4.–19. Mai blurrededges.de - Verband für aktuelle Musik Hamburg

4.–19. Mai blurrededges.de
Musik von:
blurred edges
Frank Abbinanti (Chicago) · Georges Aperghis · Adam Asnan (London) · Frauke
Aulbert · Moxi Beidenegl · Black To Comm (Marc Richter) · Sebastian Borsch
Gregory Büttner · John Cage · John M. Chowning · Concern (Gordon Ashworth;
Portland) · Alvin Curran · Geoffroy Dabrock (Berlin) · Dirk-Achim Dhonau · Daniel
Dominguez · Michel Doneda (France) · Jan Dvorak · Eddie135 (Matthieu Ponroy &
Adrien Kanter; Paris) · Ensemble Effusions (Marcia Lemke-Kern, Ewelina Nowicka,
Jennifer Hymer) · Mamoru Fujieda · Fuo (Leif Rumbke, Martin Schwendemann)
Nikolaus Gerszewski · Sibylla Giger (Zürich) · Heinz- Erich Gödecke · Gérard Grisey
Oliver Gutzeit (Rümpel) · John Hughes · Neele Hülcker · Infantillerie · Interstellar
Nightmare · Reinhart Hammerschmidt · Jonathan Harvey · Boris D Hegenbart
Joachim Heintz · Kakawaka (Berlin) · Peter Kastner · Leonel Kaplan (Buenos Aires)
Kapotte Muziek (Frans de Waard, Peter Duimelinks, Roel Meelkop; Niederlande)
Marianne Kipp · Robert Klammer · L.C. Knabe · Jonas Kocher (Biel/Bienne)
Kommissar Hjuler und Frau (Flensburg) · Peter Köszeghy · Felix Kubin · Legion
Of Swine (Leeds) · Sascha Lino Lemke · Gunnar Lettow · Duo Luxa (Carola
Schaal, Daria Iossifova) · Dieter Mack · Michael Maierhof · Margitt Holzt (Holger
Neuwerck, Martin Schramm) · Matar dolores (Francesco Tignola, Giuseppe
Esposito; Neapel) · Ezequiel Menalled (Den Haag) · Ignacio Mendez · Heiner
Metzger · Helge Meyer · Nelly Boyd (Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Peter
Imig) · Nika Son · Makiko Nishikaze · Chris Newman (Berlin) · Helmuth Neumann
Pit Noack (Hannover) · Nova Huta · Ewelina Nowicka · NYX (Sascha Demand,
John Eckhardt, Katrin Bethge) · Octo (Tobias Göbel, Guido Karnstedt, Torben
Feck) · Franz Martin Olbrisch · Daphne Oram · Nils Ostendorf (Berlin) · Ruta
Paidere · Michael Parsons · Michael Petermanns Blödes Orchester · Phantom
Horse (Ulf Schütte, Niklas Dommaschk) · Natalia Pschenitschnikova · Sean Reed
Kirsten Reese · Gary Rouzer (USA) · Duo Roxy auto-config (Todd Harrop, NoraLouise Müller) · Julian Schäfer · Lars Scherzberg · Benjamin Scheuer · Alexander
Schubert · Frank Paul Schubert (Berlin) · Hans Schüttler · Manfred Stahnke
Karlheinz Stockhausen · SUONO MOBILE global · Ensemble Tempo Machine
TinaZAHRT (Jens Tolksdorf, Heiko Klotz, Sven Zimmermann, Björn Lücker; Kiel)
TinTin Patrones Krachkisten-Orchester TonArt-Ensemble · Markus Trunk
Hans Tutschku · U-Boot-Orchester (Hannes Wienert, Wolfgang Schubert, Nils
Kässens, Andreas Wolf, Felix Schroeder, Chad Popple, Ulrich Kojo Wendt,
Thomas Österheld, Simone Scharro) · Uñas de Ensemble Modelo62 (Den Haag)
Birgit Ulher · Jan van Wissen · Vindicatrix (David Aird; London) · Florian Vitez
Wooden Peak (Jonas Wolter, Sebastian Bode).
(verwischte Ränder) eröffnet vom 4. – 19. Mai 2012 zum siebten Mal in Folge
den Dialog vielfältiger ästhetischer Positionen aktueller Musik. Mit über 40
Veranstaltungen agiert das Festival als Plattform des Austausches und der
Vernetzung von lokalen sowie internationalen KünstlerInnen, Ensembles und
der Öffentlichkeit. Bespielt werden während der 16 Tage 20 unterschiedliche
Orte in Hamburg.
Installationen, Filme, Bilder von:
a_cis & pom piet · Jürgen Albrecht · Jorn Ebner · Hartmut Gerbsch · Alexandra
Grieß · Katja Kölle · Daniel Kötter · Michael Maierhof · Cellule d’Intervention
Metamkine · niedervolthoudini · Jutta Ravenna · Alina Rojas · Susa Templin.
Der Gedanke von verwischten Rändern und unklaren Grenzen durchzieht das
Festival auf mehreren Ebenen: Der Begriff aktuelle Musik wird bewusst offen
formuliert und entzieht sich dadurch genrespezifischen Abgrenzungs- und
Ausschlussverfahren. Stattdessen wird die Heterogenität der äußerst
innovativen experimentellen Musikszene ins Blickfeld gerückt.
Die Veranstaltungen changieren zwischen Komposition und ergebnisoffener
Improvisation, analogen und elektronischen Sounds, Field-Recordings,
Lectures, Filmvorführungen, Uraufführungen, Performances, Klang-Experimenten
sowie vielschichtigen Ausdrucksformen neuester Klangkunst. Hierbei eröffnen
sich vor allem Gegenwarts- und Zukunftsperspektiven, aber auch bereits
existierende Werke von Komponisten wie John Cage, Alvin Curran, Helmut
Lachenmann oder Georges Aperghis werden interpretiert. Räumlich bewegen
sich die Veranstaltungen zwischen Orten wie dem Gängeviertel, Golden Pudel
Club, der Hörbar oder dem Westwerk und Spielstätten wie der Alfred Schnittke
Akademie, dem Forum Neue Musik oder der Hochschule für Musik und Theater.
Zudem werden open air neue Räume integriert: so unter anderem die temporäre
Geräuschkulisse des Hamburger Hafens als Teil eines Klang-Experimentes.
Auch auf organisatorischer Ebene verzichtet blurred edges auf zentrale
ästhetische Leitlinien: Der Verband für aktuelle Musik Hamburg (vamh)
übernimmt zwar die Rahmenaufgaben, koordiniert die Bewerbungen,
die Organisation und Pressearbeit, jedoch kuratieren die zahlreichen
Veranstalter ihre Beiträge zum Festival selbst. Hieraus ergeben sich
Einblicke in die Mehrdimensionalität aktueller musikalischer Prozesse,
Vielheiten statt Einheiten, Synergien statt Dichotomien, polymorphe
Verbindungen mit offenen Enden.
Sa, 12. Mai
15:00 Kunstraum GEDOK: Ensemble Effusions: Steife Brise!
