Gonzalo Rubalcaba – Profile | Gonzalo Rubalcaba

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Gonzalo Rubalcaba – Profile | Gonzalo Rubalcaba
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March 2, 2011
Gonzalo Rubalcaba (born May 27, 1963 in Havana, Cuba) is a Grammy Award-winning
Cuban jazz pianist and composer.[1]
Gonzalo Julio Gonzalez Fonseca was born in Havana, Cuba, May 27, 1963, into a musical family
rich in the traditions of the country’s artistic past. During his childhood, in addition to the standard
fare of elementary schools, Gonzalo was absorbing his Cuban musical heritage through personal
contacts within his family, notably his father, pianist Guillermo Rubalcaba, and leading musicians
who were frequent houseguests: Frank Emilio, Peruchin, Felipe Dulzaides and others. He also
assimilated through scarce and treasured recordings the tunes and styles of 40’s – 70’s US jazz
masters: Thelonius Monk, Bud Powell, Oscar Peterson among pianists; and instrumentalists Charlie
Parker, Dizzy Gillespie and Art Blakey.
Initially he studied both piano and drums. He began his classical musical training at Manuel Saumell
Conservatory at age 9, where he had to choose piano; he moved up to “middle-school” at Amadeo
Roldan Conservatory, and finally earned his degree in music composition from Havana’s Institute of
Fine Arts in 1983. By that time he was already playing in clubs and music halls in Havana.
Gonzalo Rubalcaba has received 14 Grammy nominations (wining 2 Grammys for Nocturne and
Land of the Sun, and 2 Latin Grammys for Solo and Supernova) including four for Jazz Album of the
Year (Rapsodia in 1995, Antiguo and Inner Voyage in 1999, and Supernova in 2002). He received
the Palme d’Or from the Music Academy in Paris in 1991. He also received 2 “Best Performer”
awards for “Suite 4y20″ and “Rapsodia” in 1992 and 1993 respectively. In 2008, Gonzalo was
awarded the “Vanguard Award” by The ASCAP Foundation for “charting new directions in Jazz”.
Egrem Studios of Havana was the first to record his music during the early and mid ‘80’s, and these
discs are still being released (recently Inicio, an album of piano solos, and Concierto Negro.) With
Orquesta Aragon he toured France and Africa in 1980. He introduced his own Grupo Projecto to the
North Sea and Berlin Festivals in l985. Beginning in 1986 Gonzalo began recording for Messidor of
Frandfurt, Germany, and put out three albums for that label with his Cuban Quartet, Mi Gran Pasion,
Live in Havana, and Giraldilla.
In 1986 he had a chance meeting in Havana with bassist Charlie Haden. Through Charlie Haden he
came to the attention of Bruce Lundvall president of Blue Note Records, and thus began an
association, first with Toshiba/EMI of Japan, and later with Blue Note in the US, which has resulted
in the release of eleven discs. In July 1990 he appeared as a surprise guest with Charlie Haden and
Paul Motian at the Montreux Festival, Switzerland, released on the CD titled ‘Discovery’). In June
2001 Gonzalo received the SFJAZZ Leaders Circle Laureate Award, and in 2002 he performed as
Artist in Residence at Montreal Jazz Festival together with Chucho Valdez.
In 2002, these collaborations brought him both a Latin Grammy for Jazz Album of the Year,
Supernova, as well as a joint-Grammy with Charlie Haden for co-production of Nocturne, a Verve
release of Cuban and Mexican boleros and ballads.
In 2010, Gonzalo founded his own record label entitled 5Passion with music enthusiast Gary
Galimidi. He released his first independent offering on the label entitled “Fé” in November 2010.
Gonzalo continues to tour the world as a solo pianist, and as band leader.
Gonzalo married in November 1986, and he and Maria now have three children, ages 14, 17 and
20. The family moved to Santo Domingo in 1992, and then to the US in November 1996. All
members of his family are U.S. Citizens, Gonzalo and Maria becoming citizens in December 2003.
Mi Gran Pasion (1987)
Live in Havana (1989)
Giraldilla (1990)
Discovery: Live at Montreux (1990)
The Blessing (1991)
Images: Live at Mt. Fuji (1991)
Suite 4 y 20 (1992)
Rapsodia (1992)
Imagine (1993)
Diz (1993)
Concatenacion (1995)
Flying Colors (1997) ave Joe Lovano
Antiguo (1998)
Inner Voyage (1999)
Supernova (2001)
Inicio (2001)
Nocturne (2001) avec Charlie Haden
Paseo (2004) avec New Cuban Quartet (nommé aux Latin Grammy Awards 2005)
Land Of The Sun (2004) avec Charlie Haden
Solo (2006) (nommé aux Latin Grammy Awards 2006)
Avatar (2008)
Fé (2010)
Gonzalo Rubalcaba- Der Stern aus Kuba
March 2, 2011
Gonzalo Julio Gonzales Ponseca Rubalcaba (* 27. Mai 1963 in Havanna) ist ein kubanischer
Jazz-Pianist. Neben Cuban-Jazz-Rock Projekten pflegt er das klassische Klaviertrio.
Leben
Rubalcaba stammt aus einer musikalischen Familie und ist der Sohn des Pianisten Guillermo
Rubalcaba und Enkel des Komponisten Jacobao Gonzales Rubalcaba. Er begann zunächst mit
dem Schlagzeugspiel und trat bereits als Fünfjähriger auf. Zwischen 1971 und 1983 unterzog er
sich einer klassischen Musikausbildung. Er studierte Perkussion, Klavier und Komposition am
Konservatorium und anschließend am Havana Institute of Fine Arts (Abschluss in Komposition
1983). Neben der europäischen Konzertmusik beeinflusste ihn auch die populäre kubanische
Musik, in der es Möglichkeiten gab, zu improvisieren und damit seine eigenen musikalischen Ideen
einfließen zu lassen. Das erste Mal verreiste Rubalcaba außerhalb Kubas 1980 – mit 17 Jahren –
nach Panama und Kolumbien; dann tourte er 1983 mit der berühmten Salsakapelle Orquesta
Aragon nach Afrika und Paris. Dizzy Gillespie war der erste nordamerikanische Musiker, zu dem er
Kontakt hatte. Als dieser 1985 zum Jazzfestival nach Havanna kam, hatte Rubalcaba Gelegenheit,
sehr eng mit ihm zusammenzuarbeiten. Gonzalo heiratete im November 1986. Er und seine Frau
Maria zogen 1990 nach Santo Domingo in der Dominikanischen Republik (seit 1996 leben sie in
Florida und haben inzwischen drei Kinder von 8, 12 und 14 Jahren). In den USA konnte er erstmals
1993 nach der Fürsprache von Wynton Marsalis und der Witwe Gillespies auftreten.
Werk
Bereits während seines Studiums spielte er mit Frank Emilio, Chucho Valdes, Paquito D’Rivera
und Arturo Sandoval. 1985 stellte er seine eigeneGrupo Projecto auf dem North Sea Jazz Festival
und dem JazzFest Berlinvor, mit der er an einer Fusion aus Jazzrock, Bop und dem
kubanischen Son arbeitete. Seine ersten Aufnahmen machte er in den Egrem-Studios in Havanna
Anfang bis Mitte der 80er Jahre (u. a. „Inicio“ – ein Solopiano-Album und „Concierto Negro“).
Anfang 1986 veröffentlichte drei Alben auf dem Frankfurter Label „Messidor“ mit seinem Cuban
Quartett: „Mi Gran Pasion“, „Live in Havana“, und „Giraldilla“. Diese Aufnahmen zeigen sein
Temperament, seine Virtuosität und, dass er zu diesem Zeitpunkt schon vom Jazz beeinflusst war.
