interpretação para cinema e televisão
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interpretação para cinema e televisão
INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TELEVISÃO DATAS | Out/Nov2013 a Julho 2014 HORAS | 260h (+ 50h livres) VAGAS | 16 participantes (mín. 8) HORÁ HORÁRIO 3ª, 5ª | 19h-23h_inicia a 31 de Outubro (+ fins de semana pontuais) PÚBLICO ALVO Pessoas vocacionadas e interessadas em seguir a profissão de actriz/actor, nas vertentes de cinema e televisão. OBJECTIVOS Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da interpretação. SAÍ SAÍ DAS PROFISSIONAIS Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de humor televisivo, e ainda para publicidade, locuções e dobragens. CONTEÚDOS INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL (21 horas) O que é o audiovisual: conceito, áreas, géneros, media. Produção audiovisual: financiamentos e orçamentos, meios técnicos, equipas, logística e planeamento, etapas e tarefas, produtos audiovisuais e especificidades. Interacção entre actor e outras funções/profissões do audiovisual. Tecnologia audiovisual: propriedades da luz. A formação da imagem em movimento em película, vídeo analógico e digital. Tecnologia vídeo (e áudio para vídeo) da captação à pósprodução e exibição. Linguagem audiovisual: percepção visual, estética da imagem, espaço visual, tipologia dos planos, percepção do movimento, tempo e montagem, dramaturgia e ritmo, espaço e tempo sonoros. Continuidade, raccord e ruptura. Ponto de vista, subjectividade e objectividade. A percepção do corpo, gesto, olhar e voz na imagem. HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (24horas) Expressão dramática, “palco” e actores. Breves noções históricas sobre teatro e o papel do actor: clássico, oriental, moderno e contemporâneo. Interpretação para Imagem proximidade, fora de campo, foto realismo, saltos espaciais/temporais, mecanismos e efeitos audiovisuais. Principais correntes e tendências na história do cinema e interpretação: cinema mudo, teatro e vaudeville; griffith e o início do cinema narrativo; cinema espectáculo e géneros (comédia, épico, musical, ficção científica, etc) desde o mudo aos “wonderkids” e à animação 3D; “realismo” no cinema, dos clássicos narrativos ao neorrealismo, cinema independente e séries de ficção; cinema de “ruptura” e cinema russo, expressionismo alemão, nova vaga, videoarte e videoclips musicais. Correntes e escolas principais de interpretação: a escola “naturalista” inspirada em Stanislavski com o Group Theater, Actors Studio e o método (Strasberg, Kazan, etc) e teorias/práticas de “ruptura” vindas de Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowsky, etc com influências no cinema europeu em particular (Bresson, Godard, Resnais, etc) e realizadores contemporâneos (p.e. Hal Hartley). VOZ (30horas) A voz e o corpo. Sistema fonador e caixas-de-ressonância. Respiração diafragmática; os silêncios. Colocação e projecção da voz. Inimigos e obstáculos a uma voz natural. Desinibição e descontracção muscular. Postura e atitude vocal. Conhecer e potenciar o espectro vocal pessoal (qualidade e flexibilidade). Higiene e saúde vocal. A expressividade da fala. Do ler ao dizer. Do dizer ao conversar. Dicção e dialectos. Expressão dramática e criativa através da voz. Papel da imaginação e das emoções. Texto e personagem. Voz para audiovisuais: relação com o som e a imagem, “naturalidade” e proximidade. Breve introdução ao canto: espectro, potência e timbre. Afinação. Interpretação. Exercícios gravados com voz. CORPO (30horas) Saúde e desenvolvimento corporal: flexibilidade, força e coordenação. Corrigir e melhorar postura, posição neutra e de relaxamento. Compreender as características e limites corporais de cada indivíduo e criar planos específicos de desenvolvimento físico. O corpo como veículo de expressão: exercícios de dança, mímica, “combate”, “acrobacia”, expressões faciais, posições e movimentos “naturais”. Improvisação e coreografia. Trabalho individual e de interacção em grupo. Exercício(s) de expressão corporal gravados em vídeo. DESENVOLVIMENTO DRAMÁTICO (30horas) Elementos de expressão: posições e acções corporais, voz, expressões faciais, texto. Motivações: personagem, história e estrutura dramática, a cena (circunstâncias de espaço, interacção com personagens, texto e subtexto), o “momento” (improvisação, instinto e controlo, interacção e reacção). Jogos dramáticos: monólogo, improvisação, trabalho com memória e imaginação, estados emocionais, motivação, inibições, estímulo e reacção, subtexto, overacting e underacting. Exercício(s) dramatúrgicos gravados em vídeo. TEXTO E PERSONAGEM (30horas) Análise do texto: breakdown da estrutura dramática. Ambiente/género, personagem e relações, objectivos, motivações e circunstâncias, subtexto, cenas, transições, obstáculos e “beats”. Investigação: sobre personagem e contextos, casos “reais” e documentação. Papel da memória afectiva e cognitiva e imaginação do actor. Construção do personagem: criação de “livro” com perfil psicológico, social/económico/cultural, biografia e antecedentes, aspectos físicos, cadeia de relações e evolução da personagem ao longo da história. Elementos visuais: pesquisa e testes de figurino, cabelos, caracterização, adereços pessoais e espaços do personagem. Outros elementos expressivos: voz, dialectos e dicção, gestos e “maneirismos”, hábitos. Leituras, ensaios e testes. Relação com argumentista e realizador. Exercício completo baseado em texto, gravado em vídeo. INTERPRETAÇÃO PARA IMAGEM (30horas) A profissão de actor: legislação, protecção, e associações. Mercado de trabalho em audiovisuais. Construção de portfólio em vídeo e book com fotos e cv específico. Imagem: enquadramento, escala, ângulo, objectiva, fora de campo, movimento, continuidade e edição. Som: perspectiva sonora, fora de campo, psicologia e simbologia do som e música. Actor e Imagem: marcações e movimentações no plano e no set, amorces, olhares e eixos. Filmagem em continuidade multicâmara e filmagem descontínua com uma câmara. Relação com equipa: funções principais, etapas de produção e momentos de preparação no plateau. Relação com realizador: casting, testes, ensaios, relação no plateau, dobragem na pós-produção. Diferentes realizadores, experiências e técnicas. Relação com outros actores: trabalho de contracena nos ensaios e no plateau com o texto, o “momento”, acção e reacção, “improviso” e controlo. Relação com a cénica: guarda-roupa, caracterização e cabelos, adereços de personagem e de cena, o espaço do decor. Castings, audições e testes de imagem. Preparação para casting: imagem, postura, atitude, curriculum. Trabalho prático com simulação de casting. PRODUÇÃO DE HUMOR (39horas) Humores: variações geográficas, culturais e históricas. Géneros: comédia dramática, sitcom, sketchs gravados e ao vivo. Comédia física, de texto e de situação. Construção de personagens, ambientes e situações cómicas. Técnicas: tempos e “momentos” de reacção aos outros personagens e de reacção do público, suspense e surpresa, overacting. Exercícios intercursos de talkshow com sketchs humorísticos: cada aluno interpreta, pelo menos, um personagem cómico num sketch, em interacção com alunos de argumento, realização, produção, cenografia, som e câmara e iluminação. As produções serão acompanhadas por formadores das várias áreas. PRODUÇÃO DE FICÇÃO (52horas) Exercícios intercursos de curta-metragem: cada aluno interpreta, pelo menos, um personagem principal numa curta, em interacção com alunos de argumento, realização, produção, cenografia, som, câmara e iluminação e ainda pós produção. Com base em argumentos de curtas escritas por alunos do curso de escrita, os alunos de Interpretação serão escolhidos para interpretar um ou mais personagens, e de seguida, trabalhar com alunos de outros cursos, nomeadamente de realização, na preparação e gravação dos filmes. As produções serão acompanhadas por formadores das várias áreas. Os melhores trabalhos irão a mostras e festivais nacionais e internacionais. LOCUÇÕES E DOBRAGENS (24horas) A voz do actor em imagem: relação com texto, imagem, outras vozes e banda sonora. Locução de documentários: neutralidade e expressão. Voz para publicidade, promos tv e institucionais: interpretação enfática, controlo de tempos. Dobragens para animação: contracena e direcção de vozes, sincronismo labial e adaptações. Exercícios práticos em estúdio. CONFERÊNCIA SOBRE MERCADO DE TRABALHO Debate com profissionais relevantes do mercado, apresentando a sua experiência e percurso profissional, discutindo o estado actual do sector e ainda, aconselhando os alunos no seu ingresso no mercado. (em data a marcar em horário pós-laboral) FORMADORES (podem variar em função do horário) João Didelet | Actor Cristina Cavalinhos | Actriz Inês Martins | Formadora em Exp. Vocal e Musical Gonçalo Luz | Realizador Luís Fonseca | Realizador, dramaturgo Luís Castro | Actor, Produtor cultural Teresa Sobral | Actriz, Encenadora Rui Paulo (Buda) | Actor + formadores de realização, argumento, produção, cenografia, imagem, som e fotografia em exercícios intercursos, e actores convidados MODALIDADE DE FORMAÇÃO Inicial ORGANIZAÇÃO DA FORMAÇÃO Presencial EQUIPAMENTO Sala preparada para exercícios de corpo, voz e interpretação, com possibilidade de gravação e projecção vídeo. Camarins. Exercícios intercursos com equipamento profissional de imagem e som, estúdio de vídeo, estúdio fotográfico e estúdio de som. MERCADO DE TRABALHO A escola auxiliará os alunos na construção do seu showreel audiovisual, e na sua promoção junto de agências, produtoras de cinema e televisão, companhias de teatro e realizadores. FESTIVAIS, MOSTRAS E