Dossier de Imprensa PT

FEST - NOVOS REALIZADORES | NOVO CINEMA .................................................................. 2 PROGRAMA DO FESTIVAL ......................................................................................................... 3 FEST - TRAINING GROUND ....................................................................................................... 4 FORMADORES FEST - TRAINING GROUND 2015 ................................................................... 5 FEST - PITCHING FORUM ........................................................................................................... 6 EXPERTS FEST - PITCHING FORUM .......................................................................................... 7 ESPINHO ....................................................................................................................................... 8 LÍNGUA INGLESA ........................................................................................................................ 9 HISTORIAL .................................................................................................................................. 10 BIOGRAFIAS DOS FORMADORES .......................................................................................... 14 CONTACTOS ............................................................................................................................. 23 1
FEST - NOVOS REALIZADORES | NOVO CINEMA
FEST – Festival Novos Realizadores | Novo Cinema é uma celebração única de novo
cinema e de novos cineastas. É um festival de cinema anual, que decorre na cidade de
Espinho.
O evento cria um espaço onde jovens e promissores cineastas podem mostrar e promover
o seu trabalho, assim como desenvolver os seus conhecimentos, partilhar oportunidades
criando novos públicos para o cinema independente.
Para além do festival de cinema, o FEST engloba o FEST - Training Ground e o FEST Pitching Forum, eventos paralelos que reúnem profissionais estabelecidos e de grande
reconhecimento e jovens cineastas que agora definem o seu lugar.
Por este motivo, o FEST é hoje em dia um dos eventos de novos cineastas com mais
impacto a nível internacional – reúne no mesmo sítio os mais influentes opinion makers de
audiovisuais do presente, bem como aqueles que o serão no futuro.
Este ano o FEST chega à sua 11ª edição, que terá lugar entre os dias 22 e 29 de Junho de
2015, no Centro Multimeios de Espinho, uma infra-estrutura moderna e de qualidade
reconhecida, com duas salas de cinema, écran Imax, planetário, café e Internet pública.
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PROGRAMA DO FESTIVAL
O programa de cinema do FEST é composto por 7 diferentes secções:
Lince de Ouro, uma competição de longas-metragens, que inclui concursos para ficção
e documentário. Esta secção é dedicada a realizadores na sua primeira ou segunda longametragem.
Lince de Prata, competição de curtas-metragens, com um prémio para cada um dos
seguintes géneros: ficção, documentário, experimental e animação. Esta secção é
destinada a realizadores até aos 30 anos.
FEST Sound, consiste na exibição de filmes dedicados à música, com documentários
sobre música e concertos. Não competitiva.
Flavours of the World, uma secção não-competitiva dedicada às filmografias de
diferentes países, com o objetivo de permitir que o nosso público descubra novos
horizontes através do cinema. Os países selecionados serão anunciados muito em breve.
Be Kind Rewind, uma secção não-competitiva dedicada ao tema anual do festival, onde
é apresentada uma série filmes. Este ano, o destaque será o “10º aniversário do FEST”, e
serão exibidos alguns dos melhores filmes que fizeram parte dos nossos catálogos.
NEXXT, uma secção não-competitiva com enfoque nas mentes mais frescas e jovens,
organizada em colaboração com as melhores escolas de cinema mundiais, que aqui
apresentam as suas melhores produções.
FEST Social, uma série programas de responsabilidade social, que engloba: Sessões ao
Ar Livre em bairros desfavorecidos do concelho; Matinés Infantis; Sessões Senior;
Actividades de Literacia em Cinema.
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FEST - TRAINING GROUND
O FEST – Training Ground é um evento educacional onde novos talentos emergentes,
vindos de todo o mundo, se juntam durante uma semana para participarem numa
formação de luxo que inclui workshops, masterclasses, palestras e debates orientados por
peritos de topo e sucesso reconhecido.
Aqui, todas as áreas da produção cinematográfica são cobertas, desde a realização, à
edição, produção, argumento, design de produção, design de som, pesquisa criativa,
distribuição, entre muitas outras.
O FEST - Training Ground foi desenhado de forma a permitir que cada participante
organize um programa individual, conforme os seus interesses e prioridades.
Num só espaço aberto (sem "zonas vip") o FEST - Training Ground garante a
possibilidade de estabelecer novos contactos entre figuras de vários perfis e perspectivas.
Esta troca de experiências é extremamente importante no mundo do cinema e o FEST Training Ground oferece uma entrada privilegiada nesta dimensão da indústria.
