revista 16 ciclo sequenciada

16º ciclo de teatro
universitário
da Beira Interior
15 a 27 de março de 2012
Teatro Municipal da Covilhã
- 21.30h
DIA
GRUPO
PEÇA
15 e 16
TeatrUBI – Grupo de Teatro da Univ. da Beira Interior/
ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes (Covilhã)
NNT_Novo Grupo Teatro_Faculdade de Ciências e
Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa (Lisboa)
Maricastaña – Aula de Teatro Universitaria de Ourense
( Espanha)
Grupo de Teatro de la Universidad de Granada,
(Espanha)
CITAC_Circulo de Iniciação Teatral da Academia de
Coimbra (Coimbra)
Aula de Teatro de la Universidad de Huelva,
(Espanha)
mata-dor
17
18
19
20
21
22
Best of UBICINEMA 2007-2010 (Covilhã)
23
24
25
26
27
António Abernú_KIK-Clube de Inseminação Cultural
(Lisboa)
Ponte Crema Teatro de Madrid ( Espanha)
Fc-Ato_Grupo de Teatro da Faculdade de Ciências da
Universidade de Lisboa(Lisboa)
Cía. de Danza da Universidade de Santiago de
Compostela (Espanha)
Aula de Danza da Universidade da Corunha (Espanha)
Aula de Teatro da Universidade de Santiago de
Compostela (Espanha)
Mecânica das Paixões
16º ciclo de teatro
universitário
da Beira Interior
un novo mundo feliz
bcktt
Monstro Meu
Besos
15 a 27 de Março de 2012 _ 21.30h
Teatro Municipal da Covilhã
Imergir 6'_Do outro
lado 10'_Humilhados e
ofendidos 18'_O beijo
9'_Thaumatrope 11'
O homem que queria
ser água
el alambre en la frente
Judas
A escoita do corpo
unha cidade por ser
Comedia Famosa do
Cabaleiro de Olmedo
de 17 a 27 de Março de 2012_mercadonegro
Workshop _Iniciação à Técnica Vocal_dia 17_14h às 17:30h
_Escrita Criativa _dias 24 e 25 das 14h às 19:00h
Organização _ TeatrUBI e ASTA
Organização _ TeatrUBI e ASTA
TeatrUBI – Grupo de Teatro da Universidade da Beira Interior
Rua Sr. da Paciência, 39 – 6200158 Covilhã
Telef_275 319 530 – [email protected]
www.teatrubi.blogspot.com
ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes
Rua 6 de Setembro, nº 5/15; 6200-036 Covilhã
Telef_275 081 775 – [email protected]
www.aasta.info – www.astateatro.blogspot.com
Ficha Técnica
Diretor do Festival_Rui Pires
Diretor Artístico ASTA_Sérgio Novo
Direção Técnica_Pedro Fonseca
Assistência técnica_Fábio Silva
Produção_Rui Pires_Sérgio Novo
Design Gráfico_Sérgio Novo
Secretariado_Mª do Carmo Teixeira_Mafalda Morão
Publicidade e Acompanhamento_ Diana Portela_Gonçalo de Morais_Joana Oliveira
“Há quem diga que todas as noites são de sonhos.
Mas há também quem garanta que nem todas, só as de verão.
Mas no fundo isso não tem muita importância.
O que interessa mesmo não são as noites em si, são os sonhos.
Sonhos que o homem sonha sempre.
Em todos os lugares, em todas as épocas do ano,
dormindo ou acordado.”
W. Shakespeare
dia 15 e 16
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
mata-dor
dia 17
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Mecânica das Paixões
Um dia sonhei que estava nua num jardim e que cuidadosa e completamente me tiravam a
pele como a um fruto. Não ficou nem um resto de pele no meu corpo. Foi toda mas toda
retirada com cuidado e só depois me disseram para andar, viver e correr. A princípio
movimentei-me devagar, o jardim era tremendamente macio e eu sentia de uma forma
precisa o jardim-doçura, não na superfície do corpo, mas atravessando-me o ar doce e os
perfumes, como agulhas penetrando todos os meus poros em sangue. Todos os poros
estavam abertos e respiravam calor, doçura e cheiros. O corpo totalmente invadido,
penetrado, reagindo, a mais pequena célula e poros vivos respirando e tremendo com
prazer. Gritei de dor. Corri. E ao correr o vento chicoteava-me e as vozes das pessoas
eram chicotes dirigidos a mim. Ser tocado! Acaso sabem vocês o que é ser tocado por
um ser humano?