19:30 Hochschule für Musik und Theater: KLS + R. Hammerschmidt
21:00 Studio KO*OP:
Kommissar Hjuler und Frau / Kakawaka / Peter Kastner
22:00 Frappant, Viktoria-Kaserne: TonKiste x KrachArt
festivalprogramm
Fr, 4. Mai – So,19. Mai
00:00 –24:00 Fußgängerunterführung BAB7/ Bahrenfelder Chaussee: Hörmal _06
Fr, 4. Mai
19:00 FNM, Christianskirche: Piano Music
20:00 Westwerk: cloudspotter visuell
20:30 freitagsmusik: Kipp/Klammer/Neumann Trio
21:30 Westwerk: cloudspotter 1
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So, 13. Mai
16:00 Weisser Rausch, Medienbunker: Bunkerrauschen
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19:00 Jupi-Bar im Gängeviertel: Creative Improvised Music
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20:00 FNM, Christianskirche: Cage II: Electronics (Nelly Boyd & Gäste) _31
Mo, 14. Mai
20:00 Weisser Rausch: Bunkerrauschen (siehe 13. Mai)
22:00 FSK Radio: Radio Gagarin präsentiert: Concern / Matar dolores _32
Di, 15. Mai
16:00 Christianskirche: ...grolle nicht (siehe 11. Mai)
20:00 Alfred Schnittke Akademie: Allophonics
20:30 Fabrik, Gängeviertel: Frequenzgänge #16: Doneda & Ostendorf
Sa, 5. Mai
19:00 FNM, Christianskirche: A Song Recital
20:00 Westwerk: cloudspotter visuell (siehe 4. Mai)
21:30 Westwerk: cloudspotter 2
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So, 6. Mai
16:00 Westwerk: cloudspotter non stop (siehe 4. Mai)
17:00 Golden Pudel Club: Präsentation 30: Chris Newman
20:00 Westwerk: h7-club@blurred edges 2012
21:00 Frappant, Viktoria-Kaserne: Night Of The Living Duet
Mi, 16. Mai
19:30 Kunstraum GEDOK: Duo Luxa: ...einmal quer durch Europa
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20:00 Wartehäuschen Döns, Museumshafen Övelgönne: Wassermusik _36
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Mo, 7. Mai
22:00 Golden Pudel Club: Daphne Oram Abend
Do, 17. Mai
20:00 Hamburger Botschaft: NYX
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21:00 Hörbar: Kapotte Muziek / Nova Huta
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21:00 Golem (Krypta): Black To Comm / Vindicatrix / Phantom Horse _39
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Di, 8. Mai
22:00 Golden Pudel Club: Nika Son / a_cis & pom piet
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Mi, 9. Mai
20:00 FNM, Christianskirche: Makiko Nishikaze - Cembalo Konzert
22:00 Golden Pudel Club: Experimentelles vom Plattenteller
Fr, 18. Mai
20:00 Loge, Gängeviertel: futureduck & company / niedervolthoudini
20:30 freitagsmusik: HouseNoHouse
21:00 Hörbar: Margitt Holzt / HÖR! Lautsprechermusik
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Do, 10. Mai
18:30 / 20:00 Weisser Rausch, Medienbunker: Blödes Orchester
weitere Termine: 11. + 12. Mai; 17. – 19. Mai
19:00 Gängeviertel: Legion Of Swine / Interstellar Nightmare / Infantillerie
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Sa, 19. Mai
19:30 Hochschule für Musik u. Theater: Zwei Gauchos und eine China
20:00 Fabrik, Gängeviertel: Duo Roxy auto-config / TinaZAHRT
20:30 Loge, Gängeviertel: Frequenzgänge #17: P. Noack / Fundstücke
22:00 Frappant, Viktoria-Kaserne: Das U-Boot Orchester
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Installation
11. – 18. Mai, 12-22:00 Loge, Gängeviertel: Jutta Ravenna – Cluster
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Internet-Kunst
(The Beatles) in Hamburg: Onlineprojekt von Jorn Ebner
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Fr, 11. Mai
16:00 Lutherkirche: ...grolle nicht (Klanginstallation von Katja Kölle)
18:00 Hochschule für Musik und Theater:
Einweihung der neuen Wellenfeldsynthese Audioanlage
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06/07
Fr, 4. Mai – Sa, 19. Mai, 00.00 Uhr – 24.00 Uhr
Fußgängerunterführung BAB7/Bahrenfelder Chaussee:
Unterführung vom Bonnepark zum Lutherpark
Fr, 4. Mai, 19.00 Uhr
Forum Neue Musik in der Christianskirche, Klopstockplatz 2
Eintritt: 8.-/10.-
HÖRMAL
Fußgängerunterführung BAB7/Bahrenfelder Chaussee
PIANO MUSIC: Chris Newman / Nikolaus Gerszewski
Seit Januar 1975 zerschneidet die BAB7 Bahrenfeld. An Lärmschutz für die
Anwohner wurde zu jener Zeit noch nicht gedacht. Im Gegenteil, an der Autobahn
wurden sogar Plattformen zum Verweilen eingerichtet. Um sich zu wehren, musste
die Bürgerinitiative »Lärmschutz an der A7« vor 37 Jahren Neuland betreten, denn
es gab weder behördliche Ansprechpartner noch Gesetze, die Schutzmaßnahmen
in ausreichendem Maße vorsahen. Inzwischen wurden Lärmschutzverordnungen
verfasst, gibt es Lärmkartierungen, Lärm-Rankings, Überlegungen zur ‘Silent
City’ etc.
Programm:
Chris Newman:
OLOS ONAIP (2011)
Members and dead members (2009)
Nikolaus Gerszewski:
3 Passagen (2006)
Piano piece for Frank (Version 2012)
10 studies on irregular rhythms (2011)
Bis heute hat sich der
Verkehr mehr als verdoppelt
und der Lärm ist stetig angeschwollen. Die von der
Bürgerinitiative „Ohne Dach
ist Krach“ hart erkämpfte
Überdeckelung der Autobahn
wird erst nach den bis 2019
erfolgten Fahrspurerweiterungen für Ruhe sorgen.
Das Tiefbauamt genehmigte
Katja Kölle nicht, für vier
Stunden Klänge zu installieren.
Es ist jedoch erlaubt, den
lautstarken Fahrzeugen
zuzuhören.
www.katja-koelle.de
www.ohnedachistkrach.de
Frank Abbinanti: Piano.
Frank Abbinanti (*1949)
ist Grenzgänger zwischen
Newjazz und Neuer Musik
und eine der führenden
Figuren der Chicagoer
Musikszene. Als Pianist
und Komponist war er auf
zahlreichen internationalen
Festivals vertreten.
Er musizierte u.a. mit
dem Arditti Quartet, AMM,
John Tilbury, Guillermo
Gregorio, Willem Breuker
Kollektief, Ensemble Modern,
Pierre Boulez, Eliane Radigue
und hat zahlreiche Aufnahmen
für das renommierte NeueMusik-Label HatHut eingespielt.
Seit 1998 unterrichtet er Klavier
und Musiktheorie an der
University of Chicago.
08/09
Fr, 4. Mai, 20.00 Uhr
Westwerk, Admiralitätstrasse 74
Eintritt: frei
Fr, 4. Mai, 20.30 Uhr
freitagsmusik, Linker Laden, Kl. Schäferkamp 46
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
CLOUD-SPOTTER VISUELL
KIPP / KLAMMER / NEUMANN TRIO
in der Reihe Ton–Wort–Bild
Sa, 5. Mai, 20–21.00 Uhr
So, 6. Mai, 16–20.00 Uhr
Für die Konzertreihe 2011 beauftragte Stark Bewölkt verschiedene Videokünstler,
eine visuelle Übersetzung der Konzertaufnahmen zu finden. Die Videos werden
am Freitag und Samstag sowie Non-Stop am Sonntag gezeigt.
Videos von:
Alexandra Grieß
(Musik: Gregory Büttner),
Jürgen Albrecht
(Musik: Michael Maierhof),
Daniel Kötter
(Musik: Gino Robair &
Stark Bewölkt Quartett),
Cellule d’Intervention
Metamkine
(Christophe Auger, Xavier
Quérel, Jérome Noetinger),
Michael Maierhof
(Musik: Birgit Ulher &
Forbes Graham),
Susa Templin
(Musik: Anthea Caddy),
Alina Rojas
(Musik: Rhodri Davies),
Hartmut Gerbsch
(Musik: Ute Wassermann
& Richard Barrett).
www.starkbewoelkt.wordpress.com
Marianne Kipp: Cello, Kesselpauke, Perkussion, Video
Robert Klammer: Zither, Elektronik, Perkussion, Zeichnungen
Helmuth Neumann: Trompete, Video
Das Kipp/Klammer/Neumann Trio präsentiert sich in der Reihe »Ton-Wort-Bild«
in der freitagsmusik mit Improvisationen, die analog erzeugte Klänge mit
elektronischen verbinden. Das verwendete Instrumentarium ist teilweise
präpariert und bezieht Alltagsgegenstände mit ein. Zu hören ist eine Klangund Geräuschlandschaft in Bewegung.
