Portfolio - works

CP Krenkler
Portfolio
www.krenkler.eu
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Exhibitions / Ausstellungen
Work History / Berufserfahrung
2016 – Juli
„Buy, buy – St. Pauli“, Millerntor Gallery, Millerntor
Stadion, St. Pauli / Hamburg – group exhibition.
Since 2006
Freelance Photographer, Stuttgart / Hamburg / Berlin /
New York.
Freischaffende Fotografin Stuttgart / Hamburg / Berlin /
New York.
2016 – Juli
„Buy, buy – St. Pauli“, St. Pauli Kirche / Hamburg
– single exhibition.
2015 – Juli
„Buy, buy – St. Pauli“, Millerntor Gallery, Millerntor
Stadion, St. Pauli / Hamburg – group exhibition.
2015 – Juli
„Buy, buy – St. Pauli“, HFBK / Hamburg
– group exhibition.
2015 – April
„Buy, buy – St. Pauli“, Hinterconti / Hamburg
– single exhibition.
2014 – Dezember
„Mettwurstmama grrr“, Grindelallee 117 / Hamburg
- group exhibition with Violettas World Collective.
2014 – September
„Hommage an Erwin Ross“, Creativ Night St. Pauli
(Le Kaschemme) / Hamburg – single exhibition.
2013 – November
„Hommage an Erwin Ross“, Millerntor-Stadion
/ Hamburg - group exhibition.
2013 – Juli
„Love“, HFBK / Hamburg - group exhibition.
2012 – Juli
„10 Years after“, HFBK / Hamburg - single exhibition.
2011 – Juli
„O.T.“, HFBK / Hamburg - group exhibition.
2010 – Juni
„Fridays Night“, Infernoesque / Berlin – group exhibition.
2010 – Juli
„Live, the Universe and everything Quotes“, HFBK
/ Hamburg - single exhibition.
2009 – Juni
„Fotofolgen“, HFBK / Hamburg - group exhibition
with Nando Vivaz.
2003-2007
Assignment, Portrait Photography / Stuttgart Weilimdorf
Festanstellung in einem Portraitstudio / Stuttgart Weilimdorf
Clients / Klienten
Stern / New York
Die Zeit / Hamburg
NDR / Hamburg
Archiv der Jugendkulturen / Berlin
Mex Magazine / Schweiz
Rock ´n` Roll Stadtplan Hamburg / Hamburg
Très Noir / Hamburg
Fichtner IT Consutling AG / Stuttgart, Berlin
Fluctuating Images, Contemporary Media Art / Berlin
Fluter, Magazin der Bundeszentrale für politische
Bildung / Berlin
Subvision / Hamburg
Umschichten / Stuttgart
Education / Ausbildung
2015
Master Thesis / HFBK Hamburg
Diplom / HFBK Hamburg
2007-2015
Art Academy, HFBK / Hamburg
Studium der Fotografie, HFBK / Hamburg
2002-03
Assistance for Monica Menez / Stuttgart
Freie Assistenz für Monica Menez / Stuttgart
New York City
New York City
Seit ihrer Arbeit über die Esso-Häuser auf der
Hamburger Reeperbahn beschäftigt sich die Fotografin
CP Krenkler mit dem Thema Stadt und wie diese
funktioniert. In New York, wie zuvor in Hamburg,
beobachtet sie zunächst und versucht zu allererst, die
Stadt zu verstehen und ihre Vibes zu begreifen. Diese
Beobachtungen schlagen sich in ihrem New York-Blog
nieder, den sie vom ersten Moment an führte.
Since CP Krenklers extensive project about her
neighborhood St. Pauli in Hamburg called: „Buy, buy –
St. Pauli“, the main topic of her artwork is the city. CP
Krenkler is capturing her mood and her vibes. She is
very sensitive about how this big complex thing „city“
works.
Ihre fotografische Auseinandersetzung baut sich in
einem Spannungsfeld auf: Zwischen der
beeindruckenden, fast schon erhabenen Architektur der
Wolkenkratzer und den Menschen, die im Tempo der
Gentrifizierung nicht mithalten können. Es ist eine neue
Gesellschaftsschicht entstanden, die der „working
poor“: Obdachlose, die arbeiten, ein normales Leben
aufrecht erhalten, aber nicht mehr in der Lage sind, die
exorbitanten Mieten zu bezahlen. CP Krenkler
fotografiert beides: Die Architektur und die Menschen,
die in ihr keinen Platz mehr finden. Ihre
Unvoreingenommenheit ermöglicht es ihr einen
besonderen Zugang zu den Menschen zu bekommen.
Sie zeigt die Problematik der Gentrifizierung jedoch
ohne dabei zu moralisieren.
Ihre Herangehensweise ist ungewöhnlich. Ihre
Architektur-Fotografie ist auf einem technisch hohen
Niveau. Sie fotografiert mit dem Stativ und nimmt sich
hierfür viel Zeit. Zeit, auf eine spannende
Wetterstimmung und das perfekte Licht zu warten. Ihre
Fotos von Menschen sind dokumentarisch. Hier muss
sie schnell arbeiten. Es geht um den so berühmten
„richtigen Augenblick“ (Robert Capa). Eines tut sie
jedoch immer: Sie steckt sehr viel Herzblut in ihre
Arbeit.
In order to create an intense relation with her work she
usually starts with observing. In Hamburg it took her
one year untile the idea turned into the first
photograph. During time she built up relationships with
the people in the so-called “Esso-Houses”, a block of
apartments which faced demolition by group of
investors. In New York she started photographing after
three month. But from the very beginning she wrote a
blog about her experience in New York City.
After a while she made the acquaintance of a designer.
Attractive, eloquent, well dressed and – homeless. This
designer was victim of gentrification. He greew up in
New York, he is working but he is not able to afford the
increasing rents anymore. CP Krenkler followed this
homeless desginer David and his best friend Orin with
her camera.
Like she always does, she put the architecture and the
city in correlation., which is why she also took
photographs from the impressing architecture of New
York. In her photographic art, she shows the city and
the people of the city who lost their place in it. It is
notable that her architecture photographs and her
documentary photographs have the same level of
quality and they are technically perfect. She takes her
time to wait for the right light and the right weather. To
creat architecture photographs she uses a tripod. To
take photographs of the homeless she act fast,
capturing the “decisive moment” (Robert Capa). Twhat
both styles of photography have in common is that both
come came from her heart and that she puts a lot of
passion into all the details to bring them together the
perfect way.
Quiet New York
Architecture
from the project „New York City“, 2015-2016
Quiet New York
Architektur
aus dem Projekt „New York City“, 2015-2016
Working poor – lonesome hero
Documentation
from the project „New York City“, 2015-2016
Working poor – der traurige Held
Dokumentation
aus dem Projekt „New York City“, 2015-2016
New York – Subway Trip with Orin Perry
Documentation
from the project „New York City“, 2016
New York – Subway Portraits mit Orin Perry
Dokumentation
aus dem Projekt „New York City“, 2016
Buy, buy - St. Pauli
Master Thesis
Art Academy, HFBK Hamburg 2015
Buy, buy - St. Pauli
Diplomarbeit
Hochschule der Bildenden Künste Hamburg, HFBK 2015
Buy, Buy - St. Pauli
In 2013 CP Krenkler started photographing the EssoHäuser. Through her photos she shows the pugnacious
architectural beauty and together with the portraits of
the residents she puts a face to that hotspot.
After the sudden evacuation an unknown graffiti artist
sprayed „Buy buy – St. Pauli“ in colour neon orange on
the fence, which inspired CP Krenkler to keep on doing
and cap- ture the gentrification process of the
neighbourhood photographically.
The result is a series of intimate views into movie
theaters, dive bars and small shops which slowly make
place for more polished ones. They are portrayed
together with their Owners, Doormans, Waiters and
guests. The result is a work in between documentation
and photographic storytelling which will show later
generations the borough‘s history.
Buy, Buy - St. Pauli
2013 begann CP Krenkler mit der Dokumentation der
Esso-Häuser. Mit ihren Fotografien zeigt sie deren
streitbare architektonische Schönheit und gibt in
Verbindung mit Portraits ihrer Bewohner einem
Brennpunkt von St. Paulis Stadtgeschichte ein
Gesicht.
Nach der überstürzten Räumung der Esso-Häuser
kommentierte ein neon-orange-farbenes Graffiti „Buy,
buy – St.Pauli“ auf dem Bauzaun die Geschehnisse auf
dem Kiez und inspirierte CP Krenkler dazu, die
Auswirkungen der fortschreitenden Gentrifizierung des
Stadtviertels fotografisch weiter begleiten.
Entstanden ist eine Serie intimer Einblicke in Kinos,
Kneipen, Kaschemmen und kleine Läden, die St. Pauli
im Zustand der aktuellen städtebaulichen Veränderung
zeigt. In Verbindung mit den Portraits ihrer Betreiber,
Türsteher, Wirte, Besucher etc. entsteht eine Arbeit
zwischen Dokumentation und fotografischer Erzählung,
die den Kiez als Zeitdokument festzuhalten
vermag.
Esso houses – tentants
Portraiture
from the project „Buy, buy – St. Pauli“, 2013
Esso-Häuser, Bewohner
Portraits
aus dem Projekt „Buy, buy – St. Pauli“, 2013
Esso houses
Architecture
from the project „Buy, buy – St. Pauli“, 2013
Esso-Häuser
Architektur
aus dem Projekt „Buy, buy – St. Pauli“, 2013
St. Pauli – inside
Documentation
from the project „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
St. Pauli – bei der Arbeit
Dokumentation
aus dem Projekt „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
St. Pauli
Architecture
from the project „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
St. Pauli
Architektur
aus dem Projekt „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
St. Pauli – People
Portraiture
from the project „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
St. Pauli – Menschen
Portraits
aus dem Projekt „Buy, buy – St. Pauli“, 2014-2015
Circus
Photographic staging
Stuttgart 2012-2014
Jahrmarkt
Fotografische Inszenierung
Stuttgart 2012-2014
10 years after
Documentation
Stuttgart 1999 - 2013
10 Jahre später
Dokumentation
Stuttgart 1999 - 2013
10 Years after
In the flare of the camera flash, the moments caught in
black-and-white pic- tures seem to be alive. The
distance to the action is closer than a yard away, and
one seems to hear the music and to feel the humidity of
long nights on the skin. CP Krenkler and her camera
capture moments and motives, invisible, unobserved,
intimate, but not involved.
Going for a different perspective, CP Krenkler chooses
the role of the observer, looking for stories on the
fringe of society in the red light district, in the Punk
scene, in prisons ... A certain interest for the extremes
of society is inherent in all her photography, but never
in an exploitive way. One can feel the intimacy and trust
with her protagonists, allowing a glance behind the
scenes. She achieves this through commitment to her
craft by striving for authenticity and investing a lot of
time.
Due to her move to Hamburg to study photography, she
put a large distance between herself and her former
enviroment. Time goes on in both places. She wished to
capture the effect of time. The subjects’ cores still
remain while the environment changes. New interests,
scenes, families, jobs, and age have changed them.
These stories remain untold but can be felt. The
decision to come back and look for places and people
was motivated by the urge to make peace with the past
and regain space to start new things.
10 years later the subjects of the portraits find
themselves in the studio. It is a stage for unsolicited
self-presentation, their look directed towards the
camera, the photographer in the center of the attention.
Extracted from their environment and photographed in
front of a white canvas other facets become apparent. If
as a family portrait or a character portrait, the protagonists have lost a lot of their lightness and wildness.
Nevertheless there is no nostalgic regret. The archive
fulfilled its duty, the real quest has now
begun...
Yvy Pop
10 Jahre später
Die schwarzweißen Fotografien flackern wie lebende
Momente im Stroboskoplicht auf. Der Abstand zum
Geschehen liegt meist unter einem Meter. Die Musik ist
hörbar, die Feuchte der langen Nächte klebt auf der
Haut. CP Krenkler und ihre Kamera scheinen unsichtbar
und unbeobachtet den Motiven beizuwohnen, vertraut
aber dennoch nicht involviert.
Mit dem Gefühl des Andersseins wechselt CP Krenkler
früh in die Rolle des Beobachters, sucht nach
Geschichten an den Grenzen der Gesellschaft und findet
sie im Rotlichtmilieu, in der Punkszene, in
Gefängnissen,... Ein gewisses Faible für die Abgründe
und Extreme wohnt all ihren Fotografien inne, nicht
aber der Blick des Exploitativen. Die Nähe zu ihren
Protago- nisten ist in ihren Bildern spürbar, das
Vertrauen, das den Blick hinter die teils schrillen
Fassaden erlaubt. Mit dem Faktor Zeit und ihrer
Verbindlich- keit erarbeitet sich CP Krenkler diese
Intimität, die sie auf der Suche nach dem Authentischen
in der Fotografie begleitet.
Durch den Wegzug nach Hamburg und die Aufnahme
des Studiums der Fotografie findet auch ein physisches
Abstandnehmen statt. An beiden Orten läuft die Zeit
weiter. Die Geschichten darüber sind zwischen den
Seiten zu lesen. Neben den vielen Projekten, Konzepten
und Einflüssen in der neuen Stadt wartet das Archiv aus
der alten Zeit geduldig darauf auf- gearbeitet zu
werden. Der Moment des Zurückkehrens und das
Aufsuchen der Menschen und Plätze ist immer auch
vom Bedürfnis getragen mit der Vergangenheit seinen
Frieden zu machen und den Freiraum zu schaffen, sich
neuen Dingen zuzuwenden.
10 Jahre später finden sich viele der Portraitierten in
einer Studiosituation wieder. Die Freiheit der
Selbstinszenierung ist gegeben, der Blick in die Kamera
gerichtet, die Fotografin sichtbar. Aus dem Umfeld
extrahiert und vor weißer Leinwand abgelichtet treten
andere Facetten in den Focus. Ob als Familienfotos oder
Charakterportraits, die Protagonisten der Gegen- wart
haben ihre Leichtigkeit und Ungezähmtheit eingebüßt.
Trotzdem haftet der Arbeit kein nostalgisches
Nachtrauern an. Das Archiv hat seine Schuldigkeit
getan. Die eigentliche Suche fängt jetzt erst an
...
Yvy Pop