bezoekersgids bij de tentoonstelling

Bezoekersgids – Guide du visiteur – Visitors Guide – Besucherbroschüre
KUNST UIT NEDERLAND
ART DES PAYS-BAS
ART FROM THE NETHERLANDS
KUNST AUS
DEN NIEDERLANDEN
Koningin Fabiolazaal Antwerpen
28.01 – 19.08.2012
Onder de titel De Modernen presenteert het Koninklijk Museum, in samenwerking met de Provincie
Antwerpen, geregeld nieuwe opstellingen, die steeds een ander licht werpen op de collectie
19de- en 20ste-eeuwse kunstwerken van het museum.
Sous le titre Les Modernes, le Musée Royal, en collaboration avec la Province d’Anvers, présente
régulièrement de nouveaux ensembles, dont chacun illustre un aspect de la collection
du XIXe et du XXe siècle.
The Moderns is a series of exhibitions, organised by the Royal Museum in association with the Province
of Antwerp, highlighting different aspect of the museum’s collection of art from
the 19th and 20th centuries.
Unter dem Titel Die Modernen präsentiert das Königliche Museum in Zusammenarbeit mit der Provinz
Antwerpen regelmäßig neue Ausstellungen, die immer wieder ein anderes Licht auf die Sammlung
“Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert” des Museums werfen.
kees van dongen
Monseigneur Gerasimos Messara, Metropoliet van Beiroet
Métropolite de Beyrouth – Metropolitan of Beyrouth – Metropolit von Beirut,
(1928), © sabam
4
Modernen
de
KUNST UIT NEDERLAND
H
oewel het Koninklijk Museum
voor Schone Kunsten Antwerpen
vooral Zuid-Nederlandse en Belgische kunst
toont, heeft het ook belangrijk werk van
buitenlandse meesters in zijn bezit. Onder
die buitenlanders zijn de Nederlanders
het best vertegenwoordigd. De verzameling
Hollandse kunst uit de zeventiende eeuw
is een uitgelezen ensemble, maar ook
de collectie Nederlandse kunst uit de
negentiende en twintigste eeuw is rijk
en verrassend.
Voor de tentoonstelling Kunst uit
Nederland zijn bijna 60 schilderijen, aquarellen en tekeningen uit de voorbije twee
eeuwen geselecteerd. Elk kunstwerk heeft
zijn eigen geschiedenis en samen vertellen
de werken drie parallelle verhalen: over
de geschiedenis van de moderne kunst in
Nederland, over de relaties en contacten op
artistiek gebied tussen Nederland en België,
en over het ontstaan van de verzameling
Nederlandse moderne kunst in ons museum.
De voetnoten bij de tentoonstelling
zijn documenten uit het museumarchief
en boeken en catalogi uit de museumbibliotheek.
5
Alle kunstenaars op deze tentoonstelling,
met uitzondering van Jan Toorop en Raoul
Hynckes, werden in Nederland geboren.
Maar velen onder hen hebben, tijdelijk
of voorgoed, hun vaderland verlaten
omwille van de kunst. Vanaf 1840 trekken
Nederlandse kunstenaars met grote
regelmaat naar België op zoek naar degelijk
onderricht en een gunstig kunstklimaat.
Antwerpen met haar wereldvermaarde
academie, historieschilders en erfenis van
de oude Vlaamse meesters lokt tal van jonge
kunstenaars als Lawrence Alma-Tadema,
Vincent van Gogh en Antoon van Welie.
Ook Brussel is erg in trek. Willem Roelofs,
Hendrik Willem Mesdag, Jan Toorop en
vele anderen zijn gefascineerd door het
bruisende artistieke leven en de uitstekende
mogelijkheden om tentoon te stellen en te
verkopen. Een aantal kunstenaars als Jakob
Smits, Willem Paerels, Anne Pierre
de Kat, Jan Cox en Bram Bogart vestigen
zich permanent in België en zijn intussen
bij de Belgische kunstgeschiedenis ingelijfd.
Kees van Dongen trekt nog verder
zuidwaarts. In 1897 vestigt hij zich in Parijs.
Daar ontmoet hij Matisse en Picasso en
wordt een gevierd vertegenwoordiger van
het fauvisme. In 1937 verwierf het KMSKA
een schilderij van Kees van Dongen:
een portret van een prelaat, een werkelijk
uniek stuk in het oeuvre van deze vrouwenschilder en bohemien.
Modernes
les
ART DES PAYS-BAS
B
ien que le Musée Royal
des Beaux-Arts d’Anvers
collectionne et présente
essentiellement de l’art des PaysBas méridionaux et de Belgique,
il possède dans sa collection
d’importantes œuvres d’art de
maîtres étrangers. Parmi eux,
les artistes des Pays-Bas sont les
mieux représentés. La collection
d’art hollandais du XVIIe siècle,
qui contient des œuvres de maîtres
aussi renommés que Frans Hals et
Rembrandt, constitue un ensemble
de choix. Mais la collection
d’art néerlandais des XIXe et
XXe siècles, qui peut se targuer de
plus de 200 œuvres, est elle aussi
riche et étonnante.
Pour l’exposition Art des
Pays-Bas, presque 60 tableaux,
aquarelles et dessins datant
des deux siècles passés ont été
sélectionnés. Chacune de ses
œuvres a sa propre histoire.
Ensemble elles retracent trois
histoires parallèles: celle de l’art
moderne des Pays-Bas, celle des
relations et des contacts artistiques
entre les Pays-Bas et la Belgique
et celle de la naissance de la
collection d’art hollandais moderne
de notre musée.
Les ‘notes’ accompagnant cette
exposition sont des documents des
archives du musée et des ouvrages
de sa bibliothèque.
6
Tous les artistes de cette
exposition, à l’exception de Jan
Toorop et Raoul Hynckes,
sont nés aux Pays-Bas. Dans
la poursuite de leur carrière
artistique, bon nombre d’entre eux
ont cependant quitté leur terre
natale pour quelque temps ou
pour toujours. À partir de 1840, les
artistes des Pays-Bas en quête de
formation et de climat artistiques
propices à leur carrière, se rendent
régulièrement en Belgique. Anvers,
surtout, grâce à la renommée
internationale de son Académie
des beaux-arts, de sa peinture
historique et de l’héritage des
vieux maîtres flamands, attire les
jeunes artistes comme un aimant :
Lawrence Alma-Tadema, Vincent
van Gogh et Antoon van Welie,
entre autres. Bruxelles est aussi
un lieu de prédilection. Willem
Roelofs, Hendrik Willem Mesdag,
Jan Toorop et bien d’autres sont
fascinés par le climat artistique
pétillant de vie et les nombreuses
occasions d’exposer et de vendre
que propose la capitale. Un certain
nombre d’artistes comme Jakob
Smits, Willem Paerels, Anne Pierre
de Kat, Jan Cox et Bram Bogart
s’installent donc en permanence en
Belgique et font entre-temps partie
intégrante de l’histoire artistique
belge.
Kees van Dongen se dirige plus
loin vers le sud, et s’installe à Paris
en 1897. Il y rencontre Matisse et
Picasso et devient un représentant
célébré du fauvisme. En 1937,
le Musée Royal des Beaux-Arts
d’Anvers (KMSKA) achète une
peinture de Kees van Dongen :
le portrait d’un prélat, une pièce
unique en son genre dans l’œuvre
de ce peintre bohème, surtout
connu pour ses portraits de
femmes.
Moderns
THe
ART FROM
THE NETHERLANDS
A
lthough the Royal Museum
of Fine Arts Antwerp
(KMSKA) collects and exhibits
mostly Southern Netherlandish
and Belgian art, it also possesses
some important work by foreign
masters. Among the latter pieces,
Dutch art is particularly well
represented. The Dutch holdings
include an exquisite ensemble of
seventeenth-century paintings
by famous Old Masters such as
Frans Hals and Rembrandt as well
as a rich and varied collection
of over 200 works dating from
the nineteenth and twentieth
centuries.
The exhibition Art from
the Netherlands showcases a
selection of almost sixty paintings,
watercolours and drawings from
the past two hundred years.
Every piece has its own history,
and together the works tell three
parallel stories: about the history
of Dutch modern art, about artistic
relationships and contacts between
the Netherlands and Belgium, and
about the origins of the museum’s
collection of Dutch modern art.
The “footnotes” to the
exhibition are documents from
the museum archives and books
and catalogues from the museum
library.
All artists featured in this
exhibition but Jan Toorop and
Raoul Hynckes were born in
the Netherlands, but many left
their native country temporarily
or permanently to fulfil certain
artistic aspirations. From around
1840, quite a few Dutch artists
emigrated to Belgium in search
of a decent arts training and
a stimulating artistic climate.
Antwerp, with its world-renowned
arts academy, its tradition of
history painting and its heritage
of Old Flemish Masters, enticed
numerous young Dutch artists,
including Lawrence Alma-Tadema,
Vincent van Gogh and Antoon van
Welie. Brussels, too, had artistic
lure. Willem Roelofs, Hendrik
Willem Mesdag and Jan Toorop
– to name but just a few – were
captivated by its lively arts scene
and plentiful opportunities for
exhibiting and selling work. Artists
such as Jakob Smits, Willem
Paerels, Anne Pierre de Kat, Jan
Cox and Bram Bogart settled
permanently in Belgium and have
since become part of its art history.
In 1897, Kees van Dongen moved
even further south: he settled in
Paris, where he became acquainted
with Matisse and Picasso, and
developed into a celebrated
exponent of Fauvism. The Royal
Museum of Fine Arts Antwerp
(KMSKA) acquired his portrait
of a prelate in 1937. It is a truly
unique painting in the oeuvre of
this bohemian artist who is known
primarily for his portraiture of
women.
7
Modernen
dIe
KUNST AUS
DEN NIEDERLANDEN
D
as Königliche Museum
für Schöne Künste
Antwerpen sammelt und zeigt in
erster Linie südniederländische
und belgische Kunst. Jedoch
besitzt es auch hervorragende
Werke ausländischer Künstler.
Unter ihnen sind die Niederländer
am umfangreichsten vertreten.
Die Sammlung holländischer
Kunst aus dem 17. Jahrhundert
mit Werken berühmter Meister
wie Frans Hals und Rembrandt
bildet ein auserlesenes Ensemble,
aber auch die Sammlung
niederländischer Kunst aus dem 19.
und 20. Jahrhundert mit mehr als
zweihundert Werken ist reich und
überraschend.
Für die Ausstellung Kunst
aus den Niederlanden wurden
rund 60 Gemälde, Aquarelle
und Zeichnungen aus diesem
Zeitraum ausgewählt. Jedes
Kunstwerk hat seine eigene
Historie und zusammen erzählen
diese Werke drei parallele
Geschichten: die der modernen
Kunst in den Niederlanden, die
der künstlerischen Beziehungen
und Kontakte zwischen den
Niederlanden und Belgien und
schließlich die der Entstehung
der Sammlung niederländischer
modernen Kunst unseres
Museums.
Die Dokumente in den Vitrinen
stammen aus dem Museumsarchiv
sowie aus Büchern und Katalogen
der Museumsbibliothek.
Sämtliche Künstler dieser
Ausstellung stammen – bis auf Jan
Toorop und Raoul Hynckes – aus
den Niederlanden. Aber viele
unter ihnen haben irgendwann
für kürzere oder längere Zeit oder
sogar für immer ihr Vaterland
verlassen. So zogen ab 1840
zahlreiche Künstler auf der Suche
nach einem der Kunst freundlich
gesonnenen Klima und einer
guten Ausbildung nach Belgien.
