projecto correspondência

PROJECTO CORRESPONDÊNCIA O projecto Correspondência assenta no pressuposto de uma parceria curatorial na qual os curadores irão trabalhar uma exposição através da selecção de artistas do outro. Assim, irão realizar-­‐se exposições paralelas nas quais se apresentam pela primeira vez os artistas seleccionados, utilizando o correio como forma de transporte. Atendendo às questões sociais e económicas do mundo contemporâneo, a revitalização da mail art surge como uma resposta sustentável para este intercâmbio artístico e curatorial entre os dois países. Na sua primeira edição, serão apresentadas obras de seis artistas mexicanos, nomeadamente Miguel Cordera, Magali Lara, Tatiana Musi, Marcos Castro, Mariana Magdaleno e Guillermo Olguin. De Portugal serão enviadas obras de Amelie Bouvier, Ramiro Guerreiro, Luís Nobre, Manuel Caeiro, Mafalda Santos e Isaque Pinheiro. Galeria Abraço, Lisboa -­‐ Portugal Artistas Mexicanos Miguel Cordera -­‐ Magali Lara -­‐ Tatiana Musi -­‐ Marcos Castro -­‐ Mariana Magdaleno -­‐ Guillermo Olguin Curadoria Lisboa, Portugal Carolina Vicente, Laura Pastor, Susana Soares, Lourenço Egreja Datas: 11 Fev – 31 Mar 2012 Inauguração: 11 Fev 18h-­‐20h Visitas ao local: De Segunda à Sexta – sujeito a marcação. Sábados : das 15h às 19h //
IAGO Instituto de artes gráficas, Oaxaca, México Artistas Portugueses Amelie Bouvier -­‐ Ramiro Guerreiro -­‐ Luís Nobre -­‐ Manuel Caeiro -­‐ Mafalda Santos -­‐ Isaque Pinheiro Curadoria Oaxaca, México Paula Lopez Zambrano Datas e local: A anunciar. 1 BIOGRAFIAS ARTISTAS PORTUGUESES AMÉLIE BOUVIER Nascida em Dezembro de 1982 em Paris. Vive e trabalha actualmente entre Lisboa e em Bruxelas. Licenciada em comunicação visual pela Universidade de Belas Artes de Toulouse (França) em 2008, regressou recentemente a Lisboa onde tem vindo a desenvolver o seu trabalho como artista visual. Bolseira da segunda edição do programa Inov-­‐art em 2010, colaborou no Centre d’édition contemporaine em Genebra, Suíça. Participou em exposições colectivas internacionais tais como Final Fight (2008) e L’Atelier des Ouragants (2009) no centro de Arte Lieu-­‐Commun , Toulouse (França) e em Braconnages / Passage(s) : une exposition 2ª edição, na mediateca do museu Les Abattoires de Toulouse. Em Portugal realizou uma exposição individual na livraria Trama – ELES – Lisboa, em 2010 e participou na exposição colectiva Estética Solidária III na Galeria Abraço, em Lisboa, no mesmo ano. Amélie Bouvier foi recentemente premiada pelo público no prémio Jeunes Crétion do centro de Arte Le Moulin des Artes de Saint-­‐Remy e foi finalista do prémio CIC’Art, ambos em França. Foi seleccionada para participar no projecto Rooms Junho das Artes em Óbidos e foi convidada para participar na 16ª Bienal de Cerveira com o trabalho EnvelopperII e na 6ª Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe com o trabalho Reseau(x). RAMIRO GUERREIRO Lisboa, 1978. Vive e trabalha em Lisboa. Frequentou o curso de Arquitectura na Fac. Arq. Univ. do Porto (1997/ 2001) tendo depois feito o Programa de estudos independentes pela MAUMAUS, Escola de Artes Visuais, Lisboa (2001/ 2005). Tem exposto regularmente em colectivas desde 2003, entre as quais se destacam Prémio EDP novos artistas (Coimbra, 2005, Menção Honrosa), BES revelação (Porto, 2005), La Prima (Lisboa, 2007), Opções e Futuros, Fundação PLMJ, Galeria Arte Contempo (Lisboa, 2008), The Multicultural in our Time, Gyeonggi MoMA (Ansan, Coreia do Sul, 2010), À Travers un Cercle de Regards, Cité Internationale des Arts (Paris, 2010), Impresiones y Comentarios, Fotografía Contemporánea Portuguesa, Fundació Foto Colectania (Barcelona, 2010) ou XVI Bienal de Cerveira (VN Cerveira, 2011). A título individual realizou em 2011 a exposição RESTO, no Pavilhão Branco do Museu da Cidade (Lisboa) e Corredor com Abertura Zenital para Capela, no Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa), em 2009 as exposições Verdes Anos, Museu da Electricidade (Lisboa) e Acções, Propostas e uma Intervenção, Galeria Lumiar Cité (Lisboa), em 2008 a exposição Vislumbre (Igreja de Santiago, Óbidos), entre outras. Em 2009/10 foi artista em residência no programa Le Pavillon, com bolsa do Palais 2 de Tokyo, em Paris. Em 2007/08 foi bolseiro da Fundação C. Gulbenkian, tendo feito a residência artística da Casa de Velazquez, em Madrid. Para além do trabalho em artes visuais tem também colaborado na área do teatro (espaço cénico e figuração especial) ou da dança (com a coreógrafa Tânia Carvalho). LUIS NOBRE Vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Licenciatura (2000-­‐01) E.S.A.D. (Caldas da Rainha, PT). Frequenta o Doutoramento em Desenho, FBAUL, PT Expõe regularmente desde 1996, destacando-­‐se as colectivas Sete Artistas ao Décimo Mês, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1996), Ponto de Vista (2008) na Fundação PLMJ (Lisboa), Processo e Transfiguração, Casa da Cerca (Almada, PT) 2010 e A Arqueologia do Detalhe, Casa das Artes (Vigo, ES). Nas recentes exposições individuais destaque para Cristal, 2011 na Galeria Carlos Carvalho (Lisboa), Causa -­‐ Efeito no Museu de São Roque (Lisboa),2010 e Através das Distancia Que Nos Separa, 2005 no Pavilhão Branco do Museu da Cidade, Lisboa. Frequentou as seguintes residências artísticas: Location 1(NYC, USA) 2008 Spike Island (Bristol, UK) 2005 Germination Europe 2001, (Budapest, H) MANUEL CAEIRO Manuel Caeiro, vive e trabalha entre Lisboa e Rio de Janeiro. Está representado em várias colecções nacionais e internacionais, nomeadamente, Fundação PLMJ, CGD Culturgest, CME Lisboa, Banque Rothschild, Colecção AIP, Galeria Crown, Mariano Marconde Ferraz (Brasil), entre outras. Das suas exposições individuais destacam-­‐se “ Domestic Viability” na Crown Gallery, em Bruxelas, “ Down side Up”, na Galeria Baró, São Paulo, “ Manuel Caeiro”, CCVF, Guimarães, “ Up side Down”, na Galeria Lurixs, no Rio de Janeiro. “ Welcome to my Loft” na Galeria Carlos Carvalho, em Lisboa, entre outras. O seu trabalho baseia-­‐se no aprofundamento da relação entre o espaço vazio e a razão do volume, na criação de espaços arquitetónicos impossíveis, embora sedimentada. A sua pintura padece da sua própria auto-­‐des-­‐construção, num impulso que experiencialmente a constrói. Trabalha com galerias em Lisboa, Braga, S. Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Palma de Mallorca e Espanha. Exposições Individuais / Solo Exhibitions 2010 Manuel Caeiro, Centro Cultural VilaFlor, Guimarães, Portugal Belém Coffrage, Ermida de BELÉM, Lisboa, Portugal Manuel Caeiro, LURIXS Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ 3 Manuel Caeiro, MAM-­‐RJ, Rio de Janeiro, RJ 2009 DOWNTOWN, LURIXS Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ Golden Mine, Galeria Trem, Faro, Portugal Manuel Caeiro, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal 2008 Peredes Vacías, Galeria António Barnola, Barcelona MAFALDA SANTOS Mafalda Santos (Porto 1980) é licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes do Porto. Entre 2007 e 2008 foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso-­‐Americana para o Desenvolvimento, na residência artística Location One, em Nova Iorque. Na última década tem participado regularmente em diversas exposições colectivas, entre as quais se destacam: Transporto Sempre uma Viagem, Galeria Quadrum, Lisboa, 2011; A Culpa Não é Minha, Obras da Colecção António Cachola, com curadoria de Eric Corne, Museu Colecção Berardo, Lisboa, 2010; O Dia Pela Noite, com curadoria de Susana Pomba, Lux Frágil, Lisboa, 2010; A Escolha da Crítica, com curadoria de Lígia Afonso, Plataforma Revolver, Lisboa, 2009; Hospitalidade, com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, Hospital de São João, Porto, 2009; Only Connect, com curadoria de Cecilia Alemani (Art in General), Bloomberg Office Building, Nova Iorque, 2008; Café Portugal, com curadoria de Filipa Oliveira, em Évora, Bratislava e Ponte Delgada, 2008/2009; Portugal Agora-­‐A Propos des Lieux d’Origine, MUDAM Centre d’Art Moderne Gran-­‐Duc Jean, Luxemburgo, 2007; EDP Novos Artistas, Porto, 2007; Depósito-­‐Apontamentos sobre Densidade e Conhecimento, Reitoria da Universidade do Porto, 2007; 7/10–7 artistas ao 10º mês, Fundação Calouste Gulbenkian, 2005 e Toxic-­‐o Discurso do Excesso, Fundição de Oeiras, 2005. Individualmente expõe: The Kappa Effect, Caroline Pagès Gallery, Lisboa, 2011; The Great Unconformity, Sala do Veado, Museu de História Natural, Lisboa, 2010; One day every wall will fall, Galeria Presença, Porto, 2009; Tamatave, Galeria Presença, Lisboa, 2006 e Too Loud a Solitude, Mad Woman in the Attic, Porto, 2006. O seu trabalho encontra-­‐se incluído nas colecções portuguesas de António Cachola, das Fundações EDP e Ilídio Pinho, Grupo RAR e Fundação PLMJ. 4 ISAQUE PINHEIRO Nasceu em Lisboa, Portugal em 1972. Vive e trabalha no Porto. Exposições Individuais 2010 A medida de todas as coisas, Galeria Caroline Pagès, Lisboa Curador, Galeria Esther Montoriol, Barcelona 2009 Em debate, Espaço Maus Hábitos, Porto 2008 Em cima da terra e debaixo do céu, Galeria Presença, Porto Em cima da terra e debaixo do céu, Galeria Goran Govorcin, Santiago de Compostela Camisa, Nogueira da Silva Museum, Braga, Portugal (cat.) 2007 Sapatos de pedra e um horizonte aberto, Galeria Presença, Lisboa Apego a um lugar, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro 2006 Sombras da ribalta, Galeria Presença, Porto Água de Colónia (com Rute Rosas), Galeria Virgilio, São Paulo (cat.) 2005 Universos Perpendiculares, Galeria Esther Montoriol, Barcelona 2004 Opening, Internationale Kunsthalle Porto 1, Porto MAE, projecto das Mais Altas Esferas, Galeria Cubic, Lisboa (cat.) MAE, projecto das Mais Altas Esferas, Galeria Ao Quadrado, Santa Maria da Feira (cat.) MAE, Espaço Maus Hábitos, Porto 2003 Hoje amo-­‐te, Galeria Animal, Santiago, Chile (cat.) Hoje amo-­‐te, Espaço Consigo, Coimbra 2002 Amor de…, Montemor-­‐o-­‐Novo Galeria Municipal, Montemor-­‐o-­‐Novo (cat.) São extéreis, Senhor… são extéreis!, Galeria Extéril, Porto 2001 Handle with Care, Espaço Maus Hábitos, Porto Exposições Colectivas 2010 Cantos da Casa, Casa da Galeria, Santo Tirso Lugares