the infernal comedy - nca

THE
INFERNAL
COMEDY
Michael Sturminger
Confessions of a serial killer
Bekenntnisse eines
Serienmörders
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THE
INFERNAL
COMEDY
Confessions of a serial killer
Bekenntnisse eines Serienmörders
Text (after an idea by Birgit Hutter and Martin Haselböck) / Text (nach einer Idee von
Birgit Hutter und Martin Haselböck): Michael Sturminger
Music concept / Musikalisches Konzept: Martin Haselböck
Music by / Musik von Vivaldi, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven,
Boccherini and / und Weber
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Jack Unterweger:
John Malkovich
Soprano I / Sopran I:
Laura Aikin
Soprano II / Sopran II:
Aleksandra Zamojska
Orchester Wiener Akademie
Conductor / Dirigent: Martin Haselböck
Recorded live at the Ronacher Theater Vienna, July 2009 /
Live-Aufnahme der szenischen Produktion RONACHER WIEN, Juli 2009
Stage director / Inszenierung:
Michael Sturminger
Costume designer / Kostüme: Birgit Hutter
Assistant director / Regieassistenz: Christiane Lutz
Stage Assistant / Bühnenassistenz: Nina Ball
Orchestra manager / Orchestermanagement: Doris Schmidl
3
CD1
CD2
01
C. W. Gluck: Einleitung & Ciacona ”L‘Enfer“ aus Don Juan
6:21
02
“Good Evening Ladies and Gentlemen“
5:02
02
“The old question – did I kill a woman”
3:04
0:41
03
C. M. v. Weber: Scena ed Aria “Ah se Edmundo fosse l’uccisor”
6:16
3:18
04
“It reaches inside you”
05
W. A. Mozart: Recitativo, Aria e Cavatina “Ah, lo previdi!”
06
“Conclusion”
03
L. Boccherini: Ciacona aus La Casa del Diavolo
04
“Excuse me for this interruption”
05
A. Vivaldi: Aria “Sposa son disprezzata” aus Ottone in Villa
“I have always imagined my young and beautiful mother”
5:44
06
“Women – they can really make me lose my mind”
4:13
07
W. A. Mozart: “Vorrei spiegarvi oh Dio”
“All of them were lonely and desolate“
7:06
08
“Gentlemen, as I tell you, you have to listen to women“
3:26
01
J. Haydn: Scena di Berenice “Berenice, che fai”
11:49
6:20
11:30
2:12
Total Time: 41:15
09 C. W. Gluck: “Ballo grazioso” aus Orfeo
Producer / Produzent: Klaus Feldmann
“When the newspapers started reporting”
1:25
Specially re-edited CD-version
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“If we imagine, that I am the killer”
1:32
Recording / Aufnahme: TONAL audiophile productions www.tonal.at
11:35
Recording Supervision, Balance Engineer & Editing / Toningenieur & Schnitt: Alexander Grün
4:36
Editing Dramaturgy / Schnittdramaturgie: Christian Gurtner
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L. v. Beethoven: Szene und Arie “Ah, perfido”
12
“Since I died, I keep on asking my self“
Editing Assistance / Schnittassistent: Etienne Decreuse
Total Time: 55:07
This recording was made using „Paltauf 1“ Loudspeakers
Bei dieser Aufnahme wurden «Paltauf 1» Lautsprecher eingesetzt.
4
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THE INFERNAL COMEDY
by Michael Sturminger
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The Infernal Comedy is a stage-play for a Baroque-Orchestra, two Sopranos and
A simple table with a glass of water and some brand new copies of a voluminous paperback
one actor. It is based on the real-life story of Jack Unterweger, a convicted murderer,
is all you see on the stage, while the orchestra plays the dramatic journey to hell music
acclaimed imprisoned poet, pardoned and celebrated author and journalist, notorious
of the final Ciacona “L’enfer” of C. W. Gluck’s Don Juan. After the music has ended, a
womanizer, and prime example of reintegration, who gradually was suspected of
handsome man of middle age wearing a white suit and dark sunglasses enters the stage
killing a growing number of prostitutes in Vienna, Graz, Prague and Los Angeles, later
and welcomes the public with a brief, charming speech, to the primary reading of his latest
vanished from Vienna, fled into the U.S., got arrested in Miami, transferred to Austria,
and last novel titled “The Infernal Comedy”. He especially acknowledges the presence of
accused and finally committed suicide after being convicted of homicide in eleven
so attractive ladies, because the whole book may only having been written to justify his
cases.
lost soul to women, who always have been his only determination, his world, his paradise,
his desolation and fate. Maybe, he expresses with an ironic smile, this had to do with my
The initial situation shows the actor (Jack) reading from his brand new novel, from
name Jack, Johann or Hans in German, that – in Spanish and Italian – translates into Juan
where he drifts into his memories, connected to the melodramatic music of Christoph
or Giovanni. It may seem such a common name, John, but if you wear this name, women
Willibald Gluck’s Don Juan. Between his monologues, several scenes will be performed
will love and hate you, call you a liar and a pervert, but never leave you alone.
between the actor (Jack) and one of two opera singers. Following the doctrine of the
affections of baroque music, each of these scenes and arias will represent emotional
Before Jack sits down to start the reading, he highlights the fact, that he wrote this novel
expressions as Joy, Hatred, Love, Grief, Desire and Admiration in connection of one
after his death and that, although he had been a convicted murderer and acclaimed
example of Jack’s various connections to women, including climactic solo-pieces like
author of several plays and novels, he had never before written a single truthful word.
La scena di Berenice and other pieces by Vivaldi, Handel, Gluck, Haydn and Mozart,
As far as he remembers, the smallest amount of honesty would have banned him
which will emerge the emotional background of our story.
behind bars for the rest of his life. Therefore the following evening will finally reveal his
real qualities as writer and performer for the very first time.
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9
Yes and before I forget, he goes on, I will have the pleasure to introduce you to two
wonderful ladies, disposed to sing a few nice old fashioned pieces of music, while I
will have to clear my throat.
MUSIC
The play opens with instrumental music. Gluck’s Ciacona “L’enfer” from his DON
JUAN sets the scene of the plot. We find ourselves on the livid stage of hell. Women
He briefly points at the two incredibly beautiful women in wonderful evening dresses,
– deceived, maltreated, betrayed – are the protagonists of the six large-scale music
who make their appearances at both sides of the stage and receive a warm applause.
numbers: “I am a cursed bride, insulted although I was faithful”, to quote Vivaldi’s
Jack suddenly cuts off the ovations with a harsh gesture, irritatingly different from his
text, and “fate condemns me to tears and silence”, words from Mozart’s “Vorrei
charming attitude so far. Somehow baffled the ladies leave the stage, as Jack, all
spiegarvi”.
his captivating self again, announces, that those two wonderful women will represent
several women of his life and therefore help to underline the impact of the reading...
Music creates a strong counterpoint to Jack’s monologue. It defines the female
characters, it gives them profile and personality. Expressivity gradually increases, from
Vivaldi’s baroque up to grand opera of the Viennese Classics: “Ah, perfido – libertine,
deceiver … wherever you go, you will know my revenge” we hear in Beethoven, whilst
in Haydn’s great scene the betrayed and abandoned Berenice vents her fury, convulsed
by a storm of emotions. A dreadful suspicion pervades the opening of Carl Maria von
Weber’s great coloratura aria: “Could Edmund be the murderer? How terrible to think
that cruelty had defeated innocence, that he could be the barbarous felon”.
Jack is surprised “how much emotional material women can produce”, we feel that
music creates this emotionality, that it is music itself which functions as signpost through
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banal.
Martin Haselböck
(Übersetzung: Stefan Lerche, Robert Sutcliffe)
Biografies
the unplumbed depths of what in evil is brutal, unimaginable and
MICHAEL STURMINGER
Studied direction and screenwriting at the
Universität für Musik und Darstellende Kunst in
Vienna. Since 1990, he has been a freelance
writer and director of films, theatre productions
and operas. Highlights of his career have
included works at the Opernhaus Zurich, the
Wiener Staatsoper, the Volksoper Wien, the
Stadttheater Klagenfurt, and opera houses in Graz, Cologne, Wiesbaden,
Wuppertal, Gelsenkirchen and Innsbruck. He has been invited to a number of
festivals, including Wien Modern, and the Bregenz and Salzburg Festivals.
