to - International Classical Artists

FIRST DVD RELEASE
Treasures of the
Russian Ballet
Extracts from:
The Stone Flower
Swan Lake
Cinderella
Giselle
Gayaneh
Don Quixote
The Leningrad
Kirov Ballet
The Bolshoi Ballet
Galina Ulanova
Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev
Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev
Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5074
THE STONE FLOWER (Act I)
© Copyright by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd
For the UK, British Commonwealth (ex Canada), Eire and South Africa
Choreography: Yuri Grigorovich · Music: Sergei Prokofiev
Story: Sergei Prokofiev and Leonid Lavrovsky
SWAN LAKE (extracts)
Choreography: Lev Ivanov & Alexander Gorsky
Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Odette ........................................................................................................ Galina Ulanova
the Swan Queen · la Reine des Cygnes · die Schwanenkönigin
Danila ............................................................................................................ Yuri Soloviev
a stone cutter · un sculpteur de pierre · ein Edelsteinmeister
Prince Siegfried .................................................................................. Nicolai Fadeyechev
Le Prince Siegfried · Prinz Siegfried
Katerina ............................................................................................................ Alla Sizova
Danila’s fiancée · la fiancée de Danila · Danilas Verlobte
The Bolshoi Theatre Ballet
The Covent Garden Orchestra
Leader: Charles Taylor
Conductor: Yuri Faier
Mistress of Copper Mountain ........................................................................ Alla Osipenko
La Maîtresse de la Montagne de Cuivre · Die Herrin des Kupferberges
Severyan ...................................................................................................... Anatoli Gridin
a cruel overseer · un bailli cruel · ein grausamer Aufseher
Producer: Margaret Dale
Broadcast: 21 October 1956 from the Royal Opera House,
Covent Garden, London (Music at Ten)
© BBC 1956
Guards ................................................... Oleg Kuznetsov, Valery Dagdanov, Igor Belsky
gardiens · Wachen
The Leningrad State Kirov Ballet
The Covent Garden Orchestra
Leader: Charles Taylor
Conductor: Niazi
16
7.03
CINDERELLA
(extracts)
© Copyright by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd
For the UK, British Commonwealth (ex Canada), Eire and South Africa
Choreography: Rostislav Zakharov
Music: Sergei Prokofiev
Producer: Margaret Dale
Recorded: Royal Opera House, Covent Garden, London, July 1960
© BBC 1961
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Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Scene and pas de deux
Act One · Acte un · Erster Akt
Opening credits with synopsis – Scene 1
Danila in search of the flower
Scene and pas de deux of Katerina and Danila
Round Dance: Katerina, Danila and villagers
Katerina bids farewell to her friends
Danila’s dance
Dance of the unmarried men
Scene: Severyan’s dance and altercation over the vase
Scene: Katerina and Danila
Danila’s meditation
The Mistress of Copper Mountain entices Danila away
Waltz of the diamonds
Dance of the Russian precious stones
Dance of the Mistress of Copper Mountain
Danila, precious stones and finale
2
2.08
2.43
5.10
1.41
2.31
1.24
1.28
2.52
2.24
2.31
4.56
3.32
2.36
3.33
3.11
Cinderella .............................................................................................. Raisa Struchkova
Cendrillon · Aschenbrödel
The Prince ............................................................................................ Mikhail Lavrovsky
Le Prince · Der Prinz
The Bolshoi Theatre Ballet
Bournemouth Symphony Orchestra
Leader: Gerald Jarvis
Conductors: Alexander Kopylov · Algis Zhuraytis
Producer: Margaret Dale
Recorded: BBC Television Centre, 26–30 July 1963
© BBC 1963
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Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Cinderella and the Prince at the ball
7.50
3
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GISELLE
(extracts)
Choreography: Jean Coralli & Jules Perrot
Music: Adolphe Adam
DON QUIXOTE
Giselle .............................................................................................. Ekaterina Maximova
Kitri ..................................................................................................... Maya Plisetskaya
Prince Albrecht ................................................................................................ Maris Liepa
Le Prince Albrecht · Herzog Albrecht
Basilio .................................................................................................... Vladimir Vasiliev