Vor allem Antwerpen übte eine
große Anziehungskraft auf junge
Künstler aus, darunter Lawrence
Alma-Tadema, Vincent van Gogh
und Antoon van Welie. Angelockt
wurden sie von der weltberühmten
Kunstakademie, den renommierten
Historienmalern und dem Erbe
der flämischen Malerschule. Ein
weiteres Ziel niederländischer
Künstler war Brüssel. Willem
Roelofs, Hendrik Willem
Mesdag, Jan Toorop und viele
andere waren begeistert von
der sprühenden Kunstszene der
belgischen Hauptstadt und den
ausgezeichneten Möglichkeiten,
ihre Gemälde auszustellen – und
zu verkaufen. Einige Künstler
wie Jakob Smits, Willem Paerels,
Anne Pierre de Kat, Jan Cox und
Bram Bogart ließen sich endgültig
in Belgien nieder und wurden
auf die Dauer in die belgische
Kunstgeschichte integriert.
Kees van Dongen zog noch
weiter südwärts. 1897 ließ
er sich in Paris nieder. Dort
begegnete er Matisse und
Picasso und entwickelte sich zu
einem anerkannten Vertreter
der Fauvismus. 1937 erwarb
das KMSKA das Portrait eines
Geistlichen von seiner Hand – eine
Ausnahme im Werk des Bohémien
und Malers schöner Frauen.
antoon van welie
Portret van de beeldhouwer Josuë Dupon – Portrait du sculpteur Josuë Dupon – Portrait of the Sculptor
Josuë Dupon – Porträt des Bildhauers Josuë Dupon,
(1923-1924), © antoon van welie
8
Kunstenaarsportretten
I
n de collecties van het KMSKA
zijn kunstenaarsportretten goed vertegenwoordigd. De kunstenaar portretteert
zichzelf of een ander kunstenaar. Het is een
onderwerp waarvoor hij of zij een speciale
inspanning doet, want met een zelfportret
toont de kunstenaar zich aan de wereld, aan
het nageslacht en aan de eeuwigheid. Het
is voor hem een uitgelezen genre om iets
over zichzelf te vertellen. Evert Jan Boks
kiest hierbij voor een totale enscenering. Hij
duikt op in de rol van de schilder in wiens
salonatelier een weduwe met haar kinderen
het portret van haar overleden man komt
bekijken. Bescheiden op de achtergrond
observeert hij met zichtbaar genoegen de
emotionele kracht van zijn meesterwerk.
Andere schilders tasten in hun zelfportret
aandachtig hun eigen spiegelbeeld af:
met donkere blik zoals de jonge Jacob
Dooijewaard die zijn ogen verstopt in de
schaduw van de rand van zijn hoed of met
heldere, onderzoekende blik zoals Anne
Pierre de Kat. Jozef Israëls en Thérèse
Schwartze kijken naar zichzelf en naar ons,
met een bril op de neus. Maar niet alleen
de blik en de bril, maar ook de vilthoed
van Dooijewaard en De Kat en het sierlijke
hoofddeksel van Schwartze hebben hun
betekenis.
Bijzonder interessant wordt het wanneer
kunstenaars elkaar portretteren. Antoon
van Welie schildert zijn vriend Josuë Dupon,
heel precies en realistisch. Het resultaat is
een indringend portret van een van de
belangrijkste dierenbeeldhouwers in België.
9
jacob dooijewaard
Zelfportret – Autoportrait – Self Portrait – Selbstporträt,
1899
10
Portraits d’artistes
Dans les collections du KMSKA,
les portraits d’artistes sont bien
représentés. L’artiste fait souvent
son propre portrait, ou celui
d’un collègue. C’est un sujet qu’il
s’attache à traiter, car c’est par
le biais de l’autoportrait que le
peintre se montre au monde, à la
postérité et à l’éternité. C’est donc
le genre par excellence pour parler
de lui-même. Evert Jan Boks a
opté ici pour une mise en scène
totale. Il endosse le rôle du peintre
dans l’atelier-salon où une veuve
et ses enfants viennent regarder le
portrait du défunt.
Se tenant modestement à l’arrièreplan, il observe avec un plaisir
manifeste l’impact émotionnel
de son chef-d’œuvre. D’autres
peintres examinent attentivement
leur propre reflet dans un miroir
dans leur autoportrait : avec le
sombre regard du jeune Jacob
Dooijewaard, qui cache ses yeux
sous l’ombre de son chapeau ou
avec le regard clair et inquisiteur
d’Anne Pierre de Kat. Jozef Israëls
et Thérèse Schwartze se regardent
eux-mêmes et nous regardent,
le nez chaussé de lunettes. Car
tout, dans ses autoportraits, est
signifiant : le chapeau en feutre
de Dooijewaard et de De Kat et le
gracieux couvre-chef de Schwartze
tout autant que le regard et les
lunettes.
Les portraits d’artistes
réalisés par des collègues sont
particulièrement intéressants.
Antoon van Welie a peint son ami
Josuë Dupon, avec beaucoup de
précision et de réalisme. Le résultat
est un portrait intrigant de l’un des
animaliers les plus importants de
Belgique.
Portraits of Artists
Self-portraits and portraits of
fellow artists are well-represented
in the KMSKA collections. Selfportraiture tends to bring out the
best in artists: it is, after all, how
they present themselves to the
world, to posterity or even eternity.
It is also the genre par excellence
for self-revelation. Evert Jan Boks
11
represents himself in an elaborate scene where he plays the role
of an artist receiving a widow and
her children in his studio for the
unveiling of a portrait of the lady’s
late husband. Remaining modestly
in the background, he clearly takes
pride in the emotional force of his
masterpiece. Other painters use
self-portraiture to explore their
own mirror image: with a dark gaze
like the young Jacob Dooijewaard,
whose eyes lie hidden in the
shadow cast by the rim of his hat,
or inquisitively like Anne Pierre
de Kat. Jozef Israëls and Thérèse
Schwartze observe themselves
and gaze out at the viewer through
glasses. But gaze and spectacles
are not the only telling features:
the felt hats of Dooijewaard and
de Kat, as well as Schwartze’s
elegant headgear, carry expressive
meaning.
Portraiture becomes particularly
interesting when painters
represent their fellow artists.
Antoon van Welie’s portrait of his
friend Josuë Dupon is precise and
realistic. The result is a probing
likeness of one of Belgium’s preeminent animal sculptors.
Künstlerbildnisse
Zur Sammlung des
KMSKA gehören zahlreiche
Künstlerbildnisse. Künstler malten
sich selber oder andere Künstler.
Vor allem mit Selbstporträts gaben
sie sich viel Mühe, denn damit
wollten sie sich der Welt und den
Nachgeborenen präsentieren. Die
Bildnisse versetzten sie wie kaum
ein anderes Genre in die Lage,
etwas über sich zu erzählen. Evert
Jan Boks entschied sich für eine
Inszenierung: Er stellte sich als
Maler dar, in dessen Salon-Atelier
eine Witwe mit ihren Kindern
das Porträt ihres verstorbenen
Mannes betrachtet. Der Maler
bleibt bescheiden im Hintergrund,
aber beobachtet mit sichtlicher
Genugtuung die emotionelle
Wirkung seines Gemäldes auf
die Betrachter. Andere Maler
vertieften sich konzentriert in
ihr Spiegelbild. Der junge Jacob
Dooijewaard lässt den Schatten
seines breitkrempigen Huts
auf seine dunklen Augen fallen,
während beispielweise Anne
Pierre de Kat uns mit hellen Augen
durchdringend anblickt. Jozef
Israëls und Thérèse Schwartze
betrachten uns – und sich selber
– forschend durch eine Brille.
Aber nicht nur Blick und Brille,
auch der Filzhut von Dooijewaard
und de Kat und die schmucke
Kopfbedeckung von Schwartze
haben ihre Bedeutung für die
Komposition.
Besonders interessant sind
die Porträts, die Künstler von
anderen Künstlern schufen.
Antoon van Welie malte seinen
Freund Josuë Dupon naturalistisch
und mit großer Präzision.
Das Gemälde geriet ihm zur
eindringlichen Darstellung eines
der bedeutendsten Tierbildhauer
Belgiens.
jan weissenbruch
Hollands kasteeltje – Château hollandais – Dutch Castle – Holländisches Schlösschen
12
Dit is Nederland
I
n de negentiende eeuw blijft de
schilderkunst van de Hollandse
gouden eeuw een groot voorbeeld voor
kunstenaars. Niet alleen de schildertrant van
de oude meesters, maar ook hun typerende
onderwerpen en genres: het landschap, het
stadsgezicht, het genretafereel.
Jacob van Ruisdael is de onbetwiste
favoriet van de romantische landschapschilder Barend Cornelis Koekkoek.
Op zoek naar het pittoreske vestigt
Koekkoek zich in 1834 in het Duitse Kleef
aan de Beneden-Rijn. In Landschap bij
Kleef uit 1846 dreigt een zware storm. Het
drama wordt nog versterkt door een brand
op de achtergrond. Specialisten van het
stadsgezicht zijn Cornelis Springer en Jan
Weissenbruch. Zij schilderen heel precieze
stadshoekjes, met bruggetjes en grachtjes,
vaak met scherp invallend zonlicht, net zoals
de meesters uit de zeventiende eeuw.
Omstreeks 1850 trekken jonge
Nederlandse kunstenaars, geïnspireerd door
de schilders van Barbizon in Frankrijk,
de wijde natuur in om er in de open lucht
te werken. Met de schilders van de Haagse
School doet het impressionisme zijn intrede
in Nederland. Eerst in grijze tonen en later
in heldere en lichte kleuren verbeelden
zij met losse verftoets de natuur en het
boerenleven. Johannes de Haas brengt het
eigen landschap met koeien in de wei in
beeld terwijl François Pieter ter Meulen
vooral schapen op de heide weergeeft.
Jozef Israëls is op zijn beurt geboeid door
het vissersleven. Ida, het vissersmeisje aan
de deur is een van zijn beroemdste vroege
werken. Het schilderij geeft een verrassend
zonnige kijk op het eenvoudige, armoedige
13
vissersbestaan. In Kinderen van de zee
van Jan Hendrik Luyten is de invloed
van Jozef Israëls opvallend. Het schilderij
is het middenluik van een triptiek.
Omdat het KMSKA in 1898 alleen
het centrale doek wilde kopen, werd
het drieluik ontmanteld.
De Noordzee is het onderwerp van
Hendrik Willem Mesdag, dé zeeschilder
van de Haagse School. Zijn brede toets
en schetsmatige manier van schilderen
maken hem bekend en graag gezien bij
de moderne kunstenaars van zijn tijd.
jozef israëls
Ida, het vissersmeisje aan de deur
– Ida, la petite pêcheuse au pas
de la porte – Ida, the Fisherman’s
Daughter at the Doorway –
Ida, das Fischermädchen an
der Tür
14
Voici les Pays-Bas
Au XIXe siècle, l’art pictural
du Siècle d’or hollandais demeure
la référence suprême des artistes.
Non seulement la manière des
maîtres anciens, mais aussi leurs
sujets et genres typiques : le
paysage, la vue de la ville et la
peinture de genre.
Jacob van Ruisdael est le
favori incontesté du paysagiste
romantique Barend Cornelis
Koekkoek. En quête de
pittoresque, Koekkoek s’établit en
1834 dans la Clèves allemande du
Bas-Rhin. Dans Paysage près de
Clèves de 1846, un orage violent
menace. L’atmosphère dramatique
est renforcée par l’incendie à
l’arrière-plan. Les experts en vues
de la ville sont Cornelis Springer
et Jan Weissenbruch. C’est avec la
plus grande des précisions qu’ils
peignent des coins de la ville, leurs
ponts et leurs canaux, souvent
dans une forte lumière incidente,
tout comme les maîtres du XVIIe
siècle.
