docFulda, den 4 - Orientalische Musikakademie Mannheim
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Fulda, den 4 - Orientalische Musikakademie Mannheim
World Music Institute Mannheim Professionalisierung der Ausbildung für Weltmusik Symposium, 6. Dez. 2013 Popakademie Baden-Württemberg Orientalische Musikakademie Mannheim gefördert aus Mitteln des Innovationsfonds Kunst: Kooperationspartner: Programm 10:00 Uhr 10:05 Uhr 10:10 Uhr 10:30 Uhr 10:50 Uhr Ali Ungan, Kenan Tülek – Türkische Musik auf der Bağlama Mehmet Ungan, Johannes Kieffer - Begrüßung Prof. Udo Dahmen - Keynote Rede Johannes Kieffer - 5 Jahre Orientalische Musikakademie Mannheim Panel-Diskussion „Interkulturelle Musikausbildung – Modelle und Erfahrungen“ 12:00 Uhr Mittagspause 12:45 Uhr 12:50 Uhr 13:10 Uhr 13:55 Uhr 15:15 Uhr 15:20 Uhr Ashok Nair, Ismael Rodriguez – Klassische Indische Musik, Sitar und Tabla Dr. Vladimir Ivanoff - Keynote Rede Impulsvorträge mit Fragemöglichkeit (fünf Gruppen) Panel-Diskussion „World Music Institute – Bedarf und Potential“ Verabschiedung Joss Turnbull, Tayfun Ates – Orientalische Perkussion Panels Interkulturelle Musikausbildung – Modelle und Erfahrungen Moderation: Rainer Kern Diskussionsteilnehmer: Ulaş Aksünger Murat Coşkun Prof. Jürgen Seefelder Leo Vervelde Prof. Dr. Raimund Vogels World Music Institute – Bedarf und Potenzial Moderation: Rainer Kern Diskussionsteilnehmer: Prof. Udo Dahmen Dr. Vladimir Ivanoff Prof. Rudolf Meister Mehmet Ungan Impulsreferate In fünf parallel stattfindenden Impulsreferaten berichten Praktiker über Ihre Erfahrungen mit interkultureller Musikausbildung in ganz unterschiedlichen Arbeitsbereichen. Im Anschluss besteht die Möglichkeit für Fragen und Gespräche mit den Referenten. Prof. Dr. Raimund Vogels Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung Das Center for World Music CWM an der Stiftung Universität Hildesheim widmet sich der globalen Vielfalt musikalischer Traditionen. Es versteht sich als Kompetenzzentrum der Musikethnologie mit internationaler Ausstrahlung, regionalem Engagement und lokaler Verortung. Mit dem Studiengang „Musik.Welt – Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung“ bietet das CWM seit zwei Jahren erstmals ein berufsbegleitendes Master-Studium für Menschen in sozialen und pädagogischen Berufen. Prof. Dr. phil. Susanne Lang Transkulturelle Musikangebote in der sozialen Arbeit In der sozialen Arbeit – insbesondere bei Jugendlichen mit Migrationshintergrund – können transkulturelle Musikangebote wertvolle niederschwellige Zugangsmöglichkeiten schaffen. Im Bachelor-Studiengang für Soziale Arbeit an der Hochschule Mannheim geht Susanne Lang deshalb neue Wege: Gemeinsam mit Lehrbeauftragten wie z.B. Mehmet Ungan (OMM) bereitet sie ihre Studenten auf die interkulturelle Medienund Kulturarbeit vor. Leo Vervelde, Kemal Dinç Das World Music & Dance Center WMDC in Rotterdam Das World Music & Dance Center WMDC in Rotterdam ist eine europaweit einzigartige Plattform, ein Zentrum für Wissenschaft und Ausbildung und ein Treffpunkt für Musik und Tanz aus allen Teilen der Welt. Ein Teil des WMDC ist die Musikhochschule „CODARTS, University for Professional Arts Education“ mit fünf Studiengängen die wichtigste von ganz wenigen Hochschuleinrichtungen für außereuropäische Musik in Europa. Prof. Jürgen Seefelder Weltmusik in den Studiengängen für Jazz und Popularmusik der Musikhochschule Mannheim Bei der Einführung der Studiengänge für Jazz / Popularmusik war die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim die erste deutsche Hochschule mit einem Hauptfach Perkussion. Heute gibt es dort ein Ensemble Brasil und ein Ensemble Weltmusik. Prof. Jürgen Seefelder spricht über die historischen Beziehungen zwischen Jazz und anderen Musikkulturen sowie über den gezielten Einsatz von WeltmusikInhalten in der Lehre und im Kurrikulum der Jazz-Bachelor/Master-Studiengänge in Mannheim. Murat Coşkun Tamburi Mundi – Internationales Festival für Rahmentrommeln Mit zuletzt über 80 Künstlern und über 4500 Besuchern ist Tamburi Mundi eines der wichtigsten WeltmusikFestivals in Europa. Seit acht Jahren bringt Festivalleiter Murat Coşkun jährlich hunderte von Dozenten und Kurs-Teilnehmern aus aller Welt nach Freiburg im Breisgau. Mit über 40 Kursen und Workshops in neun Tagen bietet Tamburi Mundi ein musikalisches Weiterbildungsprogramm in freier Trägerschaft, das seinesgleichen sucht. Hauptredner Prof. Udo Dahmen Udo Dahmen ist Mitbegründer, künstlerischer Direktor und Geschäftsführer der Popakademie Baden-Württemberg. Er studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Rheinland in Aachen und Köln und bei Dante Agostini in Paris. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Musiker war er von 1983 bis 2003 Dozent für Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die Entwicklung der Popakademie Baden-Württemberg, die aus der Rockstiftung Baden-Württemberg hervorging, wurde von Dahmen als künstlerischem Direktor wesentlich mitgestaltet und beeinflusst. Als Vizepräsident des Deutschen Musikrates hat Dahmen die Modernisierung des Musikrates vorangetrieben. Dabei sind ihm u. a. die aktuellen Entwicklungen im Bereich der Populären Musik zuzuschreiben (Popcamp, Einführung der Populären Musik bei Jugend musiziert). Er ist Präsident des Deutschen Schlagzeugerverbandes Percussion Creativ sowie Mitglied des Fachbeirats „Kulturelle Bildung“ der Baden-Württembergischen Landesregierung. Dr. Vladimir Ivanoff Der gebürtige Bulgare Vladimir Ivanoff studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an der Ludwig-MaximiliansUniversität München, sowie Renaissancelaute an der Musikhochschule Karlsruhe und an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Mittels Lehraufträgen gab er sein Wissen an den Universitäten München, Bochum und Oldenburg an Studierende weiter. Als CD-Produzent, musikalischer Leiter, Komponist und Arrangeur arbeitet er mit zahlreichen Künstlern aus den unterschiedlichsten Bereichen zusammen, u. a.: Le Mystère des Voix Bulgares, Megapolis, Goethes Erben, Concerto Köln, The King's Singers, Berliner Philharmoniker. Als musikalischer Leiter des interkulturellen Ensembles Sarband konzertiert er seit 1986 weltweit und veröffentlichte bisher mehr als dreißig CDProduktionen. In seinem künstlerischen Schaffensprozess lenkt Vladimir Ivanoff den Blick auf Verbindungen zwischen Orient und Okzident, Judentum, Christentum und Islam, vergangenen Kulturen und der Gegenwart. Ivanoff wurde 1994 für zwei Grammy Awards nominiert. Mit Sarband erhielt er zwei Echo KlassikAuszeichnungen und den Deutschen Weltmusikpreis "Ruth". Referenten und Diskussionsteilnehmer In alphabetischer Reihenfolge Ulaş Aksünger Ulaş Aksünger wuchs als Sohn türkischer Einwanderer in Mannheim auf, wo er schon als Kind die traditionellen Musikinstrumente erlernte. Im jugendlichen Alter spielte er als Percussionist im Bundesjazzorchester bei Peter Herbolzheimer. Seit 2003 studierte er Perkussion am World Music & Dance Center in Rotterdam (Abschluss 2008) und am Conservatorium van Amsterdam. Er begleitet Tanzklassen für Modern Dance am World Music & Dance Center in Rotterdam und arbeitet als Perkussionist und Schlagzeuger mit zahlreichen Ensembles in Deutschland und den Niederlanden. Murat Coşkun Fundiert auf seinem Studium der Orientalistik und Musikethnologie vermittelt der international renommierte Perkussionist Murat Coşkun zwischen den musikalischen Welten des Orients und Okzidents und engagiert sich in vielen Stilrichtungen wie Weltmusik, Klassik, Alte Musik, Jazz und Neue Musik. Er konzertiert weltweit mit seinem Soloprogramm und mehreren Ensembles, seit 2004 auch als Perkussionist von Giora Feidman. Murat Coşkun ist Gründer und künstlerischer Leiter des weltweit bedeutendsten Festivals für Rahmentrommeln Tamburi Mundi in Freiburg und im Festspielhaus St. Pölten, mit dem er auch Gastspiele u.a. in den Ländern Iran, Italien und Türkei veranstaltete. Kemal Dinç Kemal Dinç ist einer der bedeutendsten Akteure der traditionellen anatolischen Musik, die er bei seinen Konzertprojekten immer wieder mit der klassischen europäischen Musik in Verbindung bringt. An der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelsohn Bartholdy in Leipzig studierte er Komposition und klassische Gitarre. Als Bağlama-Spieler konzertiert er in verschiedenen Ensembles immer wieder gemeinsam mit klassischen Symphonieorchestern. Seit 2006 ist Kemal Dinç Dozent für Bağlama und türkische Musik am World Music & Dance Center in Rotterdam. Johannes Kieffer Johannes Kieffer ist Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim. Mit seiner Firma Kieffer’s Musik liefert er seit über 25 Jahren als Spezialversender Musikinstrumente für Musikpädagogik und Musiktherapie. In der Orientalischen Musikakademie ist er für Konzeption und Management