a barber, in love with Kitri · un barbier, amoureux de Kitri · ein Barbier, in Kitri verliebt
The Bolshoi Theatre Ballet
Bournemouth Symphony Orchestra
Leader: Gerald Jarvis
Conductors: Alexander Kopylov · Algis Zhuraytis
The Bolshoi Theatre Ballet
Bournemouth Symphony Orchestra
Leader: Gerald Jarvis
Conductors: Alexander Kopylov · Algis Zhuraytis
Producer: Margaret Dale
Recorded: BBC Television Centre, 26–30 July 1963
© BBC 1963
Producer: Margaret Dale
Recorded: BBC Television Centre, 26–30 July 1963
© BBC 1963
(extracts)
Choreography: Alexander Gorsky
Music: Ludwig Minkus
Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Giselle and Albrecht
6.42
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Act One · Acte un · Erster Akt
Kitri and Basilio
9.32
GAYANEH
(extracts)
© Copyright by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd
For the UK, British Commonwealth (ex Canada), Eire and South Africa
Choreography: Nina Anisimova
Music: Aram Khachaturian
Gayaneh .................................................................................................. Nina Timofeyeva
Armen ................................................................................................ Nicolai Fadeyechev
her brother · son frère · ihr Bruder
The Bolshoi Theatre Ballet
Bournemouth Symphony Orchestra
Leader: Gerald Jarvis
Conductors: Alexander Kopylov · Algis Zhuraytis
Producer: Margaret Dale
Recorded: BBC Television Centre, 26–30 July 1963
© BBC 1963
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Act Four · Acte quatre · Vierter Akt
Gayaneh and Armen
8.11
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TREASURES OF THE RUSSIAN BALLET
Though ballet had its genesis in the courts of Europe, it was in Russia that it evolved into the art
form most familiar to us today – particularly in the development of the story ballet or balet-dram
culminating in Tchaikovsky’s Swan Lake, Sleeping Beauty and Nutcracker trio of masterworks. Of equal
significance was the level of training that was to produce dancers of extraordinary ability. Nijinsky,
Pavlova, Karsavina and Massine were just a few of the dancers whose fame spread internationally.
These stars were seen outside of Russia, often in hastily organised tours. Diaghilev’s Ballets russes
had their Paris and London seasons in the early 1900s and even undertook a United States tour for
the 1916/17 season concluding with performances at New York’s Metropolitan Opera House. But
those visits were poorly planned, financially perilous operations often ending with mixed results.
It wasn’t until the early 1960s, with the first major post-war tours of Russia’s two great companies,
the Leningrad-based Kirov Ballet (now known as the Mariinsky Ballet) and Moscow’s Bolshoi Ballet,
that the West experienced Russian ballet in full flower. Those performances were a revelation to a
public exposed for the first time to the bravura style of the Bolshoi dancers and the academic
discipline of their Kirov counterparts.
Fortunately, the BBC had the foresight to videotape performances by members of both companies
who were then at the height of their physical and interpretative powers. The present DVD includes a
sampling of those sessions, providing rare footage of some of the greatest dancers of their time.
Fans of the Kirov will particularly welcome the inclusion here of the first act of The Stone Flower
danced by principals of the early performances. The ballet, first choreographed by Leonid Lavrovsky
for the Bolshoi Ballet, was not well received and was quickly dropped from the repertoire. Soon after,
Yuri Grigorovich mounted the work for the Kirov in a version that enjoyed both critical and public
favour. It was also this ballet that highlighted the ascendant partnership of dancers Yuri Soloviev and
Alla Sizova, two of the Kirov’s brightest young stars.
Soloviev was one of three dancers who dominated the company’s male contingent, the other two
being Mikhail Baryshnikov and Rudolf Nureyev. The dancers were not terribly competitive. Nureyev
and Soloviev were friends and roommates for a period while Baryshnikov was relatively new to the
company and was yet to achieve his super-star status. But Soloviev was plagued by internal demons
which took their toll in bouts of alcoholism and, ultimately, suicide by a self-inflicted gunshot
wound. He was thirty-seven.
One can only wonder how differently his life might have evolved if he, like his fellow Kirov dancers,
Natalia Makarova, Nureyev and Baryshnikov, had defected to the West. Their implied quest was for
greater artistic freedom. But there is little evidence that Soloviev felt artistically constrained though,
at the Kirov, he was most certainly overshadowed by Nureyev’s burgeoning fame.
