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LEILÃO DE PAREDE 2013
CATÁLOGO DE OBRAS
ADRIANO COSTA
Adriano Costa nasceu 1975 em São Paulo, cidade em que vive e trabalha. Participou de inúmeras mostras coletivas, incluindo "Imagine Brazil", Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013); "Correspondências", Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo (2013); "Convite à Viagem", Rumos Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo (2012/2013); "April",
Sadie Coles HQ, Londres (2013); "Time Space Poker Face", Be-Part, Waregen (2013) e "Mythologies", Cité
Internationale des Arts, Paris (2011). Teve exposições individuais como "Mar Morto Provisório", Galerie Krinzinger, Viena; "Crisis doesn't matter if you love me", Nuno Centeno, Porto; "Plantation", Mendes Wood DM, São
Paulo e o Programa Anual de Exposições, Centro Cultural São Paulo, São Paulo.
Pepsi, 2013
Tinta serigráfica sobre plástico
50 x 38 cm
MERCADO: R$8.090,00
LANCE INICIAL: R$4.040,00
ANA MAZZEI
Ana Mazzei, 1980
Natural de São Paulo onde mora e trabalha. Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares
Penteado (FAAP) e Mestre em Poéticas Visuais pela UNICAMP. Atualmente é residente na Cité Internationale
des Arts com bolsa fornecida pelo programa de residências artísticas da Fundação Armando Alvares Penteado
(FAAP).
Em 2011/12 participou do Programa de Estudos Independentes da Escola São Paulo (PIESP) dirigido por Adriano Pedrosa. Representada pela Galeria Jaqueline Martins (São Paulo)
Geólides, 2013
MDF e tinta acrílica - 1/3 + PA
15 x 15 x 15 cm
MERCADO: R$2.500,00
ANTONIO MALTA
Antonio Malta (São Paulo, 1961) iniciou sua carreira como um dos fundadores do ateliê Casa 7, em 1982. Esse
ateliê coletivo (1982-1986) foi uma iniciativa de um grupo de pintores jovens que, como Malta, haviam estudado
no Colégio Equipe, no fim dos anos 70. Depois de um ano de Casa 7, em 1983, Malta se transferiu para outro
ateliê, onde trabalhava Maína Junqueira, sua colega de FAU USP. A convite de Gabriel Borba, Malta e Maína
fizeram uma primeira exposição de suas pinturas, no Centro Cultural São Paulo, em fevereiro de 1985: “Apto 13”.
Nesse mesmo ano, os artistas da Casa 7 (já sem a participação de Malta) mostraram suas pinturas na
18ª Bienal de São Paulo.
Em 1987, Malta e Maína, já casados e pais de Antonia, organizaram uma coletiva no MAM SP: Olho & Óleo. Depois disso, Malta retomou o curso na FAU USP. Trabalhou, em seguida, como arquiteto, até 1997. Malta retomou
a carreira de artista plástico em 1998, expondo na coletiva Além do Arco-Íris, na FAAP. Fez uma individual na
Galeria SESC Paulista (1999) e duas individuais na Galeria Virgilio (2004 e 2007). Em 2006, Malta se casou com
Kika Pereira de Sousa.
Em 2012, Malta expôs no Centro Cultural São Paulo juntamente com Erica Verzutti, com curadoria de José
Augusto Ribeiro. Esta exposição contou com uma amostra grande de trabalhos de Malta, representativos da sua
produção na década de 2000-2010. Em 2013, Malta realizou individual na galeria Marília Razuk.
Antonio Malta tem obras em coleções públicas e particulares, nacionais e internacionais, entre as quais a Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Saatchi Gallery de Londres.
Sem título, 2013
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
MERCADO: R$8.000,00
ARTUR LESCHER
O paulistano Artur Lescher destaca-se no atual panorama da arte contemporânea brasileira por suas obras tridimensionais. São trabalhos que excedem o caráter de esculturas, cruzam as linguagens da instalação e do objeto
para modificar a compreensão destas e do espaço em que se inserem.Lescher obteve reconhecimento em âmbito nacional a partir de sua participação na 19ª Bienal de São Paulo, em 1987, onde apresentou Aerólitos, obra que
consiste em dois balões de onze metros de comprimento, um dentro do pavilhão da mostra e o outro colocado
na área externa, em diálogo. Em 2002, para a 25ª Bienal de São Paulo, cria Indoor Landscape, dois módulos de
formas regulares instalados no chão, um de madeira e o outro constituído de lona e água, que criam um espaço
de atrito no interior do edifício projetado por Oscar Niemeyer. Ao justapor sólidas estruturas geométricas e materiais que guardam características de impermanência ou inconstância, como água, azeite e sal, Lescher enfatiza
a imponderabilidade. Ou “a inquietude”, como observou o crítico e curador Agnaldo Farias em relação a “suas
peças, que contrariam a aparência exata e limpa”.
Nascido em São Paulo em 1962, Artur Lescher participou da Bienal de São Paulo, nas edições de 1987 e 2002, e
da Bienal do Mercosul, Porto Alegre, em 2005, todas no Brasil. Participações em exposições coletivas recentes
incluem: Paisagem Incompleta, no Centro Cultural da Usiminas, em Ipatinga, Brasil (2010); e Memorial Revisitado –20 anos, no Memorial da América Latina (2009); Quase Líquido, no Itaú Cultural(2008); e 80|90 Modernos
Pós-Modernos etc., no Instituto Tomie Ohtake (2007),todas em São Paulo, Brasil. Algumas de suas últimas
exposições individuais foram realizadas na Galeria Del Paseo, Punta del Este, Uruguai (2012); Meta-métrico, na
Galeria OMR, Colonia Roma, México (2011); e Rio Máquina, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, Brasil. Tem
obras em importantes coleções públicas como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo e MAM-SP, ambas em
São Paulo, Brasil; MALBA,Buenos Aires, Argentina; Houston Museum of Fine Arts e Philadelphia Museum of
Art, ambos nos Estados Unidos
Sem título, 2012
Madeira Jacarandá e latão - 2/5
30 x 20 cm
MERCADO: R$15.000,00
AVAF
Assume Vivid Astro Focus
Eli Sudbrack nasceu no Rio de Janeiro, Brasil e vive e trabalha entre São Paulo e New York.
Christophe Hamaide-Pierson nasceu em Paris e vive e trabalha em Paris.
AVAF deu roupagem contemporânea ao Tropicalismo, e que pôs o mundo inteiro para sambar, se vale de neon,
animações psicodélicas, geometrias lisérgicas e máscaras, fotografias e colagens artesanais e digitais para transformar o espaço expositivo em procissão estética.
Esquema de Cor para a Transgeométrica
#4, 2013
Tinta sobre papel vegetal
29 x 36,5 cm
MERCADO: R$6.930,00
BETO SHWAFATY
Bacharel em artes visuais pela Unicamp, Campinas, 2001, Beto Shwafaty possui título de mestre em artes visuais
e estudos curatoriais pela Nuova Accademia di Belle Arte – NABA, Milão, 2010. Frequentou pelo período de um
ano, como estudante convidado, as aulas de Simon Starling na Staedelschule (Frankfurt, 2011). Entre as participações em exposições destacam-se: Eternal Tour, SESC, São Paulo, 2012; Mythologies/Mitologias, Cité des Arts,
Paris, 2011; À sombra do futuro, Instituto Cervantes, São Paulo, 2010; IV Bienal Internacional de Arquitetura de
Rotterdam, Urbaninform Platform, Holanda, 2009; 3º Utrecht Manifest, Holanda, 2009; Public Turbulence, Isola
Art Center, Milão, 2009; The Building: E-flux, Berlim, 2009; Rumos Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo, 2006.
