. Natalie Balier Lecnner ed. L’ Harmathan
Obras Musicais:
. Todo o repertório orquestral desde o período Barroco até à atualidade.
Mapa X - Orquestra II
Orquestra II
- Aprender a estudar individualmente a partitura (respeitante ao seu instrumento);
- Integrar a parte no todo do naipe e, posteriormente, no todo orquestral;
- Qualidade da execução técnica e interpretativa;
- Reação no desempenho coletivo;
- Aptidão para fundir-se no grupo.
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- Learning how to study individually a score (regarding’s own instrument);
- Integrate the part in the suit and, afterwards, in the orchestra;
- Technical and interpretative quality of performance;
- Reaction within the group performance;
- Ability to merge / combine in the group.
Sempre em função do repertório delineado para cada programa da Orquestra Académica Metropolitana (do período
Barroco à atualidade):
- Disciplina aplicada à prática coletiva . Assiduidade
. Pontualidade
. Concentração
. Assimilação das indicações do professor de naipe ou do maestro, (dedilhações, arcadas, articulações,
respirações…)
. Interação visual e auditiva com os colegas de naipe
. Cumprimento das indicações da partitura
. Atitude em palco
6.2.1.5. Syllabus:
Always regarding the repertoire planned for each of Orquestra Académica Metropolitana’s programs (from the
Baroque era until nowadays):
- Discipline applied to the collective practice . Assiduity
. Punctuality
. Focus
. Assimilation on teachers suggestions such as fingering, bowing, articulations, breathings...)
. Visual and listening interaction with the group colleagues
. Observance of score’s appointments
. Attitude at stage
curricular.
3 semanas.
nos conteúdos.
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weeks.
curricular.
Referência:
Obras Musicais:
Mapa X - Orquestra III
Orquestra III
Solidificação dos objectivos dos semestres anteriores, acrescido de uma maior compreensão no que concerne à
flexibilidade e competência no contacto com o maestro.
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Solidity of the learning objectives from the previous semesters, in addition with a major comprehension concerning
the flexibility and skill while establishing eye contact with the conductor.
Assimilação dos conteúdos dos semestres anteriores, onde se reforçam os seguintes aspectos:
- Desenvolvimento do rendimento individual ao serviço do coletivo;
- Olhar e ouvir os vários naipes da orquestra;
- Saber interpretar os gestos do maestro.
6.2.1.5. Syllabus:
Assimilation of the learning objectives from the previous semesters, enhanced with the following aspects:
- Development of individual efficiency for and in the group;
- Watch and listen the various orchestra suits;
- Know how to interpreter the conductor’s gestures.
curricular.
3 semanas.
nos conteúdos.
weeks.
curricular.
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Referência:
Obras Musicais:
Mapa X - Orquestra IV
Orquestra IV
Solidificação dos objectivos dos semestres anteriores, acrescido de uma maior compreensão no que concerne à
flexibilidade e competência no contacto com o maestro.
Solidity of the learning objectives from the previous semesters, in addition with a major comprehension concerning
the flexibility and skill while establishing eye contact with the conductor.
Assimilação dos conteúdos dos semestres anteriores, onde se reforçam os seguintes aspectos:
- Desenvolvimento do rendimento individual ao serviço do coletivo;
- Olhar e ouvir os vários naipes da orquestra;
- Saber interpretar os gestos do maestro.
6.2.1.5. Syllabus:
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Assimilation of the learning objectives from the previous semesters, enhanced with the following aspects:
- Development of individual efficiency for and in the group;
- Watch and listen the various orchestra suits;
- Know how to interpreter the conductor’s gestures.
curricular.
3 semanas.
nos conteúdos.
weeks.
curricular.
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Referência:
Obras Musicais:
Mapa X - Orquestra V
Orquestra V
Aceder a lugares de destaque no âmbito da Orquestra nos mais variados papéis - concertino, chefe de naipe e
solistas.
Gain access to important orchestra’s roles – concertino, suit leader and soloists.
- Reforços dos conteúdos dos semestres anteriores;
- Aquisição de aptidões de liderança no seio da orquestra.
6.2.1.5. Syllabus:
- Reinforcement of previous semesters syllabus;
- Acquisition of leadership skills within the orchestra.
curricular.
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3 semanas.
nos conteúdos.
weeks.
curricular.
Referência:
Obras Musicais:
Mapa X - Orquestra VI
Orquestra VI
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Aceder a lugares de destaque no âmbito da Orquestra nos mais variados papéis - concertino, chefe de naipe e
solistas.
Gain access to important orchestra’s roles – concertino, suit leader and soloists.
- Reforços dos conteúdos dos semestres anteriores;
- Aquisição de aptidões de liderança no seio da orquestra.
6.2.1.5. Syllabus:
- Reinforcement of previous semesters syllabus;
- Acquisition of leadership skills within the orchestra.
curricular.
3 semanas.
nos conteúdos.
weeks.
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curricular.
Referência:
Obras Musicais:
Mapa X - Criatividade Musical I
Paulo Jorge Fialho Gaspar – n.a (UC a ser lecionada no ano letivo de 2015/16)
n.a
1. Improvisações em grupo, livres ou dirigidas.
2. Exercícios diversos de prática colectiva e formação auditiva analítica.
3. Abordagem de diversas ferramentas utilizadas no Jazz e World Music.
4. Desenvolvimento da memória através da utilização de formas e estruturas.
5. Trabalhos a partir de pinturas, grafismos, textos, etc.
1. Improvisation in group, free or oriented
2. Various exercises of group practice and analytic listening formation
3. Approach of diverse tools used by Jazz and World Music.
4. Development of memory through the employment of forms and structures.
5. Works from paintings, graphics, texts, etc.
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1. Recolha e prática de efeitos menos utilizados pelos diversos instrumentos.
2. Exploração de materiais acessórios não utilizados no contexto erudito.
3. Iniciação ao teatro musical.
4. Exploração e discussão conjunta de pontos fracos individuais.
5. Apresentação de músicas e vídeos relacionados com a criação artística.
6.2.1.5. Syllabus:
1. Recollection and practice of less used effects used by the different instruments.
2. Exploration of subsidiary materials not used on the erudite context.
3. Initiation to the musical theatre.
4. Exploration and collective debate over the weakest individual aspects.
5. Presentation of music and videos related with artistic creation.
curricular.
Sendo alunos finalistas da licenciatura em música e com um desenvolvimento avançado enquanto instrumentistas,
os conteúdos são adaptados tanto ao instrumento de cada estudante como às suas características individuais.
Being senior students from a degree in music, with an advanced development whereas instrumentalist, the syllabus
is adapted to the student’s instrument, as well as to their individual characteristics.
As metodologias são sempre adaptadas ao grupo de alunos que constitui a turma. A procura de pontos fracos
individuais permite um elevado grau de exposição perante os colegas, facto que, uma vez ultrapassado, enriquece
toda a turma e, em especial, o próprio.
A avaliação tem em conta todo o percurso durante o semestre, sendo dado especial enfoque à originalidade e
conteúdo dos trabalhos finais apresentados publicamente.
The methodologies are always upgraded to the student’s group which form the class. Searching for weak individual
aspects allows an high level degree of exposition in front of the colleagues, a fact that, once it is surpassed,
enriches all the class and the student himself.
The evaluation concerns all the academic records during the semester, whose special focus is given to the final
works originality and contents that are presented in public.
curricular.
A existência desta disciplina visa complementar toda a formação especifica da Licenciatura. Assim, as
metodologias têm como objectivo principal o alcance dos objetivos de aprendizagem mencionados que,
progressivamente resultam nos seguintes propósitos: afastar o estudante da partitura e da música previamente
escrita, levá-lo a redescobrir-se musicalmente e, no final, torná-lo ainda mais competente enquanto performer.
The existence of this curricular unit is an important tool that thrusts to complement the specific formation global
acquired in the degree. Therefore, the methodologies have a primary aim whose purpose cover the main learning
objectives progressively to the followed goals: take the student out of the score (and / or music previously
composed); convey the student to rediscover himself from the musical point of view, and finally to reinforce and
strengthen the students skills while artists and performers.
Aebersold, Jamey (1974). A New Approach to Jazz Improvisation, Vol. 3: The II-V7-I Progression. New Albany:
Jamey Aebersold.
Clarke, E. F. (1991). The Psychology of Performance, Improvisation and Composition. Clarendon Press, Oxford.
Cook, Nicholas (1990). Music, Imagination, and Culture. Clarendon Press, Oxford.
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Mapa X - Criatividade Musical II
Paulo Jorge Fialho Gaspar – 1h
n.a
1. Improvisações em grupo, livres ou dirigidas.
2. Exercícios diversos de prática colectiva e formação auditiva analítica.
3. Abordagem de diversas ferramentas utilizadas no Jazz e World Music.
4. Desenvolvimento da memória através da utilização de formas e estruturas.
5. Trabalhos a partir de pinturas, grafismos, textos, etc.
1. Improvisation in group, free or oriented
2. Various exercises of group practice and analitic listening formation
3. Approach of diverse tools used by Jazz and World Music.
4. Development of memory through the employment of forms and structures.
5. Works from paintings, graphics, texts, etc.
1. Recolha e prática de efeitos menos utilizados pelos diversos instrumentos.
2. Exploração de materiais acessórios não utilizados no contexto erudito.
3. Iniciação ao teatro musical.
4. Exploração e discussão conjunta de pontos fracos individuais.
5. Apresentação de músicas e vídeos relacionados com a criação artística.
6.2.1.5. Syllabus:
1. Recollection and practice of less used effects used by the different instruments.
2. Exploration of subsidiary materials not used on the erudite context.
3. Initiation to the musical theatre.
4. Exploration and collective debate over the weakest individual aspects.
5. Presentation of music and videos related with artistic creation.
curricular.
Sendo alunos finalistas da licenciatura em música e com um desenvolvimento avançado enquanto instrumentistas,
os conteúdos são adaptados tanto ao instrumento de cada estudante como às suas características individuais.
Being senior students from a degree in music, with an advanced development whereas instrumentalist, the syllabus
is adapted to the student’s instrument, as well as to their individual characteristics.
As metodologias são sempre adaptadas ao grupo de alunos que constitui a turma. A procura de pontos fracos
individuais permite um elevado grau de exposição perante os colegas, facto que, uma vez ultrapassado, enriquece
toda a turma e, em especial, o próprio.
A avaliação tem em conta todo o percurso durante o semestre, sendo dado especial enfoque à originalidade e
conteúdo dos trabalhos finais apresentados publicamente.
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The methodologies are always upgraded to the student’s group which form the class. Searching for weak individual
aspects allows an high level degree of exposition in front of the colleagues, a fact that, once it is surpassed,
enriches all the class and the student himself.
The evaluation concerns all the academic records during the semester, whose special focus is given to the final
works originality and contents that are presented in public.
curricular.
A existência desta disciplina visa complementar toda a formação especifica da Licenciatura. Assim, as
metodologias têm como objectivo principal o alcance dos objetivos de aprendizagem mencionados que,
progressivamente resultam nos seguintes propósitos: afastar o estudante da partitura e da música previamente
escrita, levá-lo a redescobrir-se musicalmente e, no final, torná-lo ainda mais competente enquanto performer.
The existence of this curricular unit is an important tool that thrusts to complement the specific formation global
acquired in the degree. Therefore, the methodologies have a primary aim whose purpose cover the main learning
objectives progressively to the followed goals: take the student out of the score (and / or music previously
composed); convey the student to rediscover himself from the musical point of view, and finally to reinforce and
strengthen the students skills while artists and performers.
Aebersold, Jamey (1974). A New Approach to Jazz Improvisation, Vol. 3: The II-V7-I Progression. New Albany:
Jamey Aebersold.
Clarke, E. F. (1991). The Psychology of Performance, Improvisation and Composition. Clarendon Press, Oxford.
Cook, Nicholas (1990). Music, Imagination, and Culture. Clarendon Press, Oxford.
Mapa X - Músicas do Mundo I
Músicas do Mundo I
Hugo Ribeiro Fernandes – 1h
n.a
• Adquirir conhecimentos dos aspetos mais relevantes da história da Etnomusicologia
• Analisar e refletir sobre a diversidade musical que caracteriza diferentes culturas musicais nos aspetos teóricos e
práticos
• Conhecer os diferentes processos que caracterizam a modernização das práticas musicais em diversos grupos
humanos
• Refletir sobre problemas que constituem preocupações fundamentais na atualidade deste domínio de
conhecimento
• Abordar várias estratégias de análise, sistematização e interpretação dos dados recolhidos através da pesquisa
de campo
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• To acquire knowledge of the most relevant aspects of the history of ethnomusicology
• To analyze and reflect upon musical diversity that characterizes different musical cultures in the theoretical and
practical aspects
• To know the different processes that characterize the modernization of musical practices in different human
groups
• To reflect upon issues that are key concerns in this domain nowadays
• To address several analysis strategies, organization and interpretation of data collected through field research
• Domínio e definições da Etnomusicologia
• Metodologia de trabalho de campo
• Culturas Musicais:
o Portugal
o Europa
o África
o Médio Oriente
o Extremo Oriente
o Américas
6.2.1.5. Syllabus:
• Domain and definitions of Ethnomusicology
• Fieldwork Methodology
• Musical Cultures:
o Portugal
o Europe
o Africa
o Middle East
o Far East
o America
curricular.
Os conteúdos programáticos foram definidos em função dos objetivos e competências a serem adquiridos. Os
conteúdos programáticos incluem as principais abordagens às diferentes culturas musicais do mundo, conferindo
aos estudantes uma maior compreensão e capacidade de analisar de forma crítica os dados expostos. Ao mesmo
tempo, os estudantes serão capazes de interpretar e analisar o comportamento dos diferentes instrumentos
musicais associado à sua cultura específica.
The syllabus was defined in relation to the objectives and competencies to be acquired. The syllabus includes the
main approaches to the different musical cultures, giving students a greater understanding and ability to critically
analyze the exposed data. At the same time, students will be able to interpret and analyze the behavior of different
musical instruments associated with their specific culture.
