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Transcrição

2
Schallplattenbörsen
Oldie Markt 03/05
Plattenbörsen 2005
Schallplattenbörsen sind seit einigen
Jahren fester Bestandteil der europäischen
Musikszene. Steigende Besucherzahlen
zeigen, daß sie längst nicht mehr nur
Tummelplatz für Insider sind. Neben teuren
Raritäten bieten die Händler günstige
Second-Hand-Platten, Fachzeitschriften,
Bücher Lexika, Poster und Zubehör an.
Rund 250 Börsen finden pro Jahr allein in
der Bundesrepublik statt. Oldie-Markt
veröffentlicht als einzige deutsche Zeitschrift monatlich den aktuellen Börsenkalender. Folgende Termine wurden von
den Veranstaltern bekanntgegeben:
Datum
eventuell Platz für
Anzeige oder
Bild wird von geliefertem
Film einmontiert!
Stadt/Land
Veranstaltungs-Ort
Veranstalter / Telefon
3. März
Berlin
Parkcenter Treptow
Kurt Wehrs ☎ (030) 67 77 62 42
5. März
Stuttgart
Liederhalle
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
5. März
Wels/Österreich
Pfarrsaal Vogelweide
Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09
6. März
Göttingen
Weender Festhalle
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
6. März
Düsseldorf
WBZ
Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50
6. März
Trier
Europahalle
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
6. März
Regensburg
Antoniussaal
12. März
Düsseldorf
Bürgerhaus Reisholz
Ralf Berghoff ☎ (02 11) 310 21 42
12. März
Halle
Händelhalle
First & Last ☎ (03 41) 699 56 80
13. März
Berlin
Alte TU-Mensa
M. Kohls ☎ (030) 341 10 35
13. März
Koblenz
Rhein-Mosel-Halle
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
13. März
Salzburg/Österreich
Kleingmainer Saal
19. März
Cottbus
Stadthalle
First & Last ☎ (03 41) 699 56 80
20. März
Plauen
Festhalle
First & Last ☎ (03 41) 699 56 80
26. März
Reutlingen
Listhalle
Arved v. Maltzahn ☎ (071 21) 30 09 13
Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von Oldie-Markt.
Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.
News
Oldie Markt 03/05
News • News • News • News • News • News
* Joe Perry wird sein erstes echtes SoloAlbum am 3. Mai auf den Markt bringen,
über 20 Jahre nach dem 1984er Opus Once
A Rocker, Always A Rocker des Joe Perry
Projects. Das Bluesrock-Werk wurde vom
Gedanken an die eigene Sterblichkeit initiiert: „Ich hatte einen Haufen Riffs, aber
keine Texte und ein Song ist keiner ohne
einen Text und eine Melodie. Ich dachte mir,
wenn ich mit meinem Motorrad an einen
Baum fahre hat meine Frau nichts, das sie
unter meinem Namen auf den Markt bringen
kann.“ Folglich machte er sich an die Arbeit
und sang sogar selbst, nachdem er zu Zeiten
des Joe Perry Projects drei Vokalisten
beschäftigte. Er schrieb die Lieder in tieferen Tonlagen, um sie singen zu können.
Dennoch muss Steven Tyler nicht um seinen
Job bei Aerosmith fürchten, da die meisten
Riffs eigentlich für Steven Tyler gedacht
waren. „Ich arbeite mit einem der besten
Sänger des Rock’n’Roll zusammen, dem ich
mit meiner Stimme nicht einmal ansatzweise das Wasser reichen kann.“ Auf dem
Album werden 11 Originale neben The
Crystal Ship von The Doors und Vigilante
Man von Woody Guthrie erscheinen. Der
Aerosmith-Tontechniker Paul Caruso produzierte und spielte Schlagzeug im Bostoner
Privatstudio von Perry, The Bonehead. Eine
Tour wird es allerdings nicht geben, denn,
so Perry, „dafür bleibt keine Zeit, da
Aerosmith ab September auf Tour gehen
werden.“
* Eric Clapton wurde am 1. Februar zum
fünften Mal Vater: Seine Frau Meila
McEnery (29) schenkte dem 59-jährigen nach
Julie Rose (3) und Ella Mae (2) zum dritten
Mal eine Tochter. Daneben hat er noch die
19-jährige Tochter Ruth, während sein einziger Sohn Conor 1991 aus dem Fenster eines
New Yorker Hotels zu Tode stürzte, was
Clapton zu dem Song Tears In Heaven verarbeitete, den er jetzt von einer All Star Band
zugunsten der Kinder, die vom Tsunami
betroffen wurden, aufnehmen ließ. Zudem
plant er eine Reunion von Cream für vier
Konzerte in der Royal Albert Hall zu London.
Außerdem wurde er für die GrammyVerleihung am 13. Februar in zwei Kategorien nominiert.
* Ryan Adams kündigte für dieses Jahr
gleich drei neue Alben an. Cold Roses soll
bereits im April erscheinen und wurde
zusammen mit seiner Backing Band The
Cardinals aufgenommen. Die beiden anderen
Alben jedoch will er solo einspielen, weswegen es durchaus möglich sein kann, dass
Jacksonville und 29 (Arbeitstitel) als DoppelAlbum auf den Markt kommen.
* Bob Marley wird derzeit in Addis Abeba
von tausenden Rastafaris gedacht. Am 6.
Februar hätte er seinen 60. Geburtstag
gefeiert und an diesem Datum fand in der
Hauptstadt Äthiopiens ein Konzert mit
Quincy Jones, Angelique Kidjo, Youssou
N’dour und drei Kindern von Marley statt.
Für die folgenden Wochen sind weitere
Konzerte, Vorträge und Feiern geplant.
* Wir sind Helden wurden im Rahmen der
Musikmesse MIDEM in Cannes mit einer
Auszeichnung namens European Border
Breakers geehrt, die sie für ihre musikalischen Verdienste außerhalb Deutschland
erhalten haben. Das bedeutet, dass sich seit
Die Reklamation 2003 kein Album außerhalb
des Herkunftlandes besser verkauft hat.
Konkurrenten für diesen Preis waren Damien
Rice (Irland), Katie Melua (England) und The
Raveonettes (Dänemark). Anfang April soll
das zweite Album Von hier an blind erscheinen, an das die Band derzeit letzte Hand im
Studio anlegt. Die erste Single Gekommen,
um zu bleiben wird am 7. März veröffentlicht.
* Anthrax wollen zur Feier ihres 25-jährigen
Bestehens auf dem Dynamo Festival und
weiteren Konzerten in der Originalbesetzung
von vor 1993 auftreten: Joey Belladonna
(Gesang), Ian Scott (Gitarre), Dan Spitz
(Gitarre), Frank Bello (Bass) und Charlie
Benante (Schlagzeug).
* Europe haben drei Konzerte ihrer letzten
Japan-Tournee für eine geplante Liveplatte
mitgeschnitten. Zwar steht noch kein Erscheinungsdatum fest, aber allgemein wird
Ende 2005 als wahrscheinlich angenommen.
Zudem wurde die Show vom 15. November
in London für eine DVD aufgenommen, für
die jedoch noch kein Vertragspartner feststeht. Allerdings verriet Schlagzeuger Ian
Haugland auf der Homepage der Band, dass
man binnen kurzem mit einem Vertragsabschluss rechnen kann.
* Ray Peterson, legendär wegen seines Hits
mit dem ersten Teen-Dramasong Tell Laura
I Love Her, starb am 25. Januar im Alter
von 65 Jahren an Krebs. Als Kind in Texas
wurde er wegen Kinderlähmung behandelt
und unterhielt mit seiner 4 1/2-Oktaven
umfassenden Stimme die anderen Patienten.
1957 nahm ihn RCA als Ersatz für den soeben
zum Wehrdienst einberufenen Elvis Presley
unter Vertrag, doch erst mit der siebten Single
1959 konnte er einen Hit feiern: The Wonder
Of You. Als Elvis denselben Titel 1970
aufnehmen wollte, rief er vorher Peterson an
und fragte ihn um Erlaubnis. Obwohl dieser
ihn darauf hinwies, dass er den Titel nicht
geschrieben habe und er ihn deswegen nicht
zu fragen brauche, erwiderte Elvis: „Ich frage
nicht irgendwen, ich frage Ray Peterson.“
Nach dem großen Hit jedoch blieb der Erfolg
aus. RCA verlängerte folglich seinen Vertrag
nicht. Der geschäftstüchtige Peterson gründete sein eigenes Dunes Records-Label und
engagierte den damals noch unbekannten Phil
Spector als Produzenten, der ihm den
Folksong Corinna Corinna vorschlug, der
1960 erneut in die amerikanischen Top 10
einzog.
* Jim Capaldi, Schlagzeuger, Sänger und
Songschreiber, der sowohl mit Traffic als auch
als Solist Erfolge feierte (Love Hurts), starb
am 28. Januar im Alter von 60 Jahren in einem
Londoner Krankenhaus an Magenkrebs.
* Jimmy Griffin, Gitarrist, Sänger und
Songschreiber, der vor allem durch seine
Mitgliedschaft bei Bread bekannt wurde,
starb am 11. Januar im Alter von 61 Jahren in
seinem Haus in Nashville an Krebs. Griffin,
dessen Kompositionen von Künstlern wie
Lesley Gore, Ed Ames, Bobby Vee und den
Carpenters (für sie schrieb er den 1970er Hit
For All We Know) eingespielt wurden, arbeitete zudem auch als Schauspieler und trat
in etlichen Hollywood-Produktionen auf.
Neben David Gates war er der produktivste
Songschreiber von Bread und sorgte sowohl
mit seinem Harmoniegesang wie seiner
Gitarre für den Klang, der das Quartett weltweit erfolgreich machte. Nacxh dem Ende der
Gruppe arbeitete er als Songschreiber und
Solist und legte etliche Solo-Alben vor, auch
eine LP mit Hollies-Gitarrist Terry Sylvester.
* Lynn Anderson geriet nach ihrem letzten
unerfreulichen Kontakt mit der Polizei
wegen Trunkenheit am Steuer (siehe News
im Oldie-Markt 1/05) schon wieder in unliebsamen Kontakt mit den Hütern des Gesetzes;
Diesmal ließ sie in einem Supermarkt in
Taos, New Mexico eine DVD mitgehen und
wurde dann noch gegen den Polizisten, der
sie abführte, tätlich. Man darf gespannt sein,
ob sie diesmal auch wieder mit einem blauen
Auge davonkommt.
* Journey sind auf dem Hollywood Walk
Of Fame durch einen eigenen Stern geehrt
worden. An der Enthüllung nahmen die
Originalmitglieder Steve Perry, Neal Schon
und Ross Valory sowie die neuen Musiker
Jonathan Cain (Keyboards), Deen Castronuovo
(Schlagzeug) und der Nachfolger von Perry seit
den 90er Jahren, Steve Augeri, teil.
* Phil Spector wird kurz vor der Eröffnung
seines Verfahrens wegen Mordes noch mit
einem Zivilprozess konfrontiert: Die Mutter
von Lana Clarkson reichte genau 2 Jahre
nach dem Tod ihrer Tochter, am 2. Februar,
eine Klage wegen Zahlung einer Schadensersatz-Summe ein.
3
4
TOP 20/40
Oldie Markt 03/05
Die teuersten Platten des Monats:
6
Top 20
Februar
7
1
2
3
4
5
8
Spirit Of John Morgan
Same (M/M)
Columbia EMI 1C062-90906 (69/D)
51,70 €
14 Rolling Stones
Have You Seen (7“, M-/M-)
Decca DL 25265 (66/D)
23,86 €
Tim Buckley
Starsailor (M/M)
Straight EMI 1C062-92094 (71/D)
35,07 €
15 Hawkwind
Space Ritual (Poster-Foc, M-/M-)
United Artists 29483 (73/D)
23,54 €
John Mayall
Empty Rooms (Foc, M-/M-)
Polydor 2425 025 (71/D)
29,15 €
16 Willie Nelson
Revolutions Of Time (3 CD-Box, SS)
Columbia (95/US)
23,24 €
Roy Harper
Lifemask (M/M-)
Harvest SHVL 808 (UK)
28,97 €
17 Challangers
Go Sidewalk Surfing (Mono, VG+/VG+)
Triumph 100 (64/US)
22,55 €
Dando Shaft
Same (Foc, M/VG+)
Neon RCA NE 5 (71/UK)
75,33 €
The Other Half
Of Underground (Muster, M/M-)
Volksplatte EMI 1C048-90248 (69/D)
73,65 €
10 Rolling Stones
Lady Jane (7“, M-/M-)
Decca DL 25260 (66/D)
27,43 €
18 The Band
Cahoots (M/M)
Capitol EMI 1C062-80955 (D)
22,48 €
Ashkan
In From The Cold (M-/VG+)
Nova SDNR-1 (69/UK)
69,83 €
11 Various Artists
Cosmic Kraut Hits (2 LP, M/M)
United Artists 29697/98 (74/D)
26,08 €
19 Sir Lord Baltimore
Kingdom Come (Foc, M-/M-)
Mercury SR 61328 (US)
22,47 €
Fleetwood Mac
Blues Jam At Chess (2 LP, M/M)
Blue Horizon CBS 7-63219 (69/UK)
61,27 €
12 John Mayall
The Turning Point (Foc, M-/M-)
Polydor 184 308 (69/D)
25,45 €
20 Eric Clapton
461 Ocean Blvd. (2 CD, M/M)
Universal 060249825426 (04/D)
21,48 €
Peter Michael Hamel
The Voice Of Silence (VG+/VG+)
Vertigo Phonogram 6360 613 (73/D)
55,57 €
13 The Yardbirds
Five Live (RI, M/M)
Odeon EMI OP 8865 (JP)
25,15 €
Die ewigen Price-Charts
Top 40
9
Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion
316 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot
und damit den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch
mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an.
Bootlegs, Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine
Berücksichtigung.
12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box)
London Wavelenght (Limited Edition)
837,80 € (2/97)
27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time
Decca 25014 (67/CH)
552,38 € (4/99)
13 The Beatles - Help
Odeon (gelb) 984008 (65/D)
820,97 € (2/96)
28 Missus Beastly - Same
CPM LPS 002 (70/D)
552,36 € (9/96)
14 The Beatles - Second Album
Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D)
798,43 € (3/92)
29 Freedoms Children - Astra
Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA)
546,54 € (6/00)
15 Svanfriddur - What’s Hidden There
Privatpressung (72/UK)
784,75 € (5/94)
30 The Beatles - The Collection
MFSL 1-101-114 (82/US)
530,33 € (5/93)
16 Fleur de Lis - Facing Morning
Qualisound US 403 SLP (71/DK)
771,96 € (5/95)
31 Hunger - Strictly From Hunger
Public P 1006 (70/US)
525,06 € (9/00)
17 Rolling Stones - Promotional Album
London RSD-1 (69/US)
751,37 € (7/96)
32 Leafhound - Growers Of Mushroom
Decca SKL 5094 (71/UK)
519,77 € (10/99)
18 Rolling Stones - Big Hits
Fonoring Decca SFGLP 78299
720,67 € (11/98)
33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus
Kerston FK 60514 (73/D)
489,50 € (4/01)
19 Rolling Stones - Album Play (EP)
Decca DCD 81500 (68/D)
690,81 € (11/94)
34 Rolling Stones - Original Master Recordings
MFSL 1-161/170 (84/US)
480,44 € (5/93)
20 Open Mind - Same
Philips SBL 7893 (69/UK)
651,03 € (10/99)
35 The Beatles - Butchercover
Capitol 2553 (66/US)
478,90 € (2/91)
21 Chicken Bones - Hardrock in Concert
Procom 027606 (76/D)
639,29 € (12/97)
36 The Beatles - Same (Clubpressung)
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)
463,23 € (3/00)
22 Metronic Underground - Illusion
Privatpressung (80/D)
637,24 € (5/97)
37 Rolling Stones - Flowers
Decca Spezial Edition 25084 (67/CH)
23 Dogfeet - Same
Reflection REL 8 (70/UK)
625,82 € (2/93)
38 Irish Coffe - Same
Triangle 920 321 (72/BL)
444,35 € (3/95)
24 Five Royals - Rockin’ Five Royals
Apollo LP 488 (54/US)
625,67 € (1/97)
39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP)
Coral 94071 (56/D)
444,82 € (5/96)
25 The Beatles - Please Please Me
Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D)
576,21 € (5/00)
40 Kaputter Hamster - Same
Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D)
435,21 € (9/92)
26 The Beatles - Same
Clubpressung Odeon 6279 (65/D)
561,92 € (12/96)
461,30 € (10/96)
Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt
Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft,
in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.
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Ergebnisse der AUKTION 316
Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse
Anzahl der Gebote
3.249
Gesamtwert aller Gebote
42.321,00
Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s
25.776,00
Höchstgebot auf eine Platte / CD
316,00
Highlight des Monats Februar 2005
LP - Morgen, Steve-Same/RE of 1969 monster psych, Insert, lim. 1000 Radioactive - GB 03 M/M
So wurde auf die Platte / CD auf Seite 16, Zeile 152 geboten:
Mindestgebot EURO
5,00
Bieter
1
-
5
6,71 -
9,80
Bieter
6
-
8
10,72 -
13,5
Bieter
9
15,57
Bieter
10
16,25
Bieter
Bieter
Bieter
Bieter
11
79,99
Die LP von Steve Morgen aus dem
Jahr 1969 gehört zu den
gesuchtesten Raritäten der
psychedelischen Musik.
Das Original erschien auf Command
in den USA, im Vertrieb von Probe.
Diese Reissue von 2003 in
Großbritannien wurde zwar in einer
limitierten Auflage veröffentlicht,
dennoch ist das Höchstgebot sehr
hoch für eine
Wiederveröffentlichung.
Auf der anderen Seite ist das
Mindestgebot ebenfalls nicht sehr
realistisch.
Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de
Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich !
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6
Leserbriefe / Impressum
Oldie Markt 03/05
Leserbriefe
Im Heft 01/05 vermelden Sie unter der Rubrik
„Yesterday: Das lief vor 27 Jahren“ das Ende der
französischen Band Magma. Zum Glück war
diese Nachricht aber bereits 1978 eine Ente und
daran hat sich seitdem auch nichts geändert. Fakt
ist, dass Christian Vander schon seit Ende 1975
trotz grandioser Konzerte mit der kommerziellen
Entwicklung der Band unzufrieden gewesen war
und bereits mit der 1977er Band einen klaren
Bruch mit dem bisherigen Bandkonzept vollzogen hatte, hin zu kürzeren Stücken mit einem breiteren Publikum zugänglichen Konzept. Auch die
Bühnenshow entfernte sich mehr und mehr von
dem düster-manisch-magischen Erscheinungsbild. Diese Entwicklung fand ihren Niederschlag
in der LP Attahk. Mit dieser Platte wurde die
Phase II in der Bandgeschichte eingeläutet, wie
auf dem Cover ersichtlich ist. Christian Vander:
„1977 hatte sich ein Zyklus geschlossen und ich
suchte nach neuen Anfängen.“ Im Gegensatz zur
Phase I von 1970-77 orientierte sich die Musik
nun an Blues, R&B, Soul und Rock. Für den
Beginn des Jahres 1978 war eine größere Tournee durch Frankreich geplant, um das neue
Material live vorzustellen. Bereits bei den Aufnahmen zu Attahk war Magma zu einer Rumpfbesetzung zusammengeschmolzen und zur
Jahreswende 1977/78 verließ noch Bassist Guy
Delacroix die Band. Magma bestand nun aus
einem Sänger und einem Schlagzeuger, die Tournee musste deshalb abgesagt werden. Aus der Absage der Tour und den Presse-Aussagen Vanders
zu einem neuen Konzept entwickelte sich dieses
Gerücht zu einem Ende der Band. Im Mai 78
wurde dann Attahk veröffentlicht und es fanden
vereinzelte Live-Auftritte in Frankreich statt.
Zwischen August und Ende Dezember 78 tourten
Magma in neuer Besetzung und völlig neuer
Bühnenshow intensiv durch Frankreich, Belgien
und die Schweiz und traten auch live im franzö-
sischen Fernsehen auf. Daneben existieren Aussagen Christian und Stella Vanders vom Frühjahr
1978, in denen sie die durch die deutschen und
britischen Medien geisternde Nachricht vom
Ende Magmas ausdrücklich zurückweisen und
wo Christian Vander sein Wohlergehen von der
Existenz Magmas abhängig macht. Letztendlich
ist die mangelnde Präsenz Magmas in Deutschland in der zweiten Hälfte der 70er aber der Exzentrik Vanders und dem mit der Band untrennbar
verbundenen organisatorischen Chaos zuzuschreiben. Das erste Deutschland-Konzert Magmas im Juni 1977 wurde abgesagt, weil die Band
aufgrund einer Verzögerung im Festival-Programm einfach abreiste. Beim ausgemachten
Nachholtermin einige Wochen später erschien die
Band, nicht aber Christian Vander. Er hatte es
stattdessen vorgezogen, mit seinem Ferrari die
direkte Route von Kopenhagen nach Paris zu
nehmen. Da er niemanden von seinem Vorhaben
in Kenntnis gesetzt hatte, warteten Band und
Publikum stundenlang vergeblich auf ihn. Nichtsdestotrotz wurde bereits im Frühsommer 1979
wieder eine Magma-Tour durch Deutschland angekündigt. Aber auch die Konzerte fanden nicht
statt, da kurz zuvor der Sänger Klaus Blasquiz
nach einem Konzert in der Schweiz die Band
spontan verlassen hatte. Magma war noch bis
Mitte 1983 in wechselnden Besetzungen aktiv. Ab
Herbst 1983 widmete sich Vander mit seiner rein
akustischen Band Offering stärker der improvisierten Musik. In Deutschland und England
tourte man aber weiterhin als Magma.
Erst durch die Irritation der Zuschauer, das Magma erwartete und Offering bekam, nahm die Zahl
der Zuhörer in Deutschland ab. Rolf Spengler,
Klapperstr. 51, 45277 Essen
Zu den Plattenkritiken OM 1/05: Grant-Lee
Phillips war nicht Sänger von Willard Grant
Conspiracy sondern von Grant Lee Buffalo.
Henning Sander, Dorfstr. 3, 30900 Wedemark
Die Redaktion dankt für die Ergänzungen und
die Korrekturen.
Oldie - Markt
Oldie-Markt
3/05
Nr. 295 März 3/05
Herausgeber: Martin Reichold
Redaktion: Martin Reichold
Internet:
http://www.oldiemarkt.com
Fotografie: Willi Kuper
Computerworks: Computer Communication
Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster.
Bernd Vogel
Mitarbeiter Spezialgebiete:
Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks),
Christian
Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex),
Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd),
Michael Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep
Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), Jört Tschirschwitz
(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm
(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll
(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax),
Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas),
Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf),
Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe
Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan
Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis),
Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack
(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention),
Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals)
Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas)
Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg,
Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918
Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg
Oldie-Markt 4/05
(= Heft 296)
Oldie-Markt 5/05
(= Heft 297)
Erscheinungsdatum:
4. April 2005
Erscheinungsdatum:
2. Mai 2005
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
7. März 2005
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
11. April 2005
Auktions-Schluß für Auktion 317
(Poststempel) am:
7. März 2005
Auktions-Schluß für Auktion 318
(Poststempel) am:
11. April 2005
Druck: Maintaldruck, Industriestraße 11, 95336 Mainleus
Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere
Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht,
Ersatzansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte
vorbehalten © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte
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20070024 BIC: DEUTEDBHAM IBAN: DE02 2007 0024 0661
Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen
Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre
Anzeige so früh wie möglich.
2444 00 oder Postbank Ludwigshafen Kto. 21876-671, BLZ:
54510067 BIC: PBNKDEFF IBAN: DE58 5451 0067 0021
8766 71
Conway Twitty: Der Privatmann
Oldie Markt 03/05
Der private Conway
Nach seinem Durchbruch als Countrymusiker blieb noch weniger
Zeit für das Privatleben als zuvor – das hatte seine Auswirkungen.
Conway Twitty in den 60er Jarhen: Zwischen Rock’n’Roll und Country
7
8
Oldie Markt 03/05
1956 hatte Mickey Twitty Conway in Helena
erstmals getroffen. „Ich mochte ihn nicht!
Ich dachte er wäre hochnäsig. Dazu kam,
dass ich eher die Musik von Pat Boone als
die von Elvis Presley mochte. Harold beeindruckte mich nicht,“ erklärte sie 1978 in
einem Interview für das amerikanische
Magazin Billboard. Diese Einstellung änderte sich schon bald. Harold war der Richtige,
geheiratet wurde im Oktober 1956.
Aus der Ehe entstammten mehrere Kinder,
Sohn Mike erinnerte sich später an seine
Jugendjahre und an seinen Vater Conway
Twitty. Er offenbarte die familiären Probleme, mit denen er aufwuchs. Seine früheste
Kindheit verbrachte er bei Conways Eltern
Floyd und Velma Jenkins in Helena. Floyd
hatte Alkoholprobleme, die er nie richtig in
den Griff bekam. Conway hatte seinem Vater
ein erworbenes Motel mit angegliederten
Restaurant und Nachtclub als Verwalter
anvertraut, Floyd hatte dazu aber keine Lust;
viel lieber ging er mit Enkel Mike angeln und
jagen, um ihn dann mit Geschichten zu
Oldie - Markt Discographie
Conway Twitty (8)
von Bernd Vogel
Die LPs (5)
1981
History Of Country Music Volume II
US: Sunrise Media SM-3010
A: To See My Angel Cry / 15 Years Ago / What Am I Living For / I’ll Get Over Losing You
B: Oh! What A Dream / Darlin’ You Know I Wouldn’t Lie / Table In The Corner / Bad Girl
A Collection Of His Greatest Hits
US: Sunrise Media GS 4007
A: Hello Darlin’ / 15 Years Ago / How Much More Can She Stand / To See My Angel Cry / I
Love You More Today
B: Next In Line / Darlin’ You Know I Wouldn’t Lie / That’s When She Started To Stop Loving
You / I Can’t See Me Without You / I Wonder What She’ll Think About Me Leaving
Conway Twitty
US: Trolley Car TC-5002
A: I Can’t Stop Loving You / Today I Started Loving You Again / Darlin’ You Know I Wouldn’t
Lie / She Needs Someone To Hold Her (When She Cries) / (Lost Her Love) On Our Last Date
B: Back Street Affair / Green, Green Grass Of Home / Kiss An Angel Goodmorning / Truck
Drivin’ Man / After The Fire Is Gone (& Loretta Lynn)
Ronnie McDowell: Good Time Lovin’ Man
D/UK Epic CBS EPC 85116, US: Epic Columbia FE 37399
Ronnie McDowell & Conway Twitty: It’s Only Make Believe
6-LP-Set: Opryland Productions: Conway Twitty: Heartthrob Then And Now (RadioshowPromo)
US: Nr. 12636
Intierview mit Conway Twitty + Musik
1982
US-Fanclub-Promo: Twittybird
unterhalten. Die ganze Arbeit blieb an
Großmutter Velma hängen. “1969 starb
Großvater, als ich gerade 16 Jahre alt war. Ich
nannte ihn immer Papa, und sein Tod war für
mich ein riesiger Schock, der eine ganze Zeit
anhalten sollte. Er war der große Einfluss in
meinem Leben.“ Beruflich sollte Conways
Sohn Mike in die Fußstapfen seines Vaters
treten, ohne jemals annähernd dessen Erfolg
zu erreichen. Er tingelte in kleinen Clubs,
sang ganz passable Countrymusik und nahm
einige Schallplatten auf. Mike beschreibt seinen Vater als Workaholic, den er oft wochenlang nicht zu sehen bekam, und für den
Arbeit das Wichtigste im Leben war.
Mickey und Conway Twitty ließen sich nach
14 Jahren Ehe scheiden. Ein Jahr gingen sie
getrennte Wege, um sich dann wieder das
Jawort zu geben. Dieser zweite Anlauf währte 13 Jahre, um wiederum in der Scheidung
zu enden. Conway bedauerte diese Entscheidung: „Ich war oft 3-4 Monate am Stück
Number One’s
US: MCA 5318. CD: 1988 US: MCA MCAD 1488
A: I’d Just Love To Lay You Down / Touch The Hand / Boogie Grass Band / A Bridge That Just
Won’t Burn / I May Never Get To Heaven
B: Rest Your Love On Me / Happy Birthday Darlin’ / I See The Want To In Your Eyes / Don’t
Take It Away / I’ve Never Seen The Likes Of You
Southern Comfort
US: Elektra E1 60005
A: Slow Hand / The Clown / The Boy Next Door / Love & Only Love / When Love Was
Something Else
B: She Only Meant To Use Him / It Turns Me Inside Out / Southern Comfort / Something Strange
Got Into Her Last Night / I Was The First
Conway’s #1 Classics Volume One
US: Elektra E1 60115
A: Hello Darlin’ / The Games That Daddies Play / After All The Good Is Gone / Danny Boy /
(Lost Her Love) On Our Last Date
B: You’ve Never Been This Far Before / This Time I’ve Hurt Her More (Than She Loves Me) /
I Can’t See Me Without You / To See An Angel Cry / As Soon As I Hang Up The Phone
Conway’s #1 Classics Volume Two
US: Elektra 9-60209-1
A: (Lying Here With) Linda On My Mind / (I Can’t Believe) She Gives It All To Me / I’ll Try /
Baby’s Gone / Touch The Hand
B: It’s Only Make Believe / Fifteen Years Ago / Don’t Cry Joni (& Joni Lee Twitty) / She Needs
Someone To Hold Her (When She Cries) / I’m Not Through Loving You Yet
unterwegs, das verursachte viele Probleme.
Meine Karriere ist und war schwierig und
anspruchsvoll. Selbst wenn ich dann wieder
zuhause bin, halte ich mich oft im Büro oder
in meinem Studio auf. Daran bin ich gebunden, ich versuche, dass meiner Familie und
den Freunden zu erklären, wenn sie mir
sagen, ich solle mir doch mehr Freizeit gönnen, angeln gehen oder mehr Zeit mit meiner
Familie verbringen. Meine Frau war unglücklich, mit einem Entertainer verheiratet
zu sein, der die meiste Zeit des Jahres unterwegs war. Trotzdem wusste ich keinen anderen Weg und weiß es bis heute nicht, wie ich
sonst meine Karriere so erfolgreich fortsetzen könnte und an der Spitze in meinem Job
zu bleiben.“
Trotzdem fand Conway immer wieder Zeit,
sich um seine Kinder zu kümmern und
sowohl er wie auch sein Nachwuchs genossen diese Zeit. Auch zu Mickey hatte er nach
der Scheidung ein gutes, freundschaftliches
Verhältnis. Die Kinder Michael, Joni, Jimmy
und Kathy betonen ebenfalls die Nähe, die
sie zu Conway hatten. Mit allen seinen
Fehlern sahen sie in ihm nicht vorrangig den
US-LP: CT 1003
Superstar, sondern den Menschen Harold
Lloyd Jenkins alias Conway Twitty. Um
finanziell auf mehreren Standbeinen zu stehen, hatte Twitty in den sechziger Jahren
Fastfood-Restaurants eröffnet, die von
Familienmitgliedern und engen Freunden
geleitet wurden. Dadurch hielt Conway ein
enges Verhältnis zu diesem Kreis von
Menschen, ein sehr wichtiger Aspekt für ihn.
Die Twitty Burger Restaurants waren nicht
sehr erfolgreich und gingen nach einiger Zeit
pleite. Investoren aus Conways musikalischen Freundeskreisen wie Sonny James und
Merle Haggard verloren ihr eingesetztes
Kapital. Conway fühlte sich dafür persönlich
verantwortlich und entschädigte alle vollständig aus eigener Tasche. Allgemein waren
seine Investitionen außerhalb der Musik nur
sehr selten von echtem Erfolg gekrönt, was
auch deswegen eine gewisse Ironie besitzt,
Oldie Markt 03/05
Dream Maker
Warner Brothers 9-60182-1
A: The Rose / We Did But Now You Don’t / A Good Love Died Tonight / In My Dreams / One
On One
B: Just When I Needed You Most / Close Enough To Love / Burn Georgia Burn / In My Eyes /
Dream Maker
All No. 1 Hits
US: Suffolk Marketing MSM 35046
A: Rest Your Love On Me / Happy Birthday Darlin’ / I May Never Get To Heaven / This Time
I’ve Hurt Her More Than She Loves Me / I Can’t Stop Loving You / Next In Line / How Much
More Can She Stand / I Love You More Today / Darlin’ You Know I Wouldn’t Lie
B: Amazing Love / Help Me Make It Through The Night / Crazy Arms / Blue Eyes Crying In The
Rain / Hungry Eyes / Kiss An Angel Goodmorning / Window Up Above / Almost Persuaded /
Hello Darlin’
Nothing But The Very Best (Conway Twitty/Loretta Lynn)
AU: Hammard HMD-080
A: You’ve Never Been This Far Before / (Lying Her With) Linda On My Mind / Hello Darlin’ /
Georgia Keeps Pulling On My Ring / I Can’t Stop Loving You / There’s A Honky Tonk Angel
(Who’ll Take Me Back In) / D-I-V-O-R-C-E
B: Loretta Lynn: One’s On The Way / Don’t Come Home A-Drinkin’ / Delta Dawn / I Fall To
Pieces / Coal Miner’s Daughter / Satin Sheets / Behind Closed Doors
Doppel-Album: Country Superstars – 42 Original Hits Of Conway Twitty & Loretta Lynn
NZ: MCA 2MS-097
A: You’ve Never Been This Far Before / Truck Drivin’ Man / Kiss An Angel Goodmorning /
Release Me / To See My Angel Cry / Help Me Make It Through The Night / Hello Darlin’ / Green,
Green Grass Of Home / Okie From Muskogee / All I Have To Offer You Is Me
B: I’d Just Love To Lay You Down / She Thinks I Still Care / Louisiana Woman, Mississippi Man
/ As Soon As I Hang Up The Phone / (Lying Here With) Linda On My Mind / Don’t Cry Joni (&
Joni Lee Twitty) / I Can’t Stop Loving You / It’s Only Make Believe / Play Guitar Play / I’ve
Already Loved You In My Mind
C: Loretta Lynn: Don’t Come Home A Drinkin’ / Rated X / I’m Paying For My Raising / Satin
Sheets / Why Me / Hey Loretta / Behind Closed Doors / I’ve Never Been This Far Before / I Love
/ It’s Time To Pay The Fiddler / Take Me Home Country Roads
D: Loretta Lynn: Paper Roses / For The Good Times / Snowbird / What’s The Bottle Done To My
Baby / Help Me Make It Through The Night / Me And Bobby McGee / Rose Garden / Indian
Lake / Blueberry Hill / Love’s On The Loose / Delta Dawn
Early Favorites
US: Accord SN-7167
A: Blue Is The Way I Feel / Let Me Be The Judge / Have I Been Away Too Long / Where I Stand
/ Diggin’
B: Ever Since You Went Away / Big Town / Angels Wing / This Road That I Walk / Riskin One
Album: Shake It Up Baby
D: Astan PD 20071 (Picture Disc), UK: Bulldog BDL 1044. CD: 1993 EU: CDCD 1110 (Title: I
Need Your Lovin’ With Waylon Jennings On Cover)
A: Born To Sing The Blues / Golly Gosh Oh Gee / Crazy Dreams / Shake It Up Baby / Maybe
Baby / Why Can’t I Get Through To You
B: Double Talk Baby / I Need Your Lovin’ / This Road That I Walk / I Wonder If You Told Her
About Me / Midnight / You Made Me What I Am Today
Solid Gold-Twenty Hits (Road Album)
US: CT 1001 (Conway Twitty Eigenproduktion), RI: Same Number As Double Album, Foc, Twitty
Bird Productions
A: Hello Darlin’ / The Games That Daddies Play / After All The Good Is Gone / Danny Boy /
(Lost Her Love) On Our Last Date / You’ve Never Been This Far Before / This Time I’ve Hurt
Her More Than She Loves Me / I Can’t See Me Without You / To See My Angel Cry / As Soon
As I Hang Up The Phone
B: (Lying Here With) Linda On My Mind / (I Can’t Believe) She Gives It All To Me / I’ll Try /
Baby’s Gone / Touch The Hand / It’s Only Make Believe / Fifteen Years Ago / Don’t Cry Joni (&
Joni Lee Twitty) / She Needs Someone To Hold Her (When She Cries) / I’m Not Through Loving
You Yet
1983
Lost In The Feeling
US: Warner Brothers 1 23869
A: Lost In The Feeling / The Best Is Yet To Come / You’ve Got A Good Love Coming / We’re So
Close / Heartache Tonight
B: A Stranger’s Point Of View / I Think I’m In Love / Three Times A Lady / First Things First /
Don’t It Feel Good
9
10
Oldie Markt 03/05
weil er sie gerade deswegen begann, um sich
gegen ein etwaiges Tief in seiner Karriere in
der Countrymusik abzusichern. Tatsächlich
aber dienten fast bis zum Ende seines Lebens
die Einnahmen aus der Musik dazu, seine
fehlgeschlagenen außermusikalischen Investitionen abzusichern.
