Op art - Kinetics - light

OP ART
KI N ETI CS
LIGHT
The Würth Collection –
from Josef Albers to
Vasarely to Patrick Hughes
Art in itself is a challenge to the senses, and the
works of art in this exhibition play in a particular
way with our powers of perception by deluding
them, suggesting movement or even moving
themselves.
Carlos Cruz-Diez
Physichromie No. 2216
1988
Acryl auf Aluminium
100 x 300
Sammlung Würth,
Inv. 6372
Kinetic Art and Op Art, the short terms that
became established instead of Optical Art, were
international movements in the 1950s and 60s
which developed against the backdrop of a swiftly
changing environment and of a social upheaval
that questioned existing hierarchies. No longer
was the viewer to be just a passive observer.
Instead he or she should be included in the art
process both intellectually and physically. Op Art
and Kinetics provided the ideal prerequisites for
this because of their playful qualities, which did
not foster the traditional retrieval of the codes of
the educated middle class, but targeted the sensory fundamentals of each observer in a quite
KUNSTHALLE
In contrast to those abstract-concrete positions,
which also includes George Rickey and François
Morellet, the works of the contemporary British
artist Patrick Hughes take us to a fantastically virtual-figurative world. This master of illusion plays
with the disturbing effect familar to us from the
perspective of a stopped train when a second train
passes by and we get the impression that our own
compartment is moving. The Würth Collection has
numerous works by Patrick Hughes dating from
1978 to 2013. His three-dimensional pictureobjects, which he himself calls “reverspectives”
because of their reversal of perspective, add a surprising chapter of his very own to the works of
classical abstraction in the exhibition.
François Morellet
Signalisation n° 1 M
1994
Neonleuchten,
zwei Winkel 60°,
Transformator, Kabel
170 x 138 cm
Sammlung Würth,
Inv. 10912
direct and natural way. The artists, often organised
in groups, worked on “open” works which promoted the active participation of the viewer in real or
simulated movement. The general experience of
an accelerated, industrially-informed everyday life,
a new aesthetics of materials and the revelation
of physics that ultimately nothing is static, had all
furthered this turn to the moving image, (light)
object or new forms of presentation, such as the
environment which enables the viewer to also
physically enter into the work of art.
Viewed historically, Paris was the centre of this
revolution in the arts. A milestone in the emergence of the new concepts was the legendary
exhibition Le Mouvement at Galerie Denise René
in 1955, when, together with Victor Vasarely, the
curator Pontus Hultén vividly presented the topicality of the theme. The collaboration between
Würth and the gallerist Denise René in this field
has given rise to an outstanding focal point in the
Würth Collection featuring major works by artists
such as Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos CruzDiez, Jesús Rafael Soto and Vasarely.
Josef Albers
Structural
Constellation B-8
1954
Gravur in Vinyl
45 x 58 cm
Sammlung Würth,
Inv. 2114
% SCHWÄBISCH HALL
In the framework of this exhibition, it will also be
possible to see a temporary installation by the
Stuttgart artist Kathrin Kaps: a thermographic
“portrait” of the Kunsthalle Würth. From 17 October 2015 (opening in the context of the 10th Long
Night of Art) to 18 December the Kunstforum of
the Bausparkasse Schwäbisch Hall will show a
solo exhibition of works by this artist.
The exhibition is accompanied by a catalogue published by Swiridoff Verlag.
Günther Uecker
Wind I
1999
Nagelbild: Nägel
und Farbe auf Holz
200 x 200 x 20 cm
Sammlung Würth,
Inv. 5014
Künstlerliste / Artists of the exhibition
Yaacov Agam • Josef Albers • Paul Baum • Max Bill
• Alexander Calder • Omar Carreño • Carlos CruzDiez • Lucio Fontana • Günter Fruhtrunk • Karl
Gerstner • Gun Gordillo • Hans Hartung • Auguste
Herbin • Albert Hien • Patrick Hughes • Norbert
Huwer • Robert Jacobsen • Kathrin Kaps • František
Kupka • Bernhard Luginbühl • Heinz Mack • François Morellet • Dario Peréz-Flores • Lothar Quinte
• George Rickey • Niki de Saint Phalle • Jesús Rafael
Soto • Anton Stankowski • Jean Tinguely • Günther Uecker • Victor Vasarely • Ludwig Wilding
OP ART
KI N ETI K
LICHT
Kunst in der Sammlung Würth
von Josef Albers und
Vasarely bis Patrick Hughes
18. 5. 2015 bis 10. 1. 2016
Public guided tours:
Sundays at 11.30 am, 2 pm, € 6 per person
Audioguides for self-guided tours: € 6
Guided tours for groups are welcome
by appointment.