Planificações Concretas (poster integrante
do projeto Remediações), 2010/2013
Impressão colorida de alta resolução sobre
papel algodão - 1/7
80 x 100 cm
MERCADO: R$2.200,00
BRUNO DUNLEY
Bruno Dunley nasceu em Petrópolis, em 1984. Vive e trabalha em São Paulo. Exposições recentes incluem a individual e (Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, 2013) e Bruno Dunley (11 Bis, Paris, França, 2012); assim
como as coletivas Os primeiros 10 anos (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil, 2011); Assim é se lhe parece
(Paço das Artes, São Paulo, Brasil, 2011); e Paralela 2010 (Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brasil, 2010)
Sem título, 2011
Óle sobre papel
42 x 29,7 cm
MERCADO: R$3.800,00
CARLITO CARVALHOSA
Carlito Carvalhosa nasceu em São Paulo em 1961. Vive no Rio de Janeiro. Pintor e escultor, estudou gravura em
metal no ateliê de Sérgio Fingermann e graduou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo, em 1984. Ainda na década de 1980 integrou o Grupo Casa 7, em São Paulo. Entre
1989 e 1992 viveu em Berlim e Colônia, Alemanha. Participou, entre outras exposições, da Bienal Internacional de
São Paulo; a Bienal de Havana; a ‘Bienal Brasil Século XX’, a Bienal do Mercosul, a ‘Côte à Côte Art Contemporain du Brésil’ no CAPC em Bordeaux, França. Em 2008, apresentou Corredor, no Projeto Parede do Museu de
Arte Moderna de São Paulo, Apagador, no Solar do Unhão, Salvador; Estou lá, no Paço Imperial, Rio de Janeiro;
Faz Parte no Gabinete de Arte Raquel Arnaud e na Galeria Millan em São Paulo, e Meus olhos, no Solar do
Barão, em Curitiba. Em 2009 participa da exposição Experimentando espaços no Museu da Casa Brasileira em
São Paulo. Em 2010, expõe ‘Roteiro para visitação’ dentro do Programa Ocupas no Palácio da Aclamação em
Salvador, Bahia, a exposição A Soma dos Dias, no Projeto Octógono da Pinacoteca do Estado de São Paulo, e a
exposição Melhor Assim no espaço cultural SOSO+, em São Paulo. Em 2011 fez as seguintes exposições individuais: Qualquer direção, na Galeria Silvia Cintra + Box 4, no Rio de Janeiro; Regra de dois, na Fundação Eva
Klabin (Projeto Respiração), Rio de Janeiro; Sum of days, no Museu de Arte Moderna de Nova York; e Lugar
Comum na Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro; Em 2012 expõe Shift, na Sonnabend Gallery, em Nova
York;Vulgo, na 11ª Bienal de La Habana; Bulb end, na St. Moritz Art Masters; Volta ao Mar, parte do Projeto
Contentores, em Guimarães, Portugal; em 2013 expõe Sala de Espera, inaugurando o Anexo Original do novo
edifício do Museu de Arte Contemporânea, São Paulo; expõe também Sala de Espera na Kukje Gallery, Seul,
Coréia do Sul.
Sem título, 2010
Alumínio percutido - 13/18 + PA
70 x 50 cm
MERCADO: R$4.000,00
CAROLINA CALIENTO
(São Bernardo do Campo, São Paulo, 1982).
Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo (2007).
Integrou o Grupo Hóspede (grupohospede.net) de 2005 a 2010. Em 2007, organizou com o grupo a residência
Laboratório Hotel, um centro de estudos e pesquisas visuais em São Paulo, com o apoio da Secretaria de Cultura
do Estado de São Paulo (2007).
Organizou também, em 2011 o Projeto CABRA – Centro América, Brasil, residência que visava o intercâmbio
com a América Latina, ocorrido no Centro de Estudos e Investigações Artísticas em Belo Horizonte, com o
apoio do Centro de Cultura da Espanha.
Recebeu o 1º Prêmio Ateliê Aberto Video Brasil/ Casa Tomada, São Paulo em 2011e participou da residência
Rapaces, Instituto Espira La Espora, na Nicarágua , em 2009, com o apoio da Embaixada do Brasil na Nicarágua.
Realizou duas exposições individuais: ABISMOS, em 2012, na Galeria Paralelo em São Paulo, e ‘Todas as Vozes’,
em 2011, no Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo. Entre as exposições coletivas, destacam-se:
“Universo Poliédrico”, Museu Valenciano da Ilustração e da Modernidade, em Valência, Espanha, em 2013; “SÃO
PAULO 458 - A Bela Metrópole que só o Passado Viu, Uma Iconografia Urbana”, Museu Afro Brasil, São Paulo,
17º Festival de Arte Internacional Videobrasil, Sesc Belenzinho, São Paulo, em 2012.
Possui obras nos acervos do Videobrasil, da Pinacoteca de São Bernardo do Campo e na Pinacoteca de Piracicaba.
Sem título, pintura da série “Todas as Vozes”,
2011
Óleo sobre impressão em tela
130 x 130 cm
MERCADO: R$6.000,00
DANIEL DE PAULA
Boston, EUA. 1987.
Vive e trabalha.
Mudou-se para São Paulo ainda jovem onde mais tarde ingressou na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP.
Recentemente foi premiado no Centro Cultural São Paulo pelo trabalho “aparição”. Também recebeu prêmio na
exposição Energias da Arte (EDP) no Tomie Ohtake pela obra “Conteúdo-Forma”. Além disso, participou da
exposição Experiência Hélio Oiticica no Itaú Cultural. Esteve presente também na mostra O Desvio é O Alvo.
Dentre diversas exposições na Casa da Xiclet destaca-se a mostra Emergênese. Participou também da exposição
Processos Públicos no Paço das Artes.
Encontro, 2012
Impressão em papel 100% algodão - 3/10
20 x 20 cm
MERCADO: R$1.000,00
LANCE INICIAL: R$500,00
DANIEL LANNES
Vive e trabalha em Niterói
Formação 2010 Mestrando em Linguagens Visuais, UFRJ, RJ, Brasil 2003/2008 Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ, Brasil 2002/2006 Comunicação Social - PUC RIO, RJ, Brasil 2004/2005 State University of New
York/ Fine Arts, NY, EU 1999/2001 Escola de Belas Artes UFRJ, RJ, Brasil
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2011 República, MAM - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil
Só Lazer, Galeria de Arte IBEU, Rio de Janeiro, Brasil
2008 SALE, Galeria Choque Cultural, São Paulo, Brasil
2007 Midnight Paintings, Programa anual de exposições Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil 2006 Pão &
Circo, Centro Cultural Cândido Mendes /Centro, pequena galeria RJ, Brasil
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2011 PROPOSIÇÃO, curadoria de Daniela Labra, Galeria Luciana Caravello, Rio de Janeiro, Brasil
2010 Sobre Ilhas e Pontes, Curadoria de Marcelo Campos, Galeria Cândido Portinari, UERJ, Rio de Janeiro,
Brasil Novíssimos, Galeria de Arte IBEU, Rio de Janeiro, Brasil PAREDE, Centro Cultural dos Correios, Rio de
Janeiro, Brasil
2009 Ocupação, CasaCor 2009, Rio de Janeiro, Brasil Alcova, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro, Brasil
Estudo para D. Pedro II, 2013
Acrílica e óleo sobre tela
48 x 36 cm
MERCADO: R$5.000,00
DAVID NAHON
1971, Rosario, Argentina. Vive e trabalha em Buenos Aires.
Nos anos 90 começa seu trabalho como designer gráfico, ilustrando e criando quadrinhos para as revistas Fierro
(Buenos Aires), Qué suerte (Madri), Mono Gráfico (Burgos, Espanha), Rancune comix (Sons, França). Criador e
diretor da publicação “Dolor de ojo” (Rosario) entre 1997 e 2001 e editor entre outras de “La Fiera de la
Curiosittá Humana”, Tatoo Comix, Bertiolo, Itália, AAA edizioni, 1998; “Buenos Días”, Montreal, Canadá, editorial Le Cheval Blanc, 1999; y “Los últimos días de Tobías Mortimer”, Barcelona, Espanha, 2000.
A partir do ano 2000 amplia sua produção à pintura, fotografia e musica. Tem exposto seus trabalhos no
MACRO (museo de Arte Contemporáneo de Rosario) 2006, Alianza Francesa (Rosario, 2002); Museo Castagnino (Rosario, 2003, 2004 y 2006); Centro Cultural Parque de España, dentro do “Proyecto EGO Rosario”
(2003), Palais de Glace, en el marco de los Premios OSDE (Buenos Aires, 2004); na Fundación PROA com a
mostra MIX 05. EM 2007 ganha o segundo premio do VI salón Diseño diario LA CAPITAL, Museo municipal
de bellas artes J. B. Castagnino, premio ANDREANI e obtém a bolsa da Secretaria de Cultura de la Provincia de
Santa Fe, primeiro de Artes Visuales. 2008 participa do premio Fundación Andreani no Centro Cultural
Recoleta de Buenos Aires, e no projeto MODULAR, objetos de artistas na Tienda MALBA. 2009-2010 é diretor
da galeria Chez VAutier de Buenos Aires. Em 2010 edita seu primeiro romance “Todo lo que hago es para que
me quieran”, editorial Pánico al Pánico. 2001 participa no Shopping III da Galería Mite, em “Forasteros” e
“Vendrás alguna vez”, La Plata; expõe junto a Mariana Sissia em Otero, desenhos e pinturas, forma parte da
coletiva de desenhos em Rayo Lazer. Em 2012 Edita um EP de 5 musicas “Más fuerte que la muerte”, para Fuego
Amigo Discos e participa de Paperboys em Una Isla, La Plata.
Também, presenta “Te juro que el amor está enamorado de la paciencia”, em Satori, Entre Ríos.
Sem título, da série “Sadness is an Emotion”, 2012
Grafite sobre papel
40 x 30 cm
MERCADO: R$1.250,00
DEYSON GILBERT
Em 2012 teve sua primeira mostra individual, Culatra, exibida no espaço da galeria Mendes Wood. Já participou
de diversas mostras coletivas, entre elas 23°33’42 _ 46°40’09 (2011-2012), Galerie TORRI, Paris, França; Mitologias/Mythologies (2011), Cité Internationale des Arts, Paris, França; 748.600 (2011), Santander Cultural, Recife,
Brasil; Meditação, Transe (2011), Mendes Wood, São Paulo, Brasil; e II Mostra do Programa de Exposições
(2010), Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil.