A concentração de talentos e energias pode mesmo ser um veículo para o início de
projetos comuns, transformando o FEST - Training Ground não só numa experiência
pedagógica, mas também em algo ainda mais produtivo.
O FEST - Training Ground incentiva os seus participantes a usufruir de toda a semana de
atividades.
O evento terá lugar entre 23 e 28 Junho de 2015 no Centro Multimeios de Espinho, de
forma paralela ao FEST - Festival Novos Realizadores | Novo Cinema.
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FORMADORES FEST - TRAINING GROUND 2015
ANGELA BOSCH - Produtora e Directora de Vendas
BARNEY PILLING - Editor
CAMILLE MCCURRY - Agente de Talentos
CYNTHIA HARGRAVE - Produtora
EDDY JOSEPH - Supervisor de Áudio
EMJAY RECHSTEINER - Produtor
FERNANDO TRUEBA - Realizador
GARETH WILEY - Produtor
GUILLERMO GARCIA RAMOS - Argumentista
GUILLERMO NAVARRO - Director de Fotografia
IRENA TASKOVSY - Produtora
MANUEL CLARO - Creative Europe Mediadesk Portugal
MARK COULIER - Make-up Artist
NUNO FONSECA - ICA
PAUL MILLER - Produtor
PETER DOYLE - Supervising Digital Colorist
RACHEL ROBEY - Produtora
SCANDAR COPTI - Realizador
SEAN GASCOINE - Agente de Talentos
STEVEN NOBLE - Designer de Guarda Roupa
Mais nomes a anunciar em breve!
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FEST - PITCHING FORUM
O FEST - Pitching Forum é uma plataforma que permite aos novos cineastas apresentar os
seus projetos a produtores, financiadores, gestores de fundos e investidores de topo.
Aqui, os participantes têm a oportunidade única de cativar produtores de excelência, que
procuram projetos para produzir ou financiar.
O Fórum estará dividido em 4 sessões distintas: Longa Metragem, Curta Metragem,
Documentário e Série de TV.
Em 5 minutos de pitch, cada participante é convidado a expor o seu projeto perante um
painel de experts, composto por 44 profissionais experientes e com um forte historial de
produção e distribuição.
No final de cada pitch, guardamos 10 minutos para feedback da parte dos produtores.
Este feedback é valioso, já que os experts poderão dar os melhores e mais construtivos
conselhos, baseados nos seu anos de experiência, de forma a levar o seu projeto ao
próximo nível.
No final do FEST Pitching Forum, há ainda lugar para uma reunião exclusiva com todos os
produtores para um feedback mais personalizado e aconselhamento acerca de cada
projeto.
O FEST - Pitching Forum inclui uma componente de Formação, o Fórum propriamente
dito e as Industry Meetings.
Nas Industry Meetings os nossos experientes convidados estarão disponíveis para
reuniões individuais, para aconselhamento e orientação de projetos; esta oportunidade
pode ser extremamente útil para participantes avançados, que procuram ajuda no
desenvolvimento do seu projeto.
O FEST - Pitching Forum decorre entre os dias 23 e 27 de Junho, na Biblioteca Municipal
José Marmelo e Silva, em Espinho, fazendo também parte do FEST - Festival Novos
Realizadores | Novo Cinema.
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EXPERTS FEST - PITCHING FORUM
ÀNGELA BOSCH - Produtora e Directora de Vendas
CAMILLE MCCURRY - Agente de Talentos
CYNTHIA HARGRAVE - Produtora
EMJAY RECHSTEINER - Produtor
GARETH WILEY - Produtor
GUILLERMO GARCIA RAMOS - Argumentista
IRENA TASKOVSY - Produtora
MANUEL CLARO - Creative Europe Portugal
NUNO FONSECA - ICA
PAUL MILLER - Produtor
RACHEL ROBEY - Produtora
SCANDAR COPTI - Realizador
SEAN GASCOINE - Agente de Talentos
Mais nomes a anunciar em breve!
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ESPINHO
Espinho é uma cidade perfeita para sediar um evento com as características do FEST Festival Novos Realizadores | Novo Cinema. A cidade localiza-se num local privilegiado,
pelas características ambientais e paisagísticas e pela facilidade de acesso à cidade do
Porto.
Os participantes do festival vêm pelo cinema e aproveitam para fazer umas férias de praia
e cinema, reavivando temporariamente o turismo da cidade.
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LÍNGUA INGLESA
A língua oficial do FEST é o inglês. Uma grande parte dos formadores e participantes são
estrangeiros, por isso a comunicação é feita inteiramente nesta língua.