Thematic guided tours, tours for children, movie
screenings and lectures: see special program.
Please note our exclusive bookings for evening
tours for groups with special culinary delights in
cooperation with the restaurant Sudhaus at
Kunsthalle Würth.
We ask for your understanding that guided tours
with own guides are not possible.
Fon +49 791 94672-14
[email protected]
Patrick Hughes
Science Ficture
2002
Öl auf Holzkonstruktion
60 x 175 x 31 cm
Sammlung Würth,
Inv. 7987
Kunst in der Sammlung Würth
von Josef Albers und
Vasarely bis Patrick Hughes
Kunst an sich ist eine Herausforderung für die
Sinne, doch die Kunstwerke dieser Ausstellung
spielen in besonderer Weise mit unserer Wahrnehmung, indem sie diese täuschen, Bewegung suggerieren oder sogar vollführen.
Kinetische Kunst und Op Art, so die eingebürgerte
Kurzform für Optical Art, waren internationale
Bewegungen der 1950er und 1960er Jahre, die
sich vor dem Hintergrund einer stark veränderten
Shop & Cafeteria
Der gut sortierte Kunstshop Würth und die Cafeteria sind an den Ausstellungstagen geöffnet.
The museum shop Würth with its great selection
of items and the cafeteria are open during the
usual opening hours.
KUNSTHALLE
Lange Straße 35
74523 Schwäbisch Hall
Fon +49 791 94672- 0
Fax +49 791 94672- 50
[email protected]
www.kunst.wuerth.com
‡
Alexander Calder
Red Crescent with
Orange and Black
um 1958
Mobile aus Eisen
und Aluminium,
farbig gefasst
ca. 65 x 65 x 130 cm
Sammlung Würth,
Inv. 1744
Victor Vasarely
EG-I
1967
Acryl auf Leinwand
200 x 200 cm
Sammlung Würth,
Inv. 5723
Umwelt und eines gesellschaftlichen Umbruchs,
der die gängigen Hierarchien in Frage stellte, entwickelt hatten. Das Publikum sollte nicht länger
nur passiver Betrachter sein, sondern sowohl intellektuell als auch körperlich in den Kunstprozess
einbezogen werden. Op Art und Kinetik boten mit
ihren spielerischen Qualitäten dazu die idealen
Voraussetzungen, denn sie forderten nicht traditionell das Abrufen erlernter bildungsbürgerlicher
Codes, sondern zielten ganz unvermittelt und
unverbildet auf die sinnlichen Grundvoraussetzungen eines jeden Betrachters. Die Künstler, nicht
selten in Gruppen organisiert, arbeiteten daher
nun an »offenen« Kunstwerken, die in realer oder
simulierter Bewegung die aktive Teilhabe des
Betrachtenden herauskitzeln. Das Erlebnis eines
beschleunigten, industriell geprägten Alltags, eine
neue Materialästhetik und die Erkenntnisse der
Physik, dass letztlich nichts statisch ist, hatten die
Hinwendung zum bewegten Bild, (Licht-)Objekt
oder zu neuen Präsentationsformen wie der des
Environments, in der der Betrachter auch physisch
in das Kunstwerk eintreten kann, befördert.
In der historischen Perspektive war Paris das Zentrum dieser Revolution in den Künsten. Eine Wegmarke für das Entstehen der neuen Konzepte setz-
te 1955 die legendär gewordene Ausstellung Le
Mouvement der Galerie Denise René. Gemeinsam
mit Victor Vasarely führte darin der Kurator Pontus Hultén die hohe Aktualität des Themas vor. Die
für die Entwicklung der Sammlung Würth sehr
prägende Zusammenarbeit mit der Galeristin
Denise René hat mit zentralen Arbeiten von Künstlern wie Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos CruzDiez, Jesús Rafael Soto oder Vasarely einen
herausragenden Sammlungsschwerpunkt in diesem Bereich entstehen lassen.