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Soloviev was a marvellous dancer whose remarkable elevation evoked comparisons to Nijinsky. His
work was stylish in the best tradition of the Kirov school. Though his technique could certainly be
described as virtuosic, there was a beguiling elegance to even his most florid steps. He was also
a gifted actor with a boyish charm much in evidence in this Stone Flower selection. His long-time
partner Alla Sizova’s Katerina is a delight, suffused with warmth and radiance while Alla Osipenko’s
strongly theatrical Mistress of Copper Mountain makes a visceral impact.
At the time of these performances, Sizova and Osipenko were reigning ballerinas of the Kirov. Sizova
had already captured the hearts of British ballet-lovers when she debuted as Aurora in Sleeping
Beauty during the company’s 1961 London season, a triumph repeated later that year in New York.
Osipenko also appeared at Covent Garden during that same season with equal success. As one of
the last students of the great pedagogue Agrippina Vaganova, Osipenko exemplified the greatest
virtues of the Kirov school.
The Bolshoi’s 1963 video tapings for the BBC were comprised of shorter selections with the
company’s principal dancers providing the sort of high-powered line-up normally reserved for gala
occasions. Though the sets were spare, the performances had all the characteristic abundance of
the Bolshoi style.
Bravura was provided generously in selections from Gayaneh with Nina Timofeyeva and Nicolai
Fadeyechev and Don Quixote featuring Maya Plisetskaya and Vladimir Vasiliev, while the central
pas de deux of the second act of Giselle with Ekaterina Maximova and Maris Liepa and a section
of Cinderella with Raisa Struchkova and Mikhail Lavrovsky demonstrated the rhapsodic lyricism of
the Bolshoi’s romantic character.
These selections also display the versatility of the Bolshoi dancers. Plisetskaya’s brilliant, high-flying
Don Quixote Kitri is a far cry from her celebrated Odette in Swan Lake, yet both have been hailed as
definitive. Maximova, whose impish charm delighted in her lighter roles, is equally effective as a
spectral Giselle. Struchkova’s Cinderella sails through the air in her solos while providing sheer
dance poetry in her pas de deux flawlessly partnered by Lavrovsky. Timofeyeva made her auspicious
debut as the Swan Queen, but the sheer exuberance and athleticism exhibited in the Gayaneh excerpt
is that of a dancer intent on dazzling. Those who experienced Vasiliev’s powerful Spartacus, a
theatrical tour de force, would hardly recognise the dancer who excelled in such comic roles as
Basilio earlier in his career.
Perhaps the most celebrated and beloved of all Russian ballerinas was Galina Ulanova. Her career
was launched with the Kirov Ballet, but in 1944 she moved to the Bolshoi where she ultimately
became the company’s prima ballerina assoluta. She was the most lyrical of dancers with innately
musical legato phrasing and plasticity. She was, moreover, a continuing inspiration to the company’s
younger dancers with a particularly strong influence upon Maximova, who thrived under her tutelage.
For the Russians, Ulanova came as close to artistic sainthood as any dancer in its history.
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In 1956, Ulanova appeared before the BBC cameras in a truncated version of Act Two of Swan Lake.
At the age of forty-six, she exhibited all the virtues that distinguished her career from its outset.
The great pas de deux, retained for this collection, shows a dancer very much in full control of her
considerable resources.
Ernie Gilbert
Soloviev est l’un des trois danseurs qui dominèrent le contingent masculin de la compagnie, les
deux autres étant Mikhaïl Barychnikov et Rudolf Noureïev. Les danseurs n’étaient pas de féroces
rivaux. Noureïev et Soloviev étaient amis, et partagèrent une chambre pendant un temps, tandis
que Barychnikov était relativement nouveau dans la compagnie et n’avait pas encore son statut de
superstar. Mais Soloviev était tourmenté par des démons intérieurs qui le conduisirent à l’alcoolisme
et finalement au suicide avec une arme à feu. Il avait alors trente-sept ans.