Dieses musikalische Geschehen erweitert sich um den Dialog mit visuellen
Elementen, vermittelt durch Videos von Marianne Kipp bzw. Helmuth Neumann
und schriftverwandte Zeichnungen von Robert Klammer. So entsteht ein
audiovisueller Prozess, der – abhängig gleichermaßen von Bild und Ton –
neue Räume schafft.
www.freitagsmusik.de
10/11
Fr, 4. Mai, 21.30 Uhr
Westwerk, Admiralitätstrasse 74
Eintritt: 7.-/10.-
Sa, 5. Mai, 19.00 Uhr
Forum Neue Musik in der Christianskirche, Klopstockplatz 2
Eintritt: 8.-/10.-
CLOUD-SPOTTER 1
A SONG RECITAL: Chris Newman / Nikolaus Gerszewski
Adam Asnan (London): Musique concrète
SUONO MOBILE global (Stuttgart)
spielt Kompositionen von Heinz Holliger und Malte Giesen
Stark Bewölkt Quartett (Hamburg)
Birgit Ulher - trumpet, radio, objects, speakers, Heiner Metzger - soundtable,
Michael Maierhof - cello, Gregory Büttner - computer, objects, speakers
mit Frank Abbinanti (Klavier)
und Natalia Pschenitschnikova (Gesang)
Programm:
Nikolaus Gerszewski:
songs from the hill
(nach Gedichten von
Robert Lax)
Chris Newman:
modest songs
Chris Newman ist Komponist,
Maler, Dichter, Filmemacher.
In den 70er Jahren studierte
er bei Mauricio Kagel in Köln.
Seine Musik bewegt sich
fernab jeglicher Trends, irgendwo zwischen romantischem
Kunstlied und Cabaret.
Nikolaus Gerszewski’s Musik lotet die Möglichkeiten eines ergebnisoffenen
Komponierens aus. Mit einer Notation der teilweise flexiblen Parameter entsteht die
Musik im Dialog des Interpreten mit der Partitur, in Echtzeit.
Die unterschiedlichen Spielarten aktueller Musik von Komposition (Neue Musik),
Elektronik und Improvisation werden an zwei Konzertabenden präsentiert.
Aus jedem der Bereiche werden Musikerinnen in einem wechselnden Konzertprogramm ihre neuesten Arbeiten vorstellen. Der erste Abend kombiniert die
erfrischend unpolierte Musique concrète von Adam Asnan mit einem neuen
Stück des jungen Komponisten Malte Giesen, die improvisierte Musik des
Stark Bewölkt Quartetts aus Hamburg mit dem Oboensolo »Studie über Mehrklänge« von Heinz Holliger aus dem Jahr 1971, dessen virtuoser Einsatz von
Multiphonics und Zirkularatmung noch immer fasziniert.
präsentiert von: www.starkbewoelkt.wordpress.com
Natalia Pschenitschnikova ist heute wohl eine der vielseitigsten Musikerinnen.
Sie überrascht mit einer differenzierten Skala von Sprach-, Geräuschklängen und
existenziellen Lauten, verfügt mühelos über einen Stimmumfang von 3 Oktaven,
bringt Töne zum Schweben, Verlöschen und Leuchten.
Frank Abbinanti lebt in Chicago und gehört der zweiten Generation der
Amerikanischen experimentellen Musik an, die sich im Grenzbereich zwischen
Newjazz und Neuer Musik bewegt.
12/13
Sa, 5. Mai, 21.30 Uhr
Westwerk, Admiralitätstrasse 74
Eintritt: 7.-/10.-
So, 6. Mai, 17.00 Uhr
Golden Pudel Club, St.Pauli Fischmarkt 27
Eintritt: frei
CLOUD-SPOTTER 2
PRÄSENTATION 30: Chris Newman
Leonel Kaplan (Buenos Aires): Trompete solo
SUONO MOBILE global (Stuttgart)
spielt Kompositionen von Carlos Cotallo und Michael Maierhof (UA)
Jonas Kocher (Biel/Bienne): Akkordeon solo
»Präsentationen - Positionen aktueller Musik« ist eine Vortragsreihe
des VAMH zu verschiedenen Positionen aktueller Musik.
Diesmal in Zusammenarbeit mit der Initiative 21.
Ein Vortrag des Musikers/Künstlers Chris Newman.
Chris Newman (*1958 London) ist ein experimenteller Grenzgänger zwischen den
Sparten Musik, Malerei, Video, Zeichnung und Literatur. Er studierte von 1976 bis
1979 am King’s College in London und schloss sein Studium mit dem Bachelor of
Music ab. Während dieser Zeit traf er den russischen Dichter Eugene Dubnov
und begann, russische Gedichte (Ossip Mandelstam, Welimir Chlebnikow)
ins Englische zu übersetzen – der Übersetzungsvorgang von einem Medium
ins andere sollte für seine weitere Arbeit bestimmend werden. Seit 1979
entstehen eigene Gedichte.
Die Reihe »Präsentationen«
wird gefördert von der
Kulturbehörde der Freien
und Hansestadt Hamburg.
www.chris-newman.org
www.pudel.com
Leise und äußerst feine Geräuschwelten werden von Leonel Kaplan auf der
Trompete erzeugt und bei Jonas Kocher hört man das Akkordeon frei von aller
Folklore als zeitgemäßes Instrument, das neugegründete SUONO MOBILE global
Ensemble, bestehend aus 6 Spielern mit Dirigenten spielt ein neues Stück von
Michael Maierhof mit Motoren auf readymades, sowie Carlos Cotallos Schlagzeugsolo auf einem einzigen China-Becken.
präsentiert von: Stark Bewölkt
www.starkbewoelkt.wordpress.com
Chris Newman
Foto: C. Gruess
14/15
So, 6. Mai, 20.00 Uhr
Westwerk, Admiralitätstrasse 74
Eintritt: 5,-
So, 6. Mai, 21.00 Uhr
Frappant, Viktoria-Kaserne, Zeiseweg 9, Eingang Bodenstedtstraße
H7-CLUB@BLURRED EDGES 2012
NIGHT OF THE LIVING DUET
Adam Asnan: Elektronik
Leonel Kaplan: Trompete
Jonas Kocher: Akkordeon
Birgit Ulher: Trompete, Radio, Objekte, speaker
Heiner Metzger: Soundtable, cutlery
Michael Maierhof: Cello
Gregory Büttner: Computer, Objekte, speaker
Wooden Peak (Vorpommern):
Jonas Wolter
Sebastian Bode
Airnoise und moduliertes Radio, Plobs und Subnotes von Leonel Kaplan, Jonas
Kocher und Birgit Ulher. Haptische Sinusfilter, Cello Resonatoren aus erlesenen
Trinkbechern, verstärkte Tischklänge mit Haushaltswaren bei Gregory Büttner,
Michael Maierhof und Heiner Metzger sowie die ‘erfrischend unpolierte’
musique concrète von Adam Asnan: mit einem Tableau instrumentaler
Erweiterungen improvisieren die Musiker beim h7-club@blurred edges in
variablen Ensembles, bearbeiten als Improvisationsmusiker die Optionen einer
mit Noise, offenen Texturen und spontanen Interventionen befassten Musik.
Octo (Köln):
Tobias Göbel
Guido Karnstedt
feat. Torben Feck
Fuo (Hamburg):
Leif Rumbke
Martin Schwendemann
Um unerhört Herausforderndes zu
schaffen, bedarf es nicht zwangsläufig der Überwindung von als
statisch imaginierten vermeintlichen
Genrebeschränkungen. Wer sich auf
eine gewissenhaftere Auseinandersetzung mit der Materie einlässt, mit
Formen und Klang, Strukturen und
der Geschichte musikalischer Strömungen, ist in der Lage Sensationen und wirklich
Neues hervorzubringen. Mit WOODEN PEAK, OCTO und FUO präsentieren gleich
drei zweisame Ensembles brandneue Forschungsergebnisse instrumentaler
Obskuranz, zwischen Konzept-Noise und Hitech-Kitsch, Minimalismus und seriellem
Volldampf, Lounge und Folterkeller, sowohl elektronisch als auch urwüchsig
handmodelliert: Energisch, unberechenbar und wunderschön.
www.woodenpeak.de
www.octowallace.com
www.fuofuo.net
www.frappant.org
www.hierunda.de/h7-club.html
16/17
Mo, 7. Mai, 22.00 Uhr
Golden Pudel Club, St.Pauli Fischmarkt 27
Eintritt: frei
Di, 8. Mai, 22.00 Uhr
Golden Pudel Club, St.Pauli Fischmarkt 27
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
DAPHNE ORAM ABEND
Nika Son (live) /
a_cis & pom piet (Raumsound Performance)
Daphne Oram war eine der coolsten Pionierinnen der frühen elektronischen
Musik. Sie studierte Piano, Orgel und Komposition. In den vierziger Jahren
gründete sie den BBC Radiophonic Workshop, ein Tonstudio in dem SoundEffekte für Radio- und Fernsehproduktionen entstanden. Nachts nutze sie die
Technik für ihre eigenen Kompositionen. Später baute sie ihr eigenes Studio auf
und entwickelte die Oramics-Maschinen, wovon einige im Science Museum in
London aufgebaut sind. “Orams Musik strahlt den Charme einer vergangenen,
gelegentlich muffigen Epoche aus, zugleich klingt sie nach einer Zukunft, die
nie eingetreten ist ”, sagt die Spex.