Sem título, 2011
Nanquim sobre papel
23 x 33 cm
MERCADO: R$2.310,00
EDITH DERDYK
Edith Derdyk tem realizado exposições coletivas e individuais desde 1981 no Brasil (Museu de Arte Moderna- SP
e RJ; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil-RJ; Museu de Arte de São Paulo,
Centro Cultural São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, entre outras) e no exterior (México, EUA, Alemanha, Dinamarca, Colômbia, Espanha, França).
Prêmios.Bolsas. Residências: 2013. Residência_Can Serrat_Espanha; 2012_Prêmio Funarte Artes Visuais; 2007_
Residência_The Banff Centre_Canadá; 2004_Prêmio Revelação Fotografia Porto Seguros;2002_Bolsa Vitae de
Artes; 2002_Categoria Tridimensional _APCA; 1999_The Rockefeller Foundation_artista pesquisadora_Bellagio
Center, Itália; 1993_Artista residente_MAC-USP/Vermont Studio Center_USA; 1990_ Bolsa Fiat_Artes Visuais.
Coleções públicas: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Fundação Padre Anchieta/SP; Câmara Municipal de
Piracicaba; Museu de Arte de Brasília; MAM_SP; Secretaria Municipal da Cultura – Santos; Museu de Arte de
Santa Catarina, MAM_Bahia; Dragão do Mar-Fortaleza; CCSP; Porto Seguro Fotografia; De Paw Institute/Indiana; Prefeitura de Nurnberg/Alemanha.
Autora de livros: Entre ser um e ser mil – o objeto livro e suas poéticas(organizadora)_Senac; Disegno.Desenho.
Desígnio(antologia)_Senac; Linhas de Horizonte_Ed.Escuta; Linha de Costura_C/Arte; Formas de pensar o
desenho_Ed.Zouk e O desenho da figura humana_Ed.Scipione. entre outros. Também atua como educadora
(Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural o_barco, Intermeios) e autora /ilustradora de vários livros infantis.
Scanner, 2013 - Políptico
Impressão fine art - 2/3
28 x 42 cm (cada)
MERCADO: R$8.000,00
ERICA FERRARI
São Paulo, 1981. Formada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo em 2008. Desde 2005, participa de
exposições com o grupo Hóspede e individualmente. Participou do 61º Salão de Abril em Fortaleza, do 68º Salão de Santo André, onde ganhou o Prêmio Aquisição e foi residente do projeto Ateliê Aberto do Espaço Casa
Tomada em 2010. Em 2011, participou do 36º Salão de Arte de Ribeirão Preto, onde também foi congratulada
com o Prêmio Aquisição. Recebeu patrocínio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo através do Programa de Ação Cultural com o projeto ‘Panorama Imaginista’, expôs individualmente na Galeria Emma Thomas,
no Palácio das Artes em Belo Horizonte e participou da coletiva ‘Nova Escultura Brasileira’, na Caixa Cultural do
Rio de Janeiro. No primeiro semestre de 2012, produziu instalação inédita para o Prêmio Cultura Inglesa Festival
e exposição individual para o Museu de Arte de Ribeirão Preto. Participou de residência artística no Sculpture
Space, em Utica, Nova Iorque, entre setembro e outubro de 2012, e no início de 2013 no Ateliê Rampa, em
Madri. Expôs com um ‘Solo Project’ na 32°ARCO, em Madri e individual de julho a agosto de 2013 na Galeria
Emma Thomas. Contemplada com bolsa pela Secretaria de Estado da Cultura, prepara-se para realizar residência e exposição no espaço PIVÔ no primeiro semestre de 2014.
Série “Corpos d’Água”, 2013
Serigrafia sobre papel - 15/48
80 x 60 cm
MERCADO: R$1.800,00
ERICA FERRARI
80 x 60 cm
MERCADO: R$1.800,00
ERICA FERRARI
80 x 60 cm
MERCADO: R$1.800,00
ERICA FERRARI
80 x 60 cm
MERCADO: R$1.800,00
ERIKA VERZUTTI
Em desenhos, colagens, pinturas e esculturas, Erika Verzutti exercita a justaposição livre de elementos e estilos díspares. Apesar de empregar materiais clássicos como a argila e o bronze, a artista rompe com as práticas formais ao
revelar a estrutura das obras e incorporar acidentes como riscos, respingos e escorridos. Muitas de suas esculturas
demonstram uma atenção especial à natureza, na utilização de frutas e legumes como moldes para o bronze.
Exposições Recentes
2012 Erika Verzutti e Antonio Malta , Centro Cultural São Paulo, São Paulo,Brasil
2011 Missionary, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
2010 Bicho de Sete Cabeças, em colaboração com [in collaboration with] Efrain Almeida, Carlos Bevilacqua,
Ernesto Neto, Alexandre da Cunha, Jac Leirner, Damián Ortega, Adriana Varejão, Nuno Ramos.
Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
Chopping Board, Misako & Rosen Gallery, Tokyo, Japan
AIT Backers Residency Exhibition - Side 2 Gallery, Tokyo, Japan
2009
- Erika Verzutti e [and] Tiago Carneiro da Cunha, Misako and Rosen, Tokyo, Japan
- Studio Voltaire, BolteLang, Zurich, Switzerland
Matriz, 2013
Concreto, primer, pedra e lixa
23 x 16 x 5 cm
FABIANO GONPER
(João Pessoa, PB, 1970).
Vive e trabalha em São Paulo.
Na construção de seu trabalho, Fabiano Gonper aborda, a partir de experiências de ordem pessoal, questões sobre o sujeito nas instâncias individual e coletiva. O sujeito, o poder, a arte, a política, a sociedade, o sistema da arte
(as categorias, o museu, a galeria, o espectador, o colecionador, entre outros.) são explorados pelo artista em seus
desenhos, esculturas, fotografias e instalações. Fez oficinas de escultura na Fundação Espaço Cultural da Paraíba
(João Pessoa, 1989/1990) e foi artista residente na Escola Superior de Artes Visuais de Genebra (Suíça, 1999).
Participações em exposições coletivas, destacam-se: Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de
São Paulo,1999 e 2005), Bienal de Cuenca ( Equador 2004), Rumos Visuais ( 2002) e O Corpo na Arte Brasileira
(2005) ( Itaú Cultural São Paulo SP ), Geração da Virada (Instituto Tomie Othake 2006 São Paulo SP, Nova Arte
Nova (Centro Cultural Banco do Brasil 2009 São Paulo SP), 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea
SESC – VideoBrasil (2011 São Paulo SP), Art & Argent : Liaisons Dangereuses (Museu da Moeda Paris 2011),
Caos e Efeito (Itaú Cultural São Paulo 2011); Para Além do Arquivo (CCBNB Fortaleza CE 2012), IX Bienal
de Gwangju (Coréia do Sul 2012), Linhas de Fuga (SESC Vila Mariana São Paulo SP 2013) EmmaThomasteca
(Galeria Emma Thomas São Paulo SP 2013), e Para Além da Linha e do Ponto ( Museu de Arte Contemporânea /
MAC USP São Paulo SP 2013).
Entre as exposições individuais destaca-se “Do Sujeito. Do Poder. Da Arte.” (Galeria White Project Paris 2011),
“Do Sujeito. Do Poder. Da Arte” (Galeria A Gentil Carioca Rio de Janeiro 2010), “Do Poder. Da Arte” (Baró Galeria 2010), “O Manipulador & Gonper Museum” (Blanca Soto Galeria Madrid 2010), “A Pintura” (Galeria A Gentil
Carioca Rio de Janeiro, 2007), Gonper Museum – work in progress (Purdue University EUA 2005), Gonper
Museum – work in progress (Paço das Artes São Paulo, 2004) / (Fundação Joaquim Nabuco Recife, 2003) / (A
Gentil Carioca Rio de Janeiro 2003), e Sobre:Viver (Museu de Arte Contemporânea de Goiás Goiânia 2002).
Da série “do Poder da Arte”, 2010
Fotografia - PA/05
51 x 68 cm
MERCADO: R$5.000,00
FABIO TREMONTE
1975 – São Paulo, SP
É artista plástico e professor.
Mestre em artes visuais na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Bacharel em artes
plásticas, com habilitação e multimídia e intermídia, pela Escola de Comunicações e Artes da USP.
Participou de diversas exposições coletivas no Brasil, destacando Abre Alas , na A Gentil Carioca; Não mais
impossível, no CCBNB de Fortaleza e Técnicas de desaparecimento, Guantánamo, Cuba (2012), Porque sim.,
na Galeria Millan e Exposição de Verão na Galeria Silvia Cintra + Box4 (2011), 15º Salão da Bahia no MAM Bahia
[2008], Panorama da Arte Brasileira no MAM São Paulo [2005], Ocupação no Paço das Artes [2005], Artista
Personagem no Mariantônia [2004] e Vizinhos na Galeria Vermelho [2003]. Dentre suas individuais destacam-se
Ilhas no MARP [2010], Nada Mais no Ateliê 397 [2009], Vista para o mar no Centro Cultural São Paulo [2006],
Paisagem #4 no Paço das Artes [2005].
Contemplado no edital Rede Nacional Funarte 2013, com o projeto Quando o percurso torna-se destino.
Representado pelo Galeria Um Zero Três.
