Untitled - Cinema e Argumento

Transcrição

SUMÁRIO/INDEX
4
Ficha técnica
04
Apresentações
05
Editorial
09
Programação
10
Filme de abertura: 360
14
Longas em competição: Longas brasileiros
15
Longas metragens estrangeiros
24
Curtas metragens brasileiros
31
Curtas metragens gaúchos
50
Troféu Cidade de Gramado: Eva Wilma
51
Kikito de Cristal: Juan José Campanella
52
Troféu Oscarito: Betty Faria
53
Troféu Eduardo Abelin: Arnaldo Jabor
54
Mostra de cinema gaúcho
58
Celebração: Toda nudez será castigada / Homenagens
59
Cinema nos bairros
60
Curtas RBS
62
Ação de Cinema em Gramado
63
FICHA TÉCNICA
Realização
Prefeitura Municipal de Gramado
Secretaria Municipal de Turismo
COMISSÃO ORGANIZADORA
Coordenação Geral: Rosa Helena Volk
Planejamento cultural e coordenação: Um Cultural - Ralfe
Cardoso e Daniel Henz
Instituto Estadual de Cinema: Luiz Alberto Cassol
Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul:
Mônica Kanitz
Fundação Cinema RS: João Guilherme Barone
Sindicato da Indústria Audiovisual: Beto Rodrigues
Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do Rio
Grande do Sul: Alfredo Barros
Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul Departamento de Relações Públicas e Atividades Culturais:
Luiz Carlos Barbosa
Curadoria: José Wilker, Marcos Santuario e Rubens Ewald
Filho
CONSELHO GESTOR DE
EVENTOS
Secretaria Municipal de Turismo: Rosa Helena Volk
Secretaria Municipal de Obras e Viação: José Remi Arnold
Secretaria Municipal da Fazenda: Sônia Regina Sperb
Molon
Procuradoria Geral do Município: Jefferson Ribeiro Varella
Secretaria Municipal de Cultura: Paulo Pontes
Secretaria Municipal de Planejamento, Urbanismo e Trânsito:
Reinaldo Oliveira de Souza
Câmara de Dirigentes Lojistas: Marcelo Décio Broilo
ABRASEL Gramado: Igor Krupp
Convention & Visitors Bureau – Região das Hortênsias:
Rogério Polônio
VISÃO – Agência de desenvolvimento: Alexandre Bezzi
Sindicato da Hotelaria, Restaurantes, Bares e Similares da
Região das Hortênsias: Fernando Boscardin
EXPEDIENTE
Coordenação Técnica e Artística / Produção: Andreia
Tavares e Fernanda Cardozo
Consultoria e equipe de produção: Amanda Favarin, Ana
Lange, Ana Maria Dacol, Ariela Grubert, Carla Padilha
Henrich, Cristina Schirmer, Cristiano Felipe dos Santos,
Daniela Ramirez, Giovana Rizzon, Jaqueline Rossi, Jonas de
Brito Dias, Juliane Gomes, Kalinka Moz Silveira, Leonardo
Peixoto, Nini Volk, Rafael Borges e Simone Perla
Coordenação Debates: Carlos Eduardo Lourenço Jorge
Coordenação Palco: Jorge Ghiorzi e Rubens Bandeira
Coordenação de Projeção: José Luís de Almeida e Nelson
Hermann
Coordenação Infraestrutura: José Remi Arnold
Gerência Cine Embaixador: Leandro Cardoso
Programação Visual: Protarget Comunicação e Marketing
Coordenação Cenografia: Bernardo de Magalhães
Assessoria de Imprensa / Redes Sociais: Pauta Assessoria –
Vera Carneiro e Lelei Teixeira
Jornalistas: Carlos Xarão, Leila Ghiorzi e Matheus
Pannebecker
Fotografia: Press Photo – Edison Vara (Coordenador)
Fotógrafos: Cleiton Thiele, Fernanda Rodrigues, Flavio
Moreira e Itamar Aguiar
Cobertura oficial: TV Feevale
CATÁLOGO
Coordenação Editorial: Pauta Assessoria
Textos: Matheus Pannebecker, com apoio de Carlos Xarão e
Leila Ghiorzi
Coordenação: Lelei Teixeira
Projeto Gráfico: Protarget Comunicação e Marketing
Editoração: Gilberto Basualdo e Lucas Fernando
Revisão: Lelei Teixeira e Matheus Pannebecker
Tradução: Judith Ferrán Merlo
Fotolito/Impressão: Gráfica Schuch
AGRADECIMENTOS
Agradecemos ao Governo Federal e ao Governo do
Estado do Rio Grande do Sul, entidades representativas,
órgãos públicos, patrocinadores, apoiadores, comunidade
gramadense e todas as pessoas que contribuíram para a
realização desta edição.
O Governo do Estado do Rio Grande do Sul entende o audiovisual como uma
área estruturante e transversal. Por isso, desde 2011 lançamos projetos e editais
ao mesmo tempo em que estabelecemos importantes intercâmbios no setor. Dois
marcos desse trabalho foram o lançamento do FAC 2012 com R$ 10 milhões, em
que o audiovisual esteve amplamente contemplado e o Prêmio de Finalização
Rio Grande do Sul – Pólo Audiovisual. Agora, no segundo semestre de 2012, os
resultados do histórico edital começam a ser alcançados. Dez longas com o selo
RIO GRANDE DO SUL – PÓLO AUDIOVISUAL passam a ser inscritos em festivais
nacionais e internacionais, além do lançamento em circuitos de exibição e difusão.
O Governo do Estado do Rio Grande do Sul entende o audiovisual como uma
área estruturante e transversal. Por isso, desde 2011 lançamos projetos e editais
ao mesmo tempo em que estabelecemos importantes intercâmbios no setor. Dois
marcos desse trabalho foram o lançamento do FAC 2012 com R$ 10 milhões, em
que o audiovisual esteve amplamente contemplado e o Prêmio de Finalização
Rio Grande do Sul – Pólo Audiovisual. Agora, no segundo semestre de 2012, os
resultados do histórico edital começam a ser alcançados. Dez longas com o selo
RIO GRANDE DO SUL – PÓLO AUDIOVISUAL passam a ser inscritos em festivais
nacionais e internacionais, além do lançamento em circuitos de exibição e difusão.
O Governo do Estado está consolidando o Rio Grande do Sul como Pólo
Audiovisual. Estabelecemos, já no início do governo, intercâmbio com Uruguai,
Argentina e Paraguai. Com o Uruguai, um dos resultados foi a I Mostra de
Cinema Contemporâneo Uruguaio e o Seminário de Produção e Cooperação
Cinematográfica no Mercosul reunindo convidados do Uruguai, Argentina e das
entidades do audiovisual gaúcho bem como de integrantes do governo. No mesmo
período, o Instituto de Cinema e Audiovisual do Uruguai (ICAU) assinou um protocolo
de intenções com o Instituto de Cinema do Rio Grande do Sul (Iecine), órgão
vinculado à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Por outro lado, neste ano,
houve a programação da Semana da Cultura do Rio Grande do Sul no Uruguai,
onde o cinema foi contemplado com uma Mostra de curtas e longas produzidos
no estado. Ainda neste conjunto de ações visando o intercâmbio, promovemos
exibições e debates como no documentário Lutzenberger: For Ever Gaia e mostras
vindas de vários lugares com destaque para Bhava: Universo do Cinema Indiano
reunindo 18 produções exibidas em 35mm, na Cinemateca Paulo Amorim. Nas
três salas da cinemateca recebemos mostras e sessões comentadas de vários
festivais como Festival de Verão do RS de Cinema Internacional, Mostra Cinema e
Direitos Humanos, Close – Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual e o
Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre - com mais
de 100 filmes estiveram representando 32 países.
Nos dois últimos anos, no Dia do Cinema Gaúcho, celebrado em 27 de junho,
propusemos reflexões, debates e a difusão do cinema produzido no estado,
promovendo a Semana do Cinema Gaúcho, com exibições em Cineclubes e Pontos
de Cultura, tanto no Rio Grande do Sul, quanto em outros estados brasileiros. Fator
relevante também é a parceria da Sedac com a Secretaria de Desenvolvimento
e Promoção do Investimento (SDPI) e a Agência Gaúcha de Desenvolvimento e
Promoção do Investimento (AGDI) para desenvolver um programa de Arranjo
Produtivo Local sendo um marco para a classe o enquadramento do setor
audiovisual no programa de Arranjos Produtivos Locais (APLs) do Governo do
Estado do Rio Grande do Sul. Diversos incentivos foram celebrados, sendo todos
com cotas para a produção de outras cidades gaúchas, além de Porto Alegre.
Essa forma de descentralização se torna prática efetiva nas políticas públicas do
audiovisual gaúcho. Todas essas iniciativas levam o selo Rio Grande do Sul – Pólo
Audiovisual.
E para ratificar toda esta política desenvolvida no audiovisual, estamos valorizando
e comemorando juntos o 40º Festival de Cinema de Gramado. Esta ação iniciou em
janeiro de 2012 com intenso e aberto diálogo da organização do Festival com as
equipes do Iecine e da Cinemateca Paulo Amorim e representantes das entidades
do audiovisual do Estado, como Fundacine, ACCIRS, APTC/ABD RS e SIAV. Entre os
avanços e conquistas da classe cinematográfica cabe ressaltar a estreia da Mostra
Não Competitiva de Longas-Metragens Gaúchos, a maioria deles frutos do Prêmio
de Finalização – Rio Grande do Sul Pólo Audiovisual, concedido pelo Governo do
Estado e o retorno da Mostra Gaúcha – Prêmio Assembleia Legislativa, de curtasmetragens, para o Palácio dos Festivais. Também ficou acertada a valorização do
debate através da efetiva participação da ACCIRS – Associação de Críticos de
Cinema do Rio Grande do Sul e, ao mesmo tempo, a redução no valor do ingresso,
possibilitando o maior acesso do público ao festival.
4
El Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul entiende el audiovisual como un
área estructurante y transversal. Por eso, desde 2011 lanzamos proyectos y editales
al mismo tiempo en que establecemos importantes intercambios en el sector. Dos
marcos de ese trabajo fueron el lanzamiento del FAC 2012 con R$ 10 millones, en
que el audiovisual estuvo ampliamente contemplado y el Premio de Finalización
Rio Grande do Sul – Polo Audiovisual. Ahora, en el segundo semestre de 2012,
los resultados del histórico edital comienzan a ser alcanzados. Diez largometrajes
con el sello RIO GRANDE DO SUL – PÓLO AUDIOVISUAL pasan a ser inscritos
en festivales nacionales e internacionales, además del lanzamiento en circuitos de
exhibición y difusión.
El Gobierno del Estado está consolidando Rio Grande do Sul como Polo
Audiovisual. Establecemos, ya en el inicio del gobierno, intercambio con Uruguay,
Argentina y Paraguay. Con Uruguay, uno de los resultados fue la I Muestra de
Cine Contemporáneo Uruguayo y el Seminario de Producción y Cooperación
Cinematográfica en el Mercosur reuniendo convidados de Uruguay, Argentina y
de las entidades del audiovisual gaucho así como de integrantes del gobierno.
En el mismo período, el Instituto de Cine y Audiovisual de Uruguay (ICAU) firmó
un protocolo de intenciones con el Instituto de Cine de Rio Grande do Sul (Iecine),
órgano vinculado a la Secretaría del Estado de la Cultura (Sedac). Por otro lado,
en este año, hubo la programación de la Semana de la Cultura de Rio Grande
do Sul en Uruguay, donde el cine fue contemplado con una Muestra de cortos
y largos producidos en el estado. Además en este conjunto de acciones visando
el intercambio, promovemos exhibiciones y debates como en el documentario
Lutzenberger: For Ever Gaia y muestras venidas de varios lugares con destaque
para Bhava: Universo del Cine Indiano reuniendo 18 producciones exhibidas en
35mm, en la Cinemateca Paulo Amorim. En las tres salas de la cinemateca recibimos
muestras y sesiones comentadas de varios festivales como el Festival de Verano
de RS de Cine Internacional, Muestra Cine y Derechos Humanos, Close – Festival
Nacional de Cine de la Diversidad Sexual e o Fantaspoa - Festival Internacional de
Cine Fantástico de Porto Alegre - con más de 100 filmes estuvieran representando
32 países.
En los dos últimos años, en el Día del Cine Gaucho, celebrado el 27 de junio,
propusimos reflexiones, debates e la difusión del cine producido en el estado,
promoviendo la Semana del Cine Gaucho, con exhibiciones en Cineclubes y Puntos
de Cultura, tanto en Rio Grande do Sul, como en otros estados brasileños. Factor
relevante también es la de la Sedac con la Secretaria de Desarrollo y Promoción
del Investimento (SDPI) y la Agencia Gaucha de Desarrollo y Promoción de la
Inversión (AGDI) para desarrollar un programa de Arreglo Productivo Local siendo
un marco para la clase o encuadramiento del sector audiovisual en el programa
de Arreglos Productivos Locales (APLs) del Gobierno del Estado de Rio Grande
do Sul. Diversos incentivos fueron celebrados, siendo todos con cuotas para la
producción de otras ciudades gauchas, además de Porto Alegre. Esa forma de
descentralización se torna práctica efectiva en las políticas públicas del audiovisual
gaucho. Todas esas iniciativas lleva el sello Rio Grande do Sul – Polo Audiovisual.
Es para rectificar toda esta política desarrollada en el audiovisual, que estamos
valorizando y conmemorando juntos el 40º Festival de Cine de Gramado. Esta
acción inició en enero de 2012 con intenso y abierto diálogo de la organización del
Festival con los equipos de Iecine y de la Cinemateca Paulo Amorim y representantes
de las entidades de audiovisual del Estado, como Fundacine, ACCIRS, APTC/ABD
RS y SIAV. Entre los avances y conquistas de la clase cinematográfica cabe resaltar
el estreno de la Muestra No Competitiva de Largometrajes Gauchos, la mayoría
de ellos frutos del Premio de Finalización – Rio Grande do Sul Polo Audiovisual,
concedido por el Gobierno del Estado y el retorno de la Muestra Gaucha – Premio
Asamblea Legislativa, de cortometrajes, para el Palacio de los Festivales. También
quedó acertada la valorización del debate a través de la efectiva participación
de la ACCIRS – Asociación de Críticos de Cine de Rio Grande do Sul y, al mismo
tiempo, la reducción en el valor de la entrada, posibilitando el mayor acceso del
público al festival.
5
UM CULTURAL
PLANEJAMENTO CULTURAL
E PRODUÇÃO
ROSA HELENA VOLK
COORDENADORA GERAL
DO EVENTO E SECRETÁRIA DE
TURISMO DE GRAMADO
O momento é, inegavelmente, de celebração. Muito além de
todos os desafios, percalços e vitórias, chegamos ao 40º Festival
de Cinema de Gramado, que se renova para comemorar a data
simbólica. Ao longo desses anos, vibramos com os acertos e com
o sucesso, assim como enfrentamos corajosamente os momentos
difíceis. Lutamos para preservar e valorizar um espaço que
entendemos como fundamental para a cinematografia nacional e
internacional e para a nossa cidade.
El momento es, innegablemente, de celebración. Mucho más allá de
todos los desafíos, percances y victorias, llegamos al 40º Festival
de Cine de Gramado, que se renueva para conmemorar la fecha
simbólica. Al largo de esos años, vibramos con los aciertos y con el
suceso, así como enfrentamos corajosamente os momentos difíciles.
Luchamos para preservar y valorizar un espacio que entendemos
como fundamental para la cinematografía nacional e internacional
y para nuestra ciudad.
Gramado cresceu, amadureceu e tornou-se uma cidade turística
respeitada e desejada graças à intensa movimentação dos
eventos que promove e que tem no cinema uma de suas mais fortes
matrizes. Aqui os criadores, realizadores, produtores e apaixonados
pela sétima arte viram grandes filmes, participaram de muitas
discussões, acompanharam crises e presenciaram o nascimento
de novas linguagens, olhares e gerações de cineastas, atores e
produtores hoje reconhecidos. Ao mesmo tempo, descobriam e
mostravam ao país os encantos de uma pequena e acolhedora
cidade da serra gaúcha.São quatro décadas de uma trajetória
ininterrupta e de uma história que não pode se perder.
Gramado creció, maduró y se tornó una ciudad turística respetada y
deseada gracias al intenso movimiento de los eventos que promueve
y que tiene en el cine una de sus más fuertes matrices. Aquí
los creadores, realizadores, productores y apasionados por la
séptima arte vieron grandes películas, participaron de muchas
discusiones, acompañaron crisis y presenciaron el nacimiento de
nuevos lenguajes, miradas y generaciones de cineastas, actores
y productores hoy reconocidos. Al mismo tiempo, descubrían y
mostraban al país los encantos de una pequeña y acogedora
ciudad de la sierra gaucha.
Son cuatro décadas de una trayectoria sin interrupción y de una
historia que no puede perderse.
O momento é também de diálogo e reflexão. Somamos esforços
para realizar a 40ª edição do Festival. Apostamos na renovação.
Estamos ao lado das entidades e dos fazedores de cinema
mantendo vivo um evento que muito nos orgulha. Gramado abrese mais uma vez, com entusiasmo e alegria, para o cinema. E o
nosso agradecimento vai para todos aqueles que contribuíram
para a realização do Festival, hoje e sempre – artistas, produtores,
realizadores, entidades, críticos, jornalistas, patrocinadores,
apoiadores e a comunidade de Gramado. Muito obrigada. Sejam
todos bem-vindos! El momento es también de diálogo y reflexión. Sumamos esfuerzos
para realizar la 40ª edición del Festival. Apostamos en la
renovación. Estamos al lado de las entidades y de los que hacen
cine manteniendo vivo un evento que nos orgulla. Gramado se abre
más una vez, con entusiasmo y alegría, para el cine. Es nuestro
agradecimiento va para todos aquellos que contribuyeron para
la realización del Festival, hoy y siempre – artistas, productores,
realizadores, entidades, críticos, periodistas, patrocinadores,
apoyadores y la comunidad de Gramado. Muchas gracias. Sean
todos bienvenindos!
A 40ª edição do Festival de Cinema de Gramado traz inúmeros
símbolos: da renovação em sua gestão, do protagonismo e
empenho de diversas instituições, entidades e profissionais e de
mudanças significativas.
En la 40ª edición del Festival de Cine de Gramado trae inúmeros
símbolos: de la renovación en su gestión, del protagonismo y
empeño de diversas instituciones, entidades e profesionales y de
mudanzas significativas.
Temos o compromisso com um Festival que soma quarenta edições
e reconhecemos o esforço para que esta marca fosse alcançada. Nossa responsabilidade passa pela necessidade de renovar, de
refazer, de reinventar. Nossa atribuição compreende a formatação
dos projetos frente aos mecanismos de incentivo à cultura, passa
pela gestão dos recursos humanos e financeiros e culmina com a
produção de todo o evento.
Tenemos el compromiso con un Festival que suma cuarenta
ediciones y reconocemos el esfuerzo para que esta marca fuese
alcanzada. Nuestra responsabilidad pasa por la necesidad de
renovar, de rehacer, de reinventar. Nuestra atribución comprende
la forma de los proyectos frente a los mecanismos de incentivo a la
cultura, pasa por la gestión de los recursos humanos y financieros y
culmina con la producción de todo el evento.
Obviamente que nada é feito só. Há uma equipe extremamente
comprometida e altamente capaz de produzir todos os resultados
necessários para que um evento desta magnitude aconteça.
Contamos com o protagonismo e liderança da Secretaria de
Turismo de Gramado, temos empresas e organizações parceiras
que patrocinam o evento e tivemos a aprovação de nossos
projetos junto ao Ministério da Cultura e ao Sistema Pró-Cultura
RS, que viabilizam iniciativas como esta.
Obviamente que nada es hecho sólo. Hay un equipo extremamente
comprometido y altamente capaz de producir todos los resultados
necesarios para que un evento de esta magnitud acontezca.
Contamos con el protagonismo y liderazgo de la Secretaria de
Turismo de Gramado, tenemos empresas y organizaciones aliadas
que patrocinan el evento y tuvimos la aprobación de nuestros
proyectos junto al Ministerio de la Cultura y al Sistema Pro-Cultura
RS, que viabilizan iniciativas como esta.
Esta é a edição que consagra o envolvimento e a parceria entre
o Festival de Cinema de Gramado e as entidades representativas
do cinema no Rio Grande do Sul. Há o empenho indescritível da
Secretaria de Estado da Cultura, do Iecine, da APTC /ABD-RS,
do SIAV, da Fundacine, da Assembléia Legislativa e da ACCIRS.
Trata-se de um movimento marcante e irreversível para as próximas
edições.
Esta es la edición que consagra el involucramiento y la
sociedad entre el Festival de Cine de Gramado y las entidades
representativas del cine en Rio Grande do Sul. Hay un empeño
que es imposible de describir de la Secretaria de Estado de la
Cultura, de Iecine, de la APTC /ABD-RS, de SIAV, de la Fundacine,
de ;a Asamblea Legislativa y de la ACCIRS. irreversible para las
próximas ediciones.
Ao mesmo tempo, este é o ano de comemoração dos 40 anos.
Carrega a sensibilidade e vibração dos curadores José Wilker,
Marcos Santuario e Rubens Ewald Filho, conta com a dedicação
das Comissões de Seleção de Curtas e reposiciona a produção
cinematográfica gaúcha no Festival (a Mostra Especial de Cinema
Gaúcho e o Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema acontecem
no Palácio dos Festivais).
Portanto, temos muito a fazer e a comemorar.
Al mismo tiempo, este es el año de conmemoración de los 40 años.
Carga la sensibilidad y vibración de los curadores José Wilker,
Marcos Santuario y Rubens Ewald Filho, cuenta con la dedicación
de las Comisiones de Selección Se trata de un movimiento
marcante y
Corta y reposiciona la producción cinematográfica gaucha en
el Festival (la Muestra Especial de Cine Gaucho y el Premio
Asamblea Legislativa de Cine que acontece en el Palacio de los
Festivales).
Celebremos!
Por lo tanto, tenemos mucho para a hacer y para conmemorar.
Celebremos!
6
7
MÔNICA KANITZ,
PRESIDENTE DA ACCIRS, PELAS
ENTIDADES DO CINEMA
GAÚCHO.
Ao longo dos seus 40 anos, o Festival de Gramado sempre foi
um norte para as entidades do cinema do Rio Grande do Sul.
Palco de debates, de encontros, de intercâmbios e de novas
amizades, Gramado ajudou a moldar a tão elogiada organização
da comunidade cinematográfica gaúcha, que hoje tem uma APTC/
ABD-RS (Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos),
um IECINE-RS (Instituto Estadual de Cinema), um SIAV (Sindicato
da Indústria Audiovisual), uma Cinemateca Paulo Amorim e
uma instituição que trabalha para fortalecer o audiovisual, a
FUNDACINE (Fundação Cinema RS). Há cinco anos, foi criada a
ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do RS), que vem se
somar ao grupo para fortalecer o fazer cinematográfico e propor
a reflexão sobre as produções que ganham as telas. Agora, juntas, todas estas entidades estão ajudando a renovar
o Festival de Gramado. Podemos dizer que o início de 2012
foi um marco histórico desta relação, já que, pela primeira vez,
todas as “siglas” citadas acima foram convocadas a participar
da organização e do processo de construção da 40ª edição do
festival. É uma tarefa prazerosa e, ao mesmo tempo, imprevisível. O
orçamento é sempre um problema que tira o sono, mas selecionar
os filmes também é outra grande responsabilidade: neles reside
a alma do festival, a razão de todos nós estarmos aqui, nesta
semana. Além disso, organizar significa pensar em convidados, em
horários da programação, em mesas de debates, em estandes, em
homenagens. Tudo precisa dar certo e nós, as entidades gaúchas,
queremos que todos só tenham boas lembranças destes dez dias
de festival.
Particularmente, é uma alegria imensa apresentar aos convidados
a produção mais recente do cinema gaúcho. A mostra de curtas
do Rio Grande do Sul volta neste ano ao Palácio dos Festivais, que
também vai exibir seis filmes na mostra não-competiva de longas
gaúchos e mais uma obra na mostra competitiva nacional. Há
tempos que o nosso Estado não tinha tantos filmes para exibir – mais
uma prova do quanto Gramado é importante em nossas vidas.
Bom festival a todos!!
A lo largo de sus 40 años, el Festival de Gramado siempre fue un
norte para las entidades del cine de Rio Grande do Sul. Palco de
debates, de encuentros, de intercambios y de nuevas amistades,
Gramado ayudó a moldar la tan elogiada organización de la
comunidad cinematográfica gaucha, que hoy tiene una Asociación
8
Profesional de Técnicos Cinematográficos (APTC/ABD-RS
Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos), un Instituto
Estadual de Cine (IECINE-RS Instituto Estadual de Cinema), un
Sindicato de la Industria Audiovisual (SIAV Sindicato da Indústria
Audiovisual), una Cinemateca Paulo Amorim y una institución que
trabaja para fortalecer al audiovisual, la Fundación de Cine de Rio
Grande do Sul (FUNDACINE - Fundação Cinema RS). Hace cinco
años, fue creada la Asociación de Críticos de Cine de Rio Grande
do Sul (ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do RS), que se
suma al grupo para fortalecer el hacer cinematográfico y proponer
la reflexión sobre las producciones que ganan las pantallas. Ahora, juntas, todas estas entidades están ayudando a renovar
el Festival de Gramado. Podemos decir que el inicio de 2012
fue un marco histórico de esta relación, ya que, por primera vez,
todas las “siglas” citadas antes fueron convocadas a participar de
la organización y del proceso de construcción de la 40ª edición
del festival. Es una tarea placentera y, a la vez, imprevisible. El
presupuesto es siempre un problema que saca el sueño, pero
seleccionar las películas también es otra gran responsabilidad: en
ellos reside el alma del festival, la razón para que todos estemos
aquí, esta semana. Además de eso, organizar significa pensar en
invitados, en horarios de la programación, en mesas de debates,
en stands, en homenajes. Todo precisa resultar bien y nosotras, las
entidades gauchas, queremos que todos tengan tan sólo buenos
recuerdos de estos diez días de festival.
Particularmente, es una alegría inmensa presentarles a los invitados
la producción más reciente del cine gaucho. La muestra de
cortometrajes de Rio Grande do Sul vuelve este año al Palacio de
los Festivales, que también va a exhibir seis películas en la muestra
no-competitiva de largometrajes gauchos y una obra más en la
muestra competitiva nacional. Hace tiempo que nuestro Estado
no tenía tantas películas para exhibir – una prueba más de como
Gramado es importante en nuestras vidas.
¡¡Buen festival a todos!!
EDITORIAL
Cinema é arte, é indústria e, especialmente, uma das principais
manifestações da cultura de uma nação. Além de recriar a
vida, estimula ideias, poesia, emoções e reflexões sobre o
imaginário de um povo. Revela e valoriza identidades e gera
benefícios às comunidades por onde passa. Contribuir para o
fortalecimento dessa cadeia, no sentido de ampliar os laços da
produção cinematográfica com a população, como referência
de lazer, alegria, questionamentos e novas perspectivas sociais,
comportamentais e econômicas, é tarefa de todos nós.
Cine es arte, es industria y, especialmente, una de las principales
manifestaciones de la cultura de una nación. Además de recrear
la vida, estimula ideas, poesía, emociones y reflexiones sobre lo