Die Jazz-Elemente waren damals zwar Teil seiner Musik, doch arbeitete er noch mehr mit
Perkussion, Rhythmik – Elementen der afrokubanischen Tradition. 1986 überzeugte Gonzalo
Rubalcaba mit seinem Auftritt auf dem Havanna Jazz Festival. Er trat in einem Trio mit Charlie
Haden und Paul Motian auf. 1989 holte ihn Charlie Haden zum Jazz Festival Montreal, um wieder in
diesem Trio zu spielen. Die Aufnahmen wurden erst 1997 unter dem Titel „The Montréal Tapes:
Charlie Haden with Gonzalo Rubalcaba & Paul Motian“ veröffentlicht. Ein späterer Mitschnitt des
Trios vom 1990er Jazz Festival Montreux erschien 1991 als „Discovery“. Das zunächst
veröffentlichte Studio-Album „The Blessing“ (mit Haden und Jack DeJohnette zeigt bereits den
Jazz-Pianisten Gonzalo Rubalcaba. 1992 nahm er mit seiner neuformierten Band Proyecto Latino
seine „Suite 4 Y 20“ auf. Im Laufe der nächsten Jahre folgten immer neue Platten wie eine
Hommage an Dizzy Gillespie („Diz“) oder die gewaltige Latin-Jazz-Suite „Antiguo“, auf der er die
Summe seines bisherigen Spiels und all seiner Einflüsse zog. Auffallend immer wieder seine
bestechende, dabei aber wie selbstverständlich wirkende, Virtuosität. Bei genauerem Hinhören
fallen aber auch große Besonderheiten in der Melodik auf, einer Melodik, die zwischen den Stilen
hin und her springt – beginnend in der Sprache des modernen Jazzs, dann nahtlos in klassische
oder kubanische Formen übergeht, als mache der Pianist zwischen ihnen keinen Unterschied. Mit
„Inner Voyage“ leistete sich Gonzalo Rubalcaba eine Reise nach innen, forschte nach den Nuancen.
In „Nocturne“ – ebenfalls einem sehr intimen Album, nahmen Charlie Haden und Rubalcaba 2002
kubanische und mexikanische Boleros auf – für Rubalcaba eine Art Tribut an die ältere Generation
Kubas. 2001 tourte er mit vier verschiedenen Formationen u. a. im Duo mit Chick Corea, 2002
lotete er die Möglichkeiten der Triobesetzung aus im sehr kontrastreichen „Supernova”. Das Album
„Paseo“ knüpft nun wieder an seine elektrischeren Fusionausflüge von „Antiguo“ an – Latin-Fusion,
improvisierter Modern Jazz, Rückkehr zu den kubanischen Wurzeln.
Stil
Trotz seiner großen Bandbreite gilt Gonzalo Rubalcaba aber heute eindeutig als Jazzpianist.
Aufgrund seines afrokubanischen Backgrounds und seiner früheren Percussion-Ausbildung spielt
die Rhythmik in seinem Spiel eine wichtige Rolle. Er selbst sieht das Piano auch „als Teil der
Percussion-Familie“. Ungeheuren rhythmischen, melodischen und harmonischen Einfallsreichtum
zeigte er auch in „The Trio“ mit Brian Bromberg undDennis Chambers, indem er Jazzstandards
‚zerlegt’ und als völlig neue sehr eigene Stücke wieder zusammenbaut.
Diskografie (Auswahl)
Live in Havana (1987)
Mi Gran Pasion (1989)
Giraldilla (1990)
Discovery – Live At Montreux (1991)
The Blessing (1991)
Images – Live At Mt. Fuji Jazz Festival (1991, August 24th & 25th)
Diz (1994)
The Trio (1997)
Flying Colors (1998)
Antiguo (1998)
Inner Voyage (1999)
Supernova (2001)
Nocturne (2002)
Land Of The Sun (2004)
Paseo (2004)
Solo (2006)
Avatar (2008)
Fé (2010)
Der Stern des aus Kuba stammenden Pianisten, Komponisten und Bandleaders Gonzalo
Rubalcaba strahlt heute heller denn je, und sein neues Album “Supernova” dürfte die Strahlkraft nur
noch weiter erhöhen. Denn auf seiner nunmehr siebten Einspielung für Blue Note läuft der in
Havanna geborene, 47 jährige Virtuose wieder einmal zur Hochform auf – mit unvergleichlicher
Technik, weit ausholender Imagination und den besten Zutaten aus Jazz und kubanischer Musik.
Rubalcaba vermengt verschiedene Kulturen nicht etwa, weil es gerade im Trend liegt, sondern weil
er seit seiner frühen Kindheit wie selbstverständlich mit ihnen konfrontiert wurde. Im Elternhaus
zählte es zum guten Ton, sich aus kubanischer Perspektive mit amerikanischen, europäischen,
russischen und spanischen Traditionen zu befassen. Hinzu kommt seine nicht unbedeutsame
musikalische Ahnenfolge: Rubalcabas Vater etablierte mit anderen Musikern den Cha-Cha-Cha
und leitet bis heute die renommierte Formation Charanga Rubalcaba, sein Großvater komponierte
die bis heute gern gespielte Prozessionshymne “El Cadete”, deren Thema der Enkel nun zitiert und
neu interpretiert.
Er ist einer der Musiker, die in den 90er Jahren viel dazu beigetragen haben, dass die AfroKubanische Tanz-Szene aufleben konnte. Rubalcaba ist ein talentierter Pianist, der es schafft,
die vorteilhaftesten Elemente derkubanischen Musik mit traditionellem Jazz zu mischen und
daraus eine neue Einheit zu schaffen.1963 wurde er in eine Familie von Musikern hinein geboren
und begann im Alter von acht Jahren, Klavierspielen zu lernen. Die nächsten zwölf Jahre verbrachte
er damit, seine Fähigkeiten an diesem Instrument auszubauen und seine Technik zu verfeinern. In
dieser Zeit hatte er Auftritte in Nachtclubs und Bars in Havanna.
1985 entdeckte ihn Dizzy Gillespie und schon 1986 überzeugt er mit seinem Auftritt auf dem
Havanna Jazz Festival. Er trat in einem Trio auf, in dem auch die Nordamerikaner Charlie
Haden und Paul Motian waren. Sie überredeten ihn, auch bei den Jazz Festivals in Montreaux
und Montreal aufzutreten und kümmerten sich um seine erste Aufnahmen beim Label Blue Note.
Mit dieser Aufnahme erreichte er auch das US-Amerikanische Publikum. Mitte der 90er Jahre
verließ er Kuba, ging aber, anders als die meisten seiner Landsleute, nicht nach Amerika.
Uno Contra Ochocientos | Gonzalo Rubalcaba
March 2, 2011
Luis P. Ferreiro
Uno Contra 800 PDF
Pese a que su modestia le impide reconocerlo, el pianista Gonzalo Rubalcaba (nacido en La
Habana en 1963) es una figura capital para entender la evolución del jazz en los últimos 25 años.