É uma experiência única, visitar o Centro Multimeios, junto ao local onde se realiza a
centenária Feira de Espinho, e ser recebido por um ambiente vibrante e internacional,
onde pessoas de todas as nacionalidades se encontram e debatem ideias.
Do universo de mais de 400 participantes anuais do FEST - Training Ground (pessoas que
têm o passe e frequentam as masterclasses, workshops e sessões de cinema), cerca de
metade é internacional. Estes números fazem do FEST o festival mais internacional do
país.
Em 2014 o FEST atraiu a Espinho participantes de mais de 38 países, de todo o mundo.
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HISTORIAL
2014
24 a 30 de Junho de 2014
Este ano contámos com mais de 70 filmes em competição, de mais de 20 países. O FEST –
Training Ground contou também com mais de 450 participantes, dos cinco continentes e
incluiu mais de 20 masterclasses e workshops, como por exemplo o de Michael Katz,
Produtor de Michael Haneke; Chris Dickens, Editor de “Slumdog Millionaire” (2008); Eddy
Joseph, Supervisor de som que trabalhou com Bernardo Bertolucci, Neil Jordan, Alan
Parker e Tim Burton; Gareth Wiley, Produtor de “Matchpoint” e “Vicky Cristina Barcelona”
e um dos responsáveis por trazer Woody Allen para a Europa; entre muitos outros nomes!
O Pitching Fórum foi novamente um dos pontos altos do festival, onde em cinco minutos,
os participantes puderam expor os seus projetos e no final os produtores, que detêm uma
vasta experiência, apresentaram o seu valioso feedback. Este ano, no painel internacional,
contou com Michael Katz, produtor de Michael Haneke, Gareth Wiley, produtor de “Vicky
Christina Barcelona”; Jarle Bjorknes, diretor do fundo Norueguês Flimkraft; Scandar Copti,
realizador premiado de “Ajami”; entre outros. Quanto às produtoras portuguesas
contámos com uma vasta lista: Original Features; Real Ficção; Anexo 82; Individeos;
Lightbox; FilmesDaMente; Instituto do Cinema e do Audiovisual; Papaveronoir Filmes;
Filmógrafo; Fado Filmes; Cimbalino Filmes e a Sardinha em Lata.
2013
2013 foi um ano especial. Vimos o festival crescer, a nível de números mas também em
relevância. Os convidados do FEST - Training Ground incluíram nomes como Melissa Leo,
Atriz vencedora de um óscar que trabalhou em filmes como “The Fighter” de David O.
Russel e “Frozen River” de Courtney Hunt; Peter Webber, Realizador Britânico, nomeado
para um BAFTA, conhecido por filmes como “Girl with a Pearl Earing” e “Hannibal
Rising”; Christian Berger, Diretor de fotografia nomeado para um óscar, mais conhecido
pelo trabalho com Michael Hanake em filmes como “The White Ribbon”, “Caché” or
“The Piano Teacher”; Tariq Anwar, Editor Britânico nomeado para Óscares e BAFTAs por
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filmes como “American Beauty”, “the King´s Speech” e “Revolutionary Road”; Tim Corrie,
Director dos BAFTAs e um dos mais famosos e influentes agentes de talentos a nível
europeu.
O FEST - Pitching Forum atingiu também um patamar superior, tornando-se, uma secção
chave do festival.
2012
1 a 8 de Julho de 2012
FEST 2012 foi novamente um grande sucesso. Batendo novamente o recorde em termos
de espectadores e participantes no FEST - Training Ground, o evento incluiu uma nova
área-chave que era já há muito tempo um objectivo a cumprir: a criação do FEST Pitching Forum. Respondendo a uma lacuna visível na indústria cinematográfica local, o
FEST convidou um vasto número de produtores, distribuidores e possíveis investidores
para participarem num longo e intensivo dia de “pitching sessions”, onde os participantes
tiveram a oportunidade de, em 5 minutos, apresentar os seus projectos.
O Training Ground envolveu mais uma vez um vasto conjunto de oradores convidados,
incluindo Martin Walsh (Editor e vencedor de um Óscar), Fernando Trueba (Realizador
espanhol, vencedor de um Óscar), Anders Osteergard (realizador dinamarquês do famoso
documentário “Burma VJ”), Brian Grant (pioneiro no mundo dos videoclips), João Pedro
Rodriguez (um dos realizadores portugueses mais influentes), Kjartan Sveinsson
(Compositor de bandas sonoras para filmes e músico na banda Sigur Rós), Sylvie Landra
(Editora dos filmes “5th Element” e “Leon”), entre outros.
