Diane Ross e Marvin Gayie

Diana Ross & Marvin Gayie
Diane Ernestine Ross, conhecida como Diana Ross (Detroit, Michigan, 26 de março de 1944), é uma
artista americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que
as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.
Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado,
vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para
permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram
várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou
a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu
desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em
seguida, voltar a Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross
oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e backing vocal
para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária
de Gordy, um trabalho que Ross afirmou, em sua autobiografia de 1993, "Segredos de um pardal",
"elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos
importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles. ".
Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a
Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Alegadamente,
Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único nome que não termina com "ette". Durante o
período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira,
cabeleireira e maquiadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos
outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar,
adaptar os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente
com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais fashion. Ross também ensinou às
companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência nova
e comportamento antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".
Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como um trio. Em 1963, Ross se tornou
vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "decolar" para as paradas de
sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines
Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single. The
Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go", uma canção rejeitada pelo
The Marvelettes - mas gravada pela vocalista Gladys Horton em voz grave (Anteriormente, Ross
gravou em uma afinação muito elevada, o que deixou sua voz anasalada e penetrante) - e o grupo
alcançou um sucesso sem precedentes: entre agosto de 1964 e maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson
e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, onde todos apareceram tabmbém no Top
40 do Reino Unido.
O sucesso The Supremes intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que
viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade,
Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam em sua gravadora. Ross tinha fama de
ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Ela ficou mais tempo no estúdio do que outros
para aprender seu ofício de desempenho, sacrificando o tempo pessoal mais do que os outros na
gravadora. Ross foi, com exceção de, talvez, Marvin Gaye, o artista da Motown que executava as
normas da Broadway e de outros materiais no "meio do caminho" por felicidade, enquanto muitos dos
outros artistas queixavam-se, temendo que seriam vistos como "comerciais" ou “negros inferiores”
para realização de tal material.
Florence Ballard, em particular, cresceu frustrada pela importância contínua de Ross dentro do grupo.
Na raiva, Ballard começou a deixar de participar de entrevistas, ensaios, gravações e apresentações (ou
aparecer embriagada no palco), bebia excessivamente e rapidamente ganhou peso, que lhe custaram
milhares de dólares para mundaças em seu guarda-roupas nessa fase. Dizem que Ballard agrediu
fisicamente Ross na sequência de um ensaio na perfomance de "The Sound Of Music", e "My Favorite
Things", que havia gravado em seu álbum de Natal, então recém-lançado. Posteriormente disseram que
Ross, acidentalmente, esmagou um dos brincos de candelabro pesados de Ballard após caírem com seu
sapato. Os Brincos de Ross também eram conhecidos a cair, a mais famosa durante o desempenho do
grupo de "You Can't Hurry Love" no The Ed Sullivan Show. Com comportamento instável, Gordy foi
forçado considerar a substituição de Ballard, o que fez em meados de 1967, após uma apresentação em
Las Vegas em que Ballard, , expostos a barriga até onde ela poderia fora de seu traje smoking durante
brincadeiras do grupo no palco, um ato que Gordy, enfurecido, viu esse comportamento como "a gota
d'água" (Ballard tinha sido autorizado a retornar ao grupo, a título experimental, na sequência de
interrupções anteriores).
Depois da saída de Florence Ballard do grupo em julho de 1967, Gordy escolheu Cindy Birdsong, um
membro de Patti LaBelle eo Bluebelles, como sua substituta. Pouco tempo depois, ele mudou o nome
do grupo para Diana Ross & the Supremes e passou a cobrar taxas mais elevadas de desempenho nos
locais, que pagaram mais por um líder e um grupo, do que apenas um grupo. Outros nomes da Motown
foram alterados por razões semelhantes, incluindo Smokey Robinson & The Miracles (ex-The
Miracles) e Martha Reeves & The Vandellas (anteriormente The Vels, Martha and the Vandellas).
