Descargar

PRESENTACIÓN
España y Portugal comparten mucho más que una frontera, comparten historia y cultura. En lo que se refiere a la
música, nuestras historias, en muchos momentos, no han sido dos, sino una. En este punto del s. XXI en que nos
encontramos, también hay una serie de circunstancias que ambos países comparten. Sobre todo una crisis económica que nos ha golpeado fuertemente, que ha incidido de manera particular en el ámbito de la cultura y, por supuesto, en esa área minoritaria de la cultura que es la Música.
Nuestra cercanía geográfica y cultural no puede sino facilitar los proyectos que mejoren el estado de la edición
musical en la Península Ibérica. Que sepamos, nunca hasta ahora se ha producido un encuentro de este tipo en
nuestra Península, con el que representantes de la edición musical privada, institucional y universitaria de España y
Portugal hayan podido tener la oportunidad de compartir experiencias y proyectar mejoras en sus respectivos ámbitos.
Los objetivos previstos del Primer Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales son:
•
Proporcionar un punto de reunión para la puesta en común de experiencias, preocupaciones y proyectos
de futuro
•
•
•
•
•
Crear vínculos de comunicación entre editores musicales españoles y portugueses
Ser un punto de partida para las búsqueda de soluciones y la puesta en común de recursos
Favorecer redes de colaboración entre editores musicales españoles y portugueses.
Ampliar esta red de colaboración a otros países de nuestro entorno geográfico y cultural
Enriquecer las buenas prácticas profesionales de los editores musicales en la Península Ibérica.
Se trata además de llevar a cabo un encuentro abierto al público profesional de la música, cuya audiencia serían
todos aquellos interesados en la edición musical en cualesquiera de sus vertientes: editores, libreros, distribuidores,
bibliotecarios, documentalistas, orquestas y bandas de música, estudiantes de música, musicología o documentación, etc. En este sentido Aedom está en contacto con universidades que imparten enseñanzas relacionados con la
música, la musicología, el libro y la documentación para conseguir mayor visibilidad de las Jornadas
Colabora
Este proyecto ha recibido una ayuda del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL
La Asociación Española de Documentación Musical (Aedom) es una organización sin ánimo de lucro, fundada en
1993. Entre sus socios están las principales bibliotecas patrimoniales y especializadas, tanto de conservatorios como
de universidades y otras instituciones docentes, así como centros de documentación, orquestas y archivos públicos
y privados, además de numerosos profesionales de este ámbito a título individual.
Las actividades de Aedom conjugan la preocupación por la formación continua de sus asociados con el desarrollo de
herramientas necesarias para su trabajo y la protección y difusión del patrimonio documental musical. Con estos
fines organiza cursos, jornadas y encuentros, tiene convenios de colaboración con varias instituciones, desarrolla
una notable actividad editorial y participa activamente en distintos foros nacionales e internacionales. Aedom
forma parte de la Asociación Internacional de Bibliotecas de Música (International Association of Music Libraries,
IAML) y de la Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística
(Fesabid), y es vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Más información: http://aedom.org/
PROGRAMA 1ª ENCUENTRO HISPANO-LUSO DE EDITORES MUSICALES
Jueves, 10 marzo 2016
•
16:00 a 18:15 h.: “Problemática y situación actual de las editoriales musicales privadas”
o Nuno Fernandes (AvA Musical Editions)
o João Vidinha Duarte (Scherzo Editions)
o Javier Briongos (Asociación Española de Editores de Música-AEDEM)
o Ester Roca.(Asociación Española de Editores de Música Sinfónica-AEEMS)
Modera: José Carlos Gosálvez (Jefe del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional
de España)
•
•
18:15 a 18:30 Pausa-café
18:30 a 20:30 h.: “La edición electrónica, nuevo territorio de comercialización y difusión”
o Edward Luiz Ayres d'Abreu (Movimiento Patrimonial Pela Música Portuguesa-MPMP)
o Mª Clara Assunçao (Área de Música de la Biblioteca Nacional de Portugal).
o Sergio Peñalver (Editorial Blackbinder)
o Amaya de la Peña (The MusicSales Group)
Modera: Pablo Suso (Archivero y Jefe de Producción de la Orquesta Sinfónica de Bilbao)
Viernes 11 marzo 2016
•
9:00 h: “Problemática y situación actual de las editoriales musicales institucionales y universitarias”
España
Rosário Pestana (Universidade de Aveiro)
Mª Clara Assunçao (Área de Música de la Biblioteca Nacional de Portugal).
Judith Ortega (Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU
Begoña Lolo (Universidad Autónoma de Madrid-UAM)
Antonio Ezquerro (Consejo Superior de Investigaciones Científicas-Institución Milà i Fontanals).
Modera: Reynaldo Fernández (Director del Patronato de la Alhambra y el Generalife y Presidente de Aedom)
o
o
o
o
o
•
12: 00 Debate, conclusiones y propuestas.