TRÉSORS DU BALLET RUSSE
On en est réduit à se demander comment sa vie aurait évolué si, comme ses collègues au Kirov,
Natalia Makarova, Noureïev et Barychnikov, il était passé à l’Ouest. Ils cherchaient implicitement une
plus grande liberté artistique. Mais rien ne dit que Soloviev ait souffert de contraintes artistiques,
même si, au Kirov, il était certainement éclipsé par la renommée croissante de Noureïev.
Bien que le ballet soit né dans les cours d’Europe, c’est en Russie qu’il s’est développé en la forme
d’art qu’on connaît le mieux aujourd’hui – en particulier avec le ballet dramatique, ou balet-dram,
dont l’apogée fut le trio de chefs-d’œuvre de Tchaïkovsky : Le Lac des cygnes, La Belle au bois
dormant et Casse-Noisette. Tout aussi importante était la qualité de l’enseignement, qui produisit
des danseurs aux facultés extraordinaires. Nijinsky, Pavlova, Karsavina et Massine n’étaient que
quelques-uns des danseurs dont la renommée s’est étendue dans le monde entier.
Ces étoiles étaient admirées à l’étranger, souvent lors de tournées hâtivement organisées. Les
Ballets russes de Diaghilev avaient ainsi une saison parisienne et londonienne au début des années
1900, et entreprirent même une tournée aux États-Unis pour la saison 1916–1917, conclue par des
représentations au Metropolitan Opera de New York. Mais ces tournées étaient des opérations mal
organisées et financièrement périlleuses, dont le bilan définitif était souvent mitigé.
Ce n’est qu’au début des années 1960, avec les premières grandes tournées faites après la guerre
par les deux grandes compagnies russes, le Kirov de Leningrad (maintenant rebaptisé Ballet
Mariinsky) et le Bolchoï de Moscou, que l’Occident découvrit le ballet russe dans toute sa
splendeur. Ces représentations furent une révélation pour un public qui voyait pour la première fois
le style virtuose des danseurs du Bolchoï et la discipline académique de leurs collègues du Kirov.
Heureusement, la BBC eut la sagesse d’enregistrer en vidéo des représentations des membres des
deux compagnies, qui étaient alors au faîte de leurs facultés physiques et interprétatives. Le DVD
que voici comprend des échantillons de ces séances, offrant des documents rares sur certains des
plus grands danseurs de leur temps.
Les admirateurs du Kirov seront particulièrement heureux de voir ici le premier acte de La Fleur
de pierre dansé par les principaux interprètes des premières représentations. Le ballet, dans la
chorégraphie originale de Leonid Lavrovsky pour le Bolchoï, ne fut pas bien reçu et fut rapidement
retiré du répertoire. Peu de temps après, Youri Grigorovitch monta l’œuvre pour le Kirov dans une
version qui eut les faveurs à la fois de la critique et du public. C’est également ce ballet qui mit en
valeur le duo en pleine ascension formé par les deux jeunes étoiles les plus brillantes du Kirov,
Youri Soloviev et Alla Sizova.
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Soloviev était un merveilleux danseur dont l’élévation remarquable suscita des comparaisons avec
Nijinski. Son art était d’une grande classe, dans la meilleure tradition de l’école du Kirov. Bien
qu’on puisse certainement qualifier sa technique de virtuose, même ses pas les plus élaborés sont
d’une fascinante élégance. C’était aussi un acteur doué, au charme enfantin, comme le montre à
l’évidence cet extrait de La Fleur de pierre. La Katerina de celle qui fut longtemps sa partenaire, Alla
Sizova, imprégnée de chaleur et d’éclat, est un vrai délice, tandis que la Maîtresse de la montagne
de cuivre fortement théâtrale d’Alla Ossipenko produit un effet viscéral.
Au moment de ces enregistrements, Sizova et Ossipenko étaient les ballerines régnantes du Kirov.
Sizova avait déjà conquis le cœur des amateurs de ballet britanniques en dansant pour la première
fois Aurore dans La Belle au bois dormant au cours de la saison londonienne 1961 de la compagnie,
triomphe renouvelé cette même année à New York. Ossipenko se produisit également à Covent Garden
au cours de la même saison avec un succès comparable. En tant que l’une des dernières élèves de la
grande pédagogue Agrippina Vaganova, Ossipenko illustrait les plus grandes vertus de l’école du Kirov.