Reescrita da comédia Leôncio e Lena, de Georg Büchner (1813-1837), tendo como centro
a dimensão maquínica do amor.
O príncipe Leôncio do reino de Popó foge para não celebrar o casamento que lhe fora
arranjado pelo pai com a princesa Lena do reino de Pipi. Apesar disso, como é próprio do
género, tudo termina bem e em festa; ou pelo menos assim parece.
Qual a verdade em dizer que há química entre duas pessoas?
Como regular a economia energética dos afetos?
Serão os nossos relacionamentos um teatro de marionetas cujos fios se descem pelo
diencéfalo, o hipotálamo e o sistema límbico?
Perguntas para um retorno na diferença, outros estudantes de ciências arriscando-se no
teatro, talvez uma fábula agridoce para jovens adultos.
ficha técnica_
produção_TeatrUBI e ASTA; criação e direção_Rui Pires; texto_de Rui Pires a partir de 'A Casa do
Insesto' de Anaïs Nin; design gráfico_Sérgio Novo; desenho de luz_ Pedro Fonseca_Rui Pires;
assistência técnica_Fábio Silva; edição de som_Paulo Lima; voz off_Maria do Carmo Teixeira;
guarda-roupa_Sérgio Novo; cocriação e interpretação_Diana Portela_Gonçalo de Morais_Joana
Oliveira; agradecimentos_ André Costa_Fausta Parracho_Rita Carrilho
ficha técnica_
autor_Georg Büchner_Alexandre Calado_NNT; dramaturgia_encenação_desenho
cénico_Alexandre Calado; intérpretes_Daniel Gralheira_Daniel Mendes_Daniel Santos_David
Guerreiro_Elói Barros_Helena Barroso_Hugo Pereira_Joana Mendes_Joaquim Horta_Sara Gil;
música_Hugo Pereira_Joaquim Horta (NuSi_ AEFCT); vídeo_Elói Barros;
luzes_figurinos_grafismo_NNT; fotografia_Carolina Thadeu; cenografia_Alexandre
Calado_NNT; produção_Mariana Queiroz_NNT
TeatrUBI/ASTA
NNT_ Fac. de Ciências e Tecnologia da Univ. Nova de Lisboa
dia 18
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
un novo mundo feliz
Corremos, porque hai que fuxir da policía e porque as revoltas precisan de xente en primeira liña. As
mentiras reiteradas, a falta de perspetiva, a pobreza extrema, levan a un mundo invivible. O caos
apoderase de todo o planeta. Unha promesa de orde ábrese paso desde a escuridade. A solución
preséntase diante dos cidadáns da terra. Menos mobilidade, menos coñecemento do outro, colocar a
todas as persoas no seu lugar para que ninguén sobre nin falte, logo ir anulando a conciencia de
persoas en favor do ben común que nos permite ser felices sempre. O noso traballo está asegurado
desde que nacemos porque desde que nacemos sabemos para que estamos capacitados: Clase alta,
Alfas. Logo veñen os Beta e están os case homínidos dos Gamma. Todos satisfeitos pola súa condición
porque saben que a súa condición é a mellor, porque non poden, nin queren, nin saben ser outra cousa
que o que son nin facer outra cousa que o que fan. A cruz rómpese sistemáticamente pola parte de
arriba e todo se ve dominado polo T de Traballo. E hai que traballar polo ben común. Para descansar,
para disfrutar, para soñar hai sofisticadas pastillas de Soma perfectamente distribuídas polas
farmacéuticas mundiais. Nada escapa da orde salvo os lugares que non interesan por climatoloxía ou
por falta de recursos: as reservas. Pero sempre hai quen, por erro do sistema, se afasta do que se
espera del. E ese “quen” vai ir a unha reserva e coñece a un salvaxe que pode revolucionar a sociedade
perfecta. Un salvaxe que ten nai (algo pornográfico) e que non naceu das probetas “infalibles”. A
confrontación da orde e o caos volve ao lugar de onde se desterrara e algo atávico comeza a facer
presa nos seres perfectos. A superstición e a relixión contra a racionalidade, Shakespeare contra as
repeticións hipnopédicas, a emoción contra a droga, a posesión dos outros contra o sexo libre sen
significado… Demasiadas contradicións inesperadas ás que ten que facer fronte este Novo Mundo.
ficha técnica_
escenografía_dramaturxia e dirección_Fernando Dacosta; axudante de dirección_María Díaz;
cartel e programa_Pablo Otero; deseño musical_Renata Codda Fons; vestiario e
complementos_Tegra; imaxes_Diego Blanco; luz, atrezzo, técnicos en xira_José Manuel
Bayón_Rubén Dobaño; interpretes_José Manuel Mao_Héctor Casas_Ana García_Iris G.