Modera: Reynaldo Fernández Manzano
PARTICIPANTES
(Por orden de intervención)
Nuno Fernandes (AvA Musical Editions)
Nasceu a 16 de Maio de 1973 na Republica Federal da Alemanha, teve o seu primeiro contacto com a Música na Sociedade Velha Filarmónica Riachense ao 13 anos de idade, ingressou na Banda Militar do Exercito com 18 anos de idade onde começou a desenvolver os seus estudos musicais. Entrou na Escola Profissional de Música de Almada em 1995 onde obteve o Curso de Nível 3 de Instrumento (Tuba), equivalente
ao 8o grau do Conservatório e 12o ano, na classe do Prof. Emídio Coutinho. É Licenciado em Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra na classe de Tuba, sob orientação do Prof.
Sérgio Carolino. Frequentou Master Classes, com os professores Ilídio Massacote, Michael Lind, Philippe
Legris, Øystein Baadsvik, Melvin Culbertson, AnneJelle Visser, Gene Pokorny e Walter Hilgers, Roger Bobo.
Na sua actividade profissional colaborou com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Gulbenkian,
Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra do Círculo Musical Português e com a Orquestra Sinfonia B.
Entre 1998 e 2000 leccionou Tuba e Eufónio no Conservatório Regional do Algarve e na Escola Profissional
de Évora. Lecciona a classe de Tuba e Eufónio desde 1999 na Escola de Música Conservatório Nacional.
Em 2007 funda a Editora AvA Musical Editions (http://www.editions-ava.com/) começando um projecto
editorial inédito no país até então, dedicandose a editar todos os compositores portugueses ou residentes
em Portugal, desde o seculo XVIII até aos dias de Hoje, tendo já 1500 títulos editados com uma abrangência de géneros instrumentais abarcando formações desde o Instrumento Solista, Música de Câmara, Coral
e Orquestral, incluindo Ópera, Música Concertante e Música Sinfónica representando 235 compositores.
João Vidinha Duarte (Scherzo Editions)
Nasceu em Lisboa, onde começou a tocar flauta na Fundação Musical dos Amigos das Crianças. Continuou
os seus estudos na Escola Superior de Música de Lisboa e depois de terminar a Licenciatura em Música –
Flauta Transversal (2006) ingressou no Conservatorium van Amsterdam, onde concluiu o Mestrado em
Música (2010).
Participou em várias Masterclasses e durante os seus estudos tornou-se muito experiente como músico
de orquestra e em música de câmara com o Quinteto de Sopros Zephyros.
Criou a editora internacional Scherzo Editions (www.scherzoeditions.com) em 2012, em Amesterdão – Holanda. No ano de 2013 anunciou a parceira com o Prémio Jovens Músicos – RTP/Antena 2, o concurso
mais conceituado de música clássica em Portugal, decidindo mudar-se para Portugal passado pouco tempo. A partir desse momento começou a editar maioritariamente música de compositores portugueses.
Javier Briongos (Asociación Española de Editores de Música-AEDEM)
Javier Briongos ha participado en el ámbito musical español de manera activa a lo largo de los últimos 30
años.
En el marco de la industria discográfica, Javier Briongos ha trabajado en compañías como Harmonia Mundi, Warner Music y EMI Music a lo largo de 18 años en calidad de director de marketing del departamento
de música clásica y ha producido grabaciones discográficas para los sellos Warner y Sony para Daniel Barenboim, Ara Malikian, Iván Martín, Antoni Ros Marbá o Pedro Halffter entre otros.
Después de su periodo en el terreno discográfico, crea la compañía OE OFICINA y empieza a colaborar estrechamente en el terreno de la comunicación y el marketing especializado en la industria musical con autores e intérpretes como Cristóbal Halffter, orquesta East-Western Divan fundada por Eduard Said y Daniel Barenboim, Fundación Non Profit Music, orquestas como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
Orquesta Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Reina Sofía e intérpretes y directores como Ara Malikian,
Serouj Kradjian, Josu Okiñena, Pablo Martos, Pedro Halffter y el compositor Jorge Grundman entre otros.
Desde el año 2010 es director general del grupo editorial The Music Sales Group en España
(http://www.musicsales.com/) , grupo editorial que incluye prestigiosas editoriales como Chester, Novello, Schirmer, Leduc, Choudens, Bosthborth, Unión Musical Ediciones o Wilhelm Hansen.
Esther Roca (AEDEM, Asociación Española de Editores Musicales).
Ester Roca estudió filosofía en la Universidad de Barcelona y en 1988 empezó a trabajar en la editoriales
Quaderns Crema y Sirmio (más tarde llamada Acantilado) bajo la dirección del editor Jaume Vallcorba,
dónde se ocupó del departamento de derechos de autor y licencias.
En 1997 asumió la dirección técnica de la editorial de música Tritó (http://www.trito.es), especializada en
la recuperación de patrimonio musical español y de promoción de nuevos autores. Es miembro de la junta
directiva de la Asociacion Española de Editores de Música Sinfónica (AEEMS) que aglutina gran parte de
los editores españoles junto a los editores de Manuel de Falla editores, Bolamar, Editorial Alpuerto u Opera tres, entre otras. Es miembro vocal de la junta directiva de la Asociación de Productores y Editores discográficos independientes de Cataluña (APECAT).
Hasta el pasado 2015 fue miembro vocal de la Junta directiva de CEDRO y directora de su Grupo de Música Impresa.
Además de su actividad editorial cabe destacar sus dos estancias en Berlín para adentrarse en la filosofía
política y social alemana así como su vinculación profesional al proyecto olímpico de Barcelona de 1992 a
1995.