The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foi o mais bem sucedido grupo vocal
americano dos anos 1960, e depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.
Após um semestre de gravação de material com vários produtores, Ross se firmou com a equipe de
produção de Nickolas Ashford e Simpson Valerie, a força criativa por trás de de duetos de sucesso de
Marvin Gaye e Tammi Terrell e da música “Some Things You Never Get Used To” de Diana Ross &
the Supremes. Ashford e Simpson dirigiram-se mais para primeiro álbum de Ross, Diana Ross, e
continuaram a escrever e produzir para ela até a próxima década.
Em maio de 1970, “Diana Ross” foi lançado pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma
valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot
100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra
composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu
a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain
High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.
Em 1971, a Motown lançou seu segundo álbum “Everything Is Everything”, que produziu o primeiro
single número 1 do Reino Unido, "I'm Still Waiting". Vários meses depois, Ross lança “Surrender”,
que inclui o pop-top #20 hit, "Remember Me". Naquele ano, ela começou seu primeiro Especial de
TV, Diana!, Com participações de The Jackson 5, Bill Cosby e Danny Thomas.
Até então, a Motown Records se mudou para Hollywood. Berry Gordy decidiu que era tempo de a
empresa se aventurar mais uma vez em um novo território, concentrando grande parte de sua atenção
no desenvolvimento de uma empresa de cinema, com Diana Ross como a sua primeira estrela.
No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie
Holiday em um filme produzido baseado em sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956),
escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no
papel, pois foi considerada "a milhas de distância" no estilo vocal e na aparência de Billie Holiday.
Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia
muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross
focou-se na entonação do vocal de Billie Holiday.
Estreado em Outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de
Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams
como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como
o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Oscar de "Melhor Atriz".
A candidata, juntamente com colegas daquele ano Cicely Tyson, foi a segunda atriz Afroamericana a
ser nomeada para um Oscar de Melhor Atriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo
de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Oscar de melhor atriz para sua amiga Liza Minnelli por
seu papel em Cabaret. O álbum da trilha sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na
Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de
lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos
quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a
atuação de Ross. O álbum duplo personalizado gravadora é um dos melhores álbuns trilha-sonora de
Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA.
Em 1972, logo após as filmagens Lady Sings the Blues, Diana gravou um álbum de jazz, intitulado
Blue, que foi arquivado pela Motown Records, pois queria que Ross voltasse à música pop. No ano
seguinte, Ross respondeu com o álbum Touch Me In The Morning. A faixa-título se tornou o segundo
hit de Ross #1 dos EUA. Mais tarde, em 1973, Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram
seu álbum de duetos de sucesso, Diana & Marvin, que incluiu os hits top-vinte dos EUA, "My Mistake
(Was Love You)" e no Reino Unido o cover do The Stylistics "You Are Everything" atingiu o topcinco. As tensões surgiram entre eles quando Diana ficou grávida e se recusou a gravar no mesmo
estúdio que Gaye, que se recusava parar de fumar maconha no estúdio. Eles terminaram gravando o
álbum em estúdios separados, e a fusão de suas vozes ficou por conta da mixagem final.