No que toca ao Festival de Cinema, o evento também mostrou uma grande evolução,
com a projeção mais de 150 curtas e longas-metragens, fazendo com que este se tornasse
no programa mais completo até então. Filmes como “Volcano”, de Runar Runarsson (que
acabou por arrecadar o maior prémio), o japonês “About the Pink Sky”, ou o extravagante
“170Hz” fizeram parte duma impressionante competição Castelo de Prata, que incluiu dez
longas-metragens no total. Não menos memorável, foi a competição de curtas-metragens
.
2011
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26 de Junho a 3 de Julho de 2011
A edição do FEST 2012 foi um sucesso estrondoso. Em termos de audiência verificou-se
um crescimento notável, atingindo a marca dos 17.120 espectadores em todas as
actividades. O programa foi também alvo de grande euforia, marcando a estreia nacional
de filmes como “Hanna” de Joe Wright e “Obselidia” de Dianne Bell. Foram criadas
novas categorias de prémios, como o prémio para a Melhor Longa-Metragem de
Documentário e o programa incluiu ainda alguns dos melhores trabalhos produzidos nas
escolas de cinema parceiras do evento.
O Training Ground também deu um salto significativo, chegando às 353 inscrições. O
programa trouxe a Portugal formadores como Eugenio Caballero (vencedor de um Óscar
de melhor Direcção Artística), o muito esperado Eduardo Serra (o mais influente
profissional de audiovisual Português), Colin Arthur (perito em efeitos especiais conhecido
pelo seu trabalho com Stanley Kubrick) e Scandar Copti (vencedor da Câmara de Ouro em
Cannes e uma das maiores promessas do cinema no Médio Oriente), entre muitos outros.
2011 foi particularmente significativo porque o evento cresceu de forma sustentada,
atraindo a atenção dos media nacionais e internacionais, ao mesmo tempo que
desenvolveu o seu programa, oferecendo um serviço imprescindível no desenvolvimento
da indústria audiovisual.
2010
20 a 27 de Junho de 2010
Na edição passada, o FEST continuou a sua marcha progressiva, sempre a crescer.
No Training Ground, que contou com mais de 20 sessões, estiveram presentes figuras de
enorme prestígio do mundo do cinema, incluindo Larry Smith, director de fotografia em
Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick; Hervé Schneid, editor ligado a Jean Pierre Jeunet,
com que trabalhou em Amelie, Delicatessen e Alien: Ressurection; Christian Frei,
documentarista nomeado para um Óscar pelo seu legendário War Photographer; Nancy
Bishop, directora de Casting para grandes estúdios de Hollywood; David MacMillan,
vencedor de nada mais nada menos que 3 Óscares na área do Som; António Pedro
Vasconcelos; Joaquim Leitão; Tino Navarro; entre muitos outros.
1633 filmes foram escritos para a competição, sendo 84 deles seleccionados para
exibição. Ao mesmo tempo foram também projectados filmes de grande relevo, como
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por exemplo Easier with Practise de Kyle Patrick Alvarez e o vencedor do prémio do júri
no festival de Sundance, Winter’s Bone de Debra Granik.
Em termos de audiências o FEST continuou a crescer contando um total de 14816
espectadores em todas as actividades.
Por fim, 2010 foi o ano em que se iniciou outra nova secção, o chamado Filmmaker`s
Corner, uma iniciativa que consiste em criar sessões improvisadas pelos próprios
participantes do Training Ground.
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BIOGRAFIAS DOS FORMADORES
GUILLERMO NAVARRO
Um colaborador frequente Guillermo del Toro e Robert Rodriguez, Guillermo Navarro
trabalha como director de fotografia em Hollywood desde 1993, tendo ganho o Óscar de
Melhor Fotografia em 2006 pelo seu trabalho em O Labirinto do Fauno de Del Toro.
Guillermo nasceu na cidade do México e é um membro da American Cinematographers
Society. O seu currículo conta com um variado leque de filmes, incluindo ambos os filmes
Hellboy e Pacific Rim de Guillermo Del Toro, Desperado e From Dusk Till Dawn de Robert
Rodriguez, Jackie Brown de Quentin Tarantino, Night at the Museum, Twilight: Breaking
Dawn partes I & II e o documentário de Jack White e Jimmy Page It Might Get Loud.