Bei Nika Son (aka Nika Breithaupt aka Nikae) entstehen Kompositionen durch die
Manipulation von Field-Recordings in Verbindung mit instrumentalen Fragmenten.
Live gestaltet sie ihre Stücke neu – zerrt und zieht an ihnen und ergänzt sie um
Klänge mit Hilfe von Instrumenten, sowie einfacher Klangerzeuger.
A_cis & Pom Piet plus Special Guest:
Der Raum im Raum im Raum.
Eine installative Soundperformance, die
sich mit den Räumlichkeiten des Pudel
Clubs auseinandersetzt.
Plötzlich spricht die Bühne mit der
verkleideten Garderobe und die
verfluchte Terrasse mit der Tanzfläche.
Der Besucher ist aufgefordert nicht
zu sitzen. Er darf sich frei bewegen
und währenddessen auch was am
Tresen bestellen.
www.nikabreithaupt.de
www.pudel.com | www.daphneoram.org
18/19
Mi, 9. Mai, 20.00 Uhr
Forum Neue Musik in der Christianskirche, Klopstockplatz 2
Eintritt: 8,-/10,-
Mi, 9. Mai, 22.00 Uhr
Golden Pudel Club, St.Pauli Fischmarkt 27
Eintritt: frei
CEMBALO KONZERT: Makiko Nishikaze
EXPERIMENTELLES VOM PLATTENTELLER
Markus Trunk (1962*):
Riten der Böotier (2005)
Alvin Curran (1938*):
Inner Cities IV, Part 1 (2003)
Michael Parsons (1938*):
Oblique Piece No.10, 11, 12 (2007-11)
Mamoru Fujieda (1955*):
eine Auswahl aus
patterns of plants (1999-2007)
Makiko Nishikaze (1968*):
Choräle
nach J. S. Bach (2005-09)
claviere VI (2011)
mezzo-pianissimo I, II (2012, UA)
Mit L.C. Knabe spitzen Musik im Club hören: Drones, Neue Musik,
Kraut- und Postrock, Noise.
Pauline Oliveros, Eleh, Demdike Stare, Elliott Sharp, Holger Hiller,
Can, Anthony Braxton, Luciano Berio...
Cembalokonzerte finden selten in der Neue-Musik-Szene statt. In der letzen
Zeit habe ich mich viel mit dem Clavichord beschäftigt und mehrere Stücke
für dieses Instrument komponiert. Einige davon sind auch für das Cembalo
geeignet. Deshalb möchte ich in diesem Konzert auch eine Auswahl davon
mit dem Cembalo spielen. Außer meiner eigenen Musik spiele ich Musik von
meinem Lehrer, dem amerikanischen Komponisten Alvin Curran, dem deutschen
Komponisten Markus Trunk, dem japanischen Komponisten Mamoru Fujieda und
dem britischen Komponisten Michael Parsons, der seine Klavierstücke für mein
Spiel auf Clavichord und Cembalo bearbeitet hat.
Makiko Nishikaze
www.kirche-ottensen.de/musik-kultur/forum-neue-musik
www.pudel.com
20/21
Do, 10. Mai, 18.30 / 20.00 Uhr
Weisser Rausch, Medienbunker, Feldstraße 66, 4. Stock
Eintritt: 5,-/8,- Dauer: 35 min.
BLÖDES ORCHESTER
Michael Petermann macht Haushaltsgeräte zu Sinfonikern.
»Hamburgs aufregendster Klangkörper« sagt das Hamburger Abendblatt zu
dieser geballten Musique concrète: Angeordnet wie ein Sinfonieorchester
verwandeln sich rund 200 historische Staubsauger, Mixer und Waschmaschinen
in Musikinstrumente. Sie bilden ein Ensemble, das der Dirigent, Cembalist und
Komponist Michael Petermann alias Weisser Rausch in acht Jahren geschaffen
hat: Das Blöde Orchester. Das Künstleratelier im Hamburger Medienbunker
changiert dabei zwischen Werkstatt und Konzertsaal. Zuerst bezaubert der
Anblick der alten Apparate in ihrer mal schlicht-funktionalen, mal pompösen
Formensprache. Dann offenbaren die geliebten Haushaltshelfer ihre verborgenen
Fähigkeiten: Die Fönorgel stimmt adrette Harmonien an und summende Rasierer
entfachen furiose Rhythmen. Hinterher kühlen Akkorde aus Lüftern und
Ventilatoren die Geräte und das Gemüt.
www.bunkerrauschen.de
weitere Termine:
Fr, 11. Mai, 18.30 / 20.00 Uhr
Sa, 12. Mai, 14.00 / 15.30 / 17.00 / 18.30 / 20.00 Uhr
Do, 17. Mai, 14.00 / 15.30 / 17.00 / 18.30 / 20.00 Uhr
Fr, 18. Mai, 18.30 / 20.00 Uhr
Sa, 19. Mai, 14.00 / 15.30 / 17.00 / 18.30 / 20.00 Uhr
Foto ©
Weisser Rausch / Kriegner
22/23
Do, 10. Mai, 19.00 Uhr
Gängeviertel, Caffamacherreihe / Ecke Valentinskamp
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
Fr, 11. Mai, 16 – 20.00 Uhr
Lutherkirche, Lutherhöhe 22
Eintritt: frei
Legion Of Swine / Interstellar Nightmare
Infantillerie
Di, 15. Mai, 16 – 20.00 Uhr
Forum Neue Musik in der Christianskirche, Klopstockplatz 2
Eintritt: frei
... GROLLE NICHT
Klanginstallation von Katja Kölle
Interstellar Nightmare
Legion Of Swine aus Leeds arbeitet mit Drones, Field Recordings und Loops.
Begriffen sich Public Enemy noch als Black CNN, ist Legion Of Swine ein
Live Noise Blog – Kritik und Negation der herrschenden Verhältnisse sind
bei LOS entwendete Zitate, Rauschen und Verzerrungen. Darin gibt es keine
Handlungsanleitung, aber Risse und neue Spuren entstehen.
legionofswine.blogspot.com
Die Klanginstallation »…grolle nicht« basiert auf dem Lied XVIII. aus dem
Liederzyklus “Lyrisches Intermezzo” von Heinrich Heine, das Robert Schumann
1840 vertont hat. - »...grolle nicht« war von der Klangkünstlerin Katja Kölle
zunächst als ortsbezogene Klanginstallation für die Fußgängerunterführung
Bahrenfelder Chaussee / BAB7 vom Lutherpark zum Bonnepark vorgesehen.
Doch das Tiefbauamt genehmigte die Klanginstallation nicht.
In der Lutherkirche kann man sich nun für die Clustervariationen der
Liedfragmente viel Zeit zum Hören nehmen, sitzend hören, die Hörpositionen
wechseln, wandeln und der Symbiose von Klang und Raum folgen.
www.katja-koelle.de
Interstellar Nightmare reisen in das Herz der Finsternis und liefern als Urenkel
des Sun Ra Arkestras den Soundtrack für den Trip ins Schwarze Loch.