Em 1975, Diana novamente co-estrelou com Billy Dee Williams no filme da Motown Mahogany. A
história de uma aspirante a designer de moda que se torna uma modelo de passarela. O Filme foi uma
produção conturbada desde o início. O diretor original do filme, Tony Richardson, foi demitido
durante a produção (de acordo com as crescentes tensões com Ross e Williams) e Gordy Berry
assumiu a cadeira do diretor por si próprio. Além disso, Gordy e Ross brigaram durante as filmagens,
ela então deixou a produção antes das filmagens serem concluídas, forçando Gordy usar sua secretária
Edna Anderson como dublê de corpo para Ross. Enquanto um sucesso de bilheteria, o filme não foi
bem recebido pela crítica: revisão da revista Time do filme castigou Gordy por "esbanjar um dos
recursos mais naturais da América: Diana Ross"
Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany
(Do You Know Where You're Going To)’’ e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. Uma terceira versão
do single, ‘’I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)’’, também teve um sucesso
considerável desse álbum. O sucesso desses singles fez seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, seu quarto
LP para alcançar o Top 10. Em 1977, Sua perfomance em "A Night With Diana Ross", lhe valeu um
prêmio Tony especial por suas atuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram
gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e lançado como um álbum ao vivo com o mesmo
nome. Uma versão remontada do show se tornou um especial de televisão da NBC, incluindo uma
cena dramática em que Diana Ross retratava Josephine Baker, Ethel Waters e Bessie Smith, em
especial de make-up, criado por Stan Winston, para completar as ilusões.
De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You
Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm
Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto
romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown.
Posteriormente assinou com as gravadoras RCA, para lançamento de seus álbuns nos EUA e EMI,
para lançamento dos mesmos álbuns no resto do mundo. Depois de uma queda em vendagem em
meados dos anos oitenta, retornou à Motown.
Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a
participação de Michael Jackson na faixa de mesmo nome. Além desse hit, o disco trouxe também
músicas que se tornaram sucessos como "Chain Reaction" e "Experience", todas com a participação de
Barry nos backing vocals.
Foi nos anos oitentas também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, Missing You, em
homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.
Diana Ross sendo homenageada na Casa Branca por suas contribuições ao cultura norte-americana,
2007.
Diana Ross é uma diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas
as cantoras de R&B.
Ela foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na
ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse fato foi questionado pela imprensa, mas Diana
era considerada a segunda mãe de Michael e por isso ele sempre a teve em grande consideração.
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Marvin Gaye (Washington, 2 de abril de 1939 — Los Angeles, 1 de abril de 1984), nascido Marvin
Pentz Gay, Jr., foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e
produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown.
O início da carreira do cantor foi em 1961, na Motown, onde Gaye rapidamente se tornaria o principal
cantor da gravadora e emplacaria numerosos sucessos durante os anos sessenta, entre eles "Stubborn
Kind of Fellow", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I Heard It Through the Grapevine" e
vários duetos com Tammi Terrell, incluindo "Ain't No Mountain High Enough" e "You're All I Need
to Get By", antes de mudar sua própria forma de se expressar musicalmente. Gaye é importante por
sua luta por produzir seus sucessos, mas criativamente restritivo - no processo de gravação da
Motown, intérpretes, compositores e produtores eram geralmente mantidos em áreas separadas.
Com seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, e outros lançamentos subsequentes includindo Trouble Man, de 1972, e Let's Get It On, de 1973, Gaye, que vez ou outra compunha
canções para artistas da Motown no início da sua carreira, provou também que poderia tanto escrever
quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também
conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção "Mercy Mercy Me (The Ecology)".
Durante os anos setenta, Gaye lançaria outros notáveis álbuns, includindo Let's Get It On e I Want You,
além de ter emplacado vários sucessos, como "Let's Get It On" e "Got to Give It Up". Já no começo
dos anos oitenta, seria a vez do hit "Sexual Healing", que lhe rendeu - antes de sua morte - dois
prêmios Grammy. Até o momento de ser assassinado pelo seu pai, em 1984, Gaye tinha se tornado um
dos mais influentes artistas da cena soul. Em 1996, Gaye foi homenageado na 38º cerimônia do
Grammy Awards.
A carreira de Marvin tem sido descrita como uma das que "abarcam toda a história do R&B, do doowop dos anos cinquenta ao soul contemporâneo dos anos oitenta."Críticos têm também afirmado que a
produção musical de Gaye "significou o desenvolvimento da black music a partir do rhythm'n blues,
através de um sofisticado soul de consciência política nos anos setenta e de uma abordagem maior em
assuntos de cunho pessoal e sexual."