Les enregistrements vidéo du Bolchoï pour la BBC en 1963 se composaient d’extraits plus courts,
les principaux danseurs de la compagnie présentant le genre de numéros de haut vol normalement
réservés aux soirées de gala. Bien que les décors soient dépouillés, on y trouvait toute la richesse
caractéristique du style du Bolchoï.
La bravoure était abondamment présente dans les extraits de Gayaneh, avec Nina Timofeïeva et
Nicolaï Fadeïetchev, et de Don Quichotte, avec Maïa Plissetskaïa et Vladimir Vassiliev, tandis que le
pas de deux central du deuxième acte de Giselle, avec Ekaterina Maximova et Maris Liepa, et un
extrait de Cendrillon, avec Raïssa Stroutchkova et Mikhaïl Lavrovsky, illustrent le lyrisme rhapsodique
du caractère romantique du Bolchoï.
Ces extraits témoignent en outre de la diversité des talents que possédaient les danseurs du Bolchoï.
La brillante et ambitieuse Kitri de Plissetskaïa dans Don Quichotte est bien loin de sa célèbre Odette
dans Le Lac des cygnes, et pourtant toutes deux ont été saluées comme définitives. Maximova, dont
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le charme espiègle ravissait dans les rôles plus légers, est tout aussi éloquente en Giselle spectrale.
La Cendrillon de Stroutchkova vogue à travers les airs dans ses solos tout en révélant une pure
poésie dansée dans son pas de deux avec Lavrovsky, partenaire impeccable. Timofeïeva fit des
débuts prometteurs en reine des cygnes, mais l’exubérance et la vigueur déployées dans l’extrait
de Gayaneh sont celles d’une ballerine décidée à éblouir. Ceux qui ont vu le puissant Spartacus
de Vassiliev, tour de force théâtral, ne reconnaîtraient guère le danseur qui excellait dans des
rôles comiques comme Basilio plus tôt dans sa carrière.
La plus célèbre et la plus aimée de toutes les ballerines russes fut sans doute Galina Oulanova. Sa
carrière démarra avec le Kirov, mais en 1944 elle rejoignit le Bolchoï, devenant ensuite la prima
ballerina assoluta de la compagnie. Elle était la plus lyrique des ballerines, avec une plasticité et un
phrasé legato naturellement musicaux. Elle était de plus une constante source d’inspiration pour les
plus jeunes ballerines de la compagnie, exerçant une influence particulièrement forte sur Maximova,
qui prospéra sous sa tutelle. Pour les Russes, Oulanova s’est rapprochée de la sainteté artistique
plus que tout autre danseur de leur histoire.
En 1956, Oulanova se produisit devant les caméras de la BBC dans une version tronquée de l’acte II
du Lac des cygnes. À quarante-six ans, elle possédait encore toutes les vertus caractéristiques de sa
carrière depuis le début. Le grand pas de deux, conservé pour cette anthologie, montre une ballerine
maîtrisant parfaitement ses ressources considérables.
Ernie Gilbert
Traduction : Dennis Collins
Ensembles: das aus Leningrad stammende Kirov-Ballett (heute bekannt als Mariinski-Ballett) und
das Moskauer Bolschoi-Ballett. Diese Aufführungen waren eine Offenbarung für ein Publikum, das
zum ersten Mal den bravourösen Stil der Bolschoi-Tänzer und die akademische Disziplin ihrer
Kollegen vom Kirow erlebte.
Glücklicherweise hatte die BBC den Weitblick, die Aufführungen von einigen Tänzern aus beiden
Ensembles auf Video festzuhalten. Sie waren damals auf der Höhe ihrer körperlichen Kraft und ihrer
Interpretationsfähigkeiten. Die vorliegende DVD enthält Beispiele dieser Videoaufzeichnungen und
selten gesehene Aufnahmen von einigen der größten Tänzer ihrer Zeit.
