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NÚMERO 4/4 ANO 2010
NÚMERO 4/4 AÑO 2010
Capa para Notizie de Wanda Barcelona
DIRECÇÃO NOTIZIE: Jorge Arévalo + Pablo Torres.
DIRECÇÃO DE ARTE: Jorge Arévalo. COORDENAÇÃO: Ana Moya
EDITA: Fedrigoni España y Entreplanta Comunicación
CONSELHO DE REDAÇÃO: Roberto Mancini / Nino Murcia / Sylvia García /
COORDENAÇÃO PORTUGAL: Ana Isabel Antão.
NOTIZIE MAGAZINE / Antonio Maura 8, 28014 Madrid
www.notiziemagazine.com / [email protected]
Publicidad: (+34 91 522 59 50). Depósito legal: B-40137-2009
Capa: Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g.
Interior:l Ispira Purezza de 150 g. e Constellation Snow E/E49 Country
EDITORIAL
Algo no ar nos diz que está prestes a chegar.
Não é preciso ser muito perspicaz para o sentir desde meados de
Outubro. A saturação de anúncios a brinquedos e perfumes. Os
funcionários da Câmara que cortam o trânsito para enfeitar as ruas
com as luzes. Os chocolates e bombons expostos nos balcões de
qualquer supermercado. As notícias: quem será este ano a nova
Burbuja de Freixenet, que agência fez o anúncio da Lotaria com
aquele comentário sobre o inesquecível e mítico Careca, quanto
gastará cada família de classe média em jantares e prendas.
E, claro, o trailer do filme em que Tim Allen fará de duende ou
de Pai Natal ou de rena pela décima sexta vez. A família Von Trapp
vai voltar a cantar "Climb Ev'ry Mountain"; o Natal dos Hospitais
vai ressuscitar os clássicos artistas nacionais.
Tudo isto se adianta ano após ano, até que um dia se note a falta
de uma árvore de Natal na barraca da praia.
E apesar do seu uso e abuso, o Natal volta sempre, tão inevitável
como a declaração de rendimentos ou a revisão anual no dentista.
Com todo o seu kitsch e os seus ícones, com todo o seu bombardeio
comercial. Nem mesmo os mais triviais e amargos Senhores Scrooge
(os ironicamente modernos ADORAM actualmente as camisolas
com bordados de estrelas de neve) conseguem evitar apreciar alguma
das suas facetas.
Num ano tão difícil como este que encerramos, e à espera de um
2011 que alguns continuam a prever como catastrófico, na Notizie
Magazine dizemos: Que importa?!, Gozemos o Natal!. Nos jantares
indigestos das empresas ou com velhos colegas de faculdade. Com
as parvoíces na cabeça por causa de dois copitos de champanhe. Com
os meninos do Coro de Santo Amaro de Oeiras. Com a ementa
encantadoramente especial da Noite de Consoada. Nesse momento
único de tocar no papel que embrulha uma prenda. Como o delicioso
Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g da nossa capa,
ou o Ispira Purezza de 150 g. e o Constellation Snow E/E49 Country
de 130g. do interior deste número do Notizie. Todos tão natalícios
e com umas texturas tão especiais que nos recordam inevitavelmente
esta estação do ano e o seu clima. E para terminar... que melhor que
um envelope vermelho Golden Star Colour Red de 100 g ?
E depois enfrentemos 2011 com bravura, ânimo e criatividade.
Que seja o melhor ano possível para todos.
Buon natale e felice anno nuovo!
3
WANDA BARCELONA
9
NETWORK & THE CITY
8
ARTE POSTAL
12
BIBLIOTECA GRÀFFICA
14
TENERIFE DESIGN
FESTIVAL
16
ALGO SE PASSA EM
PORTUGAL
21
FEDRIGONI NEWS
O 4/4 AÑO 2010
WANDA BARCELONA:
WUNDERBAR!
Uma folha de papel só pode dobrar-se oito vezes sobre si
mesma. Pegue numa folha qualquer (melhor, claro, se for
Fedrigoni, por exemplo do quente Freelife Mérida de XXX
gramas) e experimente. Impossível, não é? Pois quando vir os
trabalhos realizados por Inti e Dani acreditará que essa lei não
existe para eles.
3
WANDA BARCELONA
Flores fucsia e porquinhos prata: Hotel Barcelo Raval, Barcelona
Ambos são de origem colombiana
e, embora se tenham passeado por meio
mundo, acabaram por se conhecer em
terras catalãs. Aí fundaram a WANDA
BARCELONA, à qual se juntou mais
tarde Iris Joval. São capazes de
transformar qualquer lugar num espaço
mágico através das suas arquitecturas
efémeras, a meio caminho entre a
papiroflexia, o 3D, a decoração de
interiores e a instalação artística.
E tudo isso utilizando, sobretudo, o
encanto e o magnetismo do papel e do
cartão.
Escolhidos por marcas como Diesel,
Muji, Veuve Clicquot ou Chivas Regal,
foi possível apreciar a sua última
instalação nos MTV EUROPEAN
MUSIC AWARDS que decorreram
em Madrid no passado mês de
Novembro.
Wanda Barcelona. Fantásticos.
Meravigliosi. Wunderbar.
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O dia em que choveu flores: Festa da Revista “Casa viva”. Valencia
Contem-nos resumidamente como
se conheceram e quais foram os vossos
primeiros passos como Wanda
Barcelona.
Conhecemo-nos por acaso em
Barcelona. Na altura eu (Inti) estava a
estudar no Canadá e o Dani acabava de
chegar à cidade para estudar. Tornámonos amigos antes de sermos sócios. Mais
tarde, quando me instalei aqui e ganhei
o meu primeiro grande contrato para
decorar a inauguração da loja da Muji
em Barna, lembrei-me que o Dani
também era apaixonado pela papiroflexia
e fizemos juntos esse trabalho.
A química profissional foi instantânea.
Complementávamo-nos na perfeição,
respeitando e confiando no gosto estético
um do outro. Logo surgiram outros
projectos aqui e ali, mas só quando o
hotel Barceló Raval nos contactou para
realizar os seus primeiros espaços
criativos é que Wanda Barcelona se
consolidou e se tornou um estúdio.
Actualmente somos uma equipa de três
pessoas. Completa-nos a artista da casa,
a Iris, com quem formamos o trio
“Espaço, Objecto e Sensação”.
Já sentiam essa paixão pela
papiroflexia antes de se encontrarem?