de Incerteza, Look up! Natural Porto Art Show, Palacete Pinto Leite, Porto Small is Beautiful, Caroline Galeria Pagès, Lisboa Topologias, Casa da Galeria, Santo Tirso 1 Século, 10 Lápis, 100 Desenhos: Viarco Express, Torre da Oliva, São João da Madeira (cat.) Cidade de soños–Natureza con arte, curadoria de Cuqui Piñeiro, Xardíns do Pazo de Castrelos, Vigo 5 2009 XV Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira (cat.) Inéditos, Galeria Presença, Porto 1 Século, 10 Lápis, 100 Desenhos: Viarco Express, Museu da Presidência da Republica, Lisboa (cat.) Do séc. XVII ao séc. XXI: além do tempo, dentro do Museu, curadoria de Fátima Lambert, Palácio dos Carrancas, Museu Soares dos Reis, Porto (cat.) Mostra XV Bienal de Cerveira, LX Factory, Lisboa (cat.) 2008 5 minutos de fama, Galeria Extéril, Porto Superfícies Minimales, Galeria Goran Govorcin, Santiago de Compostela 2007 Video killed the painting, The Centre for Contemporary Arts, Glasgow Video show, Box Gallery, Akureyri, Iceland Salon Européen des Jeunes Créateurs, Varias instituições na Europa 2006 Mostra de vídeo, Museu nacional da Historia Natural (org. por Galeria Sopro), Lisboa (cat.) Arquivar Tormentas, curadoria de Seve Penelas Galician Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela (cat.) Rompecabezas, Galeria Esther Montoriol, Barcelona Salon Européen des Jeunes Créateurs, Varias instituições na Europa 2005 Last show, Galeria André Viana, Porto 5 minutos de fama, Extéril Gallery, Porto 2004 Portugal: 30 artists under 40, Stenersen Museum, Oslo (cat.) Happy Darkness, Galeria André Viana, Porto Outro Lugar, Galeria Virgílio, São Paulo 2003 III Prémio de Escultura City Desk, Centro Cultural de Cascais (cat.) Sem Título, Espaço Maus Hábitos, Porto II Prémio de Arte Erótica, Gondomar Escultura na cidade, organizado pelo Departamento de escultura em Pedra do Centro cultural de Évora, Évora (cat.) 2002 New Art, Barceló Sants Hotel (org. por Espaço Maus Hábitos, Porto), Barcelona 2001 Arte no Porto no Sec. XX, Galeria Municipal Almeida Garrett, Porto Sem Título, Espaço Maus Hábitos, Porto XI Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira (cat.) I Prémio de Arte Erótica, Gondomar IN_BLOC, Espaço Maus Hábitos, Porto 6 Prémios 2009 1º Prémio, XV Bienal Cerveira, Vila Nova de Cerveira 2001 1º Prémio, I Prémio de Arte Erótica, Gondomar ARTISTAS MEXICANOS MIGUEL ANGEL CORDERA Nació el 15 de mayo de 1971 en la Ciudad de México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana y paralelamente arte en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas en Xochimilco en la Ciudad de México y cursos en Rhode Island School of Design, Providence, R.I. E.E.U.U., Talleres Rufino Tamayo en Oaxaca, entre varios más. Expone desde mediados de los 90’s hasta la fecha en proyectos individuales y colectivos en México y en el extranjero, siendo su principales medios la pintura y el dibujo. Su trabajo versa sobre los estados alterados de conciencia en general, tanto clínicos como inducidos, influenciado en gran medida por el “Art Brut” en el comienzo de su carrera, Cordera retoma ciertos momentos de la historia del arte para aterrizarlos a la actualidad (surrealismo, expresionismo abstracto, automatismo) Se caracteriza por utilizar saturación y colores, comunmente estridentes, para transmitir la forma de percibir la realidad durante momentos de alteración psiquica. Aunque no mantiene o trata de generar un estilo particular, su trabajo varía de la figuración a la abstracción pura. Ha expuesto en México, Estados Unidos, Canadá, Francia, Polonia, Alemania, Egipto, entre otros. Ha alojado y formado parte de proyectos colectivos en su espacio de exhibición en la Ciudad de México. En su obra más reciente se acerca a las formas relacionadas con el paisaje o figuras orgánicas que nos remiten a la observación de la naturaleza. MAGALI LARA (Margarita Rosa Lara Zavala) Nació el 5 de noviembre de 1956 en la ciudad de México. En 1976 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas mejor conocida como San Carlos para estudiar la carrera de Artes Visuales. Terminó su licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en la UdG en 2008 y en 2011 termino la maestría en artes en la Facultas de Artes de la UAEM, Morelos. En 1977 tuvo su primera exposición individual en la misma escuela, que consistía en tiras cómicas usando como personajes objetos domésticos. Trabajó con el Grupo Março en los años setenta. En 1981 fue curadora de la primera exposición sobre mujeres artistas contemporáneas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental además de organizar muestras de libros de artistas mexicanos que viajaron a diferentes instituciones de Brasil y Estados Unidos. 