José Carlos Gosálvez (Jefe del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España)
José Carlos Gosálvez Lara comenzó a trabajar como bibliotecario especializado en música 1982, en la antigua Sección de Música de la Biblioteca Nacional. Desde febrero de 1998 a abril de 2009 fue Director de Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en esa última fecha pasó a ocupar el cargo
de Director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, que actualmente desempeña. Es
miembro fundador de Aedom, de la que fue Presidente durante seis años, y también es miembro de la Sociedad Española de Musicología, del comité técnico del Archivo Manuel de Falla (Granada) y del consejo
asesor de la revistas Quodlibet y Boletín DM (Aedom) durante años participó en los consejos de redacción
de la Revista de Musicología y de la revista Música.
Además de su actividad bibliotecaria, también ha desarrollado su labor profesional en distintos comités
técnicos para la puesta en marcha de proyectos de catalogación de fuentes musicales: comité RISMEspaña, Proyecto Música Inédita, Proyecto Ilustra Madrid, Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico
(CCPB) del Ministerio de Cultura, etc. Ha intervenido en la elaboración de diversos catálogos musicales de
la BNE y colaboró en el Diccionario de la Música española e Hispanoamericana en voces relacionadas con
la edición, el comercio e imprenta de música; es autor, además, de numerosos artículos en revistas de
música, en obras colectivas, etc. Ha participado en la organización de congresos de musicología, como el
celebrado en Madrid con motivo del segundo centenario de Luigi Boccherini (2005) o sobre Historia de la
imprenta y la edición musical en España (siglos XVIII-XIX) (UAM, 2010); también ha sido comisario de varias exposiciones, entre ellas La música en tiempos de Jovellanos (Gijón, 2011) y Cantorales, libros litúrgicos musicales en la BNE (2014). Entre sus publicaciones destaca La edición musical española hasta 1936:
guía para la datación de partituras (Aedom, 1995), primera monografía publicada en España sobre la materia
Edward Luiz Ayres d'Abreu (Movimiento Patrimonial Pela Música Portuguesa-MPMP)
Nasceu em Durban, África do Sul, em 1989. Iniciou os estudos de música em Portugal aos cinco anos de
idade. Estudou no Conservatório Nacional, frequentou os cursos de Arquitectura e de História da Arte e
concluiu a Licenciatura em Composição com a mais alta classificação no exame final na Escola Superior de
Música de Lisboa, onde estudou com Sérgio Azevedo e António Pinho Vargas. Em programa Erasmus frequentou o Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris. Frequentou ainda um Curso de
Verão no Conservatório de Moscovo onde trabalhou com Faradzh Karaev. As suas obras foram já interpretadas pela Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Grupo de Música Contemporânea
de Lisboa. A sua ópera Manucure foi estreada em 2012 no Teatro Nacional de São Carlos.
É membro fundador e, desde a fundação, Presidente da Direcção do MPMP, Movimento Patrimonial pela
Música Portuguesa (www.mpmp.pt) , associação criada em 2009, no âmbito da qual tem concebido e (ou)
coordenado diversos projectos de programação musical e editoriais (até à data de hoje mais de uma centena de partituras, mais de vinte CDs e quatro livros, publicados e (ou) em finalização). Concebida como
plataforma dedicada essencialmente à divulgação do património musical português de todos os tempos,
tem desde a sua fundação reunido centenas de compositores, musicólogos, instrumentistas e melómanos
na concretização das mais diversificadas actividades. Através de parcerias históricas com algumas da instituições de maior relevo no panorama cultural português e lusófono, tais como a Biblioteca Nacional de
Portugal, a Universidade de Aveiro, o Museu Nacional da Música, o Museu da Música Portuguesa e a Academia Brasileira de Música, entre muitas outras, e através de apoios como os da Direcção-geral das Artes
/ Governo de Portugal, o MPMP tem desenvolvido um trabalho inédito de multidisciplinaridade e criação
de pontes entre os agentes de criação musical, com vista à valorização e dinamização de repertórios antes
esquecidos ou menosprezados. O Ensemble MPMP, agrupamento de músicos afecto à associação, tem-se
apresentado no Festival Prémio Jovens Músicos (Centro Cultural de Belém e Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian) e no Festival de São Roque, tendo estreado várias obras de compositores portugueses contemporâneos e tendo também estreado modernamente obras de Marcos Portugal (17621830), D. Pedro IV (1798-1834), Joaquim Casimiro Júnior (1808-1862), Francisco Norberto dos Santos Pinto (1815-1860), Francisco de Freitas Gazul (1842-1925) e Augusto Machado (1845-1924), contribuindo especialmente para uma inédita e pioneira revisitação da música sacra portuguesa do século XIX.
Edward Luiz Ayres d'Abreu concebeu e dirigiu uma digressão do MPMP ao Brasil, em 2014, apresentando
as suas actividades e diversos concertos numa digressão que percorreu Brasília, Goiânia, Belo Horizonte,
Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, e em que se gravou em exclusivo para a TV Brasil um programa inédito com 50 minutos de música de compositores portugueses. No âmbito do MPMP criou, em 2010, a revista GLOSAS, sendo desde então seu Director-geral, a única publicação do mundo exclusivamente dedicada
à divulgação da música clássica de países de língua portuguesa que inclui tanto artigos de carácter científico como de divulgação, recensões, testemunhos e entrevistas a inúmeras personalidades do nosso panorama cultural. Hoje disponível em dois formatos (on-line e físico), chegará em 2016 ao seu 14.º número,
numa edição que será dedicada a António Pinho Vargas e com a qual se contabilizará um total de mais de
um milhar de páginas publicadas desde a sua criação.