Desde que el contrabajista Charlie Haden le fichó para su grupo, la carrera de Rubalcabano
ha hecho más que crecer, rechazando siempre los integrismos musicales y abriéndose a todo tipo
de propuestas Ante la pregunta de qué se siente siendo uno de los mejores pianistas del mundo,
Gonzalo Rubalcaba -nacido en La Habana en 1963-responde con candidez que no lo sabe, que
habría que preguntarle a alguno de ellos. Pese a esta respuesta, cuyo tono no deja
adivinarni mordacidad ni modestia, Rubalcaba es, sin lugar a dudas, uno de los mejores pianistas
del mundo. El músico ofrecerá un recital mañana a las 20.30 horas en el teatro Colón a pecho
descubierto, a solas frente al público con un piano Steinway como única arma. Ni siquiera habrá un
sistema de amplificación eléctrico. El recital con el que el jazzman cubano deleitará a sus
seguidores coruñeses estarámarcado, como toda su carrera, por la mezcla: “Hace un mes terminé
una grabación, que editaré como disco a finales de año, y que se llamará Fe. Es un disco de piano
solo, e irá unido al disco Solo, que grabé hace casi 3 años. Haré cosas de este disco que aún no
salió y de Solo, más clásicos contemporáneos del jazz, piezas de compositores cubanos e
incluso música clásica “. Rubalcaba maneja sus palabras con una fluidez semejante a la
que demuestra a las teclas, y no duda en defender la oportunidad que supone para un intérprete
enfrentarse a solas a su audiencia, sin el apo- yo de una banda. ”Tocar solo es una obligación. El
piano es un instrumento muy completo– explica el jazzman caribeño–, y tiene la necesidad natural
de, por sí solo, convencer a los demás del discurso que queremos dar. No hay nada más
beneficiosos que un instrurnentista tratando de hacer que su público esté de acuerdo con la
historia que está narrando. Yo relato una historia personal, a la que intento que la gente se una,
pero no dictándola, sino dando señales”, concreta Rubalcaba. Otro de los asuntos sobre los que el
pianista tiene mucho que decir es sobre la fusión. Si bien en su perfil de Wikipedia aparece como
un músico post bop, Rubalcaba rechaza de plano todos los integrismos musicales y defiende a
ultranza la mezcla cultural como fuente de avance: “Hay músicos que no parten del jazz pero que
llegan a él como referencia. Lo utilizan como una herramienta, aunque no tengan voluntad de
profundizar en el género. La validez de este encuentro se verá en el resultado de lo que expone, y
los jazzeros no podemos estar en contra del derecho de los artistas de auxiliarse en cualquier
herramienta que los beneficie”. ”Yo he visto posiciones radicales innecesarias y fuera de
cualquier orden de inteligencia -afirma el pianista. Hay que escuchar de todo. El problema es que
lajuventud de ahora no busca más atrás”. Rubalcaba no comprende ni la falta de interés ni el
inmovilismo, pues la historia de la música demuestra que los más grandes carecían de
prejuicios: ”Muchas figuras que son el ABC deljazz sí estuvieron al tanto de otras tendencias, y eso
les llevó a sus propias conclusiones: Gil Evans, Coltrane, Monk…”
GONZALO RUBALCABA PIANISTA Porque dos por dos no
son cuatro y el orden de los factores altera el resultado
March 2, 2011
Gonzalo Rubalcaba Pianista PDF
ENTREVISTA DE MARTA GARCIA MÁRQUEZ
“A la juventud le falta paciencia,amor e interés por saber cómo hemos llegado hasta aquí”
Porque dos por dos no son cuatro y
el orden de los factores altera el
resultado Sentado delante de su
Steinway habla tranquilo, como el que
tiene todo bajo control y no se olvida
de una isla que baila danzón y que le
enseñó a estar alerta a todo lo que
se mueve. Le aterra oír que es un
grande del piano pero no se para a
escucharlo y sigue. Ofreciendo la
opción de soñar. Decía el virtuoso que
la gente tiene miedo de asistir a un tú
y yo con el instrumento, por eso de
que puede ser aburrido. Gonzalo
Rubalcaba confiesa que muchos solos
de piano sí lo son pero es necesario
encontrarse a sí mismo y hacer
todas las funciones de músico a la vez. Hasta ser un hombre orquesta. El pianista presentará
mañana, a las 2ü.3ühoras, en el teatro Colón, un repertorio que bebe de su último disco, “Fe”, que
saldrá a la venta antes de que termine el año, y del anterior, “Solo”, con cincuenta originales y
clásicos contemporáneos del jazz, junto a compositores de la isla, sus padres adoptivos, de los
que nunca se podrá divorciar pero con los que evoluciona porque los lleva en el bolsillo. En este
sentido, Rubalcaba dice haber pintado una parábola en la que comenzó siendo un cubano pianista
para alcanzar en la curva la definición de pianista cubano y no anclarse, por los antecedentes que
fue escuchando y los músicos que le hicieron ver más allá. Por eso, su gama es cada vez más
amplia.
Los códigos de interpretación aumentan con los años y él se alía en el escenario con su piano con
el objetivo de convencer a los demás, de hacerlos devotos de su discurso. y justo cuando el
instrumentista tiene que narrar una historia de acuerdo con la audiencia, Rubalcaba emite
señales de humo y la butaca tiene la posibilidad de soñar. Vuela con la historia. Fusión> En esto
de la fusión, el cubano no comparte la visión de los puristas que posicionan el género del jazz en
un espacio aislado y sin aire que lo oxigene. Cree que es una actitud racista, sobre todo ahora que
se puede saber lo que está ocurriendo a tiempo real en todos los lugares del mundo. Demasiada
información para obviarla y hay cosas válidas, explica, lo que pasa es que “la juventud busca
menos atrás y su circuito está reducido. Les falta paciencia, amor y el interés por saber
cómo hemos llegado hasta aqui. De tenerlo, se darían cuenta de que los que están
considerados como el abc del jazz sabían de otras tendencias y tradiciones, lo que hoy permite
situar el estilo aquí y no allí. En este aspecto, Rubalcaba opina que su predisposición a estar alerta
tiene que ver con el hecho de formar parte de una cultura, la cubana, con afán de relacionarse, ”sin
el temor dé que ese vínculo nos proporcione confusión”. Tradición y jazz >El pianista contaba ayer
que viene de una familia de músicos de ritmos tradicionales, con lo que los Acaño y Barbarito Díez
entraron en su imaginario para compartir pupitre con los Benny Goodman y Errol Garner que
escuchaba en la radio y en casa como un hecho doméstico. Más tarde, en la academia de corte
clasista y con 14 años, empezó a sentir otras necesidades y se introdujo en eso de
la improvisación con otros compañeros. Genio> Rubalcaba afirma que le da terror escuchar a
alguien decir que es uno de los mejores pianistas del mundo. En cualquier caso, añade que si se
llega a un nivel importante es por el cúmulo de experiencias, ”que se registran más en unos que en
otros, de estar un poco al tanto de lo que está pasando alrededor”. Con todo y eso, es básico
tener disciplina -señala- que no lo es todo y tiene que ir acompañada necesariamente de la visión,
del talento y el pequeño instinto qUl’: hace que el músico vaya por un sitio y no por otro. Después
está el tiempo, que dictamina si el camino ha sido el correcto. La validez de fusionar estilos sólo
se sabe escuchando el resultado y “hay muchos que han llegado al jazz desde otros puntos
y crecen sin la intención de profundizar sobre el género”. Aunque se pueden decir cosas de uno,
asegura, la última palabra nunca está dicha y hay que seguir dándole brillo al talento, que va parejo
a la técnica. Uno tiene que buscar el equilibrio entre ambos. ”En el momento que tus
necesidades artísticas aumentan, tienes que abandonar ciertas técnicas para hacerlo todo más
claro” porque, en esto de la música, dos por dos no tienen por qué ser cuatro y el orden los
factores altera el resultado. Repetitivo> El problema es que . existe una falta de guía: “Critico a las
escuelas porque muchas tienen como objetivo la repetición de ciertos iconos y símbolos”. La mala
orientación como punto de partida, insiste, es una mala práctica que hace que todo lo que llega a
ser un éxito pase por ser lo mismo. Lo importante es buscar un nivel musical con mensaje y en
lo que respecta al jazz, “necesita retroalimentarse”, con un plus que viene de la formación, de ir a
las bases y conocer la historia del jazz para entender-que todo esto empezóhace mucho tiempo. El
hombreorquesta es consciente.
Gonzalo Rubalcaba Sexteto El Largo Viaje De Gonzalo
Rubalcaba
March 2, 2011
gonzalo rubalcaba sexteto PDF
El Largo Viaje De Gonzalo Rubalcaba
Hace muchos, muchos años, aterrizó en
los madriles, procedente de Cuba, un joven y
totalmente desconocido multi-instrumentista en
busca de nuevos horizontes a música estilo I/jazz
afro-cubano”, según se entra a la derecha, en la
que se combinaban los instrumentos de toda
especie ycondición bien que sin mucho orden
ycon algún desatino. Baste decir que se hacía
anunciar como I/Gonzalito Rubalcaba y el grupo
Proyecto”. Como para fiarse. Hubieron de pasar
algunos años para que Gonzalito
regresara convertido en don Gonzalo para interpretar piezas de Lecuona y Piazzolla en un
Steinway reluciente como el que debe tener cualquier multimillonario ocioso de Palm Beach en su
domicilio particular, ante un auditorio de pajarita y programa de mano. En nada, el cubano había
recorrido el camino que lleva de la sesión golfa en los márgenes de un festival de jazz, al solemne y
prosopopéyico Auditorio Nacional en concierto fuera de programación. I/Tempus fugit” , que dijo el
otro. En tiempos de I/Gonzalito”, aquí se conocía de la música cubana por Irakere, que venían
atocar de cuando en cuando, por la cosa de la solidaridad entre los pueblos oprimidos, más que
nada. Luego estaba el Grupo de Experimentación dellCAIC, un poco de cantautores, otro poco de
I/jazz-rock progresivo”, que menuda la que se armó cuando tocaron en el Monumental. Ypoco más.