Popular e querido dentro da Motown, Gaye já carregava com ele uma maneira sofisticada e
cavalheiresca e tinha pouca necessidade de treinamento no setor de desenvolvimento artístico da
gravadora - embora tenha seguido o conselho do diretor dessa divisão, Maxine Powell, de não cantar
de olhos fechados, para não parecer que tinha adormecido". Em junho de 1961, foi lançado a primeira
gravação solo de Gaye, The Soulful Moods of Marvin Gaye. Foi o segundo LP lançado pela Motown o primeiro foi o Hi… We're The Miracles, o primeiro disco dos Miracles. Apesar das faixas "How
Deep Is the Ocean?" e "How High the Moon" terem sido elogiadas pela crítica pela profundidade das
harmonias e melodias, o álbum de Gaye fracassou e nem chegou às paradas norte-americanas.Marvin
ainda tinha dificuldades em descobrir seu jeito próprio de cantar, que ele desejava que fosse o mais
próximo de Nat King Cole, um dos ícones do jazz, estilo que predomina no primeiro disco solo de
Marvin. A Motown queria que o cantor se direcionasse para melodias da soul music, mais populares e
atraentes no mercado fonográfico.
Depois de discutir sobre a direção de sua carreira com Berry Gordy, Gaye - relutante - concordou em
gravar mais canções de R&B de seus colegas de gravadora e outros três novos escritos pelo próprio
Gordy. Seu primeiro single lançado, "Let Your Conscience Be Your Guide", construída sobre uma
vibração de Ray Charles, fracassou nas paradas - tendo o mesmo ocorrido com as canções "Sandman"
e "A Soldier's Plea", todas de 1962. Ironicamente, Gaye encontraria o sucesso primeiramente como
compositor da canção "Beechwood 4-5789", gravada pelas Marvelettes em 1962. Finalmente naquele
mesmo ano, o single "Stubborn Kind of Fellow" rendeu algum sucesso e chegou ao Top 10 R&B dos
Estados Unidos. Co-escrita por Gaye e produzida pelo amigo William "Mickey" Stevenson, a gravação
contou com a participação das recém-contratadas Martha and the Vandellas (então conhecidas como
The Vells) e foi uma espécie de desabafo autobiográfico sobre o comportamento indiferente e
deprimido de Gaye. Na sequência de "Stubborn Kind of Fellow" vieram, em 1963, outros três singles:
as dançantes "Hitch Hike" e "Can I Get a Witness", que chegaram ao Top 30 Pop da Billboard, e a
balada romântica "Pride and Joy", primeira canção de Gaye a chegar ao Top 10 Pop.
Apesar do cantor começar a encontrar o caminho do sucesso, Marvin ainda brigava com a Motown
para ser um cantor de baladas românticas e sofisticadas, diferentemente da linha da gravadora que
esperava de seus artistas os grandes hits. Batalhas entre a opção artística de Marvin e a demanda por
produtos comerciais da Motown seriam frequentes ao longo dos anos e marcariam o relacionamento
entre o cantor e a gravadora, já que as insistentes cobranças do selo por um trabalho mais comercial
eram incompatíveis com as ambições artísticas de Gaye.