Como musicólogo, Ayres d'Abreu tem dedicado grande parte da sua actividade à redescoberta de Ruy
Coelho (1889-1986), um dos compositores mais internacionais e proeminentes da História da Música Portuguesa do século XX e, todavia, quase completamente ostracizado na nossa contemporaneidade. Neste
âmbito editou modernamente várias partituras, coordenou a edição do CD “Ruy Coelho | O violino
d'Orpheu” (ed. MPMP, 2015), publicou inúmeros artigos e impulsionou a estreia moderna de uma das
suas óperas, O cavaleiro das mãos irresistíveis, que foi apresentada pelo Ensemble MPMP em 2015 nos
Teatros Municipais de Almada e do Porto, juntamente com a estreia absoluta de Cai uma rosa... de Daniel
Moreira (1983-), para cuja partitura Ayres d'Abreu concebeu o libreto. É Mestre em Ciências Musicais pela
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo defendido a dissertação
“Ruy Coelho (1889-1986): o compositor da geração d’Orpheu” sob orientação de Paulo Ferreira de Castro.
Frequenta actualmente o Doutoramento enquanto bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia; neste âmbito debruçar-se-á sobre ópera portuguesa do século XX.
É membro do CESEM, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical. Como orador tem colaborado,
em aulas, cursos ou concertos comentados, com a Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Nacional de São
Carlos e Instituto de Filosofia Luso-Brasileira.
Mª Clara Assunçao (Área de Música de la Biblioteca Nacional de Portugal).
Actividade Profissional : Técnica Superior na Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal.
Actividade Académica
2009-2011 – Docente na Pós-Graduação em Ciências da Informação–Documentação do ISLA
(Instituto Superior de Línguas e Administração).
2007 – Docente na Pós-Graduação em Estudos de Música Popular da Universidade Nova de Lisboa
1998-2002 – Docente no Curso de Especialização em Ciências Documentais da Universidade
Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Formação Académica
2005 – Mestrado em Ciências Documentais (Bibliotecas e Documentação) pela Universidade de
Évora (tema de dissertação: Catalogação de documentos musicais escritos).
1998 – Especialização em Ciências Documentais (Biblioteca e Documentação) pela Universidade
de Lisboa.
1994 – Especialização em Ciências Documentais (Arquivo) pela Universidade de Lisboa.
1988 – Licenciatura em História pela Universidade Autónoma de Lisboa.
Publicações
•
La documentación musical en Portugal. Boletín DM. Asociación Española de Documentación
Musical. ISSN 1888-4814. Ano 15 (2011)
•
FRBR e título uniforme musical. Páginas Arquivos & Bibliotecas. ISSN 0873-5670. Série 2, n.º 4
(2009).
•
Os FRBR e a descrição de documentos musicais. Páginas Arquivos & Bibliotecas. ISSN 0873-5670.
N.º 20 (2007)
•
Percurso das normas de descrição bibliográfica. Páginas Arquivos & Bibliotecas. ISSN 0873-5670.
N.º 17 (2006)
•
A ISBD(PM). In: 10as Jornadas Porbase, 18 e 19 Maio 2006. (em co-autoria). Disponível em:
http://purl.pt/6393/1/comunicacoes/isbd-pm.pdf. Acedido em 20-01-2016.
•
Catalogação de música impressa no Porbase5: descrição de partituras e partes. Notícias Porbase
5.
ISSN
1645-0469.
N.º
21
(Jan.-Mar.
2006).
Disponível
em:
http://purl.pt/732/1/edicoes/ed21/noticias_porbase5.pdf. Acedido em 20-01-2014.
•
Catalogação de documentos musicais escritos: uma abordagem à luz da evolução normativa. Tese
de
mestrado.
Évora:
Universidade
de
Évora,
2005.
Disponível
em:
http://dited.bn.pt/30964/1952/2427.pdf. Acedido em 20-01-2014.
•
Conservación, gestión y valoración del patrimonio musical regional. In: I Jornadas sobre Patrimonio Bibliografico en Castilla – La Mancha. Toledo: Consejería de Cultura de Castilla – La Mancha, 2005
•
Catalogação de música impressa no Porbase5: títulos uniformes. Notícias Porbase 5. ISSN 16450469.
N.º
9
(Jul.-Set.
2002).
Disponível
em:
http://purl.pt/732/1/edicoes/ed9/noticias_porbase5.pdf. Acedido em 4-12-2014.
•
Catalogação de música impressa no Porbase5: algumas notas de utilização. Notícias Porbase 5.
ISSN
1645-0469.
N.º
7
(Jan.-Mar.
2002).
Disponível
em:
http://purl.pt/732/1/edicoes/ed7/noticias_porbase5.pdf. Acedido em 19-02-2014.
Estudos não publicados
•
Inventários e catálogos: normalizar para cooperar. In: Fórum musicológico: o património musical
em Portugal, inventariação, projectos, urgências. Oeiras, 9-10 Outubro 2009.