Immerhin entwickelte sich wenigstens der
Freizeitpark Twitty City, gebaut und angelegt
von Conway Twitty, der in der Umgebung
von Hendersonville, Tennessee entstand, zu
einer echten Touristenattraktion. Mitten im
Park gelegen stand seine private Residenz:
Über eine Millionen Besucher pro Jahr fanden sich vor seiner Haustür ein. Die meisten
hegten die Hoffnung, einen Blick auf den
Sänger werfen zu können, sollte er sich
denn einmal zu Hause aufhalten. There’s
No Business Like Twitty Business – diesem
Slogan treubleibend wurden innerhalb von
wenigen Jahren die Conway Twitty Enterprises,
Twitty Bird Productions und die United
Talent Booking Agency gegründet, die sich
mit Nachwuchsförderung, Musikagentur,
Merry Twismas
US: Warner Brothers 1 23971. CD: 1988 US: Twitty Bird Music (Title: Conway Twitty And Twitty
Bird At Toyland Town)
A: Santa Claus Is Comin’ To Town / Nine Little Reindeer / Jingle Bells / White Christmas /
Christmas Is For The Birds / Johnny Snowman / Frosty The Snowman / Winter Wonderland
B: Rudolph, The Red Nosed Reindeer / Happy The Christmas Clown / Silver Bells / Ding A Ling,
The Christmas Bell / Kids / Here Comes Santa Claus / The Night Before Christmas / Up On The
Housetop / Jolly Ole St. Nicholas / Silent Night
Classic Conway
US: MCA 5424, RI US: MCA 1574
A: Tight Fittin’ Jeans / (I Can’t Believe ) She Gives It All To Me / Play Guitar Play / The Grandest
Lady Of Them All / We Had It All
B: Georgia Keeps Pulling On My Ring / Your Love Had Taken Me That High / Over Thirty (Not
Over The Hill) / I Am The Dreamer (You Are The Dream) / Red Neckin’ Love Makin’ Night
You Made Me What I Am
UK: Allegiance ALEB 2305, RI 1986 UK: Sierra FEDB 5014 (Title: Replay Conway Twitty)
A: Treat Me Mean, Treat Me Cruel / Have I Been Away Too Long / You Made Me What I Am /
Blue Is The Way I Feel / Where I Stand
B: Ever Since You Went Away / Turn The Other Cheek / Let Me Be The Judge / This Road That
I Walk / Sitting In A Dim Café
Dean Martin: The Nashville Sessions
D: Warner Brothers WEA 92-3870-1, US: Warner Brothers 23870-1
Dean Martin & Conway Twitty: My First Country Song
1984
US-LP: Warner Brothers 1 23971
Management, Vermarktung von Songrechten
und Künstlerbetreuung beschäftigten. 1977
waren die Agenturen für eine Vielzahl von
Künstlern tätig und koordinierten deren
Auftrittstermine. Auf diese Art und Weise
sorgte Twitty dafür, dass wenigstens alles im
Geschäft mit der Musik von ihm verwaltet
wurde.
Und wie alles, was er bei der Musik anpackte,
war auch das ein echter Erfolg: Am Anfang
war man nur für Conway selbst und dann für
Loretta Lynn zuständig gewesen. Schnell
folgten weitere Interpreten wie Moe Bandy,
Sonny James, Bob Luman und viele weitere.
Hello Darlin’ war 1970 ein weiterer Nr. 1 Hit
für Conway. Ein Jahr später sollte er Hallo zu
einer anderen Dame aus der Musikbranche
sagen: Loretta Lynn. Zusammen gründeten
sie ein “Dynamisches Duo“, das erfolgsmäßig in der Countrymusik bis heute nicht zu
toppen war.
Fortsetzung folgt
Big Train
D: Astan 20114
A: Big Train / Sitting In A Dim Cafe / Let Me Be The Judge / Diggin’ / Have I Been Away Too
Long
B: Where I Stand / Riskin One / Wonder If You Told Her / Midnight / You Made Me What I Am
By Heart
US: Warner Brothers 1-25078
A: I Don’t Know A Thing About Love / I Never Had It Bad / Without You / All My Life / Bad
Boy
B: Somebody’s Needin’ Somebody / By Heart / When The Magic Works / Call It What You Want
To / A Hard Act To Follow
Heartache Tonight
US: Curb Records 66156
A: Slow Hand / The Rose / Just When I Needed You Most / Lost In The Feeling / First Things
First
B: Heartache Tonight / The Clown / Three Times A Lady / We Did But Now You Don’t / It’s Only
Make Believe
Conway’s Latest Greatest Hits Volume 1
D: Curb Intercord 147.717, US: Warner Brothers 1-25170
A: Ain’t She Somethin’ Else / The Rose / Slow Hand / Somebody’s Needin’ Somebody / Three
Times A Lady / Lost In The Feeling
B: Don’t Call Him A Cowboy / I Don’t Know A Thing About Love (The Moon Song) / The Clown
/ Heartache Tonight / We Did But Now You Don’t
1985
Don’t Call Him A Cowboy
US: Warner Brothers 1-25207
A: Don’t Call Him A Cowboy / Somebody Lied / Between Blue Eyes And Jeans / The Note /
Whichever One Comes First
B: Everyone Has Someone They Can’t Forget / Those Eyes / Except For You / Green Eyes
(Crying Those Blue Tears) / Take It Like A Man
The Beat Goes On
UK: Charly CR 30242
A: She Loves Me / Go On And Cry / Lonely Blue Boy / I’ll Try / Danny Boy / Mona Lisa / It’s
Only Make Believe / I Can’t Stop Loving You
B: Maybelline / Memphis / Johnny B. Goode / Proud Mary / Hey! Baby / White Lightning /
Folsom Prison Blues / Honky Tonk Man
Gong: Chaos und Individualität
Oldie Markt 03/05
Musik vom Planet Gong
Nach der ersten Phase schuf Gong einen ganz eigenen Stil zwischen Rock, Jazz und Kosmik, mit Texten, die Hippie-Ideologie
und Science Fiction verbanden.
Gong 1973 (v.l.): Tim Blake, Laurie Allen, Mike Howlett, Daevid Allen (vorne), Didier Malherbe, SteveHillage, Miquette Giraudi
Glaubt man der herrschenden Ansicht bezüglich der Hippies, so waren sie zwar nette
Menschen, aber in punkto Organisation
schlicht unfähig. Bezieht man das auf eine
Rockband, so waren ihre Tugenden zwar
wichtig, wenn es um die Kreativität ging,
aber sie halfen sicherlich nicht bei der
Schaffung einer stabilen Einheit, was die frühen Jahre von Gong bewiesen, die zwar
sicherlich spannende Musik produzierten,
aber während denen die Mannschaft, die
dahinter stand, jedes Mal eine andere war.
Immerhin schälte sich ein Kern von Musikern
heraus, die man wohl unter dem Namen subsummieren konnte: Daevid Allen, seine Frau
Gilly Smyth, der deutsche Bassist Christian
Tritsch, Flötist und Saxofonist Didier
Malherbe machten das Skelett der Gruppe
aus, worum sich vor allem zahlreiche
Rhythmiker scharten, denn in den ersten
Jahren war es neben der individuellen Musik
hauptsächlich die Tatsache, dass bei jeder
neuen Platte ein neuer Schlagzeuger zu orten
war, das Hauptmerkmal von Gong. Auf
Magick Brother versah Rachid Houari diesen
Job, auf dem Soundtrack Continental Circus
und Camembert Electrique war dann Pip Pyle
– ein weiterer Flüchtling aus Canterbury –
zur Stelle. Das letzte Opus kann man getrost
als die erste richtige Platte der multinationalen Combo (es spielten Australier, Engländer,
Franzosen, Araber und Deutsche zusammen)
bezeichnen, aus mehreren Gründen: Zum
einen etablierte Daevid Allen damit endgültig
den Sound, der fortan unter dem Namen
erwartet werden durfte: Das Gebräu aus seinen kosmischen Texten, die mit Science
Fiction weniger zu tun haben als mit märchenhaften Vorstellungen einer anderen, besseren Welt; der Musik, die irgendwo auf der
Linie zwischen Rock, Jazz und den elektronischen Klängen zuhause war und schließlich
den Songs, die sich dieser Bezeichnung meistens entzogen, weil ihre Strukturen von den
spontanen Einfällen und Improvisationen der
Musiker gebrochen wurden. Das soll nicht
heißen, dass sich nicht immer wieder
Melodien fanden, die die Kompositionen
krönten, wie das auch auf dem bereits angesprochenen Album mit dem witzigen Titel
Camembert Electrique galt, das mit You Can’t
Kill Me einen echten Hit besaß. Allerdings
war weniger der für die Tatsache verantwortlich, dass man auf der Insel bis auf Platz 25
der LP-Charts kam, sondern der ingeniöse
Einfall von Richard Branson, sein soeben
gegründetes Virgin-Label durch einen absoluten Dumpingpreis zu etablieren: Die Platte
kostete 1974 49 Pence, was viele Leute, die
sonst wohl nicht zugeschlagen hätten, zum
Kauf bewegte. Für die Gruppe war das wie
ein Geschenk, denn damit hatte man sich auf
der Insel etabliert und das schlug
sich in Einladungen zu zwei der renommiertesten Festivals in dieser Zeit nieder, der
Glastonbury Fayre nahe des legendären
Stonehenge und zum zweiten bei der Greasy
Truckers Party, wo sich viele der besten
englischen Progressivenbands tummelten.
11
12
Oldie Markt 03/05
Natürlich präsentierten die Jungs auf den beiden Tonträgern, von denen vor allem die
Triple-LP der Glastonbury Fayre eines der
gesuchtesten Sammlerstücke aus der Ära
geworden ist, Stücke, die es sonst so nicht
gibt. Die Verwandtschaft zu Grateful Dead
wurde besonders auf dem Mitschnitt von
der Glastonbury Fayre deutlich, wo die
Franzosen wie ihre amerikanischen Vorbilder
eine ganze Plattenseite belegten und genauso
wie Jerry Garcia & Co. die hohe Kunst der
Improvisation zelebrierten.
Didier Malherbe definierte den Klang der
frühen Jahre in einem Interview einmal so:
„In der Zeit, in der Gong begann, spielte ich
Free Jazz. Damals waren eine Menge
Musiker aus Amerika in Paris. Der Jazz hatte
sich zwar verändert, aber es fehlte ihm etwas:
Offenheit, Menschlichkeit, Kontakt. Das ist
das Gute am Rock, er lebt! Die früheren
Gongs waren sehr anders, das Fundament
jener Sache war natürlich Daevid Allens
Einfluss und das war für uns ein ganz
wichtiger Trip, unsere Wurzeln sozusagen.
Gong (2)
von Frank Küster
1989
Doppel-Album: The Mystery And The History Of Planet Gong
UK: Demi Monde DMLP 018. CD: 2001 UK: Pilot
A: Concert Intro / Captain Shaw And Mr. Gilbert / Love Makes Sweet Music (Live) / DLT
Interview / Riot 1968 / Dreaming It / I Feel So Lazy / And I Tried So Hard
B: Radio Gnome Pre-Mix / Pot Head Pixies / Majick Brother / Line Up / Clarence In Wonderland
/ Breakthrough Interview
C: Where Have All The Hours Gone? / GonG Poem / Deya Goddess / Opium For The People
D: Red Alert / 13-8 / Gliss U Well / Future / The Dream / Chernobyl Rain / Let Me Be One
Doppel-Album: The History & The Mystery
UK: Demi Monde
A: Dreaming It / I Feel So Lazy / And I Tried So Hard (Live 1972) / Clarence In Wonderland /
Where Have All The Hours Gone
B: Deya Goddess / Opium For The People (French Version) / 13-8 / Gliss-U-Well / The Dream /
Chernobyl Rain
C: I Am A Tree / Lament For The Future Of The Forest / Hands / Unseen Ally / La Dea Madri
D: The Owly Song / I Am My Own Lover / Tudor Love Poem
1990
D-LP: Virgin Ariola 88424
Seine ganze Person war Mystik, Legende. In
Frankreich war er eine Art angelsächsischer
Freak, er hatte dort ein starkes Image. Und er
besaß eine Menge Humor. Extrem ernst in
manchen Dingen und auf der anderen Seite
sehr komisch.“
Diese Mischung kennzeichnete die zweite
LP, die 1973 erschienene Radio Gnome
Invisible Part 1-The Flying Teapot, die natürlich wieder eine neue Besetzung präsentierte.
Tatsächlich hatte sich die Band nach dem
Auftritt in Glastonbury aufgelöst, tauchte
jedoch sechs Monate später mit neuen Leuten
wieder auf, vor allem Steve Hillage an der
Gitarre, der ebenfalls aus der CanterburySzene kam und zuvor bei Egg, Khan und
Kevin Ayers gespielt hatte. Zudem übernahm
Tim Blake die Synthesizer von Gilly Smyth,
Francoise Moze am Bass stieß von Magma
dazu und als Schlagzeuger agierte Laurie
Allen. Es zeigt die zu dieser Zeit noch überragende Position von Allen, dass diese
Platte dennoch stilistisch eine konsequente
CD: Live au Bataclan 1973
F: Mantra 025
Tracks: Introduction tout va bien / Dynamite-I’m Your Animal / Tic Toc / Taliesin / Inside Your
Head / You Can’t Kill Me / Flute Salad / Pussy / Radio Gnome I & II / Flying Teapot / Wet Drum
Sandwich / Encore
Album: Live! At Sheffield 1974
F: Mantra 042/WMD WN 118 (Green Wax). CD: F: Mantra 041 (+ Flute Coda)
A: Crystal Gnome / Radio Gnome 1 & 3 / Mister Pixie / Deep In The Sky / Flying Teapot
B: Wet Drum Sandwich / Mange ton calepin / You Can’t Kill Me / Titicaca
CD: Live On TV 1990
F:
Tracks: Planetary Introduction / You Can’t Kill Me / I’ve Bin Stone Before / Mister Long Shanks
/ O Mother / Radio Gnome Invisible / Pot Head Pixies / Voix Lactée / Outer Vision / Inner Vision
/ Gorbachev Coctail / I Am Your Animal / Flying Teacup / I Am You
1992
CD: Shapeshifter
UK: Celluloid 66941-2
Tracks: Gnomerique / Shapeshifter / Hymnalayas / Dog-o-matic / Spirit With Me / Mr. Albert
Parkin / Raindrop Tablas / Give My Mother A Soul Call / Heaven’s Gate / Snake Tablas / Loli /
Lá Bas lá Bas / I Gotta Donkey / Can: You Can / Confiture de Rhubarbier / Parkin Triumphant /
Longhaired Tablas / Éléphant la Tête / Mother’s Gone / Éléphant la Cuisse / White Doves /
Gnomoutro
1994
CD: Camembert Eclectique
UK: GAS CD 001
Tracks: Café Montelie Demos: a) Take A Little Trip b) Dynamite c) It’s The Time Of Your Life
d) Chelsea e) Big City Energy / Garcon ou Fille (Alternative) / Dynamite / Goldilocks / Rock &
Roll Angel & Nightmare Of Mr. Respectable / Garcon ou Fille (Submix) / Hyp Hypnotise You
(Submix) / Haunted Chateau Rehearsals / Big City Energy / Gongwash Indelible
Weiterentwicklung bedeutete. Außer einem
Titel von Tim Blake hatte Allen alle anderen
Stücke entweder alleine oder mit anderen
Mitgliedern geschrieben und so vor allem
eines der seltenen Gesamtkunstwerke der
Rockmusik geschaffen, bei dem sowohl
Musik als auch Text eine Einheit darstellten.
Das war noch nicht alles. Zudem war das
eine völlig eigenständige Schöpfung, die mit
nichts anderem vergleichbar waren, wie das
auch Didier Malherbe sah: „Als Daevid mit
uns nach England kam und dasselbe machte,
dieselben Ideen in seiner eigenen Sprache
transportierte, dachte ich, dass die Leute
noch viel mehr darauf stehen würden. Aber
das war nur ein Teil der Leute, dem das
gefiel. Für sie war das höchstens merkwürdig, aber keineswegs komisch. Deshalb glaube ich, dass wir nie einen Einfluss auf die
englische Musik hatten, keinen Imitator fanden.“
Tatsächlich war die Idee, einen Zyklus über
raumfahrende Teekessel, Oktav-Doktoren,
bekiffte Elfen und anderes kosmologische
Strandgut, das im Weltall herumschwirrt
und sich mittels Radiostationen in ihren
Teekesseln verständigt, zu schreiben, schlicht
ungewöhnlich, um das sehr vorsichtig zu formulieren. Ein englischer Journalist hat in
Bezug auf seine Texte konstatiert, dass sie
sich wesentlich mehr an fernöstlicher Mystik
und Lewis Carroll ausrichten als an Science
Fiction oder, anders ausgedrückt: Märchen
für Hippies.