Atua como educador em instituições culturais - com oficinas e curso de formação de professores; coordenou o
programa educativo da 28a Bienal de São Paulo; atualmente, é professor no ensino fundamental na Escola Ágora.
Faixas #12, 2011
Fotografia
53 x 80 cm
MERCADO: R$4.500,00
FECO HAMBURGUER
Feco Hamburger (São Paulo, 1970) é fotógrafo com crescente trabalho em outras mídias e desenvolve obras em
que o sentido da experiência e a articulação entre tempo e materia são recorrentes. Estudo física na Unicamp
e Linguística na USP. Já Expôs na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Museu de Arte Moderna e no Paço
Imperial, ambos no Rio de Janeiro. Possui obras no acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo e na Coleção
Itaú de Fotografia Brasileira. Em 2012 recebeu menção especial no Prêmio Brasil de Fotografia.
Tricot II, 2011
Impressão jato de tinta sobre photorag 308g/m2 - 2/20
40 x 26 cm
MERCADO: R$2.500,00
FELIPE MOROZINI
Felipe Morozini é bacharel em direito e há anos trocou a toga pela máquina fotográfica, com a qual desenvolve,
além de seu trabalho artístico, fotografias para revistas e catálogos de moda. A cenografia é outro campo de
atuação para esse artista que não sabia que era artista porque não acredita que existam não-artistas. Há arte nos
gestos mais banais, na vida comum emoldurada pelas janelas que se debruçam para a Avenida São João.
Sem título, 2011
Fotografia sobre papel de algodão - 1/3
80 x 100 cm
MERCADO: R$8.000,00
FERNANDA BRENNER
Estudou cinema na Facom-Faap e trabalha com arte e ilustração em São Paulo. Participou de uma série de exposições coletivas, entre elas Projeto Imóvel no edifício Copan, Concrete Mirrors na Crypt Gallery em Londres
e Emmathomasteca na Galeria Emma Thomas. Como ilustradora teve seu trabalho publicado no suplemento
Ilustríssima, da Folha de São Paulo, revistas Vogue , Continuum, Artéria e Capricho entre outras. Trabalhou também no departamento de arte de filmes, séries de televisão e publicidade como Ensaio Sobre a Cegueira e Som
e Fúria de Fernando Meirelles e como diretora de arte em filmes como Carnaval dos Deuses de Tata Amaral e
Vestido de Laerte de Pedro Marques e Claudia Priscilla premiada como Melhor Direção de Arte do Festival de
Cinema de Brasília em 2012.
Desde 2011 divide seu trabalho entre pintura e na gestão e desenvolvimento do Pivô arte e cultura, um espaço
de arte autônomo focado no processo e experimentação em arte no Edifício Copan no centro de São Paulo.
#4 (série Paparazzi Paintings), 2013
Óleo sobre tela
25,5 x 25,5 cm
MERCADO: R$2.000,00
FLAVIA JUNQUEIRA
São Paulo, 1985. Vive e trabalha em São Paulo.
Recentemente participou da residência Cité Internationale Dês Arts em Paris através de bolsa contemplada pela
FAAP e também integrou o projeto do programa de residências da Izolyatsia’s Platform for Cultural Initiatives na
cidade de Donestk na Ucrânia com curadoria de Boris Mikailov.
Entre os principais projetos e exposições coletivas que participou destacam-se a residência RedBull House of Art, o
programa de exposições do The World Bank Art Program, a participação no Atêlie Aberto #5 da Casa Tomada, a
individual “Na Companhia dos Objetos” no MAC em Curitiba, a Exposição “Tomorrow i will be born again” – Cité
Dês Arts, a coletiva Subjetivo Feminino: una mirada latino americana do projeto Photo España e também a participação nas exposições Prêmio Energias na Arte no Instituto Tomie Otahke, Kaunas Photo festival entre outras.
Graduada em Bacharelado no curso de Artes Plásticas pela FAAP, também integrou em 2010 o Programa PIESP
da Escola São Paulo sob coordenação de Adriano Pedrosa. Atualmente a artista realiza o programa de Pós Graduação em Poéticas Visuais da Universidade de São Paulo sob orientação do prof. Dr. Mário Celso Ramiro de Andrade.
Carrossel Ticket, 2013
Gravura em serigrafia e hot stamp emoldurada com
madeira e vidro - PA/100
38 x 46 cm
MERCADO: R$150,00
GABRIEL LIMA
BFA Cooper Union, New York, EUA
Mestrado Pintura (MA) Royal College of Art
2014
solo Nuno Centeno, Porto, Portugal
solo Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
2013
coletivas:
“Painting Show” curated by Mathis Gasser, Winter Projects, London, UK
“Wet on Wet”, curated by Pedro Wirz, Weingruell, Karlsruhe, Germany
“21st Century Art and Design - Selected Works from the RCA Show 2013”, curated by Ute Meta Bauer, Phillipe
Garner, Jeremy Morrison, Christie’s, London, UK
“RCA Degree Show 2013”, Royal College of Art, London, UK
Sem título, 2013
Tecido, ferro e pregos - 1/2
60 x 83 cm
MERCADO: R$6.930,00
GLAUCO FIRPO
Santo Ângelo-Rs 1981. Vive e trabalho em São Paulo
Trabalha como diretor de fotografia e câmera de filmes como Vóstok de Leticia Ramos, Olhos de Capitu de
Pedro Guindani e Catanha de Davi Pretto
Sem título, 2013
Impressão jato de tinta sobre papel de algodão - 1/10
52 x 42 cm
MERCADO: R$1.300,00
GUSTAVO FERRO
Nasceu em 1988 em Santos, vive e trabalha em São Paulo.
É graduado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em 2007 idealizou o Espaço
Expositivo Beco da Arte, que esteve em atividade até 2010 no bairro de Vila Mariana em São Paulo. Atualmente
é coordenador do Phosphorus, espaço gerido por Maria Montero, que realiza residências artísticas e exposições,
com foco em práticas experimentais. Entre suas principais exposições coletivas estão: 12º Salão Paulista de Arte
Contemporânea, 2008; Entreatos III, organizado por Marcelo Salles, Casa Contemporânea, 2009; Prêmio EDP
nas Artes, curadoria de Agnaldo Farias, Instituto Tomie Ohtake, 2010; 35º Salão de Arte de Ribeirão Preto,
MARP, 2010; 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, 2010; Encreuament, organizado pelos artistas
Gustavo Ferro, Sooyoung Lee (KR) e Takahiro Yamaguchi (JP), Institut Français, Barcelona, 2010; Nada se
Ensaia. Procura-se a Falha, curadoria de Thereza Farkas, Mendes Wood, 2011; UnFreeze, 15º Festival da Cultura
Inglesa, Centro Brasileiro Britânico, 2011; Pré Nome, curadoria de Maria Montero, Phosphorus, 2011; Processos
Públicos, organizado por Cauê Alves, Paço das Artes, 2012; Irreverentes, curadoria de Maria Montero, Meridión
AC Galeria, Buenos Aires, 2012; 64º Salão de Abril, curadoria de Ricardo Resende, Fortaleza, 2013; 13º Salão
Nacional de Artes de Itajaí, curadoria de Josué Mattos, 2013. Realizou exposição individual no I Programa de
Exposições do Centro Cultural São Paulo, 2010. Participou de residências no Centre de Producción Hangar,
Barcelona, 2010; Red Bull House of Art, São Paulo, 2011; Programa Obras em Construção, Associação Cultural
Casa das Caldeiras, São Paulo, 2012; Muros Territórios Compartilhados, Salvador, 2013; 13º Salão Nacional de
Artes de Itajaí, curadoria de Josué Mattos, Itajaí, 2013.
Módulo Tátil, 2012
Cimento, resina e pigmento
26 x 26 x 26 cm
MERCADO: R$1.500,00
LAIS MYRRHA
1974. Belo Horizonte/MG
Vive e trabalha em São Paulo. Mestre pela Escola de Belas-Artes da UFMG, 2007 e graduada no curso de artes
plásticas pela Escola Guignard, UEMG, 2001. Desde 1998 tem participado de diversas exposições coletivas e
individuais. 2003, I Bolsa Pampulha. 2005, Programa Trajetórias do Centro Cultural Joaquim Nabuco, Recife –
PE. Edição 2005/2006 do programa Rumos Visuais do Instituto Itaú Cultural. 2007, contemplada com o Prêmio
Projéteis, Rio de Janeiro, e com o Prêmio Atos Visuais, Brasília, ambos concedidos pela Funarte. Em 2009 realiza
exposição individual Border Game na galeria Millan. Em 2010 participa da Paralela10. Em 2011, participa da
Temporada de Projetos do Paço das Artes São Paulo, da 8ª Bienal do Mercosul e recebe prêmio no I Concurso
Itamaraty de Arte Contemporânea.
