1º ANO MOVIMENTOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA Pintor Carlos

1º ANO
MOVIMENTOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA
Pintor Carlos Corais, Assistente
OBJECTIVOS
Conhecer os movimentos artísticos contemporâneos e seus principais intérpretes.
Conhecer o enquadramento histórico dos movimentos artísticos analisados.
Reconhecer qualidades formais e semânticas dos objectos artísticos.
Exercitar capacidades de análise e crítica da obra de arte.
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
1. Introdução.
Apresentação.
A realização da apetência expressiva plástica.
O conhecimento da obra de arte.
A obra de arte como realização da apetência expressiva plástica.
Autores: Tom Friedman, Antony Gormley, Louise Bourgeois, Rebecca Horn, Jenny Holzer.
2. Contexto artístico da 1ª metade do séc. XX.
Painel da criação artística europeia antes de 45. As vanguardas do início do séc. XX.
Impressionismo. Pós-Impressionismo: precursores. Expressionismos. Fauvismo. Cubismo. Orfismo. Futurismo. Blaue
Reiter. Suprematismo. Construtivismo. De Stijl.
Autores: Edouard Manet, Pierre Auguste Renoir, Georges Seurat, Paul Gaughin, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri Matisse, André Derain,
Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Constantin Brancusi, (Auguste Rodin), Ernst Ludwig Kirchne, Karl Schmidt Rottluff,
Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra, Marcel Duchamp,
Raymond Duchamp-Villo, Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, El Lissitzky, Piet
Mondrian, Georges Vantongerloo, Theo van Doesburg, Bart van der Leck.
Dada. Surrealismo. Bauhaus. Expressionismo.
Autores: Hugo Ball, Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Hans Arp, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Francis
Picabia, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Albers, Lazslo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Joost Schmidt, Lionel Feininger, Walter
Gropius, Adolph Meyer, Marcel Breuer, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Paul Delvaux, Balthus, René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Joan Miró,
Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Otto Dix, Max Beckman.
Painel da criação artística americana antes de 45.
Expressionismo Abstracto: a New York School.
Autores: Grant Wood, Charles Sheeler, Charles Demuth, Georgia O’Keefe, Stuart Davis, Edward Hopper, Andrew Wyeth, José Clemente Orozco, Diego
Rivera, Arshile Gorky, Hans Hoffmann, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, Mark Rothko,
Adolph Gottlieb, Clifford Still, Franz Kline, Bradley Walker Tomlin, Mark Tobey, Ad Reinhardt.
3. Novas definições para a relação forma/estrutura, figura/fundo, suporte/elementos plásticos.
Arte Informal.Arte Bruta. Grupo CoBrA.Tachismo.Abstraccionismos.
Autores: Jean Fautrier, Wols, Jean Dubuffet, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Alberto Burri,
Antoni Tapiès, Alfred Manessier, Jean Bazaine, Roger Bissière, Mª Helena Vieira da Silva, Nicolas de Stael, Pierre Tal-Coat, Gerard Schneider, Pierre
Soulages, Hans Hartung, Herbert Boeckl, Hans Trier, Ernst Wilhelm Nay, Emilio Vedova.
4. A transição 50/60: vias artísticas em decurso simultâneo, novas vanguardas.
Abstracção Pós-Pictórica. Pré-Minimal. Pré-Op.
A experiência de Black Mountain College. Happening. Performance. Grupo Zero.
Autores: Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Sam Francis, Jules Olitsky, Larry Poons, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Joseph Albers,
Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Paul Lohse, Max Bill, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Allan Kaprow,
Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni.
Neo-Dada. Pré-Pop. Performance. Acção.
Nouveau Réalisme. Combined painting. Assemblagem. Fluxus. Acção. Instalação.
Autores: Masanobu Yoshimura e Kinpei Masuzawa, Shuji Mukai, Kazuo Shiraga, Saburo Murakami, Akira Kanayama, Toshio Yoshida, Shozo
Shimamoto, Ushio Shinohara, Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jean Tinguelly, Niki Saint-Phalle, Christo e
Jeanne-Claude, Arman, Daniel Spoerri, Ben Vautier, Georges Brecht, Robert Filiou, Nam June Paik, Jacques de la Villeglé, Raymond Hains, Mimmo
Rotella, Wolf Vostell.
5. Anos 60: os objectos e imagens do quotidiano na arte; a não representação: a arte como objecto, a arte como
imagem.
Pop Britânica. Pop americana.
Autores: Jim Dine, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Ronald B. Kitaij, Allen Jones, David Hockney, Patrick Caulfield,
Gilbert & George, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein,
Robert Indiana, Ed Ruscha.
Práticas pictóricas: óptica, minimal, conceptual.
Práticas escultóricas pré-minimalistas.
Autores: Aleksander Rodchenko, Josef Albers, Frank Stella, Ad Reinhardt, Bridget Riley, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Jan Schoonhoven, Daniel
Buren, Agnes Martin, Robert Ryman, Brice Marden, Cy Twombly, Malcolm Morley, Chuck Close, Gerhard Richter, Sigmar Polke, El Lissitzky, Kurt
Schwitters, Hans Arp, Karl Hartung, Alexander Calder, Henry Moore, Barbara Hepworth, Anthony Caro, Vladimir Strzeminsky, Georges Vantongerloo,
Max Bill, Barnett Newman, David Smith, John Chamberlain, César, Claes Oldenburg, John de Andrea, Duane Hanson.