Fans des Kirov werden sich besonders über die Einbeziehung des 1. Akts von Die steinerne Blume
freuen, getanzt von Solisten der frühen Aufführungen. Dieses ursprünglich von Leonid Lavrovskij für
das Bolschoi-Ensemble choreographierte Ballett war kein großer Erfolg und verschwand schnell aus
dem Repertoire. Bald danach inszenierte Juri Grigorovitsch das Werk für Kirov in einer Fassung, die
von der Kritik und vom Publikum gut aufgenommen wurde. Und dieses Ballett verdeutlichte auch die
im Aufstieg begriffene Partnerschaft der Tänzer Juri Soloviev und Alla Sizova, zwei der strahlenden
jungen Stars des Kirov-Ensembles.
Soloviev war einer der drei hervorragendsten Tänzer des Männer-Ensembles, die anderen beiden
waren Mikhail Baryschnikov und Rudolf Nurejev. Wettbewerb interessierte diese Tänzer nicht. Nurejev
und Soloviev waren Freunde und teilten eine Zeit lang ein Zimmer. Baryschnikov hingegen, relativ
neu im Ensemble, hatte noch nicht seinen Superstar-Status erreicht. Aber Soloviev plagten innere
Dämonen, was zu Anfällen von Alkoholismus führte und letztlich zum Selbstmord. Er war 37, als
er sich erschoss.
SCHÄTZE DES RUSSISCHEN BALLETTS
Obwohl das Ballett an den Höfen Europas entstand, wurde es in Russland zu jener Kunstform, die wir
heute kennen – besonders durch die Entwicklung des Balletts, das eine Geschichte wiedergibt
(balet-dram). Es erreichte seinen Höhepunkt in den drei Meisterwerken Tschaikovskijs:
Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker. Von gleicher Bedeutung war das Niveau der
Ausbildung, das zum außerordentlichen Können der Tänzer führte. Nijinskij, Pavlova, Karsavina und
Massine waren nur einige wenige jener Tänzer, deren Ruhm sich international verbreitete.
Man kann sich nur fragen wie anders sein Leben verlaufen wäre, wenn er wie einige seiner Kollegen
im Kirov-Ballett, Natalia Makarova, Nurejev und Baryschnikov, in den Westen geflohen wäre. Ihr
vorgegebenes Anliegen war größere künstlerische Freiheit. Es deutet jedoch wenig darauf hin, dass
sich Soloviev im Kirov künstlerisch unterdrückt fühlte. Sicherlich stand er im Schatten von Nurejevs
aufblühendem Ruhm.
Diese Stars sah man außerhalb Russlands – oft auf hastig organisierten Tourneen. Diaghilevs
Ballets russes hatten Saisons in Paris und London am Anfang des 20. Jahrhunderts und unternahmen
in der Hauptspielzeit 1916–1917 sogar Tourneen in die Vereinigten Staaten, die mit Aufführungen
an der Metropolitan Oper New Yorks endeten. Aber die Besuche waren unzureichend geplante,
finanziell gefährliche Unternehmungen, die oft mit nur unterschiedlichen Ergebnissen endeten.
Soloviev war ein wunderbarer Tänzer, dessen bemerkenswerter Aufstieg an einen Vergleich mit
Nijinskij denken lässt. Seine Arbeit war im Stil der besten Tradition der Kirov-Schule. Obwohl man
seine Technik sicherlich als virtuos bezeichnen kann, verrieten sogar seine schwierigsten Schritte
eine reizvolle Eleganz. Er war auch ein begabter Schauspieler. Sein jungenhafter Charme kommt in
dieser Auswahl von Die steinerne Blume sehr zur Geltung. Die Katerina seiner langzeitigen Partnerin
Alla Sizova ist entzückend, voll Wärme und Ausstrahlung, während Alla Osipenkos sehr theaterhafte
Herrin des Kupferbergs eine tief empfundene Wirkung erzielt.
Erst in den frühen 1960er Jahren erlebte der Westen das russische Ballett in seiner ganzen
Vollkommenheit. Das war die Zeit der ersten Nachkriegs-Tourneen der beiden großen Ballett-
Zur Zeit jener Aufführungen waren Sizova und Osipenko die herrschenden Ballerinas des Kirov.
Sizova hatte die Herzen der britischen Ballettfreunde schon erobert, da sie 1961 während der
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Londoner Saison des Ensembles erstmals die Aurora in Dornröschen dargestellt hatte, ein Triumph,
der später in New York wiederholt wurde. Auch Osipenko trat während derselben Saison in Covent
Garden auf. Auch sie mit vollem Erfolg. Als eine der letzten Studentinnen der großen Pädagogin
Agrippina Vaganova verkörperte Osipenko die hervorragendsten Tugenden der Kirov-Schule.
