Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso

Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso por Pedro Mendes http://blogpt.pedromendes.com Sumário Introdução ….…………………………………….…………………………………………………...... 3 Sue Bryce …………………………………………………………………………………………....... 4 Rita Carmo ……………………………………………...…………………………………………....... 7 Douglas Kirkland ………………………………………………………………..…………………....... 10 Nuno Lobito ………………………………………………………………………………………........... 15 Michael Clark ………………………………………………………………………………………..... …… 18 Frederico Martins ……………………………………………………………………………………....... 21 Melissa Rodwell ………………………………………………………………………………………....... 24 Sobre o Autor ……………………………………………………………………………………….... 27 Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 2 Introdução Sendo eu fotógrafo, acredito que aprender com outros profissionais é uma excelente maneira de crescer, e de pensar nesta profissão de forma diferente. Ao longo dos últimos tempos, entrevistei vários fotógrafos. Tudo começou com a minha curiosidade sobre o que os motiva. Neste livro, encontrarás entrevistas com sete fotógrafos profissionais de todo o mundo. Eles partilham os seus conhecimentos e opiniões sobre trabalhar neste ramo, bem como óptimas dicas e conselhos para fotógrafos. Lerás sobre o fotógrafo que visitou todos os países do mundo. Conhecerás o lendário fotógrafo que retratou Marilyn Monroe, Elisabeth Taylor, e Nicole Kidman entre muitos outros. Receberás conselhos de uma fotógrafa de glamour, que em poucos anos cresceu o seu negócio. E encontrarás inspiração nas palavras de uma fotógrafa de moda americana. Nem todos concordam nos mesmos aspectos da fotografia, mas isso é o que torna este livro interessante. Descobrirás os diferentes pontos de vista de fotógrafos profissionais, aprenderás com eles, e tomarás as tuas próprias decisões sobre o que funcionará melhor para ti. Espero que gostes deste livro. Para mais dicas gratuitas sobre fotografia, visita o meu blog em http://blogpt.pedromendes.com Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 3 Sue Bryce Como começou no mundo da fotografia? Comecei aos 18 anos a trabalhar num laboratório profissional como retocadora, e depois num estúdio, e comecei a fotografar aos 22. Nos últimos 20 anos tenho vindo a modernizar um estilo contemporâneo usando luz natural e, em 2003, abri o meu próprio estúdio. Pensa que é preciso ter formação formal em fotografia? Eu não tenho formação formal. Sou completamente auto didacta. Na altura não existiam workshops. Agora parece haver workshops para tudo e, claro, quase tudo se pode encontrar online. Mas nada substitui a tentativa e erro, e a experiência. Quais os principais obstáculos que enfrentou ao longo da sua carreira? Aprender a evoluir. Comecei com uma Hasselblad de médio formato, e depois percebi que o digital é o futuro. Costumava retocar com um pincel, e depois aprendi Photoshop num computador. E evolução é o caminho para o futuro. Podem esperar‐se mais mudanças na nossa Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 4 indústria, por isso temos de aprender a aceitar essa mudança. Evoluir ou morrer é a minha mentalidade, e fico entusiasmada com as novas tecnologias, em vez de receosa. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo? Um modo de pensar positivo, parar de se importarem com o que as outras pessoas estão a fazer, e começar a pensar no seu próprio negócio. Aprender com um mestre que tenha um negócio montado. Aprender a fazer dinheiro antes de começar um negócio, ou procurar um trabalho dentro da indústria para aprender. Há uma altura em que tens de parar de pensar e começar a fazer. A acção retira o medo de fazer. Onde encontra inspiração? Inspiram‐me as pessoas trabalhadoras, que tenham uma mentalidade positiva em relação aos negócios e à vida; pessoas que activamente criam os seus futuros, tal como muitos dos meus grandes amigos. Que fotógrafos considera como referência no seu trabalho? Conheço muitos fotógrafos brilhantes. Os que admiro mais são aqueles que fazem o que amam, oferecem um excelente serviço, e encorajam outros. Os egos são enormes nesta indústria. Não tento ser a melhor fotógrafa do mundo. Tenho um óptimo negócio e amo o que faço. Isso para mim é sucesso. Faz pós‐produção das suas imagens? Considera que há limites? Sim. Como retocadora profissional, tenho de admitir que é a parte mais difícil de largar. Vejo constantemente fotógrafos perderem dias no Photoshop, quando deveriam delegar esse trabalho. Este ano contratei um retocador. Fotografa quase exclusivamente mulheres. É uma escolha artística ou de negócio? As mulheres são o meu negócio. Também fotografo homens, mas anuncio junto das mulheres, porque são elas quem marca as sessões. É senso comum, nada mais. Basta olhar para indústria de ‘beauty’. Para quem é que eles dirigem o marketing? Que conselhos daria a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? Aprende com um mestre, que tenha um negócio de sucesso. Presta atenção ao teu NEGÓCIO. Mantém uma atitude positiva. Aprende marketing e negócios, e aprende a valorizar o teu trabalho, para que o teu valor seja reconhecido. Presta um excelente serviço. “Não te compares aos outros. Ficarás vaidoso e amargo, pois haverá sempre pessoas melhores e piores que tu” (a minha citação preferida). Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 5 Sue Bryce foi considerada a Fotógrafa de Retrato do ano em 2011 e 2012. Construiu sozinha e na sua garagem, a partir do zero, um negócio que lhe rende 25 000$ por semana. Esqueçam as fotos de glamour dos anos 90, porque a Sue está a reinventar o estilo. Sabe mais sobre a Sue em http://www.inbedwithsue.com/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 6 Rita Carmo Como começaste no mundo da fotografia? Comecei por acaso. Estudava Design de Moda no IADE e Design de Comunicação na ESBAL quando comecei a fotografar a preto e branco com mais regularidade. Acabei por me especializar (no curso de Moda) em Fotografia de Moda e, daí a ser “recrutada” para trabalhar no Jornal BLITZ, foi um pequeno passo. Pensas que é preciso ter formação formal em fotografia? Penso que é preciso fotografar muito. Eu própria não tive formação em fotografia. Tive formação em muitas áreas próximas, mas em fotografia não. Essencialmente acho que é preciso haver uma sensibilidade estética e rigor técnico. Hoje em dia, experimentar não exige grande investimento, como acontecia há 20 e tal anos atrás. Acho que o que é mesmo importante é trabalhar muito. Quer se faça formação, quer não se faça. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 7 Quais os principais obstáculos que enfrentaste ao longo da tua carreira? Não sinto que tenha tido grandes obstáculos. Sempre fui muito optimista, e para mim todos os obstáculos que tive serviram para me dar mais força. A teimosia pode ser um defeito terrível, mas tem vantagens! Mas nunca me deixei ficar parada, sempre me impus projectos a mim mesma. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo? Talento, rigor, bom senso, paciência, calma, teimosia, coerência, disponibilidade, poder de adaptação a todas as situações. E gostar de fotografar, claro! Onde encontras inspiração? Por estranho que pareça em muitas coisas que não a fotografia. No cinema, na música, em videoclipes, em espaços incríveis onde tropeço, na luz e, claro, nas pessoas! Que fotógrafos consideras como referência no teu trabalho? Anton Corbijn, Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Joel‐Peter Witkin, Dean Chalkley, Mark Seliger… admiro‐lhes o trabalho e o estilo. Fazes pós‐produção das tuas imagens? Consideras que há limites? No meu trabalho, faria uma separação entre a parte de foto‐reportagem e os retratos de músicos. No primeiro caso não há pós‐produção. É reportagem pura e dura, e o máximo que se faz é equilibrar a luz (muito contrastada nos concertos) e equilibrar a temperatura de cor. Os muitos anos de trabalho em diapositivo treinaram‐me a não reenquandrar praticamente. No retrato, é um pouquinho diferente. Muitas vezes tento dar ao ambiente calor, ou frio; mas pouco mais do que isso. Em que é que a fotografia de espectáculo é diferente das outras disciplinas fotográficas? Ahaha! É essencialmente nocturna! Muito rápida, muitas cores, muito som e muito barulho. Muito bonita também. Muitos extremos!! É uma linguagem muito própria, que exige tecnicamente rapidez na medição da luz e mão rápida no disparo. No meio de tudo isso, convém ter muita calma. Que conselhos darias a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? Talento, persistência e originalidade. Procurar ideias, modos novos de ver. Não ir atrás dos outros só “porque sim”; ou porque “é fixe ver concertos”. Ser‐se correcto e coerente. E não desistir. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 8 Rita Carmo é fotógrafa da Revista (ex jornal) Blitz desde 1992, tendo‐
se especializado em fotografia de concertos e retratos de artistas. É a fotógrafa de referência nesta área em Portugal. Tem dois livros publicados: “Altas Luzes” (Assírio & Alvim, 2003), e “Portugal XXI – Imagens de Sons Portugueses” (2008). Já viu o seu trabalho exposto diversas vezes, e é professora no curso de fotografia da Restart. Mais sobre Rita Carmo e o seu trabalho em http://ritacarmo.com/
Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 9 Douglas Kirkland Relembre aos nossos leitores como começou na fotografia Nasci em Toronto, no Canadá. Quando era muito novo, os meus pais mudaram‐se para uma pequena cidade na fronteira americana com o Canadá (Fort Erie), onde cresci. Não acontecia muita coisa lá. O meu mundo de fantasia era ver revistas como a Life e a Look. Foi quando fui exposto ao mundo fotográfico. Com dez anos fiz a minha primeira fotografia com uma câmara Brownie. Num dia frio de Natal, coloquei os meus pais em frente a casa, e fiz uma foto, ‘click’. Só tinha oito fotos na câmara. Era um grande acontecimento quando tirávamos uma foto. Não tirávamos fotos tal como hoje. Esse click foi onde começou a fantasia. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 10 Quanto tinha 13 anos, fui trabalhar num laboratório fotográfico, a revelar fotos. Alguns anos depois, fotografava crianças e casamentos. A fotografia sempre foi a minha paixão, o meu amor, e sempre se manteve a minha fantasia. Como disse, recebíamos algumas revistas. Eu olhava para as fotos e pensava “as fotos que estas pessoas tiram são fantásticas. Se eu tivesse um emprego desses seria o melhor emprego do mundo”. Foi assim que tudo começou. Pensa que é preciso ter formação formal em fotografia? Eu tive formação formal: dois anos de estudo em fotografia. Penso que ajuda. Mudou muito entretanto. No meu tempo estudávamos química, tínhamos cadeiras de arte que eram muito úteis, desenhávamos perspectiva, pintura, aprendemos os princípios da cor. Idealmente, é bom que um fotógrafo saiba tudo isto se puder. Se não tiver qualquer treino, é limitador. Não penso que seja crucial, mas é desejável. Quais os principais obstáculos que enfrentou ao longo da sua carreira? A fotografia é um mundo glamoroso para muitos. E muitas pessoas, especialmente hoje que as camaras foram muito simplificadas, dizem que querem ser fotógrafos. Isto causa muita concorrência, e esse é um dos obstáculos. O que é necessário fazer é, idealmente, saber sobre fotografia e estar confortável com isso. Também, relacionares‐te com as outras pessoas e saberes vender‐te como fotógrafo. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo? Há vários elementos que considero muito importantes. Uma das perguntas que me fazem frequentemente quando ensino é “como estabelece ligações com as pessoas?”. Para começar, eu gosto muito de pessoas. Tens de as deixar confortáveis. Não podes ter muito ego. O modelo é sempre o rei ou rainha em frente da objectiva. Gosto de saber tanto quanto possível sobre eles. As tuas fotos serão tão boas, quão bem eles se sentirem ao serem fotografados. Faço o possível para eles se sentirem descontraídos. Falo com eles frequentemente. A forma como falas com as pessoas depende de quem estás a fotografar. Recentemente tive um projecto em que tive de fotografar crianças o dia todo. Elas tinham idades entre 1 e 10 anos. Quanto fotografo uma criança de um ano, sento‐me no chão e aproximo‐me da realidade dela tanto quanto possível. Quando estou com uma criança de 12 anos, falo com ela num nível diferente. Tens de te pôr no papel. É o meu princípio, e tem funcionado bem ao longo dos anos. Onde encontra inspiração? Vejo muitos filmes, vejo muitas fotografias de outras pessoas, e olho para a arte ao longo dos séculos. Há certos fotógrafos que foram uma inspiração. Quando tinha vinte e poucos anos, trabalhei como assistente com Irving Penn, em Nova Iorque. Ele foi certamente uma inspiração. Mais tarde conheci Gordon Parks, o fotógrafo da Life magazine. Ele sempre foi uma inspiração, porque o seu trabalho é muito variado. O que quer que fizesse, fazia bem. Há outros. Sarah Moon Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 11 para mim sempre foi brilhante. Podemos ir a todo o mundo, desde Eugene Smith a Cartier Bresson, e por aí fora. Todos recebemos inputs de todo o lado, se deixarmos a nossa sensibilidade aberta. Alguns podem dizer “eu não posso copiar isso”. Não copiamos, é apenas inspiração, motivação. É um fotógrafo apaixonado. Como alimenta essa paixão ano após ano? É algo feito espontaneamente. O meu mundo mudou enormemente ao longo dos anos. A vida mudou, e a fotografia mudou tecnicamente. Passámos da química para a electrónica. Para mim, foi uma transição natural, porque sou um indivíduo curioso. Tinha computadores já na década de 80, muito antes do Photoshop. Tinha‐os porque queria saber como funcionavam. Estava, por isso, muito confortável em 1991, quando apareceu o Photoshop. A realidade é que temos de mudar com tudo o resto à nossa volta. Não faço um esforço para me rejuvenescer, porque para mim é espontâneo e automático. Em que é que fotografar uma celebridade é diferente de fotografar outras pessoas? Algumas pessoas sentem‐se confortáveis à frente de uma câmara. As pessoas ligadas ao cinema têm câmaras à sua volta o tempo todo, e até percebem a diferença entre as várias lentes. Em última análise, a regra mantém‐se, sejam quem forem. Tens de perceber que ele é a estrela, dar‐