imaginario de un pueblo. Revela y valoriza identidades y genera
beneficios a las comunidades por donde pasa. Contribuir para el
fortalecimiento de esa cadena, en el sentido de ampliar los lazos de
la producción cinematográfica con la población, como referencia
de ocio, alegría, cuestionamientos y nuevas perspectivas sociales,
comportamentales y económicas, es tarea de todos nosotros.
É assim que o Festival de Cinema de Gramado trabalha há 40
anos, o que muito nos orgulha. Apesar dos momentos difíceis que
experimentamos nesse período, nunca vacilamos ou pensamos
em abrir mão de um evento tão singular que é referência para
a cidade. O desafio é inquietante e estimulante a cada edição,
quando renovamos as energias a partir da capacidade criativa
dos fazedores de cinema. Não temos dúvidas de que é nosso
compromisso, como gestores e agentes culturais, dar continuidade
a essa trajetória que começou modesta e hoje é parte indiscutível
da história do audiovisual no nosso país.
Es así que el Festival de Cine de Gramado trabaja hace 40 años,
lo que mucho nos orgulla. A pesar de los momentos difíciles que
experimentamos en ese período, nunca vacilamos o pensamos
en abrir mano de un evento tan singular que es referencia para
la ciudad. El desafío es inquietante y estimulante a cada edición,
cuando renovamos las energías a partir de la capacidad creativa
de los que hacen el cine . No tenemos dudas de que es nuestro
compromiso, como gestores y agentes culturales, dar continuidad a
esa trayectoria que comenzó modesta y hoy es parte indiscutible
de la historia del audiovisual en nuestro país.
Importantes realizadores, atores, produtores e títulos passaram
por Gramado tecendo uma rede fundamental para a criação, o
debate, a sustentação e a visibilidade da produção que se faz
no Brasil. As conquistas, ao longo desses anos todos, aliadas a
uma classe obstinada e guerreira, nos fortalecem e impulsionam
a busca de parcerias para seguir em frente, acreditando sempre
nessa instigante trajetória do cinema brasileiro em Gramado.
Importantes realizadores, actores, productores y títulos pasaron
por Gramado tejiendo una rede fundamental para la creación,
el debate, la sustentación y la visibilidad de la producción que se
hace en Brasil. Las conquistas, a lo largo de esos años todos, aliadas
a una clase obstinada y guerrera, nos fortalecen e impulsan en la a
busca de asociados para seguir en frente, acreditando siempre en
esa instigante trayectoria del cine brasileño en Gramado.
Certamente, o que conquistados nessas quatro décadas é parte
da história de Gramado e da sua inserção no cenário cultural do
Brasil. Ainda mais: é parte da história do povo brasileiro - de seus
sonhos, seus desejos, suas lutas, suas manifestações culturais e sua
criação, que a arte do cinema sabe contar tão bem.
Ciertamente, lo que se ha conquistado en esas cuatro décadas es
parte de la historia de Gramado y de su inserción en el escenario
cultural de Brasil. Aún más: es parte de la historia del pueblo
brasileño - de sus sueños, sus deseos, sus luchas, sus manifestaciones
culturales y su creación, que el arte del cine sabe contar tan bien.
Seguimos firmes nessa busca!
Seguimos firmes en esa búsqueda!
.
9
PROGRAMAÇÃO
PALÁCIO DOS FESTIVAIS
horário
horário
Cerimônia de Premiação – Prêmio Assembleia Legislativa
de Cinema – Mostra Gaúcha de Cinema
Cerimônia de Abertura na Rua Coberta
19:00
Filme de Abertura: 360, de Fernando Meirelles
21:30
Homenagem Especial
Entrega do Troféu Cidade de Gramado: Eva Wilma
10:00
Mostra Competitiva:
Eu não faço a menor ideia do que eu tô fazendo com a minha
vida, de Matheus Souza
Reprise Mostra Competitiva:
Futuro do pretérito: Tropicalismo Now, de Ninho Moraes e
Francisco Cesar Filho
14:00
Sessão Especial para Escolas
Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo
16:00
Mostra Especial Cinema Gaúcho:
Contos Gauchescos, de Henrique Freitas Lima
19:00
Mostra Competitiva Curtas Nacionais:
Meta, de Rafael Baliu
Mostra Competitiva Longas Estrangeiros:
Diez Veces Venceremos, de Cristian Jure
21:30
Casa Afogada, de Gilson Vargas
Mostra Competitiva Longas Nacionais:
Colegas, de Marcelo Galvão
11/08 • SÁBADO
10:00
Eu não faço a menor ideia do que eu to fazendo com a minha
vida, de Matheus Souza
14:30
Mostra Gaúcha Prêmio Assembleia Legislativa:
Rigor Mortis, de Marcello Lima
Estrada, de Marcel Kunzler
Quem é Rogério Carlos, de Pedro Bughay
Dr Lang e a Ciência da Metalinguagem, de Lucas Mendonça
Paraphilia, de Anaurelino Negri
As irmãs Maniacci, de Daniel Reigada, Gabriela Lamas, Lucas
Sá, Manuela Mendes, Natalia Bacin Morelatto
24 horas com Carolina, de Eduardo Wannmacher
Brisa, de Tyrell Spencer
Fez a Barba e o Choro, de Tatiana Nequete
Garry, de Richard Tavares
O Beijo Perfeito, de Davi de Oliveira Pinheiro
Todos os meus ídolos estão mortos, de José Masiero
19:00
21:50
horário
Linear, de Amir Admoni
Artigas, la Redota, de Cesar Charlone
A triste história de Kid Punhetinha, de Andradina Azevedo e
Dida Andrade
Super Nada, de Rubens Rewald e Rossana Foglia
horário
horário
10:00
14:30
Mostra Gaúcha Prêmio Assembléia Legislativa:
Casa Afogada, de Gilson Vargas
Ignácio e Saldanha, de Boca Migotto
Só Isso, de Iuli Gerbase
A vida da morte, de Maciel Fischer
Elefante na sala, de Guilherme Petry
Boa Viagem, de Claiton Mosmann
Lobos, de Abel Roland e Emiliano Cunha
Noite Um, de Rafael Duarte e Taísa Ennes Marques
Rua dos Aflitos, 70, de Leandro Daros
Mostra Competitiva de Curtas Nacionais:
Dicionário, de Ricardo Weschenfelder
Mostra Competitiva de Curtas Nacionais:
Diário do não ver, de Cristina Maure e Joana Oliveira
Mostra Competitiva de Longas Nacionais:
Futuro do pretérito: Tropicalismo Now, de Ninho Moraes e
13/08 • SEGUNDA FEIRA
14/08 • TERÇA FEIRA
10:00
Diez Veces Venceremos, de Cristian Jure e Colegas, de
Marcelo Galvão
14:00
Dalua, de Rodrigo Pesavento, Fernanda Krumel e Tiago de
Castro
16:00
Espia Só, de Saturnino Rocha
19:00
Di Melo, o Imorrível, de Alan Oliveira e Rubens Pássaro
Leontina, de Boris Peters
21:30
Homenagem:
entrega do Kikito de Cristal para Juan Jose Campanella
Menino do Cinco, de Marcelo Matos e Wallace Nogueira
Insônia, de Beto Souza
12/08 • DOMINGO
Artigas, la Redota, de Cesar Charlone e Super Nada, de
Rubens Rewald e Rossana Foglia
19:00
21:30
12/08 • DOMINGO
17:00
horário
PROGRAMAÇÃO
10/08 • SEXTA FEIRA
horário
15/08 • QUARTA FEIRA
10:00
Leontina, de Boris Peters e Insônia, de Beto Souza
15:00
Referendo, de Jaime Lerner
19:00
A mão que afaga, de Gabriela Amaral Almeida
Vinci, de Eduardo Del Llano
21:30
Funeral à Cigana, Fernando Honesko
O que se move, de Caetano Gotardo
11
PROGRAMAÇÃO
horário
16/08 • QUINTA FEIRA
10:00
Vinci, de Eduardo Del Llano e O que se move, Caetano Gotardo
15:00
Xico Stockinger, de Frederico Mendina
19:00
Piove, Il Film Di Pio, de Thiago Mendonça
Calafate, Zoológicos Humanos, de Hans Mülchi Bremer
21:30
horário
Homenagem: entrega do troféu Oscarito para Betty Faria
Mostra Competitiva Curtas Nacionais
#, de André Farkas e Arthur Gutilla
Mostra Competitiva Longas Nacionais
O Som ao redor, de Kleber Mendonça Filho
10:00
Calafate, Zoológicos Humanos, de Hans Mülchi Bremer e O
Som ao redor, de Kleber Mendonça Filho
15:00
A Casa Elétrica, de Gustavo Fogaça
19:00
O Duplo, de Juliana Rojas
Apresentação Especial:
Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor
21:30
Homenagem: Entrega troféu Eduardo Abelin para Arnaldo
Jabor
Um diálogo de Ballet, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon
Jorge Mautner, O Filho do Holocausto, de Pedro Bial e Heitor
D’alincourt
horário
21:00
PROGRAMAÇÃO
ATIVIDADES RECREIO
GRAMADENSE
horário
11:00
horário
11:00
horário
11:00
horário
12/08 • DOMINGO
Debates Curta e Longa-Metragem Concorrentes
Local: Sala de Debates
9:00
11:00
14:30
Encontro Abraccine
horário
10:00
horário
9:00
horário
15:00
horário
CINEMA NOS BAIRROS
horário
19:00
Debate Curtas Gaúchos
Coordenação: Flávia Seligman - Unisinos
horário
11:00
14:00
Mesas de Negócios – Fundacine
Local: Mezanino
15:00
Encontro de debates ACCIRS
horário
16/08 • QUINTA FEIRA
11:00
15:00
Encontro de debates ACCIRS
16:00
Lançamento do livro DOCTV (organizado por Maria do
Rosário Caetano)
Local: Hall
11:00
14:30
Encontro Abraccine
horário
11:00
18/08 • SÁBADO
bairro
Centro
Escola
Cenecista
Visconde
de Mauá
CNEC
Ação de Cinema em Gramado – Fundacine
Férias de Lord Lucas (Histórias Curtas)
O Palhaço
Rua São Pedro, 275
Exibição de “Amor Proibido”, de Maciel Brum
18/08 • SÁBADO
10:00
Reprise de “Jorge Mautner – O Filho do Holocausto”, de
Pedro Bial e Heitor D’Alincourt
13:30
Projeto: Legenda para quem não ouve, mas também se
emociona: campanha de filmes nacionais com legenda
COLÉGIO CENECISTA
VISCONDE DE MAUÁ
horário
19:00
horário
9:00
Mesas temáticas – Fundacine
Local: CNEC - Rua São Pedro, 275
bairro
Três
Pinheiros O Guitarrista no Telhado (Histórias Curtas)
Escola
Municipal Orquestra dos Meninos
de Ensino
Fundamental
Pedro
Rua Caldas Junior, 289
Zucolotto
horário
19:00
horário
12
Palestra:
A Experiência de Fazer Cinema (Beto Rodrigues)
18/08 • SÁBADO
Cerimônia de Premiação/Kikitos
11/08 • SÁBADO
CÂMARA DE VEREADORES
TEATRO ELISABETH ROSENFELD
bairro
Carniel
Marino (Histórias Curtas)
Escola
Municipal O Palhaço
de Ensino
Fundamental
Maximiliano Rua Cerro Largo, 80
Hahn
horário
19:00
bairro
Várzea
Grande
Centro
Municipal
de Cultura
Várzea
Grande
horário
19:00
bairro
Centro 16/08 • QUINTA FEIRA
Gol a Gol (Histórias Curtas)
Antes Que o Mundo Acabe
Av.1º. de Maio, 105
SMS (Histórias Curtas)
Projeto Educavídeo
Teatro
Elisabeth
Rosenfeld
da Câmara Rua São Pedro, 369
de
Vereadores
de Gramado
13
ABERTURA
360
Fernando Meireles - 2012 - 110min
Classificação indicativa: 16 anos
Elenco: Anthony Hopkins, Ben
Foster, Jamel Debbouze, Jude
Law, Juliano Cazarré, Maria Flor,
Marianne Jean-Baptiste, Moritz
Bleibtreu
LONGAS-METRAGENS EM COMPETIÇÃO
Roteiro: Peter Morgan; Diretor de elenco: Leo Davis; Diretor de
fotografia: Adriano Goldman; Designer de produção: John Paul
Kelly; Figurino: Monika Buttinger; Trilha sonora: Ciça Meirelles;
Montador: Daniel Rezende; Produtores: Andrew Eaton, David
Linde, Emanuel Michael, Danny Krausz, Chris Hanley, Marc
Missonnier, Olivier Delbosc; Produtores executivos: Christine
Langan, Klaus Lintschinger, Peter Morgan, Fernando Meirelles,
Jordan Gertner, Paul Brett, Tim Smith, David Faigenblum, Graham
Bradstreet, Michael Winterbottom, Steven Gagnon, Nikhil
Sharma, Chris Contogouris.
SINOPSE
Um caleidoscópio moderno, de amor e relacionamentos,
interligando personagens de diferentes cidades do mundo
num conto sobre a vida romântica no século XXI e nosso eterno
conflito entre o que quer nossa razão e para onde nos mandam
nossos impulsos e desejos. Precisamos sempre reprimir nossos
desejos para podermos construir uma civilização, como nos
ensinou Freud? O filme tem início em Viena e dá voltas por Paris,
Londres, Bratislava, Denver e Phoenix. A partir de uma decisão
simples tomada por um homem (Jude Law), para se manter leal
à sua esposa (Rachel Weisz), acontece uma série de episódios
que rodam o globo com consequências dramáticas, retornando
360 graus ao lugar da sua decisão inicial. Nunca ficou tão claro
como o mundo está interconectado.
SINOPSIS
Un caleidoscopio moderno, de amor y relacionamientos,
interligando personajes de diferentes ciudades del mundo en
un cuento sobre la vida romántica em el siglo XXI y nuestro
eterno conflicto entre lo que quiere nuestra razón y para donde
nos mandan nuestros impulsos y deseos.¿ Precisamos siempre
reprimir nuestros deseos para poder construir una civilización,
como nos enseñó Freud? La película tiene el início en Viena y da
vueltas por Paris, Londres, Bratislava, Denver y Phoenix. A partir
de una decisión simple tomada por un hombre (Judo Law), para
manterse leal a su esposa (Rachel Seis), acontecen una serie de
episodios que rodean el globo con consequencias dramáticas,
retornando 360 grados al lugar de su decisión inicial. Nunca
quedó tan claro como el mundo está interconectado.
DIRETOR
Fernando Meirelles nasceu em São Paulo/BR e graduou-se em Arquitetura pela Universidade de São Paulo. Ainda estudante, conquistou
o reconhecimento da indústria do cinema com seus vídeos experimentais. Nos anos 80, formou, com Paulo Morelli, a Olhar Eletrônico
e durante 10 anos produziram séries de TV para diferentes redes. A produtora começou a fazer publicidade e, alguns anos depois,
transformou-se na O2 Filmes, sob o comando dos sócios Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro. Hoje, a O2 Filmes
é considerada pelo mercado mundial uma das produtoras brasileiras mais criativas e importantes. Em 1997, Meirelles teve sua primeira
experiência no cinema co-dirigindo O Menino Maluquinho 2 com Fabrizia Pinto. Em 2000, filmou Domésticas, co-dirigido por Nando
Olival. Depois, Cidade de Deus, que ganhou mais de 52 prêmios. Dirigiu ainda O jardineiro fiel, indicado para 4 Oscars e 9 BAFTAs,
além de Ensaio sobre a cegueira, baseado no romance de José Saramago.
DIRETOR
Fernando Meirelles nació en São Paulo/BR y se graduó en Arquitectura por la Universidade de São Paulo. Cuando todavia era estudiante,
conquistó el reconocimiento de la industria del cine con sus vídeos experimentales. En los años 80, formó, con Paulo Morelli, el ‘’Mirar
Electrónico’’ y durante 10 años producieron series de TV para diferentes redes. La productora empezó a hacer publicidad y, algunos años
después, se transformó en la “ O2 Filmes”, sobre el comando de los socios Fernando Meirelles, Paulo Morelli y Andrea Barata Ribeiro.
Hoy, la “O2 Filmes” es considerada por el mercado mundial una de las productoras brasileñas más creativas e importantes. En 1997,
Meirelles tuvo su primera experiencia en el cine codirigiendo “O Menino Maluquinho 2’’ con Fabrizia Pinto. En 2000, filmo ‘’ Domésticas’’,
codirigido por Nando Olival. Después, ‘’Cidade de Deus’’, que ganó más de 52 premios. Dirigió también “O jardineiro fiel”, indicado
para 4 Oscars y 9 BAFTAs, además del ‘’Ensaio sobre a cegueira’’, basado en el romance de José Saramago.
14
Para marcar os 40 anos ininterruptos de realização, a programação foi pensada para valorizar ainda mais o cinema nacional
e o intercâmbio com produtores e realizadores brasileiros e latinos. A organização aposta na história, na tradição e no
prestígio do evento para estimular também a maior participação da comunidade. Como parte dessa estratégia, a curadoria
agora é composta por novos integrantes. Os curadores, responsáveis pela escolha dos longas brasileiros e latinos da mostra
competitiva, possuem experiências em várias ramificações de cinema e jornalismo.
Para marcar los 40 años seguidos de realización, la programación fue pensada para valorar aun más el cine nacional y el
intercambio con productores y realizadores brasileños y latinos. La organización apuesta en la historia, en la tradición y en
el prestigio del evento para estimular también la mayor participación de la comunidad. Como parte de esa estrategia, la
curaduría ahora está compuesta por nuevos integrantes. Los curadores, responsables por la elección de los largometrajes
brasileños y latinos de la muestra competitiva, poseen experiencias en varias ramificaciones de cine y periodismo.
CURADORES
José Wilker
Natural de Juazeiro do Norte/CE, o ator, com mais de 40 novelas e 50 filmes no currículo, é também
diretor e crítico de arte. Comenta a transmissão do Oscar para a Rede Globo. Participou dos filmes O
Homem da Capa Preta, Bye Bye Brasil e O Bem Amado. Dirigiu e fez o papel principal no filme Giovanni
Improtta, produzido em 2011, baseado no personagem homônimo escrito por Aguinaldo Silva para a
novela Senhora do Destino, em 2004. Fez parte da primeira versão televisiva de Gabriela, inspirada no
livro de Jorge Amado (1912-2001), e integra o elenco do remake como Coronel Jesuíno (2012).
Natural de Juazeiro do Norte/CE, el actor, con más de 40 novelas y 50 películas en el currículo, es
también director y crítico de arte. Comenta la trasmisión del Oscar para la Rede Globo. Participó de
las películas ‘’O Homem da Capa Preta, Bye Bye Brasil e O Bem Amado’’. Dirigió e hizo el papel
principal en la película Giovanni Improtta, producida en 2011, basada em el personaje homónimo
escrito por Aguinaldo Silva para la comedia ‘’Senhora do Destino’’, en 2004. Hizo parte de la primera
versión televisiva de Gabriela, inspirada en el libro de Jorge Amado (1912-2001), e integra el elenco de
‘’remake’’ como Coronel Jesuíno (2012).
Marcos Santuario
Gaúcho de Caxias do Sul, é jornalista, crítico de cinema, doutor em comunicação, professor e pesquisador
nas áreas de comunicação e cultura. Foi um dos fundadores da Associação Brasileira de Críticos de
Cinema (ABRACCINE) e da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS). Editor
de cultura do jornal Correio do Povo, de Porto Alegre, e editor do blog Cine CP, participa da cobertura
jornalística de diversos festivais de cinema no Brasil e no exterior. É um dos autores do livro 35 Anos do
Festival de Cinema de Gramado.
Gaucho de Caxias do Sul, y periodista, crítico de cine, doctor en comunicación, profesor y pesquisador
en las áreas de comunicación y cultura. Fue uno de los fundadores de la Asociación Brasileña de Críticos
de Cine (ABRACCINE) y de la Asociación de Críticos de Cine de Rio Grande do Sul (ACCIRS). Editor
de cultura del periódico Correio do Povo, de Porto Alegre, y editor del blog Cine CP, participa de la
cobertura periodística de diversos festivales de cine en Brasil y en el exterior. Es uno de los autores del
libro 35 AÑOS DEL FESTIVAL DE CINE DE GRAMADO.
Rubens Ewald Filho
O paulista Rubens Ewald Filho é jornalista especializado em cinema há mais de 40 anos. Trabalhou nos
principais meios de comunicação do Brasil (de Veja a O Estado de São Paulo, passando pela TV Cultura,
Rede Globo, onde ficou 12 anos, Rede Bandeirantes e Record). Também trabalhou como roteirista e
ator, aprofundando ainda mais seus laços com o cinema. Comenta a transmissão do Oscar, do Globo
de Ouro e do Screen Actors Guild Awards pela TNT. É comentarista de cinema do Portal R7, do Grupo
Record.
El paulista Rubens Ewald Filho es periodista especializado en cine hace más de 40 años. Trabajó em
los principales medios de comunicación de Brasil (de Veja al O Estado de São Paulo, pasando por la
TV Cultura, Rede Globo, donde permaneció 12 años, Rede Bandeirantes y Record). También trabajó
como encargado de itinerario y actor, profundisando todavia mas sus lazos com el cine. Comenta la
trasmisión del Oscar, de Globo de Ouro y de Screen Actors Guild Awards por la TNT. Es comentarista
de cine de Portal R7, del Grupo Record.
15
LONGAS-METRAGENS BRASILEIROS
Oito filmes integram a mostra, entre documentários e ficção. As produções são de
Pernambuco, Rio de janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul.
Ocho películas integran la muestra, entre documentarios y ficción. Las producciones
son de Pernambuco, Rio de janeiro, São Paulo y Rio Grande do Sul.
LONGAS BRASILEIROS
EU NÃO FAÇO A MENOR IDEIA
DO QUE EU TO FAZENDO COM
A MINHA VIDA (2011) – RJ
Direção: Matheus Souza
90’ - 35mm/Digital
Classificação: 12 anos
JURADOS
João Roni
Sócio fundador da produtora Ocean Films, João Roni produziu e dirigiu filmes publicitários, séries de televisão, reality show, cinema, documentários e vídeo clips
no Brasil e no exterior em países como Estados Unidos, França, Itália, Espanha, Portugal, Argentina, Chile e Indonésia. Participou da fundação da FILMBRAZIL
– Associação dos produtores de publicidade voltada para atração de negócios internacionais, da ABRAFIC – Associação Brasileira de Film Commissions e do
SANTACINE – Sindicato da Indústria Audiovisual de Santa Catarina, que presidiu por 3 anos. Hoje faz parte do Conselho Federal da ABPITV – Associação
Brasileira dos Produtores Independentes para TV, e é conselheiro da ABRAFIC - Associação Brasileira de Film Commissions . Como Line Producer já trabalhou
com produtoras de diversos países trazendo para o Brasil projetos da India, Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Austrália, Finlândia, Argentina e Japão.
Socio fundador de la productora Ocean Films, João Roni produjo y dirigió películas publicitarias, series de televisión, reality show, cine, documentarios y video
clips en el Brasil y en el exterior en países como Estados Unidos, Francia, Italia, España, Portugal, Argentina, Chile e Indonesia. Participó de la fundación de la
FILMBRAZIL – Asociación de los productores de publicidad direccionada para la atracción de negocios internacionales, de la ABRAFIC – Asociaçión Brasileña
de ‘’Film Commissions’’ y del SANTACINE – Sindicato de la Industria Audiovisual de Santa Catarina, que presidió por 3 años. Hoy hace parte del Consejo Federal
de la ABPITV – Asociación Brasileña de los Productores Independientes para TV, y es consejero de la ABRAFIC - Asociación Brasileña de ‘’Film Commissions’’ .
Como Line Producer ya trabajó con productoras de diversos países trayendo para el Brasil proyectos de India, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Australia,
Finlândia, Argentina y Japón.
Otto Guerra
Portoalegrense nascido em 1957. Em 1978, abriu a Otto Desenhos Animados, onde produziu seu primeiro curta, O natal do burrinho (1984), selecionado para
os festivais de Gramado, Bilbao (Espanha) e Oberhausen (Alemanha). Depois vieram filmes como Treiler – uma última tentativa (1986), O reino azul (1989),
Novela (1992), Cavaleiro Jorge (2000) e Nave mãe (2004). Trabalhou na animação do personagem Zé Gotinha, protagonista de campanhas institucionais de
saúde infantil. Dirigiu, em 1994, o longa Rocky & Hudson, baseado nas tirinhas do cartunista Adão Iturrusgarai. Estreou o longa Wood & Stock: sexo, orégano e
rock’n’roll, baseado nos personagens dos quadrinhos criados por Angeli. Otto finaliza atualmente o longa Até que a Sbórnia nos separe, produz a série Boa
Noite, Martha, e desenvolve um novo longa, A cidade dos piratas, baseado em tirinha do cartunista Laerte.
Portoalegrense nacido en 1957. En 1978, abrió a ‘’Otto Desenhos Animados’’, donde produjo su primera corta, ‘’O natal do burrinho’’ (1984), seleccionado para
los festivales de Gramado, Bilbao (España) y Oberhausen (Alemania). Después vinieron películas como Treiler – una última tentativa (1986), O reino azul (1989),
Novela (1992), Cavaleiro Jorge (2000) y Nave mãe (2004). Trabajó en la animación del personaje Zé Gotinha, protagonista de campañas institucionales de
salud infantil. Dirigió, en 1994, el largo Rocky & Hudson, basado en las viñetas del cartonista Adão Iturrusgarai. Estrenó el larga Wood & Stock: sexo, orégano
e rock’n’roll, basado en los personajes de viñetas creados por Angeli. Otto finaliza actualmente el largo ‘’Até que a Sbórnia nos separe’’, produce la serie Boa
Noite, Martha, y desarrolla un nuevo largo, ‘’A cidade dos piratas’’, basado en viñetas del cartonista Laerte.
Paulo Sérgio Almeida
Como cineasta dirigiu dois curtas-metragens e sete longas. Como distribuidor, foi Superintendente Comercial da Embrafilme, presidente da Riofilme e diretor
da Top Tape. É diretor da Filme B. Como autor, publicou Cinema: desenvolvimento e mercado, edição do BNDES. Foi conselheiro da TV Globo na formação
da Globo Filmes, consultor da comissão de seleção de projetos para o BNDES e membro da comissão da Petrobrás para o edital de comercialização. Já foi
presidente do júri do Festival Internacional de Brasília e jurado oficial do Festival de Gramado. Também integrou a comissão de projetos do Ministério da Cultura
da Colômbia. Participou da comissão do Oscar.
Como cineasta dirigió dos cortometrajes y siete largos. Como distribuidor, fue Superintendente Comercial de la Embrafilme, presidente de la Riofilme y director
de la Top Tape. Es director de la ‘’Filme B’’. Como autor, publicó Cine: desarrollo y mercado, edición del BNDES. Fue consejero de la TV Globo en la formación de
la Globo Filmes, consultor de la comisión de selección de proyectos para el BNDES y miembro de la comisión de la Petrobrás para el edital de comercialización.
Ya fue presidente del jurado del Festival Internacional de Brasília y jurado oficial del Festival de Gramado. También integró la comisión de proyectos del
Ministerio de la Cultura de Colombia. Participó de la comisión del Oscar.
Roberto Farias
Diretor de 13 filmes longas-metragens, entre eles Cidade Ameaçada e Assalto ao Trem Pagador, foi fundador da DIFILME, secretário, diretor e presidente do
Sindicato Nacional da Indústria Cinematográfica/SNIC, diretor geral da EMBRAFILME, entre outros. Na TV, foi diretor geral de vários programas e minisséries
como Noivas de Copacabana, Maria Moura, Você Decide e Sob Nova Direção. É sócio-fundador do Canal Brasil. Participou dos juris do Festival de Huelva,
Festival de Cinema do Rio de Janeiro, Festival de Viña Del Mar. Também foi presidente do júri do Festival de Brasília. No Festival de Cinema de Gramado foi
presidente do júri oficial em 2000. No mesmo ano, foi homenageado pelos Festivais de Gramado e do Rio de Janeiro pelos 50 anos de profissão.
Director de 13 películas largometrajes, entre ellos Cidade Ameaçada y Assalto ao Trem Pagador, fue fundador de la DIFILME, secretario, director y presidente
del Sindicato Nacional de la Industria Cinematográfica/SNIC, director General de la EMBRAFILME, entre otros. En la TV, fue director general de varios
programas y miniseries como Noivas de Copacabana, Maria Moura, Você Decide y Sob Nova Direção. Es socio-fundador del Canal Brasil. Participó de los
jurados del Festival de Huelva, Festival de Cine de Rio de Janeiro, Festival de Viña Del Mar. También fue presidente del jurado del Festival de Brasília. En el
Festival de Cine de Gramado fue presidente del jurado oficial en 2000. En el mismo año, fue homenajeado por los Festivales de Gramado y de Rio de Janeiro
por los 50 años de profesión.
Fernanda Moro
Fernanda Moro é uma das atrizes gaúchas que mais tem se dedicado a atuação em cinema. Sua carreira vem sendo construída através do trabalho em filmes