Gegenüber diesen abstrakt-konkreten Positionen,
zu denen ebenfalls George Rickey oder François
Karl Gerstner
Project for the Optical
Torture Room
1956
Vinyl auf Isorel
120 x 120 cm
Sammlung Würth,
Inv. 2627
Morellet zählen, entführt uns der britische Gegenwartskünstler Patrick Hughes in eine fantastische
virtuell-gegenständliche Welt. In seinen Werken
spielt der Meister der Illusion mit dem verstörenden Effekt, den man aus der Perspektive eines haltenden Zuges kennt, wenn ein zweiter Zug vorbeifährt, und man den Eindruck hat, der eigene
Wagon setze sich in Bewegung. Patrick Hughes
ist mit zahlreichen Arbeiten aus den Jahren 1978
bis 2013 in der Sammlung Würth vertreten. Mit
seinen dreidimensionalen Bildobjekten, die er
selbst aufgrund der Umkehrung der Perspektive
»reverspectives« nennt (»reverse« + »perspective«), fügt er der klassischen Abstraktion in der
Ausstellung ein ganz eigenes, überraschendes
Kapitel hinzu.
Im Rahmen der Ausstellung erfolgt eine temporäre
Installation der Stuttgarter Künstlerin Kathrin
Kaps. Es handelt sich um ein thermografisches
»Porträt« der Kunsthalle Würth. Das Kunstforum
der Bausparkasse Schwäbisch Hall zeigt vom
17. Oktober 2015 (Eröffnung im Rahmen der 10.
Langen Kunstnacht) bis 18.12.2015 eine Einzelausstellung der Künstlerin.
Geöffnet/Opening hours
18.5.2015–10.1.2016, täglich/daily 10–18 Uhr
25./26. Dez. und 1. Jan. 12–17 Uhr
24. und 31. Dez. geschlossen
Barrierefreier Zugang, Eintritt frei
Dec. 25/26 and Jan. 1 12 p.m.–5 p.m.
closed Dec. 24 and 31
Disabled access, Free admission
Führungen/Guided Tours
Öffentliche Führungen:
Sonntags 11.30, 14 Uhr, € 6 pro Person
Audiophone dt./engl.: € 6
Führungen für Gruppen, Schulklassen
und Kindergärten nach Vereinbarung.
Themenführungen, Kinderführungen,
Filmvorführungen und Vorträge:
siehe gesondertes Programm.
Bitte beachten Sie auch unsere exklusiven
Abendführungen mit einem kulinarischen
Angebot für Gruppen in Kooperation mit dem
Sudhaus an der Kunsthalle Würth.
Wir bitten um Verständnis, dass Führungen mit
eigenen Führern nicht möglich sind.
Parkmöglichkeiten/Parking facilities
bestehen in den Parkhäusern. Bitte folgen
Sie dem städtischen Parkleitsystem.
are available at the municipal car parks in
the city. Please follow the parking signs of
Schwäbisch Hall.
Verwaltung/Administration
Museum Würth
Reinhold-Würth-Straße 15
74653 Künzelsau
Fon +49 7940 15-2200
Fax +49 7940 15- 4200
Bildrechte/Copyright:
© der abgebildeten Werke bei den Künstlern,
ihren Erben oder Rechtsnachfolgern,
mit Ausnahme von:
© 2015 VG Bild-Kunst, Bonn für
Carlos Cruz-Diez, Patrick Hughes, François
Morellet, Günther Uecker, Victor Vasarely
© 2015 The Josef and Anni Albers
Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn
für Josef Albers
© 2015 Calder Foundation, New York /
Artists Rights Society (ARS), New York
für Alexander Calder
JOHANNITERKIRCHE
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Swiridoff
Verlag.
Alle Aktivitäten der Kunsthalle Würth sind
Projekte der Adolf Würth GmbH & Co. KG.
All activities of Kunsthalle Würth are
projects by Adolf Würth GmbH & Co. KG.
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1SM-PL-DK-30’- 07/15 © by Adolf Wurth GmbH & Co. KG
OP ART
KI N ETI K
LICHT