Dissertationsprojekt „Zu Kompositionstechnik und Ästhetik im Werk

Dissertationsprojekt „Zu Kompositionstechnik und Ästhetik im Werk Anton
Heillers“
Leben und Wirkgeschichte des österreichischen Organisten, Dirigenten und
Komponisten Anton Heiller (1923-1979) sind gut dokumentiert; eine tiefer gehende
Darstellung seiner Ästhetik ist nun das Ziel dieser Dissertation. Zunächst ist zu klären,
inwieweit Heiller trotz der künstlerischen Isolation während der nationalsozialistischen Ära
schon so bald zu einem eigenen und sehr pointiertem Frühstil gelangen konnte. Hier
müssen Einflüsse aus der Spätromantik (Friedrich Reidinger, Franz Schmidt, Joseph
Marx) und der neuen Linearität (Johann Nepomuk David, Josef Lechthaler, Ernst Pepping)
eingeordnet werden.
In der Folge ist Heiller als Dirigent und Spieler intensiv mit dem Schaffen von Frank
Martin, Arthur Honegger und Paul Hindemith in Kontakt gekommen, was sich in einer
Festigung des Stiles manifestiert hat. In den Fünfzigerjahren lernt Heiller - vor allem durch
die Sommerakademie in Haarlem - das ganze Panorama europäischer Orgelstile
näherkennen; dies führt zu einer deutlichen Stilwende, die im Detail untersucht wird.
Insbesondere handelt es sich hier um die Konvergenz einer dodekaphonen
Grundatmosphäre mit den eher modal geprägten Klangwelten aus der romanischen
Orgelkultur. (Messiaen, Alain u. a.)
Eine weitere Stilwende im letzten Lebensjahrzehnt des Komponisten wird
vorwiegend aus seinen Lebensumständen und seiner psychischen Disposition erklärt
werden müssen.
Darüber hinaus wird untersucht, wie sehr sich die damals im Orgelbau
vorherrschenden Paradigmen auf die Schreibweise Heillers ausgewirkt haben.
Dissertation Project
„Composition Techniques and Aestetics in the works of Anton Heiller“
Anton Heiller (1923-1979) was one of Austria‘s leading organists; his live has been
well documented. In this dissertation, a detailed evaluation of his compositorial style and
the aesthetics involved will be attempted.
First of all the question has to be answered how Heiller was able to develop an
individual and highly pronounced style in spite of being cut off from the mainstream of
contemporary music during the Nazi years. Here influences from the Late Romantics
(Friedrich Reidinger, Franz Schmidt, Joseph Marx) as well as from composers along the
lines of New Objectivity (Johann Nepomuk David, Josef Lechthaler, Ernst Pepping).
Consequently, Heiller was highly active as a performer and conductor and thus got to
know works of Arthur Honegger, Frank Martin and Paul Hindemith which resulted in a
consolidation of his style.
In the fifties, Heiller came in intensive and lasting contact with the wealth of different
European organ styles, especially through the summer academy in Haarlem. Before long,
this triggered a substantial change in Heillers harmonical language which will be analyzed
in detail. The main focus is on the phenomenon that Heiller seems to blend together a
basically dodecaphonic idiom with the polychromatic colours of the Romanesc organ
world.
Another change in harmonical emphasis in Heillers last years will be explained
mainly by looking into his personal circumstances and his mentality.
As an important secondary issue, the principles of contemporary organ building - at
that time including a lot of ideology - will be discussed as this obviously was of great
influence on the composing of Heiller and many of his contemporaries.
10. November 2010
Peter Planyavsky