Improvisierter Free-Noise, Metal und Drone, alles in Auflösung und strahlender
Düsternis. Extrem verzerrte Musik im inneren Raumbereich, in dem nichts mehr
von innerhalb nach außerhalb gelangt.
myspace.com/interstellarnightmare
Bass, Schlagzeug, Verzerrer. Die Infantillerie ist ein Harsh No Wave Duo aus
Hamburg. Improvisierte Verweigerung, Fahnenflucht, niemals gesellschaftsfähig und jede Erwartung überlaufen. Dabei lässig, weil keine Sinnfrage
gestellt, geschweige denn beantwortet, wird. Punk eben.
soundcloud.com/die-7-te-infantillerie
www.timtimtontraeger.de
Katja Kölle
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Fr, 11. Mai, 18.00 Uhr
Hochschule für Musik und Theater, Harvestehuder Weg 12
Eintritt: frei (Multimediahörsaal ELA 1)
Sa, 12. Mai, 15.00 Uhr
Kunstraum GEDOK, Koppel 66
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
EINWEIHUNG
der neuen Wellenfeldsynthese-Audioanlage
STEIFE BRISE! Neues aus dem Norden
Ensemble Effusions:
Marcia Lemke-Kern, Sopran
Ewelina Nowicka, Violine
Jennifer Hymer, Klavier, Toy Piano
mit Frauke Aulbert, Sopran
Ensemble Effusions spielt neue Werke von Komponisten aus dem Norden
Deutschlands: Jan Dvorak, Ruta Paidere, Michael Maierhof, Peter Köszeghy, Dieter
Mack, Benjamin Scheuer, Manfred Stahnke, Ewelina Nowicka und feat. John Cage.
www.marionferme.net/new_music/effusions
Seit Oktober 2011 besitzt die Hochschule für Musik und Theater die neue
Wellefeldsynthese (WFS) Audioanlage. Dieses räumliche Audiowiedergabeverfahren erstellt virtuelle akustische Umgebungen und bietet den Zuhörern
eine neue akustische Erfahrung. Klassische Tonbandstücke sowie auch
zeitgenössische elektroakustische Kompositionen werden an dem Abend
präsentiert. Gleichzeitig wird die Eröffnung des Zentrums für Mikrotonale Musik
und Multimedia angekündigt.
Programm:
Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge, Cosmic Pulses
Jonathan Harvey: Vivos Voco, Mortuos Plango
John M. Chowning: Turenas
Hans Tutschku: Rituale
Kirsten Reese: Hallenfelder
Sean Reed: What’s the matter with my head
Joachim Heintz: Ambi-schlagfluss
Außerdem Stücke von Studierenden & Professoren der HfMT.
www.hfmt-hamburg.de
Portraitfotos:
Michael Marczok
26/27
Sa, 12. Mai, 19.30 Uhr
Hochschule für Musik und Theater, Harvestehuder Weg 12
Eintritt: 5-/8,- (im Orchesterstudio)
Sa, 12. Mai, 21.00 Uhr
Studio KO-OP, Beerenweg 1
Eintritt: 5,- (Eingang direkt vom Beerenweg)
KLS + Reinhart Hammerschmidt
KOMMISSAR HJULER UND FRAU
KAKAWAKA
PETER KASTNER
aktuelle improvisierte Musik.
Robert Klammer: Zither, Elektronik, Analogsynth, Objekte
Gunnar Lettow: präparierter E-Bass, Elektronik
Lars Scherzberg: verstärktes Sopraninosaxophon
Reinhart Hammerschmidt: Kontrabass
Es ist mittlerweile schon eine Tradition: das verehrte Publikum hat anlässlich von
blurred edges wieder die Gelegenheit, einer Performance von Kommissar Hjuler
und Frau sowie Peter Kastner beizuwohnen. Als vierter im Bunde wird diesmal
Kakawaka aus Berlin dazukommen.
Und was werden die vier liefern: große Oper oder doch bloß Musical?
KLS haben eine eigene musikalische Sprache entwickelt, die so sensibel wie
fragil, so dicht gestrickt wie transparent daher kommt. Tastend introvertierte
Passagen, eruptive Momente, das Spiel mit Dynamik sind wichtige Aspekte des
gemeinsamen Spielprozesses. Die stark geräusch-orientierte Musik entsteht ohne
Vorgaben aus dem Moment heraus, sie ist so spontan wie vergänglich und immer
ganz unmittelbar. Charakteristisch für dieses Trio sind alternative Spieltechniken.
Kein Instrument klingt wie gewohnt. Zur Klangerzeugung werden auch Materialien
und Werkzeuge verwendet, wie sie z.B. aus dem Haushalt bekannt sind (Handventilator, Milchschäumer, Bürste, Luftballon, Zirkel, etc.).
Für das Konzert in der Musikhochschule haben KLS den Bremer Kontrabassisten
Reinhart Hammerschmidt eingeladen.
www.gunnarlettow.de
www.r-hammerschmidt.com
www.asylum-lunaticum.de
www.chproductions.de/kakawaka
www.peterkastner.eu
www.ko-op.eu
28/29
Sa, 12. Mai, 22.00 Uhr
Frappant, Viktoria-Kaserne, Zeiseweg 9
TONKISTE x KRACHART
Das TonArt-Ensemble und das Krachkisten-Orchester von TinTin Patrone
begegnen sich bei einem performativen Zusammentreffen. Die künstlerisch
gestalteten Klangobjekte und die traditionellen Instrumente von TonArt geben
dem Abend sowohl optisch wie akustisch eine besondere Note.
So, 13. Mai, 16.00 Uhr
Mo, 14. Mai, 20.00 Uhr
Weisser Rausch, Medienbunker, Feldstraße 66, 4. Stock
Eintritt: 11,-/22,-
BUNKERRAUSCHEN:
King Kong Klarinette und die weiße Sängerin
Musik von den Rändern der Skala von Aperghis und Grisey
www.tonart-hamburg.de
www.tintinpatrone.com
www.frappant.org
Frauke Aulbert : Stimme
Sebastian Borsch : Kontrabassklarinette
Soll noch einer sagen, in der Mitte liege das Glück – weit gefehlt im heutigen
Bunkerrauschen! Von den Rändern der Tonleiter her entfalten Frauke Aulbert
(ganz oben) und Sebastian Borsch (ganz unten) einen exotisch-aufregenden Pas
de deux. Gut, dass Sie alles aus nächster Nähe sehen können, wenn die beiden
in den Cinq Couplets von Georges Aperghis miteinander im Clinch liegen.
Höchste Virtuosität und tiefste Zufriedenheit sind garantiert.
www.bunkerrauschen.de
30/31
So, 13. Mai, 19.00 Uhr
Jupi-Bar im Gängeviertel, Caffamacherreihe 37-39
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
So, 13. Mai, 20.00 Uhr
Forum Neue Musik in der Christianskirche, Klopstockplatz 2
Eintritt: 8-/10,-
CREATIVE IMPROVISED MUSIC in the Gängeviertel
JOHN CAGE II: ELECTRONICS
An diesem Sonntagabend haben alle die Chance auf einen Einblick in die
ungewöhnliche Konzertreihe »Creative Improvised Music in the Gängeviertel«.
Die Reihe ist eine Plattform für kreative Musiker, die ausserhalb von Hamburg
leben, um sich zu treffen und mit lokalen Musikern zusammen zu arbeiten.
Außerdem bietet sie eine aufgeschlossene Bühne für alle Art von instrumentaler
und/oder elektronischer Improvisation.
mit Nelly Boyd & eddie135, Gregory Büttner, Helge Meyer
Trio Schubert/Lücker/Hughes
- explosiver Free Jazz, der jede Erwartung sprengt
Frank Paul Schubert (Berlin): Alt-, Sopransaxofon
Björn Lücker: Schlagzeug
John Hughes: Kontrabass
Dhonau/Dabrock Duo mit Gast Oliver Gutzeit
- ultradramatische, seltsam melodische, schöne Musik
Dirk-Achim Dhonau : Schlagzeug, Bassklarinette
Geoffroy Dabrock (Berlin) : Posaune, Euphonium
Oliver Gutzeit (Rümpel) : Altsaxofon
www.das-gaengeviertel.info
Als zweites Konzert einer Reihe zum 100.
Geburtstag von John Cage präsentiert der
Nelly Boyd Kreis live-elektronische Werke, u.a.
Cartridge Music (1960) und eine Live-Version von
Fontana Mix (1958). Als Gäste dabei diesmal das
Pariser Duo eddie135 sowie Gregory Büttner und
Helge Meyer.
eddie135 (Matthieu Ponroy & Adrien Kanter)
gründeten sich 2005 in Paris. Sie benutzen u.a.