no Brasil e no exterior onde foi protagonista de um longa uruguaio em 2011. Já atuou em seis longas, com destaque para “Em Teu Nome...” vencedor de vários
kikitos no 37º Festival de Gramado. Atualmente, prepara-se para seu maior desafio na carreira: a personagem Ana, protagonista ao lado de Cesar Troncoso
no longa “A Oeste do Fim do Mundo” a ser rodado em novembro deste ano na Cordilheira dos Andes. È uma coprodução entre Brasil e Argentina e tem a
direção de Paulo Nascimento.
Fernanda Moro es una de las actrices que más se ha dedicado a actuar en películas de Gaucho. Su carrera se ha construido a través del trabajo en el cine
en Brasil y en el extranjero, donde fue protagonista de una larga uruguaya en 2011. Ha actuado en seis películas, con un énfasis “Em Teu Nome…” ganador de
varios premios en el Gramado de 37ª Festival. Actualmente, se prepara para su mayor reto de la carrera: el personaje de Ana, junto a César Troncoso en “A
Oeste do Fim do Mundo” a ser rodada en noviembre este año en los Andes. Es una coproducción entre Argentina y Brasil y ha dirigido por Paulo Nascimento.
Empresa Produtora: Zeugma Produções; Roteiro: Matheus Souza
Elenco: Rodrigo Pandolfo, Clarice Falcão, Leandro Hassum,
Daniel Filho, Nelson Freitas, Alexandre Nero, Gregorio Duvivier,
Kiko Mascarenhas, Augusto Madeira, Wagner Santisteban,
Bianca Byington, Camila Amado, Cristiana Peres, Bel Garcia
Diretor de Fotografia: Luísa Mello; Diretor de Arte: Maya Dikstein
Trilha Musical: Matheus Souza; Montagem: Rodrigo Melo e
Tainá Menezes
SINOPSE
Clara não faz a menor ideia do que está fazendo com a sua
vida. Escolheu fazer medicina pelo simples fato de que toda a
sua família é formada por médicos respeitados. Não era o que
queria, mas ela também não sabe se existe alguma profissão
específica com a qual realmente se identifique. Começa, então, a
matar aulas sem contar para os pais ou para o namorado. Inicia
uma vida paralela durante as manhãs e acaba conhecendo
um jovem rapaz que a incentiva a fazer experiências práticas
para descobrir, do jeito dela, do que realmente gosta e qual é o
seu talento. Durante sua jornada matutina de autoconhecimento,
Clara confronta o mundo adulto e suas frustrações, enquanto
busca ajudar seus parentes com problemas pessoais,
descobrindo que talvez ela não seja a única a se sentir perdida
na vida.
SINOPSIS
Clara não tiene la menor idea de lo que está haciendo con
su vida. Eligió hacer medicina por el simple echo de que toda
su familia es formada por médicos respetados. Não era lo que
quería, pero ella también no sabe si existe alguna profesión
específica con la cual realmente se identifique. Comienza,
entonces, a faltar a las aulas sin contar para los padres o
para el novio. Inicia una vida paralela durante las mañanas
y acaba conociendo un joven muchacho que la incentiva a
hacer experiencias prácticas para descubrir, a la manera de
ella, de lo que realmente le gusta y cual es su talento. Durante
su jornada matutina de autoconocimiento, Clara confronta el
mundo adulto y sus frustraciones, mientras busca ayudar sus
parientes con problemas personales, descubriendo que tal vez
ella no sea la única a sentirse perdida em la vida.
DIRETOR
Aos 19 anos, Matheus dirigiu seu primeiro longa, Apenas o Fim, prêmio de melhor filme pelo júri popular no Festival do Rio e na Mostra
Internacional de Cinema de São Paulo (além de menção honrosa do júri oficial no festival carioca). Recebeu, ainda, o Prêmio Contigo de
melhor roteiro pelo filme, que também passou por grandes festivais internacionais, como Rotterdam e Miami. É colunista do site do jornal
O Globo e dirigiu o programa Vendemos Cadeiras para o Multishow.
A los 19 años, Matheus dirigió su primera larga, ’’Apenas o Fim,” premio de mejor película por el jurado popular en el Festival do Rio
y en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo (además de mención de honor del jurado oficial en el festival carioca). Recibió,
además, el Premio Contigo de mejor itinerario por la película, que también pasó por grandes festivales internacionales, como Rotterdam
y Miami. Es columnista del sitio del periódico O Globo y dirigió el programa ‘’Vendemos Cadeiras’’ para o Multishow.
17
LONGAS BRASILEIROS
LONGAS BRASILEIROS
SUPER NADA (2012) – SP
Direção: Rubens Rewald e Rossana Foglia (codireção)
Empresa Produtora: Confeitaria de Cinema; Produtor Executivo:
Leonardo Mecchi; Roteiro: Rubens Rewald; Elenco: Marat
Descartes, Jair Rodrigues, Clarissa Kiste, Denise Weinberg, Lygia
Descartes, Lucia Romano, Débora Serretiello, Giselle Calazans,
Larissa Salgado, Cristiano Karnas , Rogério Brito, Iacov Hillel
Diretor de Fotografia: Helcio “Alemão” Nagamine; Diretora de
Arte: Ana Rita Bueno; Trilha Musical: Claudio Faria, Natalia
Mallo, Danilo Penteado, Mariá Portugal, Camilo Froideval e Raul
Rizzi; Montagem: Willem Dias
SINOPSE
Na cidade de São Paulo vive Guto, um ator que sonha em ser
grande. Ele se prepara, se exercita, vai a todos os testes, acredita
que a sua grande chance pode vir a qualquer momento. Seu
ídolo e exemplo é Zeca, comediante de TV que, embora velho e
decadente, ainda mora no coração de toda uma geração. Seus
caminhos se cruzam e a sorte de Guto parece mudar... Será?
SINOPSIS
Em la ciudad de São Paulo vive Guto, un actor que sueña en ser
grande. Él se prepara, se ejercita, va a todos los testes, acredita
que su grande chance puede veniir a cualquier momento. Su
ídolo y ejemplo es Zeca, comediante de TV que, aunque viejo y
decadente, todavia vive en su corazón de toda una generación.
Sus caminos se cruzan y la suerte de Guto parece cambiar...
Será?
DIRETOR
Rubens Rewald é cineasta, roteirista, montador e dramaturgo, além de professor de Dramaturgia Audiovisual na Escola de Comunicações
e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), doutor em Ciências da Comunicação na ECA/USP. Entre seus curtas estão Cânticos
(1991) e Mutante (2002), este co-dirigido com Rossana Foglia, premiado na Jornada da Bahia 2002 como Melhor Filme e Melhor Som.
Estreou em longa-metragem em 2007 com Corpo, também em co-direção com Rossana Foglia, selecionado para festivais como o de
Montreal, Palm Springs, Índia, Rio, São Paulo (finalista do júri popular), Cuiabá, Tiradentes e os festivais de cinema brasileiro realizados
em Miami, Roma e Buenos Aires, além do Festival Internacional The Method de Los Angeles, onde recebeu o prêmio de melhor filme
estrangeiro. Super Nada é seu segundo longa-metragem.
Rubens Rewald es cineasta, trabaja con itinerario, montador y dramaturgo, además de profesor de Dramaturgia Audiovisual en la Escuela
de Comunicaciones y Artes de la Universidade de São Paulo (ECA/USP), doctor en Ciencias de la Comunicación en la ECA/USP. Entre
sus cortas están ‘’Cânticos’’ (1991) y ‘’Mutante’’ (2002), este codirigida con Rossana Foglia, premiado en la Jornada de Bahia 2002 como
Mejor Película y Mejor Sonido. Extrenó en largametraje en 2007 con ‘’Corpo’’, también en coodirección con Rossana Foglia, seleccionado
para festivales como el de Montreal, Palm Springs, Índia, Rio, São Paulo (finalista del jurado popular), Cuiabá, Tiradentes y los festivales de
cine brasileño realizados en Miami, Roma y Buenos Aires, además del Festival Internacional The Method de Los Angeles, donde recibió
el premio de mejor película extranjera. ‘’Super Nada’’ es su segunda largametraje.
18
FUTURO DO PRETÉRITO:
TROPICALISMO NOW!
(2011) – SP - Documentário
Direção: Ninho Moraes e Francisco César Filho (Codireção)
76’15” - 35mm/Digital
Classificação: Livre
Empresa Produtora: Anhangabaú Produções; Produtor Executivo:
Lili Bandeira; Roteiro: Ninho Moraes; Elenco: Alice Braga,
Gero Camilo, Carlos Meceni e Helena Albergaria; Diretor de
Fotografia: Lucas Barreto; Montagem: Helio Vilella e Duda
Izique; Trilha Musical: André Abujamra (arranjos)
SINOPSE
Um olhar do século 21 para um dos movimentos culturais mais
importantes da história. Um documentário lítero-musical, que mixa
entrevistas com show de André Abujamra, intervenções artísticas
e atores em pequenos esquetes. A visão da era digital para as
ousadas propostas dos artistas que revolucionaram a arte e a
cultura brasileira, influenciando gerações e provocando reações,
no Brasil e no mundo. Um show no histórico Teatro Oficina revisita
e recoloca as músicas do movimento no contexto histórico e social.
SINOPSIS
Un mirar del siglo 21 para uno de los movimientos culturales
más importantes de la historia. Un documental lítero-musical, que
eleva entrevistas con show de André Abujamra, intervenciones
artísticas y actores en pequeños papeles. La visión de la
era digital para las osadas propuestas de los artistas que
revolucionaron el arte y la cultura brasileña, influenciando
generaciones y provocando reacciones, en Brasil y en el mundo.
Un show en el histórico Teatro Oficina revisita y recoloca las
músicas del movimiento en el contexto histórico y social.
DIRETOR
Nascido em 1957, Ninho Moraes é jornalista, professor universitário, documentarista, roteirista e cineasta. Tem mestrado em Audiovisual
pela ECA-USP, cuja dissertação acaba de ser lançada em livro sob o título Radiografia de um filme: São Paulo Sociedade Anônima.
Em televisão, criou e dirigiu inúmeros programas, como Metrópolis, Planeta Cidade, Saia Justa e todos os protagonizados por Marília
Gabriela nas emissoras GNT, Band, CNT, SBT, RedeTV! e TV UOL. Em cinema, escreveu e dirigiu os curtas Ondas e Branco & Preto.
Também escreve para teatro e rádio.
Nacido en 1957, Ninho Moraes es periodista, profesor universitario, documentarista, encargado de itinerario y cineasta. Tiene maestría
en Audiovisual por la ECA-USP, cuya disertación acaba de ser lanzada en un libro sobre el título ‘’Radiografia de um filme’’: São
Paulo Sociedad Anónima. En televisión, creo y dirigió inúmeros programas, como Metrópolis, Planeta Cidade, Saia Justa y todos los
protagonizados por Marília Gabriela en las emisoras GNT, Band, CNT, SBT, RedeTV! y TV UOL. En cine, escribió y dirigió las cortas
‘’Ondas e Branco & Preto’’. También escribe para teatro y radio.
19
LONGAS BRASILEIROS
LONGAS BRASILEIROS
COLEGAS (2012) – SP
Direção: Marcelo Galvão
Empresa Produtora: Gatacine Produções; Produtor Executivo:
Marçal Souza; Roteiro: Marcelo Galvão; Elenco: Ariel
Goldenberg, Breno Viola, Rita Pokk, Lima Duarte, Rui Unas, Deto
Montenegro, Leonardo Miggiorin, Marco Luque, Christiano
Cochrane, Otávio Mesquita, Thogun, Germano Pereira,
Theo Werneck, Daniel Torres, Felipe Caczan, Carlos Miola,
Nill Marcondes, Álvaro Gomes, Marcos Borin, Beto Coville,
Theodoro Cochrane, Amélia Bittencourt, Juliana Didone, Daniele
Valente, Maytê Piragibe, Fernanda Couto, Beatriz Tragtenberg,
Daniela Galli, Anna Ludmila, Giulia Merigo, Vicki Araujo
Diretor de Fotografia: Rodrigo Tavares; Diretor de Arte: Zenor
Ribas; Trilha Musical: Ed Côrtes; Montagem: Marcelo Galvão
SINOPSE
Road movie poético que trata de coisas simples da vida, a partir do olhar de três
jovens com síndrome de Down que trabalham na videoteca do instituto onde
vivem. Um dia, inspirados pelo filme Thelma & Louise, eles resolvem se aventurar
e fugir no carro velho do jardineiro em busca de três sonhos: Stalone quer ver o
mar, Aninha quer casar e Márcio precisa voar. Nessa busca, percorrem caminhos
inusitados e se envolvem em inúmeros perigos, como se tudo não passasse
de uma eterna brincadeira de cinema. Paralelo a esse mundo de poesia, a
fuga atrai a atenção da polícia e da imprensa que começa a cobrir o fato,
refazendo o percurso dos viajantes através de pistas e relatos de testemunhas.
Dois investigadores que estão sob o olhar atento da corregedoria por seus atos
violentos na última operação que tiveram, como castigo, são designados para
encontrar os fugitivos. O roteiro se desenvolve em meio a esse contraponto da
ingenuidade dos heróis e a malícia da dupla de investigadores, dando um tom
de humor e criando, com o tempo, a simpatia dos policiais pelos fugitivos que, a
cada momento, mostram-se mais espertos do que se imagina.
SINOPSIS
Road movie poético que trata de cosas simples de la vida, a partir del mirar de
três jóvenes con síndrome de Down que trabajan em la videoteca del instituto
donde viven. Un día, inspirados por la película ‘’Thelma & Louise’’, ellos resuelven
aventurarse e huir en el carro viejo del jardinero en busca de tres sueños:
Stalone quiere ver el mar, Aninha quiere casarse y Márcio precisa volar. Em esa
búsqueda, recorren caminos inusitados y se involucran en inúmeros peligros, como
si todo no pasase de un eterno juego del cine. Paralelo a ese mundo de poesía,
la fuga atrae la atenção de la policía y de la imprenta que comienza a cubrir el
hecho, rehaciendo el percurso de los viajantes a través de pistas y relatos de
testigos. Dos investigadores que están sobre la vista atenta de la corregiduría
por sus actos violentos en la última operación que tuvieron, como castigo, son
designados para encontrar los fugitivos. El itinerario se desarrolla en medio a
ese contrapunto de la ingenuidad de los héroes y la malícia de la dupla de
investigadores, dando un ton de humor y creando, con el tiempo, la simpatía de
los policiales por los fugitivos que, a cada momento, se muestran más expertos
de lo que se imagina.
DIRETOR
Marcelo Galvão (@galvaomarcelo), 38, é formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP/São Paulo. Começou sua carreira como
redator publicitário em agências como Almap (Brasil), J. Walter Thompson (Brazil) e BBDO/NY (EUA). Em 1999, foi morar em NY e lá
estudou cinema na New York Film Academy, tornando-se diretor de cena e roteirista. Ao voltar para o Brasil, trabalhou em produtoras
reconhecidas no mercado, como Espiral, TV Zero, O2, Movie&Art, Republika e Ioiô Filmes. Em 2001, criou a Gatacine (@gatacine),
produtora sediada em São Paulo, especializada em cinema e conteúdo. Desde então, fez cinco longas, vencedores de prêmios como o
de melhor filme na 29ª Mostra Internacional de São Paulo (Quarta B), a Palma de Bronze no Festival Internacional do México (Rinha) e
Melhor Ator (Fábio Assunção) no Festival de Los Angeles (Bellini e o Demônio).
Marcelo Galvão (@galvaomarcelo), 38, es graduado en Publicidad y Propaganda por la FAAP/São Paulo. Comenzó su carrera como
redactor publicitario en agencias como Almap (Brasil), J. Walter Thompson (Brazil) y BBDO/NY (EUA). En 1999, fue a vivir en NY y allá
estudió cine en New York Film Academy, tornándose director de cena y encargado de itinerario. Al volver para Brasil, trabajó en
productoras reconocidas en el mercado, como Espiral, TV Zero, O2, Movie&Art, Republika y Ioiô Filmes. En 2001, creó a Gatacine (@
gatacine), productora sediada en São Paulo, especializada en cine y contenido. Desde entonces, hizo cinco largas, vencedoras de premios
como el de mejor película en la 29ª Muestra Internacional de São Paulo (Quarta B), la Palma de Bronce en el Festival Internacional de
México (Rinha) y Mejor Actor (Fábio Assunção) em el Festival de Los Angeles (Bellini y el Demônio).
20
INSÔNIA (2012) – RS
Direção: Beto Souza
Empresa Produtora: Panda Filmes Ltda; Produtor Executivo:
Beto Rodrigues, Laura Alves, Tatiana Sager; Roteiro: Marcelo
Carneiro da Cunha; Elenco: Lara Rodrigues, Luana Piovani,
Daniel Kuzniecka, Nicolas Condito, Leonardo Machado, Rafael
Sieg, Larissa Resende; Diretor de Fotografia: Cézar de Moraes
Diretor de Arte: Luiz Roque Filho; Montagem: Luca Alverdi; Trilha
Musical: Leo Henkin
SINOPSE
O filme conta a história de Cláudia, uma jovem moderna que,
por ter perdido a mãe aos seis anos de idade e por morar com
um pai genial, vê-se obrigada a amadurecer muito cedo. É uma
comédia romântica em que a adolescente fica dividida entre a
amizade e o ciúme da nova namorada de seu pai, 20 anos mais
jovem que ele.
SINOPSIS
La película cuenta la historia de Cláudia, una joven moderna
que, por haber perdido la madre a los séis años de edad y
por vivir con un padre genial, se ve obligada a madurecer muy
temprano. Es una comedia romántica en que la adolescente
queda dividida entre las amistades y los celos de la nueva novia
de su padre, 20 años más joven que él.
DIRETOR
Beto Souza é jornalista e cineasta, com experiência em diversas funções da produção audiovisual. Gaúcho nascido em 1963, estreou na
direção de longa-metragem com o filme Netto Perde Sua Alma (2001), drama histórico ambientado nos pampas gaúchos no século XIX,
realizado em co-direção com seu conterrâneo Tabajara Ruas. O filme recebeu quatro prêmios no Festival de Gramado, entre eles o especial
do júri e o do júri popular. Antes de dirigir seu primeiro longa, realizou programas institucionais, vídeos empresariais, programas políticos para
a televisão e curtas-metragens.
Beto Souza es periodista y cineasta, con experiencia en diversas funciones de la producción audiovisual. Gaucho nacido en 1963, extrenó
en la dirección de largametraje con la película ‘’ Netto Perde Sua Alma’’ (2001), drama histórico ambientado en las pampas gauchas en el
siglo XIX, realizado en coodirección con su conterráneo Tabajara Ruas. La película recibió cuatro premios en el Festival Gramado, entre
ellos el especial del jurado y el del jurado popular. Antes de dirigir su primera larga, realizó programas institucionales, vídeos empresariales,
programas políticos para la televisión y cortas-metrajes.
21
LONGAS BRASILEIROS
LONGAS BRASILEIROS
O QUE SE MOVE (2012) – SP
Direção: Caeatano Gotardo
Empresa Produtora: Dezenove Som e Imagens; Produtor
Executivo: Maria Ionescu; Roteiro: Caeatano Gotardo; Elenco:
Wandré Gouveia, Rômulo Braga, Henrique Schafer, Cida
Moreira, Andrea Marquee, Fernanda Vianna, Dagoberto Feliz,
Danilo Grangheia, Germano Melo, Gabriel do Reis, Beto
Matos, Gustavo Brandão, Meik Ramos, Adriane Mendonça,
Larissa Siqueira, Anne Rodrigues, Marina Corazza, Irene Dias
Rayck, Ledda Marotti, Yohanna Rodrigues; Diretor de Fotografia:
Heloisa Passos; Diretor de Arte: Luana Demange; Trilha Musical:
Caetano Gotardo e Marco Dutra; Montagem: Juliana Rojas
SINOPSE
Três núcleos familiares, em três diferentes situações, precisam
lidar com mudanças súbitas em suas vidas, envolvendo alguma
perda ou um reencontro há muito esperado. Um olhar sobre
os afetos que movem essas famílias e sobre três mães que,
diante de momentos muito difíceis, cantam o amor por seus
filhos. Personagens que observam manifestações de vida com
curiosidade, interesse, espanto. Pequenos gestos e ações em
torno desses acontecimentos dolorosos, em meio à experiência
simples e inexplicável da vida cotidiana. Três histórias conduzidas
por uma linha emocional que as aproxima e pontuadas por
momentos musicais que apontam para a possibilidade de lirismo
mesmo em situações tão duras.
SINOPSIS
Tres núcleos familiares, en tres diferentes situaciones, precisam
lidiar con cambios súbitos en sus vidas, envolviendo alguna
pérdida o un reencuentro hace mucho esperado. Un mirar sobre
los afectos que mueven esas familias y sobre tres madres que,
delante de momentos muy dificiles, cantan el amor por sus hijos.
Personajes que observan manifestaciones de vida con curiosidad,
interés, espanto. Pequeños gestos y acciones entorno de esos
acontecimientos dolorosos, en medio a la experiencia simple
e inexplicable de la vida cotidiana. Tres historias conducidas
por una línea emocional que las aproxima y puntuadas por
momentos musicales que apuntan para la posibilidad de lirismo
mismo en situaciones tan duras.
DIRETOR
Formado em Cinema e Vídeo pela ECA-USP, Caetano Gotardo escreveu e dirigiu cinco curtas-metragens, entre eles O Menino Japonês
(2009), Areia (2008) e O Diário Aberto de R.(2005), todos exibidos em diversos festivais nacionais e internacionais, como a Semana da
Crítica do Festival de Cannes, Festival de Havana e Festival de Gramado. Participou como diretor também do filme coletivo Desassossego,
o longa Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra. Integra o coletivo Filmes do Caixote.
Graduado en Cine y Vídeo por la ECA-USP, Caetano Gotardo escribió y dirigió cinco cortametrajes, entre ellas ‘’O Menino Japonês
(2009), Areia (2008) Y O Diário Aberto de R’’.(2005), todos exibidos en diversos festivales nacionales e internacionaless, como la
Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Festival de Havana y Festival de Gramado. Participó como director también de la película
colectiva ‘’Desassossego, o longa Trabalhar Cansa’’, de Juliana Rojas y Marco Dutra. Integra o colectivo ‘’Filmes do Caixote’’.
22
O SOM AO REDOR (2012) – PE
Direção: Kleber Mendonça Filho
Empresa Produtora: CinemaScópio; Produtor Executivo: Emilie
Lesclaux; Roteiro: Kleber Mendonça Filho; Elenco: Irandhir
Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, WJ Solha, Clébia Souza,
Irma Brown, Albert Tenório, Rivaldo Nascimento, Yuri Holanda,
Bruno Negaum; Diretor de Fotografia: Pedro Sotero; Diretor de
Arte: Juliano Dornelles; Trilha Musical: DJ Dolores; Montagem:
Kleber Mendonça Filho e João Maria
SINOPSE
A vida numa rua de classe-média na zona Sul do Recife toma
um rumo inesperado após a chegada de uma milícia que oferece
paz de espírito e segurança particular. A presença desses
homens traz tranquilidade para uns e tensão para outros, numa
comunidade que parece temer muita coisa. Enquanto isso, Bia,
casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira
de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Uma
crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho.
SINOPSIS
La vida en una calle de clase-media en la zona Sur de Recife
toma un rumbo inesperado después de la llegada de una milicia
que ofrece paz de espíritu y seguridad particular. La presencia
de esos hombres trae tranquilidad para unos y tensión para otros,
en una comunidad que parece temer mucha cosa. Mientras eso,
Bia, casada y madre de dos niños, precisa encontar una manera
de lidiar con los latidos constantes del perro de su vecino. Una
crónica brasileña, una reflexión sobre historia, violencia y barullo.
DIRETOR
Kleber Mendonça Filho é formado em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco. Tem um trabalho abrangente como crítico e é
responsável pelo setor de cinema da Fundação Joaquim Nabuco. Escreveu para o Jornal do Commercio, no Recife, seu site CinemaScópio,
Revistas Continente, Cinética e o jornal Folha de S. Paulo. É também diretor artístico do Janela Internacional de Cinema do Recife. Como
realizador, migrou do vídeo nos anos 90, quando experimentou com ficção, documentário e videoclipes para o digital e o 35mm na
década de 2000, realizando A Menina do Algodão (co-dirigido por Daniel Bandeira, 2003), Vinil Verde (2004), Eletrodoméstica (2005),
Noite de Sexta Manhã de Sábado (2006), Crítico (2008) e Recife Frio (2009). Seus filmes receberam mais de 100 prêmios no Brasil e
no exterior, com seleções em festivais como Brasília, Tiradentes, Festival do Rio, Gramado, Karlovy-Vary, Clermont-Ferrand, Hamburgo,
BAFICI, Indie Lisboa e Cannes (Quinzena dos Realizadores). Os festivais de Santa Maria da Feira, Toulouse e Roterdã já apresentaram
retrospectiva de seus filmes. O Som Ao Redor é seu primeiro longa-metragem de ficção.
Kleber Mendonça Filho es graduado en periodismo por la Universidad Federal de Pernambuco. Tiene un trabajo amplio como crítico
y es responsable por el sector de cine de la Fundación Joaquim Nabuco. Escribió para el ‘’Jornal do Comercio’’, en Recife, su sitio
CinemaScópio, Revistas Continente, Cinética y el periódico Folha de S. Paulo. Es también director artístico de ‘’Janela Internacional de
Cinema do Recife’’. Como realizador, emigró del vídeo en los años 90, cuando experimentó con ficción, documentario y videoclipes para
el digital y el 35mm en la década de 2000, realizando ‘’A Menina do Algodão’’ (co-dirigido por Daniel Bandeira, 2003), ‘’Vinil Verde’’
(2004), ‘’Eletrodoméstic’’a (2005), ‘’Noite de Sexta Manhã de Sábado’’ (2006),’’ Crítico’’ (2008) y ‘’Recife Frio’’ (2009). Sus películas
recibieron más de 100 premios en Brasil y en el exterior, con selecciones en festivales como Brasília, Tiradentes, Festival de Rio, Gramado,
Karlovy-Vary, Clermont-Ferrand, Hamburgo, BAFICI, Indie Lisboa y Cannes (Quinzena dos Realizadores). Los festivales de Santa Maria
de la Feria, Toulouse y Roterdã ya presentaron retrospectiva de sus películas. ‘’O Som Ao Redor’’es su primera largametraje de ficción.
23
LONGAS BRASILEIROS
LONGAS-METRAGENS ESTRANGEIROS
Cinco filmes fazem parte da mostra. As produções representam Uruguai, Chile, Argentina e Cuba.
JORGE MAUTNER: O FILHO DO
HOLOCAUSTO
(2011) – RJ - Documentário
Direção: Pedro Bial e Heitor D’Alincourt
Empresa Produtora: Canal Brasil; Produtor Executivo: Tereza
Alvarez; Diretor de Fotografia: Gustavo Hadba; Diretor de Arte:
Gualter Pupo; Montagem: Leyda Napoles
SINOPSE
A história de Jorge Mautner, o visionário que previu e realizou a paisagem mais
exuberante da música e cultura brasileiras. Com 18 anos, concluiu o livro Deus
da Chuva e da Morte, que ganhou o prêmio Jabuti de 1962. Proto-tropicalista,
proto-tudo, Mautner ganha sua melhor explicação neste filme que, a partir de
um retrato do artista quando jovem, contempla toda a complexidade deste que,
além de músico, poeta e pop-star, é o mais importante filósofo de sua geração.
Com a participação de entrevistados que são “fonte primária” da trajetória
ímpar de Jorge, o filme conta com a melhor banda que já acompanhou o artista:
o eterno parceiro Nelson Jacobina, mais Domenico Lancelotti, Pedro Sá, Kassin, e
Berna. Passeamos por uma obra que só se agiganta com o passar das décadas.
Maldito por tantas gerações, a contemporaneidade afinal se reconcilia com
Mautner. O filme não é um documentário, mas é um documento da vida deste
artista que, no século XX, construiu a cultura brasileira do século XXI.
SINOPSIS
La historia de Jorge Mautner, el visionario que previó y realizó el paisaje más
exuberante de la música y cultura brasileñas. Con 18 años, concluyó el libro