7 PREMIOS, BECAS Y RESIDENCIAS: 2010 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores 2007 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores 2002/05 Pertenece al Sistema Nacional de Creadores 2002 Residencia Amate–Boréal Art/Nature Boca del Cielo, Chiapas, México 2000 Residencia en The Banff Centre for the Arts, Banff, Alberta, Canadá Programa de Fomento a proyectos y coinversiones culturales del FONCA 1999 Residencia en Boréal Art/Nature. La Minerva, Québec, Canadá 1997-­‐1999 Repite beca del Sistema Nacional de Creadores FONCA 1994-­‐1996 Beca del Sistema Nacional de Creadores FONCA 1986 Mención honorífica, V Bienal Iberoamericana de Arte, otorgado por el Instituto Cultural Domecq y el INBA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCION) 2011 Titubeos, Galería de Arte Mexicano, México DF. Escribir y dibujar, Bodega Quetzalli galería, Oaxaca, México. 2010 Glaciares, Visual Arts Center, Austin, Texas. 2009 Glaciares, Sala de Arte Público Siqueiros, México, DF. Afonías, Galería principal de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, Edo. de México. 2008 Aún, Galería Polivalente de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México Entre líneas, Organizada por la Universidad Anahuac en la sede de 17 Instituto de Estudios Críticos, México, DF 2007 * Magali Lara gestos y trazos, Galerie Rothe, Frankfurt, Alemania Como Sí, Galería de libros Conejoblanco, México, DF. * Alzheimer, (Intervención), Galería Ateneo Porfirio Barba Jacob, Medellín, Colombia. Alzheimer, Galería del Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos. 2006/07 Alzheimer (Intervención), Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, México, D. F. 2006 Pero no me digas, Museo de Arte de Zapopan, Zapopan, Jal. Tigre, Galería Nina Menocal, México, D .F La Misma Habitación, Galería del Teatro Peón Contreras, Mérida, Yucatán y en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. 2005 * Abstracto, Galerie Ruta Correa, Freiburg, Alemania. * Abstracto, Embajada de México en Berlín, Alemania. 2004/05 Mi Versión de los Hechos, Museo Universitario de Ciencias y arte, México, D.F. 2004 La Piel después de los Cuarenta, Galería Emma Molina, Monterrey, Nuevo León. * Los Ojos No, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 2002 Alien, Espacio Aragón y León 21, Cuernavaca, Morelos. 8 Satori, Galería Nina Menocal, México, D.F. 2001 Café, Entre Estudio y Galería, Puebla, Puebla. Alimento, Galería Emma Molina, Monterrey, Nuevo León. 2000 Allá, Galería Nina Menocal, México, D.F. y * Allá Centre Culturel du Mexique, Paris, Francia. Tacto, Galería Manolo Rivero, Mérida Yucatán, México. 1999 * Oir no es Ver, Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania. Serpiente y Kafka y la Cama, Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes, México. Flores del Cuerpo, Galería Emma Molina, Monterrey, Nuevo León. Allá, Museo Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco. 1998 Repetir, Galería De Arte Mexicano, México, D.F. Serpiente, Museo De Arte Carrillo Gil, México, D.F. Otro País, Galería El Estudio, México, D.F. * Magali Lara, Tristanns Gallery, Dundalk, Irlanda 1997 Los Ojos No, Universidad De Las Américas, Puebla, México. 1996 * Visión de Fe, Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania Ramificaciones, Galería De Arte Mexicano, México, D.F. 1995 * Del Cielo, Galería Rahn, Zürich. Suiza. Trazos Temporales, Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México. 1994 El Árbol del Cuerpo, Galería De Arte Mexicano, México, D.F. 1993 * Viento, Galería La Gran X, Barcelona, España. 1992 Herbolarios, Curare, Espacio Crítico para las Artes, UAM. Xochimilco, México, D.F. * Herbolarios, Galería Tlapalli, Madrid, España. 1991 * Magali Lara, Museo de Arte de El Paso, Texas, E.U.A. 1990 * Del Cielo, Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania. 1989 * Del Cielo, Centro Cultural de México, París, Francia 1986 La Infiel, Museo Carrillo Gil, Inba, México, D.F. 1985 * Magali Lara y Barbara Aldrete, Sullivan Bisenius Gallery, Denver, Colorado, E.U.A. 1983 * Tres Propuestas Temáticas, con Carlos Aguirre y Rowena Morales, Museo Nacional, La Habana, Cuba. 1982 Historias De Casa, Galería Los Talleres, México, D.F. 1980 Dibujos de Magali Lara, Casa Del Lago, Sala 3, UNAM, México, D.F. 1978 Dibujos, ETC., Galería Pro-­‐Arte, México, D.F. 1977 Tijeras, Escuela Nacional De Artes Plásticas, Galería 3, UNAM, México, D.F. * Exposiciones en el Extranjero 9 TATIANA MUSI México DF, 1982. Tatiana obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de San Francisco Art Insititute. Ha participado en varias exposiciones individuales como el proyecto diciembre a febrero, para el Clauselito en el Museo de la Ciudad de México y Mind Fills, en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, India. Entre sus exposiciones colectivas destacan Moleskine Detour en NY y Berlin; DRAW, curada por Miguel Calderon en el Museo de la Ciudad de Mexico; Inner Geographies/Crossing Paths, en Tokyo Wonder Site, en Tokio; HOW TO (skip a dead end street), proyecto paralelo a la Bienal de Estambul; Nostalgia, Pride and Fear, en la galería BMB en Bombay, entre otras. Además de su trabajo como artista a colaborado en proyectos curatoriales con la Embajada de México en Tokio, asi como haber fundado Galería Yautepec en la Ciudad de México. Realizó una residencia en Kriti Gallery en Varanasi, India. Actualemente esta realizando un libro de artista sobre el entender la naturaleza a