Desde crianças! Eu (Inti) era hiperactivo
em pequeno e a minha mãe, para me
entreter durante os três intermináveis
meses de férias, comprava-me livros de
origami que, de forma autodidacta, fui
completando um a um. O Dani era
Fiesta Fedrigoni Club, Barcelona
muito mais artista. Fazia pintura,
escultura, relevos, etc., e nessa busca
criativa conheceu um dia o origami e
aconteceu o mesmo: livros e mais livros
que foi aprendendo sem ajuda.
Na Notizie lemos que a figura
mais complexa no origami é o
Dragão. Atreveram-se a fazê-la?
O origami é uma linguagem, com
a sua própria gramática gráfica. Varia
de autor para autor, mas a essência é a
mesma. Qualquer pessoa que tenha
aprendido o básico e tenha a paciência
e habilidade adequadas pode fazer
qualquer figura. O dragão foi canja.
Que critérios seguem para escolher
o papel que utilizam nas vossas
criações?
Meu Deus! Parece muito simples,
mas por trás há mil condições!
Actualmente já tropeçámos em desafios
como encontrar papéis resistentes ao
fogo, ou resistentes à água, etc. Muitas
vezes temos que fazer milagres para
chegar ao Pantone da cor corporativa do
cliente, ou localizar papéis que sigam
uma determinada estética muito concreta.
Na teoria, um papel de 60 gramas
acetinado é perfeito, mas como bons
crentes na Lei de Murphy, sabemos que
poucas vezes sai tudo bem à primeira.
Até já chegámos a fazer evoluir a técnica
de prensa a quente para poder
concretizar as figuras macro de
papiroflexia que requerem papéis de
gramagem muito alta.
Têm algum favorito entre os papéis
da Fedrigoni?
A Fedrigoni põe-nos loucos. Somos
como uma criança na fábrica do Willy
Wonka! Esta descoberta mudou a
história da Wanda, porque os seus papéis
são divinos. As qualidades são incríveis
em qualquer gramagem. Adoramos os
Sirio, mas também a gama Woodstock,
ou os Pergamanate... e sem esquecer os
Adhoc! Buf... enfim…
90% das gamas da Fedrigoni são
feitas de papéis ecológicos. É mais um
motivo para as escolher?
A filosofia Wanda é muito ecofriendly. Reciclamos todos os nossos
trabalhos e, sempre que possível, usamos
apenas materiais reciclados. Como
disseram, é mais um motivo para
escolher Fedrigoni.
Com que outros mater iais
trabalham? Há algum com que ainda
não tenham trabalhado e que queiram
experimentar?
O cunho pessoal do estúdio Wanda
é o papel e o cartão. Tentamos que todas
as nossas criações tenham algo deles.
No entanto, à medida que evoluímos e
procuramos mais meios de expressão,
aprendemos a trabalhar com plásticos,
argilas, metais, madeiras, etc.
E todos os dias aparecem novos
materiais que adoraríamos
experimentar! Mas em Espanha ainda
são muito difíceis de obter ou de
importar, por questões de quantidades,
fica demasiado caro.
O que acham que as vossas criações
trazem às marcas que vos confiam o
desenvolvimento dos seus espaços e
eventos?
Exclusividade, criatividade e
sorrisos.
Artistas ou designers que vos
tenham servido de inspiração para o
que fazem?
Tantos! E de formas tão diferentes.
Como nos formámos em áreas distintas
Turbilhčo de mariposas: Hotel Gat Rossio, Lisboa
temos muitas referências diferentes.
Arquitectos, designers e artistas que
ocupam um lugar nos mood boards dos
projectos que realizamos. Em comum
temos o gosto pelo clássico e pelo
vintage: Fornasetti, Mies van der Rohe,
Jacobson, etc… Mas como bons leitores
dos blogs de tendências, seguimos e
admiramos Tord Boontje, Yves Behar
ou Chris Gilmour, entre muitos outros.
Qual foi o vosso projecto favorito
até hoje?
Cada projecto converte-se num
filho. Todos têm a sua história e seria
impossível escolher um. O maior e mais
complicado foi o que fizemos no mês
passado para a gala dos Prémios MTV.
Uma instalação de 144 metros
quadrados com 1521 origamis, 1522
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WANDA BARCELONA
cristais e mais de 3 quilómetros de fio,
pendurados a 12 metros de altura. Um
grande desafio.
A vossa colecção de broches é uma
delícia. Têm outras propostas que
saiam do terreno da arquitectura
efémera?
A pedido do Museu Thyssen
Bornemisza, desenhámos para a sua
exposição de jardins impressionistas o
nosso primeiro candeeiro. Feitos em
papel, madeira e obviamente com
LEDS (por causa do papel…) foram
vendidos no Museu e ainda guardamos
alguns que guardamos para ocasiões e
clientes especiais.
Também temos a Santa Felina del
Rossio (Virgem felina), uma colecção
de porta-chaves que se vendem no
Hotel Gat Rossio de Lisboa, onde
também se encontra a estátua de bronze
de quase um metro e mais de 70 quilos
que esculpimos para o hotel.
Uma das coisas que mais
impressionam nos vossos espaços é o
efeito que conseguem pela saturação.
Centenas de pequenas peças de
origami suspensas no ar. Quem é que
dobra o papel e quanto é que gastam
em creme de mãos?
Somos nós que fazemos tudo. 100%
fabricado no Raval de Barcelona. É a
filosofia Wanda: não comprar na China.
Dependendo do projecto temos
colaboradores e amigos que estão
sempre dispostos a dar-nos uma mão
… literalmente.
E em creme… preguiçoso!
Algum objectivo de Ano Novo
para 2011 que aí vem? E um desejo?
Um objectivo, Paris. Um desejo,
continuar a criar.
Grazie mille!
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V: V Magazine New York, Barcelona
NETWORK & THE CITY
Network and the City é uma
proposta da agência de comunicação
Doblemano que se realiza todas as
segundas Quartas-feiras de cada mês.
Trata-se de uma série de eventos
exclusivos para mulheres cosmopolitas
que desejem sentir-se protagonistas da
série Sex and the City por uma noite.
O perfil da participante é o de uma
mulher entre os 30 e os 50 anos, de
classe média-alta, executiva de prestígio
com a mente inquieta que, para além
de querer desenvolver-se
profissionalmente, deve estar disposta
a desfrutar e a chegar ao limite nos
mais diversos âmbitos.