The works of Mozart have played a major role in his career. After staging Die
Entführung aus dem Serail and Così fan tutte, he directed Il sogno di Scipione
at the Salzburg Festival in 2006 for the 250th anniversary of the composer’s
birth. In 2007, he directed La clemenza di Tito at Graz Opernhaus and in
2009 he collaborated with maestro Valery Gergiev on a new production of
Idomeneo at the famous Mariinsky Theatre in St. Petersburg.
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In 2006, his experiences with Mozart led to the creation of an original opera – I hate
to continue, The Infernal Comedy was produced and now directed by Sturminger in
Mozart – at the Theater an der Wien, with his own libretto and music by Bernhard
2009 at the Ronacher Theatre, Vienna and Peralada Festival, Spain. In may and june
Lang, who is one of the most acclaimed composers of his generation. There is a new
2010 the production is going to be played by Malkovich and Haselböck on a tour
production of I hate Mozart scheduled at the city of Augsburg, Germany in may
including Luxemburg, Brussels, Paris, Istanbul, Hamburg, Athens, Saloniki, Malaga,
2010.
Bilbao, Ravello, St. Petersburg and Toronto.
At the moment there is a DVD of The Infernal Comedy in preparation and Malkovich,
Michael Sturminger has also devoted much of his career to contemporary musical
Haselböck and Sturminger are planing on a second project, which might be produced
theatre, including new productions of works by Ligeti, Zimmermann, Penderecky, Irmin
early 2011.
Schmidt and others. His most recent productions have included Jedem das Seine by
Peter Turrini and Der Herr Nordwind, written by H. C. Artmann and composed and
Alongside his works at Haselböcks Reinsberg Festival (Fidelio, Hänsel und Gretel, Acis
conducted by H. K.Gruber. Together with this celebrated composer and conductor,
and Galathea) his theatre work at Volkstheater in Vienna (Joseph Roth’s Hiob, 2010)
Sturminger is working on a new opera project, which will be presented at a major
and several operetta productions including Die Fledermaus (2008) with Franz Welser-
festival in 2013.
Möst at Zürich Opera House and Czardasfürstin with conductor/intendant Stefan
Soltesz at Aalto Theatre Essen (2010).
In early 2008, Sturminger started a project with the renowned organist and conductor
Martin Haselböck, who was looking for a new connection between classical music and
Michael Sturminger has also worked in cinema. His 2004 film Hurensohn, starring
contemporary acting. The Infernal Comedy, an evening for an orchestra, two sopranos
Russian actress Chulpan Khamatova, received several awards. In 2008, his documentary
and one actor, had its world premiere in Los Angeles, directed by and performed by
Malibran Rediscovered with Cecilia Bartoli was shown on Arte TV and released on
John Malkovich. Since the production turned out to be successful and Malkovich agreed
DVD. There is a documentary called King of Chaos about his Idomeneo production at
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the Mariinsky Theatre starring Valery Gergievs in his roles as director of this
1985 he founded the Wiener Akademie Ensemble. Following worldwide concert
magical opera house as well as the maestros work on Mozarts most romantic
appearances as conductor of the Wiener Akadamie, and as guest conductor of
partiture. Recently there is a feature film of I hate Mozart in development.
numerous orchestras, such as the Vienna Symphony (“Wiener Symphoniker”), the
German Symphony Orchestra Berlin (“Deutschen Symphonie-Orchester Berlin”), the
www.sturminger.com
Dresdner Philharmonic (“Dresdner Philharmonie”), the Philadelphia Orchestra, the
Los Angeles Philharmonic Orchestra, the Pittsburgh and San Francisco Symphony
Orchestras, a.o. Since 2004 Martin Haselböck has been Music Director of the Musica
Angelica Baroque Orchestra in Los Angeles.
MARTIN HASELBÖCK
His over 80 recordings have won numerous distinctions, such as the Deutscher
Schallplattenpreis, the Diapason d‘Or and the Hungarian Liszt Prize.
Born 1954. As well as conductor and as organist
he appears in music centers around the world.
As conductor of opera productions he worked with directors like Hans Gratzer,
After studies in Vienna and Paris, he received
Marco Arturo Marelli, Christian Stückl, Philip Himmelmann and Michael Sturminger.
numerous honours and awards. As organist he
Since 2000 Haselböck has led fourteen new productions at festivals in Salzburg,
was dedicatee of numerous important masters
Schwetzingen, Vienna and in the opera houses of Hamburg, Hannover, Cologne und
of our time (Alfred Schnittke, Cristobal Halffter,
Halle. Since 2007 he has been artistic director of the Reinsberg Festival where he has
Gilbert Amy, a.o.) and has appeared as a
gained prominence with productions of Freischütz, Fidelio and Hänsel and Gretel.
soloist under Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch and
Horst Stein among others.
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www.haselboeck.org
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Broadway revival of Death of a Salesman, which would earn him an Emmy when it was
made into a TV movie the next year.
His big-screen debut was as the blind lodger in Places in the Heart (1984), which earned
him an Academy Award Nomination for best supporting actor. Other films followed,
including The Killing Fields (1984) and The Glass Menagerie (1987), but he would be
best remembered as Vicomte de Valmont in Dangerous Liaisons (1988). Playing against
Michelle Pfeiffer and Glenn Close in a period piece helped raise his standing in the
industry. He was cast as the psychotic political assassin in Clint Eastwood’s In the Line
of Fire (1993), for which he was nominated for both the Academy Award and the
Golden Globe.
JOHN MALKOVICH
It was out of his penchant for independent movies and his reputation as one of
John Malkovich is one of today’s most important screen actors. He has played
Hollywood’s most fascinating actors that the movie Being John Malkovich arose.
in more than 65 movies and directs as well as produces films.
Malkovich has periodically returned to Chicago to both act and direct.
In 1976, John Malkovich joined Chicago’s Steppenwolf Theatre, newly
founded by his friend Gary Sinise. After that, it was to be seven years before
Malkovich showed up in New York and won an Obie in Sam Shepard`s
play True West. In 1984, Malkovich appeared with Dustin Hoffman in the
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LAURA AIKIN
she appeared in 1999 as the Queen of the Night, in 2003 as Bad’iat in the world
World renowned American Soprano Laura
2006 as part of the Mozart22 season.
premiere of Henze’s opera L’Upupa, and as Blondchen in 2004 and as Konstanze in
Aikin is considered a leader amongst dynamic
Sopranos performing today. Possessing a range
Upcoming concerts appearances include Lulu at La Scala and for the Wiener
of over three octaves and an arresting stage
Festwochen, Diana in L’albero di Diana at the Liceu in Barcelona, Cleopatra in Giulio
presence, her repertoire embraces works from
Cesare at the Semperoper in Dresden and Olympia at the Bastille.
the Baroque to the contemporary on both the
concert and operatic stages.
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After beginning her career as a member of the ensemble at the Deutsche Staatsoper
ALEKSANDRA ZAMOJSKA
Berlin, she is a regular guest in the world’s leading opera houses, also as the Vienna
The polish soprano Aleksandra Zamojska studied
State Opera, La Scala Milan, the Bavarian State Opera, Maggio Musicale Fiorentino,
at the Kraków Music Academy and up from 1998
Opera Lyon and Châtelet in Paris, for which she received Singer of the Year at the
at Mozarteum Salzburg. First engagements
Châtelet. She sang at the Opernhaus Zurich, the Liceu in Barcelona, the Netherlands
brought her to theaters like the Théâtre des
Opera, the Bastille in Paris, the Semper Oper Dresden, the Opera Frankfurt, and La
Champs Élysées, the Opéra National de Paris
Monnaie. In the United States Laura Aikin has sung at the Chicago Lyric Opera, at
and the Opéra Bastille. Further she gave her
the Santa Fe Opera, the San Francisco Opera and at the Metropolitan Opera. In
debut at the RuhrTriennale as Pamina and as
addition to numerous concert appearances since 1995 at the Salzburger Festspiele,
Königin der Nacht in Mozart’s Zauberflöte.
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She is a regular guest of the Opéra National de Paris and the Opéra Bastille, where
she performed in productions like Orfeo ed Euridice, Don Giovanni or L’amour des trois
oranges. Aleksandra Zamojska also appears in different concerts such as Beethoven’s
WIENER AKADEMIE
Christus am Ölberg or Schönberg’s Die Jakobsleiter. In 2004 she gave her debut at
Salzburg Festival in Richard Strauss’ Der Rosenkavalier. The last two years, Alexandra
Leading Austrian authentic (period) ensemble. Founded in 1985. Concert
Zamojska appeared in different german operahouses and theaters like the Opernhaus
cycle in the “Wiener Musikverein” since 1990. Ensemble in residence in
Dortmund, the Theater Aachen or the Theater Freiburg. In december 2009 she was
Cologne, Tokyo, Brussels, Paris. Touring in whole Europe, Asia, south of
engaged to perform the world premiere of Peter Bannister’s Et Iterum Venturus Est under
amerika. Serveral recordings on CD and DVD (Beethoven symphonies
Mr. John Nelson during Messiaen Festival Paris. For DGG she is recording under the
and Fidelio, Liszt complete orchestra works).
baton of Mr. Norrington Haydn’s Armida.
www.wienerakademie.org
Aleksandra Zamojska also appears frequently under the baton of Mr. Martin Haselböck,
enacting concerts in Zürich, Passau, Dresden, Vienna and so on. Further she participated
in the project The Infernal Comedy with John Malkovich and Martin Haselböck.
In 2010 she will give her debut with Bamberger Symphoniker and will sing in the
centenary gala performances of Luigi Cherubini’s unknown opera Koukourgi at Theater
Klagenfurt, followed by Beethoven’s Fidelio in Warsaw.
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THE INFERNAL COMEDY
von Michael Sturminger
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The Infernal Comedy ist ein Bühnenstück für Barockorchester, zwei Soprane und ei-
Ein einfacher Tisch mit einem Glas Wasser und einigen druckfrischen Exemplaren eines
nen Schauspieler. Es basiert auf der wahren Geschichte des Jack Unterweger: Wegen
voluminösen Paperback, das ist alles, was man auf der Bühne sieht, während das Or-
Mordes verurteilt, während der Haft als Dichter anerkannt, begnadigt und als Autor
chester die dramatische Höllenfahrt-Musik der Ciacona „L’enfer“ intoniert, die Glucks
und Journalist gefeiert, ein notorischer Womanizer und Musterbeispiel für geglückte
Don Juan beschließt. Wenn die Musik verklungen ist, betritt ein gutaussehender Mann
Resozialisierung, wurde er in der Folge des Mordes an einer wachsenden Anzahl von
mittleren Alters in weißem Anzug mit dunkler Sonnenbrille die Bühne und begrüßt
Prostituierten in Wien, Graz, Prag und Los Angeles verdächtigt, verschwand aus Wien,
das Publikum mit einer kurzen, charmanten Ansprache zur ersten Lesung aus seinem
floh in die USA, wurde in Miami verhaftet und an Österreich ausgeliefert und beging,
neuesten und letzten Roman mit dem Titel „The Infernal Comedy“. Besonders würdigt er
wegen Mordes in elf Fällen verurteilt, schließlich Selbstmord.
die Anwesenheit so vieler attraktiver Damen, sei doch das ganze Buch eigentlich nur
geschrieben worden zum Beweis, dass er seine Seele an die Frauen verloren habe, die
Die Ausgangssituation zeigt den Schauspieler (Jack) bei einer Lesung aus seinem
stets seine einzige Bestimmung, seine Welt, sein Paradies, seine Verzweiflung und sein
brandneuen Roman, von der er bald in Erinnerungen abdriftet, angeregt durch die me-
Schicksal gewesen seien. Vielleicht, so bemerkt er mit einem ironischen Lächeln, habe
lodramatische Musik aus Christoph Willibald Glucks Don Juan. Zwischen seinen Mo-
dies mit seinem Namen zu tun, Jack, zu Deutsch Johann oder Hans, was ins Spanische
nologen entwickeln sich verschiedene Szenen zwischen dem Schauspieler und einer
bzw. Italienische übersetzt zu Juan oder Giovanni wird. John, das scheint nur ein ganz
der beiden Opernsängerinnen. Gemäß der Affektenlehre der Barockmusik stellt jede
gewöhnlicher Name, aber wenn du so heißt, werden die Frauen dich lieben und has-
dieser Szenen und Arien den Ausdruck bestimmter Gefühle wie Freude, Hass, Liebe,
sen, dich einen Lügner und pervers nennen, nur in Ruhe lassen werden sie dich nie.
Trauer, Verlangen und Bewunderung dar, die jeweils mit einem konkreten Beispiel aus
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Jacks verschiedenen Beziehungen zu Frauen verknüpft sind. Hochdramatische Solo-
Bevor sich Jack zum Lesen hinsetzt, hebt er hervor, dass er diesen Roman nach seinem
stücke wie La scena di Berenice und andere Stücke von Vivaldi, Händel, Gluck, Haydn
Tod verfasst und dass er, obwohl er ein verurteilter Mörder und gefeierter Autor diver-
und Mozart lassen den emotionalen Hintergrund unserer Geschichte lebendig werden.
ser Theaterstücke und Romane war, nie zuvor ein einziges wahres Wort geschrieben
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habe. Soweit er zurückdenken kann, hätte das geringste Quantum an Aufrichtigkeit ihn
für den Rest seines Lebens hinter Gitter gebracht. Daher werde dieser Abend endlich
MUSIK
zum allerersten Mal seine wahren Qualitäten als Autor und Vortragender offenbaren.
Instrumentalmusik steht am Beginn des Schauspiels: Glucks Ciacona „L‘enfer“ aus seiJa, und bevor ich es vergesse, fährt er fort, habe ich das Vergnügen, Ihnen diese bei-
nem DON JUAN definiert den Platz des Geschehens: wir befinden uns auf der fah-
den wundervollen Ladies vorzustellen, die ein paar hübsche altmodische Musikstücke
len Bühne der Hölle. Frauen, betrogen, geschunden, verraten, sind die Protagonisten
singen werden, wenn ich mich einmal räuspern muss.
der sechs großen Musiknummern: „Ich bin eine verfluchte Braut, beschimpft, obwohl
ich treu war“, heißt es bei Vivaldi und „das Schicksal verdammt mich zu Tränen und
Er weist kurz auf die zwei unglaublich schönen Frauen in wundervollen Abendroben,
Schweigen“ in Mozarts „Vorrei spiegarvi“.
die zu beiden Seiten der Bühne erscheinen und einen warmen Applaus erhalten. Mit
einer barschen Geste, in verstörendem Kontrast zu seinem bisher so charmanten Auftre-
Musik schafft eine starke Gegenstimme zum Monolog Jacks. Sie definiert die Figuren
ten, würgt Jack den Applaus ab. Etwas irritiert treten die beiden Damen ab, während
der Frauen, gibt ihnen Kontur und Persönlichkeit. Vom Barock Vivaldis steigert sich die
Jack, wieder ganz so einnehmend wie zuvor, nun ankündigt, dass diese beiden wun-
Expressivität bis zur großen Oper der Wiener Klassik: „Ah, perfido - Wüstling, Betrüger
dervollen Damen verschiedene Frauen aus seinem Leben darstellen werden, um die
...wohin Du gehst, wirst Du meine Rache sehen“ heißt es bei Beethoven, während in
Lesung noch eindrucksvoller zu gestalten ...
Haydns großer Szene die betrogene und verlassene Berenice ihre Wut hinausschreit
und von einem Sturm der Gefühle erschüttert wird. Am Beginn der großen Koloraturarie Carl Maria von Webers steht ein furchtbarer Verdacht: „Könnte Edmund der Mörder sein ?, welch schrecklicher Gedanke, die Grausamkeit hätte die Unschuld besiegt,
er selbst wäre der rohe Verbrecher“.
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wir fühlen, dass Musik diese Emotionalität schafft, dass es erst
auch die Musik ist, die uns als Wegweiser durch die Abgründe
des Brutalen, des Unvorstellbaren und des Banalen des Bösen dienen kann.
Martin Haselböck
Biografien
Jack staunt, „how much emotional material women can produce“,
Michael Sturminger
… studierte Regie und Drehbuch an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
Seit 1990 arbeitet er freischaffend als Autor
sowie Film-, Theater- und Opernregisseur. Zu
den Höhepunkten seiner Karriere zählen Inszenierungen am Opernhaus Zürich, der Wiener
Staatsoper, der Volksoper Wien, am Stadttheater Klagenfurt und den Opernhäusern in Graz, Köln, Wiesbaden, Wuppertal, Gelsenkirchen und Innsbruck. Daneben wurde er zu zahlreichen Festivals eingeladen, darunter Wien Modern, Bregenzer Festspiele und Salzburger Festspiele.
Die Werke Mozarts haben in seiner Karriere eine besondere Rolle gespielt. Nach
der Entführung aus dem Serail und Così fan tutte inszenierte er 2006 anlässlich des
250. Geburtstags des Komponisten Il Sogno di Scipione bei den Salzburger Festspielen. 2007 folgte La clemenza di Tito am Opernhaus Graz und 2009 die Neuproduktion des Idomeneo am berühmten Mariinsky Theater in St. Petersburg in Zusammenarbeit
mit dem Dirigenten Valery Gergiev.
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Seine Erfahrungen mit Mozart mündeten 2006 in die Entstehung einer neuen Oper,
Infernal Comedy, nun in der Inszenierung von Michael Sturminger, 2009 im Ronacher
I hate Mozart, mit einem eigenen Libretto und der Musik von Bernhard Lang, einem
in Wien sowie beim Peralada Festival in Spanien aufgeführt. Im Mai und Juni 2010 geht
der anerkanntesten Komponisten seiner Generation. Eine neue Produktion von I hate
die Produktion mit Malkovich und Haselböck auf Tournee nach Luxemburg, Brüssel, Paris,
Mozart ist für Mai 2010 in Augsburg angekündigt.
Istanbul, Hamburg, Athen, Saloniki, Malaga, Bilbao, Ravello, St. Petersburg und Toronto.
Derzeit ist eine DVD-Aufnahme der Infernal Comedy in Vorbereitung. Außerdem planen
Einen bedeutenden Teil seiner Arbeit widmet Michael Sturminger dem zeitgenössischen
Malkovich, Haselböck und Sturminger ein zweites Projekt, das Anfang 2011 produziert
Musiktheater, darunter Neuprodutionen von Werken von Ligeti, Zimmermann, Pende-
werden soll.
recki, Irmin Schmidt und anderen. Zuletzt inszenierte er u. a. Jedem das Seine von Peter
Turrini und Der Herr Nordwind nach einem Libretto von H. C. Artmann, komponiert und
Neben seinen Regiearbeiten für Haselböcks Festival in Reinsberg (Fidelio, Hänsel und
dirigiert von H. K. Gruber. Zusammen mit diesem gefeierten Komponisten und Dirigen-
Gretel, Acis and Galathea) inszenierte Sturminger am Wiener Volkstheater (Joseph
ten arbeitet Sturminger an einem neuen Opernprojekt, das 2013 bei einem namhaften
Roths Hiob, 2010) und verschiedene Operettenproduktionen, darunter Die Fledermaus
Festival zur Uraufführung kommen soll.
(2008) unter Franz Welser-Möst am Opernhaus Zürich und Die Czardasfürstin mit dem
Diregenten und Intendanten Stefan Soltesz am Aalto Theater Essen (2010).
Anfang 2008 begann die Zusammenarbeit an einem gemeinsamen Projekt mit dem renommierten Organisten und Dirigenten Martin Haselböck, der nach einer neuen Mög-
Michael Sturminger hat auch für den Film gearbeitet. Sein Film Hurensohn von 2004,
lichkeit suchte, klassische Musik mit modernem Schauspiel zu verbinden. The Infernal
mit der russischen Schauspielerin Chulpan Khamatova in einer Hauptrolle, wurde
Comedy, ein Abend für Orchester, zwei Soprane und einen Schauspieler, erlebte seine
mehrfach preisgekrönt. 2008 wurde sein Dokumentarfilm Malibran Rediscovered mit
Welturaufführung in Los Angeles mit John Malkovich, der auch Regie führte. Da die Pro-
Cecilia Bartoli auf arte gezeigt und auch auf DVD veröffentlicht. Über seine Idomeneo-
duktion ein Erfolg und John Malkovich einverstanden war weiterzumachen, wurde The
Produktion am Mariinsky Theater drehte er einen Dokumentarfilm mit dem Titel King of
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Chaos, in dessen Mittelpunkt Valery Gergiev in seiner Rolle als Direktor
1985 gründete er das Ensemble Wiener Akademie. Es folgten Konzertauftritte in der gan-
dieses magischen Opernhauses sowie seine Arbeit als Dirigent an Mozarts
zen Welt an der Spitze der Wiener Akademie wie auch als Gastdirigent zahlreicher Orche-
romantischster Partitur stehen. Eine Filmfassung von I hate Mozart ist in
ster, darunter der Wiener Symphoniker, des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, der
Vorbereitung.
Dresdner Philharmonie, des Philadelphia Orchestra, des Los Angeles Philharmonic Orche-
www.sturminger.com
Haselböck Musikalischer Leiter des Musica Angelica Baroque Orchestra in Los Angeles.
stra sowie des Pittsburgh und des San Francisco Symphony Orchestra. Seit 2004 ist Martin
Seine über 80 Einspielungen wurden vielfach preisgekrönt, u. a. mit dem Deutschen
Schallplattenpreis, Diapason d’Or und dem ungarischen Liszt-Preis.
Martin Haselböck
… wurde 1954 geboren. Als Dirigent und Orga-
Als Operndirigent arbeitete er mit Regisseuren wie Hans Gratzer, Marco Arturo Ma-
nist ist er heute in den Musikzentren der ganzen
relli, Christian Stückl, Philip Himmelmann und Michael Sturminger. Seit 2000 leitete
Welt präsent. Er studierte in Wien und Paris und
Haselböck 14 Neuproduktionen bei Festivals in Salzburg, Schwetzingen und Wien
erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise.
sowie an den Opernhäusern von Hamburg, Hannover, Köln und Halle. Seit 2007 ist
Zahlreiche bedeutende Komponisten unserer
er Künstlerischer Leiter des Opernfestivals Reinsberg, wo er vielbeachtete Produktionen
Zeit (Alfred Schnittke, Cristobal Halffter, Gilbert
wie Der Freischütz, Fidelio und Hänsel und Gretel präsentierte.
Amy) widmeten ihm neue Orgelwerke. Als Solist
arbeitete er mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang
www.haselboeck.org
Sawallisch und Horst Stein zusammen.
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New York, für den er einen Obie erhielt. 1984 spielte Malkovich an der Seite
von Dustin Hoffman im Broadway-Revival von Tod eines Handlungsreisenden und
gewann einen Emmy für die im folgenden Jahr produzierte Fernsehfassung.
Sein Debut auf der großen Leinwand hatte er als blinder Untermieter in Ein Platz im
Herzen (1984), was ihm eine Oscar-Nominierung für die Beste männliche Nebenrolle
einbrachte. Es folgten weitere Filme, darunter The Killing Fields – Schreiendes Land
(1984) und Die Glasmenagerie (1987), doch vor allem sollte er dem Publikum als
Vicomte de Valmont in Gefährliche Liebschaften (1988) in Erinnerung bleiben. Sein
Auftritt in einem Kostümfilm an der Seite von Michelle Pfeiffer und Glenn Close verhalf
ihm zu gesteigertem Ansehen in der Filmindustrie. Er erhielt die Rolle des psychopathi-
John Malkovich
schen Attentäters in Clint Eastwoods In the Line of Fire (1993) und war damit für den
John Malkovich ist einer der bedeutendsten Schauspieler des Kinos von
Oscar und für den Golden Globe nominiert.
heute. Er spielte in mehr als 65 Filmen und ist auch selbst als Produzent
und Regisseur tätig.
Sein Faible für Independent-Filme und sein Ruf, einer der charismatischsten Schauspieler Hollywoods zu sein, wurden zum Ausgangspunkt für die Enstehung des Films
1976 stieß John Malkovich zum von seinem Freund Gary Sinise eben
Being John Malkovich. Gelegentlich kehrt Malkovich als Schauspieler und Regisseur
gegründeten Steppenwolf Theatre in Chicago. Dann vergingen sieben
nach Chicago zurück.
Jahre bis zu seinem Auftritt in Sam Shephards Stück True West in
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Laura Aikin
bei den Salzburger Festspielen seit 1995 stand sie dort 1999 als Konigin der Nacht,
Die weltbekannte amerikanische Sopranistin
2003 als Bad’iat in der Welturaufführung von Henzes Oper L`Upupa, 2004 als Blond-
Laura Aikin zählt heute zu den führenden Ver-
chen und 2006, im Rahmen des Mozart22-Projekts, als Konstanze auf der Bühne.
treterinnen ihres Fachs. Mit ihrem Stimmumfang
von mehr als drei Oktaven und ihrer faszinieren-
Demnächst wird Laura Aikin als Lulu an der Mailänder Scala und bei den Wiener Fest-
den Bühnenpräsenz ist sie auf Opernbühne und
wochen, als Diana in L`albero di Diana am Teatro del Liceu in Barcelona, als Cleopatra
Konzertpodium in einem Repertoire vom Barock
in Giulio Cesare an der Semperoper Dresden und als Olympia an der Opéra Bastille
bis zur zeitgenössischen Musik präsent.
zu erleben sein.
Laura Aikin begann ihre Karriere als Ensemble-
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mitglied der Deutschen Staatsoper Berlin und gastiert heute regelmäßig an den füh-
Aleksandra Zamojska
renden Opernhäusern der Welt, so u. a. an der Wiener Staatsoper, der Mailänder
Die polnische Sopranistin Aleksandra Zamojska
Scala, der Bayrischen Staatsoper, beim Maggio Musicale Fiorentino, an der Opéra
studierte an der Musikakademie Kraków und von
de Lyon und der Opéra du Châtelet in Paris, wo sie zur Sängerin des Jahres gekürt
1998 an am Mozarteum Salzburg. Erste Enga-
wurde. Sie sang am Opernhaus Zürich, am Teatro del Liceu in Barcelona, der Nether-
gements führten sie unter anderem an das Théâ-
lands Opera, der Opéra Bastille in Paris, der Semperoper Dresden, am Opernhaus
tre des Champs-Élysées, die Opéra National de
Frankfurt/Main und am Théâtre La Monnaie Brüssel. In den Vereinigten Staaten sang
Paris und die Opéra Bastille. Außerdem debü-
Laura Aikin an der Chicago Lyric Opera, den Opernhäusern von Santa Fe und San
tierte sie bei der RuhrTriennale als Pamina und
Francisco Opera und an der Metropolitan Opera. Nach zahlreichen Konzertauftritten
als Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte.
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Sie gastiert regelmäßig an der Opéra National de Paris und der Opéra Bastille, unter anderem in Orfeo ed Euridice, Don Giovanni und L’amour des trois oranges. Im
Wiener Akademie
Konzert sang Aleksandra Zamojska unter anderem in Beethovens Christus am Ölberg
und Schönbergs Die Jakobsleiter. 2004 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen
Führendes österreichisches Originalklang-Ensemble. Gegründet 1985.
in Richard Strauss’ Rosenkavalier. In den letzten zwei Jahren sang Alexandra Zamojs-
Seit 1991 eigener Konzertzyklus im Wiener Musikverein.
ka an verschiedenen Opernhäusern und Theatern in Deutschland, unter anderem am
Stilistische Bandbreite von Barock bis Frühromantik, Regelmäßig Gast bei
Opernhaus Dortmund und den Theatern in Aachen und Freiburg. Im Dezember 2009
international renommierten Festspielen und Konzertreihen, Konzertreisen
war sie für die Welturaufführung von Peter Bannisters Et Iterum Venturus Est unter John
durch ganz Europa, nach Asien, Nord- und Südamerika. Diverse CD- und
beim Messiaen Festival Paris. Für DGG spielt sie unter Roger Norrington Haydns Ar-
DVD-Einspielungen (Beethoven-Sinfonien und Fidelio, Liszt: Gesamtwerk
mida ein.
für Orchester).
Aleksandra Zamojska arbeitet häufig mit Martin Haselböck zusammen und konzertierte mit ihm u. a. in Zürich, Passau, Dresden und Wien. Weiterhin wirkte sie mit
www.wienerakademie.org
an dem Projekt The Infernal Comedy mit John Malkovich und Martin Haselböck.
2010 gibt sie ihr Debüt bei den Bamberger Symphonikern und singt in der Uraufführung von Luigi Cherubinis unbekannter Oper Koukourgi im Rahmen des 100jährigen
Jubiläums des Stadttheaters Klagenfurt sowie in Beethovens Fidelio in Warschau.
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THE INFERNAL COMEDY
par Michael Sturminger
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The Infernal Comedy est une pièce de théâtre pour un orchestre baroque, deux
Une simple table et sur celle-ci, une verre d’eau et quelques copies tout juste sorties
sopranos et un acteur, basée sur l’histoire authentique de Jack Unterweger, tueur
des presses d’un paperback volumineux, voilà tout ce qu’on voit sur la scène lorsque
comdamné, « poète taulard » acclamé devenu, une fois gracié, un auteur et journaliste
l’orchestre joue la ciaccona finale de Don Juan de C. W. Gluck, musique dramatique
célébré, homme à femmes notoire et modèle de résocialisation qui, de plus en plus
pour la descente aux enfers. La musique finie, un homme attrayant d’âge moyen en
suspecté par la suite d’avoir tué un nombre croissant de prostituées à Vienne, Graz,
costume blanc, portant des lunettes de soleil foncées, entre en scène pour souhaiter
Prague et Los Angeles, disparut de Vienne, gagna l’U.S.A. et fut arrêté à Miami
la bienvenue au public venu assister à la première lecture de son roman le plus
puis transféré en Autriche où, accusé et jugé pour meurtre dans onze cas, il finit par
récent et qui sera son dernier, « The Infernal Comedy ». Il se félicite en particulier de
commettre suicide.
la présence de dames si attrayantes, puisque le livre entier, affirme-t-il, n’aurait été
écrit que pour justifier son âme perdue par les femmes qui ont toujours été sa seule
La situation de départ est celle d’une lecture d’auteur : En présentant son nouveau
destinée, son monde, son paradis et sa désolation. Peut-être, fait-il remarquer avec
roman qui vient de paraître, Jack (l’acteur), stimulé par la musique mélodramatique
un sourire ironique, cela tient à mon nom, Jack, en Allemand Johann ou Hans, ce qui
de Don Juan de Christoph Willibald Gluck, commence à dériver vers ses souvenirs.
se traduit en Espagnol et en Italien par Juan, Giovanni. Ça peut paraître un nom si
Ses monologues seront entrecoupés de différentes scènes entre l’acteur et les
ordinaire, John, et pourtant, si tu portes ce nom, les femmes vont t’aimer et te haïr, te
deux chanteuses d’opéra. Suivant la théorie des affects de la musique baroque,
traîter de menteur et de pervert, mais jamais elles ne te laisseront tranquille.
ces scènes et airs représentent chaque fois une expression émotionnelle telle que
Joie, Haine, Amour, Chagrin, Désir et Admiration qui se rattache à une expérience
Avant de s’asseoir pour commencer sa lecture, Jack souligne le fait que le roman a été
vécue par Jack dans ses diverses relations avec les femmes. De grands solos
écrit après sa mort et que, s’il a été un tueur condamné et auteur acclamé de pièces
climactiques tels que La scena di Berenice et d’autres morceaux de Vivaldi, Haendel,
de théâtre et de romans, il n’avait tout de même jamais écrit auparavant un seul mot
Gluck, Haydn et Mozart feront émerger le fond émotionnel de notre histoire.
véridique. D’aussi loin qu’il puisse se rappeler, la moindre portion de sincérité de sa
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part aurait suffi pour l’envoyer derrières les barreaux pour le reste de sa vie. C’est
pourquoi la présente soirée révélera pour la toute première fois ses vraies qualités
d’écrivain et de performateur.
LA MUSIQUE
Une musique instrumentale est entendue au début du spectacle : Intitulée « L’enfer »,
la ciaccona finale de Don Juan de Gluck définit d’emblée le théâtre de l’action.
Et maintenant, avant que je ne l’oublie, continue-t-il, j’ai le plaisir de vous présenter
Nous nous retrouvons donc sur la scène blafarde de l’enfer. Des femmes, trompées,
deux merveilleuses dames qui seront assez aimables pour chanter quelques jolies
maltraîtées et trahies, sont les protagonistes des six grands numéros de musique :
pièces de musique démodée au moment où je serai obligé de me racler la gorge.
« Je suis une fiancée maudite, injuriée bien que fidèle », comme il est dit chez
Vivaldi, ou pour reprendre les mots de « Vorrei spiegarvi » de Mozart : « Le destin
D’un geste court, il désigne deux femmes incrédiblement belles en magnifiques
me condamne aux larmes et au silence ».
robes de soirée faisant leur entrée des deux côtés de la scène, accueillies par un
applaudissement châleureux. Brusquement Jack coupe court aux ovations, avec un
Au monologue de Jack, la musique oppose une contre-voix puissante. C’est elle qui
geste violent qui tranche de manière déconcertante avec son allure autrement si
définit les personnages des femmes, leur donne des contours et de l’individualité.
charmante. Lorsque les dames sortent de la scène quelque peu consternées, Jack,
Du Baroque vivaldien au grand opéra du classicisme viennois, son expressivité
de retour à son autre soi séduisant, annonce au public que ces deux merveilleuses
s’accroît : « Ah, perfido ... où que tu ailles, tu verras ma vengeance », comme il est
dames vont incarner différentes femmes qu’il a connues dans la vie, afin de renforcer
dit chez Beethoven, pendant que dans la grande scène de Haydn, une Bérénice
encore l’impact de sa lecture ...
trompée et abandonnée crie sa rage, ballottée dans une tempête d’émotions. Au
début du grand air de colorature de Carl Maria von Weber est exprimé un soupçon
terrible : « Edmund serait-il lui-même l’assassin ? Horrible idée! Alors la cruauté aurait
vaincu l’innocence, lui-même étant le malfaiteur brutal ! »
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produire ! », s’étonne Jack, mais nous sentons que c’est la musique qui
crée cette émotionalité, et que c’est elle précisément qui peut nous
servir de guide à travers les gouffres de la brutalité, de l’inimaginable
et de la banalité du mal.
Martin Haselböck
Michael Sturminger
BiograPHies
« Que de matériau émotionnel les femmes sont-elles capables de
… fit ses études de réalisation et de scénario à
l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de
Vienne. Depuis 1990, il travaille comme auteur,
réalisateur de films et metteur en scène de
théâtre et d’opéras. Parmi les points culminants
de sa carrière, citons ses travaux pour l’Opéra
de Zurich, le Staatsoper de Vienne, le Volksoper
de Vienne, le Théâtre municipal de Klagenfurt et
les Opéras de Graz, Cologne, Wiesbaden, Wuppertal, Gelsenkirchen et Innsbruck.
Il a été invité à de nombreux festivals tels que Wien Modern, Festivals de Bregenz et
Festival de Salzbourg.
Les œuvres de Mozart ont joué un rôle majeur dans sa carrière. Ayant réalisé des
productions de L’enlèvement au Sérail est de Così fan tutte, il fut invité, en 2006, au
Festival de Salzbourg pour la mise en scène de Il sogno di Scipione à l’occasion du
250e anniversaire du compositeur. À l’Opéra de Graz, il signa la mise en scène de La
clemenza di Tito en 2007. En 2009, il collabora avec le maestro Valery Gergiev à une
nouvelle production de Idomeneo au célèbre Théâtre Mariinsky de St.-Pétersbourg.
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En 2006, ses expériences avec Mozart ont abouti à la création d’un nouvel opéra –
La production s’étant avérée une réussite et Malkovich ayant accepté de continuer,
I hate Mozart – pour le Theater an der Wien, sur son propre livret et avec la musique
The Infernal Comedy fut représentée en 2009, dans une nouvelle mise en scène
de Bernhard Lang, l’un des compositeurs les plus acclamés de sa génération. Une
signée Michael Sturminger, au Théâtre Ronacher de Vienne puis au Festival de
nouvelle production de I hate Mozart est annoncée pour mai 2010 à Augsbourg.
Peralada en Espagne. En mai et juin 2010, la production avec Malkovich et
Haselböck sera présentée en tournée à Luxembourg, Bruxelles, Paris, Istanbul,
Michael Sturminger a consacré une part importante de sa carrière au théâtre musical
Hambourg, Athènes, Saloniki, Malaga, Bilbao, Ravello, St.-Pétersbourg et Toronto.
contemporain, y inclues de nouvelles productions d’œuvres de Ligeti, Zimmermann,
Une DVD de The Infernal Comedy est en préparation. À présent, Malkovich,
Penderecki, Irmin Schmidt et d’autres. Parmi ses travaux les plus récents, citons
Haselböck et Sturminger préparent un deuxième projet qui sera réalisé probablement
Jedem das Seine de Peter Turrini et Der Herr Nordwind, écrit par H. C. Artmann,
début 2011.
composé et dirigé par H. K. Gruber. Avec ce compositeur et chef d’orchestre célébré,
Sturminger travaille sur un nouveau projet d’opéra qui sera présenté dans un festival
Outre ses travaux pour le Festival de Reinsberg dirigé par Haselböck (Fidelio, Hänsel
majeur en 2013.
und Gretel, Acis and Galathea) et pour le Volkstheater de Vienne (Hiob d’après
Début 2008, Sturminger aborda un projet avec Martin Haselböck, organiste et chef
(2008) avec Franz Welser-Möst à l’Opéra de Zurich et Die Czardasfürstin avec
d’orchestre de renom qui était à la recherche de nouvelles idées pour combiner la
l’intendant et chef d’orchestre Stefan Soltesz au Théâtre Aalto de Essen (2010).
Joseph Roth en 2010), il signa plusieurs productions d’opérettes dont Die Fledermaus
musique classique et le théâtre contemporain. The Infernal Comedy, spectacle pour un
orchestre, deux sopranos et un acteur, connut sa première mondiale à Los Angeles,
Michael Sturminger a également travaillé pour le film. Son film de fiction Hurensohn
avec John Malkovich qui signa aussi la mise en scène.
(Fils de pute, 2004), avec dans un rôle principal l’actrice russe Chulpan Khamatova,
fut récompensé de plusieurs prix. En 2008, son documentaire Malibran Rediscovered
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avec Cecilia Bartoli fut montré sur arte et parut également en DVD. Un
Gilbert Amy et s’est produit comme soliste sous la baguette de entre autres Claudio
autre documentaire intitulé King of Chaos consacré à la production de
Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch et Horst Stein.
Idomeneo au Théâtre Mariinsky montre Valery Gergiev dans son rôle de
directeur de cette fascinante maison d’opéra et dans son travail musical sur
En 1985, il fonda l’ensemble Wiener Akademie. En concert, il s’est produit à la tête de
la partition la plus romantique de Mozart. Actuellement, une version film
son ensemble et comme chef invité avec de nombreux orchestres prestigieux tels que
de I hate Mozart est en développement.
les Wiener Symphoniker, le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, les Dresdner
Philharmoniker, le Philadelphia Orchestra, le Los Angeles Philharmonic Orchestra et
www.sturminger.com
les Orchestres symphoniques de Pittsburgh et de San Francisco. Depuis 2004, Martin
Haselböck est directeur musical du Musica Angelica Baroque Orchestra de Los Angeles.
Martin Haselböck
Sa discographie comprend plus de 80 enregistrements dont plusieurs ont été récompensés
par des prix (Prix du disque allemand, Diapason d’Or, Prix Liszt de Budapest).
Chef d’orchestre et organiste réputé, Martin
Haselböck (né en 1954) se produit dans
En tant que chef d’opéra, il a travaillé avec des metteurs en scène tels que Hans Gratzer,
les centres musicaux du monde entier. Il
Marco Arturo Marelli, Christian Stückl, Philip Himmelmann et Michael Sturminger.
fit ses études à Vienne et à Paris et obtint
Depuis 2000, Haselböck a dirigé quatorze nouvelles productions dans les festivals de
de nombreux prix et distinctions. En tant
Salzbourg, Schwetzingen et Vienne et aux Opéras de Hambourg, Hannovre, Cologne
qu’organiste, il est dédicataire de nombreuses
et Halle. Depuis 2007, il est directeur artistique du Festival de Reinsberg où il présenta
œuvres écrites pour lui par des compositeurs
des productions très remarquées de Der Freischütz, Fidelio et Hänsel and Gretel.
éminents de notre temps tels que Alfred Schnittke, Cristobal Halffter et
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www.haselboeck.org
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Sam Shepard, interprétation récompensée d’un Obie Award. En 1984, Malkovich
se produit aux côtés de Dustin Hoffman dans la reprise à Broadway de Mort d’un
commis voyageur dont la version télévisée réalisée l’année suivante lui vaudra un
Emmy.
C’est le rôle du locataire aveugle dans le film Les saisons du coeur (1984) qui
marque son début sur le grand écran et lui vaut une nomination pour l’Oscar du
meilleur acteur dans un second rôle. D’autres films suivent, dont La déchirure (1984)
et La ménagerie de verre (1987), mais c’est surtout son Vicomte de Valmont dans
Les liaisons dangereuses (1988) qui restera dans le mémoire des spectateurs. Son
John Malkovich
apparition dans un film costumé aux côtés de Michelle Pfeiffer et de Glenn Close
contribue à élever son prestige dans l’industrie du film. Il est choisi pour le rôle de
John Malkovich est l’un des acteurs les plus importants du cinéma
l’assassin politique psychotique de Dans la ligne de mire (1993) par Clint Eastwood
contemporain. Il a joué dans plus de 65 films et travaille également comme
pour lequel il sera nommé à l’Oscar et au Golden Globe.
réalisateur et producteur de films.
Son faible pour le cinéma indépendant et sa réputation d’être l’un des acteurs les plus
En 1976, John Malkovich entre au sein du Steppenwolf Theatre de Chigao
charismatiques de Hollywood ont donné naissance au film Being John Malkovich. De
qui vient d’être fondé par son ami Gary Sinise. Après cela, sept années
temps en temps, il rentre à Chicago pour jouer et diriger au théâtre.
s’écoulent avant qu’on le voit apparaître à New York dans True West de
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Laura Aikin
Francisco et au Metropolitan Opera. S’étant produit au Festival de Salzbourg lors de
Soprano américaine de réputation mondiale,
Bad’iat dans la première mondiale de L’Upupa, opéra de Hans Werner Henze (2003),
Laura
Blondchen (2004) et Konstanze, dans le cadre du projet « Mozart22 » de 2006.
Aikin
est
nombreux concerts depuis son début en 1995, elle y incarne la Reine de la Nuit (1999),
considérée
comme
l’une
des sopranos les plus remarquables de sa
génération. Dotée d’une tessiture de plus de trois
Ses rôles à venir incluent Lulu à la Scala et aux Wiener Festwochen, Diana dans
octaves et d’une radieuse présence scénique,
L’albero di Diana au Teatro del Liceu de Barcelone, Cleopatra dans Giulio Cesare au
elle se produit autant en concert que sur la
Semperoper de Dresde et Olympia à l’Opéra Bastille.
scène opératique dans un répertoire allant du
baroque au contemporain.
Ayant commencé sa carrière en tant que membre de l’ensemble du Deutsche Staatsoper
Aleksandra Zamojska
de Berlin, elle est aujourd’hui l’invitée régulière des Opéras les plus prestigieux du
La soprano polonaise Aleksandra Zamojska
monde, dont Staatsoper de Vienne, La Scala de Milan, Bayrische Staatsoper de Munich,
étudia le chant à l’Académie de Musique de
Maggio Musicale Fiorentino, Opéra de Lyon et Opéra du Châtelet de Paris où elle fut
Kraków et à partir de 1998, au Mozarteum
consacrée Chanteuse de l’année. Elle s’est produit également à l’Opéra de Zurich, au
de Salzbourg. Ses premiers engagements
Teatro del Liceu de Barcelone, à l’Opéra Néerlandais, à l’Opéra Bastille de Paris, au
la conduisirent, entre autres, au Théâtre des
Semperoper de Dresde, à l’Opéra de Francfort et à La Monnaie de Bruxelles. Aux États
Champs Élysées, à l’Opéra National de Paris et
Unis, Laura Aikin a chanté au Chicago Lyric Opera, aux Opéras de Santa Fe et de San
à l’Opéra Bastille. Par la suite, elle fit ses débuts
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à la RuhrTriennale, incarnant Pamina et la Reine de la Nuit dans La flûte enchantée
Koukourgi, opéra inconnu de Luigi Cherubini représenté dans le cadre du
de Mozart.
Centenaire du Théâtre municipal de Klagenfurt, ainsi que dans Fidelio de
Beethoven à Varsovie.
Elle est l’invitée régulière de l’Opéra National de Paris et de l’Opéra Bastille où elle
chante dans plusieurs productions dont Orfeo ed Euridice, Don Giovanni et L’amour
des trois oranges. En concert, elle s’est produit dans Le Christ au Mont des oliviers de
Beethoven et L’échelle de Jacob de Schönberg. En 2004, elle fit ses débuts au Festival
Wiener Akademie
de Salzbourg dans Le chevalier à la rose de Richard Strauss. Ces deux dernières
années, Alexandra Zamojska s’est produit dans différents théâtres d’Allemagne dont
Fondée en 1985, Wiener Akademie est l’un des ensembles sur instruments
à l’Opéra de Dortmund et au théâtres d’Aachen et de Freiburg. En décembre 2009,
d’époques les plus importants d’Autriche. L’ensemble Wiener Akademie
elle a participé à la création mondiale de l’oratorio Et iterum venturus est de Peter
propose son propre cycle de concerts au Musikverein de Vienne (depuis
Bannister sous la direction de John Nelson au Festival Messiaen de Paris. Pour DGG,
1990) et a été « ensemble en résidence » à Cologne, Tokyo, Bruxelles et
elle enregistre Armida de Haydn sous la direction de Roger Norrington.
Paris. Des tournées l’ont mené à travers l’Europe, en Asie et en Amérique
du Sud. Divers enregistrements ont paru sur CD et DVD (symphonies et
Aleksandra Zamojska s’est produit régulièrement sous la direction de Martin Haselböck
Fidelio de Beethoven, Intégrale des œuvres orchestrales de Liszt).
lors de concerts à Zurich, Passau, Dresde et Vienne. Outre cela, elle a participé au
projet The Infernal Comedy avec John Malkovich et Martin Haselböck.
www.wienerakademie.org
En 2010, elle fera ses débuts avec les Bamberger Symphoniker et chantera dans
(Traduction : Babette Hesse)
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Arias
CD1
Arder non può mio core per chi vorrebbe amore
e fa che cruda io sembri, un barbaro dover!
05 Sposa, son disprezzata
von Antonio Vivaldi
Sposa, son disprezzata,
fida, son oltraggiata,
cieli che feci mai?
E pur egli è il mio cor, il mio sposo, il mio amor, la mia speranza.
I am a scorned wife,
faithful, yet insulted.
Heavens, what do I do?
And still he is my heart, my husband, my love, my hope.
07 Vorrei spiegarvi, oh dio
von Wolfgang Amadeus Mozart
Vorrei spiegarvi, oh Dio! qual è l´affano mio,
ma mi condanna il fato a piangere e tacer.
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Ah conte, partite, correte, fuggite lontano di me!
La vostra diletta Emilia v´aspetta, languir non la fate, è degna d´amor.
Ah stelle spietate! Nemiche mi siete.
Mi perdo s´ei resta, oh Dio, mi perdo.
Partite, correte, d’amor non parlate, è vostro il suo cor.
I would like to explain to you, oh God, what is my grief!
Fate, however condemns me to weep and keep silent.
My heart may not pine for the one I would like to love
making me apparently hard-hearted and cruel.
Alas, Count, part from me, run, flee far away from me;
your beloved Emilia awaits you, don’t keep her languishing, she is
worthy of love.
Alas, pitiless stars! You are hostile to me.
I am lost when he stays. Part from me, run, do not talk about love, her
heart is yours.
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11 Ah perfido
Scena ed aria von Ludwig van Beethoven
Ah, perfido! Spergiuro, barbaro traditor, tu parti?
E son questi gl´ultimi tuoi congedi?
Ove s´intese tirannia piú crudel?
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Ah! You treacherous, faithless, barbaric traitor, you leave?
And is this your last farewell?
Where did one hear of a crueller tyranny?
Va, scellerato! Va, pur fuggi da me, l´ira dei Numi non fuggerai.
Se v´è giustizia in ciel, se v´è pietà, congiureranno a gara tutti a punirti!
Ombra seguace! Presente, ovunque vai, vedrò le mie vendette;
io già le godo immaginando, i fulmini ti veggo già balenar d´intorno.
Go, despicable man! Go, flee from me! You won’t flee from the wrath
of the gods.
If there is justice in heaven, if there is pity,
all will join forces in a contest to punish you.
I follow your trail! I am wherever you go, I will live to see my revenge,
I already take my delight in it in my imagination.
I already see you surrounded by flashes of lightning.
Ah, no! Ah no! Fermate vindici dei!
Risparmiate quel cor, ferite il mio!
S´ei non è più qual era, son´io qual fui;
per lui vivea, voglio morir per lui!
Alas! Pause, avenging gods!
Spare that heart, wound mine!
If he is not what he was – would I still be what I was?
For him I lived, for him I want to die!
Per pietà, non dirmi addio, di te priva che farò?
Tu lo sai, bell´idol mio, io d´affanno morirò.
Have mercy, don’t bid me farewell, what shall I do without you?
You know it, my beloved idol! I will die of grief.
Ah crudel, tu vuoi ch´io mora! Tu non hai pietà di me?
Perché rendi a chi t´adora così barbara mercè?
Dite vuoi, se in tanto affanno non son degna di pietà?
Ah, cruel man! You want me to die! Don’t you have pity on me?
Why do you reward the one who adores you in such a barbaric way?
Tell me, if in such a grief I do not deserve pity?
65
CD2
Aspetta, anima bella, ombre compagne a Lete andrem.
Se non potei salvarti potrò fedel…
Ma tu mi guardi, e parti?
01 Scena di Berenice
von Joseph Haydn
Berenice, che fai? Muore il tuo bene, stupida, e tu non corri!
Oh Dio! vacilla l´incerto passo, un gelido mi scuote
insolito tremor tutte le vene, e a gran pena il suo peso il pié sostiene.
Dove son? Qual confusa folla d´idee tutte funeste adombra mia raggion?
Veggo Demetrio. Il veggo che in atto di ferir…
Fermati! Fermati! Vivi! D´Antigono io sarò.
Del core ad onta volo a giurargli fè:
dirò, che l´amo; dirò…
Misera me, s´oscura il giorno, balena il ciel!
L´hanno irritato i miei meditati spergiuri.
Ahimé! Lasciate ch´io soccorra il mio ben, barbari Dei.
Voi m´impedite e intanto forse un colpo improvviso …
Ah, sarete contenti; eccolo ucciso.
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Non partir, bell´idol mio, non partir!
Per qual onda all´altra sponda voglio anch´io passar con te!
Me infelice! Che fingo? Che raggiono?
Dove rapita sono dal torrente crudel de’ miei martiri?
Misera Berenice, tu deliri!
Perché se tanti siete, che delirar mi fate,
perché non m´uccidete, affanni del mio cor?
Crescete, oh dio, crescete, affanni del mio cor,
finchè mi porga aiuta con togliermi di vita l´eccesso del dolor.
Berenice, what are you doing? Foolish, your beloved is dying and you
do not hier to him?
Alas, the arguable tread falters, my blood runs cold,
every step causes pain.
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Where am I? Which confusing amount of thoughts beclouds my mind?
I do see Demetrius, I see him getting wounded in the heat of the
moment…
Unfortunate! Why do you dissemble? What are you up to,
while I am captured in the tower of my torments?
Poor Berenice, you are fantasizing.
Hold on! Stay alive! I will be like Antigone.
I fly to the disgraced heart to pledge loyalty:
I will tell him that I love him, I will say that….
If you are as numerous to drive me mad, you torments of my heart,
Why do you not kill me?
Increase, you torments of my heart, until you help me to end my life, the
excess of my harm.
Unfortunate me, the day is clouding and heaven is thundering!
I am in woolly thoughts! Cruel gods, let me save my beloved!
You bar me from helping and meanwhile he maybe will with a sudden
bash…
Oh, be content now, assassinated there he lies.
Wait, fair soul, I will accompany your shadow over the Lethe.
If I can not recover you, I still will be faithful.
But you look at me and leave?
Do not go, beloved, through this waves I do want to encore you to the
opposed shore.
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03 Ah, se Edmundo fosse l´uccisor
Scena ed Aria von Carl Maria von Weber
Ah, se Edmundo fosse l´uccisor,
cielo clemente, orribil pensamento,
e l´empio punirebbe l´innocente,
lui stesso il crudo delinquento!
No! No! disturbalo o ciel pietoso, col tuo poter deh, salvi il caro sposo!
Deh! consoli il suo affanno, lo protegga il tuo favor,
svelato sia l´inganno, coronato il nostro amor!
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Ma, se ormai il mio consorte fosse in preda al orror,
a dividere il suo sorte mi conceda il tuo favor!
Empio! ridi al mio pianto! Non conosci la pietà!
Se morir gli posso alcanto, disprezziam tua crudeltà!
05 Ah, lo previdi
Recitativo, Aria e Cavatina von Wolfgang Amadeus Mozart
Ah, lo previdi!
Povero Prence, con quel ferro istesso, che me salvò, ti lacerasti il petto.
Ma tu sì fiero scempio perché non impedir?
Ah, if the murderer would be Edmundo,
gracious heaven, what horrible thoughts,
Cruelness would have vanquished the innocence,
he himself would be the barbarian delinquent.
No, compassionate heaven, impede him and save my beloved with
your fortitude!
Comfort his pain and guard him with your grace.
Mantle the betrayal and crest our love.
Come, o crudele, d´un misero a pietà non ti movesti?
Qual tigre ti nodrì? Dove nascesti?
Ah, t´invola agli occhi miei, alma vile, ingrato cor!
La cagione, oh Dio, tu sei, del mio barbaro dolor.
Va crudele, va spietato! Va tra le fiere ad abitar.
Misera! Invan m´adiro, e nel suo sangue intanto nuota già l´idol mio…
Con quell`acciaro, ah Perseo, che facesti? Mi salvasti poc´anzi, or m´uccidesti.
Even if my friend became the prey of cruelty,
Allow me to loose his fate!
Sinner, you are laughing about my tears. You have no pity.
If I could die on his side, we would disprize your cruelness!
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Col sangue, ahi, la bell´alma, ecco, già uscì dallo squarciato seno.
Me infelice! Si oscura il giorno agli occhi miei, e nel barbaro affanno il cor
vien meno.
Ah non partir, ombra diletta, io voglio unirmi a te.
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Sul grado estremo, intanto m’uccide il dolor, fermati alquanto!
Deh, non varcar quell’ onda, anima del cor mio.
Di Lete ad altra sponda, ombra compagna anch`io voglio venir con te.
Voglio venir con te.
Ah, Unfortunate, the heaven clouds before my face
and distracted with pain decays the heart.
Ah do not go, beloved shade, I do want to follow you.
Do not cross those waves, spirit of my heart,
I do want to encore you to Lethe’s opposed shore.
I will accompany you.
Ah, I foresee it!
Poor prince, the same weapon that will rescue me, will foraminate you
breast.
Don’t you shrink from the sight of death?
Cruel, does this unfortunate not persuade you to feel pity?
Where do you hide? Get away from me, ungrateful soul, cruel heart!
You are the reason of my dispiteous pain. Go, cruel! Leave, merciless!
Go to live with the proudest.
Unfortunate! In vain I cry seeing my beloved friend lying in his own
blood.
What are you doing with this weapon, Perseus? Rescue me or let me
die!
Together with his blood the beloved soul pours out of his breast.
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photocredits
Seite: Titel, 42/43, 74
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Portait Laura Aikin
© Laura Aikin 2006
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