Das machte Gong ebenso unverwechselbar
wie seine Musik. Auf der anderen Seite war
das extrem schwer zu vermarkten, zumal sich
die Gruppe noch als Allen längst von Bord
gegangen war, kaum für die geschäftliche
Seite der Musik interessierte. Das zusammen
machte die Formation zu einem Traum aller
derer, die die Ideen von 1967/68 schätzten,
was witzig genug natürlich wieder ein echter
kommerzieller Ansatzpunkt war, der der
ersten Generation der Band wenn nicht die
großen Hits, so doch eine durchaus stabile
Existenz als Live-Attraktion garantierte, die
Oldie Markt 03/05
1995
CD: The Best Of Gong
UK: Nectar Masters NTMCD 517
Tracks: Wet Cheese Delirium / Mister Long Shanks: O Mother-I Am Your Animal / Squeezing
Sponges Over Policemen’s Heads / Tropical Fish: Selene / The Octave Doctors And The Crystal
Machine / Zero The Hero And The Witch’s Spell / Flying Teapot / The Pot Head Pixies / Castle
In The Clouds / Outer Temple / Inner Temple / Eat That Phone Book Coda / Magick Mother
Invocation / A Sprinkling Of Clouds / Master Builder / Much Too Old / Opium For The People /
Tried Too Hard
CD: Gong On Radio-1971-1974 Pre-Modernist Wireless
UK: Strange Fruit SFR CD 137. 2 LP: 1999 UK: Turning Point Music Ltd. (’71-’74 BBC Radio
Sessions)
Tracks: Magick Brother / Clarence In Wonderland / Tropical Fish-Selene / You Can’t Kill Me /
Radio Gnome Direct Broadcast / Crystal Machine / Zero The Hero And Orgasm Witch / Captain
Capricorn’s Dream Saloon-Radio Gnome Invisible / Oily Way
1996
CD: Best Of Gong
F: Mantra
Tracks: Radio Gnome / You Can’t Kill Me / Fohat Digs Holes In Space / Tried So Hard / Radio
Gnome Invisible / Flying Teapot / I Never Glid Before / Masterbuilder / A Sprinkling Of Clouds
/ Tic Toc / Deep In The Sky / White Neckblues / Chrysler Rose
1997
12”-EP: Various Artists: A Sprinkling Of Clouds
UK: Gliss 12-001
A: System 7: A Sprinkling Of Clouds (Belly Dance Mix) / Ken Ishii: A Sprinkling Of Clouds
(Ishii Mix)
B: Mad Stof: Master Builder (Ishtar Now Full Length Mix) / The Orb: A PHP’s Advice (Gong
With The Wind Remix)
Doppel-CD: Various Artists: You Remixed
UK: Gliss CD 001
Tracks CD 1: Moodswings: Thoughts For Naught (Flute Salad Remix) / The Orb: A PHP’s Advice
(Gong With The Wind Remix) / The Shamen: Master Builder (Shamen Mix) / Youth: A Sprinkling
Of Clouds (Full Length Edit) / Electric Skychurch: You Never Blow Your Trip Forever ( A PHP’s
Mystery Trip: Acidpunk Mix) / Total Eclipse: You Never Blow Your Trip Forever (Total Eclipse
Mix) / Astralasia: You Never Blow Your Trip Forever (Or Wilja Mix) / Orlando: You Are I And I
Am You ( Wild Mix)
Tracks CD 2: System 7: A Sprinkling Of Clouds (Belly Dance Mix) / Mad Stof: Master Builder
(Ishtar Now Full Length Mix) / Glo: Magic Mother Invocation (Infinite Possibility Mix) / Global:
Isle Of Everywhere (Perfect Isle Mix) / Gregorio & Stephen Budd: Master Builder (Hava Cuppa
Tea Edit) / Yamataka Eye: Master Builder (Eye Mix) / Graham Massey: Isle Of Everywhere
(Massey Mix) / Doof: You Never Blow Your Trip Forever (Gong But Not Forgotten Mix)
CD: The Very Best Of Gong
UK: Summit Records SUMCD 4117
Tracks: Dynamite / I Am Your Animal / Radio Gnome Invisible / Zero The Hero And The Witch’s
Spell / Flute Salad / Oily Way / Oute Temple / Inner Temple / I Never Glid Before / Isle Of
Everywhere / You’ll Never Blow Your Trip Forever / Eat That Phonebook Coda / Stone Innocent
Frankenstein
1998
Doppel-CD: Various Artists: Family Jewels
UK: GAS CD 008
Tracks CD 1: Pip Pyle: Seven Year Itch / Pierre Moerlen’s Gong: Second Wind Live / Gilli Smyth
& Orlando: Cyberwhale / Daevid Allen: So What? / Pierre Moerlen’s Gong: Zombie Woof
(Excerpt) / Gong: Live 97: Radio Gnome Transmission / Steffe Guitar Solo / Daevid Allen:
Farewell Flagship / Pierre Moerlen’s Gong: Say No More / Gong: Live 97: Bom Riff Particle /
Can’t Kill Me Jam / You Am I & I
Tracks CD 2: Didier Malherbe: Hadouk / Steffe & Gilli: Let’s Glo / Daevid Allen: Blame The
Rich / Steffe & Gilli: Back To The Sea / Didier Malherbe: Zeff Dance / Daevid Allen, Gilly &
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Oldie Markt 03/05
aufgrund ihrer Einzigartigkeit überall auftreten konnte, ob das nun in Frankreich,
England oder dem sonstigen Rest-Europa
war. Gerade in den ersten Jahren waren Gong
besonders zuhause die Botschafter von
einem anderen Planeten, denn bei unserem
westlichen Nachbarn wurde Drogenbesitz
bei weitem drakonischer bestraft und lange
Haare waren bis weit in die 70er Jahre
Ausdruck eines Lebensgefühls abseits der
offiziellen Kultur.
Ohne diese Tatsache versteht man weder
die Attraktion der Gruppe besonders in
Frankreich, noch den Ansatz der Allen’schen
Welt, die eben ein Gegenentwurf zu der war
und sein sollte, in der er sich befand. Dazu
gehörte auch die Lebensform der Gruppe, die
bis weit in die 70er Jahre hinein in einer
Kommune zusammen wohnte. Das auf der
anderen Seite darunter der ökonomische
Erfolg litt und Musiker, die damit nicht
zurecht kamen, ebenso schnell wieder gingen
wie sie gekommen waren, ist klar. Dies war
aber solange nicht so wichtig, wie Daevid
Allen sowohl von der Musik wie von der
Harry Williamson: Stroking The Tail Of The Bird / Mike Howlett: Mountains Of Venus / Steffe
& Gilli: Deia / Didier Malherbe: Blues de l’Horizon / Daevid Allen: Voice Of Om
CD: Full Circle Live (Pierre Moerlen’s Gong)
F: Musea FGBG 4386.AR
Tracks: Second Wind / Deep End / Exotic / Leave It Open / Drum Alone / Soli / Breakthrough /
Xstasea
2000
CD: Zero To Infinity – Radio Gnome Invisible, Part 5
UK: Snapper SMACD 824
Tracks: Foolefare / Magdalene / The Invisible Temple / Zeroid / Wise Man In Your Heart / The
Mad Monk / Yoni On Mars / Damaged Man / Bodilingus / Tali’s Song / Infinitea
CD: Live 2 Infinitea (At The Subterrania In London, April 6th, 2000)
UK: Snapper SMACD 834, RI 2002 UK: Snapper (2 CD, + Zero To Infinity)
Tracks: Foolfare / Zeroid / Magdalene-Intro / Magdalene / Infinitea / The Mad Monk / Zero The
Hero And The Witch’s Spell / Bodilingus-Intro / Bodilingus / Inner Temple / Yoni On Mars /
Tropical Fish / Invisible Temple / Selene
2001
Doppel-CD: Absolutely The Best Of Gong
US: Fuel 2000 Records
Tracks CD 1: Mystic Sister, Magick Brother / Mister Long Shanks: O Mother I Am Your Fantasy
/ Dynamite: I Am Your Animal / Wet Cheese Delirium / Tropical Fish / Radio Gnome Invisible /
Flying Teapot / Pot Head Pixies / Zero The Hero & The Witch’s Spell
Tracks CD 2: Flute Salad / Oily Way / Outer Temple / Inner Temple / Eat The Phone Book Coda
/ Magick Mother Invocation / Master Builder / The Isle Of Everywhere / You Never Blow Your
Trip Forever
DVD: Classic Rock Legends (Live)
EU: Carlton International Media/Caroline 2 CRL 0758
Tracks: Can’t Kill Me / I’ Bin Stoned Before / Radio Gnome / Pot Head Pixies / Voix Lactee /
Outer Vision / Inner Vision / Flying Teacup / I Am You
2002
Ideologie her das Zentrum der Leute bildete,
die um ihn herumgravitierten. Das geschah
nicht aufgrund von Machtspielchen, sondern
weil Allen, wie das Malherbe auch bereits
anklingen ließ, er einfach ein natürlicher spiritueller und musikalischer Führer war.
Das änderte sich erst, als mit Steve Hillage
eine zweite zentrale Figur dazutrat, die eine
eigene musikalische Vision mitbrachte. Auf
Angel’s Egg, dem zweiten Teil von Radio
Gnome Invisible arbeiteten Pierre Moerlen
und Mike Howlett anstelle von Laurie Allen
und Francis Moze und es fiel auf, dass die
Stücke nicht nur wesentlich kürzer waren als
zuvor, sondern auch von allen Mitgliedern
mitgeschrieben worden waren. So wirkte
auch die Musik straffer und rockiger, ohne
den spezifischen Charakter von Gong einzubüßen. Und: Allen war nicht mehr der alleinige Kreativ-Kopf.
Fortsetzung folgt
CD: OK Friends – 2001 Tour (Live)
UK: GAS CD 017
Tracks: OK My Friends! / Arabie Soja Scatsop / Wise Man / Zeroid Interiors / Doudouk
Bloomdido / 6/8 Confiture / Do You Believe In Magick? / Three Questions / Cycles / Violin
Titties / Virtual Lover / Deep Fjord Restaurant / Can’t Kill Me Sax / Es que je suis / Invisible
Temple / Selene
CD: Glastonbury Fayre 1971 (Live)
UK: GAS ARC CD 001
Tracks: Introduction / It’s Only The World Said The Girl / Dexter (Electricity Cut) / Fun GodsHa Ha-Name Game-Toe Cake-Awe Mantram-Dingobox-John Peel’s Judgement / Divine Mother
/ Radio Gnome (Explosion) / Bambolay / Ya Sunne / Applause-Dexter
Doppel-CD: Radio Gnome Invisible
D: Falcon Neue Medien/Universal DCD 23104
Tracks CD 1: Oily Way / Zero The Hero And The Witches Spell / You Never Blow Your Trip
Forever / Outer Temple / Radio Gnome Invisible / Flute Salad / Inner Temple / Master Builder /
The Isle Of Everywhere / You Can’t Kill Me / Dynamite-I Am Your Animal / Eat That Phone
Book Coda
Tracks CD 2: Flying Teapot / I Never Glid Before / Magick Mother Invocation / New Age
Transformation Try / Tropical Fish: Selene / Castle In The Clouds / Witches Songs, I Am Your
Pussy / Stone Innocent Frankenstein / Mister Long Shanks: Oh Mother-I Am Your Fantasy / Wet
Cheese Delirium
DVD: High Above The Subterrania Club 2000 (Live)
UK: Snapper SMADVD003
Tracks: Foolfare / Zeroid / Radio Gnome Invisible / Yoni On Mars / Bodilingus Intro / Bodilingus
/ Zero The Hero / I Am Your Pussy / Doudouk Solo / Magdalene / Infinitea / Mad Monk / Flute
Salad / Oily Way / Outer Temple Gliss / Inner Temple Gliss / Goddess Invocation / Master Builder
/ Applause / You Can’t Kill Me
King Crimson: Aktiv ins neue Jahrtausend
Oldie Markt 03/05
Wer rastet, der rostet
Seit 2000 kommen von King Crimson im Vergleich zu den Jahren
zuvor geradezu rasant neue Produktionen auf den Markt.
Hey Mr. Bassman: Tony Levin in Aktion
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Oldie Markt 03/05
Es ist eine Sache, eine Gruppe, die in der
Geschichte der Rockmusik einen festen Platz
einnimmt, am Leben zu erhalten. Eine ganz
andere Leistung jedoch ist es, dafür zu sorgen, dass sie sich immer wieder erneuert
und den Anschluss an die jeweils aktuelle
Rockmusik nicht verliert, ohne dabei den
eigenen Klang einzubüßen. Dies geschafft
zu haben, ist sicherlich ein ganz großes
Verdienst von Robert Fripp, der sich auf der
anderen Seite selbst immer wieder als
Musiker neu erfinden musste und konnte.
Vergleicht man beispielsweise die 2000 auf
den Markt gekommene Produktion The
Construkction Of Light mit dem sensationellen Erstling von 1969, gibt es vordergründig
kaum Gemeinsamkeiten – bei näherem
Hinsehen aber sehr wohl: Ob es die konsequente Verbindung von Elementen der
improvisierten Musik und der Melodien ist,
die Vorherrschaft der Gitarre oder den nach
wie vor vorhandenen kompositorischen Stil
von Robert Fripp: All das beweist, dass hier
dieselbe Formation am Werk ist wie 1969,
King Crimson (12)
von Frank Küster
Die Soloplatten (8)
Ian McDonald (2)
1979
Single: Women / The Modern Day
D/UK: Atlantic WEA ATL/K 11456
1980
Single: Head Games / Do What You Like
Single: Blinded / I’ll Get Even With You
Solo
1999
CD: Driver’s Eyes
D: SPV 085-67890
Tracks: Overture / In Your Hands / You Are A Part Of Me / Sax Fifth Avenue / Forever And Ever
/ Saturday Night In Tokyo / Hawaii / Straight Back To You / If I Was / Demimonde / Let There
Be Light
Peter Sinfield
LP: Still
UK: Manticore WEA K 43501, US: Manticore MC-66667 (Promotional Number Only), JP:
Manticore Pioneer P 8382 M
A: The Song Of The Sea Goat / Under The Sky / Will It Be You / Wholefood Boogie / Still
B: Envelopes of Yesterday / The Piper / A House Of Hopes and Dreams / The Night People
1996
UK-CD: Sanctuary SANCD 155
auch wenn nur noch ein Musiker die illustre
Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet:
Robert Fripp. Seine Lust, immer wieder neue
Experimente einzugehen, zur gleichen Zeit
jedoch an Strukturen festzuhalten, die über
die Jahre ihre Tauglichkeit bewiesen hatten,
ließ King Crimson über die Jahre hinweg zu
einem Inbegriff für eine gewisse Musik werden, die sonst kaum mehr gepflegt wird:
Improvisierter Rock mit Anspruch, ohne eine
Spur von Jazz.
Gerade die Besetzung um Fripp, Belew,
Gunn und Mastelotto bewies, dass beides
geht: Virtuosität und Melodik, Improvisation
und Spannung, Rhythmik und verspielte
Momente. Dies bewies das Quartett auch auf
dem bislang letzten Opus, dem 2003 auf den
Markt gekommenen Album The Power To
Believe, das bei dem neuen Vertragspartner
Sanctuary, dem Label von Andy Taylor, des
Managers von Iron Maiden, erschien. Robert
Fripp: „Glücklicherweise liegt es nicht in der
CD: Stillusion
D: Voiceprint EFA CD 05218, UK: Blueprint BP 152 CD (Tracks From The 1st Album + Tracks
From The Never Issued 2nd LP)
Tracks: Can You Forgive A Fool? / The Night People / Will It Be You / Hanging Fire / A House
Of Hopes And Dreams / Wholefood Boogie / The Piper / Under The Sky / Envelopes Of
Yesterday
John Wetton
mit Mogul Thrash
1971
Album: Mogul Thrash
UK: RCA SF 8156
A: Something Sad / Elegy / Dreams Of Glass And Sand
B: Going North / Going West / St. Peter / What’s This I Hear
mit Family
1971
Single: In My Own Time / Seasons
D/UK: Reprise Kinney REP/K 14090, US: United Artists UAS 50832
Natur der Musik, sich vor denen zu verstecken,
die sie hören wollen und auch nicht vor
denen, die ihr Gehör verschaffen wollen. Die
Wohltat des musikalischen Impulses ist größer als wir wissen und manchmal mehr, als
wir ertragen können.“
Nach diesem für Fripp typischen Zitat, das
wie so oft bei dem Mann eher kryptisch
klingt, könnte man eine gar problematische
Platte erwarten, aber es war eher das
Gegenteil der Fall: Im Gegensatz zu der CD
zuvor war das weit weniger rockig – sicher
hatte man inzwischen den Einfluss von
Bands wie Nine Inch Nails abgelegt, wozu
auch die engere Zusammenarbeit seit dem
letzten Album beigetragen hatte. Tatsächlich
hatte das Quartett die ersten Grundlagen
dafür bereits 1999 im Studio von Adrian
Belew während der Aufnahmen zu The
Construkction Of Light gelegt, denn die Titel
ergaben sich mehr oder weniger aus den
Gigs auf der Welt-Tour nach der CD. Durch
das konsequent durchgezogene Konzept der
Oldie Markt 03/05
Album: Fearless
D/UK: Reprise WEA REP/K 54003, US: United Artists UAS 5562 (Gimmixcover), RI 1981 D:TIS
8103. CD: 1989 D: Line LICD 9.00816, 2004 UK: Mystic MYS CD 172 (+ In My Own Time /
Seasons / Live: Between Blue And Me / Sing ‘em The Way I Feel)
A: Between Blue And Me / Sat’day Barfly / Larf And Sing / Spanish Tide / Save Some For Thee
B: Take Your Partners / Children / Crinkly Grin / Blind / Burning Bridges
Single: Sat’day Barfly / Spanish Tide
F: Reprise Kinney
1972
Single: Burlesque / The Rockin Rs
D/UK: Reprise Kinney REP/K 14196, US: United Artists UAS 50951
Album: Bandstand
D/UK: Reprise Kinney REP/K 54006 (Gimmixcover), US: United Artists UAS 5644, RI 1981 D:
TIS 8104, 1988 UK: See For Miles SEE 241. CD: 1989 D: Line LICD 9.00821, 2004 UK: Mystic
MYS CD 173 (+ The Rockin Rs / Live: No Mule’s Fool / Good News-Bad News / The Weavers
Answer)
A: Burlesque / Bolero Babe / Coronation / Dark Eyes / Broken Nose
B: My Friend The Sun / Glove / Ready To Go / Top Of The Hill
1973
Single: My Friend The Sun / Glove
D/UK: Reprise WEA REP/K 14218, US: United Artists 171
mit Uriah Heep
1975
D-CD: Voiceprint EFA CD 05218
Improvisation auf der Basis der neuen Songs
entstanden neue Kompositionen, die sich
dann auf The Power Of Believe fanden.
Ebenso folgerichtig war auch die Bewegung
hin zur instrumentalen Musik. Außer einem
kurzen A-Cappella Stück zu Beginn der CD
war es das faszinierende Zusammenspiel der
drei Gitarristen, das diese CD prägte.
Natürlich fanden danach die üblichen
Konzerte rund um die Welt statt, die einmal
mehr die Sonderstellung der Formation auf
dem Gebiet der improvisierten Musik
demonstrierten, die in unnachahmlicher
Weise sowohl die Virtuosität der Herren
Belew, Fripp, Gunn und Mastelotto zeigte als
auch die individuelle Herangehensweise von
jedem der vier Musiker. Folglich war der
Erfolg der Tour ebenso groß wie der der CD,
auch wenn die Zeiten der Hitparaden-Plätze
natürlich der Vergangenheit angehörten. Das
hörte sich bei Trey Gunn so an: “Mit der vier
Mann-Besetzung kehrte ich zurück zu einer
eindeutigen Rolle als Bassist. Mit meinem
Album: Return To Fantasy
D: Bronze Ariola 89065 XOT, UK: Bronze Island ILPS 9316, US: Warner Brothers BS 2869, JP:
Bronze Warner Brothers YP-7067-BZ, F: Bronze WEA 893 010, RI 1977 D: Bronze Ariola 28779
ET, UK: Bronze BNA 280. CD: 1988 D: Bronze Ariola 260 134, UK: Legacy LLMCD 3017, 2004
UK: Sanctuary SRMCD 100 (+ Shout It Out / The Time Will Come / Demo-Versions: Prima
Donna / Why Did You Go / Showdown / Beautiful Dream / Return To Fantasy (Extended)
A: Return To Fantasy / Shady Lady / Devil’s Daughter / Beautiful Dream / Prima Donna
B: Your Turn To Remember / Showdown / Why Did You Go / A Year Or A Day
Single: Prima Donna / Shout It Out
D: Bronze Ariola 16124 AT, UK: Bronze BRO 17A, US: Warner Brothers WBS 8132 (Also As
Promo With Stereo/Mono-Versions Of A-Side), IT: Bronze BRO 17, P: Bronze 5000 017
Single: Return To Fantasy / Shout It Out
NL: Bronze Ariola 16167 AT, JP: Bronze B 1390 B
Single: Return To Fantasy / The Time Will Come
D: Bronze Ariola 16349 AT
1976
Album: High And Mighty
D: Bronze 27438 XOT, UK: Bronze Island ILPS 9284, US: Warner Brothers BS 2949, F: Bronze
WEA 893 017, RI 1977 D: Bronze Ariola 28715 XOT, UK: Bronze BRNA 384. CD: 1988 D:
Bronze Ariola 260 132, RI 2004 UK: Sanctuary SMRCD 101 (+ Name Of The Game / Sundown
/ Weep In Silence / Demos: Name Of The Game / Does Anything Matter / I Close My Eyes / Take
Care / Can’t Keep A Good Band Down (Edit)
A: One Way Or Another / Weep In Silence / Misty Eyes / Midnight / Can’t Keep A Good Band
Down
B: Woman Of The World / Footprints In The Snow / Can’t Stop Singing / Make A Little Love /
Confession
Single: Woman Of The World / Can’t Keep A Good Band Down
D: Bronze Ariola 16781 XT (Rundfunk-Promo)
Single: One Way Or Another / Misty Eyes
UK: Bronze BRO 27
Single: Make A Little Love / Weep In Silence
UK: Bronze BRO 28
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Oldie Markt 03/05
Partner Pat Mastelotto entwickelten wir eine
neue Art der Rhythmusgruppe. Das letzte
Album The Power To Believe rangiert in den
Spitzenplätzen meiner besten Arbeiten.“
Die Tour dauerte bis Herbst 2003, danach
gingen die beteiligten Herren ihrer Wege.
Dennoch ist seitdem noch ein neues Produkt
der Band erschienen: Aus einer Show in
Tokio 2003 und einem Konzert der Tour im
Anschluss an The Construkction Of Light
entstand die Doppel-DVD Eyes Wide Open,
die sowohl vom Klang als auch von den
Bildern her einen ausgezeichneten Eindruck
eines Konzerts der Band um Robert Fripp
gibt. Durch die Gegenüberstellung von zwei
Konzerten aus den verschiedenen Phasen der
Band wird noch einmal zum einen der unterschiedliche Stil der beiden Alben, die die
Grundlage für die jeweilige Tour bildeten
mit U.K.
1976
Single: In The Dead Of Night / Mental Medication
UK: EG Polydor 2005 061, US: EG Polydor 14491
1978
Album: U.K.
D: EG Polydor 2344 104, UK: EG Polydor 2302 060, US: EG Polydor PD-1-6146
A: In The Dead Of Night: In The Dead Of Night-By The Light Of Day-Presto Vivace And Reprise
/ Thirty Years
B: Alaska / Time To Kill / Nevermore / Mental Medication
Single: Nothing To Lose / In The Dead Of Night
D/UK: EG Polydor 2001 783, US: EG Polydor 14551
1979
Album: Danger Money
D/UK: EG Polydor 2302 089, US: EG Polydor PD-1-6194
A: Danger Money / Rendezvous / The Only Thing She Needs
B: Caesar’s Palace Blues / Nothing To Lose / Carrying No Cross
Single: Night After Night / When Will You Learn
UK: EG Polydor POSP 55
Album: Night After Night (Live)
D: EG Polydor 2302 096, UK: EG Polydor POLD 5026, US: EG Polydor PD-1-6234
A: Night After Night / Rendezvous 6.02 / Nothing To Lose / As Long As You Want Me Here
B: Alaska / Time To Kill / Presto Vivace / In The Dead Of The Night / Caesar’s Palace Blues
mit Jack-Knife
1979
D-CD: Camino SPV 085-31542
aber auch die Weiterentwicklung der Gruppe
auf dem Weg der improvisierten Musik deutlich. Beide DVDs sind Musterbeispiele für
das, was man von einem Konzert der jetzt
relativ stabilen Einheit erwarten kann.
Allerdings könnte es sein, dass diese Einheit
mittlerweile auf einer Position verändert
worden ist: Wie Robert Fripp Ende 2003
bekannt gab, ist Tony Levin wieder in die
Gruppe eingestiegen und dafür „nimmt Trey
Gunn derzeit die Position des fünften (inaktiven) Mitglieds ein“, um Fripp zu zitieren.
Da King Crimson abgesehen von einer
Session im Studio von Adrian Belew im
September des vergangenen Jahres derzeit
auf Eis liegt, muss man auf die neue CD
warten, um zu sehen, ob die Aussage von
Robert Fripp sich tatsächlich auf die
Besetzung niedergeschlagen hat. Tatsache
ist, dass derzeit die Solo-Aktivitäten der einzelnen Musiker im Vordergrund stehen, die
in der letzten Folge behandelt werden und
wo es einige Überraschungen geben wird.
Sicher ist jedoch, dass King Crimson seinen
Weg weitergehen wird.
Fortsetzung folgt
Album: I Wish You Would
D: Polydor 2302 094, UK: Polydor POLS 1010
A: I Wish You Would / Good Morning Little Schoolgirl / You Can’t Judge A Book By The Cover
/ Confessions
B: Eyesight To The Blind / Walk On Heaven’s Ground / Dimples / Mustang Mama / Adoration
Single: Walking On Heaven’s Ground / Adoration
D/UK: Polydor 2001 910
Solo
1980
Single: I’ll Be There / Woman
UK: Polydor POSP 151
Album: Caught In The Crossfire
D: EG Polydor 2311 028, UK: EG Polydor EGLP 107
A: Turn On The Radio / Baby Come Back / When Will You Realize / Cold Is The Night / Paper
Talk
B: Get Away / Caught In The Crossfire / Get What You Want / I’ll Be There / Woman
Single: Turn On The Radio / Baby Come Back
UK: Polydor POSP 191
mit Wishbone Ash
1981
Album: Number The Brave
D: MCA Ariola 203 625, UK: MCA MCF 3103, US: MCA 5102
A: Loaded / Where Is The Love / Underground / Kicks On The Street / Open Road
B: Get Ready / Rainstorm / That’s That / Roller Coaster / Number The Brave
Single: Get Ready / Kicks On The Street
D: MCA Ariola 103 363
Fusion Musik: Die 1. Generation
Oldie Markt 03/05
Jazz & Rock
Die Fusion von Jazz und Rock war Ende
der 60er und Anfang der 70er Jahre einer
der dominanten Stilmixe.
Ende der 60er Jahre war der progressive
Rock der dominierende Stil. Jede Verbindung wurde ausprobiert, ob sie nun besser
oder schlechter klappte. Eine, die definitiv
erfolgreich war und sich bis heute gehalten
hat, war der Jazzrock. Die erste Spielart kam
aus den USA. Dort hatte Al Kooper den Mix
aus Bläsern, einer Rock-Rhythmusgruppe
und Elementen des Blues entdeckt und ihn
mit Blood, Sweat And Tears umgesetzt. Das
fiel auch in England auf fruchtbaren Boden:
In Colosseum fanden sich bekannte Rockund Jazzmusiker zusammen, um aus Rock
und Jazz einen Sound zu machen. Das
gelang ihnen bereits auf dem im März 69
erschienen Erstling Those Who Are About
To Die Salute You (Sanctuary SMQCD 096)
kanische Fassung zusammen mit zwei LiveAufnahmen enthält. Das war sowohl von
den Songs wie von dem Zusammenspiel her
eine deutlich bessere Version der Gruppe:
Die zahllosen Live-Gigs trugen ihre Früchte.
Das war eine andere Version des Jazzrock als
die, die man aus den USA kannte. Als
Krönung folgte der Live-Doppelpack, der bis
heute eine der besten Jazzrock-Platten darstellt. Im Gegensatz zu Colosseum suchte
recht gut: Bei Songs wie Walking In The
Park oder Backwater Blues klappte das auch
auf eine überzeugende Art und Weise und bei
der Reissue wird der Eindruck durch vier
Titel live im Rundfunk und zwei Outtakes
noch deutlich verstärkt. Auch wenn das
Studio nicht der beste Ort für die Band war,
so brillierte sie zumindest teilweise.
Dies setzte sich noch im selben Jahr auf LP
Nr. 2 Valentyne Suite (Sanctuary SMEDD
097) fort, die als Doppelpack erscheint und
sowohl die europäische als auch die ameri-
sich der bereits durch die Trinity berühmte
Brian Auger einen anderen Weg zwischen
Jazz und Rock: Zwar gab es auch bei ihm
Songs, aber der Löwenanteil der Musik war
die Fusion aus Jazz und Rock der instrumen-
talen Art, wo Auger natürlich im
Vordergrund stand, aber immer mit einer
starken Rhythm Section und einem starken
Gitarristen im Rücken. Dieses Konzept stellte er 1970 noch als Brian Auger & The
Trinity auf Befour (Castle Sanctuary
CMRCD 1054) vor, das 2004 wie die anderen CDs auch mit Bonustracks kommt.
Allerdings gab es hier noch etliche Lieder in
Richtung Soul.
Das änderte sich noch im selben Jahr
auf Oblivion Express (Castle Sanctuary
CMRCD 1055): Mit dem neuen Namen kam
auch ein deutlich mehr auf Instrumentals
abgestellter Stil, der gerade Auger noch mehr
Freiheiten gab.
Der Erfolg, besonders in den USA, bestätigte die Entscheidung und folglich hörte sich
das 1971 auf A Better Land (Castle
Sanctuary CMRCD 1056) ähnlich an, wobei
die Gruppe, sprich Gitarrist Jim Mullen,
inzwischen noch mehr zusammengewachsen
war, was die Tatsache bestätigt, dass sieben
der Kompositionen von Auger und Mullen
gemeinsam geschrieben geworden waren.
Bis heute ist dieses Album ein Meisterwerk
des Jazzrock, der Live-Track als Zusatz
erhöht die Qualität noch.
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20
Musik aus Texas Live
Oldie Markt 03/05
Austin City Limits
Texanische Musik live in der Hauptstadt
des Staates – das ist das Programm der
vier DVDs.
Was für das deutsche Fernsehen der
Rockpalast war, ist für die USA Austin City
Limits: Eine Sendung, in der es Livemusik
gibt und nur die, ohne große Verzierungen.
Der Künstler oder die Band spielen 35
Minuten ihre Musik so, wie sie das auch in
ihren Konzerten machen. Und da das ganze
in der Regierungshauptstadt des Staates
stattfindet, bekommt man außer großen
Stars auch viel Musik aus Texas zu sehen
und hören, wie sie Robert Earl Keen verkörpert. Der ist einer der Vertreter des typischen Countryfolk und sein Konzert Live
From Austin TX (New West NW8004/
Soulfood), das wie alle anderen DVDs nicht
Ob zu seinen Vorbildern Joe Ely, Jimmie Dale
Gilmore oder Butch Hancock zählen, ist nicht
belegt – eine Überraschung wäre es nicht,
haben die drei doch den Mix aus Rock, Folk
und Country so gut hergestellt wie wenig
andere. Zuhause in Lubbock taten sie sich in
den 70ern als The Flatlanders zusammen und
ihre Reunion war eines der größten Ereignisse
in der texanischen Musikszene 2002, als auch
ihr Konzert in der Show am 21. Juni 2002, wie
es auf Live From Austin TX (New West NW
8003/Soulfood) dokumentiert wurde. Die Disc
legte, dass einen tollen Mix aus Country,
Rock und Southern Rock präsentierte und
seinen Urheber auf Anhieb als echtes
Original präsentierte. Inzwischen ist Earle
stärker zum Country, und zwar der akustischen Form, zurückgekehrt. Doch zum
Zeitpunkt der Tour und Konzerts, das den
Inhalt der DVD Live From Austin TX
(New West NW 8001/Soulfood), bildet, dem
12.9.1986, war er noch der Southern
beweist auch Mitteleuropäern, warum sie so
legendär sind, denn das ist schlicht geniale
Musik dreier echter Originale.
Einen solchen Namen hat Susan Tedeschi
noch nicht, aber Live From Austin TX (New
West NW 8002/Soulfood) beweist das Können
der Bluesrockerin im Gefolge einer Bonnie
Raitt.
nur die 35 ausgestrahlten Minuten, sondern
das ganze, über 60 Minuten dauernde
Konzert zeigt, beweist zum einen sein großes Können als Songschreiber wie sein
etwas schwächeres als Sänger. Doch zusammen mit einer starken Band und seiner sympathischen Persönlichkeit ist das ein ausgezeichnetes Konzert.
Etwas jünger, musikalisch inzwischen aber
fast in dieselbe Kerbe schlagend, ist Steve
Earle aus San Antonio, der mit 16 von
zuhause fortlief und 1986 sein Debüt vor-
Rocker, der mehr als einmal die Sau rausließ, zumal der mit Mike McAdam einen
Leadgitarristen in seiner Band hatte, der ihm
kongenial zur Seite stand und die Soli beisteuerte, die die Songs noch besser machten.
Nicht nur diese Show, die ebenfalls die vollen 65 Minuten dauert, sondern das vorangegangene Debüt-Album und die ganze
Tour präsentierten eines der großen neuen
Talente aus Texas und das gilt selbstverständlich auch für die DVD, die einen historischen Moment in der Musik aus Texas
festhält: Die Heimkehr des Mannes, der
mit 16 von San Antomio ausriss, um als
Musiker Erfolg zu haben und der schaffte,
was sich viele vornehmen, aber nur wenige
tatsächlich erreichen.
3 CD-Boxen von den 40er bis zu den 70er Jahren
Louis, Nat & Jim
Oldie Markt 03/05
amerikanischen Popmusik der 40er und vor
allem 50er Jahre, obwohl er bis in die 60er
Jahre hinein Millionenseller auf die Beine
stellte. Alleine der Erfolg seiner Tochter
Auf ihre Weise waren sowohl Louis
Jordan, Nat „King“ Cole und Jim Croce
große Stilisten der amerikanischen Musik.
Erfolg in der populären Musik bemisst sich
auf lange Sicht sicher am wenigsten nach den
Hits, die ein Musiker oder eine Band zum
Zeitpunkt ihrer Existenz feierten. Aber ohne
die ist es nur schwer, die tatsächliche
Bedeutung für die Ära festzumachen, in der
man musizierte. Charts drücken nun einmal
aus, wie sehr ein Musiker es vestand, den
Zeitgeist zu treffen und vor allem, wie lange
er das schaffte. Das Prädikat zeitlos erhalten
letztlich nur die, die mehr als nur ein- oder
zweimal in den Hitlisten standen. Louis
Jordan steht wie die anderen Künstler auf
dieser Seite weit über solchen Fragen: Er
beherrschte mit seinem Mix aus Jazz, Swing
und R&B lange Jahre die Szenerie in den
USA und gehört zu den Vätern des
Rock’n’Roll, ohne deren Vorarbeit dieser Stil
sich wohl kaum so angehört hätte wie er
es dann später tat. Das trifft im speziellen
auf das Soxofon zu, aber genauso auf die
Rolle der Bühnenshow, die der Bandleader,
Saxofonist, Songschreiber und Sänger in
einer genialen Synthese zu solch einer
Einheit verschmolz, dass seine Konzerte zu
wahren Festen wurden. Es ist zwar eine der
meist ausgesprochenen Patitüden, aber es
würde wirklich den Rahmen hier sprengen,
wollte man alle Erfolge aufzählen, die der
1908 in Brinkley, Arkansas geborene Mann
feierte. Da muss die Feststellung reichen,
dass er ab 1938, nachdem er die Tympani
Five gegründet hatte, einen Mix herstellte,
der ihn zur gleichen Zeit extrem erfolgreich
wie einflussreich auf die nachgeborenen
Musikergenerationen machte. Chuck Berry
war nur einer der Rock’n’Roll-Stars, der
bereitwillig zugab, von ihm extrem beeinflusst worden zu sein. Dennoch ist er bis
heute eher ein Geheimtipp geblieben, aber
das sollte sich jetzt ändern, denn die 3 CDBox The Essential Louis Jordan (Emporio
EMTBX 337/Bellaphon) präsentiert zu einem
Sonderpreis alle Aufnahmen, die den Mann
noch zu seinen Lebzeiten (er starb 1975) zu
einer Legende werden ließen. Dank des
Volumens (es finden sich 60 Songs) gibt es
nicht nur die legendären Hits wie Caldonia,
Let The Good Times Roll, Blue Light Boogie
oder School Days, sondern eben auch die
ebenso abgedrehten Titel, die für den geborenen Komödianten so typisch waren wie die
Stücke, die sein Können in den verschiedenen
Bereichen genauso zeigten wie die Qualitäten
seiner Gruppe. Folglich gibt es fast drei
Stunden eine Reise durch die Musik, die in
den 40er Jahren schwarz und weiß bis an den
Rand der Erschöpfung tanzen und feiern ließ
– in einer Tonqualität, die meistens den
Standards des Jahres 2005 entspricht.
Auf seine Art war Nat „King“ Cole ebenso
einflussreich wie Louis Jordan – erfolgreicher sogar, wenn man nur auf die
Hitparadenplätze schaut. Sein sanfter, immer
zwischen dem Pop und dem Jazz angesiedelter Sound, der von seiner Stimme ebenso
lebte wie von seinem fantastischen
Klavierspiel und den Songs, hatte zu einer
Zeit Erfolg bei den Weißen, als die
Rassentrennung eine Tatsache im Süden der
Vereinigten Staaten war. Sein Beispiel war
für Männer wie Berry Gordy der Beweis,
dass schwarze Musik für ein weißes
Publikum genauso interessant sein könnte
wie für das schwarze und das war es, was er
dann mit den Firmen Tamla Motown, Gordy
und so weiter demonstrierte. The Essential
Nat King Cole (Emporio EMTBX 335/
Bellaphon) funktioniert genauso wie die drei
Scheiben von Jordan auf verschiedenen
Ebenen: Als Zusammenstellung der zahllosen
Hits des Mannes auf die gleiche Art wie als
Erinnerung an einen der großen Stilisten der
Natalie mit dem Remake von Unforgettable,
das sie dank der Studiotechnik im Duett mit
ihm sang, zeigt die Langzeitqualität seiner
Musik und das gilt für die gesamten 60
Songs.
Oft genug jedoch erreichen Ruhm und der
Status als Legende Musiker erst dann, wenn
es ihnen nichts mehr nützt: Jim Croce war
schon vor seinem Tod durch Flugzeugabsturz
auf seinem Feld anerkannt, aber zur Legende
im Folk- und Folkpop-Bereich wurde er erst
danach, als er posthum die US-Charts toppte.
Dass er einer der wenigen Songschreiber und
Sänger war, die einen persönlichen Stil ihr
eigen nannten und vor allem in beiden
Sparten herausragten, beweist die 3 CD-Box
The Way We Used To Be (Sanctuary
SMETD 117 / BMG), die sein ganzes Können
unter Beweis stellt. Da wird deutlich, dass er
eben nicht nur aus solch unvergesslichen
Songs wie Time In A Bottle, Don’t Mess
Around With Jim, Bad, Bad Leroy Brown
oder New York’s Not My Home bestand, sondern dass auch die nicht so bekannten
Kompositionen das Etwas hatten, das sie
aus der Masse herausragen lässt. Auf CD 3
gibt es noch ein Konzert.
21
22
CD-Singles und -EPs
Oldie Markt 03/05
Kurz-Zeit
Singles und EPs in 3“ und 5“
werden hier vorgestellt
Früher war die Single ein Appetithappen
für die kommende LP – zumindest diese
Funktion ist nach wie vor existent. Aber die
Single war auch immer eine Möglichkeit,
einmal schnell ins Studio zu gehen und eine
Idee zu realisieren. So entstand The Inca
Cosma Fudge (Freiland F01/Fenn Music)
von dem Tom Redecker-Projekt The Perc
Einen etwas bekannteren Namen als der Tom
Redecker haben Asia, auch wenn die großen
Hits seit den 90er Jahren ausgeblieben sind.
Dennoch beweist die Formation um das UrMitglied Geoff Downes und Sänger/Gitarrist
John Payne immer wieder, dass man von der
Musik her an die klassischen Platten der 80er
Jahre anknüpfen kann. Das bewies auch die im
August 2004 veröffentlichte CD Silent Nation,
die sie im Januar und Februar durch etliche
Konzerte hierzulande unterstützte – übrigens
mit der Barclay James Harvest-Fassung um
Les Holroyd als Vorgruppe. Für diese Tour sollte die EP Long Way From Home (Inside
Out/SPV 055-47023) werben, die zwei gekürzte Songs des Albums und zwei akustische
Fassungen des Titelsongs der EP und des
Albums vorlegen. Das ist sowohl musikalisch
als vom Sammler-Standpunkt in jeder Hinsicht
zufriedenstellend.
Im Gegensatz zu Asia haben Hatesphere zwar
keine solch illustre Vergangenheit, aber dafür
vielleicht eine derartige Zukunft. Hört man sich
die vier Songs von The Killing EP (SPV 056-
eigentlich 2000, wurde aber wegen der
Pleite der damaligen Plattenfirma nicht veroffentlich. 2005 kommt das Ganze, noch
einmal überarbeitet, zusammen mit dem
damals entstandenen Kurzfilm über die
Studio-Arbeiten, endlich auf den Markt und
zeigt den bekannten Grummelgesang von
Redecker mit seinem Mix aus Folk und
Psych. Wer die alten Perc-Aufnahmen
mochte, wird sich hier auch heimisch
fühlen.
99262) an, darf man daran aber zweifeln: Nicht
so sehr wegen der Qualität der Musik – der brutale Heavy Metal ist im Rahmen des Genres
durchaus mehrheitsfähig – aber weil ihr Stil
als solcher normalerweise nicht in den Charts
auftaucht. Die EP mit dem neuen Material
soll denn auch vor allem auf ihre Tour mit
Kreator im Februar und März aufmerksam
machen. Wer auf die knallharte Version des
Heavy Metal steht, sollte sich die Paarung
nicht entgehen lassen.
Waren es bislang Künstler und Gruppen, die
für ihre Tour oder ihre neueste Platte werben
wollten, so ist es bei den nächsten beiden EPs
ein Label, das auf sich aufmerksam machen
will: Zounds nennt es sich und hat sich längst
auf dem Markt für tontechnisch brilliante
CD-Reissues einen Namen gemacht. Besonders die Zusammenstellungen mit den
besten Titeln einer Gruppe oder eines
Solisten haben das Label aus Stuttgart
bekannt gemacht und das ist auch der Inhalt
der auf der mittlerweile fast schon exotischen
3“-Größe erschienenen EP Test The Best
(Zounds 27000 20132), die fünf Beispiele der
CD-Serie vorstellt: Toto, Nits, Bangles, Mike
Batt und Bill Withers.
Der andere Vorzug des kleinen Labels ist
die Tatsache, dass es etliche CDs in Gold
auf den Markt bringt. Dafür findet man
Beispiele auf der EP Test The Best Gold
(Zounds 27000 00086), auf der sich
Hörbeispiele von den aktuellen Platten finden. Der Unterschied zum anderen Sampler
ist der, dass in Gold nur aktuelle
Produktionen erscheinen wie CDs von
Gregor Hilden, Thomas Albrecht, Meeker
oder Chantal. Das musikalische Spektrum
geht vom Blues bis zum instrumentalen Pop
DVD-Kritiken I
Chantal
Meets Tony Sheridan
Zounds 27150 00013
Die Melodien der Beatles
sind seit langem ein echtes
Geschenk für alle Easy
Listening-Macher der Welt,
und dazu gehört auch das
Orchester um Michael
Hofmann und Gabriela von
der Weiden, die ihr Konzept bereits im Cavern
Club zu Liverpool erfolgreich umgesetzt haben.
Letztes Jahr, am 29. Februar in Worms, setzten sie
noch einen drauf: Es gab
nicht nur die Instrumentalversionen, sondern dank
Tony Sheridan noch die
frühen Lieder und Rock’n’
Roll-Songs. Das wertet das
Programm enorm auf, denn
es herrscht nicht nur der
pure Schönklang, sondern
ab und an rockt es jetzt
tatsächlich. Es gibt nicht
nur 26 Stücke, sondern
als Zugabe finden sich
zwei Interviews mit Tony
Sheridan und dem Chef der
Gruppe, Michael Hofmann,
die das Ganze mit einem
guten Schuss Hintergrundinformationen anreichern.
Natürlich bleibt der Klang
der Band eher Easy
Listening für Anspruchsvolle, aber die Brillianz der
Bilder und die Klarheit des
Sound, sowie die Abstimmung des Orchesters sorgen für sehr unterhaltsame
134 Minuten nicht nur
für Fans der Liverpooler.
Das ist modernes Easy
Listening mit exquisiten
Melodien.
Oldie Markt 03/05
Dieter Thomas Kuhn
Meilen, Mädchen,
Melodien
WEA 50467-6563-2
Die ganz großen Zeiten des
deutschen Schlagers sind
wieder vorbei, aber die
Tatsache, dass der Parodist
aus Tübingen wieder aus
seiner selbst gewählten
Versenkung aufgetaucht ist,
zeigt, dass der Sound der
70er Jahre nach wie vor
Kultstatus genießt. Einen
Vorteil hat die Mischung
von Bild und Ton auf jeden
Fall: Wo es auf den CDs
des Mannes nur schwer
zu erkennen war, dass er
das Ganze nicht so ganz
ernst meinte, beweist das
Konzert von der Tour 1999,
dass Kuhn sich durchaus
als Parodist bezeichnen
darf. Das belegt hauptsächlich die Bühnenshow und
der Mann selbst, der das
Gehabe der 70er herrlich
karikiert. Natürlich ist die
Titelauswahl fehlerlos, findet man viele Hits aus der
Zeit, aber der Trumpf des
Ganzen sind die Zugaben,
die Filme aus der Karriere
des Sängers und seiner
Band enthalten, vom ersten
Konzert bis zum vorläufig letzten, zusätzlich
zum üblichen Foto-Album
und dem im Bonusmaterial
versteckten Titel Und es
war Sommer. Man mag
zum Schlager und seiner
Renaissance stehen wie
man will, aber dieses
Konzert macht auf jeden
Fall eines: Viel Spass und
es ist nicht ganz ernst zu
nehmen.
IQ
The 20th Anniversary
Show (2 DVD)
GEP SPV 563-40677
Artrock ist seit den 80er
Jahren nicht das Genre,
mit dem man sich eine goldene Nase verdienen kann.
Da dennoch 20 Jahre
hinter sich zu bringen,
zeugt von einem ebenso
großen Glauben an die
eigene Musik wie die entsprechende Portion Hartnäckigkeit. Beides besitzt
die britische Band, aber
sie nennt auch Können ihr
eigen und das bewies sie
bei der Tour 2002 ebenso
wie ihren Humor. Nicht
nur wegen des Titels 20
Years Of Prog Nonsense,
sondern auch wegen des
Auftritts von The Lens – so
hießen sie zuerst und nahmen sich gründlich selbst
auf die Schippe. Das alleine wäre schon beachtlich,
doch die Filme auf der
zweiten DVD erhöhen den
Unterhaltungswert noch.
Dazu zählen ein TourTagebuch, Bilder einer
Bühnenkamera, der Aufbau der Bühne und zwei
zusätzliche Titel von einem
Konzert in Holland. Das
füllt knapp 4 Stunden –
wer danach noch nicht
genug hat, kann dann
noch durch eine FotoGalerie blättern. Da die
Verpackung der beiden
Discs ebenso aufwändig
gestaltet ist, ist das eine
Box, bei der einmal das
Äußere dem Inneren entspricht und das ist gerade
bei DVDs äußerst selten.
Living Loud
Debut Live Concert
EMI 2435999919 7
Supergruppen waren einmal – von wegen! Jimmy
Barnes, Steve Morse, Don
Airey, Bob Daisley und
Lee Kerslake haben alle
zig Jahre an Erfahrung
und ebenso viele goldene
Schallplatten hinter sich.
Dass sie da vom großen
Echo überrascht waren,
glaubt ihnen keiner. Schon
der erste Auftritt in den Fox
Studios in Sydney wurde
für eine DVD aufgenommen und das Ergebnis hört
man hier. Das ist wie auf
der CD guter bis sehr
guter Hard Rock, aber viel
wichtiger ist, dass die
DVD nicht ein bebilderter Tonträger ist, sondern
etliche optisch reizvolle
Features bietet wie eine
Dokumentation über die
Entstehung der Platte und
der Band, das Promo-Video
zu The Name Of God und
die Fernseh-Anzeigen, die
für das Album und dieses
Konzert geschaltet wurden.
Dazu kommt der Vorteil,
dass das Ganze in einem
Fernseh-Studio mitgeschnitten wurde – dadurch
ist die Qualität der Bilder
absolut brilliant. Bleibt nur
noch die Frage, ob die
Musik da mithalten kann
und die wird im Rahmen
der Plattenkritiken beantwortet werden. Der optische Gehalt entspricht auf
jeden Fall der Qualität der
Namen und die ist hier
exquisit.
23
Joni Mitchell
Refuge Of The Roads
Warner Music Vision
50467-6345-2
1983 lagen die JazzExperimente ebenso hinter
der grande dame der
Singer/Songwriter-Szene
wie ihre großen Erfolge.
Folglich stellte sie das
Programm aus Titeln der
aktuellen LP Wild Things
Run Fast und ihren größten
Hits zusammen. Damit bereiste sie die ganze Welt.
Doch die DVD – ursprünglich als Video veröffentlicht – erhält ihren speziellen Charme durch die
Aktion der Kanadierin, den
Film von der Tour selbst
noch einmal zu überarbeiten und Schnipsel aus
ihrem persönlichen Archiv
dazu zu geben, so dass
man Klassiker aus ihrem
Repertoire wie Woodstock
in historischen Fassungen
sehen kann. Das macht
diesen Tourfilm zu einer
DVD der etwas anderen
Art. Dennoch muss einmal
mehr bemängelt werden,
dass es sich eine große
Firma wieder zu leicht
gemacht hat: Warum beispielweise nicht ein Interview von heute als Zugabe
auf das Teil draufpacken,
das die aktuellen Ansichten
der legendären Musikerin
zu der damaligen Zeit in
ihrem Leben wiedergibt
und so die Musik auf ihre
Weise anreichert. So ist das
zwar gute Musik, aber
nicht mehr. Eine DVD mit
einer Laufzeit von 59
Minuten ist lachhaft.
24
DVD-Kritiken II
Oldie Markt 03/05
Achim Reichel
100 % Leben (2 DVD)
Indigo 77768
Wenn es eine Legende der
deutschen Rockmusik gibt,
dann ist es der gebürtige
Hamburger, der tatsächlich, sieht man einmal vom
Rock’n’Roll ab, alle Wandlungen der Szene mitgemacht hat. Da hat man
natürlich einen ganzen
Sack voll Material für
Live-Gigs und das nützt
Reichel nicht zum ersten
Mal aus. Im Prinzip wiederholt er nur das Konzept
der letzten Live-CD, sowohl von den Gästen (es
tauchen wieder die Rattles,
sowie die befreundete
Rock- und SchauspielerProminenz auf) wie von
den Songs, die den Bogen
von den 60er über die 70er
bis in die 90er Jahre schlagen. Das ist nicht mehr so
furchtbar originell, aber es
macht ungelogen sehr viel
Spass. Und abgesehen davon ist der substantielle
Gehalt der DVDs absolut
beachtlich: Man bekommt
eine 40-minütige Dokumentation über den Mann
und sein Leben mit einem
15-minütigen Interview als
Zugabe, in das der Zuschauer eingreifen kann.
Bilder aus dem Leben runden das Ganze ab. Über 4
Stunden Musik und Bilder
sind alleine toll und dank
der feinen Verpackung
stimmt beides: Form und
Inhalt, Bilder und Musik.
Das hat er aber auch verdient.
Various Artists
Soul To Soul
Warner Music Vision
0349-70327-2
1971 hatte die Bewegung
zurück nach Afrika in
der schwarzen Gemeinde
der USA einen ihrer
Höhepunkte erreicht. Da
passte es sehr gut, dass
Ghana die Feier zum 14jährigen Jubiläum der
Unabhängigkeit von England mit einem Festival
feiern wollte. Es stellte
sich die Creme de la Creme
des Soul und Funk ein, von
den Voices Of East Harlem
über Wilson Pickett und
Ike & Tina Turner bis zu
den Staple Singers. Die
DVD hat den großen
Vorteil, dass das Material
schon damals für einen
Konzertfilm
verwendet
wurde, so dass neben der
Musik, bei der noch einige
Musiker mehr auftauchen,
das Umfeld und das
Festival als solches im
Mittelpunkt stehen. Die
Tatsache, dass endlich einmal zu einer solchen
DVD mit altem Material
Interviews und Kommentare von heute dazugegeben wurden, wertet die
Disc zusätzlich auf, die
außerdem noch einen
Bonustrack von Ike & Tina
Turner aufweist. Deswegen
ist das nicht nur der
Umschnitt von historischem Material, sondern
ein neues Teil, dass
einen eigenen Wert besitzt.
Das sollten sich ähnliche
Projekte einmal sehr gut
ansehen.
Crosby, Stills & Nash
Long Time Comin’
Warner Music Vision
0349 70299-2
Die Bedeutung einer
Gruppe kann man auch
daran ablesen, wie viele
ihrer alten Platten und
Videos auf neue Formate
umgeschnitten werden. Da
liegt das Trio sehr gut im
Renne: Dies ist in kurzer
Zeit schon die dritte DVD,
die ein in den 80er Jahren
veröffentlichtes Video für
das neue Medium ausbeutet. Das schöne an
diesem Teil ist jedoch,
dass es weder ein reiner
Konzertfilm noch eine
Dokumentation ist, sondern
eine Mixtur aus beidem.
Das lag vor allem an
Regisseur Malcolm Leo,
der sich nicht damit
begnügte, einfach einen
Gig der Jungs abzufilmen,
sondern der ganz bewusst eine Mischform
anstrebte: Konzertaufnahmen wie Doku-Material,
Musik und Interviews mit
Freunden und Kollegen.
Das macht diese Disc zu
einer lohnenden DVD, weil
sie 1990 angefertigt wurde
wie man das heute von
einer derartigen Scheibe
erwartet. Die Mischung
machts und die fertigte Leo
nahezu perfekt an, weil er
auch die Wurzeln der drei
Herren nicht außer Acht
ließ. Das ist gerade im
Zusammenhang der Tour
von Crosby&Nash im
Februar durch Deutschland
eine ideale Einführung in
ihr Werk.
The Shadows
The Final Tour
Eagle EREDV 410/Edel
Ray Charles
Live In Brazil
Rhino WMS 0349 70389-2
Die Ankündigung einer
Abschiedstour ist einer der
beliebtesten Tricks in der
Rockmusik, um die Hallen
noch einmal richtig voll zu
bekommen. Das haben die
drei Herren allerdings nicht
nötig, zählen sie doch auf
der Insel zum Hochadel
der Rockmusik. Deswegen
kann man das schon ernst
nehmen, dass die Auftritte
2004 die letzten der drei
Herren zusammen waren –
schließlich wird man ja
auch nicht jünger. Dass
man bei einer solchen
Gelegenheit kein neues
Material spielt, ist ebenso
klar wie die Tatsache, dass
die großen Hits im Vordergrund stehen. Und das taten
sie denn auch. Es gab alles,
was auch nur annähernd in
die Nähe der englischen
Hitparaden kam. Zusammen mit dem berühmten
Sound der Drei ergab das
eines der Konzerte, die eine
große Vergangenheit mit
einer starken Leistung in
der Gegenwart verbinden,
denn die drei Routiniers
spielten so, dass man ihnen
die Freude an der Musik
abnimmt. Das Interview zu
der letzten Tour versorgt
den Zuschauer außerdem
mit Informationen und
Aussagen, die das Ganze
auf eine zufriedenstellende
Art und Weise abrunden.
Ein starkes Teil, gewiss
nicht nur für die Fans der
Band.
Es geschehen immer wieder Zeichen und Wunder in
den Archiven: Wer hätte
schon gedacht, dass man in
Brasilien zwei komplette
Shows des Genies der
populären Musik aus dem
Jahr 1963 finden würde,
noch dazu einen Tag vor
seinem 33. Geburtstag?
Wohl kaum jemand und
doch ist das der Fall. Da ist
es zudem ein zweiter
Glücksfall, dass das auch
noch für das brasilianische
Fernsehen stattfand, also
die Bild- und Tonqualität
exquisit ist. Die eine Show
ist eine Durchlaufprobe mit
seiner Band, die den
Meister bei der Arbeit
zeigt. Die zweite ist der
tatsächliche Auftritt im
Fernsehen, der mit den originalen Werbe-Spots des
brasilianischen Fernsehens
angereichert wurde – also
in der Landessprache. Das
gibt dem Ganzen einen
Touch der Authentizität,
der die Musik noch besser macht, die eine tolle
Mischung aus seinen großen Hits, Jazz – es gibt
sogar ein unbenanntes Instrumental – und Country
(man darf nicht vergessen,
dass sein Riesenerfolg mit
Modern Sounds In Country
And Western Music gerade
ein Jahr zurücklag) bringt.
Gerade in der Nähe zu dem
Kinofilm liegt der Reiz dieser DVD und zeigt seine
Klasse.
Plattenkritiken I
Oldie Markt 03/05
25
The Newbeats
Run Baby Run
Ace CDCHD 1033 /
Soulfood
Obwohl sie das Word Beat
im Titel hatten, waren die
drei Herren dort schlicht
deplaziert: Nicht nur, weil
sie aus Nashville kamen,
sondern auch wegen ihres
Sounds, der sowohl auf der
dritten LP von 1965 als
auch auf den 15 SingleTracks, die es dazu gibt,
eher in die Richtung Pop
denn dem Beat ging und
vor allem durch den hohen
Gesang der Brüder Mathis
und von Larry Henley
geprägt wurde. Die LP ist
nicht so toll, die Singles
dagegen heben das Niveau
des Ganzen deutlich an.
Albion Country Band
No Roses
Castle Sanctuary CMRCD
951/BMG
Die 1971 veröffentlichte LP
war der Beginn für die Band,
die bis heute mit dem Namen
von Ashley Hutchings verbunden ist, aber sie begann eigentlich als DuoUnternehmen des frisch
verliebten Paares Shirley
Collins und Hutchings. Die
Sängerin brachte die traditionelle Volksmusik Englands
mit, der Bassist seinen RockAnsatz und fertig war
ein Meilenstein-Album des
englischen Folkrock, das
auch noch 30 Jahre später
durch die organische Verknüpfung der beiden Teile
überzeugt.
Walter Egan
Fundamental Roll / Not
Shy
Acadia 8074/Soulfood
Produzenten können eine
Menge ausmachen. Die
beiden 1977 und 1978
erschienenen Alben waren
eine Ko-Produktion von
Walter Egan und Lindsay
Buckingham, teils mit
Hilfe von Stevie Nicks.
Das klang nicht nur ein bisschen nach dem Sound, der
Fleetwood Mac zu der
erfolgreichsten Band der
Jahre machte. Gemeinsam
mit den ausgezeichneten
Songs von Egan über Sex
und Kalifornien waren das
zwei herausragende Poprock-LPs, die bis heute ihre
Qualitäten behalten haben.
Roger Chapman
Mail Order Magic
Mystic MYS CD 188
Roger Chapman
Mango Crazy
Mystic MYS CD 187
Propheten gelten nichts im
eigenen Land. Davon
könnte der Sänger ein Lied
singen. Denn diese LP verschaffte ihm zwar 1980 den
Durchbruch auf dem Kontinent, aber zuhause interessierte das keinen. Dabei
legte der Mann damit vielleicht sein bestes Werk vor,
auf dem alles stimmte:
Die Songs, die er zusammen mit Geoff Whitehorn
schrieb; die Band, die beseelt rockte und schließlich
sein Gesang, der wie stets
nur ihm gehörte. Die fünf
Bonustracks (davon 2 live)
runden das stark ab.
Erfolg hat seine eigenen
Gesetzmäßigkeiten und in
der Rockmusik gibt er den
Künstlern Zeit. Deswegen
war der Nachfolger des
erfolgreichsten Albums des
Mannes, Hyenas Only
Laugh For Fun sehr glatt,
aber nach wie vor mit guten
Songs und seiner Stimme
versehen. 2004 klingt das
besser als vor 20 Jahren,
weil der damals gewöhnungsbedürftige Einsatz der
Computer heute gang und
gäbe ist (Mystic Records,
1st Floor, Compass House,
36 East Street, Bromley,
BR1 1QU, England).
Fred Frith
Cheap At Half The Price
ReR FRO 06
Paatos
Timeloss
Inside Out SPV 085-40762
Der Erfolg einer Band zieht
gerne Produktionen nach
sich, die zuerst nicht zu
haben waren. Diese CD
erschien 2002 nur in der
Heimat der Schweden und
war – verglichen mit der
zweiten CD – stilistisch
unausgegorener. Das pendelte zwischen Rock, Jazz und
manchmal fanden sich beinahe freie Passagen. Dennoch hat das seinen Reiz,
weil zum einen die Songs
recht gut waren und zum
anderen die Instrumentalisten viel Zeit für ihre
Ausflüge bekamen. Dazu
gibt es noch ein Video.
Tony McPhee & The
Groundhogs
High On The Hog (2 CD)
Castle Sanc. CMDDD1002
Einen wirklich eigenen
Klang im Bluesrock zu
haben, ist eine Menge wert,
und dank seiner unverwechselbaren Gitarre und Stimme
besitzt der Brite das seit
Jahrzehnten. Dennoch sind
35 Titel auf 2 CDs schon
etwas starker Tobak, denn
Abwechslung wird man bei
McPhee nicht unbedingt finden. Er rockt kräftig, zeigt
auch seine Fähigkeiten auf
der akustischen Gitarre, aber
sowohl als Sänger wie als
Songschreiber fehlen ihm die
Facetten. Das aber macht die
beiden CDs auf Dauer etwas
langweilig.
Nominal State
Music Noir
RAE Productions NS-1
Eigentlich kennt man den
Engländer ja als Vertreter
der Avantgarde-Gitarre,
aber das 1983er Werk für
das Ralph-Label zeigte ihn
als Musiker, der auch eine
Affinität zum Pop besaß.
Hier gibt es einige Lieder,
die ganz einfach schöne
Melodien haben und auch
noch 1:1 von ihm umgesetzt wurden. Natürlich
ging das damals unter – das
war für seine Klientel wohl
nicht gerade das, was man
von ihm erwartete. Aber für
Ohren, die bereit sind zu
hören, klingt das durchaus
wie gute Musik.
Ayreon
Actual Fantasy Revisited
(CD+DVD)
InsideOut/SPV 087-40662
Es ist schon hart, wenn
ein Erfolgsverwöhnter erstmals einen Rückschlag einstecken muss. Das passierte
dem Gitarristen aus Holland
mit dem 1996 erschienenen
Album. Das wollte er jetzt
korrigieren und so spielte er
es neu ein, mit einem
Drummer statt einem Computer und auf der DVD gab
er beide Versionen – die
neue und die alte – ein
Video und eine Dokumentation dazu. Nach wie vor
überzeugt der Mix aus
Metal- und ProgressivElementen sowie die Songs.
Das ist starker Progmetal.
Der Untertitel der privaten
Produktion aus Oregon
sagt, worum es hier geht:
Um die Singles und Demos
der Gruppe von 1981-83.
Tatsächlich sind das zwei
Singles und 10 Demos.
Robert English, der Macher
des Ganzen, war offensichtlich stark beeinflusst
von der englischen New
Wave, obwohl die engste
Verwandtschaft zu Be Bop
Deluxe besteht. Sowohl
Gitarre als auch der
Sound erinnern an Bill
Nelson&Co. (RAE Prod.,
PO Box 8, Independence,
OR 97351, USA).
26
Plattenkritiken II
Oldie Markt 03/05
Buddy Guy&Jun. Wells
Everyday We Have The
Blues
Mus. Av.250115/Soulfood
Blues-Duos haben eine
lange Geschichte, aber
eines der herausragenden
war die Paarung des Mundharmonikaspielers mit dem
Gitarristen und Sänger.
Diese CD bringt eine nur in
den USA auf den Markt
gekommene LP und vier
neue Titel des lebenden
Teils des Paars aus den
Archiven (Wells starb
1998). Blues der besten Art
ist das in jedem Fall, ob
nun Guy seine Gitarre singen lässt oder Wells seine
Technik zeigt. Zurecht
gehörten die beiden zum
Besten des Chicago-Blues.
Udo Lindenberg
Absolut (2 CD)
WSM 5046-74663-2
Die erfolgreichste Band aller
Zeiten aus Norwegen war
gewiss keine Album-, sondern eine Singles-Gruppe.
Deswegen sind die besten Songs ihrer gesamten
Karriere auf dieser CD zu
finden und – man sieht es
an den Jahren – auch die
der Reunion. Dank der
Beschränkung auf die Singles bekommt man Poprock
deluxe mit Klassikern wie
Take On Me, Cry Wolf oder
Crying In The Rain. In ihren
besten Momenten gelang
dem Trio zeitlose Musik voll
schöner Melodien und guter
Arrangements.
Slowdive
Catch The Breeze (2CD)
Sanctuary SMEDD 124 /
BMG
Der Name der britischen
Gruppe wird nicht vielen
bekannt vorkommen, dazu
blieb das Quintett aus
Reading einfach zu sehr ein
Geheimtip auf der Insel.
Doch dass die Band ab
1989 durchaus einen interessanten Mix aus Gitarrenrock und Mitteln der
elektronischen Musik vorlegte, beweisen die beiden
CDs, die die nahe Verwandtschaft zur Musik des
4 AD-Labels ebenso zeigen
wie den Trend weg von der
Gitarre hin zur Elektronik,
wie ihn dann die letzte
Platte brachte. Interessant.
Wenn die aktuellen CDs
nicht mehr so gut laufen,
dann gibt es für einen
Mann wie das Urgestein
des Deutschrock noch die
Flucht in die Archive. Dieser
Doppelpack stellt erstmals
seine gesamte Karriere vor,
von 1971 bis zum Duo mit
Nena 2002. Dass er in dieser
Zeit jede Menge starker
Musik aufgenommen hat, ist
nun wirklich eine Banalität.
Dass die aber fast komplett
hier zu finden ist, nicht.
Deswegen sind die beiden
Silberlinge der ideale Einstieg für die, die ihn kennen
lernen wollen.
RTZ
Lost And Found (2 CD)
Frontiers FR CD 220 /
Soulfood
Mitglied einer weltweit
erfolgreichen Formation gewesen zu sein hilft später:
Sowohl Barry Goudreau als
auch Brad Delp waren bei
Boston dabei und den
Hardrock mit viel Melodie
bringen sie auch mit
ihrer Gruppe. Da ist es
kein Wunder, dass dieser
Sampler Melodic Rock der
guten Art bringt. Auf CD 2
gibt es zusätzlich die besten
Lieder der beiden Herren,
die musikalisch allerdings
ins selbe Horn stoßen und
auch qualitativ auf demselben Niveau liegen. Zusammen ist das gut.
Various Artists
Well, Now Dig This
Castle CMFCD 1042 /
Sanctuary/BMG
Der Rock’n’Roll wird 50 in
diesem Jahr. Grund genug
für das englische Fanzine,
das der CD den Titel gab,
die besten Songs des
Stils auf einen Sampler zu
packen. Von einer solchen
Zeitschrift darf man mit
Fug und Recht erwarten,
dass sie nicht nur die großen Stars und die bekannten Hits bringt, sondern die
Geheimtips. Und genau das
gibt es hier und macht den
Silberling zu einer qualitativ fantastischen Kompilation, die man sich zulegen sollte, zumal das Booklet genauso gut ist.
Various Artists
Where The Girls Are 2
Ace CDHCD 1032 /
Soulfood
Die wichtigste Zeit in der
Geschichte war sie nicht,
die Ära, als die Girlgroups
im Rampenlicht standen,
aber dass sie dennoch eine
Menge an guter Musik produzierte beweist schon die
Tatsache, dass das die
zweite Ausgabe mit dem
Titel ist. Da sie zudem noch
jede Menge guter Musik
zwischen Rock & Roll, Pop
und Soul bietet, ist Unterhaltung und, dank des
guten Booklets, auch Information garantiert. So sollte
ein Silberling mit Material
aus der frühen Zeit der
Rockmusik gestaltet sein.
Various Artists
Dirty Laundry
Trikont/Inidgo 0333-2
Various Artists
CMCD
ReR CMCD
Various Artists
plaene@world
Pläne/ARIS 766 653 82
Egal, welchen der großen
schwarzen Soulmusiker aus
dem Süden man fragt: Alle
hatten neben dem Blues den
Country auf der Liste. Da
nimmt es kaum Wunder,
dass diese CD, die CountryAufnahmen der schwarzen
Stars enthält, von den
Namen her fast ein Who Is
Who der Soul-Szene darstellt. James Brown, Joe
Simon, Etta James, Bobby
Womack und und und: Sie
alle spielten irgendwann
einen Countrysong ein und
das macht diese Platte zu
einer Leistungsschau der
schwarzen Szene.
Elektronische Musik ist eine
der faszinierendsten Stilarten
der modernen Rockmusik,
ob das nun den Mainstream
oder die Avantgarde betrifft.
Die sechs Titel hier entstanden zwischen 1970 und 1990
und beinhalten Pioniere der
Szene wie Jaroslav Krcek bis
zu ihren Nachfolgern wie
Lutz Glandien. Dass angesichts der Firma, auf der
die CD erscheint, das kein
Musark ist, sondern in
Richtung Avantgarde geht,
versteht sich von selbst. Das
ist mehr E- als U-Musik,
aber es bleibt immer spannend.
40 Jahre ist es her, dass in
Dortmund der Pläne Verlag
gegründet wurde. Anfangs
eher in Richtung linker
Liedermacher, aber heute
hat man auch Rock und
Weltmusik im Programm,
wobei die Folklore aus
aller Welt ebenso sehr früh
zum Repertoire des Labels
gehörte. Die gibt es jetzt
hier, zusammen mit eher
rockigen Beispielen aus
Indien, Arabien und England. Insgesamt ergibt das
einen guten Durchzug
durch die Musik, die es
in verschiedenen Regionen
der Welt zu hören gibt.
A-Ha
The Singles 1984-2004
WSM 50467-6225-2
Plattenkritiken III
Oldie Markt 03/05
27
Tood Dockstader/Lee
Myers
Pond
ReR TDDM 1
Pond heißt auf deutsch
Teich und damit weiß man
auch schon, was es auf der
CD der beiden Elektroniker
zu hören gibt. Die nahmen
nämlich die Geräusche, die
es an einem kleinen See zu
hören gibt auf, und verfremdeten sie nur leicht mit
ihren Geräten. Das ist vor
allem das, was man auf
dem Cover lesen kann:
Fliegen, Frösche, Matsch
und anderes mehr. Nur
ganz sparsam halfen sie
nach (ReR Megacorp, 79
Beulah Road, Thornton
Heath Surrey, CR7 8JG,
England).
Peter Cusack
Baikal Ice (Spring 2003)
ReR PC 2
The Necks
See Through (2 CD)
ReR Necks 4/5
Fred Frith
Allies
ReR FRO 07
Der seit 30 Jahren in der
experimentellen Musik tätige Brite ist verwandt im
Geiste mit dem Duo aus
den USA. Auch er nimmt
Umweltgeräusche als Basis
seiner Musik her und verfremdet sie nur leicht.
Diesmal war er am Baikalsee zur Zeit der Eisschmelze und nahm alles auf, was
damit einherging, ob das
Kinder am Ufer waren oder
eine singende Frau in einem
Zug, der am Ufer entlang
fuhr. Das ist teilweise eintönig, teilweise aber auch faszinierend durch die Musik
der Natur.
Wie künstlich die Trennung
von E- und U-Musik ist,
beweist die Gruppe aus
Australien seit ihrem
Debüt. Gerade diesen Doppelpack könnte man auch
als Sinfonien bezeichnen.
Auf beiden CDs befindet
sich je ein 63-minütiger
Titel, der von der Dynamik
der sehr sparsam eingesetzten Instrumente lebt. Sowohl bei dem Titel wie bei
Mosquito stehen Klavier
und Vibes im Zentrum,
begleitet von Percussion.
Das ist ruhig, aber zur gleichen Zeit melodisch und
stets spannend.
Gerade im Vergleich zu
der 1983 veröffentlichten
Platte bringt das 1989 in
Boston aufgeführte Ballett
die Musik, die Frith eigentlich am Herzen liegt. Das
ist keine Avantgarde, sondern setzt den extremen
progressiven Rock von
Henry Cow fort, wobei sowohl melodische Elemente
wie die des Rock auftauchen. Insgesamt ist das
eine typische Frith-CD, die
sich in sein Gesamtwerk
organisch einfügt. Sie zeigt
sein Können als Komponist
wie als Instrumentalist und
Arrangeur.
Platens
Between Two Horizons
Soulfood
Italienern wird gemeinhin
eine Vorliebe für viel Melodie und einen kräftigen
Schuss Bombast nachgesagt und der Ex-Sänger von
Thy Majestie bestätigt dieses Vorurteil. Sein Soloprojekt, das er nur unterstützt von einer Sängerin
und einem Schlagzeuger
aufnahm, ist typischer progressiver Metal mit den
Anteilen von Melodien und
dem oben angesprochenen
Bombast. Dank der Songs
von Dario Grillo klappt das
des öfteren recht gut. Auf
jeden Fall ist das ein
beachtliches Debüt.
Mysterell
Sensational
Soulfood
Bei der Soloplatte des Mitglieds einer Band fragt man
sich zwangsläufig immer, ob
er jetzt das macht, was er
eigentlich schon immer tun
wollte. Wenn das der Fall
bei dem Schweden Torben
Lysholm ist, der sonst bei
Pangea arbeitet, dann hat er
das Herz eines Poppers.
Denn bei den Melodien, die
er hier von sich gibt, ist es
überraschend, dass er sonst
im Heavy-Bereich unterwegs ist. Diese Platte auf
jeden Fall ist schlicht ausgezeichnet. Da er fast alleine
aufnahm, ist das ein echtes
Soloprojekt.
Alison Krauss&Union
Station
Lonely Runs Both Ways
Rounder/inakustik 063525
In Nashville gibt es heute
viel Musik – Country wie
früher kaum. Die Dame mit
ihrer Band kehrt zu der
Musik zurück, wie sie in
den späten 60er und frühen
70ern entstand: Dem Mix
aus Country und leichtem
Rock. Den bringt sie nahezu perfekt, wobei die
Gruppe mehr zum angerockten Country denn zum
Countryrock neigt. Honky
Tonk-Musik nannte man
das früher und in den
besten Momenten ist das
richtig guter Sound. Allerdings ist es manchmal auch
zu spießiger Country.
Coen Wolters Band
Broken Glass
Crying Tone CT 2097 /
Fenn Music
Der Bluesrock hatte in
Holland schon immer eine
gute Basis und daraus ging
dieser Gitarrist hervor, der
tatsächlich spektakulär zu
spielen versteht. Da er
in einer Trio-Besetzung
antritt, trägt er natürlich die
Hauptlast der Musik und
das klappt solange gut, wie
er als Gitarrist agiert. Als
Songschreiber jedoch hat
er kein so glückliches
Händchen. Da er aber
mit zwei Ausnahmen alle
Lieder selbst schrieb, ist
die fehlende Qualität der
Stücke doch ein deutlich
negativer Punkt.
Walt Wilkins
Mustang Island
Corazong 255071 /
Soulfood
Texas im allgemeinen und
Austin im besonderen ist
eines der fruchtbarsten
musikalischen Gebiete in
der populären Musik in den
USA. Wer sich da durchsetzt, schafft das auch
anderswo. Der Mann ist
ein echter Texaner und
als Songschreiber gut im
Geschäft. Da ist es um so
erstaunlicher, dass er auf
dieser Platte zwar als
Sänger überzeugt und die
Arrangements gut klingen,
aber die Lieder dieses
Niveau nicht halten können.
Deswegen erschließt sich
sein guter Ruf nicht ganz.
Peter Walker
Landed
Cooking Vinyl/Indigo
5585-2
Wie man das besser und
interessanter macht, hätte
sich der Routinier von seinem jungen Landsmann
abschauen können. Der hat
von Neil Young gelernt und
richtete seine Lieder stets
rockig an, so dass sie auch
dann, wenn sie nicht zu
hundert Prozent gelungen
sind, gut kommen, weil die
Gitarre dominiert. Da er
aber etliche gute Lieder
geschrieben hat, ist das
eine ansprechende Platte
geworden, die zwar noch
nicht durchweg überzeugt,
aber gut genug ist, um
mehr hören zu wollen.
28
Plattenkritiken IV
Oldie Markt 03/05
Tristania
Ashes
Steamhammer SPV 08599202
Death Metal als enorm
abwechslungsreichen Stil
zu bezeichnen, würde der
Wahrheit denn doch eine
gewisse Gewalt antun.
Anders ausgedrückt: Der
Sound und der Gesang klingen von Band zu Band
kaum unterschiedlich. Die
Norweger warten gleich mit
drei Sängern auf – einem
für jede Lage. Da gibt es
den Gröhler, den Schreier
und schließlich Vibeke
Stene, die für die Melodien
verantwortlich zeichnet. Da
es die gibt, ist das nicht das
Feld, Wald und Wiesen
Death Metal Album.
Fozzy
All That Remains
Steamhammer SPV 08599232
Zugegeben: Viele Bands
haben als Imitate ihrer Idole
angefangen. Am Ende entscheidet nur die Qualität der
eigenen Titel über das, was
am Ende dabei herauskommt. Der Wrestling-Star
Chris Jericho beweist mit
dem dritten Album seiner
Truppe, dass er durchaus
eigene Qualitäten besitzt,
aber ihm fehlt noch die
Konsistenz. Das ist teils
guter, harter, aber auch
melodischer Sound. Aber
dazwischen sind noch zu
viele Durchhänger, um
diese CD uneingeschränkt
empfehlen zu können.
The Toy Dolls
Our Last Album?
SPV 085-70912
Lo & The Magnetics
A Part
Grover SPV 083-127262
Irgendwie scheint die TrioFormation in der Fun PunkFraktion die als angemessen empfundene Besetzung
zu sein. Auch die Engländer, die schon seit den 80er
Jahren im Geschäft sind,
treten so an, und zeigen den
jungen Kollegen, was eine
Harke ist. Das hat Tempo,
Witz und manchmal sogar
eine Melodie. Nimmt man
als Ideal für diese Art der
Rockmusik die Begleitung
zum gemeinschaftlichen
Umtrunk an, dann erfüllt
diese Platte diesen Zweck
nahezu ideal. Nur hören
kann man sie aber auch.
Auch wenn die meisten
Trends für den Ska und den
Reggae aus Jamaika kommen, so gab es doch auch ein
paar Dinge, die in England
entstanden. Zum Beispiel der
Sound der Bands auf dem
Two Tone-Label, die den
Punk mit ins Spiel brachten.
Nimmt man den Punk weg,
dann hat man den Klang der
kanadischen Band um die
Sängerin/Songschreiberin
Lorraine Muller. Das ist
ebenso lustig und hat das
Tempo der englischen Idole
und manchmal auch die
Songs – aber an denen muss
sie noch arbeiten.
St. Petersburg Ska-Jazz
Review
Same
Grover SPV 083-127222
Das dürfte fast einen
Schluck Sekt wert gewesen sein in den Büros
des Reggae-Labels aus
Münster: Jetzt hat man
sogar eine russische Band
unter Vertrag und die stellt
einen ganz eigenen Mix
aus Jazz und Ska vor und
zwar nicht nur wegen ihrer
Musik, sondern auch bei
den Coverversionen, die
von Miles Davis genauso
stammen wie von Antonio
Carlos Jobim. Klar, dass da
Gesang eher Mangelware
ist. Im Mittelpunkt stehen
die Instrumentals und die
sind richtig gut.
Hypnos 69
The Intrigue Of
Perception
Elektroh.103/Swamproom
Neo-Psych ist genauso wie
Heavy Metal ein auf der
ganzen Welt gespielter Stil
und er klingt in Belgien
ähnlich wie hierzulande
oder in den USA. Allerdings gingen die Jungs aus
dem Westen Europas rein
instrumental vor, allerdings
nicht so rockig wie etliche
andere Gruppen. Da sie
aber sowohl einen schönen
Groove zimmern als auch
Melodien schreiben können, ist das über weite
Strecken ein guter, an den
Helden der 60er Jahre
orientierter Klang mit viel
Gitarre und Orgel.
Gas Giant
Mana
Elektrohasch 102 / Swamp
Room, 30056 Hannover
Nur um die eben aufgestellte Behauptung zu unterstreichen: Diese Band
kommt aus Kopenhagen,
ist aber ebenso stark von
den 60er Jahren beeinflusst
worden wie die Kollegen.
Nur gaben sie auch modernen Heavysound von
Combos wie Kyuss dazu,
ohne jedoch zum Metal zu
tendieren. Was sie auszeichnet, ist eine Fusion
guter Songs mit den
Attacken der Gitarre, die
beide stets absolut überzeugend wirken. Das ist ein
guter Mix aus gestern und
heute.
Los Natas
München Sessions
Elektrohasch 104/Swamp
In Argentinien ist die psychedelische Musik genauso
beliebt wie auf dem Rest
der Welt und die seit Mitte
der 90er spielende Combo
gehört zu denen, die sich im
Laufe der Zeit zu der JamSession Fraktion bekannt
hat. Das heißt, dass ihre
neue Platte aus drei Suiten
besteht, die jeweils über 20minütige Jams bringen. Das
ist nicht schlecht, aber ab
und zu gehen denn doch die
Improvisationen vor der
Zugkräftigkeit der jeweiligen Themen und das wiederum geht auf Kosten der
Qualität.
Colour Haze
Same
Elektrohasch 003/Swamp
Die Gitarre wie in den 60er
Jahren treiben zu lassen, ist
nicht das große Ding. Das
aber so zu machen, dass es
stets interessant bleibt – das
ist die Leistung. Und da ist
das deutsche Trio richtig
gut dabei, denn sie können
schöne Lieder schreiben.
Aber manchmal machen sie
den Fehler, ihre Ideen zu
breit auszuwalzen und dann
wird es deutlich zu lang.
Aber die kürzeren Titel sind
durchaus beachtlich. Mehr
davon und dann hat man eine
richtig gute Gruppe mehr –
Psych oder nicht Psych, das
ist hier die Frage.
Michel Haumont
Ma Guitare
Acoustic Music/Rough
Trade 319.1333.2
Wohl fast jeder Musiker
auf dem Spezialistenlabel
auf Osnabrück dürfte dieses Verhältnis zu seinem
Instrument haben. Allerdings ist der Franzose
schon seit 30 Jahren mit
ihm unterwegs und hat in
dieser Zeit einen Stil entwickelt, der das besitzt,
was man seinen Landsleuten nachsagt: Das leichte, lockere Lebensgefühl.
Und so kommt Ragtime
ebenso melodisch daher
wie die anderen Stücke
und das macht den
Charme seiner stets fröhlichen Musik aus.
Plattenkritiken V
Kreator
Enemy Of God
SPV 085-69842
Thrash heisst ins deutsche
übersetzt dreschen und das
machen die RuhrpottMetaller um Chef Mille
Petrozza denn auch bis zum
Abwinken. Wem das reicht
– gut. Nur wäre es schon
ganz schön, wenn ihm auch
ein paar Songs eingefallen
wären, die den Namen auch
verdienen würden. Das ist
nicht der Fall: Hier gibt es
Thrash Metal in Reinkultur
und auf die Dauer ist das
schlicht und ergreifend zu
wenig für eine wirklich
ansprechende Platte. Lärm
an sich hat nur am Rande
etwas mit Rock zu tun.
One Bar Town
Boy Scout Songs
Twah! EFA 2127-2
Für eine Gruppe wie die
dänisch-deutsche, die im
Grenzbereich des Folk und
Country zuhause ist, liegt
der Entschluss, eine Platte
mit akustischer Musik aufzunehmen eher nahe. Denn
zum einen entstehen so alle
ihrer Lieder und zum zweiten kam der Stil einmal von
da. So verwundert es nicht,
dass sie ihre bislang stärkste Platte produziert haben,
die sowohl vom Songmaterial wie von den
Arrangements her kaum
einen schwachen Punkt
besitzt, dafür aber umso
mehr Stärken.
Oldie Markt 03/05
29
Helm & Heik
2 glorreiche 7
Acoustic Music / Rough
Trade 319.1341.2
Der Titel der CD des Duos
mag zuerst rätselhaft klingen, aber ein Blick auf die
Titel gibt die Antwort: Die
beiden vertonten auf den
akustischen Gitarren 13
Film-Melodien und die
berühmte Fanfare von
MGM. Da keine dieser Melodien für ein Gitarren-Duo
verfasst wurde, sind alleine
die Arrangements hörenswert. Da sich das Paar außerdem einen guten Mix aus
Klassikern und unbekannteren Titeln heraussuchte, ist
diese Platte eine wahre
Freude für Cineasten, aber
auch für Musikliebhaber.
Florian Poser
Brazilian Experience
Trade 319.1336.2
Wenn man eine Gruppe für
brasilianische Musik ins
Leben gerufen hat, dann
macht es Sinn, wenn man
mit Musikern von da arbeitet. Die Band des Vibraphonisten besteht aus zwei
Argentiniern und zwei Brasilianern, und das bedeutet
Authentizität und den
unvergleichlichen
Rhythmus, den man aus dieser Ecke der Welt kennt.
Darüber legen Poser und der
Trompeter Gustavo Bergalli
ihre Soli und das ergibt eine
richtig schöne Platte, die
durch die Kompositionen
Posers ideal ergänzt wird.
Ian Melrose
A Shot In The Dark
Trade 319.1338.2
Wer sich das Coverbild aufmerksam angeschaut hat
wird wissen, welchen Gitarrenstil der Wahl- Berliner
bevorzugt: Er ist ein Fingerpicker. Das ist normalerweise
etwas für einen Folkie, aber
Melrose ist ein Liebhaber der
Abwechslung. Das gilt sowohl für die Besetzung – er
agiert solo, im Duett und mit
größeren Formationen – als
auch musikalisch, denn es
gibt fast alles, von Summertime für Gitarre und Mundharmonika bis zu Take Five
mit Rhythmus-Sektion und
E-Gitarre. Und das macht
Spass!
Dice
Time In 11 Pictures
Scene Records 4621-3 /
Pool
Christian Nóvé ist vor
allem eines: Fleißig. Er gibt
nicht nur in Leipzig ein
Stadtmagazin heraus, sondern macht auch noch mit
seiner Band jedes Jahr eine
Platte. Das ist schon die 10.
und sie bestätigt einmal
mehr seine Liebe zum progressiven Rock, speziell
der Verbindung mit der
kosmischen Musik seligen
Angedenkens. Die Verbindung aus Sphären-Klängen
und der Gitarre macht den
Sound der Band aus und
das bekommt man auch
hier – leider sind die Songs
nicht so toll.
Ralf Illenberger
Emerge
In joy Music/In-akustik
73609
Ob zusammen mit Martin
Kolbe oder alleine: Der
Gitarrist ist einer, der es versteht, New Age Music herzustellen, die sich nicht wie bei
vielen anderen im puren
Schönklang ergeht, sondern
ihre Widerhaken besitzt, die
er und sein wichtigster
Kollege, der Saxofonist Büdi
Siebert, einbringen. Dazu
gesellen sich natürlich die
feinen Melodien und sein
immer wieder beeindruckender Gitarrensound, dessen
Wärme alleine überzeugt. Er
hat einen individuellen
Klang, sowohl alleine als
auch vom Sound her.
Robert Earl Keen
Live From Austin TX
New West NW6066 /
Soulfood
Die CD zu der DVD
bringt dieselbe Show vom
22. August 2001 im
Rahmen der legendären
Fernsehsendung. Der Mix
aus den überwiegend eigenen Liedern und Coverversionen illustrer Kollegen
wie Townes van Zandt,
Johnny Cash oder Peter
Case kommt gut, seine
Band begleitet ihn ausgezeichnet und seine nicht so
tolle Stimme setzt er so ein,
dass ihre Mängel nie auffallen. Dazu kommen seine
Ansagen humorvoll rüber –
kein Wunder, dass die Fans
begeistert waren.
Susan Tedeschi
Live From Austin TX
New West NW6065 /
Soulfood
Ein knappes Jahr nach
dem Singer/Songwriter stellte sich die 2000 auf der
Szene aufgetauchte Dame
in der Regierungshauptstadt
von Texas vor, mit einem
ganz anderen Ansatz: Sie ist
vor allem Gitarristin und
Sängerin, erst in zweiter
Linie Songschreiberin. So
führte sie die Zuschauer
durch ein Programm voll mit
Bluesrock- und Soul-Klassikern, die von Sly Stone bis