A sua estreia na realização deu-se com o videoclipe “Blue Eyed Sailor” de Mia Maestro
em 2012, e desde então Guillermo realizou também vários episódios das series Hannibal e
The Bridge. O seu próximo projecto é a fotografia da adaptação cinematográfica do livro
clássico de Martin Amis London Fields.
FERNANDO TRUEBA
Fernando Trueba é um realizador e produtor de cinema espanhol. Entre 1974 e 1979
trabalhou como crítico de cinema no jornal diário El País. Em 1980, fundou a revista
Casablanca, uma publicação sobre cinema que editava e produzia. Enquanto realizador
ganhou o óscar de Melhor Filme Estrangeiro, com Belle Époque. Ganhou o Prémio Goya
para melhor realizador três vezes e o Urso de Prata por Year of Enlightment, em Berlim.
Em Berlim viria a ser nomeado também para o Urso de Ouro por The Girl of Your Dreams
em 1999. O aclamado Chico e Rita de 2010, ganhou o Prémio Goya para Melhor Longa
Metragem de Animação e foi nomeado para o óscar de Melhor Longa Metragem de
Animação.
BARNEY PILLING
Barney Pilling começou a sua carreira como location scout no filme “24 Hour Party
People” em 2002. Virou-se depois para a edição ganhando um Royal Television Society
Award pelo seu trabalho na série “As If” e foi nomeado duas vezes para um BAFTA Award
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pelo seu trabalho na edição de episódios das séries de sucesso “Spooks” e “Life on
Mars”. No seu currículo consta ainda a edição de episódio de "Hustle”, “Sea of Souls”,
“Hotel Babylon” e “No Angels”
Editou vários filmes com narrativas complexas como “An Education” em 2009, “Never Let
me Go” em 2010 e “One Day” em 2011.
Um dos seus trabalhos mais recentes foi no filme de Wes Anderson “The Grand Budapest
Hotel” que lhe valeu a nomeação para Melhor Editor em vários prémios internacionais,
entre eles os Prémios da Academia (Óscares) e os BAFTAs.
ÀNGELA BOSCH
Com amplos conhecimentos internacionais na indústria cinematográfica adquiridos ao
longo da sua carreira Àngela Bosh é conselheira nas áreas de Promoção, Distribuição e
Co-Produção Internacional para a Industria Audiovisual Espanhola e consultora de vendas
em cinema e televisão para empresas internacionais.
Foi directora da Catalan Films e TV (2003-2011) aumentando a distribuição da produção
catalã e o seu reconhecimento em festivais internacionais. Antes trabalhou ainda na
produtora Espanhola Lolafilms como directora de vendas internacionais.
STEVEN NOBLE
Steven Noble fez o seu curso no York College of Art, tendo de seguida trabalhado vários
anos como designer em teatro, moda e em produções fotográficas para revistas de
renome, como The Face e ID.
Esta experiência ajudou-o a moldar a sua visão.
O primeiro filme em que trabalhou como designer de guarda roupa foi "24 Hour Party
People", de Michael Winterbottom, com Steve Coogan. Depois desta produção,
seguiram-se títulos como "Severance" e "Triangle" de Christopher Smith; "Never Let Me
Go" de Mark Romanek, com Keira Knigthley, Carey Muligan e Andrew Garfield;
"Wuthering Heights" de Andrea Arnold; "The Two Faces of January" de Hossein Amini,
com Kirsten Dunst e Viggo Mortensen ; e "Under the Skin" de Jonathan Glazer, com
Scarlett Johansson.
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Mais recentemente pudemos ver o seu trabalho no filme "The Teory of Everything", de
James Marsh, que lhe garantiu nomeações para um conjunto invejável de prémios. Neste
filme trabalhou com Felicity Jones e Eddie Redmayne.
Neste momento, Steven Noble terminou o design de guarda roupa do novo filme de
Christopher Smith "Get Santa" e está a finalizar o seu trabalho no novo filme de Juan
Antonio Bayona "A Monster Calls", também com Felicity Jones.
PETER DOYLE
Peter Doyle é um dos mais respeitados Supervising Digital Colorists, tendo trabalhado
nos dois franchises mais bem sucedidos de todos os tempos: "O Senhor dos Anéis" e os
últimos seis filmes da saga "Harry Potter". Foi ainda o colorista de oito dos trinta filmes
mais rentáveis de sempre.
Peter foi o responsável máximo pelo color-grading digital de directores de fotografia e
realizadores oscarizados como Andrew Lesnie e Bruno Delbonnel, Peter Jackson e Tim
Burton. Entre os filmes em que trabalhou, encontram-se ainda: "Matrix", "King Kong",
"Inside Llewyn Davis", "The Edge of Tomorrow", "The Teory of Everything", "Big Eyes",
entre muitos outros.