•
Tradução de List of Uniform Titles for Liturgical Works of the Latin Rites of the Catholic Church.
Área de Música da Biblioteca Nacional, 2009.
•
Proposta de uma política de catalogação para a Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal. Estudo técnico. Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal, 2008.
•
Espólio de Augusto Machado: organização e tratamento documental. Estudo técnico. Área de
Música da Biblioteca Nacional, 2007.
•
Estudo do utilizador do Centro de Estudos Musicológicos da Biblioteca Nacional. Estudo técnico.
Centro de Estudos Musicológicos da Biblioteca Nacional, 2006.
•
Tradução (em colaboração) de ISBD(PM): International Standard Bibliographic Description of
Printed Music. Área de Música da Biblioteca Nacional, 2009.
Outros elementos curriculares
•
Desde Maio de 2002 – Membro da IAML – International Association of Music Libraries, Archives
and Documentation Centres
•
Sócia da Aedom – Asociación Española de Documentación Musical
Sergio Peñalver (Editorial Blackbinder)
Sergio Peñalver es Ingeniero en Informática de Sistemas por la Universidad de Zaragoza, 1997 (premio fin
de carrera por desarrollo de gestor de imagen en 3D) y socio fundador de la start-up Blackbinder. Desde
2003 es Director Producción de dicha compañía
Asimismo, es socio fundador Javyser. Desde 1998 Director desarrollo y mantenimiento, programador,
Técnico de sistemas y Formador. Otras actividades profesionales han sido de Tecnico Especialista en Informática de Gestión en ITC Cuatrovientos y especialista en gestión de pymes en Microsoft
Amaya de la Peña (The MusicSales Group)
Amaya de la Peña, es desde Junio de 2015, Directora Editorial de Music Sales España responsabilizándose
así de las ediciones impresas de los sellos Real Musical, Carisch España y Unión Musical Ediciones, fecha
en la que MSL adquiere los catálogos Carisch, consolidándose así como el mayor editor de música impresa
ahora también en el sur de Europa.
Se licenció en Ciencias de la Información, en la especialidad de Publicidad y RR.PP. en la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente realizó un Máster en Dirección de Marketing y Gestión Comercial.
Comenzó su trayectoria profesional en el sector publicitario y de la comunicación, trabajando en Agencias
de Publicidad, Gabinetes de Prensa y Comunicación.
En el año 2001 comienza su aventura en Real Musical S.A. como Directora de Comunicación y Marketing
del grupo y en 2002 pasa a ocupar el cargo de Directora Editorial. En Junio 2006, Carisch adquiere el catálogo de Real Musical Ediciones y Publicaciones continuando así con la labor editorial como especialista en
la edición musical de métodos y partituras sobre todo en el ámbito de la educación y pedagogía musical.
Pablo Suso, Archivero y Jefe de Producción de la Orquesta Sinfónica de Bilbao
Pablo Suso nace en Bilbao, es violinista y abogado especializado en propiedad intelectual. Jefe de Producción y archivo de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa desde 2014, donde previamente y desde 1997 era el responsable de archivo, es miembro de los Comités europeo y MOLA/Publishers Joint Committee de MOLA,
Major Orchestra Librarian’s Association. En 2013 colaboró con la exposición “Bilbao Orkestra Sinfonikoa
1922-2012 desde la BOS. Ha ejercido como asesor musical en la grabación y edición de varios discos y es
autor del montaje audiovisual para la Cantata Alexander Nevsky de Prokofiev. Ha impartido numerosos
cursos y conferencias sobre propiedad intelectual en el ámbito de la música.
Rosário Pestana (Universidade de Aveiro)
Maria do Rosário Pestana – Invicted lecturer and Director of the Master in Music – MA - programme at the
University of Aveiro. Researcher at the Institute of Ethnomusicology, Research Centre for Music and Dance
(INET-MD). She holds a PhD in Ethnomusicology from the Faculty of Social and Human Sciences at the Uni-
versidade Nova, Lisbon. Carried out archive and field research in Portugal, France and Switzerland, resulting in publications on: folklore and folklorization processes, music and migration, musical communities,
choral singing movements, sound archives and cultural industries. Recent publications include: Armando
Leça e a Música Portuguesa (1910-1940); Folclore e Folclorização no Montijo: trânsitos e encontros da
música e da dança (with Jorge Castro Ribeiro); Indústrias da música e arquivos sonoros em Portugal no século XX: práticas, contextos, patrimónios (editor with Manuel Deniz Silva); “O fado: Destinos e oportunidades do ‘ser português’” (ed. Heloísa Valente); The Alentejo: Voices and Aesthetics in 1939/40. A critical
edition of Armando Leça’s Soud Recordings (editor); “Mapping “Portuguese music”: the Armando Leça
Collection (1939-40)” (In: International Forum on Audio-Visual Research. Jahrbuch des Phonogrammarchivs 5. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften; Vozes ao Alto: Cantar em coro
em Portugal (1880-2014) (editor); “Músicas, memórias e outras pertenças: ambivalências do real e da
ficção em práticas e consumos musicais no século XXI (Rocha, Rose de Melo. Peres-Neto, Luiz (ed.s), (for
coming).
She has participated in various research projects developed by INET-MD and funded by the Portuguese
Foundation for Science and Technology (FCT).
