Horn-kultur Musiktipps Juli 2009 Dallas Wind Symphony Sampler

Horn-kultur Musiktipps Juli 2009
Dallas Wind Symphony Sampler
RR-909 - HDCD - UVP € 14,-
Die Dallas Wind Symphony ist das größte zivile Bläserorchester der U.S.A. mit Sitz in
Dallas und dem spektakulären Meyerson Concert Center als Heimatbasis. Aufbauend auf
der Tradition eines britischen Blasorchesters haben die mehr als 50 Bandmitglieder
inzwischen einen eigenen musikalischen Stil entwickelt und dieser Sampler gestattet
einen Einblick in dieses spektakuläre und für europäische Konzertbesucher eher
ungewohnte Klangbild.
Der Sampler ist nach Zusammenarbeit mit den drei entscheidenden Dirigenten der Dallas
Wind Symphony gegliedert. Zu jedem einzelnen Titel wird im Booklet auch die
entsprechende Reference Recordings CD vorgestellt.
Dirigent: Howard Dunn
H. Owen Reed
1. La Fiesta Mexicana Prelude and Aztec Dance
Gustav Holst
2. Suite #2 in F - Excerpt
Dirigent: Frederick Fennell
Rubin Goldmark
3. Rustic Wedding Symphony - Scherzo
Isaac Albeniz
4. Feast-Day in Seville
Jaromir Weinberger
5. Polka and Fugue from Schwanda the Bagpiper
Morton Gould
6. Pavane
Leon Jessel
7. Parade of the Wooden Soldiers
Malcolm Arnold
8. Scottish Dance
Ron Nelson
9. Rocky Point Holiday
Dirigent: Jerry Junkin
John Philip Sousa
10. Nables of the Mystic Shrine
Paul Hindemith
11. Kammermusik No. 7 - finale
Percy Grainger
12. Gumsuckers March
David Maslanka
13. Symphony No. 4 - finale
Uncompressed World - Volume I
ACCU 001 - CD - UVP € 35,-
Sie stehen selten im Rampenlicht, bevorzugen eher das gedämpfte Licht des Tonstudios.
Sie sorgen mit ihrem Können und ihrer Erfahrung dafür, dass Musik auch auf einem
Tonträger so klingt, wie sie klingen muss. Viel mehr als einen dezenten Hinweis im
Booklet gibt es für Produzenten und Tontechniker aber selten. Mit Uncompressed World
werden bewusst die stillen Helden des guten Tons in den Vordergrund gestellt. Das
umfangreiche und hochwertige Hochformat-Booklet bietet einen Blick hinter die Kulissen.
Die Produzenten und Tontechniker selbst kommen zu Wort und stellen
Produktionstechnik dar und geben Hintergrundinformationen zur Entstehung der Titel.
Bei der ersten Ausgabe von Uncompressed World werden Instrumentaltitel in den
Mittelpunkt gestellt. Die Aufnahmen sind innerhalb der letzten 20 Jahre entstanden und
wurden in mehreren Abhörsitzungen sorgfältig ausgewählt. Die stilistische Bandbreite
reicht von World Music über New Age bis Jazz. Technisches Ziel war es, die Musik ohne
Qualitätsverlust in einem möglichst „naturbelassenem" Zustand auf das finale Master zu
bringen. Keine einfache Aufgabe, denn die einzelnen Titel waren von den Tonmeistern in
verschiedenen Formaten und Aussteuerungen aufgenommen worden. ACCUSTIC ARTS
Tonmeister Milan Sajé verwendete dafür das Pro Tools HD System. Nach unzähligen
Hörsitzungen und Quervergleichen fiel die Entscheidung zugunsten des POW-R #1
Dithering Algorithmus um einige Tracks in 44.1 khz/16bit zu konvertieren. Das CD PreMaster wurde mit Sonic Pre Master auf DDP erstellt um ebenfalls auf einer idealen "NoLoss" Basis zu arbeiten.
Uncompressed World ist die erste Veröffentlichung von dem neuen Label ACCUSTIC ARTS
AUDIOPHILE RECORDINGS. Es gehört zur deutschen High-End-Schmiede ACCUSTIC
ARTS mit Sitz in Lauffen (Baden-Württemberg). Die Labelgründung geht zurück auf
Anregungen von High-End-Kunden aus aller Welt. Neben Steffen Schunk
(Geschäftsführung) sind bei ACCUSTIC ARTS AUDIOPHILE RECORDINGS Milan Sajé
(Tonmeister) und Rasmus Muttscheller (A&R) aktiv. Alle drei sind gemeinsam für die
Auswahl der Musiktitel verantwortlich.
Achtung - trotz der DVD typischen Verpackung handelt es sich um eine CD!