• Discussão de textos
• Audição comentada de práticas musicais
• Apresentação de documentação visual sempre que se justifique
A avaliação assentará em processos formativos e sumativos, sendo a nota final a resultante da média obtida nos
seguintes elementos:
• Participação nas atividades realizadas na aula (20%)
• Teste escrito (40%)
• Entrega de um trabalho de pesquisa (40%)
• Discussion of texts
• Listening and commenting different musical practices
• Presentation of visual documentation where appropriate
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The evaluation will be based on formative and summative processes, the final note will be the average obtained
from the following elements:
• Participation in class activities (20%)
• Written test (40%)
• Delivery of a research paper (40%)
curricular.
As metodologias de ensino desta unidade curricular permitirão uma melhor leitura analítica dos conceitos teóricos
e da sua aplicação prática na vida musical das diversas culturas mundiais. O trabalho a ser apresentado tem como
objetivo motivar os estudantes a pesquisar em detalhe uma cultura em particular. A análise e discussão de textos,
bem como a audição comentada de excertos musicais, visa a proporcionar uma maior interatividade e troca de
ideias entre os estudantes.
The teaching methodologies of this curricular unit will allow better analytical reading of theoretical concepts and
their practical application in the musical life of the various cultures. The paper to be delivered aims to motivate
students to research in detail a particular culture. The analysis and discussion of texts, as well as listening and
commenting musical excerpts, aims to provide greater interactivity and exchange of ideas among students.
- CÁMARA, Enrique, Etnomusicologia, Madrid: Ediciones del ICCMU, 2003
- CASTELO-BRANCO, Salwa, (dir.) Enciclopédia da música em Portugal no Século XX, INET, Lisboa: Círculo de
Leitores, 2010
- CRUCES, Francisco y Otros eds., Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicologia, ed. Trotta, S.A., 2001
- MERRIAM, Alan, The Anthropology of Music, Evanston, Northwestern University Press, 1984
- MYERS, Helen ed., Ethnomusicology: an Introduction, New York, W.W. Norton, 1992
- NETTL, Bruno, The Study of Ethnomusicology: Twenty-Nine Issues and Concepts, Urbana, The University of
Illinois Press, 1983
- SADIE, Stanley (ed.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001
- STOKES, Martin, Ethnicity, Identity and Music, Oxford, Berg, 1994
- STONE, Ruth et al., Garland Encyclopedia of World Music (Vols. 1, 6, 8, 10), Garland Publishing, 1997
- TITON, Jeff (ed.), Worlds of Music. An Introduction to the Music of the World’s Peoples, New York, Schirmer
Books, 2001
Mapa X - Músicas de Mundo II
Músicas de Mundo II
Hugo Ribeiro Fernandes – UC a ser leccionada apenas no ano letivo 2015/16
n.a
• Adquirir conhecimentos dos aspetos mais relevantes da história da Etnomusicologia
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10/07/15 12:48
• Analisar e refletir sobre a diversidade musical que caracteriza diferentes culturas musicais nos aspetos teóricos e
práticos
• Conhecer os diferentes processos que caracterizam a modernização das práticas musicais em diversos grupos
humanos
• Refletir sobre problemas que constituem preocupações fundamentais na atualidade deste domínio de
conhecimento
• Abordar várias estratégias de análise, sistematização e interpretação dos dados recolhidos através da pesquisa
de campo
• To acquire knowledge of the most relevant aspects of the history of ethnomusicology
• To analyze and reflect upon musical diversity that characterizes different musical cultures in the theoretical and
practical aspects
• To know the different processes that characterize the modernization of musical practices in different human
groups
• To reflect upon issues that are key concerns in this domain nowadays
• To address several analysis strategies, organization and interpretation of data collected through field research
• Domínio e definições da Etnomusicologia
• Metodologia de trabalho de campo
• Culturas Musicais:
o Portugal
o Europa
o África
o Médio Oriente
o Extremo Oriente
o Américas
6.2.1.5. Syllabus:
• Domain and definitions of Ethnomusicology
• Fieldwork Methodology
• Musical Cultures:
o Portugal
o Europe
o Africa
o Middle East
o Far East
o America
curricular.
conteúdos programáticos incluem as principais abordagens às diferentes culturas musicais do mundo, conferindo
aos estudantes uma maior compreensão e capacidade de analisar de forma crítica os dados expostos. Ao mesmo
tempo, os estudantes serão capazes de interpretar e analisar o comportamento dos diferentes instrumentos
musicais associado à sua cultura específica.
main approaches to the different musical cultures, giving students a greater understanding and ability to critically
analyze the exposed data. At the same time, students will be able to interpret and analyze the behavior of different
musical instruments associated with their specific culture.
• Discussão de textos
• Audição comentada de práticas musicais
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• Apresentação de documentação visual sempre que se justifique
• Teste escrito (40%)
• Entrega de um trabalho de pesquisa (40%)
• Discussion of texts
• Listening and commenting different musical practices
• Presentation of visual documentation where appropriate
• Written test (40%)
• Delivery of a research paper (40%)
curricular.
As metodologias de ensino desta unidade curricular permitirão uma melhor leitura analítica dos conceitos teóricos
e da sua aplicação prática na vida musical das diversas culturas mundiais. O trabalho a ser apresentado tem como
objetivo motivar os estudantes a pesquisar em detalhe uma cultura em particular. A análise e discussão de textos,
bem como a audição comentada de excertos musicais, visa a proporcionar uma maior interatividade e troca de
ideias entre os estudantes.
The teaching methodologies of this curricular unit will allow better analytical reading of theoretical concepts and
their practical application in the musical life of the various cultures. The paper to be delivered aims to motivate
students to research in detail a particular culture. The analysis and discussion of texts, as well as listening and
commenting musical excerpts, aims to provide greater interactivity and exchange of ideas among students.
- CÁMARA, Enrique, Etnomusicologia, Madrid: Ediciones del ICCMU, 2003
- CASTELO-BRANCO, Salwa, (dir.) Enciclopédia da música em Portugal no Século XX, INET, Lisboa: Círculo de
Leitores, 2010
- CRUCES, Francisco y Otros eds., Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicologia, ed. Trotta, S.A., 2001
- MERRIAM, Alan, The Anthropology of Music, Evanston, Northwestern University Press, 1984
- MYERS, Helen ed., Ethnomusicology: an Introduction, New York, W.W. Norton, 1992
- NETTL, Bruno, The Study of Ethnomusicology: Twenty-Nine Issues and Concepts, Urbana, The University of
Illinois Press, 1983
- SADIE, Stanley (ed.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001
- STOKES, Martin, Ethnicity, Identity and Music, Oxford, Berg, 1994
- STONE, Ruth et al., Garland Encyclopedia of World Music (Vols. 1, 6, 8, 10), Garland Publishing, 1997
- TITON, Jeff (ed.), Worlds of Music. An Introduction to the Music of the World’s Peoples, New York, Schirmer
Books, 2001
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Mapa X - Projecto de Campo I
Projecto de Campo I
Hugo Ribeiro Fernandes – 1h
n.a
A Unidade Curricular Projeto de Campo tem como principais objetivos dotar o aluno de competências gerais e
específicas que permitam uma melhor gestão de carreira e um entendimento aprofundado na área da preparação,
organização, produção e gestão de um espetáculo.
O Projeto de Campo divide-se assim em três partes fundamentais: o portfólio do músico, a produção de um
concerto, a gestão da carreira.
The curricular unit’s main objectives are providing the student with general and specific skills to enable better
career management and a thorough understanding in the area of preparation, organization, production and
management of a concert.
The curricular unit is divided in three main parts: the musician portfolio, production of a concert, career
management.
A) Elaboração de um portfólio
1) Construção do currículo
2) Elaboração de uma biografia para um concerto
3) Preparação de um programa de sala
4) Elaboração de um Website pessoal
B) Produção de um concerto
1) Preparação de uma proposta de concerto a apresentar a uma ou mais entidades culturais
2) Organização e produção de um concerto
3) Gestão financeira de um evento (apoios, patrocínio, fundraising)
C) Gestão da carreira de um músico
1) Agenciamento e Management
2) Promoção e autopromoção
6.2.1.5. Syllabus:
A) Preparation of a portfolio
1) Preparation of a Curriculum Vitae
2) Preparation of a biography for a concert
3) Preparation of a concert program
4) Development of a personal Website
B) Production of a concert
1) Preparation of a concert proposal to be submitted to one or more cultural entities
2) Organization and production of a concert
3) Financial management of an event (financial support, sponsorship, fundraising)
C) Career Management
1) Agency and Management
2) Promotion and self-promotion
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curricular.
conteúdos programáticos incluem as principais abordagens à preparação, organização, produção e gestão de um
espetáculo, conferindo aos estudantes uma maior competência na gestão da sua carreira enquanto músicos. Ao
mesmo tempo, os estudantes terão a oportunidade de tomar conhecimento de entidades culturais a fim de enviar
as suas propostas e desenvolver as suas carreiras após o período académico.
main approaches to the preparation, organization, production and management of a concert, giving students a
greater competence in managing their musical careers. At the same time, students will have the opportunity to
become aware of cultural organizations to submit their proposals and develop their careers after the academic
period.
Os métodos de ensino serão predominantemente expositivos nas aulas teóricas. As aulas teórico-práticas serão
destinadas ao trabalho individual de cada estudante sob orientação do professor. Quanto à exposição teórica,
prevalecerá uma forte interação entre os conceitos e a sua aplicação concreta. A transformação dos conceitos em
ferramentas de trabalho será atingida pelo incentivo ao trabalho pessoal.
• Apresentação de cinco trabalhos (70%)
o Curriculum Vitae (15%)
o Biografia (10%)
o Programa de sala (10%)
o Website pessoal (15%)
o Proposta de concerto (20%)
The teaching methodologies include exhibition of data. The practical classes will be aimed at the individual work of
each student under the supervision of the professor. As for the theoretical exposition, prevails a strong interaction
between the concepts and their practical application. The transformation of concepts into working tools will be
achieved by encouraging personal work.
• Delivery of five written works (70%)
o Biography (10%)
o Concert program (10%)
o Personal website (15%)
o Concert proposal (20%)
curricular.
O desenvolvimento de conhecimentos nas áreas referidas é proporcionado por exposições teóricas e fornecimento
de modelos, permitindo a aplicação do conhecimento adquirido, bem como a consolidação das competências
aprendidas.
A metodologia adotada pretende proporcionar a aquisição de conhecimentos sob a forma de uma aprendizagem
ativa na qual as competências serão consolidadas através da aplicação dos conhecimentos adquiridos em sessões
teórico-práticas.
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The acquired knowledge in the mentioned areas is provided by theoretical presentations and delivery of models,
allowing the application of the knowledge acquired, as well as the consolidation of learned skills.
The methodology aims to provide the acquisition of knowledge in the form of active learning in which skills will be
consolidated through the application of knowledge acquired in theoretical and practical sessions.
• Allen, Paul (2007), Artist Management for the music business. London: Focal Press
• Filipe Pedro; Joaquim Caetano; Klaus Chistiani; Luís Rasquilha (2005). Gestão de Eventos, ed. Quimera: Lisboa
• Giacaglia, M. C. (2002). Eventos – como criar, estruturar e captar recursos. S. Paulo: Pioneira Thomson Learning
• Johnny Allen; William O’Toole; Ian McDonnell; Robert Harris (2003). Organização e Gestão de Eventos, s.1.:
Editora Campus
• s.a. (2003). The Music Management Bible. London: SMT
Mapa X - Projecto de Campo II
Projecto de Campo II
Hugo Ribeiro Fernandes – prevista 1h
n.a
A Unidade Curricular Projeto de Campo tem como principais objetivos dotar o aluno de competências gerais e
específicas que permitam uma melhor gestão de carreira e um entendimento aprofundado na área da preparação,
organização, produção e gestão de um espetáculo.
O Projeto de Campo divide-se assim em três partes fundamentais: o portfólio do músico, a produção de um
concerto, a gestão da carreira.
The curricular unit’s main objectives are providing the student with general and specific skills to enable better
career management and a thorough understanding in the area of preparation, organization, production and
management of a concert.
The curricular unit is divided in three main parts: the musician portfolio, production of a concert, career
management.
A) Elaboração de um portfólio
1) Construção do currículo
2) Elaboração de uma biografia para um concerto
3) Preparação de um programa de sala
4) Elaboração de um Website pessoal
B) Produção de um concerto
1) Preparação de uma proposta de concerto a apresentar a uma ou mais entidades culturais
2) Organização e produção de um concerto
3) Gestão financeira de um evento (apoios, patrocínio, fundraising)
C) Gestão da carreira de um músico
1) Agenciamento e Management
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2) Promoção e autopromoção
6.2.1.5. Syllabus:
A) Preparation of a portfolio
1) Preparation of a Curriculum Vitae
2) Preparation of a biography for a concert
3) Preparation of a concert program
4) Development of a personal Website
B) Production of a concert
1) Preparation of a concert proposal to be submitted to one or more cultural entities
2) Organization and production of a concert
3) Financial management of an event (financial support, sponsorship, fundraising)
C) Career Management
1) Agency and Management
2) Promotion and self-promotion
curricular.
conteúdos programáticos incluem as principais abordagens à preparação, organização, produção e gestão de um
espetáculo, conferindo aos estudantes uma maior competência na gestão da sua carreira enquanto músicos. Ao
mesmo tempo, os estudantes terão a oportunidade de tomar conhecimento de entidades culturais a fim de enviar
as suas propostas e desenvolver as suas carreiras após o período académico.
main approaches to the preparation, organization, production and management of a concert, giving students a
greater competence in managing their musical careers. At the same time, students will have the opportunity to
become aware of cultural organizations to submit their proposals and develop their careers after the academic
period.
Os métodos de ensino serão predominantemente expositivos nas aulas teóricas. As aulas teórico-práticas serão
destinadas ao trabalho individual de cada estudante sob orientação do professor. Quanto à exposição teórica,
prevalecerá uma forte interação entre os conceitos e a sua aplicação concreta. A transformação dos conceitos em
ferramentas de trabalho será atingida pelo incentivo ao trabalho pessoal.
• Apresentação de cinco trabalhos (70%)
o Biografia (10%)
o Programa de sala (10%)
o Website pessoal (15%)
o Proposta de concerto (20%)
The teaching methodologies include exhibition of data. The practical classes will be aimed at the individual work of
each student under the supervision of the professor. As for the theoretical exposition, prevails a strong interaction
between the concepts and their practical application. The transformation of concepts into working tools will be
achieved by encouraging personal work.