Uma Biblioteca para Dibutade II, 2006
Fotografia. Impressão em papel fotográfico - 5/5
90 x 66 cm
MERCADO: R$6.000,00
LEANDRO NEREFUH
Vive em São Paulo. Mestre em Cultura e Humanidades pelo London Consortium, University of London. Recentemente, apresentou projetos no 33o Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP; Palácio das Artes, Belo Horizonte;
XXX Bienal de São Paulo; Festival Sesc Video Brasil, São Paulo; Museu Reina Sofia, Madri; Institute of Contemporary Arts, Londres; CCCB, Barcelona; CCSP, São Paulo, entre outros.
www.nerefuh.com.br
Ai Meu Jesus, parte do arquivo babana, 2010
GIF animado - Múltiplo viral ilimitado
376 x 499 pixels
MERCADO: R$300,00
LEDA CATUNDA
Nasceu dia 23 de Junho de 1961 em São Paulo, onde vive e trabalha. Formou-se em artes visuais em 1984, na
Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, em São Paulo, estudando com Regina Silveira (1939), Julio Plaza
(1938 – 2003), Nelson Leirner (1932) e Walter Zanini (1925), entre outros. Esteve sempre envolvida com a academia, lecionando artes gráficas na Faap, pintura e desenho na Faculdade Santa Marcelina – FASM e em seu ateliê,
também ministrou workshops e cursos livres em várias instituições culturais no Brasil e no exterior.
SPFC, 2012
Litogravura - 14/35
50 x 35 cm
MERCADO: R$3.470,00
LENORA DE BARROS
São Paulo / SP, 1953. Formada em linguística pela Universidade de São Paulo. Poeta e artista visual, seu trabalho
se desenvolve a partir de diversas linguagens, como o vídeo, a performance poética, a fotografia e a instalação.
Participou como artista-curadora da Radiovisual, na 7ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, RS), 2009. Expôs em
diversas coletivas, dentre as quais destacam-se a Bienal de Cerveira (Portugal), 2013; Bienal de Thessaloniki
(Grécia), 2013; 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, SP), 2013; Para (Saber) Escutar, na Casa Daros Latinoamerica (Rio de Janeiro, RJ), 2013; Circuitos Cruzados: O Centro Pompidou encontra o MAM, Museu de Arte Moderna (São Paulo), 2013; III Mostra do Programa de Exposições 2012, Centro
Cultural São Paulo, 2012; e 11ª Bienal de Lyon (França), 2011. Dentre as individuais recentes, destacam-se as
apresentadas na Casa de Cultura Laura Alvim (Rio de Janeiro), 2013, e na Galeria Millan (São Paulo), 2011. Sua
obra faz parte de coleções públicas e particulares no Brasil e no exterior, tais como: Museu d’Art Contemporani
(Barcelona, Espanha), Daros Latinamerica (Suíça e Brasil) e Museu de Arte Moderna de São Paulo (Brasil).
Ultrapassado, 2008
Serigrafia sobre laminado de fórmica - 1/3 + PA
53 x 75 cm
MERCADO: R$9.240,00
LETICIA RAMOS
1976, Santo Antônio da Patrulha, RS /Brasil. Vive e trabalha em São Paulo
Seu foco de investigação artística é a criação de dispositivos fotográficos próprios para a captação e reconstrução do movimento . Seus trabalhos possuem um forte caráter processual e de pesquisa. .Em séries como ERBF,
Escafandro, Bitacora e VOSTOK, investiga paisagens remotas com a atenção dos primeiros cientistas, realizando experimentos que se apresentam como pequenas narrativas visuais, que se desdobram e se formalizam em
diferentes midias.
Foi ganhadora de importantes prêmio de arte e fotografia do Brasil , entre eles o prêmio de pesquisa Marc Ferrez
- FUNARTE para criação fotográfica com o projeto BITACORA . O prêmio resultou na participação da artista
na residência “The artic circle” 2011 , a bordo de um veleiro rumo ao Polo Norte, e na publicação do livro de
artista “Cuaderno de Bitácora”. Os trabalhos fotograficos produzidos durante esta expedição, foram vencedores
do Prêmio Brasil Fotografia – pesquisas contemporâneas . (2012) .
Em 2013, realizou no Centro Cultural PIVO o projeto de filme 16mm, livro e disco intitulado “ “VOSTOK”, uma
viagem ficcional a um lago pré-histórico submerso na Antártida. Atualmente desenvolve o projeto MICROFILME vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM / Instituto Moreira Salles.
Outono, 2012
35mm, print em papel algodão - 2/10
27 x 62 cm
MERCADO: R$4.160,00
LOURIVAL CUQUINHA
Nasceu no Recife, Brasil. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.
Lourival Cuquinha é artista visual e trabalha com várias mídias. Seu trabalho atinge o campo político geralmente
partindo de impressões estritas e pessoais. Não chegou a concluir nenhum curso acadêmico, mas cursou engenharia química, filosofia, direito e historia, passou dez anos na Universidade Federal de Pernambuco (1993 –
2002). Atua em artes visuais, nas áreas de artes plásticas, audiovisual (fotografia, cinema e vídeo) e intervenção
urbana. Participou de exposições nacionais e internacionais, com trabalhos caracterizados pela interatividade e
pelo diálogo com o público e com o meio urbano.
Em sua obra estão constantemente refletidos pensamentos sobre a liberdade do indivíduo e o controle que a
sociedade e a cultura exercem sobre este; assim como sobre a liberdade da arte, e o controle exercido sobre ela
pelas instituições. Ao atuar tanto na cidade quanto na instituição, questionando o estatuto sobre o que é “obra
de arte” e verificando os limites das instituições na hora de absorverem investidas artísticas transgressoras, sua
obra nos leva a pensar nas formas pelas quais os artistas de hoje vêm se posicionando frente ao sistema da arte,
além de criticar tais instituições, fazer uso delas, negociar permanentemente seu lugar, numa deriva contínua
entre a crítica e a adesão. Percorrendo um arco que possui inflexões políticas e força poética, a obra de Lourival
surge como local de provocação e nos leva a pensar sobre o lugar que a arte pode ocupar nessas negociações
pelo exercício da liberdade, experimentando, assim, o seu alcance de intervenção no próprio sistema da arte e na
realidade que o circunda.
Extinção de Território, 2013
Pintura sobre asfalto
170 x 120 cm
LUCAS SIMÕES
1980, Catanduva –SP
Formado em Arquitetura e urbanismo pela PUC Campinas e Politecnico di Milano, reúne qualidades técnicas
muito diversas em cada nova pesquisa. Em seus trabalhos situa o seu fazer artístico ainda dentro da área de arquitetura. Neles as duas práticas se atravessam e borram seus contornos. Trabalha com intervenções em objetos
e imagens através de cortes, queimaduras e relevos, subvertendo assim seus significados.
Trabalhando com volumes e ritmos não se restringe a um único suporte, e nisso pode-se notar a importância da
materialidade do material adotado em cada experimento. Trabalha com papel, fotografia, mapas, livros, concreto,
silicone, resina, acrílico, etc.
Tem participado de várias exposições, das quais se destacam: Vencedor do Prêmio Foco Art Rio 2013, vencedor
do Grande Prêmio do Salão de pequenos formatos da Amazônia – UNAMA, Belém do Pará, em 2010; Salão de
Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, no MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, em 2010; Tem trabalhos
presentes nas coleções do MAC-USP e do ITAÚ CULTURAL.
Obra Póstuma, 2013
Intervenção em livro - 15/40
21 x 29 cm
MERCADO: R$1.600,00
LUCIA KOCH
Porto Alegre, RS, 1966
Vive em São Paulo
No início dos anos 90, Lucia Koch começa a realizar intervenções em espaços domésticos iniciando uma prática
que se algum tempo depois se estenderia também a espaços institucionais. Participou do projeto coletivo Arte
Construtora, que aconteceu de 1992 a 1996, ocupando casas, parques, e uma ilha, com projetos concebidos para
os espaços e situações encontrados.
Seus trabalhos são estados alterados do lugar criados com filtros que atuam sobre a luz própria de cada ambiente, afetando também quem o frequenta. Imprimindo gradientes de cor em materiais translucidos ou recortando
superficies que são usadas em janelas, claraboias ou fachadas, cria aparatos de comunicação entre dentro e fora,
um sujeito e o outro. Segundo o crítico e curador Moacir dos Anjos, a artista “reorganiza a compreensão visual
de espaços, faz uso da luz para atingir seu intento e estabelece um sentido público para o trabalho, seja pela
negociação envolvida em seu processo, seja pelo desconcertante efeito que ele causa”.
Participou das Bienais de Pontevedra em 2000; Mercosul em 1999,2005 e 2011, Istanbul em 2003, Göteborg em
2005; São Paulo em 2006, Denver e Aichi Triennale em Nagoya, ambas em 2010; Lyon em 2011; Sharjah em
2013. Entre as exposições individuais estão A small show with a lot of space in it, Christopher Grimes Gallery,
Santa Monica, CA; Cromoteismo, Capela do Morumbi, São Paulo; Materiais de Construção, Galeria Nara Roesler, São Paulo, em 2012; Un Tour, Galeria Lucia de la Puente, Lima, Peru; Conjunto Nacional em São Paulo, em
2009; Correções de Luz, Centro Universitário Mariantonia, em São Paulo, em 2007; Matemática Espontânea,
Torre Malakoff em Recife em 2006.