Em Barcelona já estão no Capítulo
Nove. A temática GOLD desta “última
estreia” de Barna foi claramente
transmitida através do papel Fedrigoni
utilizado na sua comunicação, um
Splendorlux Metal Oro de 250 g.,
enquanto o convite para Madrid foi
produzido num Splendorlux Armadillo
Nero de 250 g.
O objectivo final: tornar-se numa
autêntica mulher do século XXI.
www.networkandthecity.es
Os encontros têm uma orientação
multidisciplinar e procuram um valor
acrescentado claramente feminino.
Começam com um speed networking
(uma fórmula para estabelecer contactos
profissionais entre as participantes).
Depois costuma haver uma conferência
(por exemplo, num dos Capítulos
Anteriores a escritora e ilustradora
argentina Diana Raznovich falou sobre
o papel da mulher no mundo da banda
desenhada e do humor), para, depois
de um delicioso jantar gourmet, passar
a uma segunda discussão, um atelier
ou uma sessão de tuppersex.
Assim, para além de criar uma rede de
contactos, as participantes têm a
oportunidade de aprender algo novo
em cada reunião, graças a ateliers, como
o de “Maquilhagem para cada ocasião”
coordenado por David Molina by
D&V, a sessões de coaching, à
descoberta das últimas tendências de
moda, à aprendizagem de métodos
antiaging para as mãos recomendados
pelo melhores especialistas, e ainda
ficando ao corrente dos locais da moda
na cidade, etc.
Em Madrid, o Primeiro Capítulo
decorreu no passado mês de Novembro
e há mais três projectados para 2011.
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WAIT A MINUTE,
MR. POSTMAN:
ARTE POSTAL
Não sabemos exactamente o que lhe
teriam feito, mas naquela manhã de
1840, o escritor londrino Theodore
Hook tinha uma arrelia considerável
contra o Royal Mail, o serviço de
correios inglês. Assim, desenhou num
postal as caricaturas de doze carteiros
da City e, colando um selo e
prescindindo do envelope, meteu-o
num marco de correio endereçado a si
próprio.
Theodore não sabia que acabava de
enviar o primeiro postal ilustrado da
história. Se tivesse previsto um futuro
cheio de postais negros com a
mensagem “Londres de noite”, ou com
fotografias de burros exibindo óculos
sol e chapéu de palha em cada loja das
marginais espanholas, talvez tivesse
contado até cem para se acalmar.
ao seu espaço limitado e à sua
popularidade, um suporte perfeito para
excelentes propostas criativas.
Por sorte, às vezes os postais são, graças
SEGREDO DO INVERNO LONDRINO: SECRET RCA
170 anos depois de Hook ter enviado
esse primeiro postal, a menos de um
quilómetro de distância da sua
residência, todos os Invernos se forma
uma longa fila de gente nos arredores
do excêntrico bairro de Kesington.
Esperam a sua oportunidade (alguns
chegam a passar a noite ali) para
poderem conseguir uma autêntica
pechincha, mais adequada aos saldos
de Janeiro do que à época natalícia.
Tudo se deve a uma proposta artística
do Royal Collage of Art de Londres.
Desde 1994 organizam o SECRET
RCA, uma exposição peculiar que se
converteu numa referência obrigatória
na vida artística da cidade. Trata-se da
exposição e venda de mais de 2500
postais ilustrados, personalizados ou
decorados pelos seus criadores.
Os postais são apresentados de forma
anónima, com a assinatura do autor na
face oculta. Permanecem uma semana
expostos, e o desafio é que todos os
peritos em arte e todos os
coleccionadores que visitam a exposição
tentem reconhecer o estilo de algum
artista de renome, um doador famoso
ou um jovem valor emergente. E é
importante saber fazer cara de poker
quando se descobre um postal
excepcional e ficar na fila no único dia
de venda, pois não se podem reservar
nem comprar online.
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Artistas como David Hockney, Damien
Hirst, Julian Opie ou Tracey Emin,
designers como Stella McCartney,
Manolo Blahnik e Giorgio Armani,
músicos como David Bowie, Paul
McCartney ou Graham Coxon já
doaram postais para a exposição em anos
anteriores.
Os seus postais são misturados com as
obras dos estudantes da escola até se
perfazerem as 2500 peças. Os jovens
também têm o seu próprio jogo,
tentando às vezes imitar o estilo de
algum artista famoso esperando apanhar
o coleccionador menos atento.
Cada postal custa 45 libras, sem importar
o seu autor, e a compra está limitada a
quatro por pessoa. As caras de decepção
ou surpresa dos compradores quando
saem e verificam a quem correspondem
os seus postais devem ser idênticas à da
criança que compra uma carteira de
cromos à espera que lhe saiam os que
lhe faltam para terminar a sua colecção.
No total, as edições realizadas atingiram
mais de um milhão de libras em ganhos,
destinados integralmente ao apoio e
promoção dos estudantes da escola.
Mais informação sobre o evento em
www.rca.ac.uk/secret
SEGREDOS MEDITERRÂNEOS: REMETE 2010.
A Escola d'Art i Superior de
Disseny de València (ESAD), em
colaboração com a Generalitat e a
Fedrigoni España, lança esta época
natalícia a versão espanhola do projecto
SECRET do Royal Collage of Art de
Londres, REMETE 2010.
Cada participante recebe um postal em
branco (produzido em papel X-Per de
320 gramas da Fedrigoni) sobre o qual
intervém artisticamente com completa
liberdade temática, de técnica ou de
procedimento. No verso indica os seus
dados e entrega-o na Escola, ou enviao por correio, cedendo todos os seus
direitos de exibição, reprodução e venda.
Todos os postais são expostos durante
a semana de 13 a 17 de Dezembro na
própria Escola. O público assistente
pode ver todas as obras, mas nunca as
pode virar para saber quem é o autor
de cada uma. Nos dias 16 e 17 é aberto
o período de venda, a um preço de 20
euros por postal, e só nessa altura o
comprador descobrirá quem é o criador
da peça que adquiriu. Essas datas são
óptimas para quem procura uma prenda
original, porque saberá que leva para
casa um exemplar único.
Além disso, é uma acção de
beneficência, pois a totalidade da verba
obtida reverte na íntegra para os alunos
da EASD Valência, que a utilizarão
para a concretização de workshops
subsidiados, bolsas de estudo, material
para a escola, etc...
Sem dúvida um projecto original e
encantador. Mais informação em
http://proyectoremite.blogspot.com/
9
SEGREDOS COM CARIMBOS: POSTSECRET.