Vers 1850, de jeunes artistes
néerlandais, inspirés par les
peintres de l’école de Barbizon en
France, se rendent dans la nature
pour peindre en plein air. C’est par
le biais des élèves de l’École de La
Haye que l’impressionnisme fait
son entrée aux Pays-Bas. D’abord
dans des tonalités de gris et plus
tard dans des couleurs fraîches
et vives, ils peignent la nature
et la vie paysanne en touches
légères. Johannes de Haas aime
à représenter des prés avec des
vaches, tandis que François
Pieter ter Meulen peint surtout
des moutons sur la lande. Quand
à Jozef Israëls, il est fasciné par
la vie des pêcheurs. Ida, la petite
pêcheuse au pas de la porte est
l’une de ses premières œuvres
célèbres. Le tableau donne une
image étonnamment lumineuse
de l’existence simple et pauvre
des pêcheurs. L’influence de Jozef
Israëls sur Enfants de la mer de Jan
Hendrik Luyten est remarquable.
Ce tableau constituait le volet
central d’un triptyque. Le KMSKA
ne voulant acheter que le tableau
central en 1898, le triptyque fut
démantelé. La mer du Nord est le
sujet de prédilection de Hendrik
Willem Mesdag, le peintre de
marines par excellence de l’École
de La Haye. Sa touche ample et le
caractère esquissé de sa facture
l’ont fait connaître et apprécier par
les artistes les plus modernes de
son temps.
This is the Netherlands
During the nineteenth century,
painting from the Dutch Golden
Age continued to influence artists
from the Netherlands greatly.
They drew inspiration not only
from the style of painting of
the Old Masters, but also from
their subject matter: landscapes,
townscapes and genre scenes.
Jacob van Ruisdael was the
great example of the Romantic
landscape painter Barend Cornelis
Koekkoek, who, in his quest
for the picturesque, settled in
Cleves in Germany’s Lower Rhine
region in 1834. In Landscape near
Cleves from 1846, a heavy storm
is brewing. The sense of drama
is enhanced by a blaze in the
background. Cornelis Springer
and Jan Weissenbruch, for their
part, specialised in townscapes:
meticulous renderings of urban
scenes with bridges and canals,
quite often illuminated by sharp
sunlight, as in the work of the
seventeenth-century Masters.
Around 1850, a group of young
Dutch artists – inspired by the
painters of the Barbizon School
in France – ventured into the
countryside to paint in the open
air. Known collectively as the
Hague School, they introduced
Impressionism to Dutch art. Their
initial preference for greyish
hues evolved into a bright and
light palette, as they set out to
capture nature and peasant life
with their characteristically loose
brushwork. Johannes de Haas
depicted cattle in low-country
pastures, while François Pieter
ter Meulen had a preference for
sheep in heathland. Jozef Israëls
drew inspiration from fishermen’s
lives. Ida, the Fisherman’s Daughter
at the Doorway is one of his bestknown early works. The painting
offers a refreshingly sunny view of
the plain existence of fishermen’s
families. Children of the Sea by
Jan Hendrik Luyten was clearly
influenced by Jozef Israëls. The
painting is the central panel of a
triptych, which was dismantled
in 1898 because KMSKA wanted
to purchase only the middle
15
section. The North Sea was the
chosen subject of Hendrik Willem
Mesdag, the pre-eminent marine
painter of the Hague School. His
broad brushwork and sketchy
style made him popular among the
modernists of his era.
Dies sind
die Niederlande
Im 19. Jahrhundert orientierten
sich zahlreiche Künstler an
der Malerei des „Goldenen
Jahrhunderts“ der Niederlande.
Dies bezog sich nicht nur auf
den Malstil, sondern auch auf
die – typischen – Sujets und
Bildgattungen: die Landschaft,
die Stadtansicht und das
Genregemälde.
Jacob van Ruisdael war das
große Vorbild des romantischen
Landschaftsmalers Barend
Cornelis Koekkoek. Auf der
Suche nach dem Malerischen ließ
Koekkoek sich 1834 im deutschen
Kleve am Niederrhein nieder. Über
seiner Landschaft bei Kleve dräuen
Gewitterwolken. Die Dramatik
der Szenerie wird durch das Feuer
im Hintergrund noch verstärkt.
Eine Spezialität von Cornelis
Springer und Jan Weissenbruch
war die Stadtansicht. Ebenso wie
ihre großen Vorbilder aus dem 17.
Jahrhundert stellten sie mit großer
Detailtreue malerische Häuser,
Brücken und Grachten dar, wobei
das Sonnenlicht oft für besondere
Kontraste sorgt.
Um 1850 zogen junge
niederländische Künstler unter
Einfluss der Maler von Barbizon in
die weite Natur, um unter freiem
Himmel zu malen. Mit der Haager
Schule zog der Impressionismus
in die Niederlande ein. Mit freiem
Pinselstrich stellten die Maler –
erst in Grautönen, dann mit immer
klareren und helleren Farben – die
Natur und das Leben der Bauern
dar. Johannes de Haas malte
grasende Kühe, François Pieter
ter Meulen Schafe auf der Heide.
Jozef Israëls war vom Leben der
Fischer gefesselt. Eines seiner
berühmtesten frühen Gemälde
ist Ida, das Fischermädchen an der
Tür. Es wirft ein überraschend
freundliches Licht auf das
einfache, ärmliche Leben der
Fischer. In Kinder der See von
Jan Hendrik Luyten erkennen
wir den Einfluss von Jozef
Israëls. Das Gemälde war der
mittlere Teil eines Triptychons.
Da das KMSKA 1898 nur
dieses Mittelstück erwerben
wollte, wurde das Triptychon
auseinandergenommen. Die
Nordsee ist das Sujet von
Hendrik Willem Mesdag, dem
bedeutendsten Marinemaler
der Haager Schule. Sein breiter
Pinselstrich und die skizzenhafte
Maltechnik machten ihn zu
einem Vorbild für die modernen
Künstler seiner Zeit.
willem paerels
Vrouw in het blauw – Femme en bleu – Woman in Blue – Frau in Blau,
1921, © wim paerels
16
Nederland - België
L
awrence Alma-Tadema, afkomstig
uit Friesland, leert het schildersvak
in Antwerpen, werkt een tijdje samen met
Henri Leys en trekt vervolgens naar Brussel
en Londen, waar hij grote artistieke naam
en faam maakt. Maar hij vergeet Antwerpen
niet. Voor de versiering van de feestzaal
van de Cercle artistique d’Anvers maakt
hij het schilderij Kersen, een gewaagd
stuk uitgevoerd in een gedurfde stijl. Ook
Tadema’s vriend Jan Antoon Neuhuys
bezoekt de academie in Antwerpen en een
tijdje later volgt zijn jongere broer Albert.
Naar het voorbeeld van zijn leermeester
Leys schildert Jan Neuhuys historische
genretaferelen zoals Middagdutje. Albert
Neuhuys laat na een poos de genre- en
historiestukken varen en kiest voor
stemmige schilderijen van eigentijdse
boereninterieurs die hij in Laren en in
de Kempen opzoekt. Onder zijn invloed
komt Jakob Smits terecht in de Belgische
Kempen. In 1888 vestigt die zich in het
afgelegen gehucht Achterbos bij Mol, waar
hij het eenvoudige boerenleven in zijn zeer
typische stijl in beeld brengt. In 1912 gaat
Gerard Baksteen aan de slag in het atelier
van Smits. De strakke vormen en frisse
kleuren van het subtiele, poëtische stilleven
Bruidsboeket verraden duidelijk de lessen
van Smits.
In 1850 huwt Henriëtte Knip Feico
Ronner. Het paar vestigt zich in Brussel,
aangetrokken door het rijke culturele
leven. Vanaf 1870 gaat Henriëtte RonnerKnip katten schilderen. Zij wordt de beste
poezenschilderes in België en Nederland.
In Onbescheiden ontdekken speelse jonge
katjes onder het toeziend oog van hun
17
moeder de geheimen van een kast. Eind
negentiende, begin twintigste eeuw is
Brussel een belangrijk artistiek centrum,
waar de modernistische kunststromingen
snel geassimileerd worden. De jonge
Willem Paerels vindt er aansluiting bij
het impressionisme; later komt hij onder
de invloed van het kubisme zoals blijkt
uit Vrouw in het blauw van 1921.
gerard baksteen
Bruidsboeket – Bouquet de
mariée – The Bridal Bouquet –
Brautstrauss,
© gerard baksteen
18
Pays-Bas - Belgique
Lawrence Alma-Tadema,
originaire de la province de Frise,
suit sa formation de peintre à
Anvers, travaille quelque temps
avec Henri Leys et part ensuite
pour Bruxelles et Londres, où il
acquiert la renommée artistique.
Mais il n’oublie pas Anvers. C’est
pour la décoration de la salle de
fêtes du Cercle artistique d’Anvers
qu’il fait le tableau intitulé Cerises,
une pièce audacieuse dans un
style tout aussi audacieux. L’ami
de Tadema, Jan Antoon Neuhuys,
se forme lui aussi à l’Académie
d’Anvers, suivi plus tard par son
frère cadet Albert. À l’exemple
de son maître Leys, Jan Neuhuys
peint des scènes historiques
de genre, comme Sieste. Albert
Neuhuys, quant à lui, délaisse
bientôt ces scènes historiques et
de genre, leur préférant de sobres
tableaux des intérieurs paysans
qu’il visite dans les environs de
Laren et dans la Campine. Et c’est
sous son influence que Jakob Smits
fait la connaissance de la Campine
belge. En 1888, il s’installe dans le
hameau isolé d’Achterbos près de
Mol, où il s’attache à peindre dans
son style très typé la vie frugale des
paysans. En 1912, Gerard Baksteen
se met au travail dans l’atelier de
Smits. Les formes rigoureuses
et les couleurs vives de la nature
morte subtile et poétique intitulée
Bouquet de mariée témoignent
clairement de l’enseignement de
Smits.
En 1850, Henriëtte Knip épouse
Feico Ronner. Le couple, attiré
par la riche vie culturelle de la
ville, s’installe à Bruxelles. À dater
de 1870, Henriëtte Ronner-Knip
va peindre des chats, et devient
le meilleur peintre de chats de
Belgique et des Pays-Bas. Dans
Indiscrets de jeunes chats folâtres
découvrent les secrets d’une
armoire sous l’œil attentif de leur
mère. En cette fin du XIXe et
début du XXe siècle, Bruxelles est
un centre artistique important,
où les courants modernistes sont
rapidement assimilés. Le jeune
Willem Paerels rejoint les rangs
de l’impressionnisme ; plus tard,
il sera influencé par le cubisme,
comme le prouve cette Femme en
bleu de 1921.
The Netherlands Belgium
Frisian artist Lawrence AlmaTadema learned the art of painting
at the Antwerp academy. He
worked with Henri Leys for some
time before moving to Brussels
and subsequently London, where
he would acquire great artistic
fame. But Antwerp was never
far away: he created Cherries, a
stylistically daring composition,
for the banquet hall of the Cercle
artistique d’Anvers. Tadema’s
friend Jan Antoon Neuhuys also
trained at the Antwerp academy,
as did his younger brother Albert.
Following the example of his
teacher Leys, Jan Neuhuys created
historical genre scenes such as
Afternoon Nap. Albert Neuhuys
soon abandoned genre and
history painting to concentrate
instead on subdued renderings of
contemporary peasant interiors
from the Laren and Campine
regions. It was under his influence
that Jakob Smits decided to
move to the Belgian Campine. He
settled in 1888 in the somewhat
remote village of Achterbos
near Mol, where he captured
scenes of modest peasant life in
his characteristic style. In 1912,
Gerard Baksteen joined Smits in
his studio. The taut shapes and
lively hues of the subtle and poetic
Bridal Bouquet clearly betray the
influence of the latter.