De entonces acá, han florecido los pianistas cubanos de jazz o así como setas en primavera,
Chucho Valdés ysu señor padre, Ramón Valle, Roberto Fonseca, Caramelo, Omar Sosa, Pepe
Rivero … Rubalcaba fue de los últimos en llegar y de los primeros en largarse, en dirección aFort
Lauderdale, Florida, donde tiene establecido su domicilio particular, aunque no por razones
políticas, aclara. De entonces ahora, hemos aprendido algunas cosas acerca del muchacho y su
periplo personal que le ha llevado a estar dónde está. Como que su destino estaba escrito en las
estrellas y en los pupitres del Instituto Superior de Arte, en La Habana. Lo segundo, porque fue allí
donde cursó sus estudios superiores de música. Lo primero, porque Gonzalo es hijo de Guillermo
Rubalcaba, cuyos discos adquiríamos los amantes de la cosa cubana con avidez, cuando se nos
daba ocasión. Rubalcaba, padre, con La Típica, le daba al chachachá y al danzón que daba gusto,
solo que el hijo le salió jazzístico. Hay cosas peores. A nada, tuvimos al muchacho
compartiendo escenario -el del teatro Karl Marx de La Habana, nada menos- con el mismísimo
Dizzy Gillespie, en interpretación que fue registrada y editada por el sello Egrem en portada de
papel blandiblú de un exultante color amarillo limón. Tremendo disco que merecería ser reeditado
en cedé, si no se ha hecho ya. Luego, en 1986, conoció a Charlie Haden, de cuando todavía los
norteamericanos podían visitar Cuba sin ser arrestados asu vuelta, yde entonces que ambos son
amigos y residentes en los EU, y tocan y graban juntos con la asiduidad que sus respectivas
apretadas agendas se lo permiten. Fue el contrabajista quien recomendó a Rubalcaba a los
mandamases de Blue Note, para cuyo sello viene grabando el pianista desde entonces discos en
los que combina a Stravinsky con Bola de Nieve y Caturla, Roldán, Duke Ellington, Count Basie
y/o Los Van Van, agrupación a la que otorga un papel crucial en el desarrollo del complejo musical
isleño: l/ellos nos ayudaron a reafirmarnos como cubanos y, al mismo tiempo, a saber que
podíamos ser parte del mundo”. Lo mejor de Rubalcaba: que no se considera así mismo un músico
de jazz aún cuando habla, se mueve y respira como un músico de jazz. El fenómeno se repite. Un
músico de I/no-jazz” viene atocar su música en un festival de jazz, el de Vitoria-Gasteiz, verbigracia.
Aún así, Rubalcaba se sigue mostrando reacio a dejarse encasillar en una u otra categoría,
incluida aquella que le ha proporcionado la fama y, es de creer, los mayores ingresos en su cuenta
corriente:”no soy un músico de jazz, o no sólo. Tengo muchos otros intereses, y mi formación, por
otra parte, es totalmente académica”. Para quien esto firma, el que haya sido capaz de abstraerse
de la rutina de un género tan dado a la rutina constituye, en propiedad, el principal atractivo de su
música, y lo que otorga a la misma su sello distintivo si se la compara con lo que es norma entre la
pléyade de pianistas cubanos que subsisten desparramados por el mundo. Rubalcaba ha llegado
más lejos que ninguno de ellos. En sus manos, y en su buen tino, se halla la posibilidad de un
acercamiento ala abstracción que empieza aabrirse tímidamente paso en la isla de la mano de,
entre otros, el trompetista Yasek Manzano. Escúchense, a modo de ejemplo, los discos del
pianista con Haden, tan densos, tan hermosos, tan llenos de una I/cubanía” tan castiza como nada
obvia. En ellos, Rubalcaba se las ingenia para abandonarse a la atonalidad más
descacharrante sin perder de vista sus raíces musicales clásicas y sandungueras. Allá dónde la
mayoría pone l/fusión”, él pone l/creación”: Rubalcaba es igual a música en estado puro. Hay quien
no se lo perdona, y es lógico. No abundan quienes están dispuestos atolerar un mestizaje
verdaderamente adulto más allá de la fórmula hecha y repetida ad nauseam. Ellos se lo pierden.
CHEMA GARCíA MARTíNEZ
El País
Gonzalo Rubalcabaren Bidaia Luzea
RAIN HAINBAT-HAINBAT URTE, Madrilera iritsi zen Kubatik etorrita instrumentu ugari jotzen
zekien gazte eta erabat ezezagun bat. Horizonte berrien bila zebilen, be jazz afrikar kubatarraren”
musika estilorako. Bertan, mota eta izaera guztietako instrumentuak konbinatzen ziren, nahiz eta
orden gehiegirik gabe eta zentzugabekeriaz zenbaitetan. Nahikoa da taldea iragartzeko erabiltzen
zen izena gogoraraztea: ”Gonzalito Rubalcaba y el grupo Proyecto:!. Fidatzeko modukúa. Urte
batzuk igaro behar izan ziren Gonzalito Gonzalo jauna bihurtzeko eta Lekuonaren eta Piazzollaren
abestiak interpretatzeko Steinway distiratsu batean, hain zuzen ere Palm Beach-eko edozein
dirudun nagik bere etxean eduki behar duena bezalakoa, tximeleta begizta jantzita eta
eskuko programa daraman auditorio baten aurrean. Denbora gutxian, kubatarrak jazz jaialdi baten
ertzean kokatzen den saio barrabanetik Auditorio Nazional ospetsu eta hots handikora daraman
bidea egin zuen, programaziotik kanpoko kontzertu bat jotzeko. l/Tempus fugit”, batek esan zuen
bezala. ”Gonzalitoren” garaietan, musika kubatarra hemen ezaguna bazen Irakereri esker zen,
aldian behin jotzera etortzen zelako eta zapalduta dauden herrien arteko solidaritate modura batez
ere. Ondoren ICAIC Esperimentazio Taldea zegoen: kantautore pixka bat eta “jazz eta rock
progresiboaren” beste pixka bat. Hori da hori sortu zen iskanbila Monumentalean jo zuenean. Eta
askoz gehiagorik el. Ordutik hona, gora egin dute jazz musika jotzen duten piano jotzaile
kubatarrek, udaberrian perretxikoek gora egiten duten bezala: Chucho Valdes eta haren aita,
Ramon Valle, Roberto Fonseca, Caramelo, Omar Sosa, Pepe Rivero… Rubalcaba iristen
azkenetariko bat izan zen eta alde egin zuen lehenengoetariko bat. Fort Lauderdalerantz
abiatu zen, Floridan. Han dauka bere bizitokia, ez, ordea, arrazoi politikoak tartean egoteagatik,
berak azaltzen duen bezala. Ordutik hona zenbait gauza ikasi ditugu mutikoari eta gaur egun
dagoen tokiraino eraman duen ibilbide pertsonalari buruz. Esate baterako, haren destinoa izarretan
eta Habanako Goi Mailako Arte Institutuaren idazmahaietan idatzita zegoela. Bigarrenik, han egin
zituelako musikako goi mailako ikasketak. Lehenik Guillermo Rubalcabaren seme delako Gonzalo.
Lehenengo haren diskoak gogo bíziz erosten genituen gai kubatarren maítale ginenok aukera
genuen bakoitzean. Rubalcaba aitak, La Típica taldearekin, txa-txa-txa eta dantzona jotzen zituen
zoragarri. Semea, ordea, jazz jotzaile irten zen. Gauza okerragoak badira. Denbora gutxiren
buruan, Dizzy Gillespie berarekin agertokia partekatuz ikusi genuen mutikoa -Habanako Karl Marx
antzokian, alajaina-. Interpretazio hori Egrem zigiluak erregistratu eta argitaratu zuen, blandiblu
papereko aurrealdean, limoi horiaren kolore bizian egina. Disko paregabe horrek CDan
berriro argitaratzea mereziko luke, jada egin ez bada. Ondoren, 1986an, Charlie Haden ezagutu
zuen, iparramerikarrek Kuba bisitatzerik zutenean itzultzerakoan atxilotuak izan gabe. Ordudanik
aurrera, biak lagunak eta EEBBetan bizi direnak dira eta elkarrekin jo eta grabatzen dute maiz,
bakoitzaren agenda lanpetuak horretarako aukerarik ematen duenean. Kontrabaxu jotzailea izan
zen Blue Noteren nagusiei Rubalcaba gomendatu ziena. Piano jotzaileak ordudanik aurrera
grabatu ditu zigilu horrentzat diskoak. Horietan Stravinsky konbinatzen du Bola de Nieverekin eta
Caturlarekin, Roldanekin, Duke Ellingtonekin, Count Basierekin edota Los Van Vanekin. Azken
horri funtsezko papera ematen zaio irlako musika gunearen garapenean: l/haiek kubatar modura
gure burua berresten lagundu ziguten eta, aldi berean, munduaren zati izan gintezkeela
jakiten”. Rubalcabaren onena: Ez duela bere burua jazz musikari bezala hartzen, eta hori jazz
musikari batek bezala hitz egiten, mugitzen eta amasa hartzen badu ere. Fenomenoa errepikatu
egiten da. l/ez jazzeko77 musikari bat jazz jaialdi batean, VitoriaGasteizkoan hain zuzen, bere
musika jotzera dator. Hala eta guztiz ere, Rubalcaba kategoria batean edo bestean sailkatzen
uztearen aurkako da, baita ospea eman dion eta, ziurrenik, bere kontu korrontean sarrera gehien
eragin dituen horretan sartzen uztearen aurkako ere: l/ez naiz jazz musikari bat, edo ez jazz
musikari bat soilik. Beste hainbat interes ditut. Eta nire prestakuntza, bestalde, akademikoa da
erabat”. Idazki hau sinatzen duen honentzat, hain errutina zalea den genero baten errutinatik
ateratzeko gai izatea da bere musikaren alderdi erakargarri nagusia, eta horrek
arrasto bereizgarria ematen dio munduan barrena sakabanatuta bizi diren piano jotzaile kubatarren
multzoarekin alderatuz gero, errutina hori baita araua multzo horren barruan. Rubalcaba haietako
inor baino urrunago iritsi da. Haren esku artean, eta begi onean, abstrakziora hurbiltzeko aukera
dago. Aukera hori pixkanaka irekitzen doa irlan, besteak beste Yasek Manzano tronpeta
jotzailearen eskutik. Adibide modura, entzun daitezela piano jotzaileak Hadenekin dituen diskoak:
hain mamitsuak, hain ederrak, kubatar peto-petoa den baina nabarmena ez den horrenbeste
l/kubatartasunez:! beteta. Horietan, Rubalcabak atonaltasun komikoenari heltzen dio, musika erro
klasikoak eta xarmagarriak bistatik galdu gabe, betiere. Gehienek ilfusioa” jartzen duten tokian,
honek l/sormena” jartzen du: Rubalcaba musika da puri-purian. Hori barkatzen ez duenik ere bada,
eta logikoa da. Benetan heldua den mestizaia onartzeko prest daudenak ez dira asko, ad nauseam
egin eta errepikatu den formulatik haratago. Haiek galtzen dute.