A ideia é simples. Escreva num
postal o seu segredo mais íntimo ou
mais obscuro. O que nunca contou. O
que o queima tanto por dentro que tem
que o arrancar à força, mas que ninguém
que conheça deveria saber. É aquilo
que provocaria uma síncope à sua mãe
ou que causaria o seu despedimento
imediato.
Depois desenhe ou transforme uma
fotografia, ou faça uma colagem
ilustrando o postal com o seu segredo.
Depois envie-o anonimamente para
Frank Warren, em 13345 Copper Ridge
Rd, Germantown, MD, 20874, USA.
Frank receberá esse postal e fará a sua
publicação em www.postsecret.com
<http://www.postsecret.com> , onde
milhares de pessoas (quatrocentos
milhões de visitantes em quatro anos
de existência) entram todos os
Domingos para ver quais são os dez
novos segredos que foram publicados.
Alguns são tontos, mas vergonhosos
(“Ninguém sabe que como os macacos
do nariz” ou “A roupa interior da minha
mulher assenta-me melhor do que a
ela”). Também os há raivosamente
dolorosos (“Ninguém acreditou que
fosse uma violação porque decidi ter o
bebé”, “Desejava que o meu irmão
conseguisse finalmente suicidar-se para
que eu não tivesse que preocupar-me
com ele”). Outros são ternos e
humorísticos. Alguns parecem
inventados. Há aqueles que são
artísticos, mas vazios. Há gritos a um
Deus que não escuta e há mensagens
de esperança lançadas para si próprio.
Há também um negócio. Frank já
publicou três bestsellers com
compilações dos melhores segredos
recebidos e vive disso e das conferências
que dá sobre o tema.
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Mas todos esses segredos nos fazem
sentir menos sós. Lendo-os damo-nos
conta que todos sofremos e todos
escondemos coisas. Que não somos uma
ilha. Lacan dizia que as dores físicas são
apenas sucessões de palavras que nunca
dissemos. E por isso o PostSecret é
terapêutico.
Um encantador segredo publicado no
Natal do ano passado: “Adoro o meu
IPod porque posso ouvir canções de
natal todo o ano sem ninguém me julgar
por isso”.
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CASSANDRE NA
BIBLIOTECA GRÀFFICA
O livro ‘A.M. Cassandre’ inaugura a BIBLIOTECA GRÀFFICA, uma
colecção dedicada aos grandes nomes da história do design mundial como Paul
Rand, Saul Bass, Neville Brody e Milton Glaser, editado por gràffica.info. A
prenda perfeita neste Natal para qualquer apaixonado pelo design gráfico ou pela
arte em geral.
A.M. CASSANDRE
Desenhador de cartazes,
publicitário, tipógrafo, cenógrafo,
retratista… Adolphe Jean-Marie
Mouron, Cassandre, reuniu em si todas
estas disciplinas. Na época dourada do
cartel francês e perante uma sociedade
ansiosa por consumir, viajar e gozar as
novidades tecnológicas, ajudou a
perceber de outra forma a publicidade
que invadia as ruas de Paris durante o
intervalo das guerras. É a época do
telégrafo, da via-férrea, do luxo dos
grandes transatlânticos, do caviar, das
bebidas alcoólicas…
Quis experimentar e estudou as técnicas
plásticas do Cubismo, da Bauhaus, do
Construtivismo, do Surrealismo, da
Nova Tipografia… de cada movimento
retirava uma aprendizagem que depois
sintetizava nos seus diversos projectos.
Foi um agitador cultural dentro da
União de Artistas Modernos (UAM).
Relacionou-se com a elite artística da
época. Fundou a sua própria agência
de publicidade a sua própria escola de
design. O MoMA de Nova Iorque fez
uma exposição da sua obra como
cartazista com apenas 35 anos. Como
tipógrafo, Cassandre desenhou as fontes
tipográficas Bifur, Acier e Peignot.
Desenhou várias capas de revistas para
12
a Harper’s Bazaar e a Fortune. Utilizou
magistralmente o preto e branco nos
anúncios encomendados pela Container
Corporation of America (CCA).
Também desenhou numerosos cenários
e figurinos para teatro, ópera e bailado.
Assim como o logotipo de Yves Saint
Laurent (YSL), elaborado com a fonte
tipográfica Peignot e que ainda hoje se
mantém em uso sem sofrer qualquer
alteração.
Por estas e muitas outras razões, o
contributo de Cassandre é fulcral para
perceber a história do design moderno.
A BIBLIOTECA
GRÀFFICA
A Biblioteca Gràffica é um projecto
desenvolvido por Víctor Palau e Ana
Gea, responsáveis pelo estúdio
PalauGea e criadores da gràffica.info
<http://graffica.info/> , jornal de
notícias sobre design, imagem e
comunicação.
A vocação da gràffica.info é criar um
espaço onde os profissionais tenham
um ponto de informação e de referência
sobre o que acontece no mundo do
design. O interesse dos seus criadores
é criar una plataforma que gere
actividades complementares, tanto no
âmbito da informação e divulgação
como no âmbito da formação, de forma
a ajudar os profissionais a melhorar e
reforçar a sua actividade.
É dentro deste contexto que nasce a
colecção Biblioteca Gràffica. O seu
objectivo é dar a conhecer a vida
profissional e pessoal dos principais
artistas de referência no design gráfico,
focalizando-se em especial nos que se
tornaram figuras míticas: Cassandre,
Neville Brody, Saul Bass, Milton Glaser.
Em edições futuras serão também
referenciados os impulsionadores do
design em Espanha.
A distribuição dos livros é feita
exclusivamente através do site da
gràffica.info, via PayPal, facilitando
assim o acesso a partir de qualquer
ponto do país.
O LIVRO
Ninguém melhor para começar esta
colecção do que Cassandre, pois foi um
dos pioneiros a dar forma à profissão
de designer ou criativo gráfico tal como
a conhecemos hoje. A sua vida intensa
e o seu percurso são compilados neste
livro, uma pequena relíquia para todos
os que gostem de design, de arte
contemporânea e de vanguardismo.
Esta é a primeira publicação em
Espanha exclusivamente dedicada a
Cassandre. Além disso, uma vez que se
trata de um livro de design, este tema
é cuidadosamente tratado. Algo que se
pode ver logo na capa imaginativa,
elaborada por Javier Jaén em Gran
Manzana, na cor e textura requintadas
do papel Fedrigoni www.fedrigoni.es e
na maquetização de Vanesa Aguilera
em Granada. A tudo isso juntam-se o
extenso trabalho de documentação e os
textos de Mª Ángeles Domínguez que
facilitam a sua leitura. O resultado é
um livro de 130 páginas que dá gosto
ler do princípio ao fim e que não
aborrece de forma alguma.