Coordinated the project “Folklore and Folklorisation in Montijo” with Jorge Castro Ribeiro, and - with Susana Sardo - co-directed the project MIMAR at the University of Aveiro.
She coordinated the research project ‘Music in Between: choral singing in the context of orpheonism
(1880-2012), financed by the FCT. She is currently coordinator of the “Our music, our world: Musical associations, wind bands, and local communities (1880-2018)” financed by the FCT, and is preparing a critical
edition of historical sound recordings made by Armando Leça during his ‘Folklore Collections’ in 1939-40
and the Vergílio Pereira (1958-63).
Judith Ortega (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)
Judith Ortega Rodríguez (Bilbao, 1973) realizó estudios de música en los Conservatorios Superiores de
Música de Bilbao y de Oviedo. Es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo y doctora por la
Universidad Complutense de Madrid con la tesis “La música en la Corte de Carlos III y Carlos IV: de la Real
Capilla a la Real Cámara (1759-1808)” (2010), que ha merecido el Premio Extraordinario de Doctorado.
Sus líneas de investigación se centran en la música del siglo XVIII, principalmente la música de corte y la
nobleza. Ha publicado varios artículos y participado en congresos científicos y proyectos de investigación,
y es autora, junto a Joseba Berrocal, de la edición crítica Sonatas a solo en la Real Capilla 1760-1819 (Madrid, ICCMU, 2010).
Desde 1996 trabaja en el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, donde se encarga de la coordinación editorial de las publicaciones. Entre los proyectos en los que ha participado destacan la catalogación
de los fondos musicales del teatro lírico de la Sociedad General de Autores y Editores y el Archivo Histórico
de la Unión Musical Española, y ha colaborado como autora y como editora de varias obras colectivas, entre las que se encuentran el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana y el Diccionario de la
Zarzuela. España e Hispanoamérica. Es miembro del consejo editorial de la revista Cuadernos de Música
Iberoamericana.
Begoña Lolo (Universidad Autónoma de Madrid)
Begoña Lolo nació en Madrid en donde cursó estudios de música, obteniendo los Títulos de Profesor Superior de Pedagogía Musical; Teoría y Acompañamiento de la Música y Profesional de Piano en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Simultaneó sus estudios con la realización de la carrera de
Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid en donde se doctoró con sobresaliente cum laude por unanimidad en el año 1989, con la primera tesis doctoral sobre musicología que se leyó en su universidad, bajo el título de La música en la Real Capilla de Madrid: José de Torres y Martínez Bravo ca.
1670-1738.
Entre los muchos cargos de responsabilidad académica que ha desarrollado en la UAM, merecen destacarse el de coordinadora del Programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música, bajo cuya dirección
se obtuvo la "mención de calidad" del Ministerio de Educación en el año 2004. La implantación de la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música en el año 2000 y su posterior transformación en Grado en el
año 2006, siendo en esta ocasión la Autónoma una de las primeras universidades del estado español en
poner en marcha la titulación acorde con el modelo de Espacio Superior de Enseñanza Europea. Desde el
año 2006 al 2012 ha sido la Directora del Departamento Interfacultativo de Música.
En la actualidad es Catedrática de Historia de la Música desde el año 2006 y Directora del Centro Superior
de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid, entre cuyas actividades debe destacarse la responsabilidad de dirigir el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música
que se desarrolla en el Auditorio Nacional de Madrid y que en la actualidad va por su edición 42.
Desde el principio de su carrera ha compaginado la docencia con una intensa actividad investigadora, que
ha sido reconocida con el prestigioso Premio de Investigación en Musicología Histórica Emili Pujol (IX Edición 1993) y con el Premio Nacional de Historia de España del Ministerio de Educación y Cultura, en el año
2000 por su trabajo sobre el Himno Nacional, dentro de la obra Símbolos de España, dirigida por la académica Carmen Iglesias, entonces directora de Centro de Estudios Políticos y Constitucionales.
En la actualidad coordina la sección de música de la Gran Enciclopedia Cervantina, editada por el Centro
de Estudios Cervantinos de la Universidad de Alcalá de Henares, es miembro del Consejo editorial del citado Centro, Directora de la colección musicológica Cervantes y la Música y de la colección discográfica Música y Cervantes del sello discográfico Columna Musica, centrado en la grabación de obras cervantinas
apenas grabadas y en cuya colección se han sacado ya tres volúmenes, estando en proceso de grabación
del cuarto.
Ha dirigido 22 proyectos de investigación, resultado de las convocatorias públicas competitivas del Ministerio de Educación y Ciencia, de la Comunidad de Madrid y de las convocatorias Excelencia de la UAM. Ha
dirigido 12 tesis doctorales, todas ellas han recibido sobresaliente cum laude, tres de ellas han obtenido el
premio extraordinario de doctorado de la UAM y una cuarta el Premio de Investigación de la Casa de
América.