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights and Production Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Valerie West and Gyorgy Vlasenko
Bolschois Video-Aufnahmen für die BBC (1963) bestanden aus einer kürzeren Auswahl mit
ersten Solotänzern des Ensembles. Das ergab eine Art von hochrangiger Aufstellung wie sie im
Allgemeinen nur für Galaaufführungen üblich ist. Obwohl die Ausstattung sehr schlicht war, zeigten
die Auftritte den ganzen charakteristischen Reichtum des Bolschoi-Stils.
Bravour kam in reichem Maß in den Ausschnitten aus Gayaneh zum Ausdruck (Mitwirkende Nina
Timofejeva und Nicolai Fadejetschev) und in Don Quixote mit Maja Plissezkaja und Vladimir Vasiliev,
andererseits wird im zentralen pas de deux im 2. Akt von Giselle mit Ekaterina Maximova und Maris
Liepa sowie in einem Abschnitt von Cinderella mit Raissa Strutschkova und Mikhail Lavrovskij die
rhapsodische Lyrik im romantischen Charakter des Bolschoi vorgestellt.
Diese Auszüge zeigen auch die Vielseitigkeit der Bolschoi-Tänzer. Plissezkajas brillante, ehrgeizige
Kitri in Don Quixote ist total anders als ihre gefeierte Odette in Schwanensee, beide wurden jedoch
als maßgeblich begrüßt. Maximova, deren schelmischer Charme in ihren weniger dramatischen
Rollen so attraktiv war, ist genau so wirkungsvoll als eine geisterhafte Giselle. Strutschkovas
Cinderella schwebt ohne Bodenhaftung, doch sie verkörpert auch reine Tanzpoesie in ihrem pas de
deux mit ihrem perfekten Partner Lavrovski. Timofejevas Debut als die Schwanenkönigin war viel
versprechend, aber die totale Vitalität und athletische Leistung, die sie im Gayaneh-Ausschnitt zeigt,
stammt von einer Tänzerin, die blenden will. Wer Vasilievs mächtigen Spartacus erlebt hat, eine
schauspielerische tour de force, würde kaum jenen Tänzer erkennen, der früher in seiner Karriere in
solch komischen Rollen wie Basilio brilliert hatte.
Vielleicht die am meisten gefeierte und beliebte aller russischen Ballerinas war Galina Ulanova. Ihre
Karriere begann im Kirov-Ballett, 1944 schloss sie sich jedoch dem Bolschoi an, wo sie schließlich
zur Prima Ballerina Assoluta des Ensembles aufstieg. Sie war die am meisten lyrisch geprägte aller
Tänzerinnen mit einem angeborenen musikalischen Legato in Phrasierung und Formbarkeit. Sie war
außerdem eine ständige Inspiration für die jungen Tänzerinnen des Ensembles, auch ein besonders
starker Einfluss auf Maximova, die unter ihrer Anleitung aufblühte. Für die Russen kam Ulanova einer
künstlerischen Heiligkeit näher als jeder andere Tänzer in ihrer Geschichte.
1956 trat Ulanova vor die Kameras der BBC in einer verkürzten Fassung des 2. Akts von
Schwanensee. Im Alter von 46 Jahren zeigte sie alle Tugenden, die ihre Karriere vom Anfang an
auszeichneten. Der große pas de deux, aufbewahrt für diese Sammlung, zeigt eine Tänzerin, die ihre
bemerkenswerten Gaben voll und ganz beherrscht.
Ernie Gilbert
Übersetzung: Helga Ratcliff
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DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations ç 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: ç RIA Novosti
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
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ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos. 1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson-Thomas
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies Nos. 3 & 4
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5040
John Cranko: The Lady and the Fool
Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Royal Opera House Orchestra · LSO
Charles Mackerras
16
17
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C, K465
Amadeus Quartet
ICAD 5064
Handel: Concerto Grosso No.11
Beethoven: Große Fuge
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty,
Swan Lake & The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
18
19