lhe atenção. Se, por alguma razão, um indivíduo resiste, tens de falar com ele e levá‐lo à razão. Hoje em dia, o que acontece é que faço algumas fotos e fico muito entusiasmado com o resultado. Então mostro‐lhes a imagem na câmara, trazendo a energia deles. Fazer uma foto é um projecto colaborativo. Não sou eu sozinho. Fazêmo‐lo juntos. E, quando o modelo participa no processo criativo, é espantoso o que eles podem fazer. Sei que esta é provavelmente uma questão impossível, mas há alguma sessão fotográfica de que se sinta mais orgulhoso? Há muitas fotos que têm muita importância na minha vida. Vou contar sobre uma. Quando estava na casa dos 20 anos, fui contratado pela revista Look. Fui contratado para fotografar moda, e para fotografar a cores, isto porque muitos dos outros fotógrafos tinham dificuldade em fotografar a cores. Estávamos em 1960. Em 1961, fui enviado à Califórnia para fotografar fatos de banho na praia. O meu chefe ligou‐me de Nova Iorque e disse: “ A Elizabeth Taylor não dá uma entrevista há dois anos. Ela concedeu‐nos uma entrevista, mas sem fotografias. Vai lá, e vê se a convences a autorizar‐te a fotografá‐la”. Em resumo, eu fui e fiquei sentado ao fundo da sala enquanto o jornalista fazia a entrevista. No final, dirigi‐me a ela, tomei‐lhe a mão, olhei‐a nos olhos e disse: “É um prazer conhece‐la Elizabeth. Sou novo nesta revista. Consegue imaginar o que significaria para mim se me desse a oportunidade de fotografá‐la?”. Ela hesitou um momento. Continuou a olhar para mim e depois disse: “OK, venha amanhã às 20h30”. Essas foram fotos muito importantes, porque correram o mundo. Não foi apenas a minha primeira capa na revista Look, mas também foi capa da Elle em França, saiu na Stern, e provavelmente até em Portugal. O mundo não via a Elizabeth há dois anos, excepto através de fotos de paparazzi. Isto Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 12 pôs‐me no mapa, e a fotografar outras celebridades de um dia para o outro. Viajei um mês com a Judy Garland. Fotografei‐a com o Spencer Tracy, e com a Katherine Hepburn. Abriram‐se muitas portas. Um mês depois, fotografei Marilyn Monroe e Marlene Dietrich. Mas tudo começou com aquela sessão, e aquela pergunta à Elizabeth. Faz a pós‐produção das suas imagens? Considera que há limites? Sim, eu faço tudo. Em criança pintava, e estudei arte na escola, é tudo parte do processo. Gosto de imaginar tudo até à fase final, porque é tudo parte da criação da imagem, na minha opinião. Faço pós‐produção. Por vezes tenho de ter ajuda, quando estamos muito ocupados. Mas na situação ideal, gosto de levar o projecto até ao fim. Que conselhos daria a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? O processo requer que tenhas ego e acredites em ti, mas não tanto ego a ponto de seres insensível aos outros. Porque os modelos fazem a tua foto, tens de ser sensível a eles. Em temos de trabalho é um processo de construção. Não há um botão mágico que se carregue, e de repente és um óptimo fotógrafo. Para mim foi passo a passo. Trabalhei em jornais, fiz fotografia comercial, fiz uma série de coisas diferentes. Há que ter uma profunda paixão pela fotografia, e crença nas tuas capacidades. Para mim, o mais importante é tirares sempre o máximo partido de todas as oportunidades. Não deixar nada a meio. Só melhoras quando dás o teu melhor, e sentir‐te‐ás melhor ao fim do dia. Além disso, analiso o meu trabalho constantemente. Será que me saí bem? E sou honesto comigo. Ou, não fui assim tão bom? Digamos que não correu tão bem: Quais os elementos que contribuíram para isso? Como posso prevenir que aconteça no futuro? Ou, se sentes que tiveste um triunfo, aceita isso e diz “correu muito bem!”. O que foi? Foi a luz? O modo como falámos? O que foi que correu tão bem? Aprendamos com isso. A vida é um processo de aprendizagem, se te interessares em vivê‐la e tirar o máximo proveito dela. Douglas Kirkland começou a carreira nas revistas Look e Life nos anos 60 e 70, a era dourada do fotojornalismo. Trabalhou como fotógrafo em mais de 100 filmes, incluindo Butch Cassidy and the Sundance Kid, 2001: A Space Odyssey, Out of Africa, Titanic, Moulin Rouge eAustralia. As suas imagens icónicas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jack Nicholson, Angelina Jolie and Antonio Banderas, entre outros, são conhecidas em todo o mundo. Alguns dos seus livros incluem Light Years, An Evening With Marilyn, the best seller Titanic de James Cameron, Freeze Frame Coco Chanel, Three Weeks e Michael Jackson‐The Making of Thriller. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 13 De entre inúmeros prémios, destacam‐se um “Lucie for Outstanding Achievement in Entertainment Photography”, um Golden Eye of Russia e o “Lifetime Achievement Award da CAPIC. Em Outubro de 2007, Douglas recebeu o título honorário de “Honorary Master of Fine Arts” do Brooks Institute, pela dedicação e empenho na sua profissão. More about Douglas Kirkland at http://www.douglaskirkland.com/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 14 Nuno Lobito Como começaste no mundo da fotografia? Comecei pelo mundo da fotografia porque tinha uma grande necessidade de espalhar informação sobre aquilo que me parecem injustiças no mundo, não só de hoje, mas no mundo de há 30 a 40 anos atrás. Quando comecei, percebi que havia muitas injustiças, e nada melhor que usar a poderosa ferramenta que é a máquina fotográfica, e fotograficamente conseguir mostrar ao mundo uma realidade que ele por vezes não está preparado para ver. Pensas que é preciso ter formação formal em fotografia? Sim. Eu acho que é importante dominar a técnica. Sem dominar a técnica fotográfica jamais conseguiremos ser bons fotógrafos. Isto porque por vezes queremos fazer bons cliques, mas torna‐se difícil porque não dominamos a nossa máquina. Enquanto não a dominarmos a nível técnico, será difícil termos boas fotografias. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 15 Quais os principais obstáculos que enfrentaste ao longo da tua carreira? Eu enfrentei, enfrento, e enfrentarei, porque um fotógrafo tem sempre grandes dificuldades. Isto porque existem sete, oito revistas no máximo na minha área. Então torna‐se dificil, com a concorrência que cada vez é mais feroz. Depois de ter saído do ArCo em 1983, tive durante cerca de 10 anos grande dificuldade em vender trabalho, e até de me assumir no mercado. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo? Para ter sucesso como fotógrafo é preciso gostar muito de fotografia. É preciso conseguir entender o que o mercado quer. É preciso estar constantemente a fotografar. É preciso também perceber do que as revistas gostam. Ou seja, é um caminho longo. Para ter sucesso em alguma coisa, é preciso dar o máximo. Por isso eu digo sempre: Nós somos aquilo em que acreditamos. E essa é uma das frases que eu relembro para mim mesmo, para conseguir ter sucesso. Onde encontras inspiração? Encontrei a inspiração ao fazer aquilo que gosto. Quando gostamos realmente de alguma coisa, inspiramo‐nos em nós pelo nosso gosto, para ao mesmo tempo podermos aplicar uma grande dose de felicidade. Para mim fotografar é felicidade. Que fotógrafos consideras como referência no teu trabalho? O meu trabalho é um bocadinho de todos. Há um bocadinho de Henri Cartier Bresson, um bocadinho de Robert Capa, um bocadinho de Sebastião Salgado. Enquadramentos, situações fortes, e ao mesmo tempo também pessoas. Fazes pós‐produção das tuas imagens? Consideras que há limites? Considero que devemos trabalhar sempre as nossas imagens um mínimo, mas nada de HDRs porque isso já é um bocadinho demais a nível fotográfico. Devemos dar um toque nas nossas fotografias, nas nada de especial. Que conselhos darias a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? Que não desista, que tenha força, e que acredite. Porque basicamente o que acontece quando levam um não, dois nãos, três nãos, as pessoas a partir daí desistem. Portanto continuem fortes, inspirem‐se em fotógrafos de que gostem, mas não desistam, porque a fotografia precisa de vocês. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 16 Nuno Lobito é um aventureiro, especializado em fotojornalismo e fotografia de viagem. Em 11/11/11 atingiu um grande marco na sua vida, ao ter visitado e fotografado todos os países do Mundo. Já fez vários programas de TV, partilhando a sua experiência e imagens. Dá aulas em várias escolas. Tem vários livros publicados, o último dos quais “O Mundo aos meus Olhos”. Este livro visita mais de 100 países em 150 imagens. Descobre mais sobre Nuno Lobito, o su trabalho e as suas viagens em http://www.nlphotographer.com/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 17 Michael Clark Como começaste no mundo da fotografia? Estudei fotografia no liceu, com 14 ou 15 anos, mas depois optei por estudar física. Foi através do montanhismo que voltei à fotografia. Comecei