Mikrofone, Synthesizer, Tonbänder, Gitarren und
Effekte, ihre Musik ist fast immer improvisiert.
Sie spielten in Portugal, Japan, Deutschland,
England und Frankreich.
Gregory Büttner lebt und arbeitet in Hamburg.
Sein Fokus liegt im Bereich Klangkunst und
elektroakustische Komposition. Er spielte in
Europa und Asien, komponierte Musik für Tanz
und Performance, Radio, Film und Klanginstallationen. 2004 gründete er das Label
»1000füssler«.
Helge Meyer ist ein experimenteller Musiker und
Medienkünstler aus Hamburg. In seinen elektronischen Improvisationen, die vorwiegend analoge
Synthesizer und Boutique-Effekte nutzen, nähert
er sich seinem ästhetischen Bezug zu musikalischen Subgenres wie Japanoise, Drone oder
Ambient.
Nelly Boyd ist ein Komponistenkollektiv aus Hamburg.
www.nellyboyd.org
eddie135
Nelly Boyd
Foto: C. Hansen
32/33
Mo, 14. Mai, 22.00 Uhr
FSK Radio, Eimsbüttler Chausee 21, 3. Stock, Foyer
Eintritt: frei (Spende erwünscht)
Di, 15. Mai, 20.30 Uhr
Alfred Schnittke-Akademie, Max-Brauer-Allee 24
Eintritt: 10,-
Radio Gagarin präsentiert:
CONCERN / MATAR DOLORES
ALLOPHONICS
Concern (drone / USA)
Concern is the solo music project of Gordon Ashworth, created in 2004. It is
a painstaking collage of magnified overtones and delicate tape manipulation,
using strictly acoustic instruments and field recordings as sound sources.
Intended to sound at once antique, modern and surreally timeless, Concern is
composed of shifting and intimate presences of harmonic resonance and decay,
carefully steeped and tempered by the nausea and overwhelming emotion of
the outside world.
www.forcedbloom.com/concern.htm
Heinz- Erich Gödecke:
Posaune, Geräusche,
Perkussion, Hörner, Videos
Hans Schüttler:
Klavier,
Elektronische Klangbausteine,
Spielzeuge
Kompositionen und Improvisationen
Was passiert, wenn zu einem erhabenen Klang aus dem Flügel
langsam ein Joghurtbecher zertreten wird?
Tibetisches Horn trifft auf Kinderdrehleier
Klaviergeräusche winden sich in verhaltene Choral-Linien
Versteckte Melodien tauchen auf, steuern elektronische Sounds
Matar dolores (industrial ambient / Italien)
is a collaborative effort consisting of Francesco Tignola and Giuseppe
Esposito, active in Naples, in the south of Italy. Their sound research is based
on a massive use of field recordings in a strict compositional perspective and
clever breaks of ‘music’; their gigs usually hit audience for depth and dynamism.
First official release, a c 20 tape dedicated to philosopher Karl Polanyi, will see
the light in early 2012 through the italian label Joy De Vivre.
www.joydevivre.it
www.fsk-hh.org
Vertrautes weckt Erinnerungen, das Zusammentreffen verschiedener Medien
erzeugt Momente von Erkenntnis.
Alles sparsam komprimiert, mit leisem Humor, plötzlich eruptiv, immer konkret,
also sinnlich.
Allophonics: seit 25 Jahren musikalische Weggefährten. Zahlreiche Tourneen
u.a. in Russland und Asien haben sie zusammengeschweißt. Sie verwirklichten
Filmmusik, Klanginstallationen und Hörspielmusik für den NDR.
34/35
Di, 15. Mai, 20.30 Uhr
Fabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34a (Hof)
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
Mi, 16. Mai, 19.30 Uhr
Kunstforum GEDOK, Koppel 66
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
FRequenzgänge #16:
Michel Doneda & Nils Ostendorf Duo
...EINMAL QUER DURCH EUROPA
Michel Doneda (F):
Sopran- und Sopraninosaxophon
Nils Ostendorf: Trompete
und im Quartett mit
John Hughes: Kontrabass
Gunnar Lettow: prep. E-Bass, Electronics
Duo Luxa:
Carola Schaal
Klarinette / Bassklarinette
Daria Iossifova
Klavier / toy piano
Michel Doneda und Nils Ostendorf sind
sich im Rahmen des Moers Festivals im
Mai 2008 begegnet und haben dort im
Zusammenspiel eine enge musikalische
Verbundenheit entdeckt. Das unmittelbare
Spiel mit der Physikalität eines Blasinstruments als Generator von Geräuschen und
Tönen, der farbenreiche Einsatz von Luftgeräuschen, Obertönen, perkussiven Anblastechniken oder Zirkularatmung, die
Gratwanderung zwischen Unhörbarem
und Unspielbarem lassen die beiden
Instrumente zu einem organischen Klang
verschmelzen, der pulsiert, sich zu einem
polyphonen Geflecht aufbaut, im nächsten
Moment in einer Schwebung erstarrt, um
dann in ein energiegeladenes Crescendo
zu münden. Der intuitive Umgang mit Dichte
und Dynamik kombiniert mit dem bewussten
Einsatz von Stille und Dauer resultiert in
einer lebhaften, erfrischenden Musik, die
den Zuhörer im erweiterten Sinne
‘berauschen’ wird.
frequenzgaenge.wordpress.com
3 Uraufführungen + 3 Werke für Klavier / Klarinette solo
6 Komponisten aus 6 unterschiedlichen
europäischen Herkunftsländern:
M. Goleminov stammt aus Bulgarien
und lebt in der dortigen Hauptstadt Sofia.
Im Nachbarland Griechenland wurde G.
Aperghis geboren: er wählt Frankreich
zu seiner Wahlheimat. Den in Hamburg
lebenden A. Koroliov prägen mazedonischrussische Wurzeln der Eltern. Über Ungarn
– Heimat P. Köszeghys, in Berlin ansässig –
bewegen wir uns westlich nach Österreich
zu K. Essl und gelangen so nach Deutschland
mit H. Lachenmann.
www.duoluxa.de
Programm:
Andrej Koroliov
N.N. (UA), für Klar/Bassklar + Kl
Péter Köszeghy
Amulett (UA), für Klar + Kl
Michail Goleminov
Anthill (UA), für Klar, Kl + Live-Elektr.
Helmut Lachenmann
Dal niente, für Klar solo
Georges Aperghis
Les secrets élémentaires, für Kl solo
Karlheinz Essl
Webernspielwerk, für toy piano solo
36/37
Mi, 16. Mai, 20.00 Uhr
Wartehäuschen Döns, Museumshafen Övelgönne,
Anleger Neumühlen
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
WASSERMUSIK
Do, 17. Mai, 20.00 Uhr
Hamburger Botschaft, Sternstrasse 67
Eintritt: 5,-/7,-
NYX – totale finsternis und helligter tag
Sibylla Giger (Zürich): Laptop, Synthesizer
Marianne Kipp: Kesselpauke, Cello, Objekte, Synthesizer
Trio NYX:
Sascha Demand, E-Gitarre
John Eckhardt, E-Bass
Katrin Bethge, Projektion
Wo könnte sich die Geräuschkulisse des Hamburger Hafens, das Anlegen der
Barkassen, das Motorengesumme, das Reiben von Holz an Stahl in Wasserwellenbewegungen besser vermischen mit den elektro-akustischen Sounds des Duos
Kipp / Giger als im Wartehaus des Anlegers Neumühlen. Die Hamburger Musikerin
Marianne Kipp und die Zürcher Soundforscherin Sibylla Giger arbeiten schon seit
1998 zusammen an der Verbindung von akustischen und elektronischen Klängen
unter Einbeziehung der Umgebung des Spielortes und dem sich darin anbietenden
Soundmaterial. Der Hamburger Hafen bietet visuelle Eindrücke, die verbunden mit
der Kipp / Gigerschen Wassermusik zu einem besonderen Gesamterlebnis werden.
www.sibyllagiger.com
Ambient-Punk, psychedelische Kammermusik und Spektral-Jazz im Schein
kosmischen Polarlichtes mit NYX!