Requejo_Ledicia Piñeiro_Marielvy Martínez_Reyes Mangue_Hernan Rapetti_Daniela Vidal_Daniel
Vázquez_Borja Bobillo_Uxía González Yu Estévez_Miguel García_Alicia Fraga_Eva Rodríguez
Maricastaña – Aula de Teatro Universitaria de Ourense, Espanha
dia 19
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
bcktt
Después de una aventura singular en el territorio de la creación coletiva nos pareció
oportuno apuntar hacia una figura. Samuel Beckett se destacó de inmediato entre otras
posibilidades. ¿Beckett? No sé quién es ese señor, hemos oído a menudo, y eso parece
curioso, extraño, escándaloso, pero precisamente por esa razón hay que continuar... no
puedo continuar... hay que continuar, por lo tanto voy a continuar, hay que decir palabras
mientras las haya, hay que decirlas... Beckett, un referente incuestionable para un equipo
que aborda el hecho escénico desde un lugar de investigación, autoanálisis y riesgo.
Asumido no como un icono, sino como algo presente com lo que se puede tratar y se debe
tratar, el acabamiento, lo indecible. En principio nos encaminamos hacia su obra en
conjunto,teatro y novela, poesía, esperando encontrar el texto con el que mejor
pudieramos vérnoslas... se nos impusieron finalmente Esperando a Godot, Días Felices y
Final de partida de manera fragmentaria, como piezas con las que elaborar nuestra
propuesta: bcktt. Presentamos un material que sabemos que como lenguaje escénico de
símbolos y signos ofrece la posibilidad de ser descifrado pero que también se usa una vez
más para callar muchas cosas...
ficha técnica_
dirección_Sara Molina; intérpretes_Ahmed Benattia_Cristina García Morales_Borja López_José
Luis Lucas Trujillo_María del Carmen Martí_Patricia Pasquau_Ana del Río_Ana María Ruíz Mula;
espacio escénico_Sara Molina / Inma Cartas Raya / Cristina Prieto Bolívar; diseño de
iluminación_Inma Cartas Raya_Cristina Prieto Bolívar; vestuario_Qteatro_Teatro para un Instante;
agradecimentos_Marta de Teatro para un Instante; duración_90 minutos
Grupo de Teatro da Universidade de Granada, Espanha
dia 20
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Monstro Meu
dia 21
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Besos
Uma menina não falava com ninguém. Inventou um monstro para lhe fazer companhia. O
monstro acedeu mas exigiu que ela não falasse com mais ninguém. Um dia a menina
descobriu que conseguia falar e decidiu livrar-se da companhia que inventou para si
mesma. Falou, falou, falou e gritou até que percebeu que já ninguém lhe ligava. Sentiu-se
sozinha de novo e tentou inventar o amigo outra vez. Tarde demais. Restou-lhe
transformar-se num monstro pra falar consigo mesma. A atriz acordou de um pesadelo:
sonhou que tratava o texto por você. E que o público não gostava disso! Inchou o peito,
disse o texto bem alto e convenceu-se, por amigos, que o sonho não era verdade: ela
tratava o texto por tu, afinal! Então declamou, declamou, declamou e tanto se repetiu que
um dia o público morreu de tédio. Então decidiu matar Gil Vicente, mas já não havia
ninguém na sala para o ver. Aparentemente as duas tramas não se tocam, embora tenham
um denominador comum: o desencanto autoinfligido e o Monstro que isso faz de nós.
Decidimos cruzar os dois mundos e chorar um bocado. O resultado é um limbo temporal,
pontuado por referências abstratas ao falhanço da democracia, ao plágio na criação
artística, à dolorosa desconstrução dos mitos, à inocência perdida e ao raio do referendo
grego que nunca chegou a acontecer! Andam por lá inspetores traumatizados, crianças
adultas cedo demais, divas que tratam o texto por você e todos os outros monstros que
fomos criando por já não sabermos comunicar.
Besos inocentes, besos románticos, besos sensuales, besos morbosos, besos forzados...