In 1850, Henriëtte Knip married
Feico Ronner. The couple settled
in Brussels, attracted as they
were by the city’s vibrant cultural
scene. Around 1870, Henriëtte
Ronner-Knip began to specialise in
rendering cats. In fact, she would
become the most accomplished
painter of cats in the Low
Countries. In Immodest, playful
kittens are exploring the unknown
world of a cupboard under the
watchful eye of their mother.
Around the turn of the nineteenth
and twentieth centuries, Brussels
was a prominent arts centre,
where modernist movements
were readily assimilated. The
young Willem Paerels initially
experimented with Impressionism;
later, he drew inspiration from
Cubism, as evidenced by Woman in
Blue from 1921.
historisierende Genregemälde wie
Mittagschläfchen. Albert Neuhuys
trennte sich nach einiger Zeit von
der Genre- und Historienmalerei,
um stimmungsvolle bäuerliche
Interieurs zu malen, die er
in Laren und der belgischen
Kempenlandschaft kennen
gelernt hatte. Unter seinem
Einfluss zog Jakob Smits in die
Kempen. 1888 ließ er sich in dem
abgelegenen Weiler Achterbos
bei Mol nieder, wo er in seinem
unverwechselbaren Stil den Alltag
der Bauern festhielt. Ab 1921
arbeitete auch Gerard Baksteen
im Atelier von Smits. Die klaren
Formen und frischen Farben des
subtilen, poetischen Gemäldes
Brautstrauß verraten deutlich den
Einfluss seines Lehrmeisters.
1850 heiratete Henriëtte Knip
Feico Ronner.
Das Paar ließ sich, angezogen von
der lebendigen Kulturszene, in
Brüssel nieder.
Ab 1870 malte Henriëtte
Ronner-Knip Katzen. Sie galt
als die beste Katzenmalerin
Belgiens und der Niederlande.
In Unbescheiden erforschen
verspielte Kätzchen unter
den wachsamen Augen ihrer
Mutter die Geheimnisse einer
Kommode. Ende des 19. und
Anfang des 20. Jahrhunderts
gab es in der Kunstmetropole
Brüssel eine enorme Offenheit
für neue Entwicklungen in der
Kunst. Der junge Willem Paerels
fand dort Anschluss an den
Impressionismus; später wandte
er sich dem Kubismus zu. Ein
schönes Beispiel für diese Periode
ist seine Frau in Blau aus dem Jahr
1921.
Die Niederlande
und Belgien
Lawrence Alma-Tadema,
geboren in Friesland, studierte
Malerei in Antwerpen. Er arbeitete
eine Zeitlang mit Henri Leys
zusammen und zog anschließend
nach Brüssel und London, wo er
als Maler einen hervorragenden
Namen erwarb. Doch riss die
Verbindung mit Antwerpen nie
ab. Für den Festsaal des Cercle
artistique d’Anvers malte er
Kirschen, ein gewagtes Gemälde
in kühnem Stil. Auch Tademas
Freund Jan Antoon Neuhuys
und kurz darauf dessen jüngerer
Bruder Albert studierten an
der Akademie von Antwerpen.
Nach dem Vorbild seines
Lehrers Leys malte Jan Neuhuys
19
henriëtte ronner-knip
Onbescheiden – Indiscrets – Immodest – Unbescheiden,
1897
willem roelofs
Hollands landschap – Paysage hollandais – Dutch Landscape – Holländische Landschaft
20
Henri Hymans en de Hollandobelges
I
n 1912 schonk Fanny Cluysenaar,
ter nagedachtenis aan haar echtgenoot
Henri Hymans*, 169 aquarellen en
tekeningen aan het KMSKA. Het pronkstuk
van de schenking is het album van de Société
Royale Belge des Aquarellistes, opgedragen
aan mevrouw Hymans, als blijk van
waardering voor de trouwe diensten die
haar echtgenoot aan de kunstvereniging had
bewezen.
Het album bevat 71 aquarellen van zeer
diverse kunstenaars, ook heel wat Nederlandse kunstenaars die in Brussel werkzaam
waren. Hun bijdrage is een staalkaart van de
kunst waarmee zij in België succes oogstten.
Landschapschilder Willem Roelofs vestigt
zich in 1847 in Brussel en zal er veertig
jaar lang blijven. Daar ontdekt hij de Franse
Barbizon-schilders. Ondanks het feit dat
hij in Brussel woont, blijft hij een echte
Hollandse schilder, die vooral sfeervolle
polderlandschappen maakt met boerderijen
en molens. Hij wordt algemeen gezien
als een voorloper van de Haagse School.
Ook zijn vrienden Paul Gabriël, Pieter
Stortenbeker, Alexander Schaepkens en
Alexander Wüst kiezen het Hollandse
land als motief. In 1870 verlaat Auguste
Allebé de Belgische hoofdstad en wordt
hoogleraar aan de Rijksakademie van
Amsterdam. Hij bedankt mevrouw Hymans
met een aquarel van een leeuw in een kooi
in Artis. Ook Lawrence Alma-Tadema levert
een opmerkelijke bijdrage: een Romeins
geïnspireerd tafereel van de dronken
vrienden Bacchus en Silenus, identiek
aan een van de plafonddecoraties in zijn
Londens atelier.
21
* HeNri HymANs
(Antwerpen 1836 – Brussel 1912)
was een zeer productieve
kunstgeleerde, een aandachtig
onderzoeker met scherpe opmerkingszin en een bijzondere persoonlijkheid.
Hij begon zijn carrière als conservator
van het prentenkabinet en werd later
hoofdconservator van de Koninklijke
Bibliotheek. Daarnaast was hij ook
actief in talrijke kunstenaarsverenigingen en onderhield hij
intense contacten met kunstenaars,
ook met de zgn. Hollandobelges.
Henri Hymans
et les Hollandobelges
En 1912, en mémoire de son
époux Henri Hymans*, Fanny
Cluysenaar fait don de 169
aquarelles et dessins au KMSKA.
Le fleuron de cette donation est
l’album de la Société Royale Belge
des Aquarellistes, dédié à madame
Hymans, en hommage aux loyaux
services que son mari avait rendus
à l’association d’art.
L’album contient 71 aquarelles
d’artistes de tous bords, dont bon
nombre d’artistes hollandais actifs
à Bruxelles. Leurs contributions
constituent une véritable carte
d’échantillons de l’art qui leur
valait le succès en Belgique.
Le paysagiste Willem Roelofs
s’installe en 1847 à Bruxelles, où
il résidera pendant quarante ans.
C’est là qu’il découvre les peintres
de l’École de Barbizon. Le fait qu’il
habite à Bruxelles ne l’empêche
pas de rester un authentique
peintre hollandais, qui peint de
préférence les paysages pleins
d’atmosphère des polders, avec
leurs fermes et leurs moulins.
On le considère comme l’un
des précurseurs de l’École de
La Haye. Ses amis Paul Gabriël,
Pieter Stortenbeker, Alexander
Schaepkens et Alexander Wüst
prennent eux aussi la campagne
hollandaise pour motif. En 1870,
Auguste Allebé quitte la capitale
22
belge et devient professeur
à l’Académie de Beaux-Arts
d’Amsterdam. Il remercie madame
Hymans par une aquarelle avec
un lion dans une cage du zoo
Artis d’Amsterdam. Lawrence
Alma-Tadema livre lui aussi une
contribution singulière: une scène
d’inspiration romaine avec les
deux compères avinés Bacchus et
Silène, identique aux décorations
du plafond de son atelier
londonien.
* Henri Hymans (Anvers 1836
– Bruxelles 1912) était un historien
d’art éminent et très actif, un
chercheur opiniâtre avec un sens
critique aiguisé et une personnalité
exceptionnelle. Il commença sa
carrière comme conservateur
du cabinet d’estampes et devint
plus tard conservateur en chef de
la Bibliothèque Royale. Il fut en
outre actif dans d’innombrables
associations d’artistes et entretint
d’intenses contacts avec eux, entre
autres avec les dits Hollandobelges.
Henri Hymans and
the Hollando-Belgians
In 1912, Fanny Cluysenaar
donated 169 watercolours and
drawings to KMSKA in memory of
her husband Henri Hymans*. The
showpiece of the ensemble is an
album of the Société Royale Belge
des Aquarellistes, dedicated to Mrs
Hymans as a token of gratitude for
her husband’s faithful service to
the arts society.
The album contains seventy-one
watercolours by a variety of artists,
including quite a few Brusselsbased Dutch painters. Their
contributions form an artistic
sample card of the work that made
them so successful in Belgium.
Landscape painter Willem Roelofs
moved to Brussels in 1847 and
would spend the next forty years
of his life in the city. It was here
that he discovered the work of
the French Barbizon painters.
Although Roelofs lived in Brussels,
he remained a quintessentially
Dutch painter, specialising in
attractive polder landscapes
with farms and windmills. He is
generally regarded as a precursor
to the Hague School. His friends
Paul Gabriël, Pieter Stortenbeker,
Alexander Schaepkens and
Alexander Wüst also specialised in
Dutch landscapes. In 1870, Auguste
Allebé left the Belgian capital
to take up a teaching post at the
Rijksakademie in Amsterdam. His
contribution to the album for Mrs
Hymans depicts a caged lion at
Amsterdam’s Artis zoo. Lawrence
Alma-Tadema’s picture was
equally striking: a Roman-inspired
scene featuring the befuddled
friends Bacchus and Silenus, in a
composition identical to that in
one of the murals adorning the
ceiling of his studio in London.
* Henri Hymans (Antwerp
1836 – Brussels 1912) was a very
productive art scholar gifted with
an acute sense of observation
and an extraordinary personality.
He began his career at the Royal
Library as a custodian of the print
room and eventually became the
institution’s chief custodian. In
addition, he was an active member
of several artistic societies and
maintained close contacts with
various artists, including quite a
few so-called Hollando-Belgians.
Henri Hymans
und die Hollandobelges
1912 schenkte Fanny
Cluysenaar-Hymans dem
KMSKA 169 Aquarelle und
Zeichnungen aus dem Nachlass
ihres verstorbenen Gatten
Henri Hymans. Das Prunkstück
der Schenkung war ein Album
der Société Royale Belge des
Aquarellistes, das die Vereinigung
Frau Hymans als Zeichen der
Dankbarkeit für die treuen Dienste
ihres Gatten gewidmet hatte.
Das Album enthält 71 Aquarelle
unterschiedlichster Künstler,
darunter auch Niederländer, die
in Brüssel lebten und wirkten.
Es ist eine Art Musterkarte
der Kunst, mit der sie Belgien
beeindruckten. Der holländische
Landschaftsmaler Willem
Roelofs zog 1847 nach Brüssel,
wo er vierzig Jahre lang bleiben
sollte. Dort machte er auch
mit den Malern von Barbizon
Bekanntschaft, jedoch blieb
er sein ganzes Leben lang ein
„holländischer Maler“. So schuf
er vor allem stimmungsvolle
Polderlandschaften mit
Bauernhöfen und Windmühlen.
Roelofs gilt als ein Vorläufer
der Haager Schule. Die
Landschaften Hollands waren
auch ein Lieblingsmotiv seiner
Freunde Paul Gabriël, Pieter
Stortenbeker, Alexander
Schaepkens und Alexander Wüst.
