barroco

Técnico Design Interior
ARTE BARROCA
Professora Alba Baroni
Arquiteta
BARROCO
BARROCO
•A arte Barroca se desenvolveu no século XVII.
•Em um período de grandes mudanças na Europa.
•O Rei era o senhor absoluto.
•Para entender melhor os acontecimentos daquele
século, é preciso buscar suas origens em fatos do séc.
XVI, dos quais o mais importantes foi a Reforma
Protestante, que começou na Alemanha, precedida por
Martinho Lutero.
•A Reforma Protestante
Foi um movimento de contestação à
doutrina Católica.
Teve como líder principal, o monge
alemão Martinho Lutero.
Apesar de ter sido um movimento
religioso, provocou mudanças em
outros setores da cultura européia.
Favoreceu a formação dos Estados,
ao propor que cada nação se
libertasse do poder do papa.
Martinho Lutero
Lutero era doutor em teologia,
estudou profundamente as
escrituras e percebia a distância da
igreja da verdade. Incomodado
escreveu as 95 teses, ele queria
esclarecimento sobre as
indulgências vendidas para terem
seus pecados perdoados.
Com a Reforma Protestante, a igreja Católica se
organizou e veio a contra reforma. A igreja Católica
retomou sua força e novas igrejas foram edificadas.
Foi na construção e decoração dessas igrejas que
nasce o barroco. Arquitetos, escultores e pintores
transformaram as igrejas em verdadeiras exibições
artísticas convidando as pessoas ao
catolicismo, destacavam-se pela
beleza dos ornamentos e suntuosidade,
numa composição majestosa.
Outra vez então a arte é vista como
um meio de propagar o catolicismo e
ampliar sua influência.
Origens e características gerais do Barroco
A arte Barroca teve seu origem na Itália, logo se
espalhou por outros países da Europa e chegou a
América, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhóis. Apresentando características diferentes em
vários países.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o
sentimento e a razão ou entre a arte
e a ciência.
Na arte barroca predominam
as emoções e não o racionalismo.
Suas características gerais são:
* emocional sobre o racional; seu propósito é
impressionar os sentidos do observador, baseando-se
no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida
através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo
raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de
curvas, colunas retorcidas;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes
a impressão de ver o céu, tal a aparência de
profundidade conseguida.
NA PINTURA: Características da pintura barroca
* Composição assimétrica, em diagonal - que se
revela num estilo grandioso, monumental, retorcido,
substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da
arte renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (intensificando
a expressão dos sentimentos) – trazendo sensação de
profundidade.
* Realista, retratando não apenas a vida dos reis e
rainhas, mas também do povo simples. Abrangendo
todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior
intensidade dramática.
* Os temas são variados: religiosos, mitológicos e na
forma de retratos.
DENTRE OS PINTORES BARROCOS ITALIANOS
VAMOS FALAR DE TRÊS, OS MAIS EXPRESSIVOS:
1- Caravaggio – (1573-1610) : não se interessou pela
beleza
clássica
do
Renascimento.
Uma
das
características mais importantes de suas pinturas é
retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos
usando o povo comum das ruas de
Roma: vendedores, músicos e
Ciganos.
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A Ceia em Emaús
1596
Caravaggio
O que melhor caracteriza a pintura de Caravaggio é o
modo como ele usa a luz. Efeitos de iluminação
criados pelo jogo de luzes e sombras, que causam um
impacto realista em seus quadros, criados para dirigir a
atenção do observador.
Isto foi tão fundamental em suas obras que ele é
considerado o fundador do estilo luminista, que pode
ser observado em seus quadros:
A incredulidade de Tomé
Caravaggio
“Tomé, o incrédulo”- 1602-1603.
Nesta pintura à óleo o artista não
presenciou a cena entre Cristo e os
seus apóstolos, mas representou a
cena como ela poderia ter ocorrido
de maneira extremamente realista.
Outro belo exemplo do emprego da luz feito por
Caravaggio é o quadro Vocação de São Mateus.
A luz que ilumina a cena vem da direita e não da
janela ao fundo.
A luz dirige a atenção do
observador para o grupo que
esta sentado em volta da mesa.