CHEMA GARCíA MARTíNEZ
El País
CRÓNICA I Gonzalo Rubalcaba actúa en A Coruña «Tocar
solo es una aventura personal»
March 2, 2011
Tocar Solo PDF
«Tocar solo es una aventura personal»
A CORUÑA/LA VOZ.
El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba se encuentra en
A Coruña, donde ofrecerá mañana, a partir de las 20.30
horas, un concierto en el Teatro Colón, en el que se
enfrentará en solitario a un repertorio que’ incluirá
temas de su última grabación, Fe, ‘todavía sin publicar,
y piezas de su disco Solo. Es una satisfacción
encontrar-o se con Rubalcaba. Habla igual que toca.
Utiliza los silencios, la inflexión en la voz e incluso la
improvisación sobre los argumentos ,más teóricos en
su fraseo expresivo. «Antes era un cubano pianista y ahora soy un pianista cubano», bromea
al consultarle por su ruptura con el pianismo de ese país caribeño, plagado de
malabarismos técnicos. Desde la publicación de Supernova, en el 2002, Gonzalo Rubalcaba
inició un prooceso introspectivo en su expresión musical, mucho más sereno y contenido, «influido
Por la vocación o la necesidad de tener que traducir y manejar distintos códigos», comenta en lo
alto del escenario del Colón, junto a su piano. «Hay que abrirse a nuevas experiencias y defiendo
tocar el piano solo, porque es el instrumento que lo tiene todo, la rítmica, la armónía y la
melodía~), explica mientras fija el concepto: «El pianismo a solas es una aventura personal a la
que trato de arrastrar a la gente. Me interesa provocar una historia al pú piablico », relata el
pianista. Gonzalo Rubalcaba encaja en la figura de concertista jazzístico, su implicación intelectual
con la mlísica y su capacidad de abstracción~ en la ejecución lo elevan siempre más .allá del
pentagrama: «La técnica te ayuda a crear un recorrido», comep.ta sobre la exigencia del
aprendizaje. «Siempre hay que recurrir a las bases en todo proceso de aprendizaje, los iconos
jazzísticos son una referencia como punto de partida para los nuevos intérpretes, pero no pará
seguir repitiendo lo que ellos ya hicieron, sino pará abrirse a nuevas experiencias manejando en
todo momento elementos como la vocación, la disciplina y el talento», explica. Gonzalo Rubalcaba
cree que· es válida la llegada de sonidos de otros ámbitos musicales al territorio del jazz, ya que
«lo enriquece, aunque nunca profundizarán en el género». Para el ‘ pianista cubano, «el jazz siem. pre está en proceso de retroalimentación ». Antes de la despedida~ Rubalcaba se sienta
enfrente del piablico no instalado ya en el Teatro Colón y comienza a tocar un fragmento de una
pieza para regocijo de los presentes. No es para menos. No todos los días se tiene la magnífica
oportunidad de escuchar a pelo y de saborear a menos de un metro de distancia a uno de los
grandes pianistas de jazz contemporáneos.
Pianista cubano Gonzalo Rubalcaba toca na Sala SP 07 de
abril de 2010
March 2, 2011
Projeto Guri reúne seu coral com o músico e a banda Mantiqueira em
encontro inédito em São Paulo
Roger Marzochi – Agência Estado
“Eu sempre digo que a vida é uma ilusão. Quando ela
morre ou desaparece, tudo morre.” A frase do
pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, em entrevista à
Agência Estado, por telefone, revela o desafio de
estudantes de música em transformar sonhos em
realidade e o papel da arte na sociedade. O músico
veio ao Brasil a convite do Projeto Guri para realizar
na Sala São Paulo, às 21 horas, um encontro inédito
com a Banda Mantiqueira e o coral dos meninos do
projeto, a fim de divulgar o novo programa da
entidade, que visa financiar os estudos de ex-alunos
que optaram pela música como profissão. A “ilusão”
do menino que respirava música em sua própria
casa, por onde circulavam Frank Emilio, Peruchin,
Felipe Dulzaides, que visitavam seu pai, o pianista
Guillermo Rubalcaba, levou-o primeiro à bateria e,
depois, ao piano, com o qual chegou a tocar com
Dizzy Gillespie e a vencer até um Grammy de Jazz Latino com o disco “Supernova” escolhido
como o melhor em 2002. Mas em seu último disco, “Avatar” (2008), ele revela outro importante
motor rítmico da sua arte. “O que se passa em nível local, nacional e além da fronteira? Quais são
os ares que estão soprando nesse momento na gente que trata de reorganizar o passado, a
tradição?”
Ele também vai fundo na tradição musical cubana, dando-a novos arranjos e enxergando “portas”
e “janelas” para expandi-las, tem também outra preocupação da relação entre o “antigo”, o “velho”
e o “atual”. Além dos “ares” da arte, no fundo, ele também fala em sua música instrumental de
política. Mudou-se de Cuba em 1992 para Santo Domingo, e depois, em 1996, para os Estados
Unidos. Ele não gosta de falar sobre a situação em Cuba, mas afirma: “o fato de viver fora de
Cuba explica muita coisa.”
Qual o significado desse show para você, uma vez que é uma iniciativa do Projeto Guri
para divulgar o novo programa para dar suporte financeiro a seus ex-alunos?
Tem um significado nobre. E, também, de muita esperança e muita ilusão. E eu estou
sempre disponível para qualquer tipo de evento que estenda a mão ao talento que está
para se formar. Por outro lado, vir ao Brasil uma vez mais e tocar com uma banda como
essa (Mantiqueira), me dá a possibilidade de conhecer um pouco mais sobre a música
brasileira. E eu penso que fazer isso pessoalmente, terá uma transcendência muito maior
que ouvir um disco. A Alessandra (Alessandra Costa, diretora executiva da Associação
Amigos do Projeto Guri) que pensou nesse evento é uma pessoa muito afortunada por
tomar essa iniciativa.
O que o levou até seu último trabalho, “Avatar” (2008)?
“Avatar” é olhar ao redor. O que está acontecendo? O que existe? Primeiro o contexto mais
imediato do que se está vivendo. Depois, o que se passa em nível local, nacional e até além da
fronteira? Quais são os ares que estão soprando nesse momento na gente que trata de
reorganizar o passado, a tradição? Esse é o primeiro ponto. Aí descobri que tem uma série de
jovens que estão conectados com uma mesma visão sobre como fazer música. Falo de jovens
com 10 a 15 anos menos que eu, que começam a definir outras tendências de se projetar
musicalmente. E, tudo isso, em um contexto muito agitado como é Nova York, com uma forte
convivência cultural formada por americanos nativos tratando de preservar sua memória, os latinoamericanos chegando, assim como os europeus e asiáticos. Essa geração da qual estou falando,
no grupo de gente de Avatar é, até certo ponto, representativo de um coletivo tanto americano
como latino, como cubanos, que tem a mesma aspiração: a integração.