1870 verließ Auguste Allebé die
belgische Hauptstadt, um an der
Reichsakademie von Amsterdam
zu lehren. Er bedankte sich bei
Frau Hymans mit dem Aquarell
eines Löwen in einem Käfig
im Zoo Artis. Auch Lawrence
Alma-Tadema leistete einen
bemerkenswerten Beitrag zu dem
Album. Es handelt sich um eine
römisch inspirierte Darstellung
der trunkenen Freunde Bacchus
und Silen, eine Wiedergabe
der Deckendekoration seines
Londoner Ateliers.
* Henri Hymans (Antwerpen
1836 – Brüssel 1912) war ein Kunsthistoriker und äußerst produktiver
Publizist, der sich durch wissenschaftliche Neugier, eine scharfe
23
Beobachtungsgabe und eine
bemerkenswerte Persönlichkeit
auszeichnete. Er war Konservator
des Kupferstichkabinetts und
später Hauptkonservator der
Königlichen Bibliothek. Außerdem
war er in zahlreichen Künstlervereinigungen aktiv und unterhielt
enge Kontakte mit Künstlern,
darunter den so genannten
Hollandobelges.
willem de famars testas
Portret van de kunstkenner Henri Hymans – Portrait de l’historien
d’art Henri Hymans – Portrait of the Art Scholar Henri Hymans –
Porträt des Kunstwissenschaftlers Henri Hymans,
1885, © sabam
george hendrik breitner
Staand naakt – Nu debout – Standing Nude – Stehender Akt,
1893
24
De vroege modernen
en de verzameling van dr. Esser
E
nkele schilderijen geven een mooi
beeld van de Nederlandse kunst op
het einde van de negentiende en in het begin
van de twintigste eeuw. Vincent van Gogh en
Willem Witsen laten zich beiden inspireren
door de aardappeloogst, een geliefd thema
onder de schilders van de Haagse School. Het
zijn olieverfstudies, vlug opgezet met een
brede impressionistische toets, maar gedacht
vanuit de vorm. Deze nieuwe manier van
schilderen wordt later overgenomen door
jonge, progressieve kunstenaars als George
Hendrik Breitner en Isaac Israëls. Met snelle,
zichtbare penseelstreken zetten zij hun
impressies van het roerige en bruisende leven
in Amsterdam op het doek. In de besloten
kring van het atelier werkt Breitner naar het
naakt. Zijn Staand naakt noemt Walther Vanbeselaere, de hoofdconservator die het schilderij in 1949 aankocht, “een zeer merkwaardig
werk, zowel wat betreft de voorstelling – een
naakt op de rug gezien – als de schildering –
in heldere toon gehouden (een vrij grote uitzondering in het oeuvre van de kunstenaar)”.
In de vroege twintigste eeuw zet de artistieke vernieuwing zich verder. Naakte vrouw
van Jan Sluijters is met zijn uitbundig en
stralend coloriet en zijn spontane en losse
toets duidelijk schatplichtig aan moderne
stromingen als impressionisme en fauvisme.
Dit werk is, samen met 2 Breitners, 1 Witsen,
1 Willem de Zwart, 1 Israëls en 1 Adolphe
Monticelli, in 1949 door het museum verworven uit de beroemde collectie van dr. Esser*.
25
* J.F.s. esser
(Leiden 1877 - Chicago 1946)
was een bekend arts en plastisch
chirurg, maar ook een verwoed
kunstverzamelaar. Hij bracht in de
periode van 1905 tot 1913 een
indrukwekkende verzameling van
rond de 800 werken bijeen.
Ging zijn belangstelling aanvankelijk
uit naar de Haagse en de Amsterdamse
School – met als kern het werk
van George Hendrik Breitner –,
vanaf 1907 waren het modernen
als Jan Sluijters en Piet Mondriaan
die zijn aandacht trokken.
In 1934 plaatste Esser driehonderd
schilderijen en zeven portefeuilles met
tekeningen in bewaring in het KMSKA
met de bedoeling dat het museum
een keuze maakte voor een langdurig
bruikleen. In ruil beloofde hij een aantal
kunstwerken. De museumcommissie
ging echter niet akkoord, spoorde hem
aan alles terug te nemen, maar dit
gebeurde niet. Intussen verbleef Esser
in de Verenigde Staten. Zijn collectie
werd pas in 1949, enkele jaren na zijn
dood, door de erven teruggenomen
en zoals Esser had beloofd mocht het
museum zeven schilderijen uitkiezen.
willem witsen
Aardappelrooiers – La récolte
des pommes de terre –
Potato Diggers – Bäuerin beim
Kartoffelroden
26
Les premiers modernes
et la collection du
Dr esser
Quelques tableaux évoquent
magnifiquement ce qu’était l’art
néerlandais à la fin du XIXe et au
début du XXe siècle. Vincent van
Gogh et Willem Witsen se laissent
tous deux inspirer par la récolte
de pommes de terre, un thème
cher aux peintres de l’École de La
Haye. Ce sont des études à l’huile,
rapidement ébauchées dans une
ample facture impressionniste
mais pensées à partir de la forme.
Cette nouvelle façon de peindre
est reprise plus tard par des
jeunes artistes progressistes tels
que George Hendrik Breitner et
Isaac Israëls. À coups de pinceaux
rapides et visibles, ils projettent
sur la toile leurs impressions de
la vie turbulente et pétillante
d’Amsterdam. Dans le cercle fermé
de l’atelier, Breitner travaille sur
le nu. Walther Vanbeselaere, le
conservateur en chef qui acheta
son Nu debout en 1949, en dit :
«… une œuvre remarquable, tant
par son sujet – un nu vu de dos –
que par sa peinture – la tonalité
claire tenue dans l’ensemble (une
exception dans l’œuvre de l’artiste)».
Le début du XXe siècle voit ce
renouveau artistique s’affirmer.
Femme nue de Jan Sluijters,
avec ses coloris exubérants et
éclatants et sa facture spontanée
et libre est clairement tributaire
des courants modernes comme
l’impressionnisme et le fauvisme.
Ces œuvres – 1 Sluijters, 2 Breitner,
1 Witsen, 1 Willem de Zwart, 1
Israëls et 1 Adolphe Monticelli
–, toutes acquises en 1949 par le
musée, proviennent de la célèbre
collection du Dr Esser*.
*J.F.S. Esser (Leyde 1877 –
Chicago 1946) était un célèbre
médecin et chirurgien plastique,
doublé d’un collectionneur
passionné. De 1905 à 1913,
il a constitué une collection
impressionnante comprenant
quelque 800 œuvres. Si son
centre d’intérêt se focalisait à
l’origine sur les Écoles de La
Haye et d’Amsterdam – avec une
prédilection pour les œuvres
de George Hendrik Breitner –
ce furent, à partir de 1907, des
modernes comme Jan Sluijters et
Piet Mondriaan qui attirèrent son
attention. En 1934, Esser met trois
cents tableaux et sept portefeuilles
avec des dessins en dépôt au
KMSKA : l’intention était que le
Musée opère un choix pour un prêt
à long terme. En échange, il promet
plusieurs œuvres d’art au musée.
Le Musée refuse la proposition
et lui recommande de reprendre
la totalité des œuvres, mais cela
ne se fait pas. Entre-temps, Esser
s’établit aux États-Unis. Ce n’est
qu’en 1949, quelques années
après sa mort, que les héritiers
reprendront la collection dont,
comme Esser l’avait promis, le
musée pourra choisir sept tableaux.
The early moderns
and the Collection
of Dr. esser
Some of the paintings in the
exhibition provide an excellent
insight into Dutch art of the late
nineteenth and early twentieth
centuries. Vincent van Gogh
and Willem Witsen both drew
inspiration from potato harvesting,
a popular theme among the
painters of the Hague School.
The paintings are oil studies,
quickly executed, with broad,
impressionist-like brushstroke,
but conceived on the basis of
form. This new style of painting
would subsequently be picked up
by young, progressive artists such
as George Hendrik Breitner and
Isaac Israëls. With dynamic, visible
strokes on canvas, they captured
their impressions of Amsterdam’s
hustle and bustle. In the seclusion
of his studio, Breitner painted
from the nude model. His Standing
Nude was described by Walther
Vanbeselaere, the chief curator
who purchased the painting in
1949, as, “a truly remarkable work,
both pictorially – a nude seen from
behind – and in terms of application
– with bright hues (quite
exceptional in the artist’s œuvre)”.
In the early twentieth century,
the mood of artistic innovation
persisted. The exuberant and
radiant colours and spontaneously
loose brushwork in Female Nude
by Jan Sluijters are clearly inspired
by Impressionism and Fauvism.
The museum acquired this work
in 1949 from the famous collection
of Dr Esser*, alongside paintings
by Breitner (2), Witsen, Willem
de Zwart, Israëls and Adolphe
Monticelli.
*J.F.S. Esser (Leiden 1877 –
Chicago 1946) was a well-known
physician and plastic surgeon,
as well as an avid art collector.
Between 1905 and 1913, he built
an impressive collection of around
eight hundred pieces. Initially his
main interest lay with the Hague
and Amsterdam Schools – with
the work of George Hendrik
Breitner constituting the core of
his collection – but from 1907 the
main focus shifted to Modernists
such as Jan Sluijters and Piet
Mondrian. In 1934, Dr Esser
placed three hundred paintings
and seven portfolios of drawings
in the custody of the museum.
His intention was for KMSKA to
make a selection for a long-term
loan, in return for which he would
donate a number of objects. But
the museum commission rejected
the deal, and requested that Dr.
27
Esser take back his collection.
Having moved to the United States,
the latter failed to comply. It was
only in 1949, several years after
Dr Esser’s death, that his heirs
reclaimed the works of art. They
did however honour the doctor’s
initial proposal and allowed the
museum to keep seven paintings of
its choice.
Die frühen modernen
und die sammlung
Dr. esser
Einige Gemälde der Ausstellung
vermitteln einen guten Eindruck
von der niederländischen
Kunst des ausgehenden 19. und
beginnenden 20. Jahrhunderts.
Vincent van Gogh und Willem
Witsen interessierten sich für
das Motiv der Kartoffelernte,
das auch bei anderen Malern der
Haager Schule beliebt war. Beide
Ölskizzen wurden schnell und
mit breitem, impressionistischem
Pinsel gemalt, wobei es den
Schöpfern vor allem um die
Formen ging. Diese neue Art
des Malens wurde später
von jungen, fortschrittlichen
Künstlern wie George Hendrik
Breitner und Isaac Israëls
aufgenommen. Mit schnellen,
sichtbaren Pinselstrichen
bannten sie ihre Eindrücke vom
unruhigen, vibrierenden Alltag
in Amsterdam auf die Leinwand.
In der Abgeschlossenheit seines
Ateliers schuf Breitner auch
Akte. Walther Vanbeselaere, der
Hauptkonservator des KMSKA,
erwarb 1949 dessen Stehenden
Akt. Er bezeichnete das Gemälde
als ein „sehr ungewöhnliches
Werk, was sich sowohl auf die
Darstellung – einen Rückenakt –
als auch auf das Gemälde selbst
bezieht, das in hellem Kolorit
gehalten ist (eine große Ausnahme
im Oeuvre des Künstlers)...“. Im
frühen 20. Jahrhundert setzte
die künstlerische Erneuerung
sich fort. Das Gemälde Weiblicher
Akt von Jan Sluijters ist wegen
seines überschwänglichen und
leuchtenden Kolorits und des
spontanen, freien Pinselstrichs
eindeutig modernen Strömungen
wie dem Impressionismus und
Fauvismus verpflichtet. Das
Museum erwarb dieses Gemälde
1949 zusammen mit zwei Werken
von Breitner, einem von Witsen,
einem von Willem de Zwart,
einem von Israëls und einem vom
Adolphe Monticelli. Alle stammten
aus der berühmten Sammlung von
Dr. Esser*.