‘’Deus da Chuva e da Morte’’, que ganó el premio Jabuti de 1962. Prototropicalista, proto-todo, Mautner gana su mejor explicación en esta película que,
a partir de un retrato del artista cuando joven, contempla toda la complejidad
de este que, además de músico, poeta y pop-star, es el más importante filósofo
de su generación. Con la participación de entrevistados que son “fuente
primaria” de la trayectoria impar de Jorge, la película cuenta con la mejor
banda que ya acompañó el artista: el eterno compañero Nelson Jacobina, y
más Domenico Lancelotti, Pedro Sá, Kassin, y Berna. Paseamos por una obra que
sólo se agiganta con el pasar de las décadas. Maldito por tantas generaciones,
la contemporaneidad al final se reconcilia con Mautner. La película no es un
documentario, pero es un documento de la vida de este artista que, en el siglo
XX, construyó la cultura brasileña del siglo XXI.
DIRETOR
Conhecido jornalista de televisão, Pedro Bial lançou-se como diretor e produtor com o longa Outras Estórias (1999), baseado em contos
de Guimarães Rosa, onde utilizou uma linguagem bastante sofisticada e com um belo tratamento visual. Um apaixonado pela literatura, se
aprofundou no universo de Rosa com empenho obsessivo para a realização deste filme, fazendo inclusive um documentário intitulado Os
Nomes da Rosa (1997). Carioca, nascido em 1959, entrou para a Rede Globo em 1980. Testemunhou a revolução social que abalou a
Europa no final dos anos 1990, registrada no livro Leste Europeu – A Revolução ao Vivo, compilação de suas experiências como repórter
na época da queda do Muro de Berlim. Escreveu livros de poesia e é sócio-diretor das produtoras Bial Cultura e Arte Theo Filmes.
Heitor D’Alincourt – Documentário “Saudações Tricolores” (em parceria com André Barcinski), filme oficial sobre o centenário do Fluminense
SC.
Conocido periodista de televisión, Pedro Bial se lanzó como director y productor con la larga ‘’Outras Estórias’’ (1999), basada en cuentos
de Guimarães Rosa, donde utilizó un lenguaje bastante sofisticado y con un bello tratamiento visual. Un apasionado por la literatura, se
profundizó en el universo de Rosa con empeño obsesivo para la realización de esta película, haciendo inclusive un documentario titulado
‘’Os Nomes da Rosa’’ (1997). Carioca, nacido en 1959, entró para la Rede Globo en 1980. Fue testigo de la revolución social que
abaló a Europa al final de los años 1990, registrada en el libro ‘’Leste Europeu – A Revolução ao Vivo’’, recopilación de sus experiencias
como repórter en la época de la caída del Muro de Berlin. Escribió libros de poesía y es socio-director de las productoras Bial Cultura
y Arte Theo Filmes.
Heitor D’Alincourt – Documentario “Saudações Tricolores” (en sociedad con André Barcinski), filme oficial sobre el centenario de Fluminense
SC.
24
Cinco películas hacen parte de la muestra. Las producciones representan a Uruguay, Chile, Argentina y Cuba.
JURADOS
César Troncoso
Ator uruguaio. Desde os 25 anos, estudou teatro. Participou de 30 peças, sob a direção de Roberto Suárez, Mariana Percovich, Mario
Ferreira, Álvaro Ahunchain, María Dodera, Fernando Toja e Mario Morgan, entre outros. No cinema, integrou o elenco de 12 filmes, como
El viaje hacia el Mar (Guillermo Casanova), El baño del Papa (Cesar Charlone/Enrique Fernandez), Matar a todos (Esteban Schoedrer),
Mal día para pescar (Alvaro Brechner), El cuarto de Leo (Enrique Buchichio), Ella(s) (David Baute) e Norberto apenas tarde (Daniel Hendler).
Começou carreira internacional na Argentina com os filmes XXY (Lucía Puenzo) e Infancia Clandestina (Benjamín Avila). No Brasil, já atua há
alguns anos. Está no elenco de Em teu Nome (Paulo Nascimento), Cabeça a premio (Marco Ricca), Circular (Alysson Muritiba), Hoje (Tata
Amaral), Faroeste Caboclo (Rene Sampaio) e O tempo e o vento (Jayme Monjardim).
Nací en Montevideo, Uruguay. A los 25 años comencé mis estudios de teatro. Participé en una treintena de obras de teatro, dirigido por
Roberto Suárez, Mariana Percovich, Mario Ferreira, Álvaro Ahunchain, María Dodera, Fernando Toja, Mario Morgan entre otros. En
cine participé en una docena de películas, como El viaje hacia el Mar (Guillermo Casanova), El baño del Papa (Cesar Charlone/Enrique
Fernandez), Matar a todos (Esteban Schoedrer), Mal día para pescar (Alvaro Brechner), El cuarto de Leo (Enrique Buchichio), Ella(s) (David
Baute) y Norberto apenas tarde (Daniel Hendler). En Argentina trabaje en XXY (Lucía Puenzo) y en Infancia Clandestina (Benjamín Avila). En
Brasil, atuo hace algunos años, habiendo participado en Em teu Nome (Paulo Nascimento), Cabeça a premio (Marco Ricca), Circular (Alysson
Muritiba), Hoje (Tata Amaral), Faroeste Caboclo (Rene Sampaio) y O tempo e o vento (Jayme Monjardim).
Denise Jancar
Atua nas empresas Promovere, Puente e Spectra Nova. É produtora associada de filmes brasileiros em pós-produção, programando festivais
e realizando pré-venda de filmes. Também é representante de títulos brasileiros prontos para serem distribuídos no mercado internacional e
representa o Brasil na Teleclan. É consultora e captadora do Festival de Cinema Brasileiro em Toronto, produtora do mercado internacional
do Bfrafftv e responsável por aquisição de filmes para distribuição em vídeo no Brasil.
Actúa en las empresas Promovere, Puente y Spectra Nova. Es productora asociada de películas brasileñas en pos-producción,
programando festivales y realizando pre-venta de películas. También es representante de títulos brasileños prontos para distribuir en el
mercado internacional. Representante brasileña de Teleclan, consultora y captadora del Festival de Cine Brasileño en Toronto, productora
del mercado internacional de Bfrafftv, responsable por adquisición de películas para distribución en vídeo en Brasil.
Eva Piwowarski
Produtora de cinema, realizadora, atriz e gestora cultural, coordena o Programa Polos Tecnológicos Audiovisuais para a Televisão Digital/
Conselho Assessor do Sistema Argentino da Televisão Digital Terrestre/Ministério de Planejamento Federal, Investimento Público e Serviços.
É consultora do Programa Cultura na Escola, direção geral de Escolas da Província de Buenos Aires e diretora geral de Educação e Cultura
de San Martín, Província de Buenos Aires. Dirigiu o Programa Mercosul Audiovisual no Incaa e trabalhou como secretária técnica da Recam,
órgão de cinema do Mercosul, que reúne personalidades da Argentina, Brasil, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Chile e Venezuela. Chefiou o
Departamento Mercosul Incaa.
Es productora de cine, realizadora de documentales e institucionales; actriz y gestora cultural. En la actualidad se desempeña como
Coordinadora del Programa Polos Tecnológicos Audiovisuales para la Televisión Digital, en el Consejo Asesor del Sistema Argentino de la
Televisión Digital Terrestre comprendido en la orbita del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Publica y Servicios. En Junio de 2010
finalizó su mandato como Directora del Programa MERCOSUR Audiovisual en el INCAA, cargo que desempeñó desde Junio de 2009.
Desde 2004 a 2009 ejerció como Secretaria Técnica de la RECAM, organismo del cine del MERCOSUR, que reúne a las autoridades
cinematográficas de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia, Chile y Venezuela.
Maria do Rosário Caetano
Jornalista e pesquisadora, membro da Associação Brasileira de Críticos de Cinema, integra a equipe da Revista de Cinema e colabora
com o jornal Brasil de Fato. Escreveu, pesquisou e colaborou em publicações como Cinema Latino-Americano - Entrevistas e Filmes (1997/Ed.
Estação Liberdade); Festival de Brasília 40 Anos; O Imponderável Bento (Marco Zero/Cinemateca Brasileira/1989); Cinema Falado - Cinco
Anos de Seminários de Cinema em Porto Alegre (SMC/2001); Trinta Anos de Gramado (Edição Festival/2002); Enciclopédia do Cinema
Brasileiro (Ed. Senac/1997); Guia do Cinema Brasileiro (Ed. Filme B); Alle Radici del Cinema Brasiliano (Istituto di Studi Latinoamericani/
Itália/2003); Cangaço, o Nordestern no Cinema Brasileiro (2006); ABD Trinta Anos (2007); DOCTV–Operação de Rede (2012) e Jorge
Amado e a Sétima Arte (EdUFBa/2012). Também escreveu livros para a Coleção Aplauso/Imprensa Oficial SP.
Periodista, investigadora de cine y miembro de la Asociación Brasileña de Críticos de Cine. Integra el equipo de la Revista de Cine y es
colaboradora del periódico Brasil de Fato. Publicó, colaboró e organizó libros como Cine Latino-Americano - Entrevistas e Filmes (Editora
Estação Liberdade/1997); O Imponderável Bento (Marco Zero/Cinemateca Brasileña/1989); Cinema Falado - Cinco Anos de Seminários
de Cinema em Porto Alegre (SMC/2001); Trinta Anos de Gramado (Edición del Festival/2002); Enciclopédia do Cinema Brasileiro (Ed.
Senac/1997); Guia do Cinema Brasileiro (Ed. Filme B; Alle Radici del Cinema Brasiliano (Istituto di Studi Latinoamericani/Italia/2003);
Cangaço, o Nordestern no Cinema Brasileiro (2006); ABD Trinta Anos (2007) y DOCTV – Operação de Rede (2012); Festival de Brasília
40 Anos; Jorge Amado y la Sétima Arte (EdUFBa/2012). Escribió libros para la Colección Aplauso/Imprenta Oficial de SP.
Zita Morriña
Cubana, formada em História da Arte, é especializada em arte latino-americana. No Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica/
ICAIC, trabalhou como pesquisadora, roteirista e assistente de direção em documentários e filmes de ficção, como Nick (1975), A Última Ceia
(1975), Black River (1976), Uma mulher, um homem, uma cidade (1977) e A troca (1984). Foi tradutora e assistente de Wim Wenders durante a
gravação de Buena Vista Social Club (1994). Faz parte do grupo que organiza o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano
de Havana, desde sua criação em 1979.
Cubana, graduada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, es especializado en arte latinoamericano. Tras la graduación, se
juntó al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), trabajando como investigadora, guionista y asistente de dirección en
diversos documentales y películas de ficción, como Nick (1975), A Última Ceia (1975), Black River (1976), Uma mulher, um homem, uma cidade
(1977) y A troca (1984). Fue traductora y asistente de Wim Wenders durante la grabación de Buena Vista Social Club (1994. Hace parte del
grupo que organiza el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, desde la fundación, en 1979.
LONGAS ESTRANGEIROS
ARTIGAS, LA REDOTA
(2011) – Uruguai/ Brasil (coprodução)
Direção: Cesar Charlone
Empresa Produtora: AIM Produções Cinematográficas (Brasil), em
coprodução com Cimarrones Orientales SRL (Uruguai); Wanda
Filmes; Lusa Filmes (Espanha); Produtor Executivo: Carla Schertel
e Sergio De León; Roteiro: Cesar Charlone e Pablo Vierci;
Diretor de Fotografia: Cesar Charlone e Fabio Burtin; Diretor
de Arte: Daniel Fernández e Mariana Pereira; Trilha Musical:
Luciano Supervielle; Montagem: Daniel Rezende
SINOPSE
Em 1884, o famoso pintor uruguaio Juan Manuel Blanes é
encarregado, pelo ditador do Uruguai, de retratar José Artigas,
o lendário libertador do país que, mesmo acuado por todos os
lados, lidera um exército popular organizado no interior. Para
realizar a tarefa, Blanes dispõe de um esboço feito em 1811 por
Guzmán Larra, espião espanhol que 70 anos antes havia sido
contratado para assassinar Artigas. Na época, Larra seguiu os
passos de Artigas até o acampamento em Ayuí e vivenciou os
anseios de seus 8 mil seguidores. Quando os destinos isolados
desses três homens se cruzam, nasce um novo sentido para cada
um deles e para seu povo.
SINOPSIS
En 1884, el dictador de Uruguay, le encarga al famoso pintor
uruguayo Juan Manuel Blanes, que retrate a José Artigas, el
leyendario libertador del país que, aun perseguido por todos
lados, lidera un ejército popular organizado en el interior. Para
realizar la tarea, Blanes dispone de un esbozo hecho en 1811
por Guzmán Larra, espía español que 70 años antes había sido
contratado para asesinar a Artigas. En la época, Larra siguió los
pasos de Artigas hasta el campamento en Ayuí y convivió con
las aspiraciones de sus 8 mil seguidores. Cuando los destinos
aislados de esos tres hombres se cruzan, nace un nuevo sentido
para cada uno de ellos y para su pueblo.
DIRETOR
Artigas é o segundo longa-metragem dirigido por Cesar Charlone. Nascido no Uruguai e radicado no Brasil desde 1970, ele se firmou
como um dos diretores de fotografia mais importantes do cinema brasileiro e mundial. A fotografia de Cidade de Deus rendeu a ele uma
indicação ao Oscar na categoria. Também merecem destaque seus trabalhos em O Jardineiro Fiel e Ensaio sobre a Cegueira. Em 2007,
Charlone apresentou no Festival de Cannes “O Banheiro do Papa”, seu primeiro longa como diretor.
Artigas es el segundo largometraje dirigido por Cesar Charlone. Nacido en Uruguay y radicado en Brasil desde 1970, se firmó
como uno de los directores de fotografía más importantes del cine brasileño y mundial. La fotografía de Cidade de Deus le rindió una
indicación al Oscar en la categoría. También merecen destaque sus trabajos en O Jardineiro Fiel y Ensaio sobre a Cegueira. En 2007,
Charlone presentó en el Festival de Cannes “El Baño del Papa”, su primer largometraje como director.
26
LONGAS ESTRANGEIROS
DIEZ VECES VENCEREMOS
(2012) – Argentina
Direção: Cristian Jure
Classificação indicativa: Livre
Empresa Produtora: FBA UNLP; Produtor Executivo: Gustavo
Alonso; Roteiro: Cristian Jure; Diretor de Fotografia: Pablo
Deglinatoni; Trilha Musical: Kancketche; Montagem: Jerónimo
Carranza
SINOPSE
Pichún, comunicador mapuche, deixa a clandestinidade. Sua
comunidade conseguiu recuperar o território e necessita de
sua “rádio clandestina” para defendê-lo. Após 7 anos de
clandestinidade e prisão, percorre o território para interiorizar
a atualidade da sua gente. Sua comunidade conseguiu expulsar
as empresas florestais que usurpavam suas terras, mas o conflito
continua.
SINOPSIS
Pichún, comunicador mapuche, deja la clandestinidad. Su
comunidad ha logrado recuperar el territorio y necesita
de su “radio clandestina” para defenderlo. Tras 7 años de
clandestinidad y prisión recorre el territorio para interiorizarse
de la actualidad de su gente. Su comunidad ha logrado expulsar
las empresas forestales que usurpaban sus tierras, pero el
conflicto continúa.
DIRETOR
Cineasta, roteirista, antropólogo e professor da disciplina de documentário na Cinema Course (UNLP-Argentina). É coordenador da
unidade de mídia do Museu de La Plata e pesquisador da Comissão Científica de Pesquisa da Província de Buenos Aires, Argentina.
Cineasta, guionista, antropólogo y profesor de la disciplina de documentales en Cinema Course (UNLP-Argentina). Coordinador de la
unidad de medios del Museo de La Plata e investigador de la Comisión Científica de Investigación de la Provincia de Buenos Aires,
Argentina.
27
LONGAS ESTRANGEIROS
LONGAS ESTRANGEIROS
LEONTINA (2012) – Chile
Direção: Boris Peters
Empresa Produtora: Peters y Peters Films; Produtor Executivo:
Alexis Peters; Roteiro: Boris Peters e Roberto Aschieri; Diretor
de Fotografia: Boris Peters e Larry Peters; Trilha Musical: Jorge
Aliaga; Montagem: Boris Peters e Roberto Aschieri
VINCI (2012) – Cuba
SINOPSE
O documentário é o tributo de um neto para sua avó. Há 82
anos, Leontina Miranda Sandoval vive nas isoladas terras do
sul do Chile. Sozinha, separada de uma família ausente e da
modernidade, ela procura refúgio em seu próprio mundo, com
suas memórias e intimidades, seus rituais diários e sua visão
da vida. Um segredo leva a personagem para o passado e o
espectador acompanha sua jornada de volta ao mar depois
de 50 anos.
Empresa Produtora: ICAIC; Produtor Executivo: Isabel Prendes
Roteiro: Eduardo del Llano Rodríguez; Diretor de Fotografia: Raúl
Pérez Ureta; Trilha Sonora Musical: Ricardo Pérez; Montagem:
José Lemuel; Elenco: Hector Medina, Manuel Romero, Carlos
Gonzalvo, Fernando Hechavarría
SINOPSIS
El documental es el tributo de un nieto para su abuela. Hace 82
años, Leontina Miranda Sandoval vive en las aisladas tierras
del sur de Chile. Solita, separada de una familia ausente y de
la modernidad, ella busca refugio en su proprio mundo, con sus
memorias e intimidades, sus rituales diarios y su visión de la vida.
Un secreto la lleva al pasado y el espectador acompaña su
jornada de vuelta al mar después de 50 años.
Direção: Eduardo del Llano Rodríguez
SINOPSE
Aos 24 anos, e com graves acusações pesando contra ele,
Leonardo da Vinci é jogado num calabouço florentino onde
apodrecem vários delinquentes comuns. O jovem aprendiz do
mestre Verrocchino só tem a sua arte para sobreviver e obter o
respeito dos seus rudes companheiros de cela.
SINOPSIS
A los 24 años, y con graves cargos pesando en su contra,
Leonardo da Vinci es arrojado a un calabozo florentino donde
se pudren varios delicuentes comunes. El joven aprendiz del
maestro Verrocchino sólo tiene su arte para sobrevivir y obtener
el respeto de sus rudos compañeros de celda.
DIRETOR
Natural de La Union, no sul do Chile, Boris é graduado em Estudos de Comunicação Audiovisual em DUOC UC/Santiago. Em 2006,
finalizou Innocents, seu segundo curta-metragem como diretor, roteirista e montador, trabalho que venceu o Festival Internacional de Viña
Del Mar em 2007, na mostra competitiva de curtas. Em seguida, estagiou na área de direção no Centro Profissional de Produção Fílmica,
em Guadalajara/México. Em 2009, filmou em HD seu terceiro curta, ANA, selecionado para o Campus de Talentos de Guadalajara, em
cooperação com o Berlinale Talent Campus International Film Festival of Berlin. Hoje vive em Santiago e desenvolve trabalhos audiovisuais
em diferentes gêneros e formatos, como documentários e comerciais. Leontina é seu primeiro longa-metragem em alta definição.
Natural de La Unión, al sur de Chile, Boris es graduado en Estudios de Comunicación Audiovisual en DUOC UC/Santiago. En 2006,
finalizó Innocents, su segundo corta-metraje como director, guionista y montador, trabajo que venció el Festival Internacional de Viña Del
Mar en 2007 en la muestra competitiva de cortas. En seguida, practicó en el área de dirección en el Centro Profesional de Producción
Fílmica, en Guadalajara/Méjico. En 2009, filmó en HD su tercer cortometraje, ANA, seleccionado para el Campus de Talentos de
Guadalajara, en cooperación con Berlinale Talent Campus International Film Festival of Berlin. Hoy vive en Santiago y desarrolla trabajos
audiovisuales en diferentes géneros y formatos, como documentales y comerciales. Leontina es su primer largometraje en alta definición.
28
DIRETOR
Nasceu em Moscou/URSS, em 1962, e vive em Havana. Estudou na Escola Vocacional Lenin e é licenciado em História da Arte pela
Universidade de Havana.
Nació en Moscú/URSS, en 1962, y vive en La Habana. Estudió en la Escuela Vocacional Lenin y es licenciado en Historia del Arte por la
Universidad de La Habana.
29
CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS
LONGAS ESTRANGEIROS
COMISSÃO DE SELEÇÃO
CALAFATE, ZOOLÓGICOS
HUMANOS (2011) – Chile
Direção: Hans Mülchi Bremer
Empresa Produtora: El Taller Producciones; Produtor Executivo:
Hans Mülchi Bremer e Alberto Gesswein; Roteiro: Hans Mülchi
Bremer; Diretor de Fotografia: Enrique Ramirez; Diretor de Arte:
Enrique Ramirez; Trilha Musical: Subhira; Montagem: Enrique
Ramirez
SINOPSE
No final do século XIX, membros de 4 grupos originários do Fim do
Mundo (mapuche, tehuelche, kawésqar e selk’nam) foram capturados
para serem exibidos nos chamados “Zoológicos Humanos” europeus,
frente a um público que pagava para vê-los. O Estado chileno não
só teve conhecimento disso, como autorizou a sua saída do país. Na
Europa, foram fotografados e seus corpos medidos pelos cientistas.
Alguns pegaram sarampo e varicela. Outros foram vítimas de agressões
sexuais e pegaram sífilis; outros morreram. As desventuras desses grupos
foram pesquisadas pelo antropólogo Peter Mason e o historiador
Christian Báez. Este, junto com o documentarista Hans Mülchi, viajou
para os lugares de exibição e fizeram assombrosos descobrimentos. O
principal achado foram os restos de cinco kawésqar, que jaziam no
Departamento de Antropologia da Universidade de Zurich. 125 anos
antes tinham sido exibidos, famintos e moribundos, num teatro dessa
cidade. No Chile, seus últimos descendentes solicitaram seu regresso ao
Estreito de Magalhães, e conseguiram trazê-los de volta em janeiro de
2010, apesar da negligência e racismo das autoridades chilenas. Este
acontecimento causou comoção internacional, e foi provavelmente a
última pira funerária da Historia.
SINOPSIS
A fines del siglo XIX, miembros de 4 grupos originarios del Fin del
Mundo (mapuche, tehuelche, kawésqar y selk’nam) fueron capturados
para ser exhibidos en los llamados “Zoológicos Humanos” europeos,
frente a un público que pagaba para verlos. El Estado chileno no sólo
tuvo conocimiento de esto, sino autorizó su salida del país. En Europa,
fueron fotografiados y sus cuerpos medidos por los científicos. Algunos
enfermaron de sarampión y viruela. Otros fueron víctimas de agresiones
sexuales y enfermaron de sífilis; otros murieron. Las desventuras de
estos grupos fueron investigados por el antropólogo Peter Mason y
el historiador Christian Báez. Este, junto al documentalista Hans Mülchi,
viajaron a los lugares de exhibición e hicieron asombrosos descubrimientos.
El principal hallazgo fueron los restos de cinco kawésqar, que yacían
en el Departamento de Antropología de la Universidad de Zurich. 125
años antes habían sido exhibidos, famélicos y moribundos, en un teatro
de esa ciudad. En Chile, sus últimos descendientes impulsaron su regreso
al Estrecho de Magallanes, lo que consiguieron en enero del 2010,
a pesar de la negligencia y racismo de las autoridades chilenas. Este
acontecimiento causó conmoción internacional, y fue probablemente el
último funeral fueguino de la Historia.
DIRETOR
Jornalista, licenciado em Historia e Mestre em documentários, sua paixão é contar historias esquecidas. Já realizou mais de meia dúzia
de documentários para Cinema e TV. Ministrou aulas em diferentes universidades do Chile e do Brasil, e atualmente guia projetos
documentários na Universidade do Chile. Atualmente está preparando Santana, seu próximo filme, baseado no prolífico e desconhecido
pioneiro do Cinema chileno e latino-americano, Carlos Santana (1889-1966).
Periodista, licenciado em Historia y Master em documentales, su pasión es contar historias olvidadas. Há realizado más de media docena
de documentales para Cine y Televisión. Há dictado clases em distintas universidades de Chile y Brasil, y actualmente guia proyectos
documentales em la Universidade de Chile. Por estos días prepara Santana, su próximo film, basado em el prolífico y desconocido pioneiro
del Cine chileno y latino-americano, Carlos Santana (1889-1966).
30
Érika Bauer
Formada pela Escola Superior de Cinema e TV de Munique, Alemanha, é
professora do Departamento de Audiovisual da Faculdade de Comunicação
da UnB. Documentarista, realizou O Santo Rebelde, entre outros.
Graduada por la Escuela Superior de Cine y TV de Munic, Alemania, es
profesora del Departamento de Audiovisual de la Facultad de Comunicación
de la UnB. Documentalista, realizó O Santo Rebelde, entre otros.
Frederico Pinto
Diretor e roteirista. Dirigiu os curtas De Lá Pra Cá, Os Olhos do Pianista,
Tratado de Liligrafia e Foi Onde Deu Pra Chegar de Bicicleta. Atualmente,
finaliza os longas As Aventuras do Avião Vermelho (animação) e 50
Aniversários (documentário).
Director y guionista. Dirigió los cortometrajes De Lá Pra Cá, Os Olhos do
Pianista, Tratado de Liligrafia y Foi Onde Deu Pra Chegar de Bicicleta.
Actualmente, finaliza los largometrajes As Aventuras do Avião Vermelho
(animación) y 50 Aniversários (documental).
Ivonete Pinto (coordenadora da comissão)
Doutora pela ECA/USP, é professora do curso de cinema da Universidade
Federal de Pelotas. Já presidiu a Associação de Críticos de Cinema do RS/
ACCIRS e é vice-presidente da Associação Brasileira de Críticos de Cinema/
Abraccine. Co-editora da revista Teorema e editora da revista digital Orson,
escreveu os livros A Mediocridade (1989), Descobrindo o Irã (2005/2ª ed)
e Samovar nos Trópicos (2003).
Doctora por la ECA/USP, profesora del curso de cine de la Universidad
Federal de Pelotas. Ya presidió la Asociación de Críticos de Cine de RS/
ACCIRS y es vicepresidente de la Asociación Brasileña de Críticos de
Cine/Abraccine. Co-editora de la revista Teorema y editora de la revista
digital Orson, escribió los libros A Mediocridade (1989), Descobrindo o Irã
(2005/2ª ed) y Samovar nos Trópicos (2003).
João Nunes
Secretário geral da Associação Brasileira de Críticos de Cinema/Abraccine,
é crítico de cinema do Correio Popular de Campinas desde 1999. Formado
em teologia e jornalismo, escreveu os livros Partido ao Meio (novela, 1999),
As Mãos de Pelé (contos de futebol, 2006) e 25 Anos + Um – A História de
Sucesso de Trair e Coçar (2012).
Secretario general de la Asociación Brasileña de Críticos de Cine/
Abraccine, es crítico de cine del Correio Popular de Campinas desde 1999.
Graduado en teología y periodismo, escribió los libros Partido ao Meio
(novela, 1999), As Mãos de Pelé (cuentos de fútbol, 2006) y 25 Anos +
Um – A História de Sucesso de Trair e Coçar (2012).
Maria do Socorro Carvalho
É professora do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem
e do Curso de Comunicação Social da Universidade do Estado da Bahia,
com doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo e pósdoutorado pela PUC/RS. Pesquisadora do cinema brasileiro, é autora de A
Nova Onda Baiana; Cinema na Bahia, 1958-1962 (2003) e Imagens de um
Tempo em Movimento, entre outros livros.
Es profesora del Programa de Post-Graduación en Estudios de Lenguaje y
del Curso de Comunicación Social de la Universidad del Estado de Bahia,
con doctorado en Historia Social por la Universidad de São Paulo y postdoctorado por PUC/RS (Pontificia Universidad Católica de Rio Grande