Durante a década passada, Peter Doyle tem-se dedicado exclusivamente ao color-grading
digital de longas metragens. Tem sido também um forte defensor da integração do
design de cor e color-grading no processo criativo. Doyle criou uma estrutura de trabalho
que permite centralizar o trabalho de cor, desde os brutos, VFX plates até à cópia final
para cinema, DVD, etc.
Também tem desenvolvido trabalho junto de marcas de câmaras, como a ARRI.
Doyle é líder no trabalho e imagem digital e sua integração com o mundo real.
Ao Training Ground vai trazer a sua vasta experiência, para uma Masterclass que será sem
dúvida única.
PAUL MILLER
Paul Miller é um produtor de cinema independente, que trabalha nos Estados Unidos,
Europa e Médio Oriente.
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Entre Maio de 2012 e Outubro de 2013, foi o Diretor de Financiamento Cinematográfico
no Doha Film Instituto, no Qatar. Miller geriu um fundo de financiamento à formação de
2,5 milhões de dólares e um fundo de financiamento cinematográfico de 25 milhões de
dólares.
Anteriormente, Miller tinha tido uma frutífera carreira como produtor de cinema
independente, de títulos como “The Birder’s Guide to Everything” realizado por Rob
Meyer, “Babygirl”, escrito e realizado por Macdara Vallely, e produzido pela Samson Films
e pelo Irish Film Board. Durante este período Miller produziu também duas longas
metragens documentais: uma intitulada “Poor Consuelo Conquers the World”, com a
produtora Les Films d’Ici para o Canal ARTE; e “The Man Who Drew the Future” com a
Una Films e o Canal ARTE.
Entre 2002 e 2009 Miller foi o Diretor de Produção da produtora Crossroads Films, onde
produziu: “Snow Angels”, escrito e realizado por David Gordon Green, com Sam Rockwell
e Kate Becksinale, film que criou um grande burburinho no Festival de Sundance, onde
teve a sua estreia. O filme viria a ser distribuído pela Warner Independent Pictures em
2008; O nomeado para um Globo de Ouro “A Love Song For Bobby Long com John
Travolta e Scarlett Johansson, distribuído pela Lionsgate Films em 2006
Filmes anteriores incluem “The Secret of Roan Inish” (1994), “Lone Star” (1996), nomeado
o Óscar de Melhor Argumento Original, e “Men with Guns” (1997), nomeado para o
Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, todos de John Sayles. Miller também
produziu “Prozac Nation”, realizado por Erik Skjoldbaerg com starring Chistina Ricci,
Jessica Lange e Anne Heche. O filme foi distribuído pela Miramax.
AoTraining Ground Miller vai trazer a sua experiência e dar uma Masterclass sobre
Produção e Financiamento Cinematográfico.
EMJAY RECHSTEINER
Formado em cinema em Nova Iorque, e com curso de History and Communications na
Universidade de Amsterdão, Emjay Rechsteiner preside o júri do Netherlands FIlm
Festival, e produziu e co-produziu inúmeros filmes e anúncios e documentários, entre os
quais o vencedor do Audience Award de Cannes “Pauline & Paulette”, “Moonlight”
(vencedor de Melhor Filme Europeu no Hollywood Film Festival), “Suzy Q” e “Buenos
Aires Vice Versa”, e mais recentemente “The Devil’s Double” de Lee Tamahori. Emjay
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Rechsteiner trabalha ainda como curador de filmes e consultor de digitalização e
distribuição online de filmes. (baseado na biografia de Staccato Films).
MARK COULIER
Vencedor de dois Óscares da Academia pelo seu trabalho em “The Iron Lady” (o qual
também lhe valeu o BAFTA) e “Grand Budapest Hotel”, Mark Coulier é o mestre de
maquilhagem e protéticos para filmes, tendo trabalhado em 6 dos 8 filmes da saga Harry
Potter, “X-Men First Class”, “Sunshine” de Danny Boyle, “Mummy Returns”, entre outros
grandes sucessos da industria cinematográfica, e séries de televisão como “Merlin” e
“Little Britain”, numa carreira que começou em 1987 como escultor freelancer para filmes
em Londres, e que rapidamente o levou a ser contratado para filmes como “Alien III” e
“Star Wars: Episode I”. Mark Coulier é o director criativo da Coulier Creatures FX, uma
das maiores companhias de efeitos de maquilhagem na Europa. Neste momento Coulier
está a trabalhar com o realizador Ron Howard no filme “Heart of the Sea”.