Há obviamente uma questão política dos ventos que sopram nesse processo? Qual a
opinião sua com relação a Cuba? É algo que você gosta de falar, ou você diz isso em sua
música?
Está dentro da música. Mas o fato de viver fora de Cuba explica muita coisa. Isso vale para
qualquer cidadão do mundo. O fato de deixar sua terra, deixar suas coisas, sua história para trás,
e se aventurar a buscar um espaço fora do teu lugar, de competir fora do seu lugar. O fato de
encontrar tribuna, cenários e estruturas fora do contexto já fala por si só.
Percebi que você não gosta de falar sobre isso.
Nunca o faço. Se faço, digo de maneira respeitosa. Da forma que não esteja fazendo uma
luta a quem pensa diferente. Pelo contrário. O mais importante é escutar todos os lados. O
mais importante é somar todas as opiniões. E essa soma é o sinal que se pode dar para
uma opinião balanceada sobre Cuba ou sobre qualquer outro tema. Cada setor da
sociedade sabe em que medida dizer a realidade que está vivendo. Em termos gerais,
Cuba precisa do mesmo espírito da Revolução de 59. O que quero dizer com isso? Creio
que há muito tempo a chamada Revolução acabou.
Sobre o show, será a primeira vez que você tocará com a Mantiqueira?
Sim.
Qual será o repertório?
Será basicamente brasileiro, com músicas de João Bosco, cuja obra eu conheço bastante. Terá
as obras originais da orquestra também. Vou fazer alguma coisa sólo, vou tentar colocar duas
peças de origem cubana tradicionais, com novos arranjos. Mas o som será, basicamente, muito
brasileiro.
Todas as músicas tradicionais cubanas as quais você vem preparando arranjos e a base
rítmica cubana têm essa transcendência também?
Tenho um critério sobre o antigo, que não é necessariamente o velho. O antigo nunca vai criar
resistência a permanecer como parte do atual. Porque o antigo contém bases sólidas que
determinam, ou determinaram, a atualidade. Se falarmos do velho, falaremos de coisas que
serviram em algum momento, mas morreram, caducaram. E desapareceram porque não
encontram função na atualidade. O antigo já mantém indicando um caminho cheio de valores e
posições que podem conviver ou servir de estímulo para o que se faz na atualidade. Não estou
dizendo que se deve repetir o antigo. Seria um erro.
No show, você comentou que pretende tocar duas músicas tradicionais cubanas. Quais
são elas?
Cuba é muito rica em repertório. Tem muitos estilos. Mas me chama muito a atenção a época da
Trova Tradicional, a Trova Antiga. Nessa época, se punha muito interesse num balanço entre a
poesia, a função da harmonia e o motor rítmico. Havia uma integração, a música surgia como um
todo, tanto no conceito métrico quanto harmônico, como uma ferramenta dramática para dizer a
história por meio da poesia. Essa época foi extremamente importante para a música cubana.
Estou falando de um gênero que contém tudo, letra, música, formato instrumental. Havia um
pensamento virtuoso de como dizer a música, como dizê-la, como estruturá-la. Um tema muito
significativo dessa época é a música Longina, uma música chave do período. Longina era mulher,
supostamente pelo que diz a letra, voluptuosa com uma série de atributos tremendos. Mas era a
capacidade que tinha o autor para descrever o que via, sem cair em nada banal, comum. E sim, a
partir da realidade, tomava-se um voo de inspiração tão alto esses senhores quando narravam o
que viviam que é o faz dessa uma obra permanente.
E no show você pretende tocar essa música?
retendo tocá-la porque tem muitas portas que se podem abrir. Portas e janelas para encontrar um
modo atual de projetá-la. É uma proposta que segue dando oportunidades para trabalhar. Essa é
a razão de ligar-me a ela, e minha possibilidade como músico. Quando encontro essa
possibilidade, com um respeito tremendo com a música original. Mas essa possibilidade me toma
muito tempo. Eu creio que seria infeliz de fazê-la exatamente como quando a criaram. Para
homenageá-la tem que se encontrar um cenário apropriado. Onde está o ponto em que a música
permite a troca ou a expansão? Para mim, é muito difícil fazer isso. Eu busco documentos sobre a
música, a estudo, até me convencer de uma forma respeitosa.
Gonzalo Rubalcaba Pianista | Gonzalo Rubalcaba
March 2, 2011
Gonzalo Rubalcaba Pianista PDF
El músico cubano actuó al frente de su banda en el
festival de Jazz de Vitoria
N. ARTUNDO
Vitoria
Hay un solo Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963).
El hombre y el artista, la vida y la música se influyen
mutuamente y dan como resultado una
trayectoria coherente. Es algo que relaciona
al pianista cubano -todo un peso pesado del jazzcon un gran maestro al que conoció en su
juventud, Dizzy Gillespie, «sin barreras entre la
‘persona y la leyenda». - Ha visitado Vitoria varias
veces con propuestas musicales diferentes. ¿Cómo
es la de esta ocasión? - Es el repertorio de un disco
llamado ’Avatar’. Debo decir que no tiene nada que
ver con la película, ja, ja, ya que salió un año y medio
antes. Grabamos en Nueva York con un grupo de
músicos muyjóvenes radicados allí. Era una
propuesta muy de colaboración, con la
participación de diversos compositores. Estan
también Yosvany Terry, el bajista Matt Brewer y hay
un tema de los códigos musicales norteameticanos: ’Peace’, de Horace Silver. - ¿Cómo surgió
ese concepto? - Hacía tiempo que yo tenía la idea de
conformar una agrupación con una generación de
músicos cubanos emigrados recientemente a
Estados Unidos y otros que crecieron o nacieron allí,
pero con conexiones latinas. Hay un vínculo
también con los jóvenes norteame-ric~ os que han
estado más pendientes de 10 que se hacía en otras
partes. Creo que el disco refleja el sen’tir de esta generación, con la que me siento identificado. ¿En qué aspectos? - Están jugando con estructuras musicalés y códigos, dentro de un discurso
como el que yo venía tanteando desde hace unos años. - En su discografía, hayun ‘Inner Voyage’,
un ‘Viaje interior’, que marca un punto de inflexión. - Fue el momento de llegar a Estados Unidos.
Salí de Cuba y estuve en República Dominicana, donde viví unos seis años. En noviembre de 1996
fui a Florida con mi familia. Desarrollaba actividades con músicos norteamericanos y tenía un
contrato discográfico con una filial de Blue Note. Había colaborado con Charlie Haden, Ron
Carter, Jack DeJohnette, Paul Motian o Joe Lovano, entre otros. Sentía una comunicación más
directa con aquella cultura. Yel disco refleja la tradición norteamericana y el concepto de trío, con
una importancia tremenda en la evolución del jazz. - ¿Qué supuso? - Fue el inicio de un nuevo
vínculo con la realidad norteamericana, como país, como cultura o sociedad. También había algo
narrativo y familiar, como las tres piezas que dedicaba a cadauno de mis hijos, y tiene que ver con
el proceso de emigrar. Conecté también con unageneración de músicos cubanos llegados allá en
los 80, como el batería Ignacio Berroa. Visión política - Siempre ha matizado que no emigró por
motivos políticos. ¿Es importante dejarlo claro? - En ningún sitio se ha especulado como en
Estados Unidos sobre mi visión política. La realidad te obliga a tomar partido y a hacer un
análisis; en función de tus ideas e intereses. No sólo profesionales, sino también sobre cómo debe
ser una sociedad justa. Creo que ha sufrido manipulaciones no bien intencionadas. Yo soy parte
de una generación que creció ahí y luego ha tomado sus propias decisiones. Mis intereses eran
profesionales. _ - ¿Cómo ha evolucionado su relación con el piano? - Hoy me equivoco, como
hace años. Pero esos errores tienen que ver con un marco más amplio de vivencias) sueños de
logros y penas, tanto profesionales como personales o familiares.