O sucesso continuaria em 1964 com os singles "You Are a Wonderful One" (que contou com o
trabalho vocal de fundo do grupo The Supremes), "Try It Baby" (que contou com vocais de fundo do
grupo The Temptations), "Baby Don't You Do It" e "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", que
tornou-se sua primeira composição de sucesso. Durante este fase inicial de sucesso, Gaye ainda
contribuiu com o grupo Martha and the Vandellas, sendo autor da letra do hit "Dancing in the Street",
sucesso naquele mesmo ano. Gaye também conseguiu figurar nas paradas com o álbum Together, um
disco de duetos com a cantora Mary Wells. A dupla emplacou os singles "Once Upon a Time" e
"What's the Matter With You, Baby?". Como artista solo, Gaye continuou a desfrutar de um grande
sucesso e seu LP Moods of Marvin Gaye, de 1966, do qual participou Smokey Robinson, colocou os
singles "I'll Be Doggone" e "Ain't That Peculiar" tanto o Top 10 Pop da Billboard quanto no topo pela primeira vez na carreira do cantor - da parada R&B norte-americana. Com Kim Weston, sua
segunda parceria de dueto, foi lançado "It Takes Two", canção que chegou ao Top 20 Pop e ao quarto
lugar na lista de R&B da Billboard. Marvin Gaye se estabelecia como um dos principais artistas na era
dos duos. Seu sucesso como cantor solo também lhe concedeu o status de ídolo da juventude, assim
como ele se tornou um dos artistas prediletos nos principais shows adolescentes - entre os quais,
American Coreto, Shindig!,Hullaballoo e The Mike Douglas Show. Ele também se tornou um dos
poucos artistas da Motown a se apresentar no Copacabana - e um álbum seu gravado na casa
demoraria três décadas para ser lançado.
Com o sucesso do álbum What's Going On, a Motown renegociou um novo contrato com Marvin que
permitiu a ele o controle artístico de seu trabalho, no valor de US$1 milhão, fazendo do cantor o mais
bem pago artista negro da história da música. Além disso, Gaye ajudou a libertar o trabalho criativo de
outros artistas da Motown, entre os quais Stevie Wonder. Ainda naquela época, Marvin mudou-se de
Detroit para Los Angeles em 1972 após receber uma proposta para escrever a trilha-sonora para um
filme blaxploitation. Escrevendo as letras, criando os arranjos e produzindo o LP para o filme Trouble
Man, Marvin lançou o álbum e a canção homônimas, que atingiram o Top 10 Pop da Billboard em
1973. Depois de passar por um período complicado quanto aos rumos de sua carreira, Marvin decidiu
mudar o conceito lírico das composições. O LP Let’s Get it On trazia uma temática menos social e
mais pessoal da vida de Marvin. Conflitos com o pai, dúvidas existenciais e questões sobre a vida
particular do compositor fazem parte do álbum. O LP foi um dos trabalhos mais bem sucedidos de sua
carreira e o seu maior sucesso de vendas, superando What's Going On. A faixa-título chegou ao topo
da parada pop da Billboard e bateu o recorde de vendagens da Motown, que pertencia ao próprio
Marvin com "I Heard It Through the Grapevine". Outros destaques do LP foram as canções "Come
Get to This", "You Sure Love to Ball" e "Distant Lover".
Gaye começou a trabalhar naquele que seria seu último álbum dueto, desta vez com Diana Ross. O
projeto do LP Diana & Marvin teve início em 1972, mas houve atrasos no andamento do álbum. Com
Diana grávida pela segunda vez, Gaye recusava-se a cantar se ele não pudesse fumar no estúdio.
Então, os dois realizaram as gravações em dias separados. Lançado no segundo semestre de 1973, o
álbum rendeu vários sucessos, entre os quais "You're a Special Part of Me", "My Mistake (Was to
Love You)" e as versões para "You Are Everything" e "Stop, Look, Listen (To Your Heart)", ambas
hits do grupo The Stylistics.
Em 1975, Gaye começou a pensar em seu próximo disco solo, mas o divórcio com Anna Gordy tomou
boa parte do seu tempo. O fim do casamento levou Gaye a várias audiências nos tribunais. O disco I
Want You foi finalizado somente no ano seguinte. O álbum levou a faixa-título I Want You ao topo da
parada R&B da Billboard.