CONCURSOS Os melhores filmes Restart são enviados para festivais e mostras nacionais e internacionais. A escola detém um vasto historial de trabalhos de alunos, seleccionados ou premiados em diversos festivais e mostras. PROJECTOS EXTRACURRICULARES Extra horas de curso, os alunos seleccionados serão ainda convidados a participar em um ou mais exercícios de outros cursos tais como: spot publicitário, videoclip musical, curta metragem, vídeo experimental, locução para animação e documentário, apresentação de eventos ao vivo e “modelo” para trabalhos fotográficos. PARCERIAS RELEVANTES RELEVANTES PARA O CURSO Academia Portuguesa de Cinema Canal Q Casa Conveniente Cineguia David e Golias Droid Duvídeo EGEAC Estúdios Valentim de Carvalho Festival Curtas Vila do Conde Festival Doc Lisboa Festival IndieLisboa Festival Monstra Filmes do Tejo Fuel TV ìndigo Karacter Karnart Next Models LX Filmes MGN Music Box O Espaço do Tempo Panavídeo Pim Pam Pum Plural Produções Fictícias RTP – Rádio Televisão Portuguesa Sincolor SP Televisão Subfilmes Teatro Maria de Matos Teatro Praga TVI – Televisão Independente UTILIZAÇÃO LIVRE DOS MEIOS Os alunos podem solicitar espaço e equipamento fora do horário curricular, sujeito à disponibilidade, fim a que se destina e capacidade técnica de utilização. CARTÃO ALUNO A Restart entrega no início do curso um cartão de identificação do aluno, oferecendo a possibilidade de descontos em empresas / eventos relevantes para as áreas de formação da escola. ANIMAÇÃO E PRODUÇÃO CULTURAL A Restart promove ao longo do ano exposições, concertos, mostras de vídeo, seminários, apoio a projectos artísticos e outros eventos, nos quais os alunos seleccionados são convidados a participar activamente. CONDIÇÕES GERAIS Consultar o “Regulamento Geral da Restart” disponível na secretaria da escola. A leitura e aceitação dos termos do Regulamento são obrigatórias antes do acto da inscrição. ADMISSÃO 12º Ano ou estudos superiores e conhecimentos mínimos de inglês escrito. Experiência como actor amador em teatro, cinema ou televisão, ou ainda, formação inicial em interpretação/expressão dramática são factores preferenciais. Entrevista com cv. NOTA: não sendo obrigatório, recomenda-se trazer para a entrevista uma gravação vídeo com a interpretação dum pequeno texto à escolha do candidato, com duração entre 3 e 10 min. A experiência e conhecimentos prévios não são factores fundamentais de admissão, mas sobretudo, vocação e motivação. PREÇOS Inscrição – 150 € Inscrição de 1 a 15 de Outubro – 50 € (oferta de 100 €) 12 prestações de Outubro/13 a Setembro/14 noite - 270,41 € *(243,36 € com desconto de parceiro) 18 prestações de Outubro/13 a Março/15 noite - 180,28 € (débito directo e sem descontos) DESCONTOS 15% | Pronto Pagamento (no acto da inscrição) 15% | Inscrição em dois Cursos (apenas num dos cursos) 15% | Antigos alunos de cursos anuais 10% | * Parceiros (consultar em www.restart.pt) Nota: descontos não acumuláveis 1 – O preço do curso inclui seguro escolar. 2 – O valor da inscrição não é reembolsável. 3 – As prestações são pagas até ao dia 5 de cada mês, independentemente do dia de início e de encerramento do curso. FORMAS DE PAGAMENTO - Cheque à ordem de: Restarting, SA. - Transferência bancária (no caso desta opção, o comprovativo da mesma será anexado à ficha de candidatura) NIB: 0033 0000 4523512841105 - Multibanco - Numerário PRÉMIO MELHORES ALUNOS Todos os anos a Restart atribui aos melhores alunos do ano um prémio em acções de formação ou meios de produção. BOLSAS RESTART A Restart oferece todos os anos várias bolsas na modalidade de curso por troca de estágio a candidatos que revelem bom perfil na entrevista e com dificuldades financeiras comprovadas. Mais info ao balcão da Restart ou em www.restart.pt (ver bolsas). CRÉDITOS (ECTS) Todos os cursos anuais podem conferir créditos pelo Sistema Europeu de Acumulação e Transferência de Créditos (ECTS), sujeitos a aprovação específica por cada Instituição de Ensino Superior. INSCRIÇÕES/ INFORMAÇÕES As inscrições são efectuadas após a admissão (ver acima) e mediante o pagamento da inscrição e apresentação de: Currículo Cartão de Cidadão ou B.I. e Cartão de Contribuinte (do aluno e de quem paga a formação) 1 fotografia tipo passe Certificado de habilitações Comprovativo de morada Comprovativo de titularidade da conta bancária de quem paga o curso, no caso da opção de pagamento em 18 prestações por débito directo (cabeçalho de extracto bancário com identificação do NIB). CERTIFICAÇÕES A Restart é certificada pela APCER (ISO 9001:2008) e pela DGERT (Direcção Geral do Emprego e Relações de Trabalho). CONTACTOS Restart Belém Tel. 213 609 450 [email protected] | www.restart.pt skype info_restart Rua da Quinta do Almargem, nº10 1300/490 Lisboa Entidade certificada por:
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