do Sul). Investigadora del cine brasileño, es autora de A Nova Onda
Baiana; Cinema na Bahia, 1958-1962 (2003) y Imagens de um Tempo em
Movimento, entre otros libros.
Marta Machado
Jornalista, mestranda em administração pela USP, trabalha há 13 anos como
produtora associada da Otto Desenhos Animados de Porto Alegre. Produziu
o longa Wood & Stock: Sexo, orégano e rock’n’roll. Já presidiu a Associação
Profissional de Técnicos Cinematográficos do RS e a Associação Brasileira
de Cinema de Animação. Criou o portal de formação online de animadores
AnimaEdu. Com Ana Adams Almeida, escreveu Tudo que você queria saber
sobre comercialização de filmes nacionais mas não tinha a quem perguntar
(2010).
Periodista, estudia máster en administración por USP (Universidad de São
Paulo), trabaja hace 13 años como productora asociada de Otto Desenhos
Animados de Porto Alegre. Produjo el largometraje Wood & Stock: Sexo,
orégano e rock’n’roll. Ya presidió la Asociación Profesional de Técnicos
Cinematográficos de RS y la Asociación Brasileña de Cine de Animación.
Creó el portal de formación online de animadores AnimaEdu. Con Ana
Adams Almeida, escribió Tudo que você queria saber sobre comercialização
de filmes nacionais mas não tinha a quem perguntar (2010).
JURADOS
Bia Barcellos
Produtora cultural gaúcha, respondeu por dez anos pela Coordenação de Cinema, Video e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Ao longo
de sua gestão, implantou projetos de repercussão nacional como o Curta nas telas, o Prêmio Santander/PMPA de Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem.
Também foi a responsável pela criação da Sala de cinema PF Gastal, que se notabilizou pela ênfase à exibição de filmes nacionais. Elaborou o Projeto da sala de cinema
CineBancários, inaugurada em 2008, onde, desde então, é a Curadora do espaço.
Productora Cultural gaucha, respondió por diez años por la Coordinación de Cine, Video y Fotografía de la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. A lo largo
de su gestión, implantó proyectos de repercusión nacional como Curta nas telas, el Premio Santander/PMPA de Desarrollo de Proyectos de Largometraje. También fue la
responsable por la creación de la Sala de cine PF Gastal, que se destacó por el énfasis a la exhibición de películas nacionales. Elaboró el Proyecto de la sala de cine
CineBancários, inaugurada en 2008, donde, desde entonces, es la Curadora del espacio.
Cineasta e curador. Dirigiu “Rota ABC” e outros documentários premiados. Atualmente prepara o lançamento de seus dois primeiros longas-metragens: a ficção “Augustas”
e o documentário “Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!” (codirigido por Ninho Moraes). É criador da Mostra do Audiovisual Paulista, diretor do Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo e curador da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul e da Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental.
Cineasta y curador. Dirigió “Rota ABC” y otros documentales premiados. Actualmente prepara el lanzamiento de sus dos primeros largometrajes: la ficción “Augustas” y
el documental “Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!” (codirigido por Ninho Moraes). Es el creador de la Muestra de Audiovisual Paulista, director del Festival de Cine
Latino-Americano de São Paulo y curador de la Muestra Cine y Derechos Humanos en América del Sur y de la Muestra Ecohablante (Ecofalante) de Cine Ambiental.
João Carlos Sampaio
Jornalista e crítico. Membro da diretoria da Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Curador e consultor de festivais e participante de diversas comissões
de seleção, além de atuar na cobertura dos principais festivais de cinema do país, desde 1993. Escreve para o jornal A Tarde, da Bahia, e já colaborou com diversas
publicações nacionais, incluindo Carta Capital, Gazeta Mercantil, Jornal do Brasil, Revista de Cinema, Revista Preview, Revista Teorema e a nova revista Filme Cultura.
Trabalha ainda em diversas atividades cineclubistas e ministra, regularmente, oficinas voltadas à análise fílmica e crítica de cinema.
Periodista y crítico. Miembro e integrante de la dirección de la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema).
Curador y consultor de festivales y participante de diversas comisiones de selección, además de actuar en el seguimiento de los principales festivales de cine del país,
desde 1993. Escribe para el periódico A Tarde, de Bahia, y ya colaboró con diversas publicaciones brasileñas, incluyendo Carta Capital, Gazeta Mercantil, Jornal do
Brasil, Revista de Cinema, Revista Preview, Revista Teorema y la nueva revista Filme Cultura. Trabaja aun en diversas actividades cine clubistas y dicta, regularmente, talleres
direccionados al análisis fílmico y crítico de cine.
Luiz Joaquim
É jornalista formado pela Universidade Católica de Pernambuco. Atuou como repórter do caderno de cultura do Jornal do Commercio (Recife) entre 1999 e 2000.
Desde 2001 coordena o Cinema da Fundação Joaquim Nabuco – Fundaj. Em 2004 conclui seu mestrado em comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco e
foi convidado a trabalhar na Folha de Pernambuco como crítico de cinema, onde atua até hoje. Entre 2006 e 2009 lecionou na especialização da pós-graduação da
Universidade Católica de Pernambuco no curso Estudos Cinematográficos. Em 2007 criou o Site CinemaEscrito.com. Seu primeiro curta-metragem, “Eiffel” (2008), foi exibido
em alguns festivais e conquistou a empatia do público, ao expor seu ponto de vista quanto à situação urbanística no Recife. O segundo curta-metragem chama-se “O
Homem Dela” (2010), uma animação a partir da obra de Edward Hopper e da música de Billie Holiday. O filme ganhou projeção em alguns festivais nacionais.
Es periodista graduado por la Universidad Católica de Pernambuco. Actuó como periodista del encarte de cultura del periódico Jornal do Commercio (Recife) entre
1999 y 2000. Desde 2001 coordina el Cine de la Fundación Joaquim Nabuco – Fundaj. En 2004 concluye su maestría en comunicación por la Universidad Federal
de Pernambuco y fue convidado a trabajar en el periódico Folha de Pernambuco como crítico de cine, donde actúa hasta hoy. Entre 2006 y 2009 dictó clases en la
especialización del post-grado de la Universidad Católica de Pernambuco en el curso Estudios Cinematográficos. En 2007 creó el Sitio CinemaEscrito.com. Su primero
cortometraje, “Eiffel” (2008), fue exhibido en algunos festivales y conquistó la empatía del público, al exponer su punto de vista cuanto a la situación urbanística en Recife.
El segundo cortometraje se chama “O Homem Dela” (2010), una animación a partir de la obra de Edward Hopper y de la música de Billie Holiday. La película ganó
proyección en algunos festivales nacionales.
Nelson Diniz
Nelson Diniz tem uma carreira de 28 anos na dramaturgia, tendo participado de mais de vinte montagens teatrais entre elas: “Shakexperience”; “O Pagador de
Promessas”, que lhe rendeu o Prêmio Açorianos de melhor ator em 2000; “Toda Nudez Será Castigada” e “Macbeth”. Em 2009 recebeu prêmio Açorianos de melhor
ator na peça “Dentrofora”. No cinema atuou em mais de quarenta filmes, entre longas e curtas. De 1999 a 2009 foi vencedor de três prêmios como ator no Festival de
Cinema de Gramado. Além de trabalhos na TV, atuou como diretor de teatro em duas montagens. No cinema dirigiu o curta-metragem “A Domicílio”, assinando também
o roteiro. É autor do livro “Cores Banais”, publicado em 2003.
Nelson Diniz tiene una trayectoria de 28 años en dramaturgia, habiendo participado en más de veinte montajes teatrales entre ellos: “Shakexperience”; “O Pagador de
Promessas”, lo que le valió el mejor actor Prêmio Açorianos en 2000; “Toda Nudez Será Castigada” y “Macbeth”. En 2009 recibió el Premio de mejor actor de Prêmio
Açorianos en la obra “Dentrofora”. En el cine, actuó en más de cuarenta películas, entre largos y cortos. Desde 1999 hasta 2009 fue ganador de tres premios como
actor en el Festival de cine de Gramado. Aparte de sus logros en la televisión, se desempeñó como Director del teatro de dos conjuntos. En cine dirigió el cortometraje
“domicilio”, firma la hoja de ruta. Es autor del libro “Colores banales”, publicado en 2003.
CURTAS BRASILEIROS
CURTAS BRASILEIROS
DICIONÁRIO (2012) – SC
Direção: Ricardo Weschenfelder
15’ – 35 mm/Digital
LINEAR (2012) – SP
Direção: Amir Admoni
Empresa Produtora: Karmatique Imagens; Produtor Executivo:
Rogério Nunes; Roteiro: Amir Admoni e Fabito Rychter; Elenco:
Marcos de Andrade, Roberta Zago; Diretor de Fotografia:
Newton Leitão; Diretor de Arte: Amir Admoni; Montagem: Amir
Admoni; Trilha Musical: Amir Admoni
SINOPSE
A linha é um ponto que saiu caminhando.
SINOPSIS
La línea es un punto que salió caminando.
Empresa Produtora: Exato Segundo Produções Artísticas LTDA;
Produtor Executivo: Guto Lima; Roteiro: Ricardo Weschenfelder
Elenco: Ivo Müller, Rafaela Bell; Diretor de Fotografia: Marx
Vamerlatti; Diretor de Arte: Macé Di Bernardi; Trilha Musical:
Juarez Coelho Maciel; Montagem: Cíntia Domit Bittar; Trilha
Musical: Juarez Coelho Maciel
SINOPSE
Vitor é descendente de alemães e trabalha em uma fábrica de porcelana.
Sem explicação alguma, as peças começam a cair de suas mãos, até que ele
é demitido da fábrica e passa meses desempregado, cuidando do jardim da
sua casa. A inauguração de uma universidade na cidade faz com que ele seja
contratado como guarda-noturno na biblioteca da instituição. Enquanto a cidade
dorme, Vitor vaga solitário pelos corredores da biblioteca com sua lanterna na
mão. À noite, folheia o grande dicionário em busca dos significados das palavras.
Algo misterioso vai acontecer e Vitor será a única testemunha.
SINOPSIS
Vitor es descendiente de alemanes y trabaja en una fábrica de porcelana. Sin
ninguna explicación, las piezas empiezan a caérsele de las manos, hasta que
es despedido de la fábrica y pasa meses desempleado, cuidando el jardín de
su casa. La inauguración de una universidad en la ciudad hace con que sea
contratado como guardia nocturno en la biblioteca de la institución. Mientras
la ciudad duerme, Vitor vaguea solitario por los pasillos de la biblioteca con su
linterna en la mano. Por la noche, hojea el gran diccionario en búsqueda de los
significados de las palabras. Algo misterioso va a pasar y Vitor será el único
testigo.
A TRISTE HISTÓRIA DE KID
PUNHETINHA (2012) – SP
Direção: Andradina Azevedo e Dida Andrade
15’ – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Filmes da Lata; Produtor Executivo: Gabriel
Alvim e Bia Velha; Roteiro: Andradina Azevedo e Dida Azevedo
Elenco: Ruyzito Prado, Sandra Lima e Julio Vargas; Diretor de
Fotografia: Andradina Azevedo e Dida Andrade; Diretor de
Arte: Pou Didley, A.F.L.; Trilha Musical: Gilson Vargas; Montagem:
Andradina Azevedo e Dida Azevedo
SINOPSE
Victor e Verônica estudam na mesma classe. A menina, que nunca
beijou ninguém, é apaixonada por ele. Um dia, por pressão dos
amigos, ele transa com ela. Dois meses depois, entre silêncios e
angústias, Victor e Verônica vão a uma clínica de aborto.
SINOPSIS
Victor y Verônica estudian en la misma clase. La niña, que nunca
ha besado a nadie, está enamorada por él. Un día, por presión
de los amigos, él tiene relaciones con ella. Dos meses después,
entre silencios y angustias, Victor y Verónica van a una clínica
de aborto.
32
DIÁRIO DO NÃO VER
(2012) – MG
Direção: Cristina Maure e Joana Oliveira
Empresa Produtora: Vaca Amarela; Produtor Executivo: Cristina
Maure / Joana Oliveira e Afonso Nunes; Roteiro: Joana Oliveira
Elenco: Izadora Fernandes, Júlio Maciel e Marilia Quintão; Diretor
de Fotografia: Cristina Maure e Zinho de Araújo; Diretor de Arte:
Marilia Quintão e Marlon Penido; Trilha Musical: Chico Amaral;
Montagem: Cristina Amaral; Trilha Musical: Chico Amaral
SINOPSE
Os sonhos de Lina, enquanto seu mundo caminha para o obscuro.
SINOPSIS
Los sueños de Lina, mientras su mundo camina hacia lo obscuro.
33
CURTAS BRASILEIROS
CURTAS BRASILEIROS
META (2012) – SP
Direção: Rafael Baliu
Empresa Produtora: Asa Delta Filmes; Produtor Executivo:
Alexandre Bellelis; Roteiro: Rafael Baliu; Elenco: Rafael Baliu,
Adolpho Veloso, Henrique Valente, Nathalia Boga; Diretor de
Fotografia: Adolpho Veloso; Diretor de Arte: Aline Biz e Marcela
Cappellaro; Trilha Musical: Cabiria; Montagem: Chris Tex; Trilha
Musical: Cabiria
SINOPSE
Federico vive em um filme que ele mesmo dirige, mas será isso
suficiente para conquistar a garota de seus sonhos?
SINOPSIS
Federico vive en una película que él mismo dirige, pero ¿será
eso suficiente para conquistar a la chica de sus sueños?
CASA AFOGADA (2011) – RS
Direção: Gilson Vargas
13’30 – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Cinematográfica Pata Negra Ltda; Produtor
Executivo: Gilson Vargas e Beto Picasso; Roteiro: Gilson Vargas
Elenco: Zé da Terreira; Diretor de Fotografia: Bruno Polidoro
Diretor de Arte: Iara Noemi e Gilka Vargas; Montagem: Vicente
Moreno; Trilha Musical: Gilson Vargas
SINOPSE
Um homem vive recluso em uma casa sobre palafitas. Subitamente,
as águas tornam-se revoltas e ele precisa lutar para manter sua
casa, suas memórias, seu último refúgio.
SINOPSIS
Un hombre vive recluso en una casa sobre palafitos. Súbitamente,
las aguas se tornan revueltas y necesita luchar para mantener su
casa, sus memorias, su último refugio.
34
DI MELO, O IMORRÍVEL
(2011) - SP/PE
Direção: Alan Oliveira e Rubens Pássaro
Empresa Produtora: Coletivo Tropeiro e Segunda Lei Produtores
Associados; Produtor Executivo: Stella Zimermann; Roteiro: Alan
Oliveira e Rubens Pássaro; Elenco: Catarina Dee Jah, Charles
Gavin, Ferreira, João Barboza, Junior Black, Katia Mesel, Léo
Maia, Luiz Calanca, Ocimar, Sérgio Barbo, Simoninha, Max de
Castro, Di Melo e Jô.; Diretor de Fotografia: Luís Henrique Leal
Trilha Musical: Di Melo; Montagem: Gustavo Forti Leitão; Trilha
Sonora Musical: Di Melo
SINOPSE
O documentário conta a vida e a trajetória de Di Melo, que
gravou um único disco em 1975 e sumiu. Depois de mais de 30
anos, ele reaparece para se declarar Imorrível.
SINOPSIS
El documental cuenta la vida y la trayectoria de Di Melo, que
grabó un único disco en 1975 y desapareció. Después de más
de 30 años, reaparece para declararse “Inmorible”.
MENINO DO CINCO (2012) – BA
Direção: Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira
Empresa Produtora: Vogal Imagem; Produtor Executivo: Pauline
Leite e Marcelo Matos de Oliveira; Roteiro: Marcelo Matos de
Oliveira; Elenco: Thomas Vinícius de Oliveira, Emanuel de Sena,
Fábio Costa, Jonas Laborda; Diretor de Fotografia: Wallace
Nogueira, Nicolas Hallet; Diretor de Arte: Simone Dourado;
Montagem: Wallace Nogueira e Marcelo Matos de Oliveira
SINOPSE
Ricardo finalmente encontra um amigo, mas ele não pode ser
seu.
SINOPSIS
Ricardo finalmente encuentra un amigo, pero no puede ser suyo.
35
CURTAS BRASILEIROS
CURTAS BRASILEIROS
PIOVE, IL FILM DI PIO (2012) – SP
A MÃO QUE AFAGA (2011) – SP
Direção: Gabriela Amaral Almeida
Empresa Produtora: Acere FC; Produtor Executivo: Rodrigo Sarti
Werthein; Roteiro: Gabriela Amaral Almeida; Elenco: Antônio
Camargo, Luciana Paes; Diretor de Fotografia: Matheus Rocha
Diretor de Arte: Luana Demange; Trilha Musical: Rafael
Cavalcanti; Montagem: Marco Dutra
SINOPSE
No aniversário de 9 anos de seu único filho, Lucas, a operadora
de telemarketing Estela planeja uma festa que tem poucas
chances de dar certo.
SINOPSIS
En el cumpleaños de 9 años de su único hijo, Lucas, la operadora
de telemarketing Estela planea una fiesta que tiene pocas
chances de resultar bien.
FUNERAL À CIGANA (2012) – SP
Direção: Fernando Honesko
15’48’’ – 35 mm/Digital
Empresa Produtora: Olé Produções; Produtor Executivo: Gal
Buitoni, Luiz Ferraz e Carol Scalice; Roteiro: Fernando Honesko
Elenco: Germano Melo, Sandro Soares, Zenilda Silva, Carrero
Soares; Diretor de Fotografia: Eduardo Piagge; Diretor de Arte:
Margherita Pennachi; Montagem: Oswaldo Santana; Trilha
Musical: Marcos Azambuja
SINOPSE
Empresa Produtora: Memória Viva e Fantástica Fábrica de Filmes
Produtor Executivo: Renata Jardim, Rafael Terpins e Leandro
Safatle; Roteiro: Thiago Brandimarte Mendonça e Rodrigo S.
Cintra; Diretor de Fotografia: André Carvalheira; Diretor de Arte:
Rafael Terpins; Trilha Musical: Zeca Loureiro, Selito SD e Adoniran
Barbosa; Montagem: Caroline Leone e Thiago Mendonça
Trilha Musical: Selito SD e Thiago Mendonça
SINOPSE
Piove não é um retrato de Pio Zamuner, cineasta esquecido que
dirigiu os 12 últimos filmes do comediante Amácio Mazzaropi. É
a relação entre dois diretores e a explicitação de suas regras. O
retrato de uma paixão compartilhada por duas gerações em um
botequim da Boca. Mas quem dirige quem?
SINOPSIS
Piove no es un retrato de Pio Zamuner, cineasta olvidado que
dirigió las 12 últimas películas del comediante Amácio Mazzaropi.
Es la relación entre dos directores y la explicitación de sus reglas.
El retrato de una pasión compartida por dos generaciones en un
bar de Boca. ¿Pero quién dirige a quién?
# (2011) - SP
Direção: André Farkas e Arthur Guttilla
08’48” – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Dezenove Som e Imagens; Produtor
Executivo: Maria Ionescu; Roteiro: André Farkas e Arthur Guttilla
Diretor de Fotografia: Fabio Rossi; Diretor de Arte: André Farkas
e Arthur Guttilla; Trilha Musical: Livio Tragtemberg; Montagem:
André Farkas e Arthur Guttilla; Trilha Sonora Original Compositor:
Livio Tragtemberg
SINOPSE
A história de Sandro, líder cigano que, após a morte do pai em viagem com seu
grupo, deve transportar o corpo até sua cidade natal para atender o desejo da
mãe, Vó Sara. Barrado pelo Soldado Rangel, em um posto policial, enfrenta uma
série de dificuldades legais para viver suas tradições plenamente. Filme rodado
com a participação de 10 atores não-profissionais de uma comunidade cigana
na Grande São Paulo. Premiado pelo Edital de Apoio à Produção do Ministério
da Cultura 2010 e pelo Programa Petrobras Cultural 2010.
Ao cair da noite, a metrópole paulista acorda e se torna um elemento vivo, que respira
através de suas vias de tráfego. Na escuridão, surge também um intruso, um herói. Munido
apenas de tintas feitas de luz, nosso protagonista aventura-se pelos cantos mais escuros da
cidade a desenhar seus monstros luminosos. Subitamente, um misterioso jogo lhe é proposto.
Um jogo da velha composto de luz aparece diante dele com a primeira jogada feita. O
desafio é aceito. De espaço em espaço, este grafiteiro de luz deixa sua marca e joga o
estranho jogo em diferentes partes da cidade. Após uma noite de descontrole e loucura
desenfreada, o ato final chega e o protagonista se vê em uma situação que não pode
vencer.
SINOPSIS
SINOPSIS
La historia de Sandro, líder gitano que, tras la muerte de su padre en viaje
con su grupo, debe transportar el cuerpo hasta su ciudad natal para atender
al deseo de su madre, Abuela Sara. Impedido por el Soldado Rangel, en un
puesto de la policía, enfrenta una serie de dificultades legales para vivir sus
tradiciones plenamente. Película rodada con la participación de 10 actores noprofesionales de una comunidad gitana en la periferia de São Paulo. Premiado
por el Programa de Apoyo a la Producción del Ministerio de la Cultura 2010 y
por el Programa Petrobras Cultural 2010.
36
Direção: Thiago Brandimarte Mendonça
14’56’’ – 35 mm/Digital
Al caer de la noche, la metrópolis paulista despierta y se torna un elemento vivo, que respira
a través de sus vías de tráfico. En la oscuridad, surge también un intruso, un héroe. Lleva
apenas tintas hechas de luz, nuestro protagonista se aventura por los rincones más oscuros
de la ciudad a dibujar sus monstruos luminosos. Súbitamente, le proponen un misterioso juego.
Un TaTeTi compuesto de luz se le aparece enfrente con la primera jugada hecha. Acepta el
desafío. De jugada en jugada, este grafitero de luz deja su marca y juega con el extraño
juego en diferentes partes de la ciudad. Tras una noche de descontrol y locura desenfrenada,
el acto final llega y el protagonista se ve en una situación que no puede vencer.
37
CURTAS-METRAGENS GAÚCHOS
CURTAS BRASILEIROS
PRÊMIO ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA CURTAS EM COMPETIÇÃO
O DUPLO (2012) – SP
COMISSÃO DE SELEÇÃO
Mônica Kanitz
Jornalista filiada à Associação Brasileira de Críticos de Cinema/Abraccine e presidente da Associação de Críticos de Cinema do RS/Accirs. Trabalhou no
Jornal do Comércio e nas secretarias de cultura do RS e da capital. Atualmente é editora de cultura do Jornal Metro de Porto Alegre e programadora
da Cinemateca Paulo Amorim.
Direção: Juliana Rojas
Periodista afiliada a la Asociación Brasileña de Críticos de Cine/Abraccine y presidente de la Asociación de Críticos de Cine de RS/Accirs. Trabajó
en el Jornal do Comércio y en las secretarías de cultura de RS y de la capital. Actualmente es editora de cultura del Periódico Metro de Porto Alegre
y programadora de la Cinemateca Paulo Amorim.
Empresa Produtora: Itinerante Filmes; Produtor Executivo: Max
Eluard; Roteiro: Juliana Rojas; Elenco: Sabrina Greve, Gilda
Nomacce, Henrique Rabelo, Daniel Ribeiro, Majeca Angelucci,
Sara Silveira; Diretor de Fotografia: Flora Dias; Diretor de Arte:
Fernando Zuccolotto; Montagem: Manoela Ziggiatti
Saturnino Rocha
Produtor, roteirista e diretor de cinema.
Productor, guionista y director de cine.
SINOPSE
Silvia é uma jovem professora em uma escola de ensino
fundamental. Certo dia, sua aula é interrompida quando um dos
alunos vê um duplo da professora andando no outro lado da
rua. Silvia tenta ignorar a aparição, mas este evento perturbador
passa a impregnar seu cotidiano e alterar sua personalidade.
SINOPSIS
Silvia es una joven profesora en una escuela de enseñanza
primaria. Determinado día, su aula es interrumpida cuando uno
de sus alumnos ve un doble de la profesora andando del otro
lado de la calle. Silvia intenta ignorar la aparición, pero este
evento perturbador pasa a impregnarle el cotidiano y alterar
su personalidad.
UM DIÁLOGO DE BALLET
(2012) – RS
Direção: Filipe Matzembacher e Márcio Reolon
Empresa Produtora: Avante Filmes; Produtor Executivo: Fernando
Hart e Márcio Reolon; Roteiro: Filipe Matzembacher e Márcio
Reolon; Elenco: Giovani Rizzo e Lauro Ramalho; Diretor de
Fotografia: João Gabriel e Queiroz; Diretor de Arte: Manuela
Falcão; Montagem: Samuel Telles
SINOPSE
Um senhor e um jovem acordam. O tempo passa. E para.
SINOPSIS
Un señor y un joven despiertan. El tiempo pasa. Y para.
Sheyla Scardoelli
Coordenadora de redação da Agência de Notícias da Assembleia Legislativa do RS, tem experiência em comunicação, design gráfico e identidade
visual. É formada em Jornalismo pela PUC-RS e em Arquitetura e Urbanismo pela UFRGS, com pós-graduação em Marketing pela ESPM/RS.
Coordinadora de redacción de la Agencia de Noticias de la Asamblea Legislativa de RS, tiene experiencia en comunicación, diseño gráfico e
identidad visual. Es formada en Periodismo por la PUC-RS y en Arquitectura y Urbanismo pela UFRGS, con pos graduación en Marketing por la ESPM/
RS.
JURADOS
Caroline de Oliveira Santos Araujo
Comunicóloga pela UFMT, especialista em Cinema pela Universidade de Cuiabá. Entre 2008 e 2009, foi membro da Comissão temporária de Cultura
- Lei Estadual e Fundo Estadual de Cultura de MT é pesquisadora em Estética audiovisual brasileira pelo ECCO\UFMT. Produtora, roteirista e diretora
de arte. Diretora de Produção do II, III, IV e V Festival de Cinema Feminino – TUDO SOBRE MULHERES que ocorre em Chapada dos Guimarães\MT.
Atualmente é diretora executiva da AMAV – Associação dos Profissionais de Cinema e Outras Tecnologias Audiovisuais do Estado de Mato Grosso
(ABD – MT), Coordenadora da Mostra Nacional de Audiovisual Universitário –UFMT e do GUARÁ – Festival de Cinema Ambiental de Mato Grosso,
e Diretora de Comunicação da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta metragistas - ABD Nacional.
Comunicóloga por la UFMT, especialista en Cine por la Universidad de Cuiabá. Entre 2008 y 2009, fue miembro de la Comisión temporaria de
Cultura - Ley Estadual y Fondo Estadual de Cultura de MT es investigadora en Estética audiovisual brasileña por el ECCO\UFMT. Productora, guionista
y directora de arte. Directora de Producción del II, III, IV y V Festival de Cine Femenino – TUDO SOBRE MULHERES que tiene lugar en Chapada dos
Guimarães\MT. Actualmente es directora ejecutiva de la AMAV – Asociación de los Profesionales de Cine y Otras Tecnologías Audiovisuales del
Estado de Mato Grosso (ABD – MT), Coordinadora de la Muestra Nacional de Audiovisual Universitario –UFMT y de GUARÁ – Festival de Cine
Ambiental de Mato Grosso, y Directora de Comunicación de la Asociación Brasileña de Documentalistas y Cortometraje - ABD Nacional.
João Nunes
Secretário geral da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), João Nunes é crítico de cinema do Correio Popular de Campinas desde
1999. Formado em teologia e jornalismo, escreveu os livros Partido ao Meio (novela, 1999), As Mãos de Pelé (contos de futebol, 2006) e 25 Anos +
Um – A História de Sucesso de Trair e Coçar (2012).
Secretario general de la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine), João Nunes es crítico de cine del Correio Popular de Campinas desde
1999. Graduado en teología y periodismo, escribió los libros Partido ao Meio (novela, 1999), As Mãos de Pelé (cuentos de fútbol, 2006) y 25 Anos
+ Um – A História de Sucesso de Trair e Coçar (2012).
Luciana Rodrigues Silva
Doutora em Meios e Processos Audiovisuais e Mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São
Paulo. Possui graduação em Comunicação, com habilitação em Cinema, pela Fundação Armando Álvares Penteado, onde leciona como professora
titular as disciplinas de Argumento Cinematográfico I e II e Produção Executiva e Legislação Cinematográfica no Curso de Cinema. É vice- Presidente
da FORCINE – Forum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisuais e Conselheira do Congresso Brasileiro de Cinema.
