Arrastão - Materiais Diversos

MEET Volmir MEET Lander
Inês de Volmir Cordeiro + Arrastão de Lander Patrick
fotografias da capa: à esquerda inês © Fernanda Tafner | à direita arrastão © Lander Patrick & Jonas Lopes
Produção Materiais Diversos
Coprodução Centro Cultural de Belém, Materiais Diversos, Panorama, Open Latitudes - Latitudes Contemporaines, Vooruit, L’Arsenic,
Body/Mind, Teatro delle Moire, Sin Arts Culture, Le Phénix, MIR Festival, Materiais Diversos - financiada pelo programa Cultura da Comissão Europeia
Projeto financiado no âmbito do protocolo tripartido entre o Governo de Portugal-Secretário de Estado da Cultura/DGArtes, Materiais Diversos
e os municípios de Torres Novas, Alcanena e Cartaxo
2.ª parte | Arrastão
Intervalo
1.ª parte | Inês
MEET Volmir MEET Lander
Duração: 1h50 c/intervalo
© Lander Patrick & Jonas Lopes
Pequeno auditório / 21h / M/6
27.28 Março 2015
© Fernanda Tafner
concebe Arrastão entre o Brasil e Portugal.
e de processo criativo. Se Volmir desenha Inês entre o Brasil e França, Lander
para preservar a singularidade de cada um, com absoluta autonomia de formato
às pesquisas atuais dos criadores, que entenderam esta proposta como um estímulo
lutas políticas e estéticas contrastantes. Inês e Arrastão vêm assim dar seguimento
da musicalidade, Lander e Volmir perseguem interesses, formações, percursos,
a empatia pelo trabalho de movimento, do corpo como campo de discurso,
o projeto propôs aos dois criadores um único enunciado: colaborar. Pese embora
em parceria com o Panorama Festival (Rio de Janeiro) e com coprodução do CCB,
no âmbito do projeto “MEET Volmir MEET Lander”. Lançado pela Materiais Diversos,
no Centro Cultural de Belém as suas novas criações - Inês e Arrastão -,
Os jovens coreógrafos Volmir Cordeiro e Lander Patrick apresentam
Es tr eia em P o r t u g a l
© Margot Videcoq
tamente, deixei de lado o meu papel de observador e comecei a viver com este “ser
de carne”. Não foi suficiente captá-la, foi preciso engoli-la. É minha intenção fazê-la
emergir, transformá-la em questão, propor-lhe uma cena, atribuir-lhe um problema.
Como achar o sentido da sua existência na minha, e como deixar habitar no meu
pequeno corpo todo o seu imenso corpo de macumbeira? Eu gostaria de propor ao
público a experiência que é a minha, esta de ficar frente a alguém desconhecido, estranho, inexplorado. Tal qual ela é, Inês, parece-me indispensável em tudo o que ela
contém: desde o seu objetivo insolente de pertencer ao mundo célebre até os resíduos
de alegria, malícia, tristeza e vergonha que a fazem dançar.”
laboratoire” – Compagnie MUA/Emmanuelle Huynh – Lafayette Anticipation.
| Residências/apresentações work in progress de “Inês, car elle mérite…” le Palais de Tokyo, CNDC d’Angers, CoLABoratório Panorama e Laboratoires d’Aubervilliers, “Emanticipation, un
Materiais Diversos - financiada pelo programa Cultura da Comissão Europeia | Apoio (cedência de estúdio) Montevideo, Centre National de la Danse - Pantin, Laboratoires d’Aubervilliers
de Belém, Materiais Diversos, Panorama, Open Latitudes - Latitudes Contemporaines, Vooruit, L’Arsenic, Body/Mind, Teatro delle Moire, Sin Arts Culture, Le Phénix, MIR Festival,
Pauline Le Boulba e Pauline Simon | Produção e difusão Margot Videcoq | Administração Météores | Coprodução Musée de la danse, Théâtre de Vanves, Ménagerie de Verre, Centro Cultural
F ic h a a r t ís tic a Coreografia e interpretação Volmir Cordeiro | Desenho de luz Séverine Rième | Som Cristian Sotomayor | Costureira Sylvie Seguin | Colaboração artística Anne Lise Le Gac,
Inês marca a estreia de Volmir Cordeiro em Portugal enquanto criador, cinco anos
após a interpretação de “Pororoca”, de Lia Rodrigues. Desde o solo Céu (2012), e com
raízes na colaboração desenvolvida com Lia ao longo do projeto “dança para todos”,
Centro de Artes da Maré (Rio de Janeiro), que o trabalho de Volmir tem como foco as
representações dos marginalizados. Dedica-se às aparências inquietantes, aos homens
sem nome, aos corpos miseráveis e reprimidos pela história, vergonhosos ou embaraçosos, numa pesquisa coreográfica que visa complexificar a exposição das minorias.