zahlreicher Integrations- und Kulturprojekte verantwortlich. Seit 2011 studiert Johannes Kieffer Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Prof. Dr. phil. Susanne Lang Susanne Lang ist Professorin für Jugendarbeit, Jugendbildung und Medienpädagogik an der Hochschule Mannheim / Fakultät für Sozialwesen. Zu ihren Arbeitsbereichen gehören u.a. die Themen Social Cultural Studies, transkulturelle Bildungsräume von Jugendlichen, Theorie und Praxis der Migrationspädagogik, Medien- und Kulturpädagogik. Sie ist Begründerin der Forschungswerkstatt culture.trans.formation (10/2003). Prof. Rudolf Meister Rudolf Meister ist Präsident der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und Professor für Klavier/ Klaviermethodik. Als Pianist mit Studium an der Wiener Musikhochschule trat er weltweit als Kammermusiker sowie als Solist mit mehr als 30 Orchestern auf. Mit 26 Jahren wurde Rudolf Meister auf eine Professur an die Musikhochschule Mannheim berufen; seit 1997 führt er die Hochschule als jüngster Rektor Deutschlands. Rudolf Meister war Vorstandsmitglied der Rektorenkonferenz der Musikhochschulen in der Bundesrepublik Deutschland, ist Honorarprofessor des Konservatoriums Nowosibirsk und Vorsitzender des Fachbeirats der Popakademie Baden-Württemberg. Prof. Jürgen Seefelder Jürgen Seefelder leitet den Studiengang Jazz/Popularmusik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Nach seinem Studium in Graz arbeitete er als Saxophonist in zahlreichen internationalen Ensembles und erhielt 1980 den Förderpreis der Deutschen Phonoakademie. 1994 war er Mitbegründer der Jazzstudiengänge an der Musikhochschule Mannheim und arbeitet seitdem dort als Professor für Saxophon, Ensemble und Jazztheorie. Mehmet Ungan Mehmet Ungan ist Soziologe mit Studium in Mannheim, Musiker, Dozent und Gründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit sozial benachteiligten Jugendlichen mit und ohne Migrationshintergrund. Zu den Stationen seiner sozial- und musikpädagogischen Arbeit gehören der Internationale Bund Mannheim, der Treff International Ludwigshafen sowie zahlreiche Integrationsprojekte. Als Lehrbeauftragter der Goethe Universität Frankfurt unterrichtet Ungan islamisch-mystische Musik. An der Hochschule Mannheim hat er einen Lehrauftrag für transkulturelle Musikangebote in der sozialen Arbeit. Leo Vervelde Leo Vervelde ist Mitbegründer und Artistic Manager des World Music Department am Konservatorium Codarts in Rotterdam, der einzigen Hochschuleinrichtung für Weltmusik in Europa. Vervelde studierte in den 80er Jahren das argentinische Bandoneon bei Juan José Mosalini in Paris. Gemeinsam mit dem Bandoneon-Virtuosen Carel Kraayenhof gründete er 1986 das Sexteto Canyengue. Am World Music & Dance Center in Rotterdam lehrt er Bandoneon und argentinischen Tango. Prof. Dr. Raimund Vogels Raimund Vogels leitet seit 2011 als Direktor das Center for World Music CWM der Stiftung Universität Hildesheim. Er studierte Musikwissenschaft in Köln, Legon (Ghana) und Berlin, wo er im Jahr 1987 promovierte. Vogels habilitierte er sich am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Köln. 2001 wurde er als Professor für Musikethnologie an die Hochschule für Musik und Theater Hannover berufen, von 2003 bis 2006 als Vizepräsident des Ressorts Wissenschaft. An der Unsiversität Hildesheim leitet er seit 2012 den berufsbegleitenden Masterstudiengang "Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung". Moderation Shany Mathew Als Dipl. Tourismusfachwirtin leitete Shany Mathew das Kulturinstitut India Forum in Schwäbisch Hall und arbeitete als Marketing Manager bei SC Languages Plus Frankfurt. Ab März 2014 wird sie Kulturmanagerin am Goetheinstitut in Mumbai/Indien. Shany Mathew ist Tänzerin und Tanzlehrerin für Klassischen Indischen Tanz mit Studium an der Nisari Kalakshetra dance academy (Kerala/Südindien). An der Orientalischen Musikakademie Mannheim unterrichtet sie den klassischen südindischen Tanzstil Bharata Natyam. Rainer Kern Rainer Kern ist Gründer und Leiter des größten deutschen Jazzfestivals Enjoy Jazz in Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen, das 2013 zum fünfzehnten Mal stattfand. Außerdem leitet er das Kulturzentrum Karlstorbahnhof in Heidelberg. Als Leiter des Projekts Kultur-Raum-Stadt / Mannheim2020 bereitet er die Bewerbung der Stadt Mannheim zur Europäischen Kulturhauptstadt sowie zur UNESCO City of Music vor.