Entre los libros publicados deben destacarse: La música en la Real Capilla de Madrid: José de Torres y Martínez Bravo 1670-1738 (1990); Días de Gloria y muerte. Misas de José de Torres en honor del rey Luis I
(2000); Música en los Teatros de Madrid I. Antonio Rosales y la tonadilla escénica (2005); Cervantes y el
Quijote en la música. Estudios sobre la recepción de un mito (2007); Teatro y música en España: los géneros breves en la segunda mitad del siglo XVIII (2008). Cervantes y El Quijote en la música del siglo XX. Tradición y vanguardia (2010) o la coordinación de La Imprenta y edición musical en España (ss. XVIII-XX)
(2012)
Es profesora visitante en las universidades de Michael Montaigne (Bordeaux III-Francia), Università Tor
Vergata (Roma–Italia) y Universidad de Guanajuato (México), en donde imparte cursos de doctorado y
Máster.
Entre los cargos de responsabilidad científica merecen destacarse los siguientes: Vicepresidenta de la Sociedad Española de Musicología entre los años 1998-2003, Directora de la Revista de Musicología, 19972003.
Entre las menciones recibidas:
•
Huésped de Honor de la ciudad de Guanajuato (México, 2005) por su dedicación al estudio y la
difusión de la obra de Cervantes.
•
•
Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi (2009).
Académica correspondiente de la Real Academia de la Historia (2012).
Antonio Ezquerro (Consejo Superior de Investigaciones Científicas).
El Dr. Antonio Ezquerro Esteban (*Zaragoza, 1964) es Investigador Científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en su “Departamento de Ciencias Históricas—Musicología” (Institución
“Milà i Fontanals”) de Barcelona. Es también, desde 1999, Presidente de RISM-España (Répertoire International des Sources Musicales) —y miembro de su Praesidium internacional—, una asociación cultural sin
ánimo de lucro dedicada a la catalogación y estudio crítico de las fuentes musicales (impresos, manuscritos, tratados teóricos...) con implantación en 34 países, y que cuenta con los auspicios de los organismos
internacionales más relevantes en la materia (IMS: Sociedad Internacional de Musicología; y IAML: Asociación Internacional de Bibliotecas, Archivos y Centros de Documentación Musical).
Formado en la Escolanía de Infantes del Pilar, el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y la universidad de esa misma ciudad, donde se licenció en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte), con
una tesis de licenciatura sobre el compositor del siglo XVII Urbán de Vargas, se doctoró más tarde en la
Universidad Autónoma de Barcelona (1997) bajo la dirección de José V. González Valle y tutoría de Francesc Bonastre, con un trabajo sobre la música vocal barroca en Aragón, en donde se hace un estudio del
estilo, las técnicas de composición y las relaciones música-texto en la polifonía del siglo XVII. Realizó tareas
complementarias a su formación académica en Munich (Bayerische Staatsbibliothek, Dra. G. Haberkamp, y
Ludwig-Maximilliams Universität, Dr. Th. Göllner) y Frankfurt am Main (Dr. J. Schlichte, Dr. K. Keil).
Ha sido Jefe del “Departamento de Musicología” (Institución “Milà i Fontanals”) del CSIC, 2000-2010. Ha
publicado diferentes trabajos de investigación sobre música histórica de ámbito hispánico, tanto en España como en el extranjero (una quincena de libros y más de cien artículos), especializándose en archivística
y catalogación de fuentes musicales. También ha publicado sobre música barroca, y sobre el pianismo
enEspaña, así como sobre documentación, el patrimonio histórico-musical, la música religiosa, y la edición
musical entre los siglos XIX y XX.
Participa y lidera diferentes proyectos de investigación nacionales y extranjeros (especialmente, con Alemania), ha dirigido catorce tesis doctorales ya defendidas en Musicología (más otras tantas en curso, en
diversas universidades), e imparte con asiduidad cursos de postgrado (doctorado y master), invitado por
centros de investigación y universidades (de España, Alemania, Austria, Italia, Bulgaria, Venezuela, México, Perú y Brasil). Ha sido miembro de la Comisión Académica del Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia, y participa como profesor en los Másteres de la Universidad de Salamanca, UNIA
(Universidad Internacional de Andalucía, conjunto de las universidades de Granada y Oviedo), VIU (Valencian International University, “online”), ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona), Unversidad de Castilla-La Mancha y Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, donde ejerce también como profesor especialista. Tutoriza trabajos doctorales en la Universidad Nacional Autónoma
de México (UNAM) y en la Universitat d’Andorra (UA).
Ha sido profesor de Canto Gregoriano, Rítmica y Paleografía, y Musicología, del Conservatorio Superior de
Música del Liceo, de Barcelona y ha ejercido como docente de Teoría Musical en los Cursos Internacionales de Música Antigua de Daroca. Ha recibido el Premio de Musicología “Emili Pujol” del Institut d’Estudis
Ilerdencs (Diputació de Lleida) y el XIII Premio de Investigación del Orfeón Donostiarra-Universidad del
País Vasco. Ha dirigido un proyecto de investigación para realizar el estudio de las fuentes documentales
que, procedentes de la antigua capilla musical de la catedral de Barcelona, se conservan en la Biblioteca
de Catalunya, y lidera en la actualidad un “Grup de Recerca Consolidat” reconocido por la Generalitat de
Catalunya para el estudio del patrimonio histórico-musical en la antigua Corona de Aragón, habiendo participado asimismo en un proyecto financiado por el Ministerio para el estudio de la primera musicología
en España, en torno a las figuras de Felipe Pedrell e Higinio Anglés. En 2011 obtuvo, conjuntamente con la
Dra. Glòria Ballús, una beca de investigación en patrimonio musical de la “Fundación Ernest Lluch”, para
realizar el estudio de la obra del compositor catalán Francisco Andreví (maestro de la Real Capilla con Fernando VII y en Burdeos y París). Y recientemente, ha obtenido la concesión de un proyecto de investigación coordinado (Universidad de Salamanca-CSIC) del Plan Nacional de I + D + I, para el período 20142016, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, en el que participan treinta y nueve investigadores nacionales y extranjeros.