* J.F.S. Esser (Leiden 1877 –
Chicago 1946) war ein berühmter
Arzt und Schönheitschirurg,
aber auch ein unermüdlicher
Kunstsammler. Zwischen 1905
und 1913 trug er rund achthundert
Kunstwerke zusammen. Zunächst
galt sein Interesse der Haager und
der Amsterdamer Schule, wobei er
sich vor allem auf George Hendrik
Breitner konzentrierte; ab 1907
sammelte er auch Modernisten
wie Jan Sluijters und Piet
Mondriaan. 1934 übergab Esser
300 Gemälde und sieben Mappen
mit Zeichnungen dem KMSKA,
das daraus einige Dauerleihgaben
auswählen sollte. Das Museum
lehnte seinen Vorschlag ab und
forderte Esser auf, die Sammlung
wieder an sich zu nehmen. Esser
hielt sich aber bereits in den
USA auf. Erst 1949 kehrte die
Sammlung zu den Erben zurück,
jedoch durfte das Museum, wie
ursprünglich vereinbart, sieben
Gemälde daraus auswählen.
lucebert Kluizenaar – Ermite – Hermit – Einsiedler,
1962, Bruikleen Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed Nederland, © lucebert
28
Metier en experiment na 1940
V
anaf de jaren 1920 zoeken enkele
Nederlandse kunstenaars – te midden
van een kunstwereld waarin steeds abstracter
en expressiever geschilderd wordt – opnieuw
aansluiting met het realisme. Hun kunst is
van een koele zakelijkheid die vakmanschap
en traditie uitstraalt en toch modern is.
Kenmerkend voor het magisch realisme
zijn een natuurgetrouwe weergave, een
droomachtige sfeer en een onheilspellende
dreiging. Naar aanleiding van de
tentoonstelling over deze kunststroming
in 1971 slaagt het KMSKA erin van de drie
belangrijkste vertegenwoordigers – Carel
Willink, Pyke Koch en Raoul Hynckes –
een representatief werk te kopen.
Na de Tweede Wereldoorlog plaatsen de
Cobrakunstenaars het experiment opnieuw
op de eerste plaats. Ze uiten zich vrij en
ongedwongen. Net als kinderen werken
zij zonder vooropgezet plan en met veel
fantasie. Karel Appel schildert kinderlijke
wezens en fantastische dieren in vrolijke
kleuren. Lucebert creëert, direct en spontaan,
figuren uit ritmische lijnen en vlekken.
Ook de informele kunst ontworstelt zich
aan de traditionele schilderkunst en de goede
smaak. Groen Wiel Rood van Bram Bogart
is een uiterst vereenvoudigd schilderij, dat
slechts uit enkele kleurvlakken bestaat, in
vuistdikke speciebrijen aangebracht.
In 2008 verwierf het museum zijn
voorlopig meest recente kunst uit Nederland.
De Stichting Dutch Art Works, die de
zichtbaarheid van belangrijke Nederlandse
hedendaagse kunstenaars bevordert in
vooraanstaande buitenlandse musea, schonk
twee werken van Co Westerik.
29
Bij het maken van een schilderij gaat
Westerik steeds uit van een ideeschets,
een kleine tekening van een plotse inval
of van een absurde situatie, die hij
vervolgens uitvergroot op doek of paneel.
Van Temps variables en Hevig buitengebeuren bezit het museum eveneens
de ideeschets.
carel willink
Landschap met omgevallen beeld
Paysage avec statue renversée –
Landscape with fallen Sculpture
Landschaft mit umgestürzter
Skulptur,
1942, © carel willink
30
métier et expérimentation après 1940
À dater de 1920 – alors que le
monde artistique se tournait de
plus en plus vers une peinture
abstraite et expressive – certains
artistes néerlandais renouent avec
le naturalisme. Leur art affiche
un calme réalisme marqué par
le métier et la tradition tout en
étant clairement moderne. Les
caractéristiques du réalisme
magique sont un rendu fidèle
associé à une atmosphère à la fois
onirique et porteuse de menace.
À l’occasion de l’exposition sur ce
courant de l’art en 1971, KMSKA
réussit à acquérir une œuvre
représentative de trois de ses plus
importants représentants – Carel
Willink, Pyke Koch et Raoul
Hynckes.
Après la Seconde Guerre
mondiale, les artistes du
mouvement Cobra font de nouveau
la part belle à l’expérimentation.
Ils s’expriment librement et
avec naturel. Tout comme des
enfants, ils travaillent sans plan
préétabli, laissant l’imagination
prendre les rênes. Karel Appel
peint des êtres enfantins et des
animaux fantasmagoriques dans
des couleurs gaies. Lucebert, en
toute spontanéité, crée des figures
à partir de lignes et de taches
rythmiques.
L’art informel s’arrache lui aussi
à l’art pictural traditionnel et aux
dictats du bon goût. Vert Roue
Rouge de Bram Bogart est une
peinture simplifiée à l’extrême, qui
ne se compose que de quelques
conglomérats de couleurs, gros
comme le poing.
En 2008, le Musée acquiert
quelques œuvres des Pays-Bas
parmi les plus récentes à l’heure
actuelle. L’Association Dutch Art
Works, qui s’attache à stimuler
la visibilité des grands artistes
néerlandais contemporains dans
les musées étrangers de renom,
offre deux œuvres de Co Westerik.
Pour faire un tableau, Westerik
part toujours d’un croquis de base,
inspiré par une idée soudaine
ou une situation absurde, qu’il
agrandit ensuite sur toile ou sur
panneau. Ainsi, le Musée possède
aussi les croquis qui ont servi pour
Temps Variables et Événements
extérieurs intenses.
métier and experimentation after 1940
In the 1920s, amidst an arts
scene dominated increasingly
by the notions of abstraction
and expressiveness, a number
of Dutch painters set out to
reconnect with Realism. Their
work was characterised by a
detached objectivity that exuded
craftsmanship and tradition, and
yet had a modern feel. The typical
ingredients of Magic Realism are
a true-to-nature representation,
a dreamlike atmosphere and an
element of impending doom. On
the occasion of a 1971 exhibition on
this movement, KMSKA purchased
representative works by its three
main exponents, Carel Willink,
Pyke Koch and Raoul Hynckes.
After the Second World War,
the emergence of the CoBrA
movement marked a return to
experimentation. Their work
was about free, spontaneous
expression. Like children, they
painted without a preconceived
plan, giving free rein to their
imagination. Karel Appel painted
‘childish’ beings and fantastical
animals in bright colours. Lucebert
drew directly and spontaneously,
creating figures out of rhythmical
lines and blots.
Informal art likewise freed itself
from the shackles of traditional
painting and ‘good taste’. Green
Wheel Red by Bram Bogart is an
extremely simplified painting
consisting in just a few areas of
colour, applied in fist-sized clots.
In 2008, the museum acquired
its most recent pieces of Dutch
art. The foundation Dutch Art
Works, which strives to enhance
the presence of contemporary
Dutch artists in leading foreign
museums, donated two creations
by Co Westerik. Westerik always
starts from a ‘thought sketch’, a
small drawing of a sudden idea
or whimsical musing, which he
subsequently magnifies onto
canvas or panel. The thought
sketches for Temps variables and
Vigorous Outside Events are also in
the collection of the museum.
ungezwungen; ebenso wie Kinder
arbeiteten sie ohne einen festen
Plan und mit viel Phantasie. Karl
Appel malte kindliche Wesen und
phantastische Tiere in fröhlichen
Farben. Lucebert erschuf
direkt und spontan Figuren aus
rhythmischen Linien und Flecken.
Auch das Informel befreite
sich von den Traditionen der
Malerei und dem Diktat des „guten
Geschmacks“. Grün Rad Rot von
Bram Bogart ist ein auf die Essenz
reduziertes Gemälde, das nur aus
wenigen Farbpartien besteht, die
dick auf die Leinwand gespachtelt
wurden.
2008 erwarb das Museum seine
beiden bisher jüngsten Gemälde
aus den Niederlanden. Die Stiftung
Dutch Art Works,
die sich um die Präsenz
wichtiger niederländischer
Gegenwartskünstler in großen
Museen im Ausland kümmert,
schenkte dem KMSKA zwei
Werke von Co Westerik.
Jedem Gemälde von Westerik
liegt eine Ideenskizze zugrunde
– eine kleine Zeichnung, mit
der er eine spontane Idee oder
absurde Situation festhält und
die anschließend auf Leinwand
oder Tafel ausgearbeitet wird.
Von Temps variables und Heftiges
Geschehen unter freiem Himmel
besitzt das Museum auch die
Ideenskizze.
metier und experiment
nach 1940
Einige niederländische Maler
widersetzten sich ab den 1920er
Jahren den vorherrschenden
abstrakten und expressionistischen
Strömungen und suchten wieder
Anschluss an den Naturalismus.
Ihre Kunst ist von kühler
Sachlichkeit, die von technischem
Können und der Hinwendung zur
Tradition geprägt und dennoch
modern ist. Charakteristisch für
diesen „Magischen Realismus“
sind die naturgetreue Wiedergabe
der Sujets und die gleichermaßen
träumerische wie bedrohliche
Stimmung. Im Rahmen
einer Ausstellung über diese
Kunstströmung im Jahr 1971
gelang es dem KMSKA, von dreien
der bedeutendsten Vertreter des
Magischen Realismus - Carel
Willink, Pyke Koch und Raoul
Hynckes – je ein repräsentatives
Werk zu erwerben.
Nach dem Zweiten Weltkrieg
bekannten sich die Cobra-Künstler
abermals zum Experiment.
Sie äußerten sich frei und
31
co westerik
Hevig buitengebeuren – Evénements extérieurs intenses
Vigorous Outside Events – Heftiges Geschehen unter freiem
Himmel, 2007, © sabam
LiJsT VAN De werKeN | LisTe Des oeuVres
LisT oF worKs | LisTe Der werKe
KEES van DongEn
Delfshaven 1877
– Monte Carlo 1968
Monseigneur Gerasimos Messara,
Metropoliet van Beiroet,
Métropolite de Beyrouth,
Metropolitan of Beyrouth,
Metropolit von Beirut
(1928) | INV. NR. 2351
AANKOOP 1937
KuNsTeNAArsPorTreTTeN
PorTrAiTs D’ArTisTes
PorTrAiTs oF ArTisTs
KüNsTLerBiLDNisse
EvErt Jan BoKS
Beekbergen 1838
– Antwerpen 1914
Zijn portret
Son portrait
His Portrait
Sein Porträt
1898 | INV. NR. 1305
AANKOOP 1898
JacoB DooiJEwaarD
Amsterdam 1876
– Amsterdam 1969
Zelfportret
Autoportrait
Self Portrait
Selbstporträt
1899 | INV. NR. 2397
AANKOOP 1938
JozEF iSraëlS
Groningen 1824
– Den Haag 1911
Zelfportret
Autoportrait
Self Portrait
Selbstporträt
(1905) | INV. NR. 2217
AANKOOP 1931
tHérèSE ScHwartzE
Amsterdam 1852
– Amsterdam 1918
Zelfportret
Autoportrait
Self Portrait
Selbstporträt
1910
32
INV. NR. 1692
BRUIKLEEN VAN DE BELGISCHE
OVERHEID 1911
annE PiErrE DE Kat
Delft 1881
– La Frette 1968
Zelfportret met grijze hoed
Autoportrait au chapeau gris
Self Portrait in Grey Hat
Selbstporträt mit grauem Hut
1936 | INV. NR. 2398
AANKOOP 1938
antoon van wEliE
Druten 1866
– Den Haag 1956
Portret van de beeldhouwer
Josuë Dupon
Portrait du sculpteur Josuë Dupon
Portrait of the Sculptor Josuë
Dupon
Porträt des Bildhauers Josuë Dupon
1923-1924 | INV. NR. 2290
VERZAMELING MUSEUM
VAN DE ACADEMIEKERS
ANTWERPEN 1934
DiT is NeDerLAND
VoiCi Les PAys-BAs
THis is THe NeTHerLANDs
Dies siND Die NieDerLANDe
BarEnD cornEliS
KoEKKoEK
Middelburg 1803
– Kleef 1862
Landschap bij Kleef
Paysage près de Clèves
Landscape near Cleves
Landschaft bei Kleve
FrançoiS PiEtEr
tEr MEulEn
Bodegraven 1843
– Den Haag 1927
De terugkomst van de kudde
Rentrée du troupeau
Return of the Flock
Rückkehr der Herde
1897 | INV. NR. 1284 | AANKOOP 1897
HEnDriK willEM MESDag
Groningen 1831
– Den Haag 1915
Het lichten van het anker
Lever l‘ancre
Weigh Anchor
Den Anker lichten
INV. NR. 1962 | AANKOOP 1924
Jan HEnDriK luytEn
Roermond 1859
– Brasschaat 1945
Kinderen van de zee
Enfants de la Mer
Children of the Sea
Kinder der See
1898 | INV. NR. 1319
AANKOOP 1898
JozEF iSraëlS
Groningen 1824
– Den Haag 1911
Ida, het vissersmeisje aan de deur
Ida, la petite pêcheuse au pas de
la porte
Ida, the Fisherman’s Daughter at
the Doorway
Ida, das Fischermädchen an der Tür
INV. NR. 2411 | LEGAAT MEVR.