Dia Curto, 2013
Alumínio e acrílico
40 x 40 x 13,5 cm
LUIZ ROQUE
Cachoeira do Sul, 1979. Vive e trabalha em São Paulo.
Seu trabalho tem sido mostrado individualmente em lugares como Paço das Artes (Temporada de Projetos, São
Paulo, 2oo8) e envoy enterprises (Nova York, 2o13) e em coletivas como “Abre Alas 6” (A Gentil Carioca, Rio de
Janeiro, 2o1o) e “Video Links Brazil” (Tate Modern, Londres, 2oo7). Seu vídeo “Projeto Vermelho” foi exibido na
12a. Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2oo7) e participa de “Constructions Views: experimental film & video from Brazil” no New Museum (Nova York, 2o1o). Em 2o13 participa da 18a. edição do VIDEOBRASIL (São Paulo) e da 9a Bienal do Mercosul em Porto Alegre.
ITOUFO, 2012
Filme super8 transferido para vídeo - 1/7
MERCADO: R$1.800,00
LUIZA BALDAN
Luiza Baldan é mestre e bacharel em Artes Visuais pela UFRJ (Rio de Janeiro, 2010) e Florida International
University (Miami, 2002).
Em 2012 a artista participa do projeto nacional itinerante Rumos Artes Visuais 2011-2013 do Itaú Cultural, onde
foi selecionada para a residência artística no CRAC Valparaiso (Chile).
Das exposições individuais destacam-se: Studio-X (RJ, 2012), Galeria Mercedes Viegas (RJ, 2011), MAC (Niterói, 2011), Centro Universitário MariAntonia (SP, 2010); Plataforma Revólver (Lisboa, 2010); Galeria Olido/
CCSP (SP, 2008); e Anexo Galeria Laura Marsiaj (RJ, 2007).
Das coletivas destacam-se: “Collecting Collections and Concepts” (curadoria de Paulo Mendes. Guimarães,
Portugal, 2012), “O Lugar da Linha” (curadoria de Felipe Scovino. Paço das Artes SP e MAC Niterói, 2010);
“Nova Arte Nova”, (curadoria de Paulo Venâncio Filho. CCBB RJ e SP, 2008-2009); “BAC!” (Centre de Cultura
Contemporània de Barcelona, Espanha, 2008).
Dos prêmios destacam-se: XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte (2010); prêmios aquisição no 37º
Salão de Arte Contemporânea de Santo André – SP (2009) e na 1ª Mostra de Fotografia CCSP (2008); menção
da Fundação Iberê Camargo (2007), e o Brown & Marion Whatley Scholarship (Miami, 2002).
Artista representada pela galeria Mercedes Viegas.
www.luizabaldan.com
Sem título, 2006
Impressão a jato de tinta sobre papel de algodão - 1/3 + 2 PA
80 x 100 cm
MERCADO: R$6.000,00
MARCIA XAVIER
Belo Horizonte – MG - 1967
Graduada em 1989 em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado em São Paulo. Sua
primeira exposição individual foi em 1994 no Centro Cultural São Paulo. A artista realizou dez individuais em
galerias e museus e cinqüenta coletivas, ao longo de 16 anos de carreira. A pesquisa artística de Xavier tem um
foco no fenômeno do deslocamento da imagem no espaço e um fascínio pelas deformações. Fazendo, dessa
forma, um comentário sobre esse mundo veloz, instável e labiríntico em que vivemos. Costuma usar a fotografia
de maneira tridimensional. Cria objetos ópticos que dialogam com a ciência: lunetas, binóculos e telescópios.
Esses aparelhos, desobrigados da função de conferir parâmetros, propõem uma parceria com o espectador que é
interativa, sensorial e desestabilizadora. Exposições internacionais: 2012 Eloge du vertige, Maison Européenne de
la Photographie, Paris, França; 2007 Institut Valencia d’Art Modern, Espanha; 2005 Gabarito na Galeria 111 em
Lisboa, Portugal; 2003 Layers of Brazilian Art, Faulconer Gallery, Iwoa, EUA; 2002 Jogos Excêntricos, Galeria
do Museu Botanique Bruxelas, Bélgica; 2000 Museu de las artes de Guadalaraja, México. Estive na VI Bienal
de Havana 1997; III Bienal do Mercosul 2001 e IV Bienal de Curitiba 2007 e das Paralelas a Bienal de São Paulo
I, II, III e IV. Ganhei em 2013 o I prêmio Bolsa de Residência Artística ICCo SP-Arte, dois meses em ROMA e
2012 II Concuso Itamaraty de Arte Contemporânea. Fiz uma obra múltipla editada pela Fundação Bienal de São
Paulo em 2009. Participei das Feiras de Arte : Frieze Londres, Basel Miami e Arco Madri. Estou nas seguintes
coleções: Société Generale d’art Contemporain, Paris, França; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e
Museu de Arte Moderna de São Paulo; Banco Itaú S.A e SESC BELENZINHO. Lancei 2003 o livro ET EU TU,
parceria com Arnaldo Antunes pela editora Cosac e Naif e ganhamos o prêmio Jabuti 2004 de projeto gráfico e
produção editorial. Participei das seguintes Performances em parceria com Arnaldo Antunes, 2011 Museu Miró,
Barcelona, Espanha; 2010 Festival Brazil, Southbank Center, Londres, Inglaterra; 2009 Multiplicidades, Oi Futuro
Rio de Janeiro 2008/2009 e Festival de poesia em Berlim 2008.
Horizonte Indeciso, 2011
Madeira, vidro, areia e água - 2/3
42 x 62 cm
MARCIUS GALAN
Nasceu em 1972, em indianápolis, eua
Vive e trabalha em são paulo, brasil
FORMAÇÃO
PRÊMIOS E BOLSAS DE ESTUDO
2013 Gasworks International Residency Programme, London, UK
2012 Pipa (Prêmio Investidor Profissional de Arte), Rio de Janeiro, Brasil
2011 Cifo – Cisneros Fontanals comission Prize – exposição em agosto de 2011 –
Miami - EUA
2009 Prêmio aquisição SP-Arte/Iguatemi - aquisição para Pinacoteca do Estado
2004 Bolsa Instituto Iberê Camargo/Visiting Artists Program – School of the Art
Institute of Chicago – EUA
2003 Bolsa Faap/Cité Internationale des Arts – Paris, França.
1995 Prêmio Michelangelo de Pintura – São Paulo – SP
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS RECENTES
2013 (próxima exposição) Diagrama, Espacio NC, Bogotá, Colombia.
2013 Geometric Progression, Inside the White Cube, White Cube, Londres, UK.
2011 Imóvel/Instável, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil.
2010 Area útil: área comum, Galeria Silvia Cintra + Box 4 - Rio de Janeiro, Brasil.
EXPOSIÇÕES COLETIVAS RECENTES
2013 Imagine Brazil, artists books section, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega.
2013 Além da Biblioteca – Feira do Livro de Frankfurt, Alemanha.
O Exato Momento do Transe, 2012
Díptico - Impressão a jato de tinta sobre papel - 3/6 + 2 PA
36 x 24 cm (cada)
MARINA RHEINGANTZ
Nasceu em Araraquara, Brasil, 1983
Vive e trabalha em São Paulo
2013 Uma hora e mais outra, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
2012 Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil
2011 Everybody knows this is nowhere, Centro Universitário Maria Antonia USP, São Paulo, Brasil
2010 Camping, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
2013 Lugar Nenhum, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro, Brasil
2012 Os dez primeiros anos, Instituto Tomie Othake, São Paulo, Brasil
Place of Residence, Shangart Gallery, Shangai, China
Coleção BGA, MUBE – Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo, Brasil
2011 6ª Bienal de Curitiba, Curitiba, Brasil
Mitologias, Citè des Arts, Paris, France
2010 Heaven Can Wait, Tinderbox Gallery, Hamburgo, Alemanha
Paralela 2010 – A Contemplação do Mundo, Liceu de Artes e Ofícios de São Pulo, São Paulo, Brasil
Vistas a perder de vista, Galeria Penteado, Campinas, Brasil
Pintura, Nova Geração, Galeria Mariana Moura, Recife, Brasil
2009 Exposição de Verão, Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil
Pivô, 2012
Óle sobre tela
30 x 30 cm
MARLON DE AZAMBUJA
Nasceu em Santo Antônio da Patrulha, RS, Brasil, 1978. Vive e trabalha em Madrid, Espanha
A obra de Marlon de Azambuja reafirma o potencial plástico dos exercícios neoconcretos em intervenções
urbanas, instalações e colagens. Revisita os “Metaesquemas” de Hélio Oiticica, ou mesmo os relevos espaciais
do tropicalista, com linhas no asfalto ou estruturas de fita adesiva no mobiliário urbano. Também recria padrões
e estampas de substrato neoconcretista com fitas e etiquetas sobre papel, numa reflexão sobre a fidelidade ao
material aliada à sua transformação plástica sobre o plano.