A Fedrigoni España é colaboradora
exclusiva desta iniciativa, sendo que
toda a colecção será editada nos seus
papéis. Este primeiro volume foi
impresso no Sirio Color Pietra de 350
gramas e no Paglierino de 115 gramas.
O segundo livro da série, centrado no
elegante Paul Rand (designer, por
exemplo, do logotipo da IBM) e que
começou a ser impresso no passado mês
de Novembro, foi realizado em duas
cores do Sirio Color (Celeste e
Gialloro), de 350 gramas para a capa e
de 115 gramas para o interior.
13
TENERIFE DESIGN
FESTIVAL 2010
No passado mês de Outubro
decorreu, durante dez dias e em várias
localizações da ilha, a segunda edição
do Tenerife Design Festival (TDF)
com a colaboração da Fedrigoni España.
O principal objectivo deste festival é
usar as tradições autóctones e inoválas com as tendências internacionais do
design, aproveitando os recursos locais.
com a gastronomia tradicional. O evento
realizou-se em Garachico, localidade de
grande importância histórica e artística.
SEPTENIO, e da Junta de Tenerife.
Conta ainda com a colaboração de
outros organismos e empresas privadas.
O TDFAward centrou-se na competição
“Fuentealta – Soy toda tuya”, onde se
premiou o melhor design gráfico para a
etiqueta da garrafa de vidro de 75 cl. do
Fuentealta Gran Reserva.
Depois do êxito da edição de 2009 era
inevitável que este ano o TDF se
repetisse com um programa cheio de
novos projectos de design e vanguarda,
sem esquecer os três pilares do festival:
identidade local, contrastes paisagísticos
e turismo. Os elementos da ilha
associados ao design formam uma
sincronia perfeita entre as correntes
internacionais e a cultura local. Este
evento é um impulso para a indústria,
os artesãos, os designers e, de uma
forma geral, para a economia local, pois
são apresentadas propostas no campo
do design gráfico e industrial que
podem ter um desenvolvimento
duradouro.
O TDF é coordenado pela empresa
CTND NoQuietDesign, formada por
Yapci Ramos e Samuel Cabrera, e conta
com o patrocínio do Governo das
Canárias, no âmbito do programa
A Fedrigoni participou nesta edição do
Tenerife Design Festival com o projecto
"Disleño de Lux by Fedrigoni”,
enquadrado na área TDFAtmosfera.
Vinte designers da ilha projectaram
"toalhas" que se imprimiram em papéis
Fedrigoni. A exposição foi inaugurada
na Quarta-feira, dia 20 de Outubro, no
invulgar edifício do TEA (Tenerife
Espaço das Artes), coincidindo com a
abertura oficial do TDF 2010.
O TDF concebe o design de uma forma
dinâmica através de cinco áreas
interligadas: conferências sobre a
cooperação, experimentação, exposições,
ateliers e intervenções urbanas. Este
ano estreou-se uma nova área chamada
“TDFLow Island”, que teve por base
uma série de projectos experimentais
que misturam o design contemporâneo
14
15
ALGO SE PASSA EM
PORTUGAL
DO ESPECIAL “GRAFICAS DEL MUNDO”
DE Mª ÁNGELES DOMÍNGUEZ PARA
GRAFFICA.INFO
“Sardinas” de
Silva! Designers
O design português está forte,
muito. Ostenta um estilo ecléctico,
internacional, caracterizado pelas suas
múltiplas influências exteriores. O
design em Portugal arranca.
Desde meados dos anos noventa tem
vindo a crescer de forma notável, não
só no número de profissionais (há cerca
de 12.000 inscritos nas três associações
de designers portuguesas mais
importantes), como também pelo
elevado nível patente nos projectos que
aí se realizam. Exemplo disso são os
trabalhos de Liza Ramalho e de Artur
Rebelo, à frente da R2 Design, um dos
estúdios mais vanguardistas,
internacionais e multipremiados, assim
como os de Musa WorkLab, Alva
Desing Studio, Ivity Brand Corp,
especialistas em branding, ou This is
Pacifica, uma verdadeira referência no
design interactivo.
Sobressai a figura do veterano Henrique
Cayatte, reconhecido pelo seu projecto
para a Expo’98 e por ser Prémio
Nacional de Design. Mas também a
do artista gráfico Mário Belém, jovem
designer que combina o uso do
Photoshop, dos conceitos e das texturas
para obter uma linha visual muito
particular. No sector tipográfico
destaca-se Ricardo Santos, que tem
também a sua própria fundição, e Mário
Feliciano, criador da Majerit, a nova
fonte tipográfica desenhada em
exclusivo para o “El País”.
Também os eventos de design se
multiplicaram. São exemplos o AGI
Open Porto 2010, o Experimenta
Design Festival, o Voyager-03 ou o
Encontro Nacional Tipográfico nas
Caldas da Rainha.
16
REFERÊNCIAS
HISTÓRICAS
Antes da década de setenta, o design
em Portugal era feito pelos arquitectos,
fotógrafos, cineastas e publicitários. As
personagens mais influentes nos anos
anteriores à Revolução do Cravos foram
o ilustrador, desenhador, decorador e
caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro,
o pintor e poeta Almada Negreiros, o
arquitecto e fotógrafo Victor Palla ou o
arquitecto e ilustrador João Abel Manta.
Assinalável é também a obra do
cartazista Fred Kradolfer. Grande
impulsionador das artes gráficas em
Portugal, percebe-se a influência de
vanguarda europeia nos seus cartazes
realizados nos anos 30. Mas se há uma
figura que se destaca entre todas, é a de
Sebastião Rodrigues, autêntico visionário
e considerado universalmente o pai do
design português. Os seus projectos
gráficos nascem da investigação e da
curiosidade. Tal como Kradolfer, viajou
pela Europa absorvendo conhecimentos
que fundiu com as raízes e a tradição
portuguesas, uma das chaves do seu
grande trabalho.
Fred Kradolfer.
Nuno Cohelo
MELANCOLIA,
IMAGINAÇÃO E
CRIATIVIDADE
Três faces são as que definem o
design por tuguês: melancolia,
capacidade imaginativa e criatividade.