O contraste de luz e
sombra valoriza o efeito plástico,
pois os corpos ganham volume e
a variedade das cores diminui.
“Vocação de
São Mateus”,
1599
Caravaggio
O Sacrifício de Isaac - 1603 Caravaggio
2- Tintoretto – (1515-1549): sua produção foi muito
grande.
Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos.
“Vênus e Vulcano”
Tintoretto
“Jacopo Soranzo”
Tintoretto
As obras de Tintoretto, são muito marcantes e
apresentam duas características:
1- Os corpos são mais expressivos do que os rostos.
2- luz e cor com grande intensidade.
Estas duas características são encontradas
no quadro:
“Cristo em casa de Marta e Maria”
1578
Tintoretto
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“Cristo em casa de Marta e
Maria” 1578 - Tintoretto
Ao observar esta tela nosso olhar é
dirigido por uma linha que parte da
mulher aos pés de Cristo, passando
pela mesa e alcançando a figura atrás.
Estas três figuras refletem uma luz
intensa,
destacando-as.
Depois
notamos as que estão em segundo
plano que estão envolvidas numa
sombra e seus corpos recebem pouca
luz.
Depois desta percepção o olho do
observador começa a deter-se nos
detalhes das vestes e cenário.
Esta era uma regra de Tintoretto, para
ele o quadro primeiro deve ser visto
como um grande conjunto e depois os
detalhes.
3- Andrea Pozzo – (1642-1709)
As pintura barroca desenvolveu-se também nos tetos das
igrejas e palácios. Pinturas de efeito decorativo, realizou
audaciosas composições de perspectiva.
No teto da igreja de Santo Inácio, em Roma, Andrea Pozzo
realizou um belo trabalho
que impressiona pelo número
de figuras e pela Ilusão de
perspectiva, onde o teto
parece se abrir para o céu.
“A glória de Santo Inácio” – 1691-1694
Afresco – Roma - Andrea Pozzo
ESCULTURA BARROCA: Características
- Na escultura barroca é a vez da exaltação dos
sentimentos. As formas procuram expressar o movimento
e recobrem-se de efeitos decorativos.
- Predominam linhas curvas, os drapeados das vestes e o
uso do dourado.
- Os gestos e os rostos das personagens revelam
emoções violentas e atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.
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BERNINI – 1598-1680
Dentre os artistas barroco italiano, Bernini foi o mais
importante e completo.
Foi arquiteto, urbanista, escultor,
decorador e pintor.
Algumas de suas obras serviram
como elementos decorativos das
igrejas, como por exemplo o
baldaquino, na basílica de São
Pedro, no Vaticano, construído em
bronze, entre 1624-1633 por
ordem do papa Urbano VIII, onde
Bernini criou majestosas colunas
retorcidas e decoradas com
motivos florais.
A obra de Bernini que desperta maior emoção é o
Êxtase de Santa Teresa
1645 – 1652
Feita para a capela da
igreja de Santa Maria della
Vittorio, em Roma.
A escultura reproduz
grande dramaticidade,
momento em que um anjo
que lhe fere o peito com
flecha.
ARQUITETURA BARROCA:
Realizou-se principalmente nos palácios e nas igrejas.
A igreja católica queria proclamar o triunfo da fé, por
isso realizou obras que impressionam pelo seu
esplendor.
Na Itália, por exemplo a bela praça de São Pedro
(1657-1666),
projetada por Bernini,
no Vaticano.
Praça de São Pedro (1657-1666), Vaticano.
Com forma de uma elipse, rodeada por colunatas.
ARQUITETURA BARROCA:
Com o barroco passa-se a valorizar o entorno, a parte
externa nos edifícios. Surge então os grandes jardins
rodeando e valorizando o entorno dos palácios.
Palácio de Versalles,
Paris, França
Château de Versailles
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BARROCA NA ESPANHA:
Um
traço
original
do
Barroco
espanhol
foi
na
arquitetura. Principalmente nas portadas decoradas
em relevo dos edifícios civis e religiosos.
Na pintura, apesar de receber influência
do barroco italiano, principalmente no
uso da luz, conservou preocupações
muito próprias na técnica de pintar
BARROCO NA ESPANHA:
Dentre os pintores mais representativos do barroco
espanhol temos o Diego Velázquez (1599-1660).