Realizou diversas exposições individuais no Brasil e exterior, como: Casas Modernistas para Pássaros, Galería
Zaum Projects, Lisbon, Portugal (2008); Movimento Concreto, Galeria Furini, Rome, Italy (2009); Projeto
Moderno, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brazil (2009); Operaciones, Explum, Puerto Lumbreras, Spain (2010);
Niveles, curated by Neus Cortés, Espai Quatro, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain (2010); Editora Calle,
Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brazil (2011); Gran Fachada, Galeria Max Estrella, Madrid, Spain (2011). Entre
as principais exposições coleticas estão: I Bienal del Fuego, curated by Fernando Castro Florez, Museu de Bellas
Artes, Caracas, Venezuela (2006); TBA, Galeria Begoña Malone, Madrid, Spain (2007); La Ligne, La Vitrine,
Paris, France (2009); Residency 09, Futura Project, Prague, Czech Republic (2009); Kierkegaards Walks, curated
by Jacopo Crivelli, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brazil (2010); 12o Cairo Bienal, Cairo, Egypt (2010); 8a
Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil (2011); 11a Bienal de Cuenca, Ecuador (2011); 11a Bienal de La Habana,
Cuba (2012).
Contemporary Tendencies BR
(da série Furacão Brasileiro), 2011
Livro objeto; rotulador e corretor ortográfico sobre livro de arte
contemporânea recortado
28,7 x 22 x 4 cm
MERCADO: R$6.000,00
MATHEUS ROCHA PITTA
Em período curto de tempo e por meio de projetos diversos, Matheus Rocha Pitta (Tiradentes, Minas Gerais,
Brasil - 1980) sedimentou interesses e estratégias que permitem identificar, em uma obra que se adensa a cada
novo trabalho, enunciado crítico sobre os mecanismos de troca que regem a vida comum. Move o artista, em
particular, a vontade de explorar e expor a mercadoria – coisa qualquer que o trabalho humano produz e pela
qual existe inequívoco desejo de posse – como índice de paradoxos que tais intercâmbios encerram ou engendram. Sem apelar para enunciados discursivos de disciplinas que tomam a mercadoria como objeto de investigação frequente (economia, filosofia, política), articula objetos e imagens que inventa para gerar conhecimento
que não cabe naqueles campos de estudo. Em 2011 o artista participou da coletiva Rendez Vous, no Institut
d’Art Contemporain de Lyon e realizou a individual Provisional Heritage, na Sprovieri, Londres, Reino Unido. Foi
tambem recipiente do 1º lugar do I Premio Itamaraty de Arte Contemporânea. Em 2012 realizou individuais no
Paço Imperial, Rio de Janeiro e Fondazione Volume!, Roma.
BO#15, 2010
Ilfoflex print - 3/3 + 2 PA
32 x 28 cm
MERCADO: R$5.780,00
NAZARENO
São Paulo-SP, 1967
Vive e trabalha em São Paulo.
Graduado no bacharelado em artes visuais na Universidade de Brasília em 1998.
Nazareno aborda em suas obras aspectos relativos à memória, infância, contos de fadas, narrativas... bem como a
fragilidade do sujeito contemporâneo frente à impossibilidade de transcendência. Realizadas em variadas mídias
como desenho, esculturas, instalações, vídeos, gravuras, entre outras, são trabalhos que potencializam a atenção
do espectador pelo caráter de sua miniaturização evidenciando outras realidades e eventualmente conduzindo o
adulto/espectador a um estranhamento em seu rebaixamento a uma condição infantil.
Com uma carreira que conta com exposições nacionais e internacionais nos últimos quinze anos, além de prêmios e publicações em revistas, catálogos e livros de arte as obras do artista estão em diversas coleções públicas
e privadas.
Os Instrumentos de Uma Carta de Amor, 2009
66 x 66 cm
MERCADO: R$1.800,00
PALOMA BOSQUÊ
1982 Garça, SP. Vive e trabalha em São Paulo.
Desde 2010 desenvolve sua pesquisa e produção artística em torno de questões que envolvem materialidade,
estrutura, presença, tempo e memória. Em meios como a instalação e escultura entre outros. Seu trabalho resulta
do processo direto de investigação da matéria e sua relação perceptiva com o espaço ao redor. Entre as exposições em que a artista participou destacam-se : “My Third Land”, Frankendael Foundation. Amsterdam, curadoria
de Carolyn Drake, “Da Próxima Vez Eu Fazia Tudo Diferente” ,Pivô, curadoria Diego Matos e a 7ª Bienal do
Mercosul no programa - Ao redor de 4’33”, curadoria: Lenora de Barros
Repetições (os 12 defeitos), 2013
Dípitico - Encáustica e folha de ouro sobre tela
24 x 19 cm (cada)
MERCADO: R$3.000,00
PATRICIA LEITE
Nascida em Belo Horizonte, Brasil 1955.
Vive e trabalha Belo Horizonte, Brasil
FORMAÇÃO ACADÊMICA
1983 Bacharelado em Desenho e Gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG
1981/82 Núcleo Experimental de Arte dirigido por Amílcar de Castro
Professora de pintura do Curso Livre da Escola Guignard
2012 Fresta, Mendes Wood, São Paulo, Brasil
2009 Contra o Céu, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil
2008 Espuma do mar eternamente e a Pedra ,Manoel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil
2005 Pinturas Gesto Gráfico Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil
2013 Noite Azul Elétrico, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil
2012 The Circus as a Parallel Universe, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria
2011 Estou aqui, Curadoria Luisa Duarte, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brasil
2010 Reveillon, Curadoria Júlia Rebolças, Galeria Silvia Cintra, Box4, Rio de Janeiro, Brasil
2008 Paralela, De perto e de longe, Curadoria Rodrigo Moura, Liceu de Artes e Ofícios - São Paulo, Brasil
Procedente . MAP: novas aquisições . Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.
Turistas, Volver – Curadoria Luisa Duarte . Galeria Carminha Macedo, Belo Horizonte, Brasil.
Jardim, 1996
Desenho: Pastel oleoso sobre cartão
20 x 25 cm
PATRICK HAMILTON
Nasceu em Leuven, Bélgica. Vive e trabalha em Santiago, Chile.
Utilizando signos e linguagens do design, arte e propaganda nos mais diversos suportes visuais como pintura,
fotografia, instalações e objetos, o artista trabalha nos meandros das relações entre violência, trabalho, entretenimento, moda e poder. Em sua obra multimídia, Hamilton propõe uma análise da estética da sedução, crua e
realista, usada nos contextos de consumo presentes na era pós-moderna. A contraposição de contrários articula
este discurso evidenciando as incoerências da globalização.
Bombardeo Nocturno, 2005
Impressão lambda - Edição de 20
60 x 48 cm
MERCADO: R$1.750,00
PAULO MONTEIRO
Nasceu em São Paulo, em 1961, onde vive e trabalha.
Influenciado por R. Crumb e Luiz Sa começou a desenhar estorias em quadrinhos a partir de 1976 publicando desenhos em revistas marginais como “Boca”, “Papagaio”, e posteriormente “Makongo” e “Almanak 80”.
De 1983 ate 1985 fez parte do grupo Casa 7 com Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Nuno Ramos e Rodrigo Andrade participando das exposiçoes no Mac de Sao Paulo, Mam do Rio de janeiro e da 18 Bienal de São Paulo em 1985.
Em 1987 fez sua primeira individual no Gabinete de Arte Raquel Arnaud mostrando esculturas que lidavam com
a questão do equilibrio. No mesmo ano participou da mostra “Modernite, Art Brasilien du XX Siècle” no Musee
de la Ville de Paris, França e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1991 lançou livro de desenhos com
texto do crítico Alberto Tassinari.
A partir de entãoo realizou diversas exposições individuais na Galeria Paulo Figueiredo, e na Galeria Marilia
Razuk. Em 1994 voltou a expor individualmente na XXII Bienal e mostrou um conjunto de desenhos na Richard
Lewy Galerie Novo México EUA . Em 1999 ganhou a Bolsa Vitae de Artes. Em 2002 participou de mostra em
homenagem a Lucio Fontana no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro e CCBB de São Paulo. Em 2006
realizou mostra de esculturas no Centro Universitario Maria Antônia e fez o “projeto parede” no Musei de Arte
Moderna de São Paulo. Em 2008 a Pinacoteca do Estado de Sao Paulo realizou a mostra Paulo Monteiro uma
seleçao, 1989 a 2008, com curadoria de Taisa Palhares. Em 2012 expos pinturas e esculturas no Centro CulturalMaria Antônia.
Chave, 2011
Aquarela e guache sobre papel
38 x 27,9 cm
PEDRO CAETANO
www.pedrocaetano.com
O Vale, 2013
Óleo sobre cerâmica e acrílica sobre madeira
75 x 30 x 6 cm
MERCADO: R$3.000,00
PEDRO CAETANO
Sunset, 2013
Acrílica sobre esponjas
12 x 67 x 4 cm
MERCADO: R$1.500,00
PEDRO CAETANO
Prainha, 2013
Acrílica sobre esponjas
12 x 8 x 4 cm
MERCADO: R$1.000,00
PEDRO WIRZ
Nascido em São Paulo, graduou-se pela escola de design e belas artes da Basiléia, Suíça e na escola estadual de
Belas Artes de Stuttgart.