Gonzalo Rubalcaba All About Jazz Italia Pubblicato:
February 8, 2011
March 2, 2011
All About Jazz Italia
Sala Sinopoli – Auditorium – Roma – 27.01.2011Il
piano solo di Gonzalo Rubalcaba è una sorta di
danza del corteggiamento. Né una sfida con lo
strumento, né tanto meno un confronto. È un
rincorrersi di emozioni, di sottintesi, di
aggiramenti volontari. È un volersi avvicinare al
nocciolo della questione melodica senza fretta,
assaporando ogni istante e ogni movimento
dettato dalla fantasia.Forte di una tecnica
superiore, di un tocco cristallino – che ascoltato
dalle prime file mette in mostra vibrazioni di
purezza -, il pianista cubano si è esibito in un’ora e
mezza di musica di spessore, colta, ma semplice
nella sua grana espressiva, curiosa nel suo incedere a tratti frammentario ma comprensibile,
condivisibile.
Dapprima gioca con i silenzi. Esegue movimenti lenti, schematici. È come se cercasse
l’ispirazione necessaria da situazioni temporali indefinibili. Poi inizia a disegnare un quadro sonoro
colorato, multiforme, ritmicamente avvolgente. Il registro basso viene portanto sempre più in primo
piano. Scuro, impenetrabile. La mano destra danza sulla tastiera con leggerezza, precisione, che ti
fa venire in mente le ballerine di Degas. Ogni nota ha un suo peso specifico, un suo senso che
magari affiora qualche frase più in là, sempre e comunque senza farsi travolgere dalla fretta. Il
pubblico è attento, qualcuno si lascia trasportare ad occhi chiusi. Rubalcaba ipnotizza con ellissi di
pura sapienza artistica. Di estasi improvvisativa. Di poesia delicata. E poi suda, scarta partiture,
accompagna il tutto con timide smorfie. Non trascura un pizzico di serissima ironia.
Alla fine è un caldo abbraccio. Una conquista meritata. Applausi sentiti e un «Thank You» appena
sussurrato chiudono un momento sospeso tra classicismo e fantasia, semplicità e arcigna voglia di
scavare nelle emozioni.
Foto di repertorio di Roberto Cifarelli.
Il trionfo Italiano di Gonzalo Rubalcaba
March 2, 2011
12 maggio 2010 Il trionfo italiano di Gonzalo Rubalcaba
di Franco Fayenz
Sei anni or sono, a fine maggio, il club Blue Note di Milano ospitò per alcune sere il
pianista cubano Gonzalo Rubalcaba in veste di solista. Fu una rivelazione, almeno dalle
nostre parti e per gli ascoltatori più attenti, che si ripetè cinque mesi dopo nei concerti di
Musica per Roma. Rubalcaba, che oggi ha 47 anni, non era di certo uno sconosciuto.
Figlio d’arte, maturato come pianista e compositore attraverso severi studi classici e poi
jazzista per scelta, aveva ottenuto successi in tutto il mondo e vinto un premio Grammy
dopo che il contrabbassista Charlie Haden, in tournée a Cuba nel 1986 con la sua
Liberation Music Orchestra, lo aveva ascoltato per caso e ne era rimasto entusiasta.
Quattro anni più tardi lo portò con sé in Svizzera al Festival di Montreux, in trio con Paul
Motian alla batteria, proiettandolo nell’élite internazionale dei musicisti di jazz. Ciò
malgrado numerosi critici (anche e soprattutto italiani, si direbbe) non accreditarono mai
Rubalcaba di quella marcia in più che fa di un pianista un grande pianista. Ma il motivo,
nascosto e inconsapevole, c’era. Rubalcaba, nei concerti e nei dischi, si esibiva sempre in
piccoli gruppi, dal duo al sestetto, rinunciando sempre – è naturale che sia così – a una
parte della propria personalità per concorrere a formare quella del complesso. Qualcosa,
quindi, rimaneva in ombra, e non erano sufficienti un paio di cd solitari a fare piena luce
sulla sua vera statura. Nel 2004, a Milano e a Roma, alcuni esperti hanno capito, e di
conseguenza hanno cercato di rivedere la sua biografia artistica e di riascoltare con la
massima attenzione i suoi cd, però a livello di pubblico non è bastato. Adesso Rubalcaba
si è presentato da solo al quindicesimo Festival internazionale del jazz di Vicenza (tuttora
in corso). Fra grandi nomi come Joshua Redman, Brad Mehldau, McCoy Tyner e il
batterista ottantacinquenne Roy Haynes poteva perfino passare inosservato. Qualcuno,
fingendosi poco al corrente delle sue vicende, gli ha chiesto la ragione della sua
solitudine. «E’ una decisione che ho preso qualche tempo fa» ha risposto «e ormai le
eccezioni a questa mia regola sono sempre più rare. Mi sono accorto che suonando da
soli si è completamente liberi; in due si è meno liberi, figuriamoci in un gruppo. Io lo so
bene, e so pure che l’improvvisazione in solo implica maggiori rischi, ma vale la pena di
correrli». Il suo concerto ha avuto luogo nell’incanto del Teatro Olimpico, naturalmente
senza amplificazione. La bellezza della sala ha sollecitato Rubalcaba a dare il meglio, lo ha
detto lui stesso. Ha iniziato in modo quasi sommesso, prendendo quota nota dopo nota.
Ha messo in evidenza tecnica, tocco, tatto (le famose tre t del pianista russo Nikita
Magaloff), un fraseggio nitido e superbo, velocissimo dove occorreva, e una perfetta
indipendenza delle mani. Seguendo una discutibile abitudine, molti gli hanno cercato nel
jazz un pianista progenitore. Ma al massimo ce n’è uno solo, per virtuosismo e geniale
inventività, ed è il sommo Art Tatum. Verso la fine del concerto è affiorata l’anima neolatina
di Rubalcaba in un tema che gli è caro, Besame Mucho, e nelle prodigiose variazioni con
cui ha abbellito il poco noto Peanut Vendor. E’ stato un trionfo, e questa volta lo
ricorderanno tutti.
12 maggio 2010
Im Interview: Gonzalo Rubalcaba Den Wurzeln treu
geblieben Bosendorfer Magazine
March 2, 2011
Im Interview: Gonzalo Rubalcaba
Den Wurzeln treu geblieben
Der gebürtige Kubaner Gonzalo
Rubalcaba gilt als einer der weltbesten
Jazzpianisten. Herbie Hancock adelte
ihn einst mit den Worten »Das ist der
Klang des 21. Jahrhunderts«. Neben
spektakulären Cuban-Jazz-Rock
Projekten gehört auch das klassische
Klaviertrio zu seinen
großen Leidenschaften. Und Rubalcaba
liebt die Bösendorfer Flügel.
BÖSENDORFER: Herr Rubalcaba,
Sie wurden in Havanna, der Hauptstadt
Kubas, geboren und entstammen einer
höchst musikalischen Familie. Ihr
Vater Guillermo Rubalcaba ist Pianist
und Ihr Großvater Jacobo Gonzales
Rubalcaba war Komponist. Wer von
den beiden hat den jungen Musiker
Gonzalo mehr geprägt?
Gonzalo Rubalcaba: Mein Großvater
schaffte es, Komponist, Dirigent und
zugleich Lehrer zu sein, und zusätzlich
zu Beginn des 20. Jahrhunderts die
künstlerische Dynamik im
Westen Spielt den »Klang des 21.
Jahrhunderts«: Der gebürtige Kubaner
Gonzalo Rubalcaba. Kubas mit zu prägen. Die Kunstform des von Militärkapellen gespielten
»Danzón« hat ihn am meisten geprägt und wurde von ihm wesentlich mitgestaltet. Sein tiefer Bezug
zu Disziplin und Übung war nicht allein auf die Musik beschränkt. Er brachte ihn auch in die Familie
ein. Mein Vater Guillermo Rubalcaba ist der jüngste von vier Brüdern. Er war bereits in jungen
Jahren ein sehr vielseitiger Musiker, aber das Klavier gab ihm den grössten musikalischen
Freiraum. Über einige Jahrzehnte hindurch hat er die klassische kubanische Musik, von Danzón,
Bolero über Cha Cha Cha, entwickelt, ständig bemüht die unterschiedlichen Strömungen
einzufangen. Meine Kindheit war eingehüllt und getragen von meinem familiären Umfeld und
wichtigen kubanischen Profimusikern.
BÖSENDORFER: Haben Sie sich frühzeitig für eine musikalische Karriere entschieden?
Gonzalo Rubalcaba: Ich denke schon. Schon in jungen Jahren zeigte ich mein grosses Interesse
an Percussion.
BÖSENDORFER: Sie studierten Percussion, Klavier und Komposition am Konservatorium und
später am »Havanna Institute of Fine Arts«. Denken Sie gern an diese Zeit zurück? Was haben
Sie aus dieser Zeit für Ihre musikalische Karriere mitgenommen?
Gonzalo Rubalcaba: Diese Zeit hat mir sehr geholfen, das theoretische und intellektuelle
Handwerkszeug zu erhalten, um eine solide Basis für den Musiker zu schaffen, der ich heute bin.
Obwohl konzeptuelle Differenzen und Gegensätze bezeichnend waren zwischen dem klassischen
Schulstoff und den Gipfeln zeitgenössischer Musik, habe ich das Wertvollste aus all dem
mitgenommen. Eine der wichtigsten Lektionen, die ich dank meiner klassischen Ausbildung gelernt
habe, ist, dass ich die Wurzeln meiner musikalischen Herkunft nicht verleugnen darf und immer
wieder Gemeinsamkeiten dieser beiden Welten entdecke.
BÖSENDORFER: Wann und warum haben Sie beschlossen, dass Jazz Ihr persönliches,
musikalisches Ausdrucksmittel ist?
Gonzalo Rubalcaba: Im Alter von 10, 12 Jahren habe ich Zuhause alte LPs mit Jazzmusik von
Benny Goodman, Gene Krupa, West Montgomery, Dizzy Gillespie und anderen Künstlern entdeckt.
Meine Aufmerksamkeit war gefesselt vom Klang, den diese Solisten und Bands hervorbrachten. Da
wurde die Grenze zwischen erdachter und improvisierter Musik aufgehoben. Mit 12 oder 13 Jahren
fand dann ich heraus, dass sich einige meiner Schulfreunde bereits mit Jazz-Improvisation Kubas
mit zu prägen. Die Kunstform des von Militärkapellen gespielten »Danzón« hat ihn am meisten
geprägt und wurde von ihm wesentlich mitgestaltet. Sein tiefer Bezug zu Disziplin und Übung war
nicht allein auf die Musik beschränkt. Er brachte ihn auch in die Familie ein. Mein Vater
Guillermo Rubalcaba ist der jüngste von vier Brüdern. Er war bereits in jungen Jahren ein sehr
vielseitiger Musiker, aber das Klavier gab ihm den grössten musikalischen Freiraum. Über
einige Jahrzehnte hindurch hat er die klassische kubanische Musik, von Danzón, Bolero über Cha
Cha Cha, entwickelt, ständig bemüht die unterschiedlichen Strömungen einzufangen.
Meine Kindheit war eingehüllt und getragen von meinem familiären Umfeld und wichtigen
kubanischen Profimusikern.
an Percussion.
fand dann ich heraus, dass sich einige meiner Schulfreunde bereits mit Jazz-Improvisation Kubas
mit zu prägen. Die Kunstform des von Militärkapellen gespielten »Danzón« hat ihn am meisten
geprägt und wurde von ihm wesentlich mitgestaltet. Sein tiefer Bezug zu Disziplin und Übung war
nicht allein auf die Musik beschränkt. Er brachte ihn auch in die Familie ein. Mein Vater
Guillermo Rubalcaba ist der jüngste von vier Brüdern. Er war bereits in jungen Jahren ein sehr
vielseitiger Musiker, aber das Klavier gab ihm den grössten musikalischen Freiraum. Über
einige Jahrzehnte hindurch hat er die klassische kubanische Musik, von Danzón, Bolero über Cha
Cha Cha, entwickelt, ständig bemüht die unterschiedlichen Strömungen einzufangen.
Meine Kindheit war eingehüllt und getragen von meinem familiären Umfeld und wichtigen
kubanischen Profimusikern.
an Percussion.
fand dann ich heraus, dass sich einige meiner Schulfreunde bereits mit JazzImprovisation befassten. Ich fühlte, dass das, was sie spielten, voll von dieser jungen Energie war,
die den Geist unseres Alters ausmachte, und ich wollte dazugehören.
BÖSENDORFER: Sie haben Kuba 1990 verlassen, haben sechs Jahre lang in der
Dominikanischen Republik gelebt, bevor Sie sich in Florida niedergelassen haben. Welche
Auswirkungen hatten und haben diese Veränderungen auf Ihre Musik?
Gonzalo Rubalcaba: Der Weg über die Dominikanische Republik in die Vereinigten Staaten
brachte und bringt noch immer Erfahrungen und Lernschritte in fast allen Bereichen meines Lebens
mit sich. Es ist ein ständiges Verstehen und Herausfinden von allem, der Ausdrucksweise, der
Sprache, des Verhaltens und der Geschichte, von allem, was die Menschen geprägt und zu dieser
Nation gemacht hat. Als Berufsmusiker ist es sehr wichtig zu wissen, wie sich eine Nation und
deren Identität zusammensetzen. Auf diese Art kann ich in ihr leben, sie lieben, sie kritisieren, kann
es schätzen, meinen Platz in ihr gefunden zu haben.
BÖSENDORFER: Sie sind ein großartiger Pianist. Wie kam es, dass Sie sich neben der
Percussion für das Klavier entschieden haben?
Gonzalo Rubalcaba: Das Klavier war sozusagen mein Ausweg, das benötigte Alter für die
Percussionausbildung zu umgehen. Zuerst hatte ich zwei Möglichkeiten: Klavier oder Geige. Es war
meine Mutter, die mir das Klavierspiel ans Herz legte. Mit einigen Schwierigkeiten begann ich mit
dem Klavierstudium, denn es war ja nicht wirklich mein Wunschinstrument. Keine drei Jahre später
verliebte ich mich in dieses kostbare Instrument.
BÖSENDORFER: Sie lieben Bösendorfer Flügel. Was genau mögen Sie an ihnen?
Gonzalo Rubalcaba: Bösendorfer als Hersteller hat einen Teil der Musikgeschichte in Europa
geformt, der dann die ganze Welt beeinflusst hat. Bösendorfer ist einer der
ernstzunehmendsten Klavierhersteller mit einer sehr konstanten Entwicklung. Die Flügel bieten
außer der Bösendorfer Identität dem Spieler auch noch eine Vielzahl von Wegen, den Klang und
die Dynamik und sonstige ästhetische Qualitäten nach Wunsch zu erzeugen.
BÖSENDORFER: Sie treten nicht nur solo auf, sondern meistens in Trios oder im Quartett. Was
gefällt Ihnen an der Arbeit in der Gruppe?
Gonzalo Rubalcaba: Teamarbeit ist faszinierend und auch notwendig, ähnlich wie das
menschliche Bedürfnis nach sozialem Kontakt. Gruppenprojekte bieten eine Ansammlung von
Intelligenz, die eine Art dynamische Wiederverwertung und Auffrischung der Informationen erlaubt,
die von den einzelnen Gruppenmitgliedern eingebracht werden. Aber natürlich muss dafür »die
Chemie stimmen«.
BÖSENDORFER: Sie bilden zuhause auch ein Quintett: Sie sind glücklich verheiratet und
haben drei Kinder. Wie verträgt sich Ihre rege Konzerttätigkeit mit Ihrer Eigenschaft als
Familienvater?
Gonzalo Rubalcaba: Ich bin mittlerweile seit 23 Jahren mit meiner wunderschönen Frau Maria
verheiratet. Eine Ehe, die nach nur zwei Jahre währendem Werben geschlossen wurde. Marias
Eltern stammen aus dem Kunst- und Filmgeschäft. Sie ist in einer intellektuellen und künstlerischen
Umgebung aufgewachsen und lernte acht Jahre lang klassische Gitarre. Das machte sie allerdings
nicht zu ihrem Beruf. Wir haben drei Kinder – Joao 19, Joan 16 und Yolanda 13 Jahre alt – und sie
sind der beste Grund, warum wir leben, lieben und besser musizieren. Die drei wachsen in einem
künstlerischen Umfeld auf; man wird sehen, inwieweit sie das beeinflusst. Sie sollen jedoch in ihrem
Leben das tun können, was ihnen wichtig ist. Maria und ich sind uns einig: das Wichtigste im Leben
ist zu tun und zu sein was, wo und mit wem man sein möchte. Eine musikalische Karriere ist nichts
Statisches, aber ich hatte stets meine Ehefrau mit ihrem ausgeprägten Familiensinn. Und bei
Bedarf hatten wir die Unterstützung meiner Familie. Auch wenn ich nicht immer physisch anwesend
bin, so versuche ich doch, ständig in Kontakt zu bleiben. Wenn ich zuhause bin, kümmere ich mich
um meine Familie und all ihre Bedürfnisse.
Marion Alexander, Mira Weihs, Rupert Löschnauer
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March 2, 2011

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