Titel:
1. Paquito d'Rivera feat. Arturo Sandoval - Claudia
2. Paquito d'Rivera feat. Arturo Sandoval - Body and Soul
3. Büdi Siebert & Matthias Frey - Two Trees
4. PAmagieRA - Sambienta
5. Matthias Frey - Feathers and Flames
6. Benjamin Hermann - I Dreamed in the Cities at Night
7. Friedemann Witecka - The Last Waltz
8. Ralf Illenberger - Dancing Katchinas
9. Ralf Illenberger - Soleil
10. Joe Fagan Quartet feat. Barbara Bürkle - Opus 10
11. Tineke Postma - Bar Celta
12. Mi Tierra - Split
13. Büdi Siebert - Cosmic Soul (Bonus Track)
Rickie Lee Jones - Pirates
UDSACD 2040 - Hybrid SACD - UVP € 35,-
Das zweite Album von RLJ wurde schon kurz nach ihrem Erstlingswerk im Januar 1980 in
Hollywood aufgenommen, erschien jedoch erst im Sommer 1981. Dann schaffte es das
eigentlich eher sperrige Werk tatsächlich auf Platz 5 der amerikanischen Billboard Charts
und die Kritiker überhäuften Rickie Lee Jones mit Lob für ihren Mut mit dem zweiten
Werk vieles anders zu machen. Es ist in der Tat eine Mischung aus Pop, Jazz und Soul,
die von wunderbaren Klavierepisoden unterlegt ist.
Klanglich ist das Werk enorm gelungen und der impulsive Gesangsstil der kristallinen
Stimme passt hervorragend zum dynamischen Spiel der Band. Hier ist besonders die
gefühlvolle Arbeit von David Sanborn am Saxophon auf „Pirates" und „Woody and Dutch"
hervorzuheben. Zu den ebenfalls bekannten Gastkünstlern der Band zählen Donald Fagan
und Victor Feldman.
Das MFSL-Re-Mastering unter Rob LoVerde bietet das Werk in absoluter Luftigkeit und
kräftiger Dynamik bei nur minimalem Bandrauschen der Analogbänder. Das Re-Issue
erscheint im Mini-LP Cover mit beiliegendem Textblatt und fortlaufender Seriennummer.
Titel:
1. We Belong Together
2. Living It Up
3. Skeletons
4. Woody and Dutch on the Slow Train to Peking
5. Pirates (So Long Lonely Avenue)
6. A Lucky Guy
7. Traces of the Western Slopes
8. The Returns
The Oscar Peterson Trio - We get Requests
LIM K2HD 032 - K2 HD - UVP € 38,-
Es gibt zahlreiche Varianten dieser an drei Tagen eingespielten Sessions von Oscar
Peterson, Ray Brown und Ed Thigpen. Einige davon sind recht gut, doch keine schafft es
die Wärme des analogen Masterbandes derart zum Hörer zu bringen. Oscar Peterson war
immer dafür bekannt, dass er für das Publikum spielt und nicht für sich selber oder
andere Musiker. Gerade diese Hingabe an den Zuhörer wird wunderbar transportiert und
das Trio swingt begeisternd.
Winston MA von FIM weist in seinem Vorwort darauf hin, dass diese Stücke nicht nur an
drei verschiedenen Produktionstagen eingespielt wurden, sondern die einzelnen Tage
auch eine unterschiedliche Tonalität haben, die man über die Stücke hinweg wieder
erkennen kann. Das Booklet enthält die Detailinformationen.
Falls Sie eine Variante dieses Albums besitzen und die Musik immer für distanziert und
langweilig gehalten haben, so brauchen Sie die FIM Version. Hier atmet das Trio voller
Lebensfreude.
Titel:
1. You Look Good To Me
2. Time & Again
3. My One and Only Love
4. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)
5. The Days Of Wine And Roses
6. People
7. Have You Met Miss Jones?
8. The Girl From Ipanema
9. D & E
10. Goodbye J.D.
Getz/Gilberto
LIM K2HD 036 - K2 HD - UVP € 38,-
Stan Getz und Joao Gilberto sind ein ungleiches Paar. Der New Yorker Sohn ukrainischer
Einwanderer Getz und der Brasilianer Gilberto brachten trotzdem mit nur einer einzigen
Aufnahme ein bis dahin in den Charts wenig vertretenes Phänomen ganz nach vorne.
Später sollte man diese Zeit als den Bossa Nova Wahn bezeichnen und dies war
zweifellos sein Höhepunkt. Allein der Hit "The Girl from Ipanema" ist den Kaufpreis wert.