Das Ende der Wanderung: NYX, Tochter des Chaos, Schwester und Gattin des
Erebos, dem sie Himmel und Tag gebar, steht nach einjähriger Pilgerschaft in der
nächtlichen Luft am Fuße des Atlas-Gebirges. Geduldig erwartet sie die prophezeite
totale Halbschattenfinsternis im dritten Mond. Erst dann wird sie das Ei des
schwarzen Huhnes opfern, um der Welt ihren Platz zurückzugeben im Wettstreit
zwischen helllichtem Tag und grenzenloser Finsternis.
www.saschademand.tk
www.myspace.com/eckhardtjohn
www.katrinbethge.de
38/39
Do, 17. Mai, 21.00 Uhr
Hörbar, Brigittenstr. 5 (Hinterhof)
Eintritt: 5,-
Do, 17. Mai, 21.00 Uhr
Golem (Krypta), Große Elbstraße 14
Eintritt: 6,-
KAPOTTE MUZIEK / NOVA HUTA
Black To Comm / Vindicatrix / Phantom Horse
Kapotte Muziek sind das elektro-akustische Trio Frans de Waard, Peter
Duimelinks und Roel Meelkop, das ausschließlich live spielt. Während der LiveAuftritte erkunden Kapotte Muziek das Spannungsverhältnis zwischen minimalen
Input und maximalen Output an akustischen Klängen. Die Sounds stammen aus
Allerweltsmaterialien wie Metall, Holz, Glas usw. Jeder Auftritt beginnt mit einer
‘Junk-Suche’, um neues Klangmaterial zu erhalten. Dieses wird kombiniert mit
mitgebrachten Feldaufnahmen und akustischen und elektronischen Klängen.
www.kapottemuziek.blogspot.com
Nova Huta ist seit 2000 das Soloprojekt des Hamburger ‘Soundtüftlers’
und Musikers Reznicek. Als einer der Ersten erweckte er mit wahnwitzigen
Entertainmentshows die aktionsarmen Bühnen der elektronischen Musik wieder
zum Leben. Mit laszivem Hüftschwung tänzelt er seinem, von ihm selbst viel
beschworenen Untergang, entgegen und paart musikalisch souverän Krach
und Kitsch.
www.myspace.com/novahuta
l< Nova Huta r> Frans de Waard
www.hoerbar-ev.de
Gleich zwei Veröffentlichungen gilt es mit diesem Konzert zu feiern: „EARTH“ ist das
siebte Album von Black To Comm, erschienen bei De Stijl. Auf dem Soundtrack zum
gleichnamigen Experimentalfilm von Ho Tzu Nyen werden Marc Richters rätselhaft
schillernde Soundcollagen aus Samples alter Shellac-Platten, flächigen OrgelSounds, field recordings und allerlei akustischen und elektronischen Instrumenten
durch den unheimlichen Belcanto-Bariton des britischen Sängers Vindicatrix
(David Aird) begleitet, der mit Songs irgendwo zwischen klassischem Kunstlied
und Scott Walker an diesem Abend ebenfalls auftritt. Eröffnet wird das Konzert
vom Hamburger Duo Phantom Horse (Ulf Schütte / Niklas Dommaschk), die an
diesem Abend ihr Debut-Album auf Dekorder feiern. Dabei gibt es experimentelle
elektronische Musik zu hören, die Anleihen nimmt bei Krautrock, Kraftwerk und
klassischer Minimal Musik und doch nicht gestrig klingt – vielschichtig, rhythmisch
komplex und mit einem Ohr doch immer auch beim Pop zu Hause.
www.dekorder.com
40/41
Fr, 18. Mai, 20.00 Uhr
Loge im Gängeviertel, Valentinskamp 34a
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
Fr, 18. Mai, 20.30 Uhr
freitagsmusik, Linker Laden, Kl. Schäferkamp 46
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
FUTUREDUCK & COMPANY
NIEDERVOLTHOUDINI
spielen mit Ton & Licht
HOUSEONHOUSE
futureduck & company
Peter Kastner: toys, tapes, objects
Robert Klammer: synthesizer,
turntable,objects
Gunnar Lettow: prepared e-bass,
electronics
Lars Scherzberg: sopranino sax,
prepared cymbal
Jan van Wissen: toys, guitar
Thomas Österheld
video+audio mix, reeds
Julian Schäfer
violin, shakuhatchi
niedervolthoudini
Lichtmaschine: Carl-John Hoffmann,
Sebastian Kubersky
Sound: Carl-John Hoffmann,
René Huthwelcker
Nach dem in den letzten Jahren bei den Auftritten von futureduck & company
der Schwerpunkt stärker auf Improvisationsmusik lag, wird bei blurred edges
2012 in der Zusammenarbeit mit dem Kollektiv von niedervolthoudini und deren
Lichtmaschine (Projektoren, modifizierte Lampen, ein Haufen noch-nicht-ganzSchrott, Videofootage, Raum, Besucher und deren Geräusche) eine Mixtur aus
Improvisationsmusik, Performance, Licht-/Klanginstallation & Happening zu
sehen und zu hören sein.
In dem experimentellen VJ-Projekt Housenohouse improvisiert der
Hamburger Musiker Thomas Österheld am Computer mit Bildern, Filmen, Texten
und Geräuschen. Vorbereitete und live aufgenommene Videoclips treffen auf
Aktuelles, werden digital verfremdet, aktualisiert, live gemischt und treffen auf
analog produzierte Klänge und Texte. Julian Schaefer und Thomas Österheld
improvisieren und experimentieren seit fast zwei Jahrzehnten mit Musik zu
Filmen, Lesungen, Tanz.
www.niedervolthoudini.com
www.peterkastner.eu
www.jvwissen.nl
www.freitagsmusik.de
42/43
Fr, 18. Mai, 21.00 Uhr
Hörbar, Brigittenstr. 5 (Hinterhof)
Eintritt: 5,-
Sa, 19. Mai, 19.30 Uhr
Hochschule für Musik und Theater, Harvestehuder Weg 12 Eintritt: frei
MARGITT HOLZT
HÖR! Lautsprechermusik
Zwei Gauchos und eine China
Margitt Holzt sind Holger Neuwerck und Martin Schramm. Das Duo existiert
seit nunmehr 10 Jahren. Wann immer der Herzblut-DJ und der Geräuschesammler und Maler zusammenwirken, entstehen Soundscapes von bizarrer,
teils verstörender Schönheit. Die Musik bewegt sich im Spannungsfeld von
Musique concrète, Fieldrecordings und Loopeffekten. Dabei überraschen sie
mit abrupten Stimmungswechseln und streuen gelegentlich Zweifel an der
Ernsthaftigkeit ihres Tuns mit ein; was in der Zunft der Geräuschmusiker eher
selten anzutreffen ist. Eine mitunter humorvolle Wende bekommt es durch die
Unknown Singing Objects - ein weiteres Projekt der beiden ambitionierten
Sänger!
www.aemag.virb.com/margittholzt
Kompositionen von:
Ignacio Mendez,
Ezequiel Menalled
(Den Haag) und
Moxi Beidenegl
Hör!Lautsprechermusik:
In diesem Konzert erklingen Stücke zeitgenössischer Hörspielmacher, Klangkünstler und Komponisten elektronischer Musik wie Gregory Büttner, Alexander
Schubert, Franz Martin Olbrisch, Sascha Lemke, Daniel Dominguez, Florian Vitez,
Boris D Hegenbart, Felix Kubin und Neele Hülcker. Hauptakteure des Abends sind
Lautsprecher bzw. die durch sie hörbar gemachten Klänge.
www.neelehuelcker.de
www.hoerbar-ev.de
Ensemble Tempo Machine: E-Gitarren
Uñas de Ensemble Modelo62 (Den Haag): E-Gitarren
Dass die Gitarre das Instrument des Gauchos ist, ist kein Geheimnis. Grund
genug, dass sich die drei argentinischen Komponisten einmal ausführlich der
Gitarre widmen und das Ergebnis mit einem achtköpfigen E-Gitarren-Ensemble
präsentieren. Nicht gerade Tango oder Milonga. Eher eine spannende Musik
ohne Fluchtpunkt.
Bild: »Payador« Ölmalerei von Ángel del Valle. Payador. 1899.