Doctora en Medios y Procesos Audiovisuales y Máster en Ciencias de la Comunicación por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad
de São Paulo. Posee graduación en Comunicación, con habilitación en Cine, por la Fundación Armando Álvares Penteado, donde trabaja como
profesora titular las disciplinas de Argumento Cinematográfico I y II y Producción Ejecutiva y Legislación Cinematográfica en el Curso de Cine. Es vicePresidente de la FORCINE – Fórum Brasileño de Enseñanza de Cine y Audiovisuales y Consejera del Congreso Brasileño de Cine.
Maria do Socorro Carvalho
É professora do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem e do Curso de Comunicação Social da Universidade do Estado da Bahia
(Uneb), com doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo (Usp) e pós-doutorado junto à Pontifícia Universidade Católica do Rio
Grande do Sul (Pucrs) . Pesquisadora do cinema brasileiro, é autora de A Nova Onda Baiana; cinema na Bahia, 1958-1962 (Edufba, 2003) e Imagens
de um Tempo em Movimento; cinema e cultura na Bahia nos Anos JK, 1956-1961 (Edufba, 1999).
Profesora del Programa de Post-Graduación en Estudios de Lenguaje y del Curso de Comunicación Social de la Universidad del Estado de Bahia
(Uneb), con doctorado en Historia Social por la Universidad de São Paulo (Usp) y post-doctorado en la Pontificia Universidad Católica de Rio Grande
do Sul (Pucrs) . Investigadora del cine brasileño, es autora de A Nova Onda Baiana; cinema na Bahia, 1958-1962 (Edufba, 2003) e Imagens de um
Tempo em Movimento; cinema e cultura na Bahia nos Anos JK, 1956-1961 (Edufba, 1999).
38
39
CURTAS GAÚCHOS
CURTAS GAÚCHOS
RIGOR MÓRTIS (2012)
Direção: Marcello Lima e Fernando Mantelli
20’10’’ – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Zeppelin Filmes; Produtor Executivo: Ricardo
Baptista da Silva; Roteiro: Marcello Lima e Fernando Mantelli
Elenco: Daniel Bacchieri, Renata de Lélis, Morgana Kretzmann,
Sergio Montovani, Marcos Verza, Felipe de Paula, Cris Pereira,
Gabriele Schillo, Lidia Kaminski, Patrícia Soso, Aline Matias,
Andressa Cantergiani; Diretor de Fotografia: Francisco Alemao
Ribeiro; Diretor de Arte: Enio Ortiz; Montagem: Fernanda Krumel
Trilha Musical: Edo Portugal
SINOPSE
Marido adúltero desconfia que esposa o trai. Subitamente, se
vê contaminado por estranha infecção.
SINOPSIS
Marido adúltero desconfía que su esposa lo traiciona.
Súbitamente, se ve contaminado por una rara infección.
ESTRADA (2012)
Direção: Marcel Kunzler
Empresa Produtora: Velha Filmes; Produtor Executivo: Marcel
Kunzler, Daniel Gabardo, Nicky Klöpsh, João Batista Fröhlich,
Luciano Martins Fagundes; Roteiro: Bernardo Turela, Marcel
Kunzler; Elenco: Leonardo Machado, Charlie Severo; Diretor
de Arte: Tatiana Nequete; Trilha Musical: Everton Rodrigues;
Montagem: Alfredo Barros
SINOPSE
Um homem comum e um médico procuram um lugar na Terra que
realiza os desejos daqueles que o encontram. “Um lugar para
desejar que as coisas sejam diferentes”, diz um para o outro.
Acreditar em algo sem se importar se realmente vai dar certo,
mas saber que o mais importante é trilhar o caminho. Crença.
Buscar o sucesso, mesmo que seja útil apenas para redenção
pessoal.
SINOPSIS
Un hombre común y un médico buscan un lugar en la Tierra que
realiza los deseos de aquellos que lo encuentran. “Un lugar para
desear que las cosas sean diferentes”, le dice uno al otro. Creer
en algo sin importarle si realmente dará resultado, pero saber
que lo más importante es trillar el camino. Creencia. Buscar el
éxito, aunque que sea útil apenas para redención personal.
40
QUEM É ROGÉRIO CARLOS?
(2011)
Direção: Pedro Bughay
14 – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Universidade do Vale do Rio dos Sinos;
Produtor Executivo: Daiane Machado; Roteiro: Pedro Bughay
Elenco: Airton de Oliceira, Áurea Batista, João Castanha da
Silva, Marcos Verza, Deborah Finochiarro; Diretor de Fotografia:
GIovani Zaffari; Diretor de Arte: Isadora Aquini; Trilha Musical:
Eduardo Teixeira; Montagem: Ana Maria Vieira; Trilha Musical:
Menan Duwe
SINOPSE
A história de Adelino, fã fanático de Rogério Carlos, que não
consegue aceitar que as pessoas acreditem que o rei da música
brasileira é Amado Batista.
SINOPSIS
La historia de Adelino, fanático de Rogério Carlos, que no logra
aceptar que las personas crean que el rey de la música brasileña
es Amado Batista.
DR. LANG E A CIÊNCIA
DA METALINGUAGEM
(2011)
Direção: Lucas Mendonça
Empresa Produtora: Produtores independentes; Produtor
Executivo: Anderson Mattoso, Carolina Monteiro, Lucas Duarte,
Lucas Mendonça, Jardel Reckziegel, Jefrey Reckziegel, Danielle
Menezes; Roteiro: Anderson Mattoso, Carolina Monteiro, Lucas
Duarte, Lucas Mendonça; Elenco: Anderson Mattoso, Jardel
Reckziegel; Diretor de Fotografia: Lucas Mendonça, Jardel
reckziegel, Danielle Menezes; Diretor de Arte: Anderson
Mattoso; Trilha Musical: Lucas Mendonça; Montagem: Lucas
Mendonça
SINOPSE
Dr. Lang cria a sua maior invenção.
SINOPSIS
Dr. Lang crea su mayor invención.
41
CURTAS GAÚCHOS
CURTAS GAÚCHOS
PARAPHILIA (2012)
Direção: Lino Negri
Empresa Produtora: Pontifícia Universidade Católica do Rio
Grande do Sul; Produtor Executivo: João Guilherme Reis Barone
Roteiro: Clarissa Cé e Gabriel Pessoto; Elenco: João Carlos
Castanha, Bruna Geib, Grazi Azevedo; Diretor de Fotografia:
Henrique Larré; Diretor de Arte: Laura Kleinpaul, Isadora Gazola
e Daniela Strack; Trilha Musical: Ana Carolina Rosa; Montagem:
Gabriel Pessoto
SINOPSE
Noite no shopping. Servente executa seu trabalho de manutenção da limpeza
no ambiente vazio. Em frente a uma vitrine, observa manequins femininos.
Suspiros. O som de sapatos de salto chocando-se contra o chão e uma oscilação
da luz desviam sua atenção. No banheiro, um absorvente sujo de sangue é
retirado do cesto de lixo, evocando a imagem das manequins em roupas íntimas.
Delírios. De volta aos corredores do shopping, ele se depara com as mesmas
manequins. Passos. Música. Luzes oscilando. O desespero desencadeado pela
culpa, consequência deste desejo desproporcional.
SINOPSIS
Noche en el shopping. Sirviente ejecuta su trabajo de mantenimiento de
la limpieza en el ambiente vacio. En frente a una vitrina, observa maniquíes
femeninos. Suspiros. El sonido de zapatos de taco chocándose contra el piso y
una oscilación de la luz desvían su atención. En el baño, un absorbente sucio
de sangre es retirado del basurero, evocando la imagen de las maniquíes en
ropas íntimas. Delirios. De vuelta a los pasillos del shopping, él se depara con las
mismas maniquíes. Pasos. Música. Luces oscilando. El desespero desencadenado
por la culpa, consecuencia de este deseo desproporcional.
AS IRMÃS MANIACCI (2011)
Direção: Eduardo Wannmacher
Empresa Produtora: Firma Filmes / Tokyo Filmes; Produtor Executivo:
Eduardo Wannmacher / Alice Castiel / Paola Wink; Roteiro:
Eduardo Wannmacher; Elenco: Carolina Sudati e Gutto Szuster,
Marina Mendo, Davi Pretto; Diretor de Arte: Richard Tavares
Trilha Musical: Musicas de Jazz – Domínio Público; Montagem:
Bruno Carboni
SINOPSE
Carolina, que mora em Belo Horizonte, visita Porto Alegre e
encontra Arnaldo, um velho amigo. Eles passarão juntos pelas
próximas 24 horas.
SINOPSIS
Carolina, que vive en Belo Horizonte, visita Porto Alegre y
encuentra a Arnaldo, un viejo amigo. Pasarán juntos las próximas
24 horas.
Direção: Daniel Reigada, Gabriela Lamas, Lucas Sá,
Manuela Mendes, Natalia Bacin Morelatto
BRISA (2012)
Empresa Produtora: Produtores Independentes; Produtor
Executivo: Daniel Reigada, Gabriela Lamas, Lucas Sá, Manuela
Mendes, Natalia Bacin Morelatto; Roteiro: Daniel Reigada,
Gabriela Lamas, Lucas Sá, Manuela Mendes, Natalia Bacin
Morelatto; Elenco: Gabriela Lamas, Manuela Mendes, Railane
Moreira, Natália Baccin Morelatto, Daniel Reigada; Diretor de
Fotografia: Daniel Reigada, Gabriela Lamas, Lucas Sá, Manuela
Mendes, Natalia Bacin Morelatto; Diretor de Arte: Gabriela
Lamas; Trilha Musical: Lucas Sá e Daniel Reigada; Montagem:
Lucas Sá
Empresa Produtora: Galo de Briga Filmes; Produtor Executivo:
Carolina Silvestrin, Daniel Donato e Tyrell Spencer; Roteiro:
Alexandre Guterres e Noemí Lobo; Elenco: Noemí Lobo,
Fernando Hart; Diretor de Arte: Carolina Silvestrin e Natan
Arend; Diretor de Fotografia: Daniel Donato; Trilha Musical: Dom
e André Trento; Montagem: Alexandre Guterres
SINOPSE
Um amor e quatro irmãs suicidas.
SINOPSIS
Un amor y cuatro hermanas suicidas.
42
24 HORAS COM CAROLINA (2012)
Direção: Tyrell Spencer
13’ – 35mm/ Digital
SINOPSE
Abalada com o fim de seu relacionamento, uma garota se
entrega em frente a uma câmera. Ela toma uma importante
decisão.
SINOPSIS
Abalada con el fin de su relación, una muchacha se entrega
enfrente a una cámara. Toma una importante decisión.
43
CURTAS GAÚCHOS
CURTAS GAÚCHOS
FEZ A BARBA E O CHORO (2011)
Direção: Tatiana Nequete
Empresa Produtora: Besouro Filmes; Produtor Executivo: Jéssica
Luz; Roteiro: Tatiana Nequete e Denise Marchi; Elenco: Seu
Machado, Camanga, Camanguinha, Cássio, Sônia, Professor
Menotti; Diretor de Arte: William Valduga; Trilha Musical: Bunker
Studio; Montagem: Denise Marchi
SINOPSE
Numa barbearia de calçada em um bairro da zona norte de Porto Alegre
encontram-se Seu Machado, Professor Menoti, Soninha, Cássio e os irmãos
Camanga e Camanguinha. Em meio a cabelos, barbas e as histórias que
acumularam durante os quarenta anos de amizade, todos os sábados à noite
esse grupo reúne amigos e fecha a barbearia com uma agradável sessão
de Chorinho. No documentário Fez a Barba e o Choro, acompanhamos a
movimentação do salão até ele ir gradualmente se transformando em um clube
de choro, acompanhamos também as histórias desse grupo de amigos, que
transformou a rotina dos moradores locais, e seu sonho de levar o conjunto a
outros cantos da cidade.
SINOPSIS
En una barbería de calzada en un barrio de la zona norte de Porto Alegre están
el Sr. Machado, Profesor Menoti, Soninha, Cássio y los hermanos Camanga
y Camanguinha. En medio a cabellos, barbas y las historias que acumularon
durante los cuarenta años de amistad, todos los sábados por la noche ese grupo
reúne amigos y cierra la barbería con una agradable sesión de Chorinho*. En el
documental Fez a Barba e o Choro, acompañamos el movimiento del salón hasta
que se va transformando gradualmente en un club de choro, acompañamos
también las historias de ese grupo de amigos, que transformó la rutina de los
vecinos locales, y su sueño de llevarlo al grupo a otros rincones de la ciudad.
GARRY (2012)
Direção: Richard Tavares e Bruno Carboni
Direção: Davi de Oliveira Pinheiro
Empresa Produtora: Lockheart Filmes Ltda. / V2 Cinema; Produtor
Executivo: Davi de Oliveira Pinheiro / Isidoro B. Guggiana
/ Letícia de Cássia; Roteiro: Davi de Oliveira Pinheiro; Elenco:
Rafael Tombini / Luciana Verch; Diretor de Fotografia: Melissandro
Bittencourt; Diretor de Arte: Nicolás Monastério; Montagem:
Marcelo Allgayer; Trilha Musical: Vinicius Calvitti
SINOPSE
Rápido. Curto. Vermelho.
SINOPSIS
Rápido. Corto. Rojo.
TODOS OS MEUS ÍDOLOS
ESTÃO MORTOS (2012)
Direção: José Rodolfo Masiero
Empresa Produtora: Tokyo Filmes / Telos Empreendimentos
Culturais / Okna Produções; Produtor Executivo: Aletéia Selonk
Roteiro: Richard Tavares e Bruno Carboni; Elenco: Garry
Kasparov, Richard Tavares e Márcio Reolon; Diretor de
Fotografia: Di Pannacci / Arno Schuh; Diretor de Arte: Ana Musa
Montagem: Bruno Carboni; Trilha Musical: Diego Poloni
Empresa Produtora: Goga Filmes; Produtor Executivo: Arthur
De Franceschi; Roteiro: José Rodolfo Masiero; Elenco: Alemão
Ronaldo, Thiago Tavares, Martha Brito; Diretor de Arte:
Guilherme Schuch; Trilha Musical: Moai Produtora; Montagem:
Kadu Mirapalhete
SINOPSE
Dois jovens tentam fazer um filme com Garry Kasparov.
SINOPSE
Um entregador fã de rock’n’roll clássico terá um encontro que
mudará para sempre sua vida.
SINOPSIS
Dos jóvenes intentan hacer una película con Garry Kasparov.
44
O BEIJO PERFEITO (2012)
SINOPSIS
Un entregador fan de rock’n’roll clásico tendrá un encuentro que
cambiará para siempre su vida.
45
CURTAS GAÚCHOS
CURTAS GAÚCHOS
CASA AFOGADA (2011)
Direção: Gilson Vargas
13’30″ – 35mm/Digital
Empresa Produtora: Cinematográfica Pata Negra Ltda; Produtor
Executivo: Gilson Vargas e Beto Picasso; Roteiro: Gilson Vargas
Elenco: Zé da Terreira; Diretor de Fotografia: Bruno Polidoro
Diretor de Arte: Iara Noemi e Gilka Vargas; Montagem: Vicente
Moreno; Trilha musical: Gilson Vargas
SINOPSE
Um homem vive recluso em uma casa sobre palafitas. Subitamente,
as águas tornam-se revoltas e ele precisa lutar para manter sua
casa, suas memórias, seu último refúgio.
SINOPSIS
Un hombre vive recluso en una casa sobre palafitos. Súbitamente,
las aguas se tornan revueltas y necesita luchar para mantener su
casa, sus memorias, su último refugio.
SÓ ISSO (2012)
Direção: Iuli Gerbase
Empresa Produtora: Sofá Verde Filmes; Produtor Executivo: Letícia
Ribeiro; Roteiro: Iuli Gerbase; Elenco: Felipe de Paula, Renata
De Lélis, Livia Perrone Pires; Diretora de Arte: Valéria Verba;
Diretor de Fotografia: Arno Schuh; Trilha Musical: Tiago Abrahão;
Montagem: Gabriel Motta Ferreira
SINOPSE
Três pessoas ficam obcecadas com a ideia que só temos a nós
mesmos, pois o resto se perde.
SINOPSIS
Tres personas están obsesionadas con la idea de que sólo
tenemos nosotros mismos, porque el resto se pierde.
A VIDA DA MORTE (2011)
IGNÁCIO E SALDANHA (2012)
Direção: Boca Migotto
Empresa Produtora: Epifania Filmes; Produtor Executivo: Mariana
Muller; Roteiro: Leo Garcia; Elenco: Artur José Pinto, João França,
Gisela Sparremberguer; Diretor de Fotografia: Bruno Polidoro
Montagem: Alberto Feoli
SINOPSE
Ignácio e Saldanha são dois amigos que costumam jogar damas
e conversar sobre a vida e sobre o tempo que passou.
SINOPSIS
Ignacio y Saldanha son dos amigos que suelen jugar a las
damas y conversar sobre la vida y sobre el tiempo que pasó.
46
Direção: Maciel Fischer
Empresa Produtora: Universitário/Independente; Produtor
Executivo: Eduardo Ribeiro; Roteiro: Eduardo Ribeiro, Maciel
Fischer; Elenco: Julio Sperling, Eduardo Ribeiro, Gustavo Zanin,
Rodrigo Borges, Bruno Frantz, Juan Rodrigues, Robin Corrêa,
Alan Bao, Maciel Fischer, Franciele Stoll, Luiza Katrein, Marina
Barros, Marina Xavier; Diretor de Fotografia: Gustavo Zanin;
Diretor de Arte: Alan Bao; Montagem: Julio Sperling; Trilha
Musical: Augusto Damé
SINOPSE
A Morte, clássico personagem do imaginário popular, vive a
vida corriqueiramente no mundo moderno, mostrando que há
sentimentos e conflitos escondidos sob o seu semblante infernal
e sorriso estático.
SINOPSIS
La Muerte, clásico personaje del imaginario popular, vive su
vida común y corriente en el mundo moderno, mostrando que
tiene sentimientos y conflictos escondidos bajo su semblante
infernal y sonrisa estática.
47
CURTAS GAÚCHOS
CURTAS GAÚCHOS
ELEFANTE NA SALA (2012)
Direção: Guilherme Petry
Empresa Produtora: Cocinela Filmes e Produções Culturais
Produtor Executivo: Cacá Joanello; Roteiro: Guilherme Petry e
Samir Arrage; Elenco: Samuel Reginatto, Carlos Paixão e Ana
Bianchi Diretor de Fotografia: Pablo Chasseraux; Diretor de Arte:
Bernardo Zortea; Trilha Musical: B Soundthinking; Montagem:
Drégus de Oliveira; Trilha Musical: B Soundthinking
SINOPSE
A história é mais ou menos assim. Um homem abre a porta de sua
casa. Alguns convidados o esperam. Eles entram e se deparam
com um grande animal. O homem pede que os convidados
se acomodem, mas nada diz. E os convidados fingem não ver
aquele elefante na sala.
SINOPSIS
La historia es más o menos así: un hombre abre la puerta de
su casa. Algunos convidados lo esperan. Entran y se deparan
con un gran animal. El hombre le pide a los convidados que se
acomoden, pero no les dice nada. Y los convidados fingen que
no ven aquel elefante en la sala.
BOA VIAGEM (2011)
Direção: Claiton Luis Mosmann e Melina Scherer
Empresa Produtora: Universidade Católica do Rio Grande do Sul
/ PUC-RS; Produtor Executivo: João Guilherme Barone; Roteiro:
Gabriel Bolfoni; Elenco: Maurício Casiraghi e Gabriela Poester
Diretor de Fotografia: Gabriel Bolfoni; Diretor de Arte: Vivian
Garske; Trilha Musical: Maurício Abreu “Piu”; Montagem:
Melina Scherer
SINOPSE
Como todos os dias, Gustavo viaja no trensurb para chegar ao
seu trabalho. Na viagem, seus pensamentos vão longe. Porém, ele é
interrompido por Nicole, uma mulher determinada e expansiva, que
senta ao seu lado e simplesmente recita em voz alta um trecho de
um poema de Mario Quintana. Uma situação desconfortável para
Gustavo, mas que lhe traz questionamentos. Um deles poderia ser –
Qual caminho seguir para se ter uma “Boa Viagem”?
SINOPSIS
Como todos los días, Gustavo viaja en tren urbano para llegar a
su trabajo. En el viaje, sus pensamientos van lejos. Sin embargo, es
interrumpido por Nicole, una mujer determinada y expansiva, que se
sienta a su lado y simplemente recita en voz alta un trecho de un
poema de Mario Quintana. Una situación incómoda para Gustavo,
pero que le trae cuestionamientos. Uno de ellos podría ser – ¿Qué
camino seguir para tener un Buen Viaje?
48
LOBOS (2012)
Direção: Abel Roland e Emiliano Cunha
Empresa Produtora: Sofá Verde Filmes; Produtor Executivo:
Letícia Ribeiro; Roteiro: Abel Roland e Emiliano Cunha; Elenco:
Charlie Severo, Fernanda Carvalho Leite, Janaína Pelizzon;
Diretor de Arte: Valéria Verba e William Valduga; Trilha
Musical: Felipe Puperi; Montagem: Abel Roland e Emiliano
Cunha
SINOPSE
No caminho para uma festa, um casal se perde.
SINOPSIS
Camino a una fiesta, una pareja se pierde.
NOITE UM (2012)
Direção: Rafael Duarte e Taísa Ennes Marques
Empresa Produtora: Cocinela Filmes e Produções Culturais;
Produtor Executivo: Cacá Joanello, Rafael Duarte, Taísa
Ennes Marques; Roteiro: Rafael Duarte e Taísa Ennes
Marques; Elenco: Henrique Larré e Daniela Aquino; Diretor
de Fotografia: André Wofchuk; Diretora de Arte: Taísa Ennes
Marques; Trilha Musical: Rafael Duarte; Montagem: Rafael
Duarte e Taísa Ennes Marques
SINOPSE
Ao acordar em um porão escuro, uma mulher e um rapaz se
veem aprisionados. Enquanto tentam encontrar uma saída,
um estranho processo vai tomando conta da mulher. Cada
vez mais a vida do rapaz está em risco, na medida em
que ela pondera entre a própria morte e o abandono dos
valores de uma vida que está deixando de existir.
SINOPSIS
Al despertarse en un sótano oscuro, una mujer y un muchacho
se ven aprisionados. Mientras intentan encontrar una salida,
un raro proceso va dominando a la mujer. Cada vez más
la vida del muchacho está en riesgo, a la medida en que
ella pondera entre la propia muerte y el abandono de los
valores de una vida que está dejando de existir.
49
CURTAS GAÚCHOS
TROFÉU CIDADE DE GRAMADO
RUA DOS AFLITOS, 70 (2011)
Direção: Leandro Daros
Empresa Produtora: Sossegado Filmes/Interação Filmes; Produtor
Executivo: Leandro Daros; Roteiro: Leandro Daros; Elenco: Mauro
Soares, Carlos Busato, Zica Stockmans, João Pedro Bonkoski,
Marcelo Casagande, Luciano Klassman, Tiago Nichele, Paulo
Roth, Luiza Cantini Zulian, Priscila Webe e Thays Carvalho.
Diretor de Fotografia: Duda Rocha; Diretor de Arte: Carolina
Michelon; Trilha Musical: Leandro Daros (Le Daros); Montagem:
Gustavo Lopes
SINOPSE
A história de uma família de classe média aparentemente normal, que vê
sua rotina se transformar depois de receber o avô que sofreu um acidente
vascular cerebral (AVC). Uma mulher em conflito com seus sentimentos, um marido
dominador e uma criança prisioneira de seus temores compõem a moldura para
a crise que se seguirá depois de uma descoberta chocante. Um drama recheado
de personagens detentores de desejos e temores que os fazem conviver numa
delicada teia de interesses conflitantes.
SINOPSIS
La historia de una familia de clase mediana aparentemente normal, que ve
su rutina transformarse después de recibir al abuelo que sufrió un accidente
vascular cerebral (AVC). Una mujer en conflicto con sus sentimientos, un marido
dominador y un niño prisionero de sus temores componen la moldura para la
crisis que se seguirá después de una descubierta impactante. Un drama relleno
de personajes detentores de deseos y temores que los hacen convivir en una
delicada tela de intereses en conflicto.
DEBATES GAÚCHOS
A mostra de curtas gaúchos do Festival de Cinema de Gramado acontecerá nos dias 11 e 12 de agosto de 2012, no Palácio dos
Festivais. Na programação estão os filmes selecionados para o prêmio Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul. Instituída em 1976,
a premiação já é reconhecida como um marco histórico para o cinema gaúcho, na medida em que abre espaço e incentiva a produção
local. Neste ano, concorrem ao prêmio 21 produções locais. A cerimônia de premiação ocorre no domingo, às 21h30, no mesmo local.
Os curtas continuam em pauta no dia seguinte à premiação. Na segunda-feira, ocorre o debate “O curta-metragem na produção
gaúcha”, uma parceria entre o Curso de Realização Audiovisual da Unisinos e o Festival de Cinema. Mediado por Roger Lerina, o
encontro promoverá a discussão sobre o tema entre os produtores e diretores dos curtas concorrentes ao prêmio da Assembléia e o
público. O Debate será na Câmara de Vereadores, das 10h ao meio dia.
La muestra de cortas gauchos del Festival de Cine de Gramado acontecerá en los días 11 y 12 de agosto de 2012, en el Palacio de
los Festivales. En la programación están las películas seleccionadas para el premio Asamblea Legislativa de Rio Grande do Sul. Instituida
en 1976, la premiación ya es reconocida como un marco histórico para el cine gaucho, en la medida en que abre espacio e incentiva
la producción local. En este año, concurren al premio 21 producciones locales. La ceremonia de premiación ocurre el domingo, a lass
21h30, en el mismo local. Los cortos continúan en pauta en el día siguiente a la premiación. El lunes, ocurre el debate El cortometraje en
la producción gaucha, una sociedad entre el Curso de Realización Audiovisual de la Unisinos y el Festival de Cine. Mediado por Roger
Lerina, el encuentro promoverá la discusión sobre el tema entre los productores y directores de los cortos concurrentes al premio de la
Asamblea y el público. El Debate será en la Cámara de Ediles, de las 10 a las 12h.
EVA WILMA
Paulista da capital, Eva Wilma começou sua relação com as artes
aos 14 anos, quando se tornou bailarina clássica. Com a dança,
apresentou-se no Theatro Municipal de São Paulo, integrou a
primeira equipe do Teatro de Arena, e atuou com grandes atores
e diretores em espetáculos como Boeing-Boeing, A Megera
Domada e Uma Mulher e Três Palhaços. Sua carreira toma novos
rumos a partir de 1952, quando o diretor italiano Luciano Salce a
convida para fazer sua primeira produção cinematográfica, Uma
Pulga na Balança.
Desde sua primeira investida no cinema, Eva Wilma já alcançou a
marca de 20 longas-metragens. Entre tantos trabalhos, coleciona
diversos momentos marcantes: foi a estrela de Chico Viola Não
Morreu (cinebiografia do cantor Francisco Alves), esteve sob o
comando do diretor alemão Horst Hachler e participou de várias
coproduções. Um dos papéis de maior destaque da atriz é o
de Luciana, jovem esposa ambiciosa de um alto funcionário da
indústria paulista em busca de ascensão social, em São Paulo S.A.,
do diretor Luís Sérgio Person.
A sólida trajetória de Eva Wilma passa por todas as artes. No
teatro, atuou em mais de 30 espetáculos. Na TV, entre novelas,
minisséries e especiais, participou de mais de 50 produções. No
cinema, foi além: alçou voos internacionais, participando do
Festival de Berlim com o longa O Quinto Poder, do Festival de
Mar Del Plata com A Ilha, e do Festival de Cannes com Cidade
Ameaçada. Agora, chegou a vez do Festival de Gramado prestar
sua homenagem à atriz com o Troféu Cidade de Gramado.
Paulista de la capital, Eva Wilma comenzó su relación con las artes
a los 14 años, cuando se tornó bailarina clásica. Con la danza, se
presentó en el Teatro Municipal de São Paulo, integró el primer
equipo del Teatro de Arena, y actuó con grandes actores
Desde su primera investida en el cine, Eva Wilma ya alcanzó la
marca de 20 largometrajes. Entre tantos trabajos, colecciona
diversos momentos marcantes: fue la estrella de ‘’Chico Viola Não
Morreu’’ (cinebiografía del cantor Francisco Alves), estuvo sobre
el comando del director alemán Horst Hachler y participó de
varias coproducciones. Uno de los papeles de mayor destaque
de la actriz es el de Luciana, joven esposa ambiciosa de un alto
funcionario de la industria paulista en busca de accensión social,
en São Paulo S.A., del director Luís Sérgio Person.
La sólida trayectoria de Eva Wilma pasa por todas las artes. Em el
teatro, actuó en más de 30 espectáculos. En la TV, entre comedias,
miniseies y especiales, participó de más de 50 producciones. En el
cine, fue más allá: conquisto lugares internacionales, participando
Del Festival de Berlín con la larga duración ‘’O Quinto Poder’’,
del Festival de Mar Del Plata con ‘’A Ilha,’’ y del Festival de
Cannes con ‘’Cidade Ameaçada’’. Ahora, llegó la vez del Festival
de Gramado prestar su homenaje a la actriz con el Trofeo
Ciudad de Gramado.
Filmografia
2008 - A Guerra dos Vizinhos • 2007 - Paulo Gracindo - O Bem-Amado • 2007 - O Signo da Cidade • 2006 - Veias e Vinhos • 2003 - Person • 1986
- Feliz Ano Velho • 1981 - O Menino Arco-Íris • 1980 - Asa Branca - Um Sonho Brasileiro • 1975 - Cada um Dá o que Tem • 1970 - A Arte de Amar Bem
1969 - Topázio • 1968 - A Marcha • 1967 - Juegos Peligrosos • 1965 - São Paulo S/A • 1964 - Tödlicher Karneval (Convite ao Pecado) • 1964 - O 5º
Poder 1963 - A Ilha • 1963 - Mord in Rio (Noites Quentes de Copacabana) • 1961 - A Moça do Apartamento 13 • 1960 - Assassinato em Copacabana
1960 - Cidade Ameaçada • 1958 - O Cantor e o Milionário • 1957 - Se a Cidade Contasse • 1955 - O Homem de Outra Face • 1954 - A Sogra
1954 - Chico Viola Não Morreu • 1954 - O Craque • 1953 - Ângela • 1953 - O Homem dos Papagaios • 1953 - Uma Pulga na Balança
O Troféu Cidade de Gramado foi criado para destacar nomes que