Das K2 HD Re-Issue gelang erst im zweiten Anlauf, da dass ursprüngliche Re-Mastering
für Winston MA noch nicht genug Leben enthielt. Man entschied sich dann ohne eine
digitale Überarbeitung der Bandfehler zu arbeiten und dies ist auf Track 5 tatsächlich
hörbar, da sich das Band altersbedingt bereits auflöst. Klanglich ist diese FIM Aufnahme
in einer völlig anderen Liga als sämtliche vorherige Varianten (der Autor besitzt acht
verschiedene Versionen inkl. der MFSL LP und der SHM CD aus Japan). Das Blech des
Saxophons ist jetzt wirklich hörbar und Astrud Gilberto ist eben nicht mit den Musikern in
einem Raum, sondern in einer separaten Gesangskabine.
Die FIM Variante kommt mit detaillierten Hintergrundinformationen auf 20 Seiten Booklet
und die K2HD ist wie alle neue FIM Produktionen mit Reinsilber beschichtet.
Titel:
1. The Girl from Ipanema
2. Doralice
3. ara Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Sonhando
9. The Girl from Ipanema - Single Version
10. Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars) - Single Version
José Carreras - Misa Criolla
LIM K2HD 040 - K2 HD - UVP € 38,-
Die „Kreolische Messe" ist eine Messe des argentinischen Komponisten Ariel Ramírez für
Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente Südamerikas.
Das in den Jahren 1963-64 geschriebene Werk bedeutete eine deutliche Modernisierung
geistlicher Musik. Diese Einspielung mit José Carreras als Tenor erschien ursprünglich
1987 bei Philips und wurde damals für die umwerfende räumliche Abbildung und Präsenz
der Aufnahme bekannt.
Die Misa Criolla wurde komponiert, kurz nachdem das Zweite Vatikanische Konzil
erlaubte, den Text der Heiligen Messe in der Landessprache zu lesen. Der Text entspricht
der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch jedes mit einem
anderen Rhythmus interpretiert, der jeweils aus unterschiedlichen Landesregionen
Argentiniens stammen. Die erste öffentliche Aufführung der Messe fand in der
Düsseldorfer Rheinhalle 1967 statt. Zuvor hatte es nur Studioaufnahmen gegeben. Diese
Album enthält mit „Navidad Nuestra" ein weiteres sehr populäres Werk von Ariel
Ramirez.
Das FIM-Re-Issue erscheint im Hardcover als CD mit Reinsilberbeschichtung. Klanglich
ein echtes Sahnestück und musikalisch wohl am ehesten unter „Weltmusik" zu
verbuchen.
Titel:
Misa Criolla
1. Kyrie (vidala-babuala)
2. Gloria (carnavalito - yaraví)
3. Credo (chacarera trunca)
4. Sanctus (carnaval cochabambino)
5. Agnus Dei (estilo pampeano)
Navidad en Verano
6. Navidad en Verano
Navidad Nuestra
7. La Anunciación (chamamé)
8. La Peregrinación (huella pampeana)
9. El Nacimiento (vidala catamarquena)
10. Los Pastores (chaya riojana)
11. Los Reyes Magos (takirari)
12. La Huida (vidala tucumana)
Salena Jones - Ballad with LUV
LIM K2HD 042 - K2 HD - UVP € 38,-
Salena Jones hat bisher mehr als 40 Alben veröffentlicht und ist doch in Europa
vergleichsweise unbekannt. Die Künstlerin heißt ursprünglich Joan Elizabeth Shaw und
verehrte als junges Gesangstalent die Jazzsängerin Sarah Vaughan und gleichfalls die
Opernsängerin Lena Horne. Aus allen dreien Namen ergab sich dann der Künstlername
Salena Jones. Schon in den 50er zog sie mit Musikern wie Louis Armstrong und Duke
Ellington durch die USA. Schon bald agierte die Dame mit der dunklen Stimme als SoloKünstlerin und bestritt zahllose Jazz-Festivals.
Dieses Album ist eine bunte Mischung aus bekannten Standards der Pop-Welt die Salena
Jones deutlich anders interpretiert als die Originale. Besonders das „I can see clearly
now" wird zu einer fetzigen Nummer mit heftigem Bläsereinsatz und diversen Percussion
als Unterstützung. Andere Titel sind ruhig und verträumt, doch immer schafft es Salena
ihre ganz eigene emotionale Komponente einzubringen. In Japan hat sie diese besondere
Art des Gesangs zu einem Star gemacht.
Das Album stammt ursprünglich aus dem Jahr 1987 und Winston MA beschreibt, dass
Salena Jones Stimme damals auf ihrem Höhepunkt gewesen sei. Eines ist sicher: Selten
hat man eine derart große Wiedergabe gehört. Es ist als ob die großgewachsene Frau
Jones ins Zimmer tritt und einem in die Augen schaut.
Titel:
1. Bridge Over Troubled Water
2. Feelings
3. I Can See Clearly Now
4. You Light Up My Life
5. And I Love You So
6. The Way We Were
7. Playing A Game
8. My Everyday
9. Did You Know
10. My Way