a escalar na América, Europa e no Sul de França., lugar este onde decidi começar a fotografar estes atletas. Foi o início da minha carreira. Pensas que é preciso ter formação formal em fotografia? Não necessariamente. Há muitos profissionais, excelentes fotógrafos, que são autodidactas. Precisas de algum treino para perceber como a máquina funciona. Apesar de hoje em dia com o digital, se o objectivo é produzir imagens sofisticadas, penso que é necessário algum treino em pós‐produção com o Lightroom, Aperture, ou outro software. Penso que é muito importante. De que forma é que a escalada afecta o modo de trabalhar? Obviamente, para o fazeres, tens de saber como. Mas também é útil noutros tipos de fotografia. A mim ajuda‐me a colocar em posições que outros fotógrafos não conseguiriam. Consigo posicionar‐
me por cima da pessoa que está a ser fotografada ou, se possível, trepar uma árvore. Em resumo, sentir‐me confortável num ambiente diferente, para conseguir ângulos diversos. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 18 Quais os principais obstáculos que enfrentaste ao longo da tua carreira? Bem, logo ao entrar no mercado, conseguir‐se ter uma imagem publicada é muito difícil. Penso que agora não é diferente em relação a quando comecei, há 16 anos. É muito difícil conseguir que um cliente licencie uma imagem, e publicá‐la numa revista ou em publicidade. É o maior obstáculo para os fotógrafos. Em geral, é necessário uma grande persistência e resiliência. Não podes levar a rejeição a peito. Precisas de ter uma grande paixão, motivação e experimentar muito, para poderes criar cada vez melhores imagens. O que te passa pela cabeça quando estás numa situação fisicamente perigosa e tens de fazer uma foto? É uma boa pergunta. Penso que desportos, como escalada ou surf, são dos mais perigosos. Na verdade só se estiver numa situação em que me sinta confortável é que arrisco um pouco mais. Tem a ver com as tuas capacidades. Houve situações em que o meu cabo se partiu, e outros incidentes perigosos, mas é muito raro. Não penso no perigo, estou apenas concentrado nas imagens. Se pensar no perigo, provavelmente não conseguirei as fotos. Onde encontras inspiração? Em muitas coisas. Cresci ligado à arte, por isso muita da minha inspiração vem de pintores como Salvador Dalí, Picasso ou van Gogh, artistas de gerações passadas. Fui inspirado por fotógrafos de escalada, tais como Greg Epperson, e Galen Rowell, e também Ansel Adams. Há um grande número de fotógrafos para cujo trabalho eu olho, tais como Joe McNally e Dan Winters. São pessoas que fotografam em géneros totalmente diferentes do meu. Os filmes de Hollywood também me inspiram. Consideras que há limites na pós‐produção? Na realidade, não sei se há limites. Pessoalmente, tento não tirar nem acrescentar nada às imagens. Por vezes retiro uma árvore que ficou a mais na fotografia, mas em geral tento manter a imagem como a vi. De vez em quando, converto uma imagem a preto e branco, ou mudo‐lhe ligeiramente a cor. O teu trabalho levou‐te a muitos locais por todo o mundo. Há um Top 3 dos melhores? Sim. A Patagónia na Argentina é provavelmente um dos meus locais favoritos. É lindo mas muito difícil de lá estar porque o clima é muito agreste. Há bons locais para escalada e trekking, bem como outros desportos óptimos para fotografar. Tahiti, para surf. Teahupoo tem das ondas mais belas do mundo. Em terceiro, um sítio chamado Bugaboos, no Canadá. É um local onde há escarpas de mais de 900 metros, em glaciares. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 19 Que conselhos darias a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? O melhor conselho não tem a ver com a fotografia, mas com um aspecto de negócio, e que é manter os custos fixos o mais baixos possível. Isto quer dizer, não comprar aquela televisão especial, por exemplo. Vivam de forma barata, para que possam investir na vossa carreira, ou pelo menos poupar dinheiro para que possam viajar e fotografar. Este foi o melhor conselho que recebi. Permitiu‐me viajar para muitos sítios que de outra forma não poderia, se tivesse comprado uma TV ou móveis ou algo parecido. Michael Clark é um fotógrafo publicado internacionalmente, que se especializa em desportos de aventura, viagens, e fotografia de paisagem. Produz imagens intensas de atletas que desafiam os seus limites, e por vezes arrisca a vida numa variedade de trabalhos, de forma a trazer imagens de escaladores, montanhistas, e ciclistas de montanha em lugares remotos do planeta. Usa ângulos únicos, cores fortes, e uma iluminação dramática para capturar esses momentos. Sabe mais sobre o trabalho de Michael Clark em http://www.michaelclarkphoto.com/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 20 Frederico Martins Como começaste no mundo da fotografia? Comecei como toda a gente, a fotografar o pôr‐do‐sol, as flores e as abelhas, e a fotografar bodyboard que é ainda hoje uma das minhas paixões. Na altura o meu pai tinha em casa uma Pentax auto110 que tinha montes de lentes e acessórios e dava para brincar e experimentar muito. Rapidamente mudei para uma Olimpus om40. A partir daí nunca mais parei. A minha primeira Nikon foi uma F70 em 98, mas também rapidamente juntei dinheiro, trabalhando na brisa e consegui comprar uma F90X. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 21 Pensas que é preciso ter formação formal em fotografia? Não. Como em qualquer área artística, aprende‐se fazendo, e eu fiz muito. Sou da geração da pelicula, fotografei milhares e milhares de rolos, hoje conhecem‐me mais pelo meu trabalho na moda mas eu já sou profissional de fotografia desde 98, tinha 18 anos. Quais os principais obstáculos que enfrentaste ao longo da tua carreira? A barreira que é feita aos fotógrafos do norte. É muito mais difícil para nós conseguir impor o nosso trabalho na capital. Hoje essa barreira acabou por desaparecer mas não foi fácil no inicio. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo, em particular no mercado Português? É uma boa pergunta. Eu acho que acima de tudo é conseguires “vender‐te” bem. Em Portugal não se valoriza muito a qualidade e a excelência e por isso esses atributos acabam por não ser essenciais como são noutros mercados. Não é difícil conseguir algum sucesso em Portugal, o nível não é muito alto e é fácil conseguir alguma notoriedade. Além disso, uma boa capacidade de comunicação/comercial, qualidade criativa/técnica, e noção do seu lugar no mercado! Onde encontras inspiração? Em todo o lado, mas a arquitectura tem uma grande influência no meu trabalho! Que fotógrafos consideras como referência no teu trabalho? Tenho vários que admiro e que são referências para mim, mas os clássicos acabam por me marcar mais, Demarchelier, Avedon, Simms, Sief. Dos mais recentes, o Mert e Marcus, o Kadel e o Sebastian Kim. Mas neste momento o que mais gosto mesmo é o Txema Yest. Fazes tu mesmo a pós‐produção das tuas imagens? Fiz durante muito tempo. Agora tenho a trabalhar comigo um dos melhores do país, o José Paulo Reis. Trabalhamos em conjunto e tudo é feito sob a minha direcção, mas claro com a excelência do trabalho do José! Acho que não há limites, é uma questão de gosto! Eu pessoalmente gosto de ter as imagens no momento em que as fotografo, o photoshop é apenas um complemento e não a ferramenta principal. Que conselhos darias a alguém que se está a iniciar na profissão de fotógrafo? Que primeiro aprenda a fotografar e que perceba exactamente o que está a fazer. A falta de capacidade técnica é algo que me aflige e vê‐se demasiadas asneiras por aí, especialmente no Facebook! Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 22 Quero acrescentar, a título de conselho, que a fotografia é algo que exige muito trabalho e exercício, e por isso não é um curso ou algo do género que nos leva a sermos melhores. Neste caso “o caminho faz‐se caminhando”. Frederico Martins é um fotógrafo de moda Português, com base em Londres e no Porto. O seu trabalho pode ser visto em revistas como a Vogue accessory Italy, Vogue Portugal, Elle Portugal, Elle Indonesia, Maxim USA, Maxima, Bello Mag, GQ Portugal e muitas outras. Tem uma parceria com a PhaseOne. Mais sobre Frederico Martins em http://fredericomartins.net/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 23 Melissa Rodwell Como começaste na fotografia? Vi uma exposição em Paris em 1980, e voltei para casa muito inspirada para aprender fotografia. Pedi ao meu pai para me emprestar a sua câmara, e ele disse que sim. Ele tinha uma Canon AE‐1, e foi com ela que aprendi. Rapidamente mudei para a Nikon, e tenho sido uma grande fã da marca desde então. Pensas que é necessário ter uma educação formal? Diria que não é inteiramente necessário ter uma educação “formal”, mas um fotógrafo TEM de aprender os aspectos técnicos e, seja como for, tem de perseguir esse objectivo dê por onde der. Por outras palavras, se ter um diploma de uma universidade é importante para ti, e tens (ou outra pessoa tem) o dinheiro, então avança. Mas se não foste abençoado com dinheiro em excesso, e se um diploma não significa muito para ti, então faz workshops, começa como assistente, e organiza sessões de teste por ti próprio! Quais foram os principais obstáculos que enfrentaste na tua