Em Inês, Volmir cria um contrato de exposição: “Um dia, eu encontrei esta mulher
que se chama Inês. Não fiquei satisfeito em olhá-la, quis aproximar-me dela. Imedia-
Inês Volmir Cordeiro
© Margot Videcoq
Volmir Cordeiro (Brasil, 1987) é um bailarino
e coreógrafo residente em Paris. Volmir é licenciado
em Teatro pela Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro e em Dança pelo Centre National
de Danse Contemporaine d’Angers - onde sob a direção
de Emmanuelle Huynh integrou o programa Essais -,
e ainda mestrado em Dança, Criação e Performance
pelo departamento de dança da Universidade Paris VIII.
É atualmente doutorando na mesma Universidade,
sob o tema “Figuras da marginalidade na dança
contemporânea” (CAPES/BR). No seu primeiro solo,
Céu (2012), Volmir aborda a experiência de remeter
diretamente ao público as solidões daqueles cujas vidas
estão condenadas a enfraquecer, desaparecer,
desviar-se. Como intérprete, trabalhou no Brasil
com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Cristina Moura
e Lia Rodrigues. Colaborou ainda com Michel Reilhac
em Bal Moderne; Emmanuelle Huynh, na peça
Autour de la Table, dirigida por Loïc Touzé e Anne Kerzerho; Les jeux chorégraphiques com Laurent Pichaud
e Rémy Héritier, e integrou o projeto Retrospective de Xavier Le Roy em Salvador e no Rio de Janeiro em 2013.
© fernanda tafner
Séverine Rième (1974) é coreógrafa, desenhadora
de luz e cenógrafa. Licencia-se em Literatura Moderna,
somando-lhe uma formação eclética em dança, teatro
e artes visuais. A partir de 1998, integra como intérprete
as companhias Schmid-Pernette, Artifact, Moleskine
e Tino Seghal. No âmbito da sua associação Flashtanz,
coreografa entre 2004 e 2010 o solo Fibre, os trios
Strata e Hordycieet, bem como o concerto coreográfico
Je ne suis personnes. Cocria ainda em 2008 a peça Last
Last (Subistances, Lyon) e em 2011 Drama per Musica
com Alexandre Roccoli (Centre Pompidou, Paris).
Em 2008, uma formação em luz expande a sua reflexão
coreográfica, partindo desde então de uma abordagem
física e orgânica à iluminação de cena. Colabora no
desenho de luz e/ou cenografia de diferentes projetos,
com destaque para as coreógrafas Myriam Gourfink
e Marianne Baillot, e ainda para Volmir Cordeiro,
Lorena Dozio, Annabelle Guérédrat, Kevin Jean,
Arantxa Martinez, Enora Rivière, Jonathan Schatz,
Gaël Sesboüé, Mark Tompkins e David Wampach.