través de la percepción e intuición, libro que será publicado este año. MARCOS CASTRO Born and raised in Mexico City, Marcos Castro studied fine art at The National School of Painting, Sculpture and Printmaking “La Esmeralda”. Castro's drawings replete with images of nature, violence and death poetically, and at times cynically, blur the line between story, event and manifestation as a method of transmitting his hallucinatory narratives. He has shown individually at Luis Adelantado (Valencia, Spain) and Proyectos Monclova (Mexico City), and collectively at Museo Carrillo Gil, Casa del Lago and Museo Tamayo in Mexico City. MARIANA MAGDALENO Seleccionada para participar en Hangart-­‐7 para la colección Red Bull en Salzburgo Austria, Mundo Cómic, en el Museo de la Cd. De Querétaro, Proyecto para un Muralismo Zombie I en el Banco de México y Proyecto para un Muralismo Zombie II en el Centro Cultural de España, entre otras. Y participó en la ilustración del Libro Rojo tomo II del Fondo de Cultura Económica, para la Revista Código 06140, así como la participación en MACO desde el 2006 y otras ferias fuera de México como Kunstart en Bolzano Italia, ArteBA en Buenos Aires, Argentina y Extra City: The Galleries Show en Bélgica. El tema principal en su obra, la mayoría dibujo; es la infancia y sus múltiples facetas, el descubrimiento de la identidad, el erotismo de la inocencia, la crueldad, la violencia, la imaginación y la mimesis de los animales con los niños. Su principal influencia son los dibujos animados, los juguetes, las ilustraciones de cuentos infantiles así como documentales sobre animales, revistas, cómics, películas etc. Curriculum Formación Académica. Licenciatura de Artes Plásticas en la ENPEG, “La Esmeralda” Otros Cursos. 10 Estudios en la Escuela de iniciación artística No. 1 Curso de Serigrafía en el CECATI 13. Curso de Dibujo Anatómico. CNA, ENPEG “La Esmeralda” Curso de Performance CNA, ENPEG “La Esmeralda” Impartido por Mónica Mayer y Víctor Lerma Exposiciones Colectivas. Abril 2010 PARALELAS CONTEMPORÁNEAS, Galería Oscar Román, Mex. Enero 2010 FELL FROM GLORY, Ex Teresa Arte Actual, Centro Histórico, Mex. Oct. 2009 COMO LO VIO EN LA TELE!!! Galería la REfaccionaria, Mex. Oct. 2009 Participación en la Subasa del Gupo de los 16 Sep. 2009 BEYOND THE BORDER, international contemporary art fair, San Diego California Julio 2009 Revista La palanca, Publicación de “Identity Issues” Mayo 2009 ARTEBA’09 Buenos Aires, Argentina (La Rural) Abril-­‐Julio 2009 THE JOY OF POSSESSING, Exposición individual en Galería la Refaccionaria Abril-­‐Mayo 2009 Revista TIERRA ADENTRO, Colaboración para la publicación de viñetas Marzo 2009 GUÍA MART, de la fundación Murrieta, dentro de los 50 artistas emergentes escogidos. Enero 2009 CAMPING feria de arte. México DF Dic. 2008 IMPORTE TOTAL Galería la Refaccionaria, México DF Nov. 2008 EL ÚLTIMO ANIMAL DEL ARCA col. Condesa México DF Octubre 2008 2ª SUBASTA COACH CONDESADF, México DF. Abril 2008 MACO, Galería la Refaccionaria Febrero 2008 PROYECTO PARA UN MURALISMO ZOMBIE II, Centro Cultural de España, México DF Nov. 2007 IMPORTE TOTAL. Galería la Refaccionaria, México DF Julio 2007 MUNDO CÓMIC. Museo de la Ciudad de Querétaro. Julio 2007 HANGART – 7. Una excursión Mexicana. Colección Red Bull. Salzburgo, Austria. Abril 2007 INCONTINRNTE. Galería La Refaccionaria. México D.F Abril 2007 MACO, En el satnd de la Galería La Refaccionaria. Abril 2007 EL ACOSO DE LAS FANTASÍAS Casino Metropolitano, Centro Histórico, México DF. Nov. 2006 Participación en KunStart 2006, Tercera Feria de Bolzano, Italia. Sept. de 2006 DECAEDRO, Proyecto para un muralismo Zombie, con Galería La Refaccionaria y el Banco de México. Abril de 2006 MACO, en el stand de la revista Código 06140 Abril de 2006 EXTRA CITY CENTER FOR CONTEMPORARY ART, Extra City: The Galleries Show, Bélgica, participación para la Galería Proyectos Monclova. Enero de 2004 SOBREMESA. Fonda El Generalito. México D.F Junio de 2001 PRIMERA LLAMADA pintura, escultura y grabado. México D.F Junio de 2001 SANTASANCTORUM Pintura y dibujo. El Chisme de San Ángel 11 GUILLERMO OLGUÍN PLACE OF BIRTH: México, D.F. DATE OF BIRTH: Julio 5, 1969. Estudios 1988-­‐89 Curso de fotografía, Toulouse, Francia. 1989-­‐90 Cursos de pintura y animación, Central Community College, Seattle, Washington, E.U. 1991-­‐93 Cornish School of Arts, Seattle, Washington, E.U. 1995-­‐96 Estudios de postgrado en la Academia de Arte de Budapest, Hungría. Exposiciones Individuales 2011 San Antonio del Barrio, Chinantla; Oaxaca. 2009 ¨Un Mundo Raro¨ / Museo de Arte de Queretaro, México. 2008 ¨Un Mundo Raro¨ / Galería Quetzalli, Oaxaca, México. 2000 “Heroes y Dioses” Galería Quetzalli, Oaxaca, Oax. México. 1997 ¨Obra Reciente¨ / Galería Quetzalli, Oaxaca; México. 1996 ¨Viajes por Egipto¨/ Embajada de México, Budapest; Hungría. 1995 ¨La mar y sus pescaditos¨/Galería Quetzalli, Oaxaca; México. 