SEAN GASCOINE
Agente de uma das maiores agências de talentos do mundo, a United Artists, e actor de
cinema e teatro, Sean Gascoine representa inúmeros talentos de sucesso, desde
argumentistas e dramaturgos a realizadores e actores de cinema e televisão. Tendo
trabalhado como agente na Lou Colson Assiociates, e com uma carreira de mais de 15
anos, Sean Gascoine fala abertamente do seu trabalho na United Agents, da relação entre
agente-cliente, e da sua longa carreira, dizendo que começa todos os dias por ler um
guião e que tem um gosto variado, desde grandes filmes comerciais e filmes “art house”
de autor.
CAMILLE MCCURRY
Agente de talentos Britânica numa das maiores agências de talentos do mundo, a United
Artists, representa imensos nomes na indústria, desde argumentistas como as irmãs
Henrietta e Jessica Ashworth, Alex Garcia Lopez e William Brookfield, assim como os
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realizadores Ben Bolt e Paul Seed, entre muitos outros talentos de sucesso no cinema e na
TV Britânica.
CYNTHIA HARGRAVE
Produtora Texana independente que, em conjunto com o seu marido Kit Carson, foi
responsável pela produção de filmes como “Bottle Rocket” de Wes Anderson e
“Hurricane Streets”. Cynthia Hargrave é também responsável pela produção da série
digital de documentários “Africa Diary”, tecnicamente inovadora no facto de ter sido
filmada unicamente com as câmaras dos telemóveis Nokia N93 e N95, 12 curtasmetragens documentais que quebram a linha entre cinema documental e jornalismo.
WILLIAM BROWN
Doutorado no curso de Modern Languages em Oxford, William Brown é um cineasta
britânico realizador de filmes de micro-orçamento como Afterimages (2010), Common
Ground (2012), China: A User’s Manual (Films) (2012) e Selfie (2014), produzidos pela sua
produtora Beg Steal Borrow Films. Para além da produção/realização de filmes que desde
2009, William Brown escreveu e editou 3 livros sobre cinema, e é também professor nas
universidades de Oxford, St Andrews e Roehampton, London.
MANUEL CLARO
Manuel Claro tirou o curso de Ciência Política e Relações Internacionais na Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tirando depois o Mestrando
em Práticas Culturais para Municípios. Encarregue da direcção executiva do grupo Centro
de Informação Europa Criativa, tendo sido já assessor da Direcção Municipal de Cultura
da Câmara Municipal de Lisboa, e Coordenador Executivo da Associação MEDIA Desk
Portugal.
EDDY JOSEPH
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Eddy Joseph é um dos maiores nomes mundiais no que diz respeito ao Som. Enquanto
supervisor de som, Eddy Joseph tem a seu cargo a coordenação de toda a equipa de
pós-produção de som, desde o editor de música, editor de áudio, artista de foley ao
editor de dobragens adicionais. Joseph trabalhou como Supervising Sound Editor durante
mais de 30 anos. Os primeiros grandes projetos em que trabalhou foram “Shoot the
Moon” e “Pink Floyd The Wall” ambos de Alan Parker. Por este último ganhou o seu
primeiro prémio BAFTA. Eddy já trabalhou com um número considerável de realizadores
aclamados, como Bernardo Bertolucci, Neil Jordan, Louis Malle, Anthony Minghella, Tim
Burton, Paul Greengrass, entre muitos outros. Os seus créditos incluem “Pink Floyd The
Wall”, “Angel Heart, “Batman”, “The Commitments”, “The Crying Game”, “Little
Buddha”, “Interview with the Vampire”, “Evita”, “Enemy at the Gates”, “Harry
Potter and the Philosopher’s Stone”, “Cold Mountain”, “Corpse Bride”, “United
93″, “Casino Royale” e “Quantum of Solace”. Ao Training Ground irá trazer os seus
anos de experiência, naquela que será sem dúvida uma masterclass inesquecível.
GARETH WILEY
Gareth Wiley iniciou a sua vida profissional na área financeira. Em 1993 inicia a sua carreira
como produtor de cinema, actividade a que passa a dedicar-se exclusivamente em 2002.
Nestes 13 anos de carreira no mundo do cinema, trabalha, entre outros, com dois
realizadores vencedores de Óscares: Woody Allen e Alex Gibney.