Cristian Sotomayor (Chile, 1974) é músico,
produtor e desenhador de som. Depois de uma carreira
em marketing nos anos 90, Cristian dedica-se à música
e ao som. Ao longo dos anos 2000, cria instalações
sonoras para o Museu Nacional de Belas Artes
em Santiago do Chile, Metrònom em Barcelona
e para a Fondation Cartier em Paris (“Soirées
Nomades”, exposição de Takeshi Kitano, Paris
e Tóquio). Assina igualmente o desenho de som
de criações de Claudia Triozzi, Latifa Laâbissi,
Danya Hammoud, Volmir Cordeiro, Enora Rivière,
Dery Fazio e Nuno Lucas. Trabalha como músico
e produtor em França - atualmente com Seb Martel
e com o grupo pop psicadélico kidsaredead -,
no Chile, no Brasil e em Espanha. Acompanhou
em estúdio as cantoras Emmanuelle Parrenin, Camille,
Armelle Pioline e Emma Daumas, e registou em 2012
um álbum do DJ americano Jeff Mills. Dirige o seu
próprio estúdio de criação e pós-produção de som
em Paris - Ruidomaximo -, onde realiza “l’Euphonie”,
uma emissão radiofónica mensal.
E st r ei a a b s o l u t a
© clara antunes
convocar a emancipação do espectador, mas sim ficcionar (mais) uma ordem imaginada
que traga à própria ideia de participação um tom prosaico (...) “Arrastão” é um vendaval
em cápsula.” Em Arrastão, estimula-se um compromisso inexorável com e entre estranhos, em
que Lander Patrick, performer/maestro, articula um eixo de orquestrações que constituem uma matéria performativa comum, um ruído sem idioma que convida o espectador a envolver-se ativamente na construção de uma teimosia. Através da dança como
retórica sedutora, Arrastão pesquisa uma relação triádica entre performer-espectador e
espectador-espectador, em que o singular determina o todo, o todo inspira o singular,
e o todo contamina o todo. Constrói-se assim um novo léxico, com o qual se pretende
esbater as fronteiras espaço de ação/espaço de observação.
Zollverein, Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo, Alkantara, Centro Cultural do Cartaxo, Cineteatro Municipal João Mota | Apoio GDA
Moire, Sin Arts Culture, Le Phénix, MIR Festival, Materiais Diversos - financiada pelo programa Cultura da Comissão Europeia | Apoio residências artísticas CoLABoratório Panorama, PACT
/ Tânia M. Guerreiro | Co-produção Centro Cultural de Belém, Materiais Diversos, Panorama, Open Latitudes - Latitudes Contemporaines, Vooruit, L’Arsenic, Body/Mind, Teatro delle
Margarida Bettencourt, Teresa Gentil | Desenho de luz e operação de luz e som Carlos Ramos | Produção Materiais Diversos | Produção executiva e difusão Produções Independentes
Conceito Lander Patrick | Cocriação e interpretação Jonas Lopes & Lander Patrick (http://jonas-lander.wix.com) | Participação especial Sara Zita e Sérgio Diogo Matias | Consultoria artística Jonas Lopes,
F ic h a a rt í s tic a
Arrastão é a terceira criação de Lander Patrick, seguindo-se a Cascas d’OvO (2013), e a
Noodles Never Break When Boiled (2012). Este projeto surge após os primeiros contactos
de Lander com o soundpainting, linguagem fundada há mais de duas décadas por
Walter Thompson, que cria um método de composição regido por códigos universais
(1.200 gestos), com os quais faz comunicar um corpo cénico multidisciplinar. “Enquanto aprendiz de soundpainting, fascinaram-me as possibilidades de diálogo que
este conjunto de signos abria num grupo heterogéneo de soundpainters, o que me
alavancou para pesquisar a viabilidade da existência de margens de liberdade dentro de
uma estrutura dominante. Tomando consciência do entusiasmo que sentia enquanto
agente ativo da ação, cuja participação pode modificar a sua textura e dramaturgia,
cheguei à conclusão que queria colocar o espectador nesse papel. Não pretendo
Arrastão Lander Patrick
© clara antunes
© gili chen
Lander Patrick sofre de asma crónica desde que
se mudou do Brasil para Portugal em 1989, ano em
que nasceu. Foi federado em voleibol para rematar
a doença, acabando por se formar em dança.