carreira? Direi que um dos principais obstáculos foi o sítio onde escolhi viver. Nasci e fui criada em Los Angeles e sinto‐me abençoada por isso. Mas, não é exactamente a cidade onde deves estar se Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 24 quiseres levar a fotografia de moda a sério. Foi uma luta que tive durante anos. Vivi e trabalhei na Europa, e na Austrália também, e agora em Nova Iorque. Não posso dizer que adoro viver em Nova Iorque. Adoro viver em LA. Mas adoro ir a Nova Iorque para fotografar e ter reuniões. É uma cidade fantástica. Mas LA é o paraíso na minha opinião, e prefiro viver no paraíso do que numa selva de pedra. Agora vivo entre as duas costas, e para já está a funcionar. Quais são os ingredientes para ter sucesso como fotógrafo? É bom que tenhas uma grande paixão pelo que fazes, porque a viagem é longa, dura, e por vezes ilusória. Tens de gostar muito e querer muito fazê‐lo. Quero dizer, vais lutar durante uns anos, sabes? Não terás dinheiro para fazer mais nada senão investir na tua carreira, por isso os tempos poderão ser difíceis, e às vezes perguntarás “que raio estou eu a fazer?”. A resposta deverá ser na linha de que, se desistires não consegues viver. Foi assim comigo, de qualquer forma. Ter um bom conhecimento do negócio é muito importante. E, além disso, o habitual charme, talento e grande quantidade de sorte! Onde encontras inspiração? Certamente NÃO a encontro a ver fotografia de moda. Hoje em dia encontro‐a nas ligações que faço com pessoas espantosas, aproveitando a minha vida ao máximo, e vivendo esses momentos o melhor que posso! Também a música sempre foi e continuará a ser muito importante para mim. E, finalmente, ler. Adoro ler. Não sou uma enorme fã da internet. Gosto de sair, de conhecer pessoas, ter conversas intensas e, nos momentos mais calmos, gosto de ler. Nunca me falta inspiração. Estou constantemente inspirada. Às vezes, no entanto, não tenho vontade de fotografar, mesmo quando estou inspirada. Por vezes escrevo, ou exprimo a minha criatividade de outra forma. Que fotógrafos consideras uma referência na tua área? Adoro o Javier Valhonrat, o Paolo Roversi, e o Eugenio Recuenco. O trabalho deles é praticamente o único que vejo hoje em dia, em termos de fotografia de moda. Fazes a pós produção das tuas imagens? Não sou eu que retoco o meu trabalho. Contrato artistas de topo na indústria para tratar o meu trabalho. Recuso‐me a estar sentada 50 horas em frente a um computador, a retocar um editorial de 10 páginas. Que conselhos darias a alguém que está a começar na fotografia? Que deverá espreitar o novo site que estou a fazer com o Marius Troy, chamado BREED. É um site educacional para fotógrafos de moda que estão a dar os primeiros passos. Estamos no processo de Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 25 construir o site mas entretanto vejam os workshops que oferecemos e enviem o vosso email para que possam ficar a par do que estamos a fazer! Depois de se formar no Art Center College of Design, Melissa Rodwell embarcou numa carreira mundial como fotógrafa de moda. Viveu e trabalhou um pouco por toda a parte, fotografando para a Ralph Lauren, Nike, Coca Cola, Honda, NBC Television, e Dell Computers. Os seus trabalhos editoriais levaram a publicações nas revistas Harpers Bazaar, Kurv, Jimon, Flaunt, And Men, Genlux e Playboy. Simultaneamente, já teve várias exposições em Amsterdão, Sidney, Los Angeles, e Miami. Em 2008, Rodwell começou o Fashion Photography Blog. Em pouco tempo, o blog obteve um grande número de leitores e subscritores. A Melissa partilha os seus conhecimentos de fotografia de moda e dá aos leitores um olhar por dentro do ambicionado mundo da fotografia de moda. Vive em Nova Iorque com o seu pit bull Mia. Mais sobre o trabalho de Melissa Rodwell em http://www.melissarodwell.com/ Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 26 Sobre o Autor Sou o Pedro Mendes, um fotógrafo de Lisboa, Portugal. Os meus principais interesses são retrato e moda. No meu blog, http://blogpt.pedromendes.com, partilho dicas de fotografia, bem como o meu trabalho. Trabalho •
•
•
•
•
•
•
•
Moda Lisboa Portugal Fashion Tennis.com Revista Not Just Fashion Revista Vida Sana (Puerto Rico) AMI ‐ Assistência Médica Internacional Espaço Evoé Vários portfólios pessoais Contacta‐me Web: www.pedromendes.com Email: [email protected] Facebook: https://www.facebook.com/PedroMendesFoto Twitter: @pedromendes Liga‐te a mim e ao meu trabalho; Gostaria de saber o que pensas deste livro e da fotografia em geral. Dicas de Fotografia de 7 Fotógrafos de Sucesso ‐ por Pedro Mendes www.pedromendes.com Página 27