Foi com Woody Allen que a relação profissional foi mais proveitosa: uma nomeação para
os Globos de Ouro com Match Point e com Vicky Christina Barcelona arrecadaram o
Globo de Ouro para Melhor Filme. Wiley é também o CEO de Screen Advantage
(www.screenadvantage.com) uma aplicação online concebida como uma ferramenta para
produtores, de forma a que estes criem e apresentem os seus planos de financiamento de
uma forma compreensível para financiadores.
No Training Ground 2015 Gareth Wiley irá dar uma masterclass sobre produção e
financiamento de cinema.
RACHEL ROBEY
Rachel Robey lidera os protocolos de apoio a cinema e relações com festivais de cinema
do departamento de Cinema do British Council. Coordena também o trabalho do
instituto no Médio Oriente, Norte de África e África Subsariana.
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Robey é também produtora, tendo fundado a Wellington Films em 2000, com o seu
colega Alastair Clark. A primeira longa metragem que produziram foi "London to
Brighton" de Paul Andrew Williams, que foi nomeada para o BAFTA de Melhor Produção.
Os seus trabalhos seguintes, marcaram presença em festivais internacionais de renome,
como a Semana da Crítica de Cannes, o Festival de Cinema de Toronto, o Festival de
Sundance, South By Southwest e o Festival de Berlin; e ganharam inúmeros prémios,
entre eles o BAFTA-Escócia para Melhor Filme, com "Crying with Laughter", de Justin
Molotnikov.
IRENA TASKOVSY
Irena Taskovsy é uma produtora de cinema e agente de vendas.
Produziu inúmeras curtas-metragens e documentários, incluindo Village B, realizado por
Filip Remunda (Melhor Documentário em Karlovy Vary em 2002) e Czech Dream realizado
por Vit Klusak e Filip Remunda (Melhor Documentário Checo 2004 Jihlava IDFF, o prémio
FIRPESCI no IFF Ljubljana 2004, Melhor Documentário em San Francisco Film Fest
Denmark 2004).
Irena é natural da Bósnia, estudou em Praga (na FAMU) e em Jerusalém na Sam Spiegel
Film and TV School e fez um mestrado na National Film & Television School em Londres.
Gere uma produtora, a Taskovsky Films e trabalhou em desenvolvimento e financiamento
de projectos na produtora Autonoumus (produtora inglesa de filmes Bósnios como "No
Man's Land", de D.Tanovic) e em marketing e publicidade na Tartan Films Distribution
London (produtora especializada em filmes independentes de língua não-inglesa).
Neste momento Irena dá aulas na FAMU e é tutora no Prague Institute of Documentary
Film, como perita em vendas internacionais e distribuição.
Também orienta profissionais em Marketing, Estratégias de Promoção e Distribuição.
NUNO FONSECA (ICA)
O ICA é o organismo nacional de apoio público ao cinema e audiovisual.
Nuno é assessor para assuntos europeus e de estratégia desde 2000, tendo sido vicepresidente entre 2005 e 2007. Ocupa-se igualmente de co-produções internacionais,
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incluindo a avaliação de projectos, enquanto membro do Comité de Direcção do fundo
EURIMAGES.
Entre 1997 e 2000, foi adjunto da Secretária de Estado da Cultura, após uma carreira numa
instituição da UE.
Foi tradutor de diversas obras literárias e filosóficas e autor de textos criativos para rádio e
outros.
É membro da Academia Europeia de Cinema.
SCANDAR COPTI
O realizador palestiniano foi nomeado para o Oscar™ de melhor filme estrangeiro e
venceu a Camera d’Or, o prémio para melhor primeiro filme do Festival de Cannes, com o
seu filme “Ajami” (2009). O seu trabalho com actores – não profissionais é notável e é um
dos mais inovadores directores de actores nos dia de hoje. Ao Training Ground traz-nos
uma série de workshops dedicados à representação e à direcção de actores. Workshops a
não perder para todos os actores, realizadores ou curiosos na arte da representação.
GUILLERMO GARCIA-RAMOS
Guillermo Garcia-Ramos iniciou a sua actividade no cinema como guionista e realizador
de ficção, mas foi no documentário que se destacou, sendo um dos documentaristas mais
famosos de Espanha. O seu trabalho tanto corre os circuitos de festivais de cinema como
os canais de televisão de língua espanhola. Também trabalha habitualmente com
organizações não governamentais. No Training Ground, Guillermo irá dar uma série de
workshops sobre escrita e desenvolvimento de argumento e uma valiosa formação na
área de pitching.
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Apartado 234
4501-910 Espinho
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Tiago Cruz
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