Foi o mais célebre pintor da corte.
Além de retratar as pessoas da corte espanhola
séc. XVII, procurou retratar os tipos populares,
Documentando o dia-a-dia do povo espanhol.
As Meninas
1656
Velázquez
A velha cozinheira – 1618 - Velázquez
BARROCO NA HOLANDA:
A Pintura desenvolveu uma tendência mais descritiva,
os temas preferidos foram cenas da vida social e
doméstica, trabalhando com minucioso realismo.
Dentre os artistas destaca-se:
Rembrandt (1606-1669) –
Grande pintor e desenhista. Gostava de fazer retratos
em grupos. Quando admiramos a pintura de Rembrandt
reconhecemos que estamos diante de uma das
maiores expressões do estilo luminista.
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O que dirige nossa atenção nos quadros de Rembrandt
é a gradação de claridade, os meios-tons, as penumbras
que envolvem
áreas de
luminosidade mais
intensa.
“ A lição de
anatomia do
Doutor Tulp”
1632
Rembrandt
“ A ronda noturna” - 1642 - Rembrandt
BARROCO NO BRASIL:
O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil
durante o séc. XVIII e início do séc. XIX. Nesta época
na Europa os
artistas
há muito tempo tinham
abandonado esse estilo.
O barroco brasileiro é claramente ligado a religião
católica. São inúmeras igrejas construídas segundo os
princípios desse estilo. Mas há também edifícios civis,
como cadeias, câmaras municipais, moradias de
pessoas ilustres e chafarizes.
BARROCO NO BRASIL:
Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco
brasileiro.
Nas regiões enriquecidas pelo açúcar e minério, existem
igrejas com trabalhos em relevos feitos com madeira, as
talhas cobertas por uma camada de ouro.
Janelas e portas decoradas com detalhes
esculturais.
Já nas regiões onde não existia açúcar nem
ouro, apresentam talhas modestas e trabalhos
de artistas menos experientes
Talha é uma escultura feita em madeira, que depois é
recoberta por uma fina película de ouro.
BARROCO NO BRASIL:
Salvador
A primeira capital do Brasil. Encontramos
igrejas riquíssimas, como a igreja e o
convento de São Francisco de Assis. Com
seu interior todo revestido de talha dourada,
recebeu o titulo de: “a igreja mais rica do
Brasil”.
A
beleza
portugueses,
da
a
talha,
fachada
dos
com
azulejos
pedra
esculpida faz do conjunto arquitetônico a
construção barroca mais conhecida de
Salvador. Séc. XVIII.
BARROCO NO BRASIL:
Recife
No séc. XVIII, teve um grande crescimento
econômico com a Companhia Comercial de
Pernambuco, que produzia e vendia açúcar,
tabaco e algodão e madeira. A igreja de São
Pedro dos Clérigos, que começou as obras
em 1728 e acabou em 1782, teve o projeto
de Manuel Ferreira Jácome.
Apresenta aspectos arquitetônicos que chamam
atenção. Na fachada a portada barroca em pedra
trabalhada, o teto pintado por João de Deus Sepúlveda,
considerado o maior pintor de Pernambuco do séc. XVIII.
BARROCO NO BRASIL:
O barroco também se desenvolveu em outras cidades do
Brasil como: Rio de Janeiro que veio a ser a capital do
Brasil em 1763.
Em
Minas
Gerais
onde
também
encontramos lindas igrejas, como a Igreja
São Francisco de Assis em Ouro Preto,
projeto de Aleijadinho (1720-1814). Nesta
igreja vemos uma obra de arte plena e
perfeita, com belíssimo trabalho esculpido
em pedra-sabão.
Em São Paulo, entre outras cidades.
Bibliografia
PROENÇA, Graça. História da Arte. 7ª ed. São
Paulo: Editora Ática, 1996.
CANTELE, Angela Anita; CANTELE, Bruna Renata.
Arte e habilidade: livro do professor. 1ª ed. São
Paulo: IBEP, 2007.
CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel
Valle. Arte, história & produção,2: arte ocidental.
São Paulo: FDT, 1997.