1991 ¨Open Studio Gallery Walk¨/ Seattle, Washintong; EU Exposiciones Colectivas 1992 “Print show” / Fisher Gallery, Seattle, Washington, E.U. 1993 “Arte y gráfica de Oaxaca”/ Hotel Camino Real, México, D.F. 1994 Reinauguración, Galería Quetzalli, Oaxaca, Oax., México Lotería Nacional, México, D.F. “Dos ópticas”/ Fernando Andriacci y Guillermo Olguín, Galería Quetzalli, Oaxaca, Oax., México. 1995-­‐96 Festival del Centro Histórico / Ciudad de México, México, D.F. ¨Joven pintura de Oaxaca” / Oaxaca; México Itinerante / Madrid, Portugal, Francia -­‐ Gran colectiva de pintores de Oaxaca, IMSS, México, D.F. 1997 “Preparativos para el diluvio” / Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; México. “Vicios y Virtudes de Nuestro Siglo”, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México., México, D.F. “Art from Oaxaca” , Nafinsa Securities Inc. , New York , NY. Toledo and Wolff – Galería Quetzalli. “Erbe und Gegenwart Maler aus Oaxaca” , Los Mexicanos -­‐ Magic and Memory, Alma Gallery, Londres, Inglaterra. 1998 Club de industriales, México, D.F. Club de Banqueros, México, DF. Club de Banqueros, México, D.F. Salón BANCOMER, Fundación Cultural BANCOMER, México, D.F. Imágenes y Colores de Oaxaca, Instituto Politécnico Nacional. México. Y 12 G
Fundacion Alejo Peralta, México, D.F. Exposición de la Asociación Japonesa de Acuarela en México ‘ 98, Museo Nacional de la Acuarela, México, D.F. Exposición de la Asociación Japonesa de Acuarela en México ‘ 99, Museo Nacional de la Acuarela, México, D.F. Salón Bancomer, Fundación Cultural BANCOMER, México, D.F. Con la mirada en Oaxaca, Arte Contemporáneo en los 25 años de lUAM-­‐
Iztapalapa, Mexico, D.F. Pintores Oaxaqueños en Ayuda, Patronato Pro hospital del Niño Oaxaqueño, Centro Financiero Banamex Valle, Monterrey, N.L. Colectiva, Osaka Japón. Colectiva, Centro de papel Arte Finlandia, Finlandia. Homenaje a Rufino Tamayo, MACO, Oaxaca. San Agustin 2000, Taller arte papel Oaxaca, San Agustín, Etla, Oaxaca; México. Pintores Oaxaqueños en Ayuda (del Hospital de la niñez Oaxaqueña), Centro Financiero Banamex Valle, Monterrey, N.L. Exposición permanente, Sport City Santa Fe, México, D,F. Exposición permanente, Club de Golf los Encinos, México, D.F. “Homenaje a Efraín Huerta”, (Itinerante), Museo de la Ciudad de México, (18 de Junio al 3 de Julio) “Subasta del Grupo de los 16’”, México, DF. ¨Cruce de Caminos¨ / Bodega Quetzalli, Oaxaca. Oax. ¨Oaxaca Tierra de Arte¨ / Fondazione Palazzo Bricherasio, Turín, Italia. ¨Oaxaca Tierra de Arte¨ / Fondazione Casa di Risparmio in Bolonia, Bologna Italia. ARCO, Madrid, España. MACO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, México, D.F. Arte Actual en Oaxaca, Festival Ceiba Tabasco Arte Contemporáneo Oaxaqueño, Hotel Casa Oaxaca, Oaxaca; México. Muestra de Arte Contemporáneo, México, DF Exposición en Feria de Arte Contemporáneo (MACO) ¨Oaxaca Contemporánea¨/ Instituto Cultural de México, Miami Fl., E.U.A; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Centro Cultural de la República El Cabildo, Asunción, Paraguay; Instituto Cervantes, Sao Paolo, Brasil; Museo Emilio Caraffa de Córdoba; Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia MACO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, México, D.F. ¨Calavera Oaxaqueña¨ / Homenaje a José Guadalupe Posada, La Curtiduría, Oaxaca, México; Casa Lamm, México, D.F. Festial Entijuanarte, Tijuana BC; México. ¨Sensacional Fiesta de Muertos¨/ Cruce de las Artes, Buenos Aires, Argentina; Espacio Temporal hospedado en el MAM “Tertulia”, Cali, Colombia; La Curtiduría, Oaxaca, México. ¨Oaxaca Extraoficial¨ / Pasagüero – Ciudad de México, DF. ¨Cura de Viento¨ / Multidisciplinaria, Estacion Indianilla Centro Cultural; Ciudad de México. ¨Ultimes Territoires¨ / Intituto de México en París, Galería Magtinon 32 ; París, 13 France. Zegache: Una intervención artística contemporánea sobre el S.XVIII. Casa Lamm, México, D.F y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Grabadores mexicanos contemporáneos, Galería Gravura Brasileira, Sao Paulo, Brasil. Curaduría Arcadio Vera. Marzo. Pecha Kucha Vol. II, Museo de Filatelia, Oaxaca, México. Octubre. ¨Arte contemporaneo de Oaxaca¨ / Museo de Arte de Ciudad Juarez -­‐ Cd. Juarez, Chihuahua. ¨Maestros de Oaxaca¨ / Camara de Comercio, Guadalajara, Jalisco; México. X Bienal de la Habana / En la muestra Bisagra en el Convento de San Francisco de Asis. Curaduría Patricia Mendoza. ¨El Ojo en la cerradura¨ / Galería Calles y Sueños¨ Juchitán, Oaxaca; México. Galeria Holos -­‐ Xalapa, Veracruz; México. ¨Oaxaca: Lugares del tiempo¨ / 26 Festival Internacional FAOT 2010 -­‐ Álamos, Sonora; México. ¨Semana de la Cultura Mazateca y Cuicateca¨ / Teotitlan de Flores Magón; Oaxaca, México. Centro Fotografico Manuel Alvarez Bravo; Oaxaca ¨Fotografía Contemporánea en Oaxaca¨ 14 CURADORIA PORTUGAL LOURENÇO EGREJA Lourenço Egreja é o curador do Carpe Diem – Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal), plataforma de pesquisa, experimentação e estudos no âmbito das artes contemporâneas, desde Janeiro de 2009. Após regressar dos E.U.A. em 2003, onde estudou ao abrigo da Bolsa Fulbright, Lourenço Egreja começou a trabalhar em diversos projectos curatoriais de arte contemporânea. Nos E.U.A., depois de concluir o mestrado em História da Arte e Estudos museológicos com a tese “The History of Naum Gabo´s Committions in the USA”, trabalhou como assistente de curadoria em Wave Hill, Public Gardens (NY). O seu primeiro projecto em Portugal foi o Anteciparte, um concurso anual dirigido aos finalistas de Artes Plásticas, que visava apresentar as mais jovens e promissoras propostas neste campo em Portugal. Durante as suas quatro edições (2005-­‐2008), Lourenço Egreja foi responsável pela coordenação e desenvolvimento do Anteciparte, desde a sua fundação à selecção dos espaços e design expositivo, até à edição dos catálogos. Ao longo deste período foi também convidado a comissariar três artistas no projecto Small Box, uma “black box” colocada no Hospital Psiquiátrico de Lisboa, e o EDP Sete Maravilhas, onde sete artistas criaram instalações efémeras para monumentos portugueses específicos, entre muitos outros projectos. Em 2009, é então convidado a inaugurar o projecto Carpe Diem – Arte e Pesquisa, situado no Palácio Pombal em Lisboa, enquanto curador responsável. Este projecto, parcialmente financiado pelo Ministério da Cultura e por patrocinadores privados, tem como base conceptual uma perspectiva de residência em que os artistas desenvolvem os seus projectos tendo o Palácio como envolvência. Nos seus três anos de actividade, cerca de cinquenta artistas nacionais e internacionais expuseram os seus trabalhos no Carpe Diem – Arte e Pesquisa. Recentemente, Lourenço Egreja tem vindo a desenvolver e participar em projectos curatoriais a nível internacional tais como a Paralela 2010 (São Paulo, Brasil), a exposição Máquinas, de Rui Horta Pereira no Atelier Fidalga (São Paulo, Brasil) e o projecto Correspondência, Oaxaca, México com a curadora Paula Lopéz Zambrano. Em 2011 Lourenço Egreja é designado curador da Galeria da Associação Abraço, uma Instituição Particular de Solidariedade Social e Organização Não-­‐Governamental de Desenvolvimento, que presta serviços na área da problemática do VIH/SIDA. Trabalhou também com Fátima Lambert como co-­‐curador no Espaço T -­‐ Associação para Apoio à Integração Social e Comunitária (Porto). Paralelamente à actividade curatorial, Lourenço Egreja desenvolveu elevada proficiência na tradução de textos sobre arte para museus e revistas especializadas. A experiência no painel de selecção dos projectos artíticos ao longo das 4 edições do Anteciparte originou convites para integrar o júri de selecção dos candidatos ao programa INOV-­‐ART (Ministério da Cultura) e o Gabinete Fulbright em Lisboa. Lourenço Egreja é licenciado em História pela Universidade Lusíada de Lisboa e foi bolseiro do programa Leonardo Da Vinci através do qual estudou, durante um ano, no programa de História da Universidade de Barcelona. 15 CAROLINA VICENTE Carolina Vicente é assistente de curadoria no Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal), um espaço de apresentação difusão e investigação no âmbito da arte contemporânea, desde 2011. Actualmente é responsável pela implementação das exposições dos artistas Jeanine Cohen (BE), José Carlos Teixeira (PT), Sara e André (PT) e da colectiva brasileira Chelpa Ferro (BR). De entre as diversas actividades que tem desenvolvido, destacam-­‐se a coordenação do evento de comemoração dos 20 anos das edições Chandeigne e do lançamento do livro de fotografia, Lisbonne; a criação, desenvolvimento e implementação do projecto internacional de residências para os alunos de Mestrado em Arquitectura da Catholic University of America, School of Architecture and Planning, Washington DC e a realização de protocolos de estágios com Faculdades e escolas nas áreas das artes e comunicação visual. É responsável desde 2010 pelo departamento de Relações Institucionais do Carpe Diem Arte e Pesquisa. Carolina Vicente licenciou-­‐se em Arquitectura (2009) pela Faculdade de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa. Actualmente é mestranda em Gestão Cultural pelo Instituto Superior das Ciências do Trabalho e da Empresa (ISCTE). LAURA PASTOR Laura Pastor es asistente de curaduría en Carpe Diem Arte e Pesquisa, centro de producción de arte contemporáneo en Lisboa con el que colabora desde 2009. Aquí, participó activamente en la producción de las exposiciones de Fernando Sánchez-­‐
Castillo (España), José Bechara (Brasil), Miguel Pacheco (Portugal), Álvaro Negro (España), Joana da Conceição (Portugal), Claire de Santa Coloma (Argentina) y Laura Vinci (Brasil); así como en la acogida y gestión de la primera itinerancia del proyecto Archimobile – Archivo de Creadores de Matadero Madrid en Abril de 2010. Como asistente de curaduría desde 2011 ha trabajado con Gabriela Machado (Brasil), shadoWMan (Portugal), Carlos Maciá (España), Max Frey (Austria), Pedro Calapez (Portugal) y Amélie Bouvier (Francia), acompañando todo el proceso curatorial. Actualmente dirige el Espaço Múltiplo, un proyecto de sostenibilidad de Carpe Diem Arte e Pesquisa para la difusión y continuidad de sus contenidos en forma de ediciones de artista (proyecto Múltiplos), publicaciones y eventos relacionados. Licenciada en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos en ELISAVA Escola Superior de Disenny de Barcelona, ciudad donde concluyó el Master en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos de la Universitat Pompeu Fabra con la tesis de disertación " Redefinición del espectador cinematográfico en relación al audiovisual contemporáneo. Un nuevo agente en la producción cultural" orientado por Carles Guerra, actual conservador jefe del Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA). 16 SUSANA SOARES Susana Soares é licenciada em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Actualmente encontra-­‐se a concluir o mestrado em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas-­‐Artes de Lisboa, onde está a desenvolver a sua tese no âmbito das práticas colaborativas em arte contemporânea. Paralelamente, trabalha como assistente de curadoria no Carpe Diem – Arte e Pesquisa (CDAP), plataforma de experimentação e estudos no âmbito das artes contemporâneas. Aqui, tem vindo a desenvolver e a acompanhar projectos curatoriais sob a supervisão de Lourenço Egreja, director artístico do Carpe Diem e curador da Galeria da Associação Abraço. Para a primeira exposição de 2012 do CDAP, Susana Soares está a trabalhar com os artistas Márcio Vilela (BR), Joana Bastos (PT) e Ricardo Jacinto (PT), encontrando-­‐se já a desenvolver o planeamento e pré-­‐produção da programação do restante ano, onde irá acompanhar os artistas Dias & Riedweg (BR+CH), Rosana Ricalde e Filipe Barbosa (BR), Ding Musa (BR), e Tatiana Macedo (BR). Foi recentemente convidada a integrar a equipa de curadoria da Galeria Abraço onde participa na concepção e estratégia curatorial do projecto "Correspondência" que assenta no pressuposto da mail art e na colaboração entre curadores e artistas de diferentes países, e na curadoria da exposição da artista brasileira Júlia Kater. Após a conclusão da licenciatura em 2007, frequentou o curso de Comunicação Cultural no Centro Luso – Italiano de Conservação e Restauro onde desenvolveu competências na promoção e protecção do património, acção cultural e lei do património bem como estratégias de marketing e comunicação. Ao longo desse ano foi colaboradora da Associação Recreativa e Juvenil -­‐ Fábrica de Som, situada no Porto, onde prestou apoio na gestão e organização dos eventos realizados na associação. Trabalhou também na assistência à exposição “Robert Rauschenberg: Travelling ’70 – ’76” na Fundação de Serralves e, em 2008, é convidada a participar no II Congresso Histórico de Amarante onde apresenta um projecto multidisciplinar de difusão e valorização do património cultural do concelho de Amarante. É sócia-­‐fundadora da Associação Artéria, plataforma independente para a investigação, divulgação e execução de projectos de arquitectura no âmbito da reabilitação urbana. Paralelamente à actividade curatorial, colabora também com o atelier de arquitectura Artéria e a Associação Renovar a Mouraria na gestão da página de Facebook do Edifício Manifesto (projecto de reabilitação urbana premiado no Programa para os Bairros e Zonas de Intervenção Prioritários de 2011) e tem vindo a desenvolver proficiência na edição e escrita de textos sobre arte contemporânea. 17 CURADORIA MÉXICO PAULA LOPEZ ZAMBRANO Es curadora y escritora independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Publica en varios medios como el periódico Excelsior, la revista Código, la revista de crítica de arte Réplica 21, la revista literaria Lenguaraz, el Jolgorio Cultural de Oaxaca entre otros. Trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca como Coordinadora de Exposiciones realizando la gestión y curaduría de exposiciones colectivas en las que participaron artistas como Francis Alys, Gabriel Orozco, Sarah Lucas, Carlos Amorales, Guillermo Kuitca, entre otros, en muestras individuales como Ruido Blanco de Gabriel de la Mora y Materia Oscura de Daniel Guzmán y en la coordinación de la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. También colaboró en el proyecto Serie 1-­‐1 (Una sala, un artista), en la que se presentó obra de algún artista canónico, como Francis Bacon, Frank Auerbach, Joaquín Torres García y Jean Dubuffet, en una sala especial en el espacio del Museo. Fue coordinadora de la Galería Luis Adelantado México colaborando en las exposiciones de los artistas que forman parte de la galería: Marcos Castro, Oswaldo Ruiz, Bayrol Jimenez, Eduardo Sourrille, Morten Slettemeas, Priscilla Monge, entre otros, en los eventos y las ferias de arte. Fue asistente de curaduría en Carpe Diem Arte & Pesquisa, un espacio de difusión e investigación del arte contemporáneo internacional ubicado en el antiguo palacio del Marqués de Pombal en Lisboa, Portugal colaborando en exposiciones en las que participaron artistas como Barthélémy Toguo, Albano Alfonso y Sandra Cinto, Atelie Fidalga, Greta Alfaro, Costa Vece, entre otros. Ha trabajado en la Galería 13 de la Ciudad de México, en Curare, espacio Crítico para las Artes, en el Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec) y en la Editorial Mapas. 18