G. M. P. C. JOOSTENS 1938
JoHannES HuBErtuS
lEonarDuS DE HaaS
Hedel 1832
– Königswinter am Rhein 1908
Vóór het onweer
Avant l’orage
Before the Thunderstorm
Vor dem Unwetter
cornEliS SPringEr
Amsterdam 1817
– Hilversum 1891
Gezicht aan de haven in Hasselt,
Overijssel
Vue sur le port de Hasselt,
Overijssel
A View of the Harbour of Hasselt,
Overijssel
Szene im Hafen von Hasselt,
Overijssel
INV. NR. 1207
AANKOOP 1891
1862 | INV. NR. 2445 | LEGAAT
ERNEST CORNELIS 1933
1846 | INV. NR. 1084
AANKOOP 1873
Jan wEiSSEnBrucH
‘s-Gravenhage 1822 –
‘s-Gravenhage 1880
Hollands kasteeltje
Château hollandais
Dutch Castle
Holländisches Schlösschen
Zeepbellen
Bulles de savon
Bubble-blowing
Seifenblasen
INV. NR. 2526 | AANKOOP 1943
HEnriëttE ronnEr-KniP
Amsterdam 1821
– Brussel 1909
Onbescheiden
Indiscrets
Immodest
Unbescheiden
NeDerLAND - BeLgië
PAys-BAs - BeLgique
THe NeTHerLANDs - BeLgium
Die NieDerLANDe uND BeLgieN
Jan antoon nEuHuyS
Haarlem 1832
– Antwerpen 1891
Middagdutje
Sieste
Afternoon Nap
Mittagsschläfchen
INV. NR. 1399 | AANKOOP 1902
alBErt nEuHuyS
Utrecht 1844
– Locarno 1914
Interieur
Intérieur
Interior
Interieur
1878 | INV. NR. 1724
LEGAAT JOSEPH GUILLAUME
DE GOTTAL 1913
1899 | INV. NR. 1712
AANKOOP 1911
1897 | INV. NR. 1325
AANKOOP 1898
JaKoB SMitS
Rotterdam 1855
– Achterbosch 1928
In de loopgraven
Dans les tranchées
In the Trenches
Im Schützengraben
INV. NR. 3013 | AANKOOP 1965
gErarD BaKStEEn
Rotterdam 1887
– Turnhout 1976
Bruidsboeket
Bouquet de mariée
The Bridal Bouquet
Brautstrauss
INV. NR. 2404 | AANKOOP 1938
JaKoB SMitS
Rotterdam 1855
– Achterbosch 1928
Kempens Interieur
Intérieur campinois
Interior in the Kempen
Interieur im Kempenland
INV.NR. 2032 | SCHENKING
VRIENDEN VAN MODERNE KUNST
1926
MauritS niEKErK
Amsterdam 1871
– Parijs 1940
Bloemen
Fleurs
Flowers
Blumen
1925 | INV. NR. 2500
AANKOOP 1942
lawrEncE alMa-taDEMa
Dronrijp 1836
– Wiesbaden 1912
Kersen
Cerises
Cherries
Kirschen
willEM PaErElS
Delft 1878
– Paudure 1962
Vrouw in het blauw
Femme en bleu
Woman in Blue
Frau in Blau
1873 | INV. NR. 2128
SCHENKING KUNSTVERBOND
ANTWERPEN 1929
1921 | INV. NR. 1936BRUIKLEEN VAN
DE BELGISCHE OVERHEID 1923
tHEo van DoorMaEl
Standdaarbuiten 1871
– Antwerpen 1910
33
HeNri HymANs
eN De HoLLANDoBeLges
HeNri HymANs
eT Les HoLLANDoBeLges
HeNri HymANs
AND THe HoLLANDo-BeLgiANs
HeNri HymANs
uND Die HoLLANDoBeLges
willEM DE FaMarS tEStaS
Utrecht 1834
– Arnhem 1896
Portret van de kunstkenner
Henri Hymans
Portrait de l’historien d’art
Henri Hymans
Portrait of the Art Scholar
Henri Hymans
Porträt des Kunstwissenschaftlers
Henri Hymans
1885 | INV.NR. 1813
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
willEM roEloFS
Amsterdam 1822
– Berchem 1897
Hollands landschap
Paysage hollandais
Dutch Landscape
Holländische Landschaft
INV. NR. 1822/12 | SCHENKING
FANNy HyMANS-CLUySENAAR 1912
Paul JoSEPH
conStantin gaBriël
Amsterdam 1828
– Scheveningen 1903
Hollands landschap
Paysage hollandais
Dutch Landscape
Holländische Landschaft
1870 | INV. NR. 1822/6
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
PiEtEr StortEnBEKEr
’s-Gravenhage 1828
– ’s-Gravenhage 1898
Holland | Hollande
1870 | INV. NR. 1822/57
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
alExanDEr ScHaEPKEnS
Maastricht 1815 – Maastricht 1899
Boottocht
Promenade en barque
Boat Trip
Bootsfahrt
(1887) | INV.NR. 1822/65
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
alExanDEr wüSt
Dordrecht 1837
– Antwerpen 1876
Bomen
Arbres
Trees
Bäume
1875 | INV. NR. 1822/16
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
auguStE allEBé
Amsterdam 1838
– Amsterdam 1927
Leeuw in Artis, Amsterdam
Lion à Artis, Amsterdam
Lion in Artis, Amsterdam
Löwe im Artis, Amsterdam
1876 | INV. NR. 1822/1
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
JoHannES BoSBooM
Den Haag 1817
– Den Haag 1891
Bakenesserkerk in Haarlem
La Bakenesserkerk à Haarlem
The Bakenesserkerk in Haarlem
Die Bakenesserkerk zu Haarlem
(1870) | INV. NR. 1822/2
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
JoHannES BoSBooM
Den Haag 1817 - Den Haag 1891
Oosters tafereel
Scène orientale
Oriental Scene
Orientalische Szene
INV. NR. 1822/3
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
lawrEncE alMa-taDEMa
Dronrijp 1836
– Wiesbaden 1912
Bacchus en Silenus
Bacchus et Silène
Bacchus and Silenus
Bacchus und Silen
INV. NR. 1822/32
SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912
De Vroege moDerNeN
eN De VerzAmeLiNg VAN
Dr. esser
Les Premiers moDerNes
eT LA CoLLeCTioN Du Dr esser
THe eArLy moDerNs
AND THe CoLLeCTioN oF
Dr. esser
Die FrüHeN moDerNeN
uND Die sAmmLuNg
Dr. esser
vincEnt van gogH
Groot-Zundert 1853
– Auvers-sur-Oise 1890
Aardappelrooister
Paysanne arrachant des pommes
de terre
Peasant woman Digging Potatoes
Kartoffelngrabende Bäuerin
(1885) | INV. NR. 2889
AANKOOP 1958
willEM witSEn
Amsterdam 1860
– Amsterdam 1923
Aardappelrooiers
La récolte des pommes de terre
Potato Diggers
Bäuerin beim Kartoffelroden
INV. NR. 2654
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
willEM DE zwart
Den Haag 1862
– Den Haag 1931
Avondstemming
Soir - paysage
Evening Mood
Abendstimmung
INV. NR. 2655
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
gEorgE HEnDriK
BrEitnEr
Rotterdam 1857
– Amsterdam 1923
Stadhuis in Amsterdam
L’hôtel de ville à Amsterdam
Town Hall in Amsterdam
Rathaus zu Amsterdam
INV. NR. 2650
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
34
gEorgE HEnDriK
BrEitnEr
Rotterdam 1857
– Amsterdam 1923
Prinsengracht in Amsterdam
Prinsengracht à Amsterdam
Prinsengracht in Amsterdam
Prinsengracht zu Amsterdam
INV. NR. 2649
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
gEorgE HEnDriK
BrEitnEr
Rotterdam 1857
– Amsterdam 1923
Avond op de Dam in Amsterdam
Le Dam à Amsterdam - soir
An Evening on the Dam in
Amsterdam
Abend auf dem Dam zu Amsterdam
(1890) | INV. NR. 2200
AANKOOP 1931
iSaac iSraElS
Amsterdam 1865
– Den Haag 1934
Restaurant ‘Mille Colonnes’
in Amsterdam
Au restaurant ‘Mille Colonnes’
à Amsterdam
Restaurant ‘Mille Colonnes’
in Amsterdam
Restaurant ‘Mille Colonnes’
zu Amsterdam
INV. NR. 2651
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
gEorgE HEnDriK
BrEitnEr
Rotterdam 1857
– Amsterdam 1923
Portret van een chanteuse
Portrait d’une chanteuse
Portrait of a Chanteuse
Porträt einer Sängerin
(1880) | INV. NR. 2201
AANKOOP 1931
Jan tooroP
Purworejo 1858
– Den Haag 1928
Het goede glas
Le bon verre
The Good Drink
Das gute Glas
1885 | INV. NR. 2715
AANKOOP 1951
Te zien tot eind maart 2012
gEorgE HEnDriK
BrEitnEr
Rotterdam 1857
– Amsterdam 1923
Staand naakt
Nu debout
Standing Nude
Stehender Akt
1893 | INV. NR. 2669
AANKOOP 1949
Jan SluiJtErS
‘s-Hertogenbosch 1881
–Amsterdam 1957
Naakte vrouw
Femme nue
Female Nude
Weiblicher Akt
INV. NR. 2653
SCHENKING ERFGENAMEN
JOHANNES FREDERICUS SAMUEL
ESSER 1949
Jan SluiJtErS
‘s-Hertogenbosch 1881
– Amsterdam 1957
Stilleven met bloemen
Nature morte aux fleurs
Still Life with Flowers
Stillleben mit Blumen
1921 | INV. NR. 1934
BRUIKLEEN VAN DE BELGISCHE
OVERHEID 1923
meTier eN exPerimeNT NA 1940
méTier eT exPérimeNTATioN
APrès 1940
méTier AND exPerimeNTATioN
AFTer 1940
meTier uND exPerimeNT
NACH 1940
carEl willinK
Amsterdam 1900
– Amsterdam 1983
Landschap met omgevallen beeld
Paysage avec statue renversée
Landscape with Fallen Sculpture
Landschaft mit umgestürzter
Skulptur
1942 | INV. NR. 3100
AANKOOP 1971
35
raoul HyncKES
Brussel 1893
– Laren 1973
Stilleven met veer
Nature morte avec ressort
Still Life with Spring
Stilleben mit Feder
(1969) | INV. NR. 3101
AANKOOP 1971
PyKE KocH
Beek 1901
– Utrecht 1991
Het uur U III
L’heure H III
H-hour III
Die Stunde U III
1969 | INV. NR. 3106
AANKOOP 1972
Jan cox
Den Haag 1919
– Antwerpen 1980
De verschijning
L’apparition
The Appearance
Die Erscheinung
1948 | INV. NR. 3135
SCHENKING FRANCINA COX NOORTHOORN VAN DER KRUyFF
1975
KarEl aPPEl
Amsterdam 1921
– Zürich 2006
Vliegende man
L’homme volant
Flying Man