A saudade (a melancolia) reflecte-se
na forma de sensação visual: a procura
constante e a predilecção pelo
contemplativo, o lânguido e o
romântico. De algum modo, a bagagem
histórica dos designers portugueses
manifesta-se hoje alinhada com o estilo
melancólico que define alguns dos seus
trabalhos. Para o comprovar basta entrar
no site do estúdio This is Pacifica,
embora esse pesar nostálgico seja
acompanhado por uma grande
imaginação e capacidade de resolução.
Também se pode observar na campanha
‘Sardinhas’ dos lisboetas Silva!Designers,
em que o estúdio utiliza o ícone da
capital lusitana (as sardinhas) para
anunciar as festas da cidade através de
um registo atrevido que se vale da popart, do graffiti e do stencil.
São inventivos por necessidade.
Trabalhar com meios e recursos
limitados traduz-se em fazer muito
com pouco, fazer de tudo um pouco e,
acima de tudo, fazê-lo bem. Também
influi outro aspecto (talvez aquele em
que mais coincidem espanhóis e
lusitanos): a tendência para deixar tudo
para a última hora, que confere uma
maior capacidade improvisadora e
permite a adaptação a circunstâncias
inesperadas.
Outro aspecto a realçar é fenómeno da
globalização em que o design português
também se viu submerso. Um grande
número de designers fez a sua formação
noutros países, muitos em Espanha, mais
concretamente em Barcelona, mas
também nos EUA, na França e no Brasil.
Jorge Dos Rets
PORTO E
LISBOA
Duas cidades, Lisboa e Porto, são
as que alojam maior número de estúdios,
designers e agências. Assim, sediados
na capital lisboeta, encontram-se
Brandia Central e Gonçalo Cabral,
Flúor Design, Terra Design, MSTF
Partners, Atelier 004, Codex e Barbara
Says. E ainda os galardoados Ivity Brand
Corp, Silva! Designers e Shift Thinkers.
Já no Porto, encontramo-nos com os
artistas Francisco Providência e Nuno
Coelho, os estúdios Subzero Design,
Atelier Martino & Jaña e Joana &
Mariana.
Jorge Dos Rets
17
MUSA WORKLAB
TOCADOS PELA
MUSA
Musa Collective é um projecto de
design criado em 2003 pelos lisboetas
Raquel Viana, Paulo Lima e Ricardo
Alexandre. Depois de completarem a
sua formação e de terem trabalhado
nos principais estúdios do país,
decidiram criar um grupo de designers
cujo principal objectivo fosse promover
e divulgar o design e a cultura visual
portuguesa por todo o mundo.
O seu primeiro passo foi o MusaBook,
em 2004, que consistiu em compilar
uma selecção de trabalhos dos melhores
designers emergentes para os reunir
num livro, o primeiro deste tipo em
Portugal, editado por idN Hong Kong.
Embora a principal faceta do grupo
seja o MusaWorkLab, a partir do seu
estúdio desenvolvem trabalhos
comerciais de design e direcção artística
para clientes como Look Elite, Bombay
Sapphire, Moet&Chandon ou a Lisboa
Fashion Week. Os seus trabalhos estão
cheios de detalhes pop, cores vivas, uma
cuidada selecção tipográfica e uma
criatividade transbordante no que diz
respeito à composição gráfica das peças.
Destacam-se pela procura constante de
tendências emergentes que utilizam nas
suas criações.
Outra iniciativa do grupo que dá a
Portugal visibilidade internacional é a
MusaTour, uma exposição itinerante
internacional que já passou por
Barcelona e Tóquio, onde são exibidos
18
os melhores trabalhos de design gráfico
luso. A revista NLF Magazine, a criação
de brinquedos ou o design de
merchandising (ThePack, HoleMug,…)
são outros projectos que desenvolvem
paralelamente.
Referenciados por ID New York, Vogue
ou Neo2, o grupo Musa conseguiu, sem
dúvida, reivindicar o design português,
tanto através dos seus próprios trabalhos
como pelo seu esforço mostrando o dos
seus compatriotas.
www.musaworklab.com
DOM PÉRIGNON – Savile Row Plain Dark Grey 300g.
Convites ESTORIL FASHION ART FESTIVAL –
Splendorlux Premium White 275g. / Brossulin XT 410g. / Sirio
White/White 400g. /Splendorlux Red 275g. / Savile Row Plain
White 300g. / Cotton Wove Premium White 220g. / X-Per 100
Livro corporativo da Marca GREYGOOSE –
Splendorgel Extra White 160g. / Golden Star Colour Blue 200g
Catálogo ESTORIL FASHION ART FESTIVAL – Old Mill
Bianco 250g (portada). Old Mill Bianco 130gr / Tatami White
135g. / Freelife Gloss Premium White 150g. (interior).
Convite para JLC – Savile Row Plain White 300g.
19
CARTONAGEM TRINDADE
www.cartonagemtrindade.com
ESPÍRITO DE
FOGO
As salamandras, também
conhecidas como espíritos do fogo, são
criaturas míticas que vivem e reinam
nas chamas e que têm o poder de
transformar e desencadear pensamentos
e emoções. São um símbolo de fé e
valentia. Geram energias que bloqueiam
as vibrações negativas ou não produtivas
e transmitem bem-estar ao ser humano.
Esta forma quase poética de descrever
as salamandras, símbolo escolhido pela
empresa Cartonagem Trindade para
que os represente através do seu
logotipo, transmite também, em poucas
palavras, a filosofia da empresa, a visão
que têm de si próprios, daquilo que
querem vir a ser.
No activo há mais de 40 anos,
especializaram-se na concepção, design
e produção de packaging. Num
mercado tão competitivo como é este
em que se movimentam, põem em
prática as ideias de clientes que sabem
exactamente o que querem e que ficam
orgulhosos por poderem contar com
um “departamento criativo externo”,
formado por uma equipa dinâmica de
designers jovens e preparados para
responderem com criatividade e eficácia
às necessidades de packaging, ou seja,
partindo do zero ou baseando-se numa
comunicação gráfica ou num desenho
do produto.
Uma empresa orgulhosa, acima de tudo
por pertencer àquele que foi o primeiro
império colonial do mundo e que hoje
é apenas um pequeno país no sudoeste
da Europa, com formas de expressão
muito próprias e que agradam ao
espírito lusitano, como o fado ou o
vinho do Porto.