sempre tiveram ligação com a história da cidade-palco do festival e
contribuíram para o crescimento e divulgação de Gramado.
50
y directores en espectáculos como:’’ Boeing-Boeing, A Megera
Domada e Uma Mulher e Três Palhaços’’. Su carrera toma nuevos
rumbos a partir de 1952, cuando el director italiano Luciano Salce
la convida para hacer su primera producción cinematográfica,
‘’Uma Pulga na Balança.’’
El Trofeo Ciudad de Gramado fue creado para destacar nombres que
siempre tuvieron ligación con la historia de la ciudad-palco del festival y
contribuyeron para el crecimiento y divulgación de Gramado.
51
KIKITO DE CRISTAL
TROFÉU OSCARITO
JUAN JOSÉ
CAMPANELLA
BETTY FARIA
É impossível falar de cinema argentino sem mencionar o nome
do diretor Juan José Campanella. Aos 53 anos de idade, ele é,
ao lado de Ricardo Darín, com quem constantemente trabalha, o
maior representante da filmografia contemporânea da Argentina.
Sua trajetória no cinema começou ainda no ambiente acadêmico,
quando se formou em cinema pela New York University Film
School. Desde 1979, o diretor e roteirista alterna produções
televisivas e cinematográficas. Entretanto, mesmo tendo dirigido
vários episódios para séries populares de TV nos Estados Unidos,
como House, 30 Rock, Law & Order, tornou-se referência graças
à sua contribuição para o cinema argentino.
Trabalhos como O Filho da Noiva e O Segredo dos Seus Olhos
– visto por um milhão e 500 mil pessoas em apenas sete semanas
e vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro – atestam a
preocupação do diretor em se manter fiel às origens. Se o seu
longa mais recente, O Segredo dos Seus Olhos, traz sequências
mais ambiciosas na técnica, refletindo o aprendizado adquirido
em séries policiais dos EUA, sua produção não deixou de lado a
sutileza, principalmente em histórias que falam primeiro sobre o ser
humano e depois sobre as circunstâncias em que ele está inserido.
Não é a primeira vez que Campanella é aplaudido na serra
gaúcha. O Filho da Noiva e O Mesmo Amor, a Mesma Chuva
receberam Kikitos em 2000 e 2002, respectivamente, do júri
oficial, popular e da crítica. O Kikito de Cristal é uma homenagem
do Festival de Cinema de Gramado para esse grande profissional
do cinema latino e sua apaixonada filmografia. E, como ele
próprio escreveu em parceria com Eduardo Sacheri no roteiro de
O Segredo dos Seus Olhos, um homem pode mudar tudo: de
carro, de cidade, de trabalho, mas não pode mudar sua paixão.
Es imposible hablar de cine argentino sin mencionar el nombre
del director Juan José Campanella. A los 53 años de edad, él
es, al lado de Ricardo Darín, con quien constantemente trabaja,
el mayor representante de la cinematografía contemporanea de
Argentina.
Su trayectoria en el cine comenzó en el ambiente académico,
cuando se graduó en cine por la New York University Film School.
Desde 1979, el director y encargado de itinerario alterna
producciones televisivas y cinematográficas. Sin embargo, mismo
habiendo dirigido varios episodios para series populares de TV
en los Estados Unidos, como ‘’House, 30 Rock, Law & Order’’,se
tornó referencia gracias a su contribución para el cine argentino.
Trabajos como ‘’El Hijo de la Novia y El Secreto de Sus Ojos’’ –
visto por un millón y 500 mil personas en apenas siete semanas
y vencedor del Oscar de mejor película extranjera – aseguran
la preocupación del director en mantenerse fiel a las orígens.
Si su largametraje más reciente, ‘’El Secreto de Sus Ojos’’,
trae secuencias más ambiciosas en la técnica, reflexionando
el aprendizaje adquirido en series policiales de los EUA, su
producción no dejó de lado la sutileza, principalmente en historias
que hablan primero sobre el ser humano y después sobre las
circunstancias en que él está inserido.
No es la primera vez que Campanella es aplaudido en la sierra
gaucha. ‘’O Filho da Noiva y ‘’El Mismo Amor, La Misma Lluvia’’
recIbIeron Kikitos en 2000 y 2002, respectivamente, del jurado
oficial, popular y de la crítica. El Kikito de Cristal es un homenaje
del Festival de Cine de Gramado para ese gran profesional del
cine latino y su apasionada filmografía. Y, como él propio escribió
en conjunto con Eduardo Sacheri em el itinerario de ‘’ El Secreto
de Sus Ojos’’, un hombre puede cambiar todo: de coche, de
ciudad, de trabajo, pero no puede cambiar su pasión.
Filmografia
2009 – O Segredo dos Seus Olhos • 2004 – Clube da Lua • 2001 – O Filho da Noiva •1999 – O Mesmo Amor, A Mesma Chuva • 1997 – Love Walked
In 1991 – The Boy Who Cried Bitch • 1984 – Victoria 392 • 1979 – Prioridad Nacional
Criado em 2007 para destacar grandes expoentes do cinema latinoamericano, o Kikito de Cristal é entregue a um realizador homenageado
pelo conjunto de sua obra. Nomes conhecidos do cinema latino já foram
premiados, como o documentarista brasileiro Eduardo Coutinho, o diretor
cubano Julio Garcia Espinosa e o moçambicano Ruy Guerra. 52
Creado en 2007 para destacar grandes exponentes del cine
latinoamericano, el Kikito de Cristal es entregado a un realizador
homenajeado por el conjunto de su obra. Nombres conocidos del cine
latino ya fueron premiados, como el documentarista brasileño Eduardo
Coutinho, el director cubano Julio Garcia Espinosa y el mozambiqueño
Ruy Guerra. Em sua 40ª edição, o Festival de Cinema de Gramado
homenageia, com o Troféu Oscarito, uma atriz de consistente
carreira cinematográfica, que tem em seu currículo importantes
produções da filmografia nacional, como Bye Bye Brasil, de Cacá
Diegues. Elisabeth Maria Silva de Faria – ou, simplesmente, Betty
Faria – já atuou em 21 longas-metragens e sua relação com a arte
de um modo geral começou muito cedo, quando foi matriculada
em uma escola de balé. Anos depois, fez sucesso como bailarina
em excursões por São Paulo, Montevidéu e Buenos Aires.
Sua participação em musicais foi a porta de entrada para o
cinema: em 1965, estreou com O Beijo, filme baseado em texto
de Nelson Rodrigues. Atriz que canta e dança, como gosta de se
definir, Betty nunca temeu experimentar novos voos. A partir de
seu estreia, atuou no chamado cinema marginal e protagonizou
produções como A Estrela Sobe, de Bruno Barreto, e Anjos do
Arrabalde, Carlos Reichenbach, que, inclusive, lhe rendeu o Kikito
de melhor atriz no Festival de Cinema de Gramado de 1987.
Além de sólida carreira na TV, com quase 40 papéis entre novelas
e minisséries, Betty Faria ainda se destacou como apoiadora das
artes. Junto com Cláudio Marzo, fundou sua própria companhia
de teatro, montando as peças O Bravo Soldado Schweik e Falsa
Criada. Mesmo com grande dedicação ao teatro, nos palcos
e nos bastidores, e à TV, Betty sempre deu atenção especial
ao cinema. Em 2005, também atuou atrás das câmeras como
coprodutora do filme Bens Confiscados, de Carlos Reichenbach.
A presença constante da atriz no cinema é lembrada, agora, com
o Troféu Oscarito, que presta tributo a uma carreira repleta de
filmes definitivos para a construção da cinematografia brasileira.
En su 40ª edición, el Festival de Cine de Gramado homenajea,
con el Trofeo Oscarito, una actriz de consistente carrera
cinematográfica, que tiene en su currículo importantes
producciones de la cinematografía nacional, como Bye Bye Brasil,
de Cacá Diegues. Elisabeth Maria Silva de Faria – o, simplemente,
Betty Faria – ya actuó en 21 largametrajes y su relación con el
arte de un modo general comenzó muy temprano, cuando fue
matriculada en una escuela de balé. Años después, hizo suceso
como bailarina en excursiones por São Paulo, Montevideo y
Buenos Aires.
Su participación en musicales fue la puerta de entrada para el
cine: en 1965, estrenó con ‘’O Beijo’’, película basada en el texto
de Nelson Rodrigues. Actriz que canta y danza, como le gusta
definirse, Betty nunca tuvo miedo de probar nuevos vuelos. A partir
de su estrella, actuó em el llamado cine marginal y protagonizó
producciones como ‘’A Estrela Sobe’’, de Bruno Barreto, y ‘’Anjos
do Arrabalde’’, Carlos Reichenbach, que, inclusive, le rIndió el
‘’Kikito’’ de mejor actriz em el Festival de Cine de Gramado de
1987.
Además de una sólida carrera en la TV, con casi 40 papeles
entre novelas y miniseries, Betty Faria también se destacó como
apoyadora de las artes. Junto com Cláudio Marzo, fundó su
propia compañía de teatro, montando las piezas ‘’O Bravo
Soldado Schweik y Falsa Criada’’. Mismo con gran dedicación
al teatro, en los palcos y em los bastidores, y la TV, Betty siempre
dió atención especial al cine. En 2005, también actuó atrás de las
cámaras como coproductora de la película ‘’ Bens Confiscados’’,
de Carlos Reichenbach. La presencia constante de la actriz en
el cine es recordada, ahora, con el Trofeo ‘’Oscarito’’, que presta
tributo a una carrera repleta de películas definitivas para la
construcción de la cinematografía brasileña.
Filmografia
2007 - Chega de Saudade • 2004 - Sexo, Amor e Traição • 2004 - Bens Confiscados • 1997 - For All - O Trampolim da Vitória • 1992 - Perfume de
Gardênia • 1988 - Romance da Empregada • 1988 - Lili, A Estrela do Crime • 1987 - Um Trem para as Estrelas • 1987 - Anjos do Arrabalde • 1987 Jubiabá 1982 - O Bom Burguês • 1979 - Bye Bye Brasil • 1978 - O Cortiço • 1976 - Dona Flor e Seus Dois Maridos • 1975 - O Casal • 1974 - A Estrela
Sobe 1972 - Som, Amor e Curtição 1967 - A Lei do Cão • 1971 - As Piranhas do asfalto • 1971 - Os Monstros de Babaloo 1968 - As Sete Faces de
Um Cafajeste 1965 - O Beijo
Instituído em 1991, o Troféu Oscarito é dedicado aos grandes atores
do cinema nacional. Já homenageou nomes como Grande Otelo,
Glória Menezes, Tarcísio Meira, Antônio Fagundes, Walmor Chagas e
Paulo César Pereio. O ator que batiza o prêmio é Oscar Teresa Diaz,
considerado um dos mais populares cômicos do Brasil. Espanhol de
nascimento, mas no Brasil desde um ano de idade, Oscarito participou
de 46 filmes, entre 1933 e 1975.
Instituído en 1991, el Trofeo ‘’Oscarito’’ es dedicado a los grandes actores
del cine nacional. Ya homenageó nombres como Grande Otelo, Glória
Menezes, Tarcísio Meira, Antônio Fagundes, Walmor Chagas y Paulo
César Pereio. El actor que bautiza el premio es Oscar Teresa Diaz,
considerado uno de los más populares cómicos del Brasil. Español de
nacimiento, pero en Brasil desde un año de edad, Oscarito participó de
46 películas, entre 1933 y 1975.
53
TROFÉU EDUARDO ABELIN
JÚRI DA CRÍTICA
ARNALDO JABOR
Nada mais justo para o Festival de Cinema de Gramado do
que, na simbólica 40ª edição, homenagear quem fez história no
evento. Diretor do primeiro filme vencedor de um Kikito, Arnaldo
Jabor recebe o Troféu Eduardo Abelin. Seu polêmico Toda Nudez
Será Castigada, além de agitar a edição de estreia do Festival,
conquistou os Kikitos de melhor filme e melhor atriz para Darlene
Glória. O longa-metragem, adaptado do texto de Nelson
Rodrigues, é sobre um homem que, contra todos os costumes da
época, decide casar com uma prostituta que, posteriormente, se
apaixonaria pelo filho de seu novo marido.
Nada más justo para el Festival de Cine de Gramado de lo que,
en la simbólica 40ª edición, homenagear quien hizo historia en
el evento. Director de la primera película, vencedor de un Kikito,
Arnaldo Jabor recibe el Trofeo Eduardo Abelin. Su polémico
‘’Toda Nudez Será Castigada’’, además de agitar la edición de
la estrella del Festival, conquistó los ‘’Kikitos’’ de meJor película y
mejor actriz para Darlene Glória. El largo-metraje, adaptado del
texto de Nelson Rodrigues, es sobre un hombre que, contra todas
las costumbres de la época, decide casarse con una prostituta que,
posteriormente, se apasionaría por el hijo de su nuevo marido.
A carreira de Jabor como cineasta começou muito antes, quando,
em 1963, realizou o curta-metragem O Circo. A partir daí, deixou
sua marca no cinema nacional com filmes que mostram a sua
formação no cinema novo. Por retratar o dia-a-dia e os conflitos do
povo brasileiro, Jabor precisou driblar a censura. Com experiência
em técnica de som, crítica de teatro e roteiro e direção para
curtas e longas, o homenageado trabalhou com grandes nomes
do cinema, como Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo, Sônia
Braga e Paulo César Pereio, em produções de ampla visibilidade
internacional. A atriz Fernanda Torres, por exemplo, foi premiada
em Cannes por seu desempenho em Eu Sei Que Vou Te Amar.
La carrera de Jabor como cineasta comenzó mucho antes,
cuando, en 1963, realizó el cortametraje ‘’ O Circo’’. A partir de
ahí, dejó su marca em el cine nacional con películas que muestran
su formación em el cine nuevo. Por retratar el dia-a-dia de los
conflictos del pueblo brasileño, Jabor precisó driblar la censura.
Con experiencia en técnica de sonido, crítica de teatro e itinerario
y dirección para cortas y largas, el homenageado trabajó con
grandes nombres del cine, como Fernanda Montenegro, Paulo
Gracindo, Sônia Braga y Paulo César Pereio, en producciones
de amplia visibilidad internacional. La actriz Fernanda Torres, por
ejemplo, fue premiada en Cannes por su desempeño em ‘’ Eu Sei
Que Vou Te Amar’’.
As dificuldades dos anos 1990 levaram Arnaldo Jabor a se
afastar do cinema para se dedicar ao jornalismo, como articulista
e comentarista. Em 2010, o cineasta rompeu com o jejum de 20
anos sem filmar e dirigiu A Suprema Felicidade, estrelado por
Marco Nanini. O Troféu Eduardo Abelin é, dessa forma, uma
homenagem ao profissional que, antes de ser o colunista e o
comunicador crítico, cheio de acidez e ironia, é um cineasta de
importância inegável para a cinematografia nacional.
Las dificultades de los años 1990 llevaron a Arnaldo Jabor a
apartarse del cine para dedicarse al periodismo, como articulista
y comentarista. En 2010, el cineasta rompió el lapso de 20 años
sin filmar y dirigió ‘’ A Suprema Felicidade’’, extrenado por Marco
Nanini. El Trofeo Eduardo Abelin es, de esa forma, un homenaje
al profesional que, antes de ser el columnista y el comunicador
crítico, lleno de acidez e ironía, es un cineasta de importancia
inegable para la cinematografía nacional.
Filmografia
2010 – A Suprema Felicidade • 1990 – Carnaval • 1984 – Eu Sei Que Vou Te Amar • 1980 – Eu Te Amo • 1978 – Tudo Bem •1975 – O Casamento
1973–Toda Nudez Será Castigada • 1970 – Pindorama • 1967 – A Opinião Pública • 1966 – O Circo
André Dib
Jornalista, pesquisador e crítico de cinema filiado à Associação Brasileira de Críticos de Cinema/Abraccine. Acompanha
os festivais de cinema mais importantes do Brasil e, desde 2011, a Berlinale/Alemanha. Como repórter, trabalhou no
Diário de Pernambuco, Gazeta de Alagoas e Folha de Pernambuco. Colabora com a Revista Continente e com o Instituto
Overmundo. Edita o site HYPERLINK “http://www.andredib.com/” \t “_blank” www.andredib.com.
André Dib es periodista, pesquisador y crítico de cine afiliado a la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine).
Acompaña los festivales de cine más importantes de Brasil e, desde 2011, a Berlinale (Alemanha). Como reportero, actuó
en los periódicos Diario de Pernambuco, Gazeta de Alagoas, Folha de Pernambuco. Colabora con la Revista Continente
e Instituto Overmundo. Edita el sitio HYPERLINK “http://www.andredib.com/” \t “_blank” www.andredib.com.
Enéas de Souza
Formado em Economia, Filosofia e Psicanálise. É co-editor da revista Teorema Crítica de Cinema, autor do livro Trajetória
do Cinema Moderno (Secretaria Municipal de Cultura, 2007, em 3ª edição) e co-autor de O Divã e a Tela (Artes e
Ofícios, 2011). Coordenador, junto com Robson de Freitas Pereira, desde 2005, do Seminário da Associação Psicanalítica
de Porto Alegre sobre Cinema e Psicanálise.
Graduado en Economía, Filosofía y Psicoanálisis. Es coeditor de la revista Teorema Crítica de Cinema, autor del libro
Trayectoria del Cine Moderno (Secretaría Municipal de Cultura, 2007, en 3ª edición) y coautor de O Divã e a Tela
(Artes e Ofícios, 2011). Coordinador, junto con Robson de Freitas Pereira, desde 2005, del Seminario de la Asociación
Psicoanalítica de Porto Alegre sobre Cine y Psicoanálisis.
Mônica Kanitz
Estudou Jornalismo e Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou no Jornal do Comércio/Porto
Alegre/RS, fazendo as coberturas de música e cinema, e nas secretarias de cultura do RS e da capital. Atualmente, é
editora de cultura do Jornal Metro/Porto Alegre e programadora da Cinemateca Paulo Amorim. É filiada à Associação
Brasileira de Críticos de Cinema/Abraccine e presidente da Associação de Críticos de Cinema do RS/Accirs, na gestão
2012-2014.
Estudió Periodismo y Música en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabajó en el Jornal do Comércio de
Porto Alegre, haciendo las coberturas de música y cine, y en las secretarías de cultura de RS y de la capital. Actualmente,
es editora de cultura del Periódico Metro de Porto Alegre y progrmadora de la Cinemateca Paulo Amorim. Es afiliada a
la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine) y presidente de la Asociación de Críticos de Cine de RS (Accirs),
en la gestión 2012-2014.
Orlando Margarido
Paulistano formado em Jornalismo em 1988, desde então trabalha como repórter de cultura e crítica de cinema e artes
plásticas. Passou pelas revistas Visão, Manchete, Veja São Paulo, além dos jornais Diário Popular, Diário do Grande
ABC e Gazeta Mercantil. Atualmente é colaborador fixo da revista Carta Capital. Realiza ainda a cobertura de festivais
nacionais e internacionais de cinema. Escreveu a biografia Ser Ator – Antonio Petrin para a Coleção Aplauso da Imprensa
Oficial.
Paulistano graduado en Periodismo en 1988, actúa desde entonces como repórter del área cultural y crítico de cine y
artes plásticas. Trabajó en las revistas Visão, Manchete, Veja São Paulo, además de los periódicos Diário Popular, Diário
do Grande ABC y Gazeta Mercantil. Actualmente es colaborador fijo de la revista Carta Capital. Realiza además la
cobertura de festivales nacionales e internacionales de cine, como Brasília, Gramado, Berlim, Cannes y Veneza. Escribió
para la Colección Aplauso de la Imprensa Oficial la biografía Ser Ator – Antonio Petrin.
Susana Schild
Jornalista, crítica de cinema e roteirista. Trabalhou no Jornal do Brasil, foi colaboradora de O Estado de São Paulo e
dirigiu a Cinemateca do MAM-RJ de 1993 a 1997. Fez os roteiros dos filmes Depois daquele baile, direção de Roberto
Bomtempo e Mão na Luva, direção conjunta de Roberto Bomtempo e José Joffily, com lançamento previsto para 2012.
Atualmente, é colaboradora do jornal O Globo.
Susana Schild es periodista, crítica de cine, trabaja como guionista. Trabajó en el ‘’ Jornal do Brasil’’, fue colaboradora
de O Estado de São Paulo y dirigió la Cinemateca do MAM-RJ de 1993 a 1997. Es guionista de las películas Depois
daquele baile (dirección de Roberto Bomtempo) y Mão na Luva, con dirección conjunta de Roberto Bomtempo y José
Joffily y lanzamiento previsto para 2012. Es colaboradora del jornal O Globo.
JÚRI POPULAR
O diretor e roteirista Carlos Diegues foi o primeiro vencedor do Troféu
Eduardo Abelin, criado em 2003. A distinção é entregue não apenas a
grandes cineastas, mas também a entidades de cinema – a exemplo da
Casa de Cinema de Porto Alegre. Nomes como Tizuka Yamasaki, Hector
Babenco e Domingos de Oliveira já foram agraciados com o troféu.
54
El director escritor del itinerario Carlos Diegues fue el primer vencedor
del Trofeo Eduardo Abelin, creado en 2003. La distinción es entregada
no apenas a grandes cineastas, sino también a entidades de cine – a
ejemplo de la Casa de Cinema de Porto Alegre. Nombres como Tizuka
Yamasaki, Hector Babenco y Domingos de Oliveira ya fueron agraciados
con el trofeo.
Com nove integrantes, o júri popular é formado por leitores dos seguintes veículos:
Jornal Correio Braziliense – Brasília (DF)
Jornal do Commercio – Recife (PE)
Jornal Correio do Povo – Porto Alegre (RS)
Jornal Diário do Nordeste – Fortaleza (CE)
Jornal Integração – Canela (RS)
Jornal de Gramado – Gramado (RS)
Jornal Hoje em Dia – Belo Horizonte (MG)
Jornal O Pioneiro – Caxias do Sul (RS)
Jornal Zero Hora – Porto Alegre (RS)
55
MOSTRA ESPECIAL DE CINEMA GAÚCHO
CONTOS GAUCHESCOS
Direção: Henrique de Freitas Lima
Elenco: Pedro Machado, Vagner Vargas, Leonardo Machado,
Juliana Thomaz, J.N. Canabarro, Evandro Soldatelli, Renata de
Lélis, Tiago Real, Nelson Diniz, Ingra Liberato, Rafael Tombini, Sissi
Venturin e Zeca Brito; Fotografia e Câmera: Eduardo Amorim;
Arte: Adriana Nascimento Borba; Música: Sergio Rojas; Direção
de Som: Marcos de Aguirre; Montagem: Cesar Custodio CESAR
CUSTODIO; Direção de Produção: Gina O’Donnell e Fernando
Marques; Produtor Associado: Apema APEMA; Coordenação
Administrativa: Carmem Curval; Assessoria Jurídica: Freitas Lima
Consultores Associados; Divulgação: Bebe Baumgarten
SINOPSE
No ano do centenário de publicação do livro (1912-2012), a
versão para as telas do clássico de João Simões Lopes Neto,
obra fundadora da identidade cultural gaúcha, chega ao
cinema.
SINOPSIS
En el año del centenario de la publicación del libro (1912-2012),
la versión para las telas del clásico de João Simões Lopes Neto,
obra fundadora de la identidad cultural gaucha, llega al cine.
DALUA
Direção: Rodrigo Pesavento, Fernanda Krumel e Tiago Castro
Roteiro: Rodrigo Pesavento, Fernanda Krumel e Tiago de Castro
Produção executiva: Liliana Sulzbach, Ricardo Baptista da Silva
e Rodrigo Pesavento; Fotografia: Francisco Alemão Ribeiro;
Montagem: Fernanda Krumel e Tiago de Castro; Som direto:
Cleber Neutzling; Direção de produção: Arnoni Lenz Hostyn
Edição de som: Kiko Ferraz Studios; Empresas produtoras:
Zeppelin Filmes e Tempo Porto Alegre
SINOPSE
A jornada de Douglas Rodrigues de Souza, o Dalua, em busca do título mundial
de “Skate downhill”. Durante 2 anos, o filme acompanha o atleta gaúcho pelos
cinco continentes, revelando que, para além das competições, existe uma história
de garra, paixão, pressão e dor. Amizade e rivalidade despertam sentimentos
conflituosos entre os atletas. Afinal, o que os une, também os separa.
SINOPSIS
La jornada de Douglas Rodrigues de Souza, o Dalua, en busca del título mundial
de “Skate downhill”. Durante 2 años, la película acompaña al atleta gaucho
por los cinco continentes, revelando que, más allá de las competiciones, existe
una historia de garra, pasión, presión y dolor. Amistad y rivalidad despiertan
sentimientos conflictivos entre los atletas. Al final, lo que nos une, también nos
separa.
ESPIA SÓ
Direção: Saturnino Rocha
Músicos: Arthur de Faria, Hardy Vedana, Hique Gomes, Plauto
Cruz, Yamandú Costa; Roteiro: Saturnino Rocha; Direção de
Cena: Saturnino Rocha; Produção: Carlos Peralta e Vera Riet
Direção de Fotografia: Jorge Henrique (Boca); Direção de Arte:
Gilca Vargas e Iara Noemi; Montagem: Verônica Saenz , Kiko
Ferraz e Saturnino Rocha; Desenho de Som: Kiko Ferraz
Coordenação de Produção: Wisconsin Wilton; Direção de
Produção: Tito Mateo
SINOPSE
A trajetória e a obra do maestro Octávio Dutra, um dos precursores do chorinho, que
viveu em Porto Alegre/RS, no início do século XX. Agitador cultural, compositor, músico e
teatrólogo, dirigia pequenas orquestras formadas por estudantes, conhecidas como
Estudantinas. Marqueteiro autodidata, fazia reclames publicitários musicais, hoje chamados
jingles. Compôs perto de 500 músicas e criou, na capital gaúcha, o conjunto musical mais
conhecido do início do século passado, “O Terror dos Facões”. Seu trabalho extrapolou
fronteiras e formou uma geração de músicos no Brasil. Pixinguinha visitou o maestro em 1927,
ouviu, gostou e adquiriu sete músicas. Octávio foi diretor musical da Rádio Gaúcha, de 1927
a 1934. Entre suas ousadias, está a apresentação, no Theatro São Pedro, de uma adaptação
de O Guarany, de Carlos Gomes, para orquestra de violões, bandolins e cavaquinhos.
Sucesso, como sempre.
SINOPSIS
La trayectoria es la obra del maestro Octávio Dutra, uno de los precursores del ‘’chorinho’’,
que vivió en Porto Alegre/RS, en inicio del siglo XX. Agitador cultural, compositor, músico
y teatrólogo, dirigía pequeñas orquestas formadas por estudiantes, conocidas como
Estudantinas. Marquetero autodidacta, hacía reclames publicitarios musicales, hoy llamados
jingles. Compuso cerca de 500 músicas y creó, en la capital gaucha, el conjunto musical más
conocido del inicio del siglo pasado, “O Terror dos Facões”. Su trabajo ultrapasó fronteras
y formó una generación de músicos en Brasil. Pixinguinha visitó al maestro en 1927, oyó, le
gustó y adquirió siete músicas. Octávio fue director musical de la Rádio Gaucha, de 1927
a 1934. Entre sus osadías, está la presentación, en el Teatro São Pedro, de una adaptación
de ‘’O Guarany’’, de Carlos Gomes, para orquesta de guitarras, bandolines y cavaquiños.
Suceso, como siempre.
56
REFERENDO
Direção: Jaime Lerner
Produção: Manga Rosa Filmes, Usina ideias e Projetos e Visom
Digital; Roteiro: Jaime Lerner; Direção de Fotografia: Jaime Lerner
Produção Executiva: Cintia Helena Rodrigues, Carlos Carmo e
Ana Adams; Diretor de Produção: Ismael Moraes; Montagem:
Daniel Griffin; Compositor de Trilha: Daniel Sá; Edição de
som: Pedro Figueiredo e Mariana Mignot Schuster; Mixagem:
Christian Vaisz e Kiko Ferraz; Assistente de Direção: Alan
Mendonça; Câmera: Vitor Ochoa; Assistente de câmera e som:
Eduardo Rosa
SINOPSE
No dia 23 de outubro de 2005, o Brasil votou em uma eleição
incomum. Não se tratava de eleger partidos, nem representantes
para cargos legislativos ou executivos, tratava-se de responder
SIM ou NÃO a uma pergunta: o comércio de armas e munição
deve ser proibido no Brasil?
SINOPSIS
El día 23 de octubre de 2005, Brasil votó en una elección
incomún. No se trataba de elegir partidos, ni representantes
para cargos legislativos o ejecutivos, se trataba de responder
SÍ o NO a una pregunta:¿ el comercio de armas y municiones
debe ser prohibido en Brasil?
57
HOMENAGENS
XICO STOCKINGER
Direção: Frederico Mendina
A cidade de Gramado e o Festival de Cinema
prestam uma homenagem especial a quem
protagonizou o início desta história.
HORST VOLK
SINOPSE
Xico Stockinger migra para o Brasil após a I Guerra Mundial. Seu sonho é tornar-se piloto