Proponemos una reflexión sobre nuestra moralidad, comparándola con la de otros
tiempos no tan lejanos. Y para eso nos valemos de textos de varios autores, los principales
son los monólogos de Paloma Pedrero sobre los primeros besos de diferentes mujeres en
varias épocas. Estos textos sensuales, inocentes, algunos de ellos tensos, los mezclamos
con algunas sentencias de la Sección Femenina (organización de la dictadura de Franco)
y con respuestas del consultorio de Elena Francis, un programa de radio que surge en
1947 en plena posguerra española y que se mantiene hasta 1984, ya en la democracia.
Durante los treinta minutos de duración la locutora se dirigía al público femenino dando
consejos que eran un fiel reflejo del papel sumiso que la mujer debía adotar en nuestra
sociedad. Es nuestro pasado inmediato, una dictadura represiva que impuso unos valores
que anulaban como personas a las mujeres, sometidas a la voluntad y el deseo masculino.
Frente a eso, los besos como una experiencia sensorial, de libertad personal sin más
sujeción que la propia voluntad y el deseo, como manifestación de nuestra madurez. No
nos engañemos, aún queda reminiscencia de ese pasado, en las que se ampara aciones
de violencia machista. Por eso nuestros dos últimos textos son de autoras que denuncian
estos crímenes, Laila Ripoll e Itziar Pascual. Permitámonos romper ese círculo, gocemos
y disfrutemos con nuestra sensualidad, que ninguna mujer acepte su situación diciendo
igual que uno de los personajes, mañana, tal vez mañana...
ficha técnica_
texto_Rodrigo Santos (com excertos de poemas de Anabela Ribeiro e Patrícia Antunes);
encenação_Rodrigo Santos; interpretação_Anabela Ribeiro_João Silva_Patrícia Antunes_Viviane
Andrade; desenho e operação de luz_Paula Gaitas; música original e sonoplastia_Rodrigo
Santos; operação de som_Vanessa Teixeira; design gráfico_ Whatever Trademark;
ilustração_João Pereira_Ivan Gerês Pereira
ficha técnica_
dirección_Myriam Toscano Trabazo_ Juan Antonio Estrada; intérpretes_Alejandro Alonso
Alvarez_Ana Barroso López_ Ana Tur Pozo_Ángela Estrada Arteaga_ Antonio Blanco
Carrasco_Cristina Ramírez Chazo_Elena Bravo Antelo_Laura Ruiz Torres_Leo Isabel Acevedo
Ponce_Macarena Pozo Camargo_Maribel Martín Barrero_Olga Núñez Martín_Oscar Fiñana
Rodríguez_Sara Isabel Ramírez Chazo_Victoria García Castilla
CITAC_Circulo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra
Aula de Teatro da Universidade de Huelva, Espanha
dia 22
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Best of UBICINEMA 2007-2010
dia 23
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
O homem que queria ser água
Na UBI, valorizamos a tradição e atentamos no futuro. Respeitamos a história do cinema e
cultivamos a irreverência da juventude. Preservamos a experiência de cada docente e
acolhemos as promessas das novas tecnologias.
Sempre que podemos melhorar, não hesitamos em mudar. Produzimos tanto quando
podemos, para que cada aluno tenha a sua oportunidade: de acertar ou de errar.
É um conto dividido em várias partes, sobre a história de uma personagem - um homem
que sempre sonhou em se transformar em água. O espetáculo contará episódios do
processo que este homem passou. O seu percurso pela vida, as suas experiências e
transformações. Uma reflexão filosófica sobre um pensamento científico longamente
elaborado e até mesmo um processo alquímico.
O homem tem de passar pelos 4 elementos da natureza para ascender ao seu propósito:
transformar-se em água. Assim o faz, acabando por morrer/renascer através do fogo –
única forma que encontra para se transmutar em água.
Uma alusão onírica e de imagens poéticas sobre a importância e a magnitude da água,
sem esquecer os aspetos ecológicos.
Filmes da sessão_
ficha técnica_
criação_encenação_coordenação_interpretação_António Abernú; assistência de encenação_
Nuno Coelho_Inês Mexia; dispositivo cénico_Sara Machado da Graça; figurinos_Clara Sertório;
construção_António Canelas; dispositivos de luz_Carlos Apolo; sonoplastia_António Abernú;
vídeo/fotografia_Patrícia Gabriel; colaboradores_Fernando Jorge Reis_José Moura;
comunicação_Biblioteca UFCT/UNL; produção executiva_KIK- Clube de Inseminação Cultural;
agradeciamentos_José Moura_A Bruxa Teatro_Aos Papas_A vocês e à água...