(Nota: Todos os packagings que aparecem
neste artigo foram integralmente
desenvolvidos pela equipa de Cartonagem
Trindade)
20
O fado, que em português significa
“destino”, está intimamente ligado à
saudade lusitana. Há quem diga que é
uma mistura de ritmos africanos com
música tradicional dos marinheiros
portugueses e alguma influência árabe.
Tornou-se um género popular, quase
vulgar, ao ser cantado nos melhores
cenários do mundo. Uma das principais
responsáveis pela popularização do fado
a nível mundial foi Amália Rodrigues,
conhecida como “A Rainha do Fado”
Este expositor, produzido em cartão, foi
criado como homenagem a Amália para
o nosso stand da feira Luxepack.
Produzido em Imitlin Nero da gama
Book&Box da Fedrigoni.
Think Outside the Box foi um
projecto pedagógico da Cartonagem
Trindade com o objectivo de potenciar o
design no ensino secundário. Toda a
comunicação do projecto foi produzida
em papéis Fedrigoni: Sirio Color Foglio
290 g e Ispira Purezza 120 g e 250 g.
.
Packaging desenvolvido para o stand
da Swarovsky na edição 2010 da Luxepack.
Em Fedrigoni Imitlin Liso Nero.
Usando Constellation Jade Mosaico
e Imitlin Liso Nero, personalizaram esta
caixa para a exposição Essência do Vinho
2008 através de técnicas de estampagem
a quente.
Forte, doce e aveludado. Assim é o
vinho do Porto, uma jóia lusitana
produzida exclusivamente com uvas da
denominação Douro. Este packaging
foi desenhado para a Cálem, uma das
adegas mais famosas do Porto, por
ocasião do seu 150º aniversário e do
lançamento da edição especial Cálem
Special Reserve Very Old. O papel é
Ispira Sagezza, da Fedrigoni.
A simplicidade é a base do design
da caixa deste perfume. O papel
Constellation Jade Intreccio potencia o
carácter exclusivo deste packaging.
FEDRIGONI NEWS
VISUAL BOOK
FEDRIGONI
OIKOS POR
DANIEL EGNÉUS
Daniel Egnéus é um ilustrador
sueco que trabalha em Milão depois
de ter passado por Praga, Londres,
Bolonha e Estocolmo, trabalhando
para clientes como Nike, Ericsson, The
Times, Swaroski ou as agências
Young&Rubican e Leo Burnett. Cria
peças de ambientalismo onírico e de
poderosa pintura contemporânea
misturando lápis e aguarela, que
ultrapassam as barreiras da ilustração
para a colocar ao nível de obra de arte.
Ninguém melhor do que Daniel para
ilustrar o novo visual book de Oikos,
pela sua capacidade para contar, em
poucos traços, o mundo que o rodeia
através de fragmentos de cenas da vida
quotidiana numa atmosfera encantada,
como nas páginas Look at the moon,
Capture the light e Catch the fish.
Estas características tornam os papéis
e cartolinas Oikos a escolha ideal para
valorizar qualquer produto editorial,
cartotécnico ou comercial.
Oikos é um papel ecológico com
certificação FSC Mixed Sources e é
composto por 50% de fibras recicladas
pré-consumo e 50% de fibras de
celulose pura. Oikos é um papel
natural, de superfície compacta, com
uma elevada brancura e um bom grau
de lisura obtido graças ao encolado:
ideal para oferecer um resultado de
impressão óptimo para satisfazer as
exigências de produtos muito
sofisticados. Além disso, pode ser
utilizado sem problemas e com óptimos
resultados em todas os processos de
p a c k a g i n g : c o r t e, d o b r a g e m ,
troquelagem. A gama Oikos permite
a escolha entre dois formatos e cinco
gramagens, de 80 a 300 gramas.
ROBERTO
AMORÓS.
VIDEOARTE PARA
NOTIZIE
O artista Roberto Amorós não
perde um detalhe do que ocorre à sua
volta. Sempre a viajar, o mundo é para
ele uma sucessão de imagens com banda
sonora onde estão sempre a passar
pequenas coisas interessantes que pode
reflectir nos seus trabalhos.
Roberto criou, em exclusivo para a
Notizie Magazine, uma peça com um
acentuado carácter italiano, tanto na sua
melodia como, sobretudo, no rosto
multifacetado que constrói com as
personagens mais icónicas do país.
Uma obra de arte que apenas poderá
apreciar em movimento entrando em
www.notiziemagazine.com
Expõe na galeria Ob-art de Barcelona,
especializada em vídeo-arte, e foi possível
observar as suas obras no certame de
vídeo-arte da PhotoEspaña (“Cinemática
del agua”) ou no Festival Internacional
de Cinema de Gijón (El cuento de la
Botella).
21
TOP APPLICATIONS
AWARD 2010:
PRÉMIOS E
EXPOSIÇÃO NA
TRIENAL DE MILÃO.
No passado dia 10 de Novembro
decorreu em Milão a cerimónia de
entrega dos prémios aos vencedores da
sexta edição dos Top Applications
Award convocada anualmente pelo
Fedrigoni Group.
Não foi uma tarefa fácil para o júri,
que seleccionou os três vencedores (e
ainda um premio ex-equo) entre os 850
trabalhos recebidos de Itália, Espanha,
Alemanha, França, Inglaterra e Coreia
(25 trabalhos) em cada uma das quatro
categorias: Book Publishing Hardback:
(dedicada a Gianfranco Fedrigoni,
edições de prestígio encadernadas),
Book Publishing Paperback (edições
de livros e catálogos de arte com
encadernação rústica, portfólios de
artistas), Corporate Publishing
(folhetos, monografias, catálogos,
balanços, identidades corporativas,
convites, mailings, calendários,
cadernos, artigos de ofertas
p ro m o c i o n a i s ) e Pa c k a g i n g
(embalagens, caixas, sacos, etiquetas,
expositores).
CUADERNO
Design: Underbau - Madrid
Cliente: Underbau Editorial
Gráfica: Oman Impresores
Papéis
SAVILE ROW PLAIN Dark Grey 300 gr
WOODSTOCK Camoscio 80 gr
houve vários projectos espanhóis, como
uma edição para a AECID (Agência
Espanhola de Cooperação Internacional
para o Desenvolvimento), um livro da
fundação Mapfre intitulado “La Danza
de los Colores: En torno a Nijinsky y
la Abstracción”, outra edição de
comemoração sobre o pintor Luis
Rosales editado pelo SECC, uma
etiqueta para vinho da adega Pedralonga
e um catálogo da Editorial Underbau.