44/45
Sa, 19. Mai, 20.00 Uhr
Fabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34a (Hof)
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
Sa, 19. Mai, 20.30 Uhr
Loge im Gängeviertel, Valentinskamp 34
Eintritt: frei (Spenden erwünscht)
Duo Roxy auto-config / TinaZAHRT
Frequenzgänge #17:
Pit Noack
Duo Fundstücke
Das deutsch-kanadische Duo Roxy auto-config beförderte bereits halb
Montreal in extraterrestrische Klangwelten. Todd Harrop (Perkussion und was
er sonst so findet) und Nora-Louise Müller (merkwürdige und handelsübliche
Klarinetten) spielen Improvisationen in xenharmonischer Stimmung und
präsentieren die fremdartigen Welten von Bohlen-Pierce und Wendy Carlos.
Abgerundet und gestört wird der Sound von dezenter Elektronik.
www.noralouisemuller.de/roxy.html
TinaZAHRT geht auf traumwandlerische Reise durch spontan geschaffene
Klangräume. Kaum hörbare Töne finden sich ebenso wie expressive Klangeruptionen, treibende Beats und ruhig fließende pulsbezogene oder komplett
freie Stimmungen. Noise verbindet sich mit Linien und Klangschichtungen,
Unberechenbares ist eingebettet in eine tiefe Empathie zwischen den vier
Musikern, die ihre Konzerte zu einem unwiederholbaren Ereignis voller
Leben und Schönheit machen.
www.tinazahrt.de
Pit Noack: Konzert für präparierte Cassetten,
Cassettenrecorder und Lautsprecherfeld
Präsentation einer Klanginstallation am 18.5.
und 19.5 vor den Konzerten in der Loge
Duo Fundstücke:
Gary Rouzer:
prepared bass, objects
Gunnar Lettow:
prepared bass, electronics
Pit Noack (*1972) studierte Freie Kunst und
Philosophie in Braunschweig und Hannover.
Seit 2002 produziert er elektroakustische Musik
und baut Klanginstallationen. Der Schwerpunkt
seiner Arbeit ist seit Jahren die Beschäftigung
mit Cassettenrecordern: er spielt live (solo und
in verschiedenen Formationen) Kompositionen
und Improvisationen mit präparierten Cassetten
auf bis zu zwölf Recordern und über ein selbstentwickeltes, vielkanaliges Lautsprecherfeld.
Fundstücke ist ein Duo-Projekt von Gary Rouzer
(Alexandria, USA) und Gunnar Lettow (Hamburg),
das als Online-Zusammenarbeit 2009 begann.
2011 erschien das Ergebnis dieses Austausches:
ihre Debut CD Funstücke. Dies ist die erste
Begegnung der beiden Musiker im ‘realen’ Leben.
Das poly-mediale Kollektiv niedervolthoudini
wird ihre Lichtmaschine präsentieren.
www.frequenzgaenge.wordpress.com
o Pit Noack u Gary Rouzer
46/47
Sa, 19. Mai, 22.00 Uhr ad infinitum
Frappant, Viktoria-Kaserne, Zeiseweg 9, Eingang Bodenstedtstraße
Installation: Fr, 11. Mai – Fr, 18. Mai, 12–22.00 Uhr
Loge im Gängeviertel, Valentinskamp 34
Eintritt: frei
Das U-BOOT-ORCHESTER
= U-B-O macht uns ein X für ein U vor
HÖRRAUM – SEHRAUM: CLUSTER
Klanginstallation von Jutta Ravenna
das U steht für UNTERseeische HALTUNG, das X für x-pressiv-improvisierten
Genremix; eine Mixtür von Miau, Au, Ah & Aargh... analogistisch und digitalwärts… als Parallelereignis pittoreskes Livepainting per Projektor produziert
von Pavel Ehrlich.
Ensemblebesetzung: Hannes Wienert: alt sax, sheng, piri; Wolfgang Schubert:
ssax ,oboe; Nils Kässens: e-gitarre; Andreas Wolf: vcl; Felix Schroeder: wasp
synth.; Chad Popple: schlagzeug; als Gäste: Ulrich Kojo Wendt: diat.akkordeon;
Thomas Österheld: bcl; Simone Scharro: vocal
www.u-boot-orchester.de
Für diese Installation arbeite ich mit alten
Durchsagelautsprechern unterschiedlicher Herkunft, wie man sie von Schiffen,
Bahnhöfen oder Grenzanlagen kennt.
Diese Lautsprecher werden im SehRaum
traubenartig zu Klangskulpturen
konfiguriert.
In unscheinbaren Ecken des Innenhofs befinden sich mehrere LautsprecherKonglomerate, die pilzartig an die Architektur angewachsen zu sein scheinen.
Zwar besitzen diese Klangskulpturen eine ausgeprägte visuelle Präsenz,
dennoch ist diese Klanginstallation so konzipiert, dass sich auch blinde
Menschen darin zurechtfinden können. Dafür ist die minutiös gestaltete
akustische Ebene verantwortlich: Die verschiedenen Lautsprechertrauben
sind nur so weit voneinander entfernt, dass sie zusammen mit der benachbarten
‘Lautsprechertraube’ eine eigene akustische Struktur bilden: Weil sie gleichzeitig
zu hören sind, überlagern sich die Klangprozesse der verschiedenen Objekte
im Raum. Mit Hilfe der Vielzahl unterschiedlicher Klangquellen entstehen im
Innenhof des Gebäudes Tontrauben: Cluster.
48/49
Internet-Kunstprojekt, tägl. 00.00–24.00 Uhr
Online
(THE BEATLES) IN HAMBURG
Kunst im öffentlichen Raum - Onlineprojekt von Jorn Ebner
»(The Beatles) in Hamburg« ist ein Klangkunstprojekt mit Buch-TonträgerVeröffentlichung und einer Art Radio im Internet. Das Klangmaterial der
Kompositionen wurde an Orten im Hamburger Stadtraum aufgenommen,
an denen sich die Beatles Anfang der 1960er Jahre aufhielten: am Johannis
Bollwerk, in der Kirchenallee, auf dem Heiligengeistfeld, in der Eimsbütteler
Straße, den Collonaden, in der Wohlwillstraße, der Großen Freiheit, am Alten
Postweg, im Brodersweg, in der Inselstraße und im Hafen. Daraus entwickelte
sich dieses akustische Stadtbild Hamburgs zu Beginn des 21. Jahrhundert, das
für einige Zeit von Informationstafeln an ausgewählten Orten begleitet wurde.
>
>
>
> www.thebeatlesinhamburg.com
gefördert von der Freien und Hansestadt Hamburg,
Kulturbehörde
www.jornebner.info
Alle Konzerte aktueller Musik
in den folgenden 350 Tagen unter
www.vamh.de
Herausgeber:
Verband für aktuelle Musik Hamburg
Redaktion:
Gregory Büttner, Jan Feddersen,
Michael Maierhof, Heiner Metzger,
Alexander Schubert
Einführungstext:
Marie Meier
» Einer meiner Schwerpunkte wird sein,
das Ungleichgewicht zwischen
‘Hochkultur’ und dem freien Bereich
zugunsten des letzteren zu verschieben.
Hamburg hat kulturpolitisch nur dauerhaft eine Perspektive, wenn die Stadt
sich für Impulse der freien Szene öffnet.
Auch in puncto Arbeitsbedingungen
herrscht ein enormes Ungleichgewicht.«
Kultursenatorin Barbara Kisseler, TAZ, 1. April 2011
Gestaltung:
Nicolas Wiese
www.nicolaswiese.com
Dank an alle Musiker und Veranstalter,
die mit ihren Konzerten
blurred edges erst ermöglichen.
Die Konzerttexte und das Bildmaterial wurden uns
freundlicherweise von den Veranstaltern und Musikern
zur Verfügung gestellt.
Die Bildrechte liegen bei den Fotografen.
blurred edges 2012 wird gefördert
von der Kulturbehörde der Freien
und Hansestadt Hamburg und der
Hamburgischen Kulturstiftung.
blurred edges 2012
präsentiert Konzerte mit komponierter,
improvisierter, elektronischer Musik,
soundart, Klang- und Videoinstallationen,
lectures, Ausstellungen und open-airPerformances.
Die Musiker/Veranstalter kuratieren ihre
Konzerte selbst, der Verband für aktuelle Musik
Hamburg übernimmt die Koordination der
Bewerbungen, Organisation und Pressearbeit.
vamh.de
4.–19. Mai blurrededges.de