_Imergir 6'
_Do outro lado 10'
_Humilhados e ofendidos 18'
_O beijo 9'
_Thaumatrope 11'
Sessão de curtas-metragens realizadas pelos alunos de cinema da Universidade da Beira Interior
António Abernú_KIK-Clube de Inseminação Cultural, Lisboa
dia 24
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
dia 25
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Judas
el alambre en la frente
HELP WARTIME CHILDREN PLAN. Aurorina Montoto no sabe quién es Jean Arthur. Hace
poco pudo ver una película suya, pero no la entendió muy bien. Jean Arthur sí sabe quién
es Aurorina. Sabe que viene de Asturias, sabe que mataron a casi toda su familia en la
revolución de octubre de 1934, tiene hasta fotografías de todo ello… Su dinero le costó
conseguirlas.
Aurorina no sabe dónde está Hollywood, pero un barco de mercancías la ha llevado hasta
allí, con otros ochenta y cinco niños asturianos que huyen de la Guerra Civil. Debería estar
contenta, porque va a ver a muchas estrellas, va a ver a Errol Flynn… De hecho, el señor
Flynn quiere hacer una fiesta con todos los niños asturianos en su mansión. Aurorina
nunca ha visto una casa tan grande como la de Jean Arthur. Jean Arthur nunca ha visto a
una niña tan grosera y descarada como Aurorina. Pero ahora tienen que vivir juntas.
Es un plan de ayuda internacional, lo dicen los estudios, lo dice Roosevelt. Y Jean Arthur
se está preparando para un papel muy especial, cualquiera mataría por ese papel.
Aurorina es una niña de la guerra. Jean Arthur es una atriz de comedias. Juntas pueden
llegar a crear algo. Es el mes de abril del año 1938 y hay plaga de mosquitos en California,
USA.
ficha técnica_
reparto_Lucía Esteso_Enriqur Muños_Isabel Justamante; diseño gráfico y de escenografía_Noemí
García; diseño de iluminación y fotografia_Sofía Royo; diseño de vestuario, maquillaje y
peluquería_Andrés Pina; sonido_Andrés Pina; audiovisuales_David Tesouro; producción_Nabil
Chabaan; dramaturgia_Sergio Martínez Vila; dirección_Rubén Martínez
Ponte Crema Teatro, Madrid, Espanha
"Não digo isto de todos vós: eu sei os que tenho escolhido; mas para que se cumpra a
Escritura: O que comia o pão comigo, levantou contra mim o calcanhar.
Na verdade, na verdade vos digo, que um de vós me há de entregar."
ficha técnica_
encenação_A. Branco; texto_António Patrício; interpretação_Joana Santos Silva_João
Quiaios_Rita da Silva_Sabrina Martinho; produção_AEFCL
Fc-Acto – Grupo de Teatro da Faculdade de Ciências, Lisboa
dia 26
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
A escoita do corpo_21.30h
Unha viaxe polo noso mundo interior partindo do son do latir do noso corazón,
atopandonos con distintas sensacións, circunstanzas e emocións que se reflexan no
exterior. Atrancos e encontros que marcan a nosa vida.
As veces un simple obxeto faenos pensar, soñar e despertar a nosa imaginación dormida.
Escoita, sinte o corpo, e faino latir con forza para que o sintas vivo.
ficha técnica_
dirección artística_Juan Carlos Zahera; coreografia_Rosa Acuña; vestiário_Espazo de Danza da
USC; edicion musical_Miguel Basanta; texto e voz off_ Lola Fernández; intérpretes_Alba
Andujar_Alba Fernández_Belén Gonzalez_Andrea Loureiro_Iris Menendez_Mª José Pérez_Elvira
Rua_Ana Rubín_Nerea Vila
dia 27
teatro municipal da covilhã _ 21.30h
Comedia Famosa do Cabaleiro de Olmedo
Francisco Antonio de Monteser (c. 1620 -1668) edita nun volume conxunto a obra
“Comedia burlesca del caballero de Olmedo” no ano 1651, peza que parodia a de Lope de
Vega, “El Caballero de Olmedo”, publicada dez anos antes, en 1641. Lope de Vega
escribe a súa traxicomedia inspirado nun breve cantar, moi coñecido, que facía referencia
con probabilidade a un asasinato acontecido en 1521, e que di: “Esta noche le mataron / al
Caballero / la gala de Medina / la flor de Olmedo”. Monteser parodia os arquetipos e
situacións que se presentan no texto de Lope, escribindo un texto dunha sorprendente
modernidade e que aínda segue a ser un grande descoñecido nos escenarios.