Exposições de destaque: Kunsthalle Basel, Kunstverein Duisburg, Palais de Tokyo, MAM SP, dortmunder Kunstverein e galeria Mendes Wood
Residências : Berlin - Post Studio Tales e Cite de Arts-Paris
Escultura Imaginada (Jonas Egli), 2013
Cerâmica queimada e vitrificada
25 x 17 x 5 cm
MERCADO: R$1.000,00
RAQUEL UENDI
(1979)
A fotografia foi a primeira forma de expressão e contato como o universo da imagem. Formação multidisciplinar,
fator que reflete em sua prática hoje. Busca novos caminhos e suportes para o objeto fotográfico, sua apreensão
pelo público e outras formas deste no tempo/espaço.
Sapatos La, 2013
Fotografia/instalação
60 x 30 x 5 cm
MERCADO: R$2.600,00
RODOLPHO PARIGI
Rodolpho Parigi nasceu em 1977, em São Paulo, onde vive e produz. Exposições coletivas recentes que integrou
incluem: 1911-2011 Arte brasileira e depois – Coleção Itaú, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Brasil (2012);
Works on Paper, no Rabitthole Space, em Nova York, Estados Unidos (2011); Spinnerei Walkabout, em Leipzig,
Alemanha (2011); Os primeiros dez anos, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (2011) e Novas aquisições,
no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador (2010), ambas no Brasil. Sua principais mostras solo recentes
são: América, Casa Modernista Warchavchik, CCSP (2013); Projeto de Ocupação A Pipa, Praça Victor Civita
(2013); Atraque, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, Brasil (2011); Abstract Nerveux, Amt I Torri & Geminian
Gallery, em Milão, Itália (2010); Concrete Blonde, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo (2009) e Programa de
Exposições Individuais Simultâneas, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (2006), ambas no Brasil. Suas obras fazem parte de coleções como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Itaú Cultural, ambas em São Paulo;
Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; e Museu de Arte de Ribeirão Preto, todas no Brasil, entre outras.
Sem título #69, 2013
Nanquim sobre papel 100% algodão
77x 56 cm
MERCADO: R$7.000,00
RODRIGO BIVAR
Brasília / DF, 1981
Artista graduado em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo, SP). Ganhou o
Prêmio Aquisição do Centro Cultural São Paulo, em 2008, quando realizou sua primeira individual como parte
do programa de exposições da instituição. Desde então, apresentou individuais no Paço das Artes (São Paulo) e
na Fundação de Arte de Ouro Preto (Ouro Preto, MG). Participa, desde 2005, de mostras coletivas, dentre as
quais: o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VideoBrasil (São Paulo), 2013 e 2011; 7 SP – Seven
Artists from São Paulo, no C.A.B Contemporary Art (Bruxelas, Bélgica), 2012; Panorama da Arte Brasileira do
MAM (São Paulo), 2011; A Contemplação do Mundo – Paralela 2010 (São Paulo); Grau Zero, no Paço das Artes
(São Paulo), 2009; e 2000 e 8, no SESC Pinheiros (São Paulo), 2008.
Sem título, 2013
Óleo sobre tela
70 x 50 cm
MERCADO: R$ 9.600,00
LANCE INICIAL: R$ 4.800,00
RODRIGO ZAMORA
1970, Santiago, Chile.
Formado em Artes Plásticas pela Universidad de Chile, especializando-se em pintura, a obra de Zamora se foca
na análise da paisagem urbana. Através de práticas de divisão e reconstrução real e imaginaria o artista realiza
uma investigação metódica das peças insignificantes da cidade. Seu trabalho se caracteriza pela construção dessas imagens “anómalas”, irregulares, estranhas e bizarras. São imagens imperfeitas fora do realismo, porem esse
seja o ponto de partida.
Além de ter exposto no Chile, tem participado em mostras na Alemanha, Inglaterra, México, Argentina e Nova
Zelandia.
www.zamora.cl
Blue Sky, 2011
Nanquim sobre papel
70 x 50 cm
MERCADO: R$2.300,00
SEAN QUINN
Sean Quinn (Londres, 1969) vive e trabalha em São Paulo, onde pinta e leciona Artes Plásticas.
Sua obra tem como inspiração a paisagem feita pela tradicional técnica de óleo sobre tela, em investigação visual
a respeito de vivências em lugares, fotografias destes locais e memórias.
Formado em Artes Plásticas pela Universidade de Humberside, Inglaterra, com pós-graduação em Educação
Artística pela Middlesex University, Inglaterra. Expôs em Londres, São Paulo, Madri e Basel e possui obras em
coleções particulares de São Paulo, Ribeirão Preto, Basel, Mônaco, Londres, Hull, Lincoln, entre outras.
Seven Trees, 2013
Óleo sobre tela
30 x 50 cm
MERCADO: R$2.500,00
THEO CRAVEIRO
Nascido em São Paulo, Brasil, 1983
Vive e trabalha em São Paulo, Brasil
FORMAÇÃO
2012. PIESP – Programa Independente da Escola São Paulo, São Paulo, Brasil
2009. Arte Plásticas – ECA, Escola de Comunicações e Artes – USP
2003 – 2004. Fotografia – Senac, São Paulo, Brasil
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2012. “Exposição”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil
2011. “Short Cuts”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2012. “23°33’42”_46°40’09”, Galerie TORRI, Paris, França
“Repeat to Fade”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil
“It’s necessary to confront the vague images with clear gestures”, São Paulo, Brasil
PIESP Exhibition, Instituto Cervantes, São Paulo, Brasil
2011. “Mythologies”, Cité des Arts, Paris, França
12ª Bienal de Istambul, Istambul, Turquia
“Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho”, ACVic, Barcelona, Espanha
17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, São Paulo, Brasil
Residência Red Bull House of Art, São Paulo, Brasil
“UNfreeze”, 15º Cultura Inglesa Festival, São Paulo, Brasil
“Wabi-Sabi”, Mendes Wood, São Paulo, Brasil
Sem título (série Verticalidades), 2013
Vidro, madeira e osso
13 x 11 x 2,5 cm
MERCADO: R$3.930,00
THIAGO ROCHA PITTA
(Tiradentes / MG, 1980) Artista multimídia, desenvolve trabalhos buscando sempre uma relação íntima com
a natureza. É vencedor dos prêmios Marcantonio Vilaça (Brasil), em 2005, e Open Your Mind Award (Suíça),
em 2009. Em 2013, apresentou duas individuais em Milão (Itália), no espaço público em frente à Igreja Nossa
Senhora Incoronata e na Gluck50 Gallery. Em 2012, foi selecionado para a 30a Bienal de São Paulo e, em 2011,
participou da exposição The Garden of Forking Paths Sculpture Project, no Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurique, Suíça). No mesmo ano, foi um dos três artistas brasileiros a expor na sessão especial Solo
Projects Latino America na ARCO 2011 (Madri, Espanha) e apresentou uma individual no Centro Cultural
Banco do Brasil (Rio de Janeiro, RJ). Dentre suas individuais, destacam-se as realizadas no Parque Lage (Rio de
Janeiro), 2010; no Meyer Riegger (Karlsruhe, Alemanha), 2009; na Arts Initiative Tokyo (Tóquio, Japão), 2008;
no Pavilhão Ascensão (São Paulo, SP), 2007; no Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte, MG), 2002; no
Espaço Cultural Sergio Porto e no Castelinho do Flamengo (Rio de Janeiro), 2001. Participou de exposições
coletivas como: Nova Arte Nova, no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), em 2008; A Time Frame,
no PS1-MoMA (Nova York, EUA), 2006; J‘en rêve, na Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris, França),
2005. Participou da 5ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, RS), 2005 e 2013. Foi um dos finalistas do prêmio EFG
Bank & ArtNexus Acquisition Award Nomination 2011.
www.thiagorochapitta.com
Sem título, 2013
Aquarela sobre papel
57 x 76 cm
VIVIAN CACCURI
Nasceu em São Paulo, mora e trabalha no Rio de Janeiro. Atualmente é artista residente no CAPACETE Rio de
Janeiro. Foi artista visitante da Universidade de Princeton nos Estados Unidos, nos departamentos de Artes Visuais, Música e Literatura. No Rio, foi pioneira na ocupação da antiga fábrica da Bhering na região portuária, que
se tornou referência no atual movimento de revitalização da região. É graduada em artes plásticas pela UNESP
e mestre em Estudos do Som pela Escola Nacional de Música da UFRJ com o tema “Ouvindo a Arte Brasileira:
sonoridades de Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Chelpa Ferro e Hélio Oiticica”. Principais exposições incluem
Tro-pi-cal no Akershus Kunstsenter em Oslo (2012), Sonora no Paço das Artes (2012), Domingos da Criação no
MAM-Rio (2010), Confluências no Centro de Arte Hélio Oiticica (2010), Ciclo de Arte Sonora da Sala Cecília
Meireles no Parque Lage (2010), Pororoca Rave com Fausto Fawcett no Teatro Oi Futuro (2010), Emoção Artificial no Itaú Cultural (2008), Bowerbird A/V Philadelphia (2008).
Lâmpadas Fluorescentes para Iluminação de Pontes, 2012
Recorte de revista, moldura de vidro e tinta
42,5 x 33 cm
MERCADO: R$4.000,00

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