PEDRALONGA
Design: Cosmic
Cliente: Adega Pedralonga
Impressor: Vidal Armadans - Barcelona
Papéis
TINTORETTO LABEL Gesso 95 g.
LUIS ROSALES El Contenido del Corazon
Design: SECC - Estatal de Comemorações Culturais - Madrid
Cliente: SECC - Estatal de Comemorações Culturais - Madrid
Gráfica: Artes Graficas Palermo
Papéis
SYMBOL TATAMI White 135 - 150 gr
O prestigiado júri internacional foi
formado por peritos pertencentes ao
mundo do design e da publicidade,
como Fernando Gutiérrez, Simon
Esterson, Silvia Sfligiotti e Marco
Cremona.
Além disso, o mesmo júri seleccionou,
em cada categoria, uma série de
trabalhos que mereceram uma menção
e que foram apresentados, juntamente
com os trabalhos premiados, na
exposição realizada no Salão de Honor
da Trienal de Milão, entre os dias 12
e 15 de Novembro. No total, foi possível
observar cerca de 100 obras. Será
posteriormente publicado um catálogo
com todas as obras, projectado pelo
estúdio de Fernando Gutierrez
(Londres).
Entre os vencedores e mencionados
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EDIÇÃO PARA A AECID
Design: Sanchez/Lacasta
Cliente: AECID - Agência Espanhola de Cooperação
Internacional para o Desenvolvimento
Gráfica: Brizzolis
Papéis:
FREELIFE VELLUM White 140 gr
SAVILE ROW PLAIN White 100 - 140 – 200 gr
TINTORETTO CEYLON Black Pepper 140 gr
LA DANZA DE LOS COLORES. EN TORNO A
NIJINSKY Y LA ABSTRACCION
Design: Fundação Mapfre
Cliente: Fundação Mapfre
Gráfica: Brizzolis
Papéis:
CONSTELLATION JADE E36 Riccio 115 gr
SYMBOL TATAMI White 135 - 150 gr
NOVO MOSTRUÁRIO FEDRIGONI
BOOK & BOX DEDICADO
A PAPÉIS ESPECIAIS PARA
ENCADERNAÇÕES E
REVESTIMENTOS.
O mostruário Book & Box para
encadernação e revestimento foi
enriquecido com um novo e original
gofrado Imitlin. Trata-se de Aida, una
tela 'tecnológica' multidireccional que
se junta às texturas já existentes Tela e
Fiandra. Está disponível em oito cores
novas e brilhantes: Argila, Pistáchio,
Parma (violeta), Celeste, Azul Intenso,
Ocre, Kraft e Laranja.
Imitlin é fabricado com fibra longa
para aumentar a resistência mecânica.
Além disso, é submetido a um
tratamento superficial anti-manchas e
anti-riscos, que torna Imitlin uma
escolha duradoura e eficaz. O papel é
colorido na massa, pelo que não
apresenta os anti-estéticos fios brancos
correspondentes aos cortes. Está
disponível na gramagem 125, em
formato 102x72 cm ou em bobinas de
101,6 cm.
Poliwrap é um papel natural produzido
com fibras de celulose pura e ecológica.
É especialmente aconselhado para
todos os trabalhos de revestimento e
de combinação em cartotécnica e em
packaging. Para além do clássico Tela,
também se propõe o novo gofrado
Aida. Poliwrap está disponível na
gramagem 110, em formato 72x102,
na cor Neve.
com o padrão Tela. A elevada rigidez e
a resistência às dobragens duplas fazem
de Brossulin XT a solução ideal para a
produção de capas em estilo rústico e
garantem óptimos resultados em todos
os trabalhos de cartotécnica e
encadernação.
A edição 2010 do mostruário Book &
Box também prevê a nova secção
Matching Sugestion: uma selecção de
papéis Fedrigoni incluídos noutros
mostruários que oferece alternativas e
sugestões para utilizar em cartas de
cortesia e nas capas ou no revestimento
interior de caixas.
A série Brossulin XT é composta por
cartolinas estucadas de celulose pura,
com uma elevada brancura e gofradas
NOVO VISUAL BOOK
CONSTELLATION NA CASA
FEDRIGONI:
“A INTERPRETAÇÃO DOS SINAIS”
Esquiadores que descem pelas
imaculadas pistas de Jade Onda,
cardumes de peixes vermelhos que
deslizam entre as ondulações de Jade
Fluid, céus sinuosos de Jade Riccio,
mechas de ovelhas felpudas em Snow
Mosaico. São apenas algumas das
fantasmagóricas interpretações dos
velhos e dos novos padrões das gamas
Constellation, que brincam em cada
uma das páginas deste visual book cheio
de ideias práticas. O que caracteriza
este mostruário é mesmo a capacidade
de capturar a força expressiva de cada
gofrado e de a decompor em diferentes
fragmentos narrativos cada vez que se
vira uma página; primeiro as atmosferas
íntimas de dimensões surrealistas e,
imediatamente depois, hiper-realistas,
objectos da memória que evocam
sensações visuais e tácteis escondidas
no mais profundo: stop ao pensamento
linear, tal como se menciona dentro do
visual book, para que se deixe levar pelas
sensações.
ideais para infinitas possibilidades de
utilização, da gráfica ao packaging.
São três as gamas deste surpreendente
papel gofrado, com certificação FSC
rigorosa e múltiplos revestimentos:
Snow, natural e com uma elevada
brancura; Jade, brilhante, nacarado e
com um efeito claro-escuro muito
próprio e; Ivory, gofrado em ambas as
faces e com uma tonalidade mais cálida
e refinada.
Os novos gofrados da órbita de
Constellation Snow e Jade com
superfícies inéditas são Aida e Fluid: o
primeiro é uma tela tecnológica
multidireccional, o segundo, Fluid, é um
rastro flutuante e sonhador, cujo
nacarado produz um efeito de luzes,
sombras e movimento que tornam este
gofrado realmente especial.
Uma constelação de texturas capaz de
evocar ambientes, produtos e elementos
da natureza ideais para qualquer ocasião.
Desde o hipertecnológico até ao mais
natural, os gofrados destes papéis
garantem efeitos sensacionais e são
Constellation Snow está disponível nas
gramagens de 90, 240, 280 e 350,
incluindo na versão gofrada em ambas
as faces, enquanto a gama Jade se propõe
nas gramagens seguintes: 115, 215 e
350.
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