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• Delivery of five written works (70%)
o Biography (10%)
o Concert program (10%)
o Personal website (15%)
o Concert proposal (20%)
curricular.
O desenvolvimento de conhecimentos nas áreas referidas é proporcionado por exposições teóricas e fornecimento
de modelos, permitindo a aplicação do conhecimento adquirido, bem como a consolidação das competências
aprendidas.
A metodologia adotada pretende proporcionar a aquisição de conhecimentos sob a forma de uma aprendizagem
ativa na qual as competências serão consolidadas através da aplicação dos conhecimentos adquiridos em sessões
teórico-práticas.
The acquired knowledge in the mentioned areas is provided by theoretical presentations and delivery of models,
allowing the application of the knowledge acquired, as well as the consolidation of learned skills.
The methodology aims to provide the acquisition of knowledge in the form of active learning in which skills will be
consolidated through the application of knowledge acquired in theoretical and practical sessions.
• Allen, Paul (2007), Artist Management for the music business. London: Focal Press
• Filipe Pedro; Joaquim Caetano; Klaus Chistiani; Luís Rasquilha (2005). Gestão de Eventos, ed. Quimera: Lisboa
• Giacaglia, M. C. (2002). Eventos – como criar, estruturar e captar recursos. S. Paulo: Pioneira Thomson Learning
• Johnny Allen; William O’Toole; Ian McDonnell; Robert Harris (2003). Organização e Gestão de Eventos, s.1.:
Editora Campus
• s.a. (2003). The Music Management Bible. London: SMT
Mapa X - Formação Auditiva I
Maria Clara Alcobia Coelho – 3h
n.a
- Desenvolver a audição interior, a audição relativa, a audição harmónica e polifónica, a memória musical e a
compreensão global de estruturas musicais.
- Desenvolver as principais competências auditivas técnicas necessárias à leitura como cálculo intervalar,
antecipação do som (pela entoação e audição interior), compreensão e adaptabilidade rítmica.
- Ampliar o conhecimento do repertório e da linguagem musical.
- Development of ear training in its many components: inner ear, audition, polyphonic and harmonic structures.
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- Development of every competences used in sight reading: intervals, sound anticipation, rhythmic structures and
proportions.
- Enrichment of repertoire and stylistic knowledge.
- Melodia e altura sonora: Leitura absoluta e leitura por relatividade. Intervalos simples e compostos em toda a
extensão (entoação, reconhecimento e cálculo). Melodia tonal, modal e cromática. Afinação harmónica.
- Harmonia e polifonia: Cadências, funções harmónicas. Acordes de 3 sons. Acordes de 7 D, 7 d, 7 M, 7 m.
- Ritmo: Revisão de conteúdos rítmicos de nível básico e secundário numa perspectiva de promover a autonomia e
automatização da leitura. Introdução a ritmos de pulsação irregular e a mudanças de divisão.
6.2.1.5. Syllabus:
- Melody: Intervals and patterns (recognition, intonation). Tonal, modal and chromatic melody.
- Harmony and polyphony: functions, chord progressions, cadences. Chords: Triads - PM, Pm, d, A; Seventh
chords - 7M, 7m, 7D, 7d.
- Rhythm: Revision of previous rhythmic elements for automatization of sight reading. Introduction to irregular
pulse and change of metrics.
curricular.
O domínio dos conteúdos musicais como padrões, figuras e estruturas é essencial para uma compreensão global
do discurso musical. O trabalho desenvolvido nesta UC reúne o treino técnico detalhado de elementos musicais e
as competências essenciais na performance, contextualizando-os em tempo real.
The apprehension of musical elements such as patterns, rhythmic cells and structures is essential to understand
the musical communication. The practical work developed in this UC gathers detailed technical training and uses
theses elements into a musical context, approaching also the competences most needed in musical performance.
Trabalho auditivo (rítmico, melódico, harmónico) com prática de memorização e escrita, ditados rítmicos, ditados
de melodias tonais e modais, escrita de baixo cifrado a partir da audição de excertos de obras musicais, ditado de
preenchimento de espaços, identificação de intervalos e acordes.
Leitura rítmica solfejada (andamentos lentos de obras barrocas e métricas irregulares em obras do século XX, por
exemplo), leitura cantada (tonal, modal e não tonal) a capella, monódica e a vozes, sem ou com acompanhamento
ao piano.
Audição, compreensão e análise auditiva, leitura e execução de obras de repertório de vários estilos e épocas.
Avaliação: Desempenho nas aulas (15%). Teste escrito (30%) e testes orais (prova oral estudada e à 1ª vista, a meio
e no fim do semestre, 55 %)
Ear training practice trough writing, memorization, dictate and identification of musical exercises and repertoire.
Sight reading of rhythmic lines and melodies, in various styles and musical genres.
Comprehension and analysis of structures by listening and reading major works of musical repertoire.
Evaluation: In class, trough small performances (15%). Written (30%) and oral tests (sight reading or studied
repertoire, in the middle and the end of the semester, 55%).
curricular.
A metodologia de ensino para esta UC é inteiramente realizada em função das competências a desenvolver tendo
em vista um desempenho profissional próximo, e os métodos de ensino são, a nível técnico e artístico, adaptados
para desenvolver as capacidades essenciais para qualquer músico nesta área.
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The teaching methodology is completely adapted to the students nearest future professional demands, and to
provide the knowledge and capacities they will need in this context.
Chépélov, P. e Menut, B. (2003) La Dictée en Musique, Paris, Editions Henry Lemoine.
Edlund, Lars (1963) Modus Novus, Stockolm / N.Y.: Edition Wilhelm Hansen / Chester Music.
Gartenlaub, Odette (1986) Memorisations. Choisies dans les Œuvres, Paris: Éditions Musicales Hortensia.
Jollet, J.C. (1995) Jeux de rythmes...et jeux de clés, Paris: Gérard Billaudot Éditeur, vol.VII e VIII.
Ottmann, R.W. (1996) Music for sight singing.
Ribour, Philippe (1991) Le Solfège a rendez-vous avec le Jazz. Paris: Gérard Billaudot.
Rudolf, N., Lászlo, N., János, P. (1984) Szolfézs Antologia, Budapeste, Editio Musica Budapest.
Mapa X - Formação Auditiva II
Maria Clara Alcobia Coelho – previstas 3h
n.a
- Development of ear training in its many components: inner ear, audition, polyphonic and harmonic structures.
proportions.
- Melodia e altura sonora: Leitura absoluta e leitura por relatividade. Intervalos simples e compostos em toda a
- Harmonia e polifonia: Cadências, funções harmónicas. Acordes de 3 sons. Acordes de 7 D, 7 d, 7 M, 7 m, 7 da
sensível, Pm7M. Introdução à linguagem modal.
- Ritmo: Revisão de conteúdos rítmicos de nível básico e secundário numa perspectiva de promover a autonomia e
automatização da leitura. Introdução a ritmos de pulsação irregular e a mudanças de divisão, quiálteras, síncopas,
células rítmicas até à semifusa.
6.2.1.5. Syllabus:
- Melody: Intervals and patterns (recognition, intonation). Tonal, modal and chromatic melody.
- Harmony and polyphony: functions, chord progressions, cadences. Chords: Triads - PM, Pm, d, A; Seventh
chords - 7M, 7m, 7D, 7d, VII7, Pm7M. Introduction to modal scales.
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- Rhythm: Revision of previous rhythmic elements for automatization of sight reading. Introduction to irregular
pulse end metrics, triplets and other divisions, syncopation, sixteenth-notes.
curricular.
these elements into a musical context, approaching also the competences most needed in musical performance.
ao piano.
curricular.
Mapa X - Formação Auditiva III
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Maria Clara Alcobia Coelho – 3h
n.a
- Promover a autonomia.
- Development of ear training in its many components: inner ear, audition, poliphonic and harmonic structures.
proportions.
- Increasing autonomy.
Melodia e altura sonora: Leitura absoluta e leitura por relatividade. Intervalos simples e compostos em toda a
Harmonia e polifonia: Cadências, funções harmónicas. Acordes de 3 sons. Acordes de 7 D, 7 d, 7 M, 7 m, 7 da
sensível, PM7M, d7M, V com 6ª agregada ou 5ª A. Entoação e reconhecimento de modos.
Ritmo: Revisão de conteúdos rítmicos de nível básico e secundário numa perspectiva de promover a autonomia e
células rítmicas até à semifusa, mudanças de compasso e equivalências de tempo.
6.2.1.5. Syllabus:
Melody: Intervals and patterns (recognition, intonation). Tonal, modal and chromatic melody.
Harmony and polyphony: functions, chord progressions, cadences. Chords: Triads - PM, Pm, d, A; Seventh chords
- 7M, 7m, 7D, 7d, VII7, PM7M, d7M, other Dominant Seventh chords. Intonation and recognition of modal melodic
patterns.
Rhythm: Revision of previous rhythmic elements for automatization of sight reading. Introduction to irregular pulse
end metrics, triplets and other divisions, syncopation, sixteenth-notes. Compound meters and tempo changes and
equivalences.
curricular.
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ao piano.
curricular.
Mapa X - Formação Auditiva IV
Maria Clara Alcobia Coelho – previstas 3h
n.a
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- Promover a autonomia.
- Development of ear training in its many components: inner ear, audition, poliphonic and harmonic structures.
proportions.
- Increasing autonomy.
Melodia e altura sonora: Leitura absoluta e leitura por relatividade. Intervalos simples e compostos em toda a
Harmonia e polifonia: Cadências, funções harmónicas. Acordes de 3 sons. Acordes de 7 D, 7 d, 7 M, 7 m, 7 da
sensível, PM7M, d7M, V com 6ª agregada ou 5ª A, acordes de 9ª, acordes de 6ª aumentada. Entoação e
reconhecimento de modos.
Ritmo: Revisão de conteúdos rítmicos de nível básico e secundário numa perspectiva de promover a autonomia e
células rítmicas até à semifusa, mudanças de compasso e equivalências de tempo.
6.2.1.5. Syllabus:
Melody: Intervals and patterns (recognition, intonation). Tonal, modal and chromatic melody.
Harmony and polyphony: functions, chord progressions, cadences. Chords: Triads - PM, Pm, d, A; Seventh chords
- 7M, 7m, 7D, 7d, VII7, PM7M, d7M, other Dominant Seventh chords; Ninth Chords; Augmented sixth chords.
Intonation and recognition of modal melodic patterns.
Rhythm: Revision of previous rhythmic elements for automatization of sight reading. Introduction to irregular pulse
end metrics, triplets and other divisions, syncopation, sixteenth-notes. Compound meters and tempo changes and
equivalences.
curricular.
preenchimento de espaços, identificação de intervalos, acordes, funções harmónicas, identificação de modos e
descaracterização modal.
ao piano.
Avaliação: Desempenho nas aulas. Exame final: escrito (50%) e oral (à 1ª vista e com selecção de repertório
estudado, 50 %)
Identification: intervals, chords, functions and modal melodies trough modal deconstruction.
Sight reading, study and execution excerpts of selected musical repertoire, in various styles and musical genres.
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Evaluation: In class, trough small performances. Final Exam: written (50%) and oral (sight reading and studied
repertoire, 50%).
curricular.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra I (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra I (cordas)
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves - 3h
Anzhela Armenivna Akopyan - n.a
Elena Yurievna Komissarova - 3h
Valentin Kotzev Petrov - 30m
Liviu Scripcaru - n.a
. Rigor na execução do excerto musical (dinâmica e articulação)
. Perfeição na leitura dos excertos a nível rítmico (sentido de pulsação)
. Qualidade da afinação
. Compreensão estilística do excerto musical
. Criatividade interpretativa
. Rigor of the musical excerpt’s execution (dynamic and articulation)
. Completeness on reading the excerpt at rhythmic level (beat stability)
. Tuning quality
. Aesthetic’s comprehension of musical excerpt
. Creativity on interpretation
Abordagem às principais excertos de orquestra do repertório que promovam o desenvolvimento musical e artístico
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
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Approach to the main orchestral excerpts (from orchestral repertoire) to promote the musical and artistic
development of the students.
curricular.
em aula individual /pequeno grupo dos conteúdos programáticos.
audições e exame.
individual / small group lessons upon the syllabus.
objectives and syllabus in auditions and exam.
curricular.
interpretativos assente na compilações de referência. A particularidade do ensino individual /pequeno grupo
fomenta a transmissão e consequente assimilação dos objetivos propostos. A performance , por meio de audição e
exame é o veículo por excelência para demonstrar a aquisição plena dos objetivos definidos para o semestre.
interpretative aspects concerning the mentioned bibliography. The individual’s /small group education (lessons)
peculiarity, encourages the communication and thus the assimilation of the proposed learning objectives. The
performance, through audition and exam is the vehicle quintessentially to demonstrate the full acquisition of the
Kuenzel. Orchestral Excerpts, vol. I. N.Y: International Music Co.
Gingold, J. Orchestral Excerpts from Classical and Modern Works, vol. II, III. N.Y: International Music Co.
International Music Company, New York - Orchestral excerpts for viola.
Mersenburger, Carl, Leipzig-Orchester sdudien fur die viola.
Frangipani press, Indiana-Complete orchestral parts.
Lidström M., The Orchestral Cellist, Boosey & Hawkes.
Becker R./Mandalka R., Orchester Probespiel, Schott.
Reinke, Gerd, Massmann, Fritz, Orchester Probespiel Test Pieces for Orchestral Auditions, Publisher: Schott,
Mainz, edition 7854.
Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire for String Bass, compiled and edited by Fred Zimmermann.
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231, revised edition.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra II (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra II (cordas)
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves - previstas 3h
Elena Yurievna Komissarova - 1h ( + 3h previstas)
Valentin Kotzev Petrov - previstos 30m
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
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curricular.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra III (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra III (cordas)
Anzhela Armenivna Akopyan - 1h
Elena Yurievna Komissarova - n.a
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. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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10/07/15 12:48
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra IV (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra IV (cordas)
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves - prevista 1h
Anzhela Armenivna Akopyan - prevista 1h
Valentin Kotzev Petrov - previsto 30m
. Tuning quality
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dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra V (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra V (cordas)
Liviu Scripcaru - 3,30h
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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audições e exame.
curricular.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra VI (cordas)
Repertório e Excertos de Orquestra VI (cordas)
Pedro Miguel Pires de Oliveira Neves - prevista 1h
Valentin Kotzev Petrov - previsto 30m
Liviu Scripcaru - previstas 3,30h
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
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curricular.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra I (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra I (madeiras)
Nuno António Simões Inácio - 1h
Nuno Miguel Antunes da Silva - 1h
Bertrand Jean-François Raoulx - 30m
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - 1h
Sally Fay Dean - n.a (licença de maternidade - substituição pelo docente Pedro Ribeiro)
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. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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DURICHEN/KRATSCH; Orchester-Probenspiel, flute and piccolo, ed. Peters
WYE, Trevor (1998); The Orchestral Flute Practice Book (vol.1 and 2) , ed. Novello
Partituras de versão integral da Biblioteca da ANSO:
-Sinfonias de Beethoven, Brahms, Haydn, Mendelssohn, Mozart
-Obras orquestrais de J.S. Bach
McGinnis, Robert, Orchestral Excerpts From Classical And Modern Works, Volume I, II, III e IV- Clarinet, editora:
International Music Company (IM.321).
Dangain, Guy, Traits d'orchestre, Orchestral excerpts : répertoire symphonique & lyrique, editora: Paris: G.
Billaudot, 1980.
Righini, Fernando, Il Fagotto in Orchestra, Edizione acura dell’Autore, 1971.
Miller, V. e Liebermann, W. Orchester-Probespiel Oboe. Frankfurt:C.F.Peters.
Rothwell, E. Difficult Passages. vol. I-III, London: Boosey & Hawkes.
Schmidt, R. Orchestral Studies-Wagner. N.Y: International Music Company.
Wangenheim, H. Orchester Studien-Mahler Frankfurt: Zimmermann.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra II (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra II (madeiras)
Nuno António Simões Inácio - prevista 1h
Nuno Miguel Antunes da Silva - prevista 1h
Bertrand Jean-François Raoulx - previsto 30m
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - prevista 1h
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
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curricular.
audições e exame.
curricular.
Billaudot, 1980.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra III (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra III (madeiras)
Bertrand Jean-François Raoulx - 30m
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - 30m
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
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curricular.
Billaudot, 1980.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra IV (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra IV (madeiras)
Nuno António Simões Inácio - prevista 1h
Bertrand Jean-François Raoulx - previsto 30m
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - previsto 30m
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. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
Page 231 of 284
10/07/15 12:48
Billaudot, 1980.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra V (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra V (madeiras)
Bertrand Jean-François Raoulx - n.a
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - n.a
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
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curricular.
audições e exame.
curricular.
Billaudot, 1980.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra VI (madeiras)
Repertório e Excertos de Orquestra VI (madeiras)
Nuno António Simões Inácio - previstas 2h
Bertrand Jean-François Raoulx - n.a
Pedro Ricardo Monteiro Ribeiro - n.a
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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audições e exame.
curricular.
Billaudot, 1980.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra I (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra I (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - 1h
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Nuno Miguel Nunes Vaz - 30m
Sérgio Faria Franco Charrinho - n.a
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - 30m
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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Brown, Keith - Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire, Vols. I - X, International Music Company
Cherry, Gordon - CompleteLow Brass Excerpt Collection CD-Rom, Cherry Classics
Doms, Johann - Orchesterstudien für solo Trombone/Bass Posaune, Musikverlag Johann Doms
Rosyn/Pleyer - Orchester Probespiel, Edition Peters
Pliquett/Lösch. Orchester Probespiel. C.F. Peters
McGregor, Rob Roy. Audition and performance preparation for trumpet, vol. I-IV, Balquhidder Music.
Norris, Philip. Top 50 Orchestral Audition Excerpts for Trumpet. Crown Music Press.
Ritzkowsky / Spach, Orchester Probespiel, Edition Peters.
Pottag, Max P., French Horn Passages, Belwim Mills.
Leloir, Edmond, Traits d’Orchestre: vol. 1, 2, 3, Gérard Billaudot Editeur.
Euphonium Excerpts - Edition Brian Bowman/David R. Werden - Cimarron Music Press.
Orchestral Excerpts: Euphonium and Bass trumpet - Virgo Music Publishers.
Orchester Probspiel: Tuba - Evans/Proper Mark/Klemens - Editions Peters.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra II (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra II (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - prevista 1h
Nuno Miguel Nunes Vaz - previstos 30m
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - previstos 30m
. Tuning quality
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dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra III (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra III (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - 1h
Nuno Miguel Nunes Vaz - 1h
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - 2h
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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audições e exame.
curricular.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra IV (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra IV (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - prevista 1h
Nuno Miguel Nunes Vaz - prevista 1h
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Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - previstas 2h
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra V (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra V (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - 30m
Nuno Miguel Nunes Vaz - 1h
Sérgio Faria Franco Charrinho - 30m
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - 30m
. Tuning quality
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dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
Page 243 of 284
10/07/15 12:48
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra VI (metais)
Repertório e Excertos de Orquestra VI (metais)
Carlos Reinaldo dos Santos Antunes Guerreiro - previstos 30m
Nuno Miguel Nunes Vaz - prevista 1h
Sérgio Faria Franco Charrinho - previstos 30m
Rui Miguel dos Reis Mendes Mirra - previstos 30m
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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audições e exame.
curricular.
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra I (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra I (percussão)
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. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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- Orchester Studien Pauken
Mahler Sinfonien 1-9
Siegfried Fink
Zimmermann - Frankfurt
- 20th Century Orchestra Studies for Timpani
Compiled by Alan Abel
G. Schirmer
- Orchestral Excerpts for Timpani
Selected by Randy Max
Theodor Presser Company
- Orchester Probespiel Pauke/Schlagzeug
Gschwendtner / Ulrich
Schott
- Test Pieces for Orchestral Audition for Timpani / Percussion
Hermann Gschwendtner and Hans Ulrich
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra II (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra II (percussão)
. Tuning quality
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dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
Siegfried Fink
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10/07/15 12:48
G. Schirmer
Schott
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra III (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra III (percussão)
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
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10/07/15 12:48
audições e exame.
curricular.
Siegfried Fink
G. Schirmer
Schott
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Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra IV (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra IV (percussão)
. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
Page 251 of 284
10/07/15 12:48
curricular.
Siegfried Fink
G. Schirmer
Schott
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra V (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra V (percussão)
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. Tuning quality
dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
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Siegfried Fink
G. Schirmer
Schott
Mapa X - Repertório e Excertos de Orquestra VI (percussão)
Repertório e Excertos de Orquestra VI (percussão)
. Tuning quality
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dos discentes.
6.2.1.5. Syllabus:
curricular.
audições e exame.
curricular.
Siegfried Fink
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G. Schirmer
Schott
Mapa X - Análise Musical I
Análise Musical I
Pedro Alexandre Pinto Figueiredo – n.a
Emanuel Frazão Pereira – 4h (2h x 2 turmas)
Revela-se importante que os alunos aprendam os mecanismos fundamentais da linguagem harmónica e a sua
sintaxe no Barroco e inicio do Classicismo. Assim pretende-se que o aluno:
- Seja capaz de reconhecer estilo e forma de obras musicais instrumentais e mistas do período Barroco e inicio do
Classicismo.
- Reconheça fraseado e ornamentação tonal barroca.
- Identifique processos simbólicos de aproximação entre texto e música no período em análise.
- Reconheça estruturas e técnicas composicionais da música instrumental tonal barroca.
- Adquira bases para projeção noutros estilos musicais que usem o sistema tonal.
Espera-se também que o aluno crie hábitos de investigação bibliográfica e multimédia como complemento da
informação adquirida nas aulas. Os resultados finais da disciplina resumem-se ao ser capaz de analisar as obras
tonais e saber de aplicar os conhecimentos teóricos a nível prático.
It is important that the students learn the fundamental mechanisms of the harmonic language and its syntax on the
Baroque and beginning of Classicism. Therefore, the curricular unit intends that the student:
- Is capable to recognize the style and form of the instrumental musical works from the periods above.
- Recognizes the baroque phrasing and tonal ornamentation.
- Identifies the symbolic processes of approximation between the music and the period that is being analyzed.
- Recognizes the structures and compositional techniques of the tonal instrumental music from the Baroque period.
- Acquires the foundations to extrapolate for other musical styles that use the tonal system.
It is expectable that the student acquires habits of bibliographic research and multimedia as a complement to the
information acquired on the lessons (class). The final results of the curricular unit sums up to the ability to analyze
the tonal works and apply the theoretical knowledge to a practical level.
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- A música vocal barroca: relações entre música e texto a) Análise de partituras várias, de Madrigais de Monteverdi a Paixões de J. S. Bach.
Formas e géneros de música tonal polifónica.
b) Análise de diferentes géneros musicais instrumentais, das danças de uma suite aos géneros mais simples.
- Evolução do Barroco para o Clássico a) Harmonia e análise. Revisão da teoria básica: intervalos musicais, escalas e suas estruturas, acordes (tríades) e
suas inversões e cifragens, progressões de acordes.
b) Princípios da harmonia: progressões, cadências. Acordes de 7ª de dominante. Cifragens.
c) A frase musical. O Motivo, Tema.
6.2.1.5. Syllabus:
- The vocal baroque music: relations between music and text a) Analysis of various scores, from Monteverdi Madrigals to the J.S. Bach Passions
Forms and genres of tonal polyphonic music
b) Analysis of different instrumental musical genres, from dances of a suite to the more simple genres.
- Evolution from the Baroque to the Classical period –
a) Harmony and analysis. Revision of the basic theory: musical intervals, scales and its structures, chords (triads)
and its inversions and ciphers, chords progressions.
b) Principles of harmony: progressions, cadences. Chords of 7th dominant. Ciphers.
c) The musical phrase. The Motive, Theme.
curricular.
Os conteúdos programáticos respondem à necessidade de um domínio do repertório, técnicas e formas das
épocas em estudo.
The syllabus meet requirements to the repertoire's domain, techniques and the period’s forms that are being
studied.
1- Aulas expositivas (incluindo audição comentada).
2- Orientação do trabalho analítico individual.
O trabalho centra-se na actividade de Análise formal e harmónica (a partir da observação das partituras e da
audição das obras musicais), e na realização dos trabalhos analítico. O diálogo e a apresentação oral de
conclusões são estratégias privilegiadas nas aulas de Análise.
A avaliação é continua.
1- Lectured classes (includes commented audition).
2- Individual orientation of the analytical work.
The classwork is focused in the formal and harmonic Analysis (from the observation of scores and audition of
musical works), and the execution of the analytical works. The dialogue and concluding oral presentations is
privileged strategies in the Analysis lessons / classes.
Ongoing evaluation.
curricular.
A metodologia utilizada garante a aquisição de competências pelo contacto directo com as partituras,
desenvolvendo ferramentas de analise e clarificando a concepção global do repertório dentro dos estilos.
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The teaching methodology ensures the skills acquisition by the direct contact with the musical scores, developing
tools of analysis and clarifying the global conception of the repertoire within the different musical styles.
Norton anthology of Western music Vol. 1, Ancient to Baroque, Norton
Bent, Ian, Analysis,Norton, 1987.
Cook, Nicholas, A Guide to Musical Analysis,Oxford University Press, 1994.
Bochmann,Christopher. A Linguagem harmónica do Tonalismo ed. Juventude Musical Portuguesa, 2003.
Bukofzer, Manfred, Music in the Baroque era - From Monteverdi to Bach, Norton, 2008.
Green, Douglass M., Form in tonal music : an introduction to analysis, Harcourt Brace Jovanovich Colle, 1979.
Palisca, Claude V., Baroque music, Prentice Hall, 1991.
Mapa X - Análise Musical II
Análise Musical II
Emanuel Frazão Pereira – previstas 4h (2h x 2 turmas)
Conhecimento dos mecanismos fundamentais da linguagem harmónica e a sua sintaxe no barroco e inicio do
classicismo. Pretende-se que o aluno:
- seja capaz de reconhecer estilo e forma de obras musicais instrumentais e mistas do período Barroco e inicio do
classicismo.
- Reconheça estruturas e técnicas composicionais da música instrumental tonal barroca.
- Reconheça as Formas Musicais da época.
- Adquira bases para projecção noutros estilos musicais que usem o sistema tonal.
Espera-se também que o aluno crie hábitos de investigação bibliográfica e multimédia como complemento da
informação adquirida nas aulas. Os resultados finais da disciplina resumem-se ao ser capaz de analisar as obras
tonais e saber de aplicar os conhecimentos teóricos a nível prático.
Knowledge of the fundamental mechanisms of the harmonic language and its syntax on the Baroque and beginning
of Classicism. Therefore, the curricular unit intends that the student:
- Is capable to recognize the style and form of the instrumental and mixed musical works from the periods above.
- Recognizes the structures and compositional techniques of the tonal instrumental music from the Baroque period.
- Recognizes the Musical Forms of the epoch.
- Acquires the foundations to extrapolate for other musical styles that use the tonal system.
It is expectable that the student acquires habits of bibliographic research and multimedia as a complement to the
information acquired on the lessons (class). The final results of the curricular unit sums up to the ability to analyze
the tonal works and apply the theoretical knowledge to a practical level.
A Musica Instrumental do Barroco ao Classicismo:
a) Análise de partituras várias.
b) Estilo concertante , e Aberturas.
Harmonia e análise:
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a) Continuação do estudo de harmonia: demais acordes de 7ª; 6ª napolitana; 6as aumentadas; modulações simples
(cromatismo, dominantes secundárias); tons próximos.
b) Frases musicais e suas combinações (período, grupo, etc.).
c) Forma única, formas binárias. Suíte Barroca, Concerto Grosso.
6.2.1.5. Syllabus:
The Instrumental Music from the Baroque to the Classicism:
a) Analysis of various musical scores.
b) Concertante style, and Overtures
Harmony and analysis:
a) Continuation of the study of harmony; other chords of 7th; neapolitan 6th; augmented 6th; simple modulations
(chromaticism, secondary dominants); close tones.
b) Musical phrases and its combinations (period, group, etc).
c) Single form, binary form. Baroque Suite, Concerto Grosso.
curricular.
épocas em estudo.
The syllabus meet requirements to the repertoire’s domain, techniques and the period’s forms that are being
studied.
A avaliação é periódica com dois momentos de avaliação.
The evaluation is periodic within two evaluation periods.
curricular.
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Norton anthology of Western music Vol. 1, Ancient to Baroque, Norton
Bent, Ian, Analysis,Norton, 1987.
Cook, Nicholas, A Guide to Musical Analysis,Oxford University Press, 1994.
Bochmann,Christopher. A Linguagem harmónica do Tonalismo ed. Juventude Musical Portuguesa, 2003.
Bukofzer, Manfred, Music in the Baroque era - From Monteverdi to Bach, Norton, 2008.
Green, Douglass M., Form in tonal music : an introduction to analysis, Harcourt Brace Jovanovich Colle, 1979.
Palisca, Claude V., Baroque music, Prentice Hall, 1991.
Mapa X - Análise Musical III
Emanuel Frazão Pereira - 4h (2h x 2 turmas)
O objectivo da disciplina é aprender as leis da harmonia tonal no espaço das formas da música clássica
desenvolvendo a capacidade de analisar as diversas obras de Haydn, Mozart, Beethoven, entre outros
compositores, reconhecendo o estilo, as formas e as características de cada compositor. Espera-se que o aluno
solidifique hábitos de investigação bibliográfica e multimédia como complemento da informação adquirida nas
aulas.
The curricular unit objective is to learn the laws of tonal harmony within the area of classical music forms,
developing therefore the ability to analyze the various musical works of Haydn, Mozart, Beethoven, among other
composers, recognizing the style, the forms and the characteristics of each composer. It is expectable that the
student acquires habits of bibliographic research and multimedia as a complement to the information acquired on
the lessons (class).
Análise de obras significativas do período considerado tendo em conta:
1. Música vocal solo com acompanhamento pianistico, cameristico e orquestral
2. Música Óperistica: comparações estruturais entre diferentes escolas;
Desenvolvimento técnico nos níveis harmónicos e formais
1. Música de Câmara - Estruturas formais; elencos instrumentais
2. Música Orquestral - Evolução da Sinfonia;
Teorias da harmonia e da tonalidade
1. Rameau
2. Stuffentheorie
3. Riemann
Vocabulário e Sintaxe harmónica da época Clássica
1. Evolução da harmonia
2. Formas musicais complexas – Sonata
3. Ópera
6.2.1.5. Syllabus:
Analysis of relevant musical works of the mentioned period in consideration of:
1. Solo vocal music with pianistic, chamber and orchestral accompaniment
2. Operatic music: structural comparisons among different schools;
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Technical development of harmonic and formal levels
1. Chamber Music – Formal Structures; Instrumental cast
2. Orchestral Music – Evolution of Symphony;
Theories of harmony and tonality
1. Rameau
2. Stuffentheorie
3. Riemann
Vocabulary and harmonic Syntax of the Classical epoch
1. Evolution of the harmony
2. Complexed musical forms – Sonata
3. Opera
curricular.
épocas em estudo.
The syllabus meet requirements to the repertoire's domain, techniques and the period’s forms that are being
studied.
A avaliação é continua.
Ongoing evaluation.
curricular.
Rosen, Charles, Sonata Forms, W.W. Norton&Company, New York e London, 1988.
Rosen, Charles, The Classical Style, Haydn, Mozart, Beethoven, W. W. Norton&Company, New York e London, 1972.
Motte, Diether de la: Kontrapunkt, Bärenreiter, Kassel, 1981.
Gauldin, Robert, A Practical Approach to Eighteenth-Century Counterpoint, Waveland Press Inc, New Jersey, 1988.
Schonberg Arnold, Tratado de harmonia, Real Musical, Madrid, 1990.
Zamacois, Joaquín. Tratado de armonía, Idea Books, S.A., Barcelona. 2002.
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Mapa X - Análise Musical IV
Análise Musical IV
Emanuel Frazão Pereira - previstas 4h (2h x 2 turmas)
O objectivo da disciplina é aprender as leis da harmonia tonal no espaço das formas da música Romântica, e saber
realizar as peças no estilo tonal. Espera-se que o aluno crie hábitos de investigação bibliográfica e multimédia
como complemento da informação adquirida nas aulas.
A capacidade de identificar as diferentes progressões harmónicas típicas de determinados estilos da música
romântica; a capacidade de analisar as diversas obras de Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chopin,
Tchaikovsky (entre outros compositores) e desenvolver a capacidade de reconhecer as Formas musicais.
The learning outcomes of the curricular unit is to learn the laws of the tonal harmony in the area of Romantic music
forms, and know how to effect the pieces in tonal style. It is expectable that the student acquires habits of
bibliographic research and multimedia as a complement to the information acquired on the lessons (class).
The ability to identify the different harmonic progressions distinctive of some styles of Romantic music; the
capacity to analyze the various musical works of Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chopin, Tchaikovsky
(among other composers) and develop the means to recognize the Musical Forms.
Análise de obras significativas do período considerado tendo em conta:
1. Música vocal solo com acompanhamento pianistico, cameristico e orquestral
2. Música Sinfónica: comparações estruturais entre diferentes escolas; desenvolvimento técnico nos níveis
harmónicos e formais
3. Música de Câmara - Estruturas formais; elencos instrumentais
Evolução da harmonia e da tonalidade
1. Harmonia a 4 e 5 sons
2. O Movimento cromático
3. A modulação
Vocabulário e Sintaxe harmónica da época Romântica
1. Evolução da harmonia
2. Formas musicais complexas – Lied Sonata, Rondo Sonata
3. Ópera
6.2.1.5. Syllabus:
Analysis of relevant musical works of the mentioned period in consideration of:
1. Solo vocal music with pianistic, chamber and orchestral accompaniment
2. Operatic music: structural comparisons among different schools;
Evolution of harmony and tonality
1. Harmony in 4 and 5 sounds
2. The chromatic movement
3. The modulation
Vocabulary and harmonic syntax of the Romantic epoch
1. Evolution of the harmony
2. Complexed Musical Forms – Lied Sonata, Rondo Sonata
3. Opera
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curricular.
épocas em estudo.
studied.
A avaliação é periódica com dois momentos de avaliação.
The evaluation is periodic within two evaluation periods.
curricular.
Rosen, Charles, Sonata Forms, W.W. Norton&Company, New York e London, 1988.
Rosen, Charles, The Classical Style, Haydn, Mozart, Beethoven, W. W. Norton&Company, New York e London, 1972.
Motte, Diether de la: Kontrapunkt, Bärenreiter, Kassel, 1981.
Gauldin, Robert, A Practical Approach to Eighteenth-Century Counterpoint, Waveland Press Inc, New Jersey, 1988.
Schonberg Arnold, Tratado de harmonia, Real Musical, Madrid, 1990.
Zamacois, Joaquín. Tratado de armonía, Idea Books, S.A., Barcelona. 2002.
Mapa X - Análise Musical V
Análise Musical V
Pedro Alexandre Pinto Figueiredo – 4h (2h x 2 turmas)
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n.a
1. Aprofundar conhecimentos sobre a Análise Musical e Teoria da Música ligando-os à interpretação.
2. Criar uma sensibilidade crítica face ao conhecimento.
3. Fomentar e desenvolver o gosto pela investigação em diferentes áreas do conhecimento.
4. Fomentar o estudo e a aproximação entre as diferentes áreas do conhecimento científico através da análise
musical.
5. Compreender a evolução da música do séc. XIX para o séc. XX.
1. Deepen the knowledge about the Musical Analysis and the Music Theory with a bond to interpretation.
2. Raise a critical sensibility towards the field of knowledge.
3. Encourage and develop the fondness by the research and the different fields of expertise.
4. Simulate the study and the proximity among the different areas of scientific knowledge through the musical
analysis.
5. Comprehend the evolution of music from the 19th to the 20th centuries.
I) Análise de obras significativas do ultimo romantismo.
Vocabulário e Sintaxe harmónica da época Romântica
1. Acordes Cromáticos
2. Notas de substituição
3. A modulação
4. Formas musicais complexas – exemplo Sonata com dupla exposição
5. Wagner, acorde do Tristão e Isolda- reflexões e repercussões
II) Da Ruptura tonal ao Pantonalismo
1. Análise de obras da 2ª escola de Viena
2. Evolução da Dissonância
3. Formas não tradicionais
III) Impressionismo
1. Análise de obras de Debussy e Ravel
2. Características técnicas
IV) Análise Interpretativa, conceitos e métodos
1. Análise Schenkeriana
2. Leonard Meyer e Edward T. Cone
3. Análise motivica
4. Análise semiótica
5. Análise integrada
6.2.1.5. Syllabus:
I) Analysis of relevant works from the last period of Romantic era
Vocabulary and harmonic Syntax of the Romantic epoch
1. Chromatic notes
2. Substitution notes
3. The modulation
4. Complex Musical Forms - example of Sonata with double exposition
5. Wagner, Tristan and Isolda's chord - thought and repercussions
II) From the tonal rupture to the Pantonalism
1. Analysis of works of the 2nd school of Viena
2. Evolution of the Dissonance
3. Non standard (traditional) Forms
III) Impressionism
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1. Analysis of the works of Debussy and Ravel
2. Technical characteristics
IV) Interpretative analysis, concepts and methods
1. Schenkerian analysis
2. Leonard Meyer and Edward T. Cone
3. Motivic analysis
4. Semiotic analysis
5. Integrated analysis
curricular.
épocas em estudo, e a criação de uma base técnica para o entendimento das estéticas contemporâneas, assim
como da ligação entre análise e interpretação.
studied. Also, to the creation of a technical ground to the understanding of the contemporary aesthetics, as well as
the bond (link / connection) between analysis and interpretation.
2- Aulas práticas – envolvendo a pratica instrumental.
audição das obras musicais), e na realização dos trabalhos analíticos. O diálogo e a apresentação oral de
conclusões são estratégias privilegiadas nas aulas de Análise, assim como a apresentação oral e a aplicação da
análise na pratica instrumental.
Avaliação através de apresentação de trabalhos:
1º sobre interpretação de obra do instrumento do aluno 40%.
2º análise de partitura dada, dentro do estilos e épocas estudados, a entregar até ultima aula da UC 60%.
The evaluation is done through the presentation of works (papers):
1º on the interpretation of the work of the student's instrument 40%.
2º analysis of a given musical score, within the styles and epochs studied, to be delivered until the last class of the
semester 60%.
curricular.
desenvolvendo ferramentas de analise e clarificando a concepção global do repertório dentro dos estilos,
proporcionando um nível elevado de autonomia analítica e interpretativa.
The methodologies ensure the acquisition of competences by the direct contact with the musical scores,
developing tools of analysis and clarifying the global conception of the repertoire within the musical styles,
providing a high level of analytical and interpretative autonomy.
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Bartoli, jean –Pierre. L`harmonie classique et romantique- élements et évolution. Minerve, Paris 2001.
Morgan, R. P., Twentieth-Century Music – a history of musical style in modern Europe and America, W. W. Norton&
Company, Inc. New York, London, 1991.
Lester, Joel, Analytic approaches to Twentieth-century Music, W. W. Norton, NewYork,1989.
Lockspeiser, Eduard, Claude Debussy, Fayard, Paris, 1980.
Howat, R., Debussy in proportion, a musical analysis, Cambridge University Press, Londres.
Delege Célestin. Sources et Ressources D ‘analyses musicales, Mardaga, Bruxelles, 2005.
Dunsby and Whittall, Music Analysis in theory and Pratice, Faber music, London,1988.
Mapa X - Análise Musical VI
Análise Musical VI
Pedro Alexandre Pinto Figueiredo – previstas 4h (2h x 2 turmas)
n.a
1. O estudo e critica das teorias existentes sobre: Alturas, Ritmo e Formas musicais do século XX.
2. Exploração de critérios interpretativos para a performance de música destas épocas.
3. Desenvolvimento de competências verbais e escritas para apresentação das análises.
4. Conhecimento das várias correntes estéticas do séc. XX e características das mesmas.
5. Desenvolvimento de ferramentas de Análise.
1. The study and critic of existent theories about: Heights, Rhythm and Musical Forms from the 20th century.
2. Study of interpretative criteria for the musical performance of this epochs / periods.
3. Development of verbal and written skills for the analytical presentations (by the students).
4. Acquire knowledge of the various aesthetic trends of the 20th century and its characteristics.
5. Development of tools for Analysis.
1. Para Além do Tonalismo, Dodecafonismo, Serialismo.
Obras a ser comentadas de: Schoenberg, Webern, Alban Berg
2. Novas Perspectivas sobre o Ritmo, alturas e forma.
Obras comentadas de: Stravinsky, Bartók, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Stockhausen
3. Correntes Pós-Guerra da Europa de Leste.
Obras Comentadas de: Ligeti, Penderecki ,Lutosławski
4. Multiculturalismo na composição musical e correntes actuais.
Luciano Berio
Um Compositor Português
(Outros compositores)
6.2.1.5. Syllabus:
1. Beyond the Tonality, Dodecafonism , Serialism.
Works to comment from: Schoenberg, Webern, Alban Berg
2. New perspectives on Rhythm, height and form.
Works to comment from: Stravinsky, Bartók, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Stockhausen
3. East European Post War trends.
Works to comment from: Ligeti, Penderecki ,Lutosławski
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4. Multiculturalism on musical composition and current trends.
Luciano Berio
One Portuguese composer
(Other composers)
curricular.
As unidades programáticas expostas pela suas características e desenvolvimento ulterior, complementadas pelas
metodologias adoptadas favorecem uma aprendizagem dinâmica e eficaz das matérias.
The programatic units presented by its characteristics and ulterior development, complemented by the adopted
methodologies, encourage a more dynamic apprenticeship and effectiveness of the subjects.
1. Aulas de apresentação, documentação e discussão analítica das temáticas apresentadas.
2.Trabalho analítico em várias fases:
a) partitura
b) audição e comparação de estilos/obras
c) leitura de textos
d) resumo e discussão oral das temáticas
e) execução de excertos
3. Avaliação
a) o aluno deve entregar até final do semestre dois trabalhos de 5 propostos, sendo possível a apresentação Oral
de um deles.
b) realização de exame
A avaliação final será:
a) T1 50% + T2 50% - avaliação continua 40%
b) - Exame final 60 %
a) + b) = a nota final
1. Lessons to present, document and discuss upon analytical thematics.
2. Analytical work in various phases:
a) score
b) audition (hearing) and comparison of styles/works
c) text readings
d) synthesis and oral debate on the thematics
e) excerpts performance
3. Evaluation
a) the student should deliver until the end of the semester two papers of 5 proposed, being possible its Oral
presentation of one of those papers.
b) exam
The final evaluation will be as followed:
a) T1 50% + T2 50% - ongoing evaluation 40%
b) - Final exam 60 %
a) + b) = final grade
curricular.
As metodologias de ensino promovem a autonomia do aluno quanto à apresentação e argumentação cientifica
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sobre os repertórios e técnicas estudados.
The teaching methodologies promote the student's autonomy as far as the scientific's presentation and
argumentation upon the repertoire and studied techniques.
S. Kostka & D. Payne, Tonal Harmony with an Introduction to Twentieth-Century Music (McGraw-Hill, 1995).
S. Kostka, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music (Prentice Hall), 1999.
R P Morgan, ed.: Anthology of Twentieth-Century Music (London and New York), 1992.
C V Palisca, ed.: Norton Anthology of Western Music, second edition (London and New York), 1988.
Lester, Joel. Analytical approaches to twentieth-century music. New York W.W. Norton, 1989.
Hill, Peter. The Messiaen Companion. Faber and faber, London, 1995.
6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem
6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades
curriculares.
No âmbito das unidades curriculares práticas que visam à preparação dos discentes para a actividade
interpretativa e expressão artística, é dada especial atenção à preparação técnica/musical individual e coletiva (em
agrupamentos de música de câmara e em agrupamentos orquestrais). Para aplicar e consolidar os conhecimentos
adquiridos, são realizadas audições instrumentais a nível solístico, e temporadas de concertos de música de
câmara e orquestral.
Nas unidades curriculares teóricas, como complemento ao trabalho de sala de aula e avaliações escritas, podem
ser realizados trabalhos de campo e investigação.
6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units.
The pratical / performative curricular units scope which aim the students preparation for the interpretative and
artistic expression, is given a special focus to the technical/musical individual and group training (in chamber
music groups and orchestral ensembles). In order to apply and consolidate the acquired knowledge, the students
perform in solo instrumental auditions, chamber music and orchestral public concerts framed in a high level
planned season. On the other hand, concerning the theoretical curricular units, fieldwork and research may be also
fulfilled as a complement to the study in classroom and written evaluations.
6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em
ECTS.
É realizada uma comparação com outras instituições de ensino artístico politécnico e universitário. Os valores
praticados pela Academia Nacional Superior de Orquestra são equivalentes aos das referidas instituições.
6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS.
Is realized in comparison with other congener institutions of polytechinc and undergraduate artistic educational
degrees. The average work load practiced by the Academia Nacional Superior de Orquestra is equivalent to those
practiced by the above mentioned institutions.
6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de
aprendizagem da unidade curricular.
Os programas e conteúdos das unidade curriculares são elaborados tendo em conta os objectivos que se pretende
que os discentes atinjam. Os alunos que realizem com sucesso os momentos avaliativos terão atingido os
objectivos.
6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes.
The curricular units programs and contents is produced in order to reach the intended objectives by the students.
The students who accomplished the objectives with success (during the evaluation terms) will have, therefore,
attained those objectives.
6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas.
n.a
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6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities.
n.a
7. Resultados
7.1. Resultados Académicos
7.1.1. Eficiência formativa.
7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency
N.º diplomados / No. of graduates
N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years*
N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years
N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years
N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years
2011/12
14
5
8
1
0
2012/13
10
5
2
3
0
2013/14
21
7
10
3
1
Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.
7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades
curriculares.
Da análise dos resultados escolares ressalta um desequilíbrio entre as componentes de Práticas Instrumentais e
de Teóricas Integradas, sendo o sucesso das primeiras sensivelmente superior ao das segundas. Como será
analisado adiante (em 8.1.2.) este desequilíbrio corresponde a uma tendência geral nas várias instituições de
ensino superior da música, cujas origens se prendem com o espaço que a componente prática instrumental ocupa
não apenas na formação de um músico (estudante ou profissional) mas no seu quotidiano, que requer muitas
horas diárias de exercício técnico e artístico. A generalidade dos alunos revela, logo nos concursos de acesso à
licenciatura, um nível claramente inferior nas componentes Teóricas Integradas relativamente às Práticas
Instrumentais. Este é um problema geral do ensino da música, ao qual é fundamental estarmos atentos.
7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related
curricular units.
From the academic result’s analysis enhances an imbalance between the Instrumental Practical components and
the Theoretic Integrated components, being the success of the first sensitively high compared to the second ones.
As looked at ahead (in point 8.1.2) this imbalance corresponds to a general trend within the various music
education higher institutions. Its origins may be related with the area taken by the practical component not only in
the musician formation / education (either student or professional) but also in its daily practice that requires a high
amount of hours for technical and artistic skills improvements. The generality of students reveals already in the
entry requirements (admission exams), a clear inferior level regarding the Theoretic Integrated components
compared with the Practical ones. This is a general problem of the music educational system, which is fundamental
to watch out.
7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de
melhoria do mesmo.
A monitorização permanente do sucesso escolar permite compreender o desequilíbrio entre as diferentes áreas
científicas, facilitando a verificação da sua evolução à medida em que medidas corretoras forem implementadas.
Não desejando ir contra a natureza eminentemente prática do curso, cujo sucesso é atestado pelo altíssimo nível
de empregabilidade dos nossos licenciados, procuraremos ligar as componentes Teórico-Integradas às Práticas
Instrumentais incluindo, tanto quanto possível, nas unidades curriculares teóricas o estudo das obras musicais
praticadas pelos alunos no seu quotidiano.
7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions.
The constant monitoring of the academic success enables the comprehension of the imbalance among the different
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scientific areas, thus facilitating the verification of its evolution as the correcting measures reach its
implementation.
Not intended to go against the practical prominent nature of the degree, whose success is attested by the high level
of employability of our students, we will search to link the theoretical to the practical components, including, as
much as possible, in the theoretical curricular units the study of the musical works that are practiced daily by the
students.
7.1.4. Empregabilidade.
7.1.4. Empregabilidade / Employability
%
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de estudos /
Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the study programme's area.
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that obtained
employment in other areas of activity
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates
that obtained employment until one year after graduating
65
0
35
7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.
Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.
7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo
de estudos e respectiva classificação (quando aplicável).
Pelas características eminentemente práticas da formação superior no domínio da música, a ANSO não está
vocacionada para a investigação, não estando ligada a qualquer Centro.
7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if
applicable).
For the eminent practical characteristics of the superior formation on the music domain, ANSO is not suited for
research. Therefore, it is not related to any Centre.
7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais com
revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em formato
APA):
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/a591ad75-6212-efcc-844c-5451067e79f4
7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica:
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/a591ad75-6212-efcc-844c-5451067e79f4
7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento
económico.
Na medida em que todo o ciclo de estudos está vocacionado para a “performance” pública do estudante, os alunos
da ANSO apresentam-se regularmente em concertos nas mais diversas formações. Desta forma, a “performance” é
uma parte integrante da aprendizagem e da prática de qualquer dos alunos da ANSO que, no final do ciclo de
estudos, conta com dezenas de horas de actividade artística pública. Uma grande parte desta actividade artística
tem um impacto directo na valorização dos jovens músicos, dando-os a conhecer nos meios públicos e
profissionais. Por outro lado, uma parte desta actividade tem um impacto económico directo e indirecto não
negligenciável: indireto porque, ao apresentar publicamente resultados de excelência técnica e artística, a
instituição é valorizada no seu conjunto e suscita apoios aos mais diversos níveis; directo, porque algumas das
actividades conduzem a um resultado financeiro imediato, pela venda de espectáculos ou sob a forma de
patrocínios.
7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development.
As all the study programme is thought for the public performance of the student, ANSO students perform
themselves regularly in concerts with various formations (ensemble / groups). On that account, performance is a
constituent part of the apprenticeship and practice of any ANSO students which counts with dozens of artistic
performances in public on the final stage of the study programme. A grand part of this artistic activity has a direct
impact regarding the young musicians increase in value, so they start to be known on the public and professional
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means. On the other hand, a part of this activity has a direct and indirect economic impact which should not be
neglected: indirect, because the overall institution is increased in value and encourages various financial support
for those performances are framed publicly with technical and artistic excellency; direct, for some of those
activities lead to an immediate financial result, trough the concerts ticket sales or by sponsorship.
7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e
internacionais.
Sendo os nossos ciclos de estudos eminentemente dirigidos para a performance pública, a ANSO beneficia de
diversas parcerias entre a Entidade Instituidora e uma série de instituições que potenciam as suas valências
pedagógicas em permanente contacto com o mercado de trabalho no domínio da actividade artística. De entre
estas parcerias, destacam-se as que ligam a Entidade Instituidora à Universidade Nova de Lisboa, em cujo
auditório a Orquestra Académica Metropolitana se apresenta em cada um dos seus programas ao longo do ano
lectivo, e à Câmara Municipal de Setúbal que se traduz pela realização de uma temporada de concertos da mesma
orquestra no Fórum Luísa Todi. Parcerias semelhantes incluem o Museu da Fundação Arpad Szenes-Vieira da
Silva, entre outras instituições, públicas e privadas, que permitem aos alunos apresentar-se em múltiplos
concertos nas mais diversas formações.
7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or
partnerships.
Being our study programmes eminently guided to the public performance, ANSO benefits from various
partnerships among the Responsible Entity and a range of institutions which potentiate its pedagogic features in
constant contact with the labour market for what the artistic activity may concern. Among these partnerships,
stands out those who link the Responsible to Universidade Nova de Lisboa, whose Auditorio is a hall for Orquestra
Académica Metropolitana’s performances every new program through the academic year. Also, this link exists with
Setúbal’s Town-Hall where the OAM performes through a number of concerts in the Fórum Luísa Todi. Similar
partnerships include the Museu da Fundação Arpad-Szenes-Vieira da Silva, as well as other public or private
institutions who allow the performances of multiple concerts in several formations by the students.
7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria.
A actividade artística, por ser uma actividade de “performance” pública, está submetida a um escrutínio crítico
permanente. Esse escrutínio e essa crítica estimulam a melhoria do “performer”, estudante ou profissional. No
caso dos estudantes, e na medida em que toda a actividade artística pública dos alunos da ANSO é monitorizada
pelos docentes das respectivas unidades curriculares práticas, a performance é posteriormente analisada em
detalhe entre o estudante e o professor, sendo também uma das bases da própria avaliação no que respeita à
componente de avaliação contínua (nas unidades curriculares em que é aplicável). Esta dupla avaliação da
actividade artística – pela crítica do público e pela monitorização dos docentes que a acompanham – é a base da
própria melhoria na aprendizagem.Toda a actividade artística consta dos relatórios anuais de actividades, podendo
assim, a qualquer momento, ser monitorizada do ponto de vista da gestão académica e administrativa.
7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement.
The artistic activity is submitted to a permanent critical scrutiny for it’s performative (in the sense of performance
activity) characteristics. This scrutiny and critics motivate the performer’s improvement being student or
professional. In the students case, inasmuch as all the public artistic activity of ANSO students is monitored by the
teachers of the respective curricular units (performative / practical), the performance is subsequently analyzed in
detail between the student and the teacher, whilst also being one of the own’s essentials evaluation regarding the
ongoing evaluation (in the curricular units applicable). This artistic activity double evaluation – by the public’s
critics and by the teachers monitoring which mentor them – is the basis of their own apprenticeship’s
improvements.
All the artistic activity is sustained on the annual activities reports, thus being monitored from an academic and
administrative management’s point of view.
7.3. Outros Resultados
Perguntas 7.3.1 a 7.3.3
7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação
avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos.
A actividade artística integrada corresponde ao corolário lógico do processo de aprendizagem ao longo do ciclo de
estudos.
Em cada ano lectivo, a ANSO promove dezenas de apresentações públicas dos seus alunos. A título de exemplo,
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nos anos lectivos de 2012/13 e 2013/14, a ANSO apresentou 23 concertos orquestrais, seis concertos sinfónicos,
promoveu 86 audições escolares e os Jovens Solistas da Metropolitana apresentaram-se em 47 concertos.
No domínio da formação avançada na área científica fundamental do ciclo de estudos, e lado a lado com a
componente lectiva curricular, a ANSO aposta em Masterclasses que complementam a aprendizagem prática,
técnica e artística, ao mais alto nível, com professores que, na sua maioria, são referências no plano internacional.
A título de exemplo, nos anos lectivos de 2012/13 e 2013/14, a ANSO apresentou 28 Masterclasses.
7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific
area(s) of the study programme.
The integrated artistic activity agrees with a logic corollary of the learning process throughout the study
programme. In each academic year, ANSO promotes dozens of public performances for its students. As an
example, in the 2012/2013 and 2013/2014 academic years, ANSO presented 23 orchestral concerts, 6 symphonic
concerts, 86 school auditions and the Jovens Solistas da Metropolitana performed in 47 concerts. On the advanced
formation domain concerning the nuclear scientific field of the study programme, abreast with the academic
curricular component , ANSO focused in Masterclasses which complete the technical, performative and artistic
apprenticeship at the highest level with teachers that are, in their majority international references. As an example,
ANSO organized 28 Masterclasses for its students in the 2012/2013 and 2013/2014 academic years.
7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação
cultural, desportiva e artística.
O contributo do ciclo de estudos para desenvolvimento artístico nacional exprime-se, na sua forma mais directa,
pelas extraordinárias taxas de empregabilidade dos licenciados da ANSO que, findos os seus ciclos de estudos,
integram quase sem transição o mercado de trabalho.
Na sua actividade artística regular, decorrente do próprio ciclo de estudos, as temporadas da ANSO (Orquestra
Académica Metropolitana, Jovens Solistas da Metropolitana, Brass Ensemble da Metropolitana entre outros) têm
apreciável impacto público, contribuindo para a vida cultural e artística do país, como o atestam as parcerias
renovadas em cada ano com as instituições de acolhimento e “performance”.
7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic
activities.
The study programme’s input for the artistic development (national wise) expresses, directly, by the extraordinary
employability rates of ANSO undergraduate students who integrate, almost without transition, the labour market as
soon as they conclude their study programmes.
In their regular artistic activity, derived from the own’s study programme, ANSO’s season (Orquestra Académica
Metropolitana, Jovens Solistas da Metropolitana, Brass Ensemble da Metropolitana, amongst others) has and
outstanding public impact, contributing for the cultural and artistic life of the country, as shown by the renewed
partnerships in every year with the host / performance institutions.
7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o
ensino ministrado.
A imagem pública da ANSO confunde-se muitas vezes com a imagem pública da Entidade Instituidora, a
AMEC/Metropolitana. Tal acontece por duas razões. Por um lado, os ciclos de estudos da ANSO correspondem ao
corolário de um amplo processo de aprendizagem da música, que se inicia no ensino básico e pré-escolar
(ministrado pelo CMM), passa pelo secundário (EPM) e, na ANSO, atinge o nível superior. Por outro lado, a
especificidade do ensino da ANSO está ligada à sua coexistência, no seio da AMEC/Metropolitana, com a OML,
instrumento profissional de primeira importância como mecanismo de integração progressiva dos estudantes no
mercado de trabalho e também como instrumento ao serviço da cultura na sociedade que o envolve. Neste sentido,
sendo adequadas as informações divulgadas ao exterior sobre a ANSO como instituição de ensino, não deixam
estas informações de a integrar num puzzle mais completo que é, simultaneamente, um edifício pedagógico,
artístico e também social.
7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given
to students.
ANSO’s overall image blends often with AMEC / Metropolitana’s (Responsible Entity) overall image. Two reasons
may explain this fact. On one hand, ANSO’s study programmes corresponds to the corollary of a wide music
learning process which begins in the preschool and elementary level (conferred by the CMM), through high school
level (EPM) and, at last reaches the superior level at ANSO. On the other hand, the specificity of ANSO’s education
concept is connected to its coexistence, at AMEC / Metropolitana’s core, with the Orquestra Metropolitana de
Lisboa . This orchestra is a fundamental professional tool to gear a progressive integration of the students in the
job market as well as a tool for cultural means within the community which surrounds them. In the same way, being
suitable the information published outdoors about ANSO as an institution of education, those informations frame
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an entire puzzle which is, simultaneously, a pedagogic, artistic and also social building.
7.3.4. Nível de internacionalização
7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level
Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students
Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs
(in)
Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility programs
(out)
Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in)
Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out)
%
1.2
0
0
0
0
8. Análise SWOT do ciclo de estudos
8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos
8.1.1. Pontos fortes
Claramente vocacionada para a prática orquestral, a licenciatura em Instrumentista de Orquestra assenta em três
pilares fundamentais:(1) a prática em contexto pedagógico,(2) a prática em contexto semi-profissional e (3) a
prática em contexto profissional. Este triplo alicerce, único em Portugal e raro no mundo, constitui o ponto forte da
presente licenciatura.
(1)A prática em contexto pedagógico desdobra-se em duas componentes complementares: a aprendizagem
individual (unidades curriculares de Instrumento e Repertório e Excertos de Orquestra) e a prática coletiva
(unidades curriculares de Música de Câmara e Orquestra). Na primeira, os alunos recebem uma formação técnica e
artística extremamente sólida, dirigida, por um lado, para o estudo do repertório próprio de cada instrumento e, por
outro lado, para o estudo das partes instrumentais extraídas das grandes obras do repertório orquestral. Na
segunda, a licenciatura em Instrumentista de Orquestra oferece aos seus alunos uma ampla e regular experiência
coletiva através dos mais variados agrupamentos de música de câmara (muitos dos quais persistem após a
conclusão dos cursos, impondo-se no mercado de trabalho em Portugal e no estrangeiro) e da prática em
orquestra académica que, em cada ano letivo, aborda cerca de duas dezenas de obras do repertório, numa
temporada didática com concertos públicos regulares. Solidez da aprendizagem individual e performance pública
constituem pontos fortes da nossa formação, numa perfeita adequação entre a pedagogia e os objetivos do curso.
(2)A prática em contexto semi-profissional decorre da especificidade do projeto da Entidade Instituidora,
AMEC/Metropolitana, que alberga no seu edifício institucional uma orquestra profissional e uma academia. Esta
dupla vocação do projeto Metropolitana permite, três vezes em cada ano letivo, juntar a orquestra académica da
ANSO à Orquestra Metropolitana de Lisboa, formando uma orquestra sinfónica de excelência e permitindo aos
alunos da ANSO beneficiarem de uma experiência regular de trabalho, lado a lado com profissionais que guiam o
desempenho do aluno, corrigindo-o e enquadrando-o, sob a direção de maestros de referência no panorama
nacional e internacional. Esta experiência semi-profissional, no próprio quadro da disciplina de Orquestra, é um
dos mais importantes trunfos da formação dos nossos alunos e um dos segredos das nossas elevadíssimas taxas
de sucesso.
(3)Duas vezes em cada ano letivo, por proposta do professor da componente instrumental, o aluno pode ser
chamado a integrar a Orquestra Metropolitana de Lisboa num programa profissional entendido como um estágio
que prolonga a formação do aluno, preparando-o progressivamente para a entrada no mercado de trabalho.
Este triplo alicerce da praxis formativa (em contexto pedagógico, semi-profissional e profissional), aliado a um
corpo docente que integra alguns dos melhores professores no panorama nacional, constitui, sem dúvida, o ponto
forte da presente licenciatura.
8.1.1. Strengths
Clearly suited to the orchestral practice, the Licenciatura in Instrument Performance for Orchestra was built in three
fundamental pillars:(1)the practice in pedagogical context,(2)the practice in semi-professional context (3)the
practice in professional context. This triple base, unique in Portugal is rare in the world and represents the strong
point of the present Licenciatura.
(1)The practice in pedagogical context unfolds in two complementary components: the individual apprenticeship
(curricular units of Instrument and Orchestral Repertoire and excerpts) and the collective practice (Orchestra and
Chamber Music curricular units). Regarding the first, the students receive a technical and artistic formation widely
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solid, directed, on one hand, to the study of the instrument’s own repertoire and, on the other hand, to the study of
the instrumental parts extracted from the master works of the orchestral repertoire. Concerning the second, the
degree in Instrument Performance for Orchestra offers to its students a broad and regular collective experience
through the most varied chamber music groups (most of them still persist on their work after the degree
conclusion, imposing at the labor market in Portugal and abroad) and orchestral academic practice which, in every
academic year, approach around two dozens of orchestral repertoire, in a didactic season with constant public
concerts. Solidity in individual apprenticeship and public performance form the strong points of our formation and
education, in a perfect adequacy between the pedagogy and the learning objectives of the degree.
(2)The practice in semi-professional context, derives from the project’s specificity of the Responsible entity,
AMEC/Metropolitana, which holds in its institutional building a professional orchestra and an Academy. This
Metropolitana’s project double vocation allows, three times in each academic year, gather the Orquestra Académica
of ANSO to the Orquestra Metropolitana of Lisbon, forming a symphonic orchestra of excellency and enables ANSO
students to benefit from a regular work experience, abreast with the professionals that guide the student’s
performance, correcting and framing them, under the conducting of national and international renowned
conductors. This semi-professional’s experience, framed on the Orchestra curricular unit, is one of the most
important educational assets of our students and one of the secrets of our high success rates.
(3)Twice a year, by proposal of the teacher of instrument, the student may be convened to integrate the OML in a
professional program understood as an internship that extends the student’s formation, preparing him
progressively to enter in the labour market.
This triple ground of the educational praxis (in pedagogical, semi-professional and professional context), allied with
a faculty body that integrates some of the best teachers within the national panorama, constitutes, undoubtedly, the
strong point of the present degree.
8.1.2. Pontos fracos
Consideramos quatro pontos fracos: (1) a falta de um sistema formal de avaliação de desempenho dos docentes,
(2) a relativa limitação de espaços nas nossas instalações e (3) um certo desequilíbrio entre o sucesso das
componentes práticas e o menor sucesso das componentes teóricas na formação dos nossos estudantes e, (4)
uma sobrecarga de horas de contacto em determinadas disciplinas que não encontra eco suficiente no número de
horas de trabalho individual do aluno.
(1) A falta de um sistema formal de avaliação de desempenho dos docentes está relacionada com as dificuldades
impostas pela atual conjuntura económica. De facto, parece razoável que uma grelha avaliativa se possa traduzir
num quadro de progressão da carreira docente, com a respetiva atualização de índices salariais; infelizmente, a
conjuntura atual inviabiliza quaisquer atualizações salariais decorrentes de eventuais progressões na carreira,
numa perspetiva financeiramente sustentável.
(2) A relativa limitação de espaços nas nossas instalações decorre da globalidade do projeto da
AMEC/Metropolitana, como Entidade Instituidora: uma instituição que alberga, simultaneamente, uma orquestra
profissional e uma academia composta por três escolas que cobrem todos os graus de ensino, do pré-escolar ao
segundo ciclo do ensino superior.
(3) Um dos pontos menos fortes nas licenciaturas na área da música é um relativo desequilíbrio entre o sucesso
das componentes práticas e o menor sucesso das componentes teóricas da formação. Este desequilíbrio
corresponde a uma tendência geral nas várias instituições de ensino superior da música. As suas origens
prendem-se provavelmente com o espaço que a componente prática ocupa não apenas na formação de um músico
(estudante ou profissional) mas no seu quotidiano, que requer muitas horas diárias de exercício técnico e artístico.
É talvez esta a razão pela qual, historicamente, as formações no domínio da música prática se mantiveram
afastadas do ensino superior, em Portugal como no estrangeiro, sendo relativamente recente a sua integração no
ensino politécnico e universitário. No nosso caso, verificamos que a generalidade dos alunos revela, logo nos
concursos de acesso, um nível claramente inferior nas componentes teóricas relativamente às práticas; e, embora
o curso atenue esse desequilíbrio, a formação não o colmata inteiramente. Este é um problema geral do ensino da
música, ao qual é fundamental estarmos atentos.
(4) Identificada há muito pelo Conselho Técnico-Científico, o curso denota uma sobrecarga de horas de contacto
em determinadas disciplinas que não encontra eco suficiente no número de horas de trabalho individual do aluno.
A quantidade de matéria dada, que deve em qualquer caso ser mantida, exige um acréscimo do tempo de trabalho
individual e uma diminuição do tempo letivo. A discriminação das unidades curriculares onde se identifica esta
necessidade de ponderação horária é feita na proposta de reestruturação integrada no presente processo.
8.1.2. Weaknesses
We take into account four weak points: (1) the lack of a formal system of teachers performance evaluation, (2) the
relatively space limitation of our facilities and (3) a imbalance between the success of the practical curricular units
and a minor success of the theoretical curricular units in our students education / formation and, (4) an overload of
hours of contact in particular curricular units that does not find enough echo in the number of working hours
regarding the individual practice / study of the student.
(1)The lack of a formal system of teachers performance evaluation is related with the difficulties imposed by the
current economic conjuncture. Indeed, it seems reasonable that an evaluation grid can translate in a frame of
teachers career progressions, with its respective salary scale’s upgrade; unfortunately, the current conjuncture is
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not viable for wages upgrade derives from the career progression on a healthy financial perspective.
(2) The relatively space limitation of our facilities derives from the overall of AMEC / Metropolitana’ s project, as
Responsible Entity: an institution which holds, simultaneously, a professional orchestra and academy composed
by three schools that cover all the educational degrees, from preschool to a second study cycle of higher
education.
(3) One of the less strong points in the Music’s study cycles (undergraduate) is a relatively imbalance between the
practical components success and the lesser success of the theoretical formation components. This imbalance
corresponds to a general trend within the various music education higher institutions. Its origins may be related
with the area taken by the practical component not only in the musician formation / education (either student or
professional) but also in its daily practice that requires a high amount of hours for technical and artistic skills
improvements. Probably this might be the reason whereby, historically, the education / formation of the practical
music domain were distant from the high educational system, in Portugal and from abroad, being relatively recent
its integration in the Polytechnic and University educational system. In our case, we verify that the generality of
students reveals already in the entry requirements (admission exams), a clear inferior level regarding the
theoretical components compared with the practical ones; and, although the study cycle attenuates this
disequilibrium, the formation does not responds entirely to fill this gap.
(4) Identified for a long time by the Technical - Scientific Board, the degree denotes an overload of hours of contact
in some particular curricular units that does not find enough echo in the number of working hours regarding the
individual practice / study of the student. The quantity of subjects that is taught, which should be kept in any case,
demands an addition of time regarding the individual work (practice / study) and a decrease of the lesson's time.
This is mirrored in section 6.
8.1.3. Oportunidades
No quadro do projeto global da AMEC/Metropolitana que, como Entidade Instituidora, alberga uma orquestra
profissional e uma academia, os alunos da ANSO têm oportunidades únicas de contacto com o mundo
profissional, através, nomeadamente, do cruzamento com os artistas que semanalmente vêm colaborar com a
Orquestra Metropolitana de Lisboa. Os ensaios, abertos aos nossos alunos, são verdadeiras lições de
performance, muitas vezes estendidas por masterclasses ministradas pelos artistas convidados. A preparação das
obras, as técnicas de ensaio, a montagem de programas de concerto por profissionais do mais elevado nível
artístico (nos planos nacional e internacional) constituem verdadeiros modelos que os nossos estudantes
absorvem como uma parte marcante da sua formação.
Para além disto, e ainda no seio do projeto global da AMEC, como Entidade Instituidora, os alunos participam em
programas semi-profissionais, com a Orquestra Sinfónica Metropolitana (que reúne a orquestra profissional à
orquestra académica), assim como em programas profissionais, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Estes
vários níveis de penetração progressiva da atividade profissional por parte dos nossos estudantes constituem
outras tantas oportunidades de especial relevo na sua formação.
8.1.3. Opportunities
In the frame of the global project of AMEC / Metropolitana which, as Responsible Entity, holds a professional
orchestra and an academy, the students from ANSO have unique opportunities of contact with the professional
field worldwide, through, namely, the interface with the artists that come weekly work with the Orquestra
Metropolitana de Lisboa. The rehearsals, opened to our students, are true lessons of performance and artistry,
many times extended in masteclasses format oriented by the guests artists. The preparation of the musical works,
the rehearsal techniques, programs assembling for concerts done by professionals of the highest artistry level
(nationally and internationally) represents true models that our students absorb as a striking and defining part of
their formation and education. Besides that, still in the core of AMEC’s global project, as Responsible Entity, the
students take part of semi professional programs, with the Orquestra Sinfónica Metropolitana (that gather the
professional orchestra to the students orchestra), as well as in professional programs with the Orquestra
Metropolitana de Lisboa. These various levels of progressive penetration in the professional activities by our
students represents many other opportunities of special relevance for their formation and education.
8.1.4. Constrangimentos
Não relevamos particulares constrangimentos nas nossas licenciaturas, que consideramos muito completas e com
amplas oportunidades didáticas, extra-curriculares e para-profissionais.
8.1.4. Threats
We do not point out particular threats within our undergraduate degrees, which we consider fully complete and with
extensively didactic opportunities, extra-curricular opportunities and professional opportunities as well.
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9. Proposta de ações de melhoria
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
(1) Relacionada com a atual conjuntura económica, a falta de um sistema formal de avaliação de desempenho dos
docentes não é facilmente solúvel no curto prazo. De modo regular, os órgãos procedem a uma avaliação informal
dos professores que se projeta, concretamente, na distribuição semestral do serviço docente. A médio prazo, é
nossa intenção implementar um sistema de avaliação, mas tal apenas parece possível num quadro de melhoria
económica sustentável.
(2) A relativa limitação de espaços nas nossas instalações, mencionada da análise SWOT, deve ser compensada
por uma disponibilidade dessas mesmas instalações, para a prática musical, num horário alargado que tenha início
antes do começo das aulas e se prolongue muito para lá do fim destas, e também durante o fim de semana.
Durante esse tempo, fora das atividades letivas, os espaços deverão estar disponíveis para a prática musical que
decorre do próprio percurso do aluno na sua formação. Nesse sentido, a melhoria na adequação das nossas
instalações não inclui apenas o melhoramento das condições físicas dos espaços letivos (a que temos vindo a
proceder); inclui, sobretudo, a sua disponibilização horária – o que corresponde a um importante esforço
organizacional e financeiro.
(3) Na análise SWOT, considerámos que um dos pontos menos fortes nas licenciaturas na área da música é um
relativo desequilíbrio entre o sucesso das componentes práticas e o menor sucesso das componentes teóricas da
formação. Não desejando ir contra a natureza eminentemente prática do curso, cujo sucesso é atestado pelo
altíssimo nível de empregabilidade dos nossos licenciados, pode-se, no entanto, procurar atenuar este
desequilíbrio. A nossa aposta vai no sentido de procurar ligar as componentes teóricas às práticas incluindo, tanto
quanto possível, nas unidades curriculares teóricas o estudo das obras musicais praticadas pelos alunos no seu
estudo quotidiano. Para tal não será necessária uma alteração aos programas das unidades curriculares; será
necessária, antes, uma sensibilização dos docentes das cadeiras teóricas no sentido de escolher, de entre as obras
possíveis como matéria de estudo, aquelas (ou obras de algum modo equivalentes àquelas) que fazem parte do
estudo prático. Esta sugestão deverá ser apresentada e debatida em futuras reuniões do Conselho Pedagógico e
do Conselho Técnico Científico.
(4) Identificada há muito pelo Conselho Técnico-Científico da ANSO, o curso denota uma sobrecarga de horas de
contacto em determinadas disciplinas que não encontra eco suficiente no número de horas de trabalho individual
do aluno. O presente processo integra uma premente proposta de reestruturação do curso, devidamente validada
pelo Conselho Técnico-Científico, que visa somente corrigir esse desequilíbrio na ponderação entre horas de
contacto e horas de estudo.
9.1.1. Improvement measure
(1) Associated with the current economic conjuncture, the lack of a formal system of teachers performance
evaluation is not easily soluble in short-term. Regularly, the body councils proceed to an informal teachers
evaluation which projects, concretely, in the semestral teaching service allocation. In medium range, it is our
intention to implement an evaluation system. However, it only looks possible within a frame of an improved
sustainable economy.
(2) The relatively limitation of space in our facilities, mentioned in the SWOT analysis, must be plywood by an
availability of the facilities itself, for the musical practice, with extended hours beginning before the classes start
and lasting way beyond those same classes, including the weekends. During this period, out of the academic
activities, those facilities spaces should be available for the musical practice that derives itself from the academic
course of the student’s formation. In this sense, the improvement of adequate facilities does not include only the
improvement of its conditions (which we have been proceeding within these academic room hours; it includes,
mainly, its schedule availability – that corresponds to an important organizational and financial effort.
(3) In the SWOT analysis, we considered that one of the weakest points regarding the undergraduate study cycles
in the music field its a relatively imbalance between the practical components success and the lesser success of
the theoretical formation components. Not intended to go against the practical prominent nature of the degree,
whose success is attested by the high level of employability of our students, one may, however, seek to mitigate
this imbalance. Our strong focus is directed to search for a link the theoretical to the practical components,
including, as much as possible in the theoretical curricular units the study of the musical works that are practiced
daily by the students. For that, it will not be necessary to alter the curricular units programs; on the contrary, it will
be necessary a sensitization of the theoretical curricular unit’s teachers in order to choose, among the possible
musical works as study subjects, those (or works that, in some way, equivalent to those) that make part of the
practical study. This suggestion should be presented and debated in future meetings of the Pedagogic Board and
Technical-Scientific Board.
(4) Identified for a long time by the Technical - Scientific Board, the degree denotes an overload of hours of contact
in some particular curricular units that does not find enough echo in the number of working hours regarding the
individual practice / study of the student. The present process integrates an immediate proposal of restructuring of
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the degree, properly validated by the Technical - Scientific Board, that aims solely to correct this imbalance on the
forethought between the hours of contact and the hours of study.
9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
(1) Implementação de um sistema de avaliação de docentes, dependente de um quadro de melhoria económica
sustentável: prioridade baixa.
(2) Melhoramento e disponibilização horária das instalações para a prática musical: prioridade alta.
(3) Procurar ligar as componentes teóricas às práticas: prioridade média.
(4) Alteração da ponderação entre horas de contacto e horas de trabalho individual em determinadas unidades
curriculares: prioridade alta (segue no presente processo uma proposta de reestruturação do curso que tem por
único objectivo proceder ao necessário ajuste neste plano).
9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
(1) Implementation of a system of teachers evaluation, depending of the frame of an improved sustainable
economy: Low priority.
(2) Improvement and schedules availability within the facilities for the musical practice: High priority.
(3) Effort in order to connect the theoretical components to the practical ones: Medium priority.
(4) Modification of weighting between the hours of contact and the individual working hours in particular curricular
units: high priority (in the present process it is mirrored a restructuring proposal of the degree that has solely a
single objective which is to proceed to the necessary adjustment in this plan).
9.1.3. Indicadores de implementação
Qualquer das duas primeiras medidas se concretiza de forma tangível sem necessidade de indicadores
suplementares. A terceira terá como indicador principal a monitorização do próprio sucesso escolar das
componentes Teórico-Práticas. A quarta, uma vez aceite a reestruturação do curso, será imediatamente publicada
em Diário da República e colocada em prática.
9.1.3. Implementation indicators
Any of the first two measures may be achieved in a tangible way without a need of additional indicators. The third
measure will have as primary indicator the monitoring of the own academic success of the Theoretic-Practical
components. The fourth, once accepted the degree's restructuring plan, will be promptly published in the Diário da
República and put into practice.
10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)
10.1. Alterações à estrutura curricular
10.1. Alterações à estrutura curricular
10.1.1. Síntese das alterações pretendidas
Em Instrumento e Música de Câmara deve considerar-se uma diminuição das horas de contacto e um aumento das
horas de trabalho individual. Esta mais adequada ponderação já existe nas unidades curriculares de Instrumento V
e VI; trata-se de alargar o mesmo modelo às unidades curriculares de Instrumento I, II, III e IV, fixando o número de
horas de contacto em 18 horas semestrais.
Em Música de Câmara devem as unidades curriculares ímpares (I, III e V) passar a ter 19 horas de contacto; e as
pares (II, IV e VI, que integram a realização de exame no respectivo regime de avaliação) passar a ter 20 horas de
contacto semestrais.
Na disciplina de Orquestra, pelo contrário, de carácter eminentemente prático, incrementa-se do número de horas
de contacto para as 124 horas semestrais.
Em outras unidades curriculares, a prática ditou uma alteração no número de horas de Orientação Tutorial. Foi
ainda generalizado a todas as disciplinas o valor do ECTS para a seguinte constante: 1 ECTS = 27 horas.
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10.1.1. Synthesis of the intended changes
In the curricular units (C.U) of Instrument and Chamber Music it should be considered a diminution of the hours of
contact and an increase of the hours of individual work. This more appropriate weighting already exists in the C.U
of Instrument V and VI; thus, it attends the same model to those C.U of Instrument I, II, III and IV, anchoring the
number of hours of contact in 18 hours per semester.
In Chamber Music the C.U I, III and V (odd semesters) shall start having 19 hours of contact; and the par semesters
(II, IV and VI, that integrate the fulfillment of an exam as inscribed in its respective evaluation regimen) starts having
20 hours of contact per semester.
Regarding the C.U of Orchestra, on the contrary, whose character ifs eminently practical, the number of hours of
contact is raised to 124 hours per semester.
In other C.U, the practice dictated an alteration of the number of hours of Tutorial Orientation. Also, it was
generalized to all C.U the ECTS constant's value:1 ECTS=27H
10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)
Mapa n.a
10.1.2.1. Ciclo de Estudos:
10.1.2.1. Study programme:
10.1.2.2. Grau:
Licenciado
10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):
n.a
10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):
n.a
10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure
Área Científica / Scientific Area
Teóricas Integradas
(2 Items)
Sigla / Acronym ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS
PI
144
TI
32
176
ECTS Optativos / Optional ECTS*
2
4
6
10.2. Novo plano de estudos
Mapa XII - n.a - 1º Ano / 1º Semestre
10.2.1. Ciclo de Estudos:
10.2.1. Study programme:
10.2.2. Grau:
Licenciado
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10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):
n.a
10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):
n.a
10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular:
10.2.4. Curricular year/semester/trimester:
1st Year / 1st Semester
10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan
Curricular Units
Instrumento I
Orquestra I
Música de Câmara I
Orquestra I
Análise Musical I
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
297
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
18
11
Observações /
Observations (5)
-
PI
Semestral
81
16
3
-
PI
PI
TI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
54
54
19
124
32
36
28
4
6
2
2
2
-
ECTS
10.2.2. Grau:
Licenciado
n.a
n.a
1st Year / 2nd Semester
Unidades Curriculares / Área Científica /
Duração /
Horas Trabalho /
Horas Contacto /
Observações /
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Curricular Units
Scientific Area (1)
Duration (2)
Working Hours (3)
Contact Hours (4)
ECTS Observations (5)
Instrumento II
Orquestra II
Orquestra II
Análise Musical II
(7 Items)
PI
Semestral
297
18
11
-
PI
Semestral
81
16
3
-
PI
PI
TI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
54
54
20
124
32
36
28
4
6
2
2
2
-
10.2.2. Grau:
Licenciado
n.a
n.a
2nd Year / 3rd Semester
Curricular Units
Instrumento III
Orquestra III
Orquestra III
Música I
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
297
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
18
11
Observações /
Observations (5)
-
PI
Semestral
81
16
3
-
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
19
124
32
4
6
2
-
TI
Semestral
54
36
2
-
TI
Semestral
54
28
2
-
ECTS
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10.2.2. Grau:
Licenciado
n.a
n.a
2nd Year / 4th Semester
Curricular Units
Instrumento IV
Orquestra IV
Orquestra IV
Análise Musical IV
Música II
(7 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
297
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
18
11
Observações /
Observations (5)
-
PI
Semestral
81
16
3
-
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
20
124
32
4
6
2
-
TI
Semestral
54
36
2
-
TI
Semestral
54
28
2
-
ECTS
10.2.2. Grau:
Licenciado
n.a
n.a
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Curricular Units
Instrumento V
Orquestra V
Orquestra V
Análise Musical V
Orquestra I
Projeto de Campo I
Músicas do Mundo I
(9 Items)
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
297
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
18
11
Observações /
Observations (5)
-
PI
Semestral
81
16
3
-
PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
19
124
32
4
6
2
-
TI
Semestral
54
36
2
-
PI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
54
54
54
17
16
16
2
2
2
Optativa
Optativa
Optativa
ECTS
10.2.2. Grau:
Licenciado
n.a
n.a
Curricular Units
Instrumento VI
Orquestra VI
Área Científica /
Scientific Area (1)
PI
Duração /
Duration (2)
Semestral
Horas Trabalho /
Working Hours (3)
297
Horas Contacto /
Contact Hours (4)
18
PI
Semestral
81
16
11
Observações /
Observations (5)
-
3
-
ECTS
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Orquestra VI
Análise Musical VI
Orquestra II
Projeto de Campo II
Músicas do Mundo II
(9 Items)
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PI
PI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
108
162
54
20
124
32
4
6
2
-
TI
Semestral
54
36
2
-
PI
TI
TI
Semestral
Semestral
Semestral
54
54
54
17
16
16
2
2
2
Optativa
Optativa
Optativa
10.3. Fichas curriculares dos docentes
Mapa XIII
10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
<sem resposta>
10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em
A1):
<sem resposta>
10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):
<sem resposta>
10.3.4. Categoria:
<sem resposta>
10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):
<sem resposta>
10.3.6. Ficha curricular de docente:
<sem resposta>
10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)
Mapa XIV
<sem resposta>
10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
<sem resposta>
10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular:
<sem resposta>
<sem resposta>
<no answer>
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<sem resposta>
10.4.1.5. Syllabus:
<no answer>
10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade
curricular
<sem resposta>
<no answer>
<sem resposta>
<no answer>
curricular.
<sem resposta>
<no answer>
<sem resposta>
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ACEF/1415/25127 — Guião para a auto-avaliação

Transcrição

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