Em 1977, a Motown lançou o single de "Got to Give It Up", que se tornou primeiro lugar nas lista Pop,
R&B e Dance da Billboard, e o LP ao vivo Live at the London Palladium, álbum que vendeu em torno
de duas milhões de cópias - se tornando um dos mais vendidos daquele ano. No ano seguinte,
finalmente Gaye consegue se divorciar de sua primeira esposa Anna. Como resultado do acordo
judicial, Gaye foi ordenado a pagar pensão alimentícia - ele concordou em ceder parte de seu salário e
das vendas do seu álbum seguinte para pagar essa pensão. O resultado foi o LP duplo Here, My Dear,
que explorou o relacionamento do casal em detalhes tão íntimos que quase levou Anna a processá-lo
por invasão de privacidade, mas ela desistiu dessa decisão. O LP fracassou nas listas de sucesso e
Gaye se esforçou para vender o disco. Em 1979, Gaye se casou pela segunda vez, agora com Janis
Hunter, com quem teve dois filhos, Frankie e Nona), e começou a trabalhar em um novo álbum, Lover
Man. Mas o projeto foi abortado depois do fracasso do single "Ego Tripping Out". Reclamando de
problemas com impostos e de vício em drogas, Gaye pediu falência e se mudou para o Hawaii, onde
ele vivia em um furgão.
Em 1980, ele assinou com o promotor britânico Jeffrey Kruger para realizar concertos no Reino
Unido. Mas Gaye não conseguiu chegar em tempo ao palco. Quando ele chegou, todos já haviam
deixado o concerto. Em Londres, Marvin trabalhou no LP In Our Lifetime?, uma complexa e profunda
gravação pessoal. Quando a Motown lançou o disco em 1981, Gaye ficou lívido: ele acusou a
gravadora de editar e remixar o álbum sem seu consentimento, lançando uma canção inacabada, "Far
Cry", alterando a arte do LP que ele requisitara e removendo o ponto de interrogação do título (dessa
forma, alterando sua conotação irônica).
Depois de oferecida uma nova chance em Ostend, Bélgica, Marvin mudou-se para lá ainda em 1981.
Ainda perturbado pela decisão precipitada da Motown em lançar In Our Lifetime, ele negociou sua
saída da gravadora e assinou com a Columbia Records no ano seguinte, onde lançou Midnight Love. O
disco incluía o grande sucesso "Sexual Healing", que lhe rendeu seus primeiros dois prêmios Grammy
(de Melhor Performance R&B Masculina e Melhor R&B Instrumental), em fevereiro de 1983. Ele
também seria indicado aos mesmos prêmios no ano seguinte pelo LP Midnight Love. Também em
fevereiro de 1983, Gaye fez uma apresentação memorável no All-Star Game da NBA, interpretando o
Hino Nacional dos Estados Unidos. No mês seguinte, ele fez sua última apresentação para seu antigo
mentor no concerto Motown 25, apresentando What's Going On. Depois, ele embarcou em uma turnê
pelos EUA divulgando seu recente trabalho. Terminada a turnê, em agosto de 1983, ele estava
atormentado por problemas de saúde - ele teve acessos de depressão e medo em torno de uma suposta
tentativa de lhe tirarem a vida.
Quando a turnê foi encerrada, ele se isolou e se mudou para a casa de seus pais. Ele ameaçou cometer
suicídio diversas vezes, depois de numerosas e amargas brigas com seu pai, o pastor evangélico
Marvin Pentz Gay Sr. Em 1 de abril de 1984, um dia antes de completar seu 45º aniversário, Marvin
foi assassinado com um tiro por seu próprio pai, após uma briga iniciada quando os pais de Gaye
discutiam sobre a perda de documentos de negócios. A ironia é que Gaye foi morto por uma arma que
ele próprio havia dado de presente para seu pai. Marvin Pentz Sr. foi condenado a seis anos de prisão,
após ser declarado culpado por homicídio. A acusação de assassinato foi abandonada após médicos
descobrirem que ele estava com um tumor cerebral. Marvin Pentz Sr passou o final de sua vida em um
asilo, onde morreria de pneumonia em 1998.(WIKIPÉDIA)