A atribuição de dois prémios em coreografia
– 1.º prémio no Festival Koreografskih Minijatura
(Sérvia) com a peça Noodles Never Break When
Boiled (2012) e 2.º prémio no No Ballet International
Choreography Competition (Alemanha) com Cascas
d’OvO (2013) - motivaram-no a persistir na criação
coreográfica em vez trabalhar num call center. Cascas
d’OvO valeu-lhe ainda a distinção como Aerowaves
Priority Company 2014, tendo sido apresentada em
Portugal, Itália, Suécia, França, Alemanha, Brasil,
Espanha, Inglaterra, Polónia, Suíça, etc. Tem vindo
a colaborar, por esse mundo fora, com pessoas
que admira, tais como: Luís Guerra, Tomaz Simatovic,
Marlene Monteiro Freitas, Margarida Bettencourt,
André E. Teodósio, Jonas Lopes, entre outros.
Vive em Lisboa numa autocaravana com o seu amor
e acredita que o vegetarianismo contribuirá
para uma prolongada existência do planeta.
Jonas Lopes (Portugal, 1986) é criador e intérprete.
Durante a sua formação, completa a EPAOE/Chapitô
com professores como Sofia Neuparth, Amélia Bentes
ou António Pires; faz uma residência artística em Itália;
visita museus em Espanha, e desenvolve um estágio
profissional no palco do São Luiz Teatro Municipal.
Após um ano como intérprete em musicais, emigra
para Londres, onde frequenta o Pineapple Dance Studio
e canta fado em diversos eventos. Em 2011, regressa
a Lisboa para gravar o álbum de Rosa Negra Fado
Mutante, reconhecido com o prémio Carlos Paredes
2012. Ingressa na Escola Superior de Dança, onde
se lança como criador, em colaboração com Lander
Patrick. Trabalha desde então com criadores de teatro,
música e dança, tais como Margarida Bettencourt,
Tiago Guedes, Vera Mantero, Sofia de Portugal,
Madalena Victorino, André Teodósio, Maria João
e Mário Laginha, entre outros.
© gili chen
Missão incentivar a investigação e experimentação artísticas e sensibilizar
o público para as artes performativas, com especial enfoque na dança.
Atividades produção e difusão de projetos associados de Filipa Francisco,
Marcelo Evelin e Sofia Dias & Vítor Roriz, Festival Materiais Diversos e programação
regular nos municípios de Torres Novas, Alcanena e Cartaxo. Redes Open Latitudes
(Programa Cultura da Comissão Europeia), REDE – Associação de Estruturas
para a Dança Contemporânea nacional e Anna Lindh. Estrutura financiada
pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura – DGArtes, em parceria
com os Municípios de Alcanena, Torres Novas e Cartaxo, domiciliada no espaço
Alkantara (Lisboa). www.materiaisdiversos.com
Materiais Diversos
Carlos Ramos (Portugal, 1971) detém o curso de
luminotécnico (IFICT) e o curso de cinema/produção (ESTC).
Foi professor de Produção na Escola Superior de Dança/
IPL (2007-2012). Como desenhador de luz, destaca o seu
trabalho com Clara Andermatt, Francisco Camacho,
Real Pelágio, Tiago Guedes, Vitor Rua, Miguel Pereira,
Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon,
Rita Natálio, Voz Humana, Teresa Silva, Elizabete Francisca,
Duarte Barrilaro Ruas e Sublime Dance Company.
É responsável pela direção técnica e operação de luz
de vários espetáculos em digressão desde 1996, tendo
trabalhado entre outros com Vera Mantero, Rui Catalão,
Maria Emília Correia e John Romão. Integrou a direção
técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, PONTI
2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002-2012)
e Artemrede (2005-2008). É director técnico do Festival
Materiais Diversos (2013- ) e do Festival Cinemor (2008 - ).
Trabalha pontualmente em produção e realização
de cinema e publicidade.
arrast ã o
a poi o
em pa rce ri a com
p rojeto fin an cia d o
M EET v olmir meet lander
c o-pr odu ç ão
TÉCNICOS DE AUDIOVISUAIS EVENTOS
PRODUÇÃO
SECRETARIADO
DE DIREÇÃO TÉCNICA
DIRETOR DE CENA
COORDENADOR
a p o i o i n stit u cio n al ccb
LUÍS SANTOS
RAUL SEGURO
TÉCNICOS PRINCIPAIS
PEDRO CAMPOS
CHEFE DE EQUIPA DE PALCO
SIAMANTO ISMAILY
E MANUTENÇÃO
CHEFE TÉCNICO DE GESTÃO
RUI MARCELINO
CHEFE TÉCNICO DE PALCO
YOLANDA SEARA
SECRETARIADO
TÂNIA AFONSO
angie gil estagiária
DIREÇÃO DE CENA
PEDRO RODRIGUES
PATRÍCIA COSTA
JOSÉ VALÉRIO
DIRETORES DE CENA
JONAS OMBERG
JOÃO SANTANA
LUÍS TEIXEIRA
VÍTOR HORTA
p a r cei ro s medi a p a r a a temp o r a d a C C B ⁄ 2 0 1 5
SOFIA MATOS
TÉCNICOS DE MANUTENÇÃO
CARLOS MESTRINHO
RUI MARTINS
INÊS CORREIA
PATRÍCIA SILVA
HUGO CORTEZ
VERA ROSA
JOÃO LEMOS
PEDRO PIRES
RITA BAGORRO
ASSISTENTE DE PROGRAMAÇÃO
CONSULTOR PARA DANÇA
E MÚSICAS PLURAIS
RUI LEITÃO
EDUARDO NASCIMENTO
PAULO CACHEIRO
NUNO RAMOS
MIGUEL NUNES
TÉCNICOS DE AUDIOVISUAIS
ANDRÉ CUNHA LEAL
FERNANDO LUÍS SAMPAIO
NUNO BIZARRO
CHEFE DE EQUIPA
DE AUDIOVISUAIS
NUNO GRÁCIO
CHEFE TÉCNICO
DE AUDIOVISUAIS
F. CÂNDIDO SANTOS
CÉSAR NUNES
JOSÉ CARLOS ALVES
HUGO CAMPOS
MÁRIO SILVA
RICARDO MELO
RUI CROCA
HUGO COCHAT
daniel rosa estagiário
TÉCNICOS EXECUTIVOS
CONSULTOR PARA A ÁREA
DA MÚSICA
PAULA FONSECA
ASSISTENTE
DIREÇÃO DAS ARTES
DO ESPETÁCULO
VOGAL
MIGUEL LEAL COELHO
presidente
antónio lamas
CONSELHO
DE ADMINISTRAÇÃO
CCB
a p o i o à p r o g r a m a ç ã o ccb
2015
Tel 1820 informações e reservas
www.ccb.pt bilheteira online
Estreada em abril de 2011 no Teatro Nacional de São Carlos,
a ópera Banksters obteve um sucesso inaudito na história
recente da música portuguesa. Com libreto de Vasco
Graça Moura e música de Nuno Côrte-Real, o enredo,
construído a partir da peça Jacob e o Anjo, de José Régio,
é transposto para o atualíssimo mundo da alta finança, em
que os impérios e os imperadores modernos surgem e se
esvanecem, por entre intrigas, traições e jogos de poder.
Luís Rodrigues Santiago Malpago
Dora Rodrigues Mimi Kitch
Mário João Alves Angelino Rigoletto
Job Tomé Acionista/Presidente da Assembleia Geral
Maria Luísa Freitas Médico
Nuno Côrte-Real direção musical e conceção cénica
Ensemble Darcos
Pedro Teixeira maestro do coro
Homenagem a Vasco Graça Moura
Coro Ricercare
Banksters
Ópera de câmara
dia 3 às 17h / dia 4 às 21h / Pequeno Auditório / M/6
3.4 Abril
a seguir