de avião, mas sua origem austríaca o proíbe de concluir o curso quando o Brasil ingressa
na II Guera Mundial. Inicia como aprendiz do artista Bruno Giorgi e abraça um novo sonho:
a arte. A inabalável capacidade criativa do artista ao longo da vida repercute entre seus
contemporâneos e ainda ecoa na sociedade. O documentário mostra sua história, suas
técnicas e suas obras, ressaltando a importância da perseverança sobre a necessidade de
realização pessoal.
SINOPSIS
Xico Stockinger emigra para Brasil después de la I Guerra Mundial. Su sueño es tornarse piloto de avión, pero su origen austríaca lo prohíbe de concluir el curso cuando Brasil
ingresa en la II Guerra Mundial. Inicia como alumno del artista Bruno Giorgi y abraza un
nuevo sueño: el arte. La invalorable capacidad creativa del artista a lo largo de la vida
repercute entre sus contemporáneos y todavía repercute en la sociedad. El documentario
muestra su historia, sus técnicas y sus obras, resaltando la importancia da perseverancia
sobre la necesidad de realización personal.
Entrevistados: Xico Stockinger, José Francisco Alves, Paulo Herkenhoff;
Roteiro: Frederico Mendina; Assistentes de Direção: Betina Monteiro,
Laura Salimen e Cacá Nazario; Produção: Frederico Mendina; Produção
executiva: Clarissa Brites, Luciano Koch e Frederico Mendina; Direção
de Produção: Luciano Koch e Frederico Mendina; Coordenação de
Produção/RJ: Lucas Feitosa; Assistente de Produção: Cassiano Mendina,
Alini Hammerschmitt; Direção de Fotografia: Eduardo N. Rosa; Operador
de Câmera: Leonardo Maestrelli, Rodrigo Castro, Guilherme Carlin;
Assistente de Câmera: Betina Monteiro; Eletricista e Maquinista: Fábio
Catalane; Fotografia Still: Jean Schwarz; Produção Animação: Osso
Filmes; Arte, Cenários e Direção das Animações: James Zórtea e
Rodrigo John; Animação: James Zórtea, Rodrigo John, Adriana Hiller,
Marina Kerber e Shir Anabor; Montagem e Finalização: Filipe Barros;
Motion Graphics: Pedro Marques; Som Direto: Anderson “Chachá
“Amaral Gorga, Benhur Machado, Bruno Carboni, Philippe Branco,
Ernesto Candau e Rodrigo Gandolfi; Estúdio de Som, Edição, Mixagem
e efeitos sonoros: Fly Audio; Diretor Geral: Rafael Rhoden; Gravação e
Mixagem: Rodrigo Rheinheimer; Foley: Julio Netto, Rodrigo Rheinheimer
e DJ Piá; Desenho de Som: Julio Netto; Trilha Sonora Original: New
Músicos: Violão – Diego Costa, Percussão – Giovanni Berti, Baixo e
Guitarra – Rodrigo Rheinheimer, Flauta - Amauri Iablonovski, Pianos e
Programação – New
Horst Ernst Volk foi para Gramado com a família em 1952,
onde fundaram a Calçados Ortopé S.A. Foi vereador, líder
e presidente da Câmara de Vereadores. Como prefeito
(1969) se destacou pela liderança no setor turístico. Criou o
Festival de Cinema de Gramado, o Festival de Publicidade
Brasileiro de Gramado e a Feira Nacional de Artesanato/
Fearte, entre outros eventos, e fundou a Associação de
Municípios de Turismo Serra e Mar. Líder empresarial de
destaque, também foi deputado e secretário de Turismo do
Rio Grande do Sul. Entre os troféus e prêmios que recebeu,
está o título de Mérito Industrial do Rio Grande do Sul,
outorgado pela Fiergs em 1988.
ROMEU DUTRA
Romeu Dutra deixou sua marca em Gramado nos anos
70. Foi o primeiro secretário de Turismo da cidade e, ao
lado de Horst Volk, criou o Festival de Cinema e inúmeros
outros eventos que projetaram a serra gaúcha. Foi diretor
de planejamento da Companhia Riograndense de
Turismo/CRTUR e integrou a equipe da Empresa Brasileira
de Turismo/Embratur. Para Romeu, o sucesso da primeira
edição do Festival de Cinema deve-se a dois lances
de sorte: o fato de o filme vencedor, Toda Nudez será
Castigada ser muito bom, e ao topless da modelo e atriz
Nídia de Paula na piscina do Gramado Tênis Clube, que
causou repercussão nacional.
As entidades de cinema do Rio Grande do Sul e
o Festival de Cinema prestam uma homenagem
especial a quem sempre incentivou a produção
audiovisual no estado.
GOIDA
O jornalista e crítico de cinema Hiron Cardoso Goidanich,
o Goida, conhecido muito além das fronteiras gaúchas,
é um dos homenageados por sua paixão pelo cinema e
incansável contribuição ao Festival de Gramado. Ele, que
assiste a filmes desde os cinco anos, conhece como ninguém
essa arte e a produção cinematográfica brasileira.
SÉRGIO SILVA
O professor, diretor, ator e produtor Sérgio Silva é
lembrado por sua produção e estímulo ao trabalho dos
criadores gaúchos. Dedicado ao teatro, o cinema sempre
fez parte da sua vida. Realizou mais de 21 filmes, com
destaque para o primeiro longa-metragem em 35mm,
Anahy de las Misiones (1997).
NÚCLEO DE ESPECIAIS DA RBSTV
O projeto do Grupo RBS também ganha destaque
na 40ª edição do Festival de Gramado. O constante
incentivo à produção das novas gerações, através de
prêmios e da exibição de suas criações, certamente é
uma janela fundamental para quem sonha fazer cinema
profissionalmente.
SESSÃO CELEBRATIVA
A CASA ELÉTRICA
Direção: Gustavo Fogaça
Elenco: Nicola Síri, Jean Pierre Noher, Carmela Paglioli; Produção:
Beto Rodrigues; Produção executiva: Beto Rodrigues, Tatiana
Sager; Direção de produção: Mônica Catalane; Diretor de arte:
Eduardo Antunes; Figurino: Márcia Matte; Maquiagem: Nancy
Marignac; Fotografia: Alexandre Berra; Desenho de som: André
Sittoni; Trilha sonora: Sérgio Rojas, Gustavo Fogaça; Montagem:
Luca Alverdi; Roteiro: Gustavo Fogaça; Coroteiro: Arturo Vicco,
Geraldo Leonetti, Jean Pierre Noher
SINOPSE
A primeira fábrica de gramofones da América Latina, “A Casa
Electrica”, tem uma história de conquistas e sonhos, na qual
o embrião da cultura da América do Sul nasce das mãos do
imigrante italiano Savério Leonetti.
SINOPSIS
La primera fábrica de gramófonos de América Latina, “La Casa
Electrica”, tiene una historia de conquistas y sueños, en la cual el
embrión de la cultura de América del Sur nace de las manos de
inmigrante italiano Savério Leonetti.
58
TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA
(1973) – 103’
Direção: Arnaldo Jabor
Elenco: Darlene Glória, Paulo Porto, Paulo César Pereio, Elza
Gomes, Henriqueta Brieba, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana;
Produção: Paulo Porto, R.F. Faria Produções, Sagitário; Produção
executiva: Paulo Porto; Fotografia: Lauro Escorel; Cenografia
e figurino: Regis Monteiro; Edição e montagem: Rafael Justo
Valverde
O Festival de Cinema de Gramado relembra sua primeira
edição com uma exibição especial de Toda Nudez Será
Castigada, de Arnaldo Jabor, Troféu Eduardo Abelin 2012,
que conquistou os Kikitos de Melhor Filme e Melhor Atriz para
Darlene Glória.
El Festival de Cine de Gramado recuerda su primera edición
con una exhibición especial de Toda Nudez Será Castigada, de
Arnaldo Jabor, Troféu Eduardo Abelin 2012, que conquistó los
Kikitos de Mejor Película y Mejor Actriz para Darlene Glória.
SINOPSE
O filme é uma mistura de melodrama e comédia. Traça um retrato
da hipocrisia moral da classe média e gira em torno da família
de um viúvo (Paulo Porto), que jurou nunca mais se casar, até se
apaixonar por uma prostituta (Darlene Glória), o que gera uma
delirante crise de valores na família. Em meio à ironia da sátira, o
filme é uma emocionante história de amor.
SINOPSIS
La película es una mezcla de melodrama y comedia. Traza un
retrato de la hipocresía moral de la clase media y gira alrededor
de la familia de un viudo (Paulo Porto), que juró nunca más
casarse, hasta apasionarse por una prostituta (Darlene Glória),
lo que genera una delirante crisis de valores en la familia. En
medio de la ironía de la sátira, la película es una emocionante
historia de amor.
59
CINEMA NOS BAIRROS
CINEMA NOS BAIRROS
O PALHAÇO (2011)
ORQUESTRA DOS MENINOS
(2008)
Direção: Selton Mello
Classificação Indicativa: 10 anos
Elenco: Selton Mello, Paulo José, Larissa Manoela, Teuda Bara,
Álamo Faço, Cadu Fávero, Erom Cordeiro, Hossen Minussi,
Maíra Chasseraux, Thogun, Bruna Chiaradia, Renato Macedo,
Tony Tonelada, Fabiana Karla, Jorge Loredo, Jackson Antunes,
Moacyr Franco, Tonico Pereira, Ferrugem.; Produtora: Vânia
Catani; Roteiristas: Selton Mello e Marcelo Vindicatto; Produtora
Executiva: Vânia Catani; Diretora de produção: Lili Nogueira
Diretor de fotografia: Adrian Teijido, Abc; Diretor de arte: Claudio
Amaral Peixoto; Figurino: Kika Lopes; 1ª Assistente de diretoria:
Kity Féo; Caracterização: Marlene Moura e Rubens Libório
Montagem: Marília Moraes e Selton Mello; Cenografia:
Valéria Costa; Música e Trilha Sonora Original: Plínio Profeta;
Pesquisadora circense: Alessandra Brantes; Som Direto: George
Saldanha; Supervisão e Desenho de Som: Luiz Adelmo; Mixagem:
Paulo Gama; Supervisão de finalização: Duda Izique
Direção: Paulo Thiago
SINOPSE
Benjamin e Valdemar formam a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Benjamin é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência, que vive com sua caravana pelas
estradas na companhia da divertida trupe do Circo Esperança. Cansado dessa vida, repete, feito um mantra, o seguinte pensamento: “Eu faço todo mundo rir, mas quem é que vai me fazer rir?”.
Esse questionamento se confunde com o desejo de conhecer o mundo, possuir um endereço fixo, poder comprar um ventilador e finalmente tirar sua carteira de identidade. Será que deixar o circo
é a alternativa correta para o jovem artista, ou sua situação é tão burlesca que só ele não enxerga ser o palhaço mais engraçado que já se viu? Mas Benjamin acha que perdeu a graça e parte
em uma aventura atrás de um sonho.
Produtora: Gláucia Camargos; Roteiristas: Melanie Dimantas,
Graciela Maglie e Paulo Thiago; Elenco: Murilo Rosa, Priscila
Fantin, Othon Bastos, Lais Corrêa, Gustavo Gasparani, Carlos
Meceni, Olga Machado, Jaime Leibovitch, Artur Costa, Adreane
Mendonça, Carolina Almeida, Cledson Lima, Douglas Oliveira,
Kristhofferson dos Santos, Lidhiane Santana, Pábola Santos,
Raphael Nascimento, Rosecléia Moura, Sandy Soares;
SINOPSIS
SINOPSE
Benjamin y Valdemar forman el magnífico par de payasos Pangaré y Pura Sangre. Benjamin es um payaso sin identidad, registro ni comprobante de residência. Vive com su caravana por lãs
carreteras em La divertida compañía del Circo Esperanza. Benjamin está cansado de esse tipo de vida y pasa repetiéndose mentalmente, como um mantra, este pensamiento: “Yo hago que todos
se rían, pero, ¿quién me va a hacer reír a mi?”. Esta pregunta se confunde com um deseo de conocer el mundo, tener uma dirección fija, poder comprar um ventilador y finalmente sacarse su
documento de identidad. ¿Será que dejar El circo ES La opción correcta para el joven artista? ¿O será que su situación es tan burlesca que solo el no vê que es él payaso más gracioso que jamás
se vio? Pero Benjamin cree que perdió La gracia y parte em uma aventura atrás de su sueño.
ANTES QUE O MUNDO ACABE
(2010)
Direção: Ana Luiza Azevedo
Elenco: Pedro Tergolina, Bianca Menti, Eduardo Cardoso,
Caroline Guedes, Eduardo Moreira, Janaína Kremer, Murilo
Grossi; Produção Executiva: Nora Goulart e Luciana Tomasi
Roteiro: Paulo Halm, Ana Luiza Azevedo, Jorge Furtado e Giba
Assis Brasil; Direção de Fotografia: Jacob Solitrenick; Direção
de Arte: Fiapo Barth; Figurino: Rosângela Cortinhas; Direção
Musical: Leo Henkin; Direção de Produção: Nora Goulart;
Montagem: Giba Assis Brasil
SINOPSE
Daniel é um adolescente crescendo em seu pequeno mundo com problemas
que lhe parecem insolúveis: como lidar com uma namorada que não sabe o que
quer, como ajudar um amigo que está sendo acusado de roubo e como sair
da pequena cidade onde vive. Tudo começa a mudar quando ele recebe uma
carta do pai que ele não conhece. Em meio a todas essas questões, Daniel será
chamado a realizar suas primeiras escolhas adultas e descobrir que o mundo é
muito maior do que ele pensa.
Produtora Executiva: Tereza Alvarez; Diretor de Produção: Emílio
Bellezia; Produtor Local: Wendell Barbosa; Preparadora de
Elenco: Laís Corrêa; Preparador Musical da Orquestra: prof.
Antonio Silva
Diretor Musical e de Arranjos: Paulo Sérgio Santos; Diretor de
Fotografia: Guy Gonçalves; Som Direto: José Moreau Louzeiro
Diretor de Arte: Daniel Flaksman; Cabeleireiro: Karla Monteiro
Maquiagem: Rose Verçosa; Montagem: Natara Ney; Editor de
Som: Maria Muricy; Mixagem: Roberto Leite; Pós-Produção:
Rosangela Freitas; Co-Produtores: Viacom Overseas Holdings
C.V., Globo Filmes, Fundação Música e Vida de São Caetano,
Apema Filmes, Vitória Produções Cinematográficas; Produtor
Associado: Lereby Produções; Distribuidora: Paramount Home
Entertainment International
No nordeste brasileiro, o maestro Mozart Vieira, 25 anos, humanista e sonhador, cria uma orquestra de jovens que interpreta Mozart, Bach, Villa Lobos etc. Em um primeiro
momento, há uma reação local contra o trabalho, mas a persistência do maestro e das crianças vence a resistência. Eles tocam na praça, na igreja, até que o governo cria a
Fundação Música e Vida. O sucesso dos músicos chega aos meios de comunicação e eles participam de um programa de audiência nacional. Tocam para o Presidente da
República em Brasília, o que provoca ódio dos líderes políticos locais que veem em Mozart uma nova liderança e partem para destruir o jovem maestro. Sequestram um dos
músicos e fazem outras ameaças. O ato mobiliza o país. A máfia política acusa o maestro de louco, de ter forjado o sequestro e ser chefe de seita. A justiça determina um
exame psiquiátrico de Mozart. A Fundação é fechada e uma forte reação em defesa da orquestra começa por artistas como Ivan Lins, Geraldo Azevedo, Caetano Veloso
etc, junto com Dom Helder Câmara, Bispo de Pernambuco. A campanha pelo maestro movimenta a imprensa. O processo judicial é arquivado. A Fundação é reaberta. Em
2007, atende a duzentas crianças, com o mesmo Mozart Vieira a frente dos trabalhos.
SINOPSIS
En el nordeste brasileño, el maestro Mozart Vieira, 25 años, humanista y soñador, crea una orquesta de jovenes que interpreta Mozart, Bach, Villa Lobos etc. En un primer momento, hay una
reacción local contra el trabajo, pero la persistencia del maestro y de los muchachos vence la resistencia. Ellos tocan en la plaza, en la iglesia, hasta que el gobierno crea la Fundación Música
y Vida. El suceso de los músicos llega a los medios de comunicación y ellos participan de un programa de audiencia nacional. Tocan para el Presidente de la República en Brasília, lo que provoca
odio de los líderes políticos locales que ven en Mozart un nuevo liderazgo y parten para destruir al joven maestro. Secuestran uno de los músicos y hace otras amenazas. El acto mobiliza el país.
La máfia política acusa al maestro de loco, de haber forzado el secuestro y ser jefe de secta. La justicia determina un examen psiquiátrico de Mozart. La Fundación es cerrada y una fuerte reacción
en defensa de la orquesta comienza por artistas como Ivan Lins, Geraldo Azevedo, Caetano Veloso etc, junto con Dom Helder Câmara, Bispo de Pernambuco. La campaña por el maestro mueve
la imprenta. El proceso judicial es archivado. La Fundación es reabierta. En 2007, atiende a doscientos niños, con el mismo Mozart Vieira responsable de los trabajos.
CINEMA NOS BAIRROS
PROJETO EDUCAVÍDEO
Os estudantes de Gramado também estão na programação do 40º Festival de Cinema de Gramado. Na manhã do dia 14 de
agosto, terça-feira, o produtor Beto Rodrigues, da Panda Filmes, participa de um encontro com os estudantes do ensino médio e público
interessado para a palestra-debate A experiência de Fazer Cinema, na Sociedade Recreio Gramadense. O encontro acontece a partir
das 9h. Os alunos do projeto Educavídeo Gramado terão uma noite exclusiva para a mostra de suas produções no Festival. No dia 17
de agosto, às 19h, na Câmara de Vereadores, serão exibidos os 19 vídeos em formato de curtíssimas, com média de duração de três
minutos, produzidos pelos estudantes.
SINOPSIS
Daniel es un adolescente creciendo en su pequeño mundo con problemas que
le parecen insolubles: como lidiar con una novia que no sabe lo que quiere, como
ayudar un amigo que está siendo acusado de robo y como salir de la pequeña
ciudad donde vive. Todo comienza a cambiar cuando él recibe una carta del
padre que no conoce. En el medio de todo esto, Daniel será llamado a realizar
sus primeras elecciones adultas y descubrir que el mundo es mucho mayor de
lo que piensa.
60
61
AÇÃO DE CINEMA EM GRAMADO 2012
CURTAS RBS
A Fundação Cinema RS – Fundacine, 40º Festival de Cinema de Gramado, SESC – RS e Programa Cinema do Brasil/APEX Brasil, com o apoio da Associação Profissional de
Técnicos Cinematográficos APTC/ABDRS, do Sindicato da Indústria Audiovisual do RS - SIAV/RS, do Instituto Estadual de Cinema / IECINE – Secretaria de Estado da Cultura
e da Fundação Cultural Piratini TVE, estarão realizando neste ano a quinta edição do projeto Ação de Cinema em Gramado 2012, através do qual promovem diversas
atividades voltadas para a troca de experiências e contatos profissionais entre produtores, realizadores e empresas interessadas em investir em cinema e audiovisual no
Brasil e no exterior. O evento será realizado nos dias 14 e 15 de agosto de 2012, fazendo parte da programação do 40º Festival de Cinema de Gramado. Dentre suas
atividades estarão: Encontros de Negócios do Audiovisual (voltado para o fechamento de negócios entre produtores, realizadores e empresas investidoras). Seminários
(voltados para a discussão sobre políticas públicas da atividade audiovisual) Encontros One on One (encontros individuais entre os convidados).
Férias de Lord Lucas (ficção)
Direção: Tatiana Nequete
Elenco: Arthur Quadros, Tuti Müller, Simone Butelli, Alexandra Cardoso, Lurdes Eloy e Celso
Zanini
Uma marca roxa no pescoço da irmã deixa preocupado o menino Lucas. Ele tem certeza que
ela foi mordida por um vampiro e que o namorado dela é esse vampiro.
La Fundación Cine RS – Fundacine (Fundação de Cinema RS), 40º Festival de Cine de Gramado, SESC – RS y Programa Cine de Brasil/APEX Brasil, con el apoyo de la
Asociación profesional de técnicos cinematográficos (Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos APTC/ABDRS), del Sindicato de la Industria Audiovisual de RS
(Rio Grande do Sul)- SIAV/RS, del Instituto Estadual de Cine / IECINE – Secretaría de Estado de la Cultura y de la Fundación Cultural Piratini TVE, estarán realizando este
año la quinta edición del proyecto Acción de Cine en Gramado 2012, a través del que promueven diversas actividades direccionadas para el cambio de experiencias y
contactos profesionales entre productores, realizadores y empresas interesadas en invertir en cine y audiovisual en Brasil y en el exterior. El evento será realizado los días 14
y 15 de agosto de 2012, formando parte de la programación del 40º Festival de Cine de Gramado. Entre sus actividades estarán: Encuentros de Negocios Audiovisuales
(direccionado a la efectuación de negocios entre productores, realizadores y empresas inversionistas). Seminarios (direccionados a la discusión sobre políticas públicas de la
actividad audiovisual) Encuentros One on One (encuentros individuales entre los invitados)
PROGRAMAÇÃO
Una marca violeta en el cuello de la hermana deja preocupado al niño Lucas. Él tiene certeza
que ella fue mordida por un vampiro y que el novio es ese vampiro.
O Guitarrista no Telhado (animação)
Direção: Guto Bozzetti
Elenco (vozes): Charles Máster, Ingra Liberato, Diego Medina e Deborah Finocchiaro
Cláudio André, um músico em busca do sucesso, decide fazer um show no terraço do prédio
que mora para chamar a atenção do público.
Cláudio André, un músico en busca del suceso, decide hacer un show en la terraza del predio
que vive para llamar la atención del público.
Gol a Gol (ficção)
Direção: Bruno Carvalho
Elenco: Pedro Tergolina, Jorge Júnior, Ricardo Seffner e Vitória Golin
No último dia de aula, Gus – que é o melhor jogador da escola - é desafiado pelo irmão
menor e deverá escolher entre ganhar o jogo ou dar uma chance ao caçula.
El último dia de aula, Gus – que es el mejor jugador de la escuela - es desafiado por el
hermano menor y deberá elegir entre ganar el juego o dar una chance al pequeño
SMS (documentário)
Direção: Pablo Escajedo
A proibição do uso de celulares numa escola mobiliza os alunos que falam o que pensam
sobre educação, cultura, tecnologia e a realidade em que vivem.
La prohibición del uso de celulares en una escuela mobiliza los alumnos que hablan lo que
piensan sobre educación, cultura, tecnología y la realidad en que viven.
Dia 14 de agosto de 2012
Seminário – 09h às 12h – Teatro Elisabeth Rosenfeld da Câmara
PRODAV – Sul (FSA)
Convidados: Sindicado dos Produtores, ANCINE e BRDE.
Mediador: Jaime Lerner (ABD-Nacional)
Obs: para participação dos Encontros de Negócios e agendamento de encontro
One-a-One com os convidados internacionais é necessário conhecimento básico
de inglês e espanhol.
Seminário – 14h às 17h – Teatro Elisabeth Rosenfeld da Camara
Distribuição e Exibição Digital
Convidados: Filme B, Empresa Mística, FENEEC.
Mediador: João Guilherme Barone (FUNDACINE)
Vagas Limitadas
Inscrições gratuitas através do e-mail [email protected], pelo telefone
(51) 3226.3311 ou diretamente no stand da FUNDACINE na Sociedade Recreio
Gramadense.
Dia 15 de agosto de 2012
REALIZAÇÃO
Fundação Cinema RS – Fundacine
40º Festival de Cinema de Gramado
Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Sul - SESC RS
Programa Cinema do Brasil / APEX Brasil
Encontros de Negócios do Audiovisual – 9h às 12h
MESA 01 - CO-PRODUÇÃO INTERNACIONAL
Convidados: Revista Variety, INCAA, Festival de HAVANA.
Mediador: Beto Rodrigues (SIAV RS).
MESA 02 - DISTRIBUIÇÃO INTERNACIONAL
Convidados: Promovere, M-Appeal, Latinopólis.
Mediador: André Sturm (Programa Cinema do Brasil)
MESA 03 - DISTRIBUIÇÃO NACIONAL
Convidados: Federação dos Exibidores, Elo Company e Vitrine Filmes.
Mediador: a definir
MESA 4 - NEGOCIAÇÃO DE PRODUTOS PARA A EXIBIÇÃO EM TV
Convidados: Turner Network Television – TNT e Home Box Office – HBO.
Mediador: Cícero Aragon (Box Brazil).
Direção: Rafael Figueiredo
Elenco: Nickolas Caprio, Marcela Hoeppers e Giorgio Donatto
LONGAS BRASILEIROS
Colegas: [email protected]
Eu Não Faço a Menor Idéia do Que Eu To Fazendo Com a Minha Vida: [email protected]
Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!: [email protected]
Insônia: [email protected]
Jorge Mautner – O Filho do Holocausto: [email protected]
O Que Se Move: [email protected]
O Som ao Redor: [email protected]
Super Nada: [email protected]
Artigas, La Redota: [email protected]
Calafate, Zoológicos Humanos: [email protected]
Diez Veces Venceremos: [email protected]
Leontina: [email protected]
Vinci: [email protected]
CURTAS BRASILEIROS
Nas férias de verão, um menino de 13 anos, entre brincadeiras e passeios pela praia, sente
sua primeira paixão e descobre que o amor também causa sofrimento.
En las vacaciones de verano, un muchacho de 13 años, entre juegos y paseos por la playa,
siente su primera pasión y descubre que el amor también causa sufrimiento.
#: [email protected]
A Mão Que Afaga: [email protected]
A Triste História de Kid-Punhetinha: [email protected]
Casa Afogada: [email protected]
Di Melo – O Imorrível: [email protected]
Diário do Não Ver: [email protected]
Dicionário: [email protected]
Funeral à Cigana: [email protected]
Linear: [email protected]
Menino do Cinco: [email protected]
Meta: [email protected]
O Duplo: [email protected]
Piove, Il Film di Pio: [email protected]
Um Diálogo de Ballet: [email protected]
CURTAS GAÚCHOS
24 Horas Com Carolina: [email protected]
A Vida da Morte: [email protected]
As Irmãs Maniacci: [email protected]
62
APOIO
Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos RS (APTC ABD-RS)
Sindicato da Indústria Audiovisual RS (SIAV-RS)
Instituto Estadual de Cinema (IECINE)
Secretaria de Estado da Cultura / Governo do Estado do RS
Fundação Cultural Piratini / TVE
Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul - ACCIRS
CONTATOS
LONGAS ESTRANGEIROS
Marino (ficção)
Encontros One-a-One – 14h às 17h
A Fundacine estará agendando horários para os encontros individuais com os
convidados das mesas, os quais estarão à disposição para atendimento durante à
tarde do dia 15 agosto.
Boa Viagem: [email protected]
Brisa: [email protected]
Casa Afogada: [email protected]
Dr. Lang e a Ciência da Metalinguagem: [email protected]
Elefante na Sala: [email protected]
Estrada: [email protected]
Fez a Barba e o Choro: [email protected]
Garry: [email protected]
Ignácio e Saldanha: [email protected]
Lobos: [email protected]
Noite Um: [email protected]
O Beijo Perfeito: [email protected]
Paraphilia: [email protected]
Quem é Rogério Carlos?: [email protected]
Rigor Mórtis: [email protected]
Rua dos Aflitos, 70: [email protected]
Só Isso: [email protected]
Todos os Meus Ídolos Estão Mortos: [email protected]
Coordenação e Realização
Prefeitura Municipal de Gramado
Secretaria de Turismo de Gramado – (54) 3286-0220
Proponente e produtora
Um Cultural – www.umcultural.com.br (51) 3066-6229
Assessoria de comunicação
Pauta Assessoria – www.pautaassessoria.com.br (51) 3333-5756
Fotografia
Edison Vara/Press Photo – (51) 3029-0707
Programação Visual
Agência Protarget – (51) 3582-2600
Entidades
IECINE – (51) 3286-1900 / (51) 3286-8100
FUNDACINE – (51) 3226-3311
SIAV-RS – (51) 3019-4881
APTC-ABD/RS – http://www.aptc.org.br
ABRACCINE – www.abraccine.wordpress.com
ACCIRS – www.accirs.com.br
63
PATROCÍNIO
PATROCÍNIO MASTER
APOIO ESPECIAL
CO-PATROCÍNIO
APOIO
TRANSPORTADORA
AÉREA OFICIAL
REALIZAÇÃO
TRANSPORTE
APOIO INSTITUCIONAL
INGRESSOS
REALIZAÇÃO
PLANEJAMENTO
CULTURAL E PRODUÇÃO

Untitled - Cinema e Argumento

Transcrição

Documentos relacionados

FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

PROJETO CULTURAL CINECO O CINEMA ECOLÓGICO

Começa amanhã o FICBIC

ver link

RELEASE OFCIAL - Rio Festival Gay de Cinema

LÍNGUA ESTRANGEIRA ESPANHOL

Cine GEYP

Eugénio de Andrade

Agora temos convênio com o CINEMA CINEPOLIS. O sócio deverá

Soberanas da Oktoberfest de Santa Cruz do Sul no Festival