Cía. de Dança - Univ. Santiago de Compostela, Espanha
unha cidade por ser_22.10h
A peza escénica creada pola Aula de Danza da UDC está inspirada en Las Ciudades
Invisibles de Ítalo Calvino. As Cidades invisibles como gran metáfora da creación e
interpretación humana cos seus sistemas arquitetónicos, sociais e ideolóxicos
entrecruzadados, o que os homes fan de si mesmos, a sua manifestación.
Cidades invisibles, irreais, fantásticas, imaxinarias, atemporais que contrastan coa nosa
cidade visible, real, rutinaria, caótica e consumista pero tamén un lugar tecnolóxico, de
pensamento e intercambio cultural.
ficha técnica_
dirección_Rut Balbís; intérpretes_Estefanía Abelenda_Lorena Carballido_Franzi Ende_Mathilde
Leÿs_Léa Mauguin_ Uxía Muiños_Laura Ríos
ficha técnica_
adaptación literária_tradución_dirección_Roberto Salgueiro; deseño de espazo escénico_
figurinos_iluminación_Roberto Salgueiro; realización espazo escénico_atrezo_Rodrigo Roel;
realización vestiário_Clotilde Vaello; imaxe do cartel e programa_Elena Tinickaya; asistencia
técnica_Raúl Giraldo (RTA); gravacións espazo sonoro_Roi Méndez; tratamento
musical_Fernando Cabo/Patricia Coucheiro; tradución do texto orixinal_Natalia Vázquez;
intérpretes_Carla Capeáns_Estevo Gonzáles_Lucía Abarrategui_Cristina Amboage_Patricia
Coucheiro_Fran Paz
Aula de Dança da Universidade da Corunha, Espanha
Aula de Teatro da Univ. de Santiago de Compostela, Espanha
workshops
teatro municipal da covilhã
Iniciação à Técnica Vocal _________dia 17 (sábado) das 14h às 17:30h
A maior parte dos profissionais que têm na voz o principal instrumento de trabalho, por
vezes apresentam problemas vocais, que denunciam o uso inadequado das estruturas
que produzem a voz e/ou o abuso vocal.
mercadonegro
Na técnica vocal aprendem-se as ferramentas necessárias para uma boa utilização da
voz cantada ou falada. Há que ter em consideração as várias componentes: voz, dicção,
articulação, entoação, entre outros. Todos estes componentes, de uma forma harmoniosa
vão possibilitar uma boa qualidade/utilização da voz.
(no final do workshop será emitido um certificado de participação)
teatro municipal da covilhã _ de 15 a 27 de Março
mercadonegro é uma espécie de feira onde se pode encontrar de tudo
um pouco; livros, cd's, dvd's, roupas, sapatos, etc. alguns destes
materiais são usados, outros novos.
Uma oportunidade única para adquirir este ou aquele objecto que
estava perdido no tempo e que, quem sabe, neste mercadonegro, pode
encontrar… o que tanto procurava há muito.
Escrita Criativa ______dias 24 (sábado) e 25 (domingo) das 14h às 19h
Processo_
Construção e utilização de um texto;Técnicas de desenvolvimento criativo; Técnicas de
desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva); Criação de ambientes; Definição
dinâmica de personagens;
Objetivos_
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita; Desenvolver a capacidade
de abstração; Potenciar a disciplina e o rigor; Construir pequenos textos;
( no final do workshop será emitido um certificado de participação)
Preços_
- Workshop Iniciação à Técnica Vocal – 10€
- Workshop Escrita Criativa – 15€
Para os sócios da Fundação INATEL os worshops serão gratuitos.
(nº mínimo de participantes 8 – nº máximo 20)
inscrições e pagamento:
no secretariado do festival ou na sede da ASTA, r. 6 de setembro nº 5/15 Covilhã
M. Carmo Teixeira/A. Branco
Apoios _
organização _ teatrUBI / ASTA
Bilhetes_
diário_
sócios ASTA – TeatrUBI – estudantes - 1,5€
normal – 3€
geral_
sócios ASTA – TeatrUBI –estudantes - 15€
normal – 30€
Portadores do Cartão Amigo ASTA – ENTRADA LIVRE
Sócios Fundação INATEL – ENTRADA LIVRE
Crianças até 13 anos – ENTRADA LIVRE