Fliegender Mann
1958 | INV. NR. 2897
AANKOOP 1959
KarEl aPPEl
Amsterdam 1921 - Zürich 2006
Dier en kind op blauwe achtergrond
Animal et enfant sur fond bleu
Animal and Child on a Blue
Background
Tier und Kind vor blauem
Hintergrund
1953 | INV. NR. 3036
AANKOOP 1968
lucEBErt
Amsterdam 1924
– Alkmaar 1994
Kluizenaar
Ermite
Hermit
Einsiedler
1962 | INV. NR. 3069
BRUIKLEEN RIJKSDIENST
VOOR HET CULTUREEL ERFGOED
NEDERLAND 1965
BraM Bogart
Delft 1921
Groen Wiel Rood
Vert Roue Rouge
Green Wheel Red
Grün Rad Rot
1965 | INV. NR. 3187
AANKOOP 1980
co wEStEriK
Den Haag 1924
Temps variables
1996 | INV. NR. 3450
SCHENKING STICHTING
DUTCH ART WORKS AMSTERDAM
2008
co wEStEriK
Den Haag 1924
Hevig buitengebeuren
Evénements extérieurs intenses
Vigorous Outside Events
Heftiges Geschehen unter freiem
Himmel
2007 | INV. NR. 3451
SCHENKING STICHTING
DUTCH ART WORKS AMSTERDAM
2008
co wEStEriK
Den Haag 1924
Ideeschets voor Temps variables
Croquis de base pour Temps
variables
Thought Sketch for Temps variables
Ideenskizze für Temps variables
1967 | INV. NR. 3453
SCHENKING DOOR DE
KUNSTENAAR 2008
co wEStEriK
Den Haag 1924
Ideeschets voor Hevig
buitengebeuren
Croquis de base pour Evénements
extérieurs intenses
Thought Sketch for Vigorous
Outside Events
Ideenskizze für Heftiges Geschehen
unter freiem Himmel
2007 | INV. NR. 3454
SCHENKING DOOR DE
KUNSTENAAR 2008
Un mUsée fermé,
Une collection
accessible
36
Het museumgebouw mag dan wel
gesloten zijn voor een ingrijpende renovatie,
de museumcollectie blijft dichtbij én
toegankelijk. Andere belangrijke werken
uit de collectie van het KMSKA kunt u
bekijken in:
Le bâtiment du musée a beau être fermé
au public pendant les travaux de rénovation, la collection du musée reste proche
et accessible. Vous pouvez admirer
d’autres œuvres importantes de la collection du KMSKA dans les lieux suivants:
Antwerpen
Annvers
MAS
Hanzestedenplaats
Meesterwerken in het MAS.
Vijf eeuwen beeld in Antwerpen
MAS
Hanzestedenplaats
Les chefs-d’oeuvre au MAS.
Cinq siècles d’images à Anvers
Antwerpen
Anvers
Onze-Lieve-Vrouwekathedraal
Handschoenmarkt
Reünie.
Meesterwerken uit het Koninklijk
Museum terug in de Kathedraal
Cathédrale Notre-Dame d’Anvers
Handschoenmarkt
Réunis.
Les chefs-d’œuvre du Musée Royal
dans la Cathédrale
Lier
Stedelijk Museum
F. van Cauwenberghstraat 14
Bruegelland
Lierre
Stedelijk Museum
F. van Cauwenberghstraat 14
Bruegelland
Mechelen
Museum Schepenhuis
Steenweg 1
Rik Wouters.
Hoogtepunten
Mechelen
Museum Schepenhuis
Steenweg 1
Rik Wouters.
Chefs-d’oeuvre
En op tal van andere locaties.
Et dans bon nombre d’autres lieux.
closed
yet
close-by
geschlossen,
aber ganz
nahe
While the museum building is closed
for a major renovation,
the museum collection remains close-by
and accessible. Other important works
from the collection can be admired
at the following venues:
Das KMSKA ist wegen Renovierung
geschlossen, aber ein großer Teil
der Sammlung ist in anderen Sälen
in Belgien und dem Ausland
zu sehen. Hier die Ausstellungen
in Belgien:
Antwerp
Antwerpen
MAS
Hanzestedenplaats
Masterpieces in the MAS.
Five centuries of imagery in Antwerp
MAS
Hanzestedenplaats
Meisterwerke im MAS.
Fünf Jahrhunderte Bildkultur
in Antwerpen
Antwerp
Cathedral of Our Lady
Handschoenmarkt
Reunion. Masterpieces from
the Royal Museum Return to the Cathedral
of Our Lady
Antwerp
Lier
Municipal Museum
F. van Cauwenberghstraat 14
Land of Bruegel
Lier
Städtisches Museum
F. van Cauwenberghstraat 14
Bruegel-Land
mechelen
Schepenhuis Museum
Steenweg 1
Rik Wouters. Highlights
mecheln
Schepenhuis Museum
Steenweg 1
Rik Wouters. Die Meisterwerke
And at various other locations.
weitere Ausstellungen an anderen
orten.
37
Liebfrauenkathedrale
Handschoenmarkt
Reunion. Meisterwerke aus dem
Königlichen Museum in der Kathedrale
PrAKTisCH
PrATique
Van 28 januari tot 19 augustus 2012
Du 28 janvier au 19 août 2012
Locatie: Koningin Fabiolazaal,
Lieu: Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
www.kmska.be
www.kmska.be
Dinsdag tot zondag: 10 – 17 uur,
Du mardi au dimanche:
zaterdag: 10 – 18 uur
10 – 17 h, samedi 10 – 18 h
Gesloten: maandagen, 17 mei
Fermé: le lundi, le 17 mai
De Koningin Fabiolazaal is toegankelijk voor
Koningin Fabiolazaal est accessible
andersvaliden.
aux personnes autrement valides.
Prijzen
Prix
€4
€ 3: studenten, groepen,
€4
€ 3: étudiants, groupes,
Knack Club, 60+
Knack Club, 60+
€ 1: 19 tot en met 25 jaar
€ 1: 19 jusqu’à 25 ans compris
€ 0: tot en met 18 jaar,
€ 0: jusqu’à 18 ans,
Vrienden van het KMSKA
Amis du KMSKA
rondleidingen voor groepen
Visites guidées
Maximaal 20 personen.
pour groupes
Een rondleiding kost €70
Maximum 20 personnes
(€50 voor een klas) en duurt 1,5 uur.
Une visite guidée dure 1 h ½
Info en reservaties:
et coûte €70 (€50 pour une classe).
T +32 (0)3 242 04 16
Info et réservations:
F +32 (0)3 248 08 10
T +32 (0)3 242 04 16
of [email protected]
F +32 (0)3 248 08 10
ou [email protected]
Hollandse maatjes
Gratis kijk- en doeboekje voor gezinnen met
kinderen van 6 tot 12 jaar.
Colofon
Curator: Siska Beele
Tekst: Siska Beele
Vormgeving: Herman Houbrechts
Ontwerp tentoonstellingsarchitectuur:
OFFICE Kersten Geers, David Van Severen
Realisatie tentoonstellingsarchitectuur:
Christoph Van Damme
v.u.: Dr. P. Huvenne, Plaatsnijdersstraat 2, B-2000 Antwerpen
Achevé d’imprimer
Commissaire: Siska Beele
Texte: Siska Beele
Traduction: Monique Nagielkopf
Mise en pages: Herman Houbrechts
Concept scénographie de l’exposition:
OFFICE Kersten Geers, David Van Severen
Réalisation scénographie de l’exposition:
Christoph Van Damme
P ra
rac
ctic
tical
al
P rakti
raktisch
sche
es
From 28 January to 19 August 2012
28. Januar bis 19. August 2012
Venue: Koningin Fabiolazaal,
Ort: Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerp
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
www.kmska.be
www.kmska.be
Tuesday to Sunday: 10am – 5pm,
Dienstag bis Sonntag: 10-17 Uhr,
Saturday 10am – 6pm
Samstag bis 18 Uhr
Closed: Mondays, 17 May
Geschlossen: Montags, 17.Mai
Koningin Fabiolazaal has disability
Der Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern
access.
zugänglich.
admission rates
eintrittspreise
€4
€ 3: students, groups,
€4
€ 3: Studenten, Gruppen,
Knack Club, 60+
Knack Club, 60+
€ 1: ages 19 to 25
€ 1: 19 bis 25 Jahre
€ 0: ages 18 and under,
€ 0: bis 18 Jahre, Förderkreis
Friends of KMSKA
des KMSKA
Guided tours
Führungen
For groups (20 persons max)
Gruppen (Teilnehmerzahl: höchstens
The guided tour takes approximately
20 Personen)
90 minutes and costs €70 (€50 for
Eine Führung dauert 1 1/2 Std. und
school groups).
kostet €70 (€50 für Schulklassen).
Info and reservations:
Auskunft und Anmeldung:
T +32 (0)3 242 04 16
T +32 (0)3 242 04 16
F +32 (0)3 248 08 10
F +32 (0)3 248 08 10
or [email protected]
oder [email protected]
colophon
Curator: Siska Beele
Text: Siska Beele
Translation: Stephen Windross
Design: Herman Houbrechts
Exhibition design conceived by:
OFFICE Kersten Geers, David Van Severen
Realisation of exhibition design by:
Christoph Van Damme
impressum
Kuratorin: Siska Beele
Text: Siska Beele
Übersetzung: Marion Schmitz-Reiners
Layout: Herman Houbrechts
Entwurf Ausstellungsarchitektur:
OFFICE Kersten Geers, David Van Severen
Realisierung Ausstellungsarchitektur:
Christoph Van Damme
Volgende tentoonstelling:
De Modernen. Constant Permeke
Van 8 september 2012 tot 24 februari 2013
Prochaine eXPosition:
Les Modernes. Constant Permeke
Du 8 septembre 2012 au 24 février 2013
forthcoming eXhibition:
The Moderns. Constant Permeke
From 8 September 2012 to 24 February 2013
nÄchste aUsstellUng:
Die Modernen. Constant Permeke
Ab 8 September 2012 bis 24 Februar 2013
www.kmska.be
cover:
karel appel, dier en kind
op blauwe achtergrond –
animal et enfant sur
fond bleu – animal
and child on a blue
background – tier
und kind vor blauem
hintergrund, 1953,
© karel appel
alle beelden:
collectie kmska, foto
lukas-art in flanders –
hugo maertens