Primitivismus Teil 2

Picasso: Les Demoiselles d'Avignon
Klaus Herding, Pablo Picasso. Les
Demoiselles d'Avignon. Die
Herausforderung der Avantgarde, Frankfurt
1992
Pablo
Picasso, Les
Demoiselles
d'Avignon,
1907, New
York,
Museum of
Modern Art
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Entwurfszeichnung
Demoiselles d'Avignon,
Studie und Vergleich mit
afrikanischer Dan-Maske
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Vorzeichnung
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Vergleich mit afrikanischer DanMaske
5
Vergleich mit afrikanischer Mbuya-(Kranken-)Maske
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Picasso: “Man spricht immer von dem Einfluß, den die
Negerkunst auf mich hatte. Wie das? Gewiß, wir alle liebten
Fetische ..., Ihre Formen übten auf mich nicht mehr den Einfluß
aus als auf Matisse oder Derain. Aber für sie waren die Masken
Skulpturen wie alle anderen auch ... als ich zum Trocadero ging,
fand ich es abscheulich. Aber ich blieb, denn ich begriff, daß
etwas Entscheidendes vor sich ging. Es widerfuhr mir etwas. Die
Masken waren nicht Skulpturen wie die anderen auch.
Keineswegs. Es waren magische Dinge. Die Negerstücke waren
... gegen alles, gegen unbekannte, bedrohliche Geister. Ich
schaute immer noch die Fetische an, und auf einmal begriff ich:
auch ich war gegen alles ... Fetische waren Waffen, sie sollten
die Leute vor Geistern schützen, sollten zur Unabhängigkeit
verhelfen. Die "Demoiselles d' Avignon" müssen mir an eben
diesem Tag eingefallen sein, aber nicht wegen der Formen;
vielmehr weil dies mein erstes exorzistisches Gemälde war...”
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Picasso, Porträt Dora Maar, 1937,8
Paris, Musée Picasso
Picasso, Guernica, 1937, Madrid, Centro Reina Sofia
9
Henri Matisse, Le bonheur de
vivre, 1905-06, Barnes
Collection, Meryon
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Picasso, Gitarre, 1912, NY, MOMA, in der Gegenüberstellung
mit afrikanischer Maske (Grebo), Paris, Musée Picasso
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Picasso: “Das die neue Ästhetik
beherrschende große Gesetz lautet:
Die Konzeption ist ausschlaggebender
als die Wahrnehmung.”
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Georges
Braque,
Der Mann
mit der
Gitarre,
1914,
Paris
Centre
Pompidou
Picasso, Gitarre, Notenblatt
und Glas, 1912, San
Antonio, Marion Koogler
McNay Art Museum
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Die letzte futuristische
Ausstellung, 0.10,
Petrograd, 1915
Die Kazaner
Ikone der
Gottesmutter
Kasimir Malewitsch,
Schwarzes Quadrat,
1914/15
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„Als ich 1913 den verzweifelten
Versuch unternahm, die Kunst vom
Gewicht der Dinge zu befreien, stellte
ich ein Gemälde aus, das nicht mehr
war als ein schwarzes Quadrat auf
einem weißen Grundfeld … Es war
kein leeres Quadrat, das ich ausstellte,
sondern vielmehr die Empfindung der
Gegenstandslosigkeit.
Das Quadrat = Empfindung Das weiße
Feld = die Leere hinter dem Quadrat.“
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Alexander
Rodschenko,
Konstruktion 1920
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Marcel Duchamp,
Flaschentrockner, 1914
(Kopie von 1964)
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“Si l'art doit s'allier à la nature
pour en exprimer les
principes, il doit aussi suivre
l'exemple de son activité.”
Constantin Brancusi,
Schlafende Muse I, ca.
1910, Washington,
Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden
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Henri Bergson: “Ce qui est réel, c'est le
changement continuel de la forme.”
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Constantin Brancusi,
Vogel im Raum, 1928,
NY, MOMA
Ezra Pound: (Brancusis
Skulptur ist) “l'approche
de l'infini par la forme”
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