6. Anos 60 e transição 60/70: Do objecto ao conceito.
Minimalismo escultórico.
Autores: Tony Smith, Donald Judd, Carl Andre, John McCracken, Dan Flavin, James Turrell.
Práticas conceptuais: corpo perceptivo (corpo/espaço), processo (teoria e prática), linguagem, crítica institucional.
Autores: Richard Serra, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Vito Acconci, Sol LeWitt, Eva Hesse, Ed Ruscha, Joseph Kosuth, On
Kawara, Lawrence Weiner, Art&Language, Victor Burgin, Marcel Broodthaers, Hans Haacke.
7. Transição 60/70 e anos 70: a arte como acontecimento na sociedade, no corpo e na natureza.
A arte como acontecimento na sociedade: Neo-concretismo, Beuys, Carolee Schneemann.
A arte como acontecimento no corpo: Accionismos, Body art.
Autores: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Carolee Schneemann, Joseph Beuys, Herman Nitsch, Rudolph Schwarzkogler, Gunter Br�s, Otto
Muehl, Stuart Brisley, Chris Burden, Gina Pane, Marina Abramovic e Ulay, Stelarc, Paul McCarthy.
Land Art e earth art.
Autores: Hans Hacke, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Michael Heizer, Nancy Holt, Robert Morris, Walter de Maria, Christo e Jeanne-Claude,
Gordon Matta-Clarck, Richard Long, Hamish Fulton, Ian Hamilton Finlay.
8. Anos 70 e transição 70/80: a consagração da arte como campo expandido.
Arte Povera. Instalação.
Autores: Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Luciano Fabro, Pino Pascali, Giovanno Anselmo, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Alighiero Boetti,
Giulio Paolini, Judy Chicago, Barbara Kruger, Sophie Calle, Magdalena Abakanovicz, Christian Boltanski, Chris Burden, Hans Hacke, Ilya Kabakov,
Joseph Kosuth, Richard Long, Vito Acconci, Nam June Paik, Bill Viola.
9. Anos 80 e 90: o retorno do recalcado. Nova figuração, nova objectividade, novo conceptual - persistênc ia e avanços
de temas e de práticas.
Neo expressionismo alemão. Transvanguarda italiana. Nova figuração. Novo Pop. Nova objectividade. Encenações. (aula 16)
Autores: Anselm Kieffer, Georg Baselitz, A R. Penck, Iorg Immendorf, Martin Kippenberger, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cuchi,
Sandro Chia, Francis Bacon, Lucien Freud, Jenny Seville, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Susan Rothenberg, Rosemarie Trockel,
David Salle, Eric Fischl, Peter Halley, Jeff Koons, Robert Longo, Haim Steinbach, Ashley Bickerton, Allan McCollum, Robert Gober, Bill Woodrow, Tony
Cragg, Richard Deacon, Anish Kapoor, Antony Gormley, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, Richard Wilson, Damien Hirst, David Mach, Jake &
Dinos Chapman, Cindy Sherman, Jeff Wall.
METODOLOGIA
1. Aulas expositivas, ilustradas com diapositivos ou outros meios audio-visuais.
2. Aulas de análise de textos programáticos e críticos que fundamentam os movimentos artísticos em estudo.
3. Visitas de estudo, para promover a experiência de contacto directo com as obras.
AVALIAÇÃO
Movimentos de Arte Contemporânea é uma disciplina teórica de avaliação contínua. O estudante será avaliado com
base na realização das Fichas de trabalho, cuja classificação conta em 60% para a classificação final, e na realização de
um Trabalho, cuja classificação conta em 40% para a classificação final.
3 Fichas de trabalho: 60%, Trabalho: 40%.
Na avaliação dos exercícios serão ponderadas a capacidade de organização de trabalho, a qualidade de pesquisa
efectuada, a esquematização e organização dos conteúdos, a capacidade de comunicação das ideias apresentadas, a
percepção de questões relevantes e a sua problematização, o conhecimento adquirido e a sua expressão no trabalho
apresentado. A evolução do trabalho em função do acompanhamento, o cumprimento dos prazos de entrega dos
elementos solicitados e, na generalidade, a participação do discente nos vários momentos do tempo lectivo.
A frequência às aulas de MAC é obrigatória, devendo os alunos cumprir 2/3 das aulas previstas para se candidatarem
ao Exame na disciplina (elemento de avaliação excepcional) . Todo o aluno que ultrapasse 1/3 das faltas previstas, para
o corrente ano lectivo, é considerado Reprovado não podendo efectuar o Exame e/ou Exame de Recurso.
Em situações não previstas anteriormente, deve o discente expor o caso ao docente da disciplina
BIBLIOGRAFIA
Antologia de textos de apoio da disciplina, disponível na reprografia:
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