Es director de “Anuario Musical (Revista de Musicología del CSIC)”, la publicación periódica decana de la
disciplina en España, recientemente incluida en la base de datos de referencia internacional “Scopus”.
Forma parte del Consejo Asesor de las revistas “Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and NineteenthCentury Instrumental Music ” (Ut Orpheus Edizioni, Bolonia, Italia), MODUS (Escola de Música de la Universidade do Estado de Minas Gerais, Brasil) y “Música em Contexto” (Universidade de Brasília, Brasil), y
ha sido director de la colección editorial “Monumentos de la Música Española” del CSIC, 2000-2014.
En la actualidad, y desde hace ya algún tiempo, se interesa por las relaciones histórico-musicales entre España y Latinoamérica. Vive en Barcelona.
Reynaldo Fernández Manzano, Director del Patronato de la Alhambra y el Generalife y Presidente de Aedom
Nacido en Granada, el 19 de enero de 1959, Reynaldo Fernández es un medievalista, organista y musicólogo español. Ha sido fundador y director del Centro de Documentación Musical de Andalucía y del Festival de Música Española de Cádiz, así como profesor de la Universidad Internacional de Andalucía. En julio
de 2015, asumió la dirección del Patronato de la Alhambra y el Generalife.
Trayectoria:
Es organista titular desde los 11 años hasta la actualidad de la Iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo
y del Monasterio de La Concepción de Granada.
Realizó sus estudios musicales de violín, piano, armonía, historia de la música, conjunto coral y acústica en
el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada (1968-1977, 1978-1979). Discípulo del violinista e hispanista Werner Beinhauer (1970-1975), y del compositor y organista Juan Alfonso
García (1974-1977), durante el curso 1977-1978 amplió su formación en París: allí estudió clavecín con Rafael Puyana gracias a una beca de la Caja General de Ahorros de Granada.
Estudió lengua árabe en el Instituto de Idiomas de la Universidad de Granada (1979-1883), y árabe hablado en los cursos de doctorado de la Universidad de Granada (1983-1984).
Es licenciado en historia medieval por la Universidad de Granada (1976-1983), y presentó memoria de licenciatura sobre la música de los moriscos del Reino de Granada (1983), con la que obtuvo calificación de
sobresaliente por unanimidad. Hizo los cursos de doctorado sobre la historia de al-Ándalus (1983-84) y de
historia y antropología (2003-2004); obtuvo diploma de estudios avanzados de tercer ciclo (DEA 2004),
doctor en el 2012 con el tema "La música de al-Ándalus", sobresaliente "cum laude".
Distinciones:
•
Premio Holand 1979 para Jóvenes Científicos e Inventores por un estudio de metodología
musical.
•
Premio del Ministerio de Cultura en 1980 para trabajos de investigación y divulgación de la
música y los músicos españoles.
•
Fue becado en las convocatorias de los concursos de 1983 y 1985 del Ministerio de Cultura,
para la «Investigación y Recuperación del Patrimonio Folklórico-Artístico Español».
•
Medalla de honor de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de
Granada (1995).
•
Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de
Sevilla (1996).
•
•
Medalla de honor a la cooperación cultural del Conservatorio Thaikovsky de Moscú (2006).
•
•
•
Esbozos metodológicos sobre el arte musical (1983).
Premio «Hernando Colón» a la difusión del patrimonio documental (2008).
Obras:
De las melodías del reino nazarí de Granada a las estructuras musicales cristianas (1985).
La música de Al-Andalus en la cultura medieval, imágenes en el tiempo (2012).
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Lugar de las Jornadas
Sala Polivalente de la Biblioteca Nacional de España
Paseo de Recoletos, 20-22 28071 Madrid.
Cómo llegar a la BNE
En metro: Línea 4, estaciones de Colón y Serrano.
En autobús: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150.
En tren: cercanías RENFE, estación de Recoletos.
Disponen de 40 plazas de aparcamiento para bicicletas
Lugares de interés
o Paseo de Recoletos
o Café Gijón
o Museo Arqueológico Nacional
o Plaza de Colón
o Calle Serrano
o Residencia de Estudiantes
o El Viso
o Parque del Retiro
o Jardín Botánico
(clic para ampliar el mapa)
Organización Jornadas
o Presidente: Reynaldo Fernández Manzano
o Vicepresidenta: Antonia Riquelme
o Tesorera: Nekane Zurutuza
o Secretaria: Cristina Martí
o Correo: [email protected]
Agradecimientos
Agradecemos al Departamento de Música y Audiovisuales, al Área de Coordinación de Proyectos y al Museo de la
Biblioteca Nacional de España su amable colaboración para la celebración de este Primer Encuentro Hispano-Luso
de Editores Musicales Aedom.
Estas Jornadas han recibido una ayuda del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte