PROGRAMA PROVAR 2014/2015

PROGRAMA PROVAR 2014/2015
Disciplina: Imagem e Reprodução I (Fotografia)
Código: OA410
EMENTA (Unidades Didáticas)
Iniciação às técnicas e à linguagem da fotografia enquanto expressão artística.
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
A formação da imagem fotográfica: a câmera escura, as pesquisas que tornaram possível a
captação e a fixação da imagem fotográfica, a câmera de orifício (pin-hole). Os componentes de
uma câmera fotográfica: o obturador e o tempo de exposição, diafragma, fotometria e a objetiva. A
fotografia com filme preto e branco: o laboratório e a ampliação da cópia. O fotograma como
expressão artística. A linguagem da fotografia: composição e enquadramento, perspectiva, a
profundidade de campo, tempo e movimento, ponto de focagem. Fotometria: emprego de luz e
sombra, contraste, luz natural e artificial. Recursos básicos da câmera digital. A fotografia de
objetos bi e tridimensionais, luz natural e artificial.
A fotografia e documento: a narrativa fotográfica, fotojornalismo e a crítica da realidade.
Fotografia e Arte: registro da obra de arte: aspectos técnicos e conceituais, montagem de portfolio.
Fotografia e arte nas últimas décadas do século XX: a construção da imagem, a significação do
mundo, tempo e espaço, identidade.
OBJETIVO GERAL
Possibilitar a compreensão dos aspectos técnicos da criação da imagem fotográfica enquanto
expressão artística.
OBJETIVO ESPECÍFICO
Incremento da capacidade criativa através do exercício de criação da imagem fotográfica.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
HEDGECOE, John. O novo livro da fotografia. Portugal: Livros e Livros, 1994.
ROUILLÉ, Andre. A fotografia: entre documento e arte contemporânea. São Paulo: Editora SENAC São
Paulo, 2009.
SOULAGES, François. Estética da fotografia: perda e permanência. São Paulo: Editora SENAC São Paulo,
2010.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
SONTAG, Susan. Diante da dor dos outros. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.
CÓDIGO
DISCIPLINA
AO 404
Oficina de Desenho I
EMENTA
Desenho I
Possibilitar a experimentação gráfica, fundamentada no conhecimento das técnicas e materiais e no
conhecimento histórico da linguagem do desenho.
PROGRAMA
PROCEDIMENTOS
1. DO DESENHO COMO MEIO AO DESENHO COMO FIM
1.1. A história do desenho na arte
1.2. O que é desenho: do bosquejo, debuxo, esboço ou
rascunho; designio ao projeto;
1.3. A linha como meio e a linha como objeto
1.4. Da definição à conceituação
1.5. Da conceituação à experimentação da linha com
diferentes materiais e suportes da tradição ou não.
DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho. São Paulo: Editora
Scipione, 1989.
VÁZQUEZ, Adolfo Sánchez. Praxis Criadora e Praxis Reiterativa. p.
245 a 279. Grandeza e Decadência da Mão. In: VÁZQUEZ, Adolfo
Sánchez. Filosofia da Praxis. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1997, p.
269 a 276.
NAPIER, John. A mão do homem. Brasília: Editora Universidade de
Brasília e Zahar Editores, 1983.
2.
O DESENHO COMO MEIO DE REPRESENTAÇÃO
BIDIMENSIONAL
2.1. Sobre o olhar e espaço
2.2. Sobre a linguagem do desenho como meio de
representação das formas e do espaço
2.2.1. A perspectiva e os elementos formais de
representação do espaço:
2.2.2. A linha como elemento configurador: a
representação da linha na arte;
2.2.3. Forma ou superfície;
2.2.4. O espaço visual e o suporte como campo
visual: o PB;
2.2.5. A localização espacial, a divisão do PB;
centro, espaço superior e inferior;
2.2.6. Possibilidades
de
representação
da
profundidade
2.3. As convenções de representação: o ponto de vista
(vista aérea, vista de baixo, interior), LH, L.Terra;
2.4. A representação do espaço: a perspectiva linear (um
ponto de vista), a perspectiva angular (dois pontos de
vista);
Texto: O desenho moderno no Brasil. Reinaldo Roels Jr. In:
MATTAR, Denise e ROELS JR, Reinaldo. O desenho moderno.
Coleção Gilberto Chateaubriand MAM/RJ, Galeria de Arte do SESI,
MAM/BA,1993.
Pesquisa: abordagem histórica
sobre a linguagem do desenho
Tipos de lápis (dos mais moles aos
mais duros);
Papéis;
Exercícios: com vários tipos de lápis
e sobre diferentes papéis;
Com diferentes tonalidades;
Com linhas finas;
Com texturas;
Exercícios:
De representação de corpos
simples: o cubo, a esfera, o cilindro,
a pirâmide e conjuntos de formas;
De representação de corpos em
metal e vidro;
Desenhos sobre vegetal, sulfite,
papel de seda, acetato;
Desenho com frottage, com grattage;
Desenho com “tesoura”, etc.
Pesquisa:
Uma abordagem histórica da
linguagem do desenho
Experimentação de novos suportes,
materiais, técnicas e instrumentos;
Objetos de representação: espaço
sob meus pés. Realização de
desenhos a partir da observação do
espaço ordinário: o chão, os cantos,
o invisível, o escondido, o minúsculo,
o desprezado, o insignificante, etc.
O espaço a partir de meu ponto de
vista;
Desenhos de percurso;
Desenho e fotografia;
Desenho e pintura;
Desenho e gravura;
3.
DA REPRESENTAÇÃO DO ESPAÇO NO DESENHO AO Experimentações de novos
DESENHO ESPANDIDO
suportes, materiais, técnicas e
3.1. O modelo geométrico do espaço (o cubo): o contexto instrumentos.
histórico
3.2. Estudo da composição:
3.2.1. O esquema estrutural do PB: linha de força, o
ritmo, o movimento, o peso, o equilíbrio, figura
destacada do fundo, figura-fundo ambíguo;
3.2.2. A composição na arte: a cor e a perspectiva,
planos distantes, intermediários e próximos,
luz e sombra, o claro-escuro;
3.2.3. Luz e sombra e o claro-escuro na arte;
3.2.4. Técnicas, suportes e materiais para desenho:
Papéis; Grafite, lápis de cor, canetas,
rotuladores, giz de cera, pastel, carvão, pena,
pincel e nanquim; guache, etc.
Texto: Pedagogia do traço. Angélica de Moraes. In: MORAES,
Angélica. (org). Regina Silveira: Cartografias da sombra. São
Paulo: - FAPESP / EDUSP, 1995.
4.
O DESENHO EXPANDIDO
4.1. Experimentações com novos suportes, materiais,
técnicas e instrumentos;
4.2. Pesquisa do processo de outros artistas e suas
influências
artísticas,
culturais,
históricas,
antropológicas, psicológicas, etc.;
4.3. Pesquisa de recursos plásticos adequados a sua
proposta artística;
4.4. Experimentação com materiais e procedimentos;
4.5. Apresentação, análise e discussão com o grupo dos
resultados obtidos.
4.6. Exposição
4.7. Projeto exposição com documentação iconográfica:
fotografias, xerox, desenhos, suportes, dimensões, etc.
4.8. Artigo ou texto: estudo, registro e análise do processo
na forma de um texto.
4.9. Montagem no espaço.
OBJETIVOS
Possibilitar o contato contínuo e sistemático com a produção artística ampliando o conhecimento sobre as
diferentes técnicas de expressão e representação gráfica.
Desenvolver uma pesquisa teórica e prática sobre a produção artística fundamentada no conhecimento dos
procedimentos artísticos da tradição e dos contemporâneos – materiais, instrumentos e suportes – tornando
mais crítica e objetiva a leitura do desenho como arte e de todo o processo de pesquisa teórico-prática que o
envolve.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho. São Paulo: Editora Scipione, 1989.
_______. O Desenho da figura humana. São Paulo: Editora Scipione, 1990.
NOVAES, Adauto. O olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1988.
MATTAR, Denise e ROELS JR, Reinaldo. O desenho moderno. Coleção Gilberto Chateaubriand MAM/RJ,
Galeria de Arte do SESI, MAM/BA,1993.
SCOTT, Gillam. Fundamentos del Disenõ. Editorial Victor Leru. Buenos Aires.
OCHOA, César G. Imagem y sentido. Elementos para uma Semiótica de los Mensajens Visuales.
Univesidad Nacional Autonoma de México, México, 1986.
a
GOMES, Luiz Vidal Negreiros. Desenhismo. 2. Ed. Santa Maria: UFSM, 1996.
MORAES, Angélica. (org). Regina Silveira: Cartografias da sombra. São Paulo: - FAPESP / EDUSP, 1995.
MATISSE, Henri. Escritos e reflexões sobre arte. Portugal: Ulisseia.
ZILIO, Carlos. A querela do Brasil: A questão da identidade da arte brasileira: a obra de Tarsila, Di
Cavalcanti e Portinari/ 1922-1945. Rio de Janeiro: Funarte, 1982.
PARSONS, Michel. Compreender a arte. Lisboa: Editorial Presença, 1992.
CHIARELLI, Tadeu. A arte internacional brasileira. São Paulo: Lemos-Editorial, 1999.
FELDMAN-BIANCO, Bela; LEITE, Miriam l. Moreira. Desafios da imagem: fotografia, iconografia e vídeo
nas ciências sociais. 2ª ed. Campinas, SP: Papirus, 1998.
MANGUEL, Alberto. Lendo imagens: uma história de amor e ódio. São Paulo: Copanhia das Letras, 2001.
BLIKSTEIN, Izidoro. Kaspar Hauser. Ou a fabricação da realidade. 4ª ed. São Paulo: Cultrix, 1995.
GUIMARÃES, Leda. Desenho, Desejo, Designo; Sobre o ensino do desenho. Teresina: EDUFPI, 1996.
Denise Bandeira e Thalita Sejanes. Desvio e regra: linguagem do desenho.
Gabriel Borba. Papéis: caminhos do visível.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: ESCULTURA I
Código:OA412
EMENTA (Unidades Didáticas)
Iniciação à linguagem e às técnicas e da escultura e seus desdobramentos históricos, enquanto
expressão artística.
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
- Apresentar os equipamentos, materiais e técnicas a serem experimentadas para exploração
do tridimensional. Abordagem das compreensões históricas, sociais, filosóficas e poéticas
sobre a escultura e seus desdobramentos. Realizar diagnose sobre o conhecimento e práticas
da escultura.
- Desenvolver elementos da linguagem escultórica (textura, volume, profundidade, proporção,
negativo/positivo, iluminação, disposição e contexto) e estratégias de composição da arte
moderna e contemporânea (construção, apropriação e repetição).
- Apresentar métodos de realização de esboços, croquise projetos bidimensionais para
realização em volumes tridimensionais. Desenvolver registros poéticos dostemas pesquisados.
- Apresentar e exercitar técnicas tradicionais da escultura (modelagem para a técnica da
fundição em cera perdida, modelagem do corpo humano, moldes em gesso para reprodução
em série, introdução à cerâmica, desbaste em pedra sabão, cimento com estrutura, dobras em
chapa de metal). Experimentar materiais e técnicasnão-convencionais (modulações com pasta
auto fraguante, o objeto,tecido e materiais alternativos). Exercitar a composição tridimensional
a partir da exploração de temas de pesquisa da escultura no campo expandido, como readymades, assemblages, instalações, interações e sites specifics.
- Estudaros elementos compositivos da escultura (material, estrutura, peso, equilíbrio), as
compreensões de ocupação do espaço (espaço privado/público, arquitetura e urbanismo),
epossíveis interações (com o público, com o corpo, com outraslinguagens artísticas e novas
tecnologias).Relacionar poéticas aos contextos históricos e apreensões sobre a representação
escultórica.
– Incentivar e estimular a pesquisa artística e o ensino de artes tridimensionais. Acompanhar os
desdobramentos do repertório tridimensional contemporâneo.
OBJETIVO GERAL
Possibilitar a experimentação da técnica e a compreensão da linguagem da escultura,
enquanto expressão artística.
OBJETIVO ESPECÍFICO
- Apreender os processos e materiais tradicionais e novas tecnologias da linguagem
tridimensional e seus desdobramentos históricos, sociais e filosóficos.
- Exercitar elementos constitutivosda linguagem tridimensional.
- Pesquisar e realizar projetos tridimensionais emtécnicas convencionais e não convencionais
da escultura.
- Exercitar métodos de representação da figura humana, realizar projetos de interação no
espaço e com o público.
- Reconhecer e identificar técnicas e processos de construção de esculturas, exercitar a
pesquisa de materiais, suas implicações teóricas e processuais. Realizar projetos e registros
teóricos dos processos poéticos e materiais desenvolvidos nos exercícios práticos.
- Experimentar possibilidades de desenvolvimentos poéticos da linguagem tridimensional.
- Compreender a produção e pesquisa da arte tridimensional.
PLANO DE ENSINO
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
WITTKOWER, Rudolf. Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
ARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma historia concisa. São Paulo: Martins Fontes,
2001.
FERREIRA, Glória e Cecilia Cotrim (orgs.) Escritos de artistas: anos 60/70. 2. ed. Rio de
Janeiro: J. Zahar, 2006.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: Imagem e Reprodução II - Gravura
Código: OA411
EMENTA (Unidades Didáticas)
Iniciação às técnicas e à linguagem da gravura enquanto linguagem artística
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
1.
Conceituação. O ato de gravar e o de imprimir. Convenções de numeração, titulação e
assinatura. Classificação da gravura convencional. Os novos conceitos da gravura
contemporânea.
2.
História da gravura. Antecedentes da gravura. Primórdios da gravura no ocidente.
Dürer, Rembrandt e Goya. A gravura Ukoyo-ê. A litografia de Daumier e Toulouse
Lautrec. A xilogravura do Expressionismo alemão. Picasso. A Pop Art. A gravura
contemporânea.
3.
A produção de gravura no contexto contemporâneo
4.
A gravura como múltiplo
5.
A matriz como elemento gerador de imagens
6.
A gravura como módulo; circuitos interativos e ocupação do espaço.
7.
Técnicas não convencionais de gravação, confecção de matrizes e impressão por
meio de materiais alternativos (pochoir, papelografia, monotipia)
8.
Gravura em relevo
4.1 Xilogravura
4.2 Linoleogravura
9.
Gravura de entalhe (gravura em metal ou calcografia)
5.1 Água forte
5.2 Água tinta
10.
Gravura de superfície (litografia)
11.
Gravura por permeação (serigrafia
12.
A gravura como conceito: possibilidades de inserção no contexto contemporâneo
OBJETIVO GERAL
Possibilitar a compreensão da linguagem da gravura enquanto expressão artística, exercitandoa por meio do conhecimento técnico e conceitual.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS




Ser capaz de se expressar artisticamente por meio da linguagem da gravura e relacionar esta
produção com a produção contemporânea de arte
Dominar os fundamentos da linguagem da gravura, bem como seus procedimentos técnicos
básicos
Ter noção do lugar da produção em gravura no contexto histórico
Ser capaz de refletir sobre a produção gráfica artística no contexto histórico e contemporâneo,
por meio de texto e da produção plástica.
PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS
A disciplina será desenvolvida mediante aulas expositivas com apresentação de slides e
vídeos seguidas de debates entre professor e alunos. Serão também realizados trabalhos
teóricos a partir de textos discutidos em sala de aula, bem como trabalhos práticos em
atelier (laboratório), os quais serão orientados pelo professor e pelos alunos monitores dos
pontos de vista técnico e poético.
Serão utilizados os seguintes recursos: quadro de giz, computador e projetor multimídia,
materiais e equipamentos específicos do laboratório de gravura.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
COSTELLA, Antonio. Introdução à gravura e História da Xilogravura. Campos do Jordão:
Mantiqueira, 1984. (7-32)
MARTINS, Itajahy. Gravura – arte e técnica. São Paulo: Fundação Nestlé de Cultura, 1987. (p.
24 a 27)
RUIBAL, Eulóxio. Obra gráfica e sociedade. In: MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES. 14
Gravadores Galegos Contemporâneos. Rio de Janeiro, 1997. Catálogo de exposição.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
FERREIRA, Orlando da Costa. Imagem e letra. São Paulo: Edusp, 1994. (p. 29-136)
GRAVURA BRASILEIRA/Textos de Leon Kossovitz e Mayra Laudanna, Ricardo Resende. São
Paulo: Cosac & Naify/Itaú Cultural, 2000. (p. 3-16).
FAJARDO, Elias; SUSSEKIND, Felipe; DO VALE, Marcio. Oficinas: Gravura. Rio de Janeiro:
Senac, 1994.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: Linguagem das Artes Visuais
Código: OA402
EMENTA (Unidades Didáticas)
Abordagem das linguagens nas artes visuais e suas características principais bem como suas interrelações ao longo da produção artística.
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
Introdução às linguagens tradicionais (desenho, pintura, gravura, escultura) e às linguagens mais
contemporâneas (fotografia, performance, vídeo, instalação), analisando o processo histórico de cada
linguagem ao longo da história de arte para entender as mudanças conceituais e expressivas. Estudo do
conceito de representação. Compreensão das características fundamentais das linguagens bi- e
tridimensionais e suas técnicas.
OBJETIVO GERAL
O aluno obterá competência em compreender as linguagens das artes visuais em sua especificidade.
OBJETIVO ESPECÍFICO
Conhecer o desenvolvimento de cada linguagem e suas mudanças paradigmáticas ao longo da produção
artística que envolvem diferentes concepções de arte.
Identificar as inter-relações das linguagens na arte contemporânea.
PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS
A disciplina será desenvolvida mediante aulas expositivo-dialogadas quando serão apresentados e
discutidos textos das áreas de história de arte, poéticas e teoria de arte.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
CUMMING, Robert. Para Entender a Arte. São Paulo: Ed. Ática S.A, 1996
HARRISON, Charles. Modernismo. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
ARCHER, Michael, Arte Contemporânea. Uma história concisa, São Paulo: Martins Fontes, 2001.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
DOMINGUES, Diana. A arte do século XX: a humanização das tecnologias. São Paulo: Fundação Editora
da UNESP, 1997.
KRAUSS, Rosalind E., Caminhos da Escultura Moderna, São Paulo: Martins Fontes, 1998.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: História da Arte Geral I
Código: OA400
EMENTA (Unidades Didáticas)
Abordagem dos estilos e movimentos artísticos da antiguidade até XIX em seus processos
históricos culturais.
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
Estudar a produção artística desde a antiguidade, os novos tempos da Renascença com suas
releituras humanísticas da antiguidade e a construção do espaço perspectivado. Identificar as
tendências clássicas e anti-classicas no barroco. Estudar o rococó e a crise dos novos
paradigmas iluministas. Analisar os movimentos paralelos do classicismo, romantismo e pouco
posteriormente o realismo representando o mundo industrial, analisar a diversidade da
produção artística do século XIX com as tendências realistas, impressionistas forjando o campo
da arte moderna.
OBJETIVO GERAL
O aluno obterá competência em identificar os diferentes estilos e movimentos artísticos em
seus devidos momentos e contextos históricos, sociais e políticos.
OBJETIVO ESPECÍFICO
Conhecer a história da arte como área de conhecimento e seus métodos de pesquisa.
Identificar os artistas e suas produções dentro do contexto da época como referencial histórico
para a reflexão sobre arte.
PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS
A disciplina será desenvolvida mediante aulas expositivo-dialogadas
apresentados e discutidos textos da disciplina da História da Arte..
quando
serão
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
Gombrich, E.H. A história da arte. Rio de janeiro: Guanabara Koogan, 1993.
Argan, Giulio Carlo. Clássico anticlássico. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.
Argan, Giulio Carlo. Imagem e persuasão – ensaios sobre o barroco. São Paulo: Companhia
das Letras, 2004.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
Guinsburg, Jacob (org.). O romantismo. São Paulo: ed. Perspectiva, 1993.
Schapiro, Meyer. Impressionismo. São Paulo: ed. Cosac e Naify, 2002.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL
Código: OA 403 (HA562)
EMENTA (Unidades Didáticas)
Abordagem dos fundamentos da linguagem visual em termos de estrutura de imagem,
composição, espaço e cor.
PROGRAMA (itens de cada unidade didática)
1º. Bimestre
. Introdução ao programa, referências, encaminhamentos metodológicos e critérios de
avaliação da disciplina.
. Unidade Ponto – Leitura de imagens de obras de arte e exercícios práticos, considerando-se
os seguintes tópicos:
unidade; segregação; equilíbrio; desequilíbrio; peso; deslocamento; direção; regularidade;
gradiente; contraste; densidade; retícula; imagem construída por pontos em quadrícula;
imagem da sombra à luz, de pontos em quadrícula; simetria; assimetria; composição por
cartema; ordem; desordem.
2º. Bimestre
Unidade Linha – Leitura de imagens de obras de arte e exercícios práticos, considerando-se os
seguintes tópicos:
deslocamento; direção; gradiente; progressão; regularidade; irregularidade; movimento;
texturas; linhas geométricas; linhas orgânicas; linhas subjetivas, a partir de sensibilização
musical; linhas narrativas; linhas de contorno; massas; da sombra à luz; linhas efêmeras no
espaço.
3º. Bimestre
Unidade Plano, Espaço, Volume – Leitura de obras de arte e exercícios práticos, considerandose os seguintes tópicos:
diferentes conceitos de espaço; forma; configurações esquemáticas; perspectiva; proporção;
escala; superfície; sucessão de planos; continuidade; proximidade; tensões espaciais;
volumetria.
4º. Bimestre
Unidade Cor – Leitura de obras de arte e exercícios práticos, considerando-se os seguintes
tópicos:
diferentes teorias da cor (Da Vinci, Newton, Goethe, Chevreul, Kandinsky); aspectos físicos da
cor (cor-pigmento; cor-luz; círculos cromáticos, transparência, opacidade); aspectos fisiológicos
da cor (sistema nervoso; a visão; distúrbios e ilusões cromáticas); aspectos socioculturais da
cor.
OBJETIVO GERAL
Identificar e aplicar os elementos fundamentais da linguagem visual, em leituras de imagens e
exercícios práticos.
OBJETIVO ESPECÍFICO
Conhecer e dominar o vocabulário artístico básico, a partir de abordagens históricas,
geográficas, psicológicas, socioculturais e formalistas da arte.
PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS
. aulas expositivas, com uso de projeção
. interação dialógica
. leitura de imagem, com enfoque nos fundamentos da linguagem visual e considerando-se
abordagens formalistas, socioculturais, psicológicas, geográficas e históricas.
. proposição de exercícios práticos
. exploração de textos selecionados
. demanda de seminários, trabalhos escritos, e trabalhos plásticos produzidos de forma
individual e coletiva.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA (3 títulos)
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. 7. ed. São
Paulo: Pioneira, c1992.
DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Campus, 1996.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR (2 títulos)
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
KANDINSKY, Wassily. Ponto e linha sobre plano: contribuição à análise dos elementos da
pintura. São Paulo: Martins Fontes,1997.
PLANO DE ENSINO 2014
Disciplina: História da Arte do Brasil I
Código: OA413
EMENTA
Abordagem através da história da arte das discussões culturais de entendimento das artes
visuais no Brasil desde o século XVI até o século XXI.
PROGRAMA
.Utopia e fratura – culturas nativas e invasão dos portugueses, franceses e holandeses
.Barroco
.Século XIX – fim do período colonial, Missão Francesa e Academismo
.Modernismo – precursores, Semana de Arte Moderna, Antropofagia, Verde-amarelismo e
projeto moderno de Mário de Andrade
.Abstração – informalismo e projeto construtivo
.Arte e política nos anos 60
.Experimentações nos anos 70 – outras mídias e outros modos de circulação da arte
.Anos 80 e abertura política – performance, corpo, cidade e pintura
.Contemporaneidade
OBJETIVO GERAL
Estudar a produção artística visual brasileira, em suas discussões formais, estilísticas e
conceituais, desde o choque entre a cultura do colonizador e as culturas nativas até a
contemporaneidade, enfocando os processos identitários nacionais, modernidade e vanguardas
artísticas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
.Apresentar de forma histórica sincrônica e diacrônica a trajetória da arte brasileira do período
colonial até a contemporaneidade.
.Estabelecer um diálogo entre as diversas movimentações artísticas apresentadas e o mundo
social e político.
PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS
Discussões com textos teóricos, mostra e análise de imagens e apresentação de seminários
temáticos.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA
AMARAL, Aracy. Artes plásticas na semana de 22. São Paulo: Perspectiva, 1972.
DUARTE, Paulo Sergio. Anos 60 – transformações da arte no Brasil. Rio de Janeiro: Campos
Gerais, 1998.
ZANINI, Walter (org.). História Geral da Arte no Brasil (2 vol.). São Paulo: Instituto Walther
Moreira Salles, 1983.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
BASBAUM, Ricardo (org.) Arte contemporânea brasileira. Rio de Janeiro: Contra capa, 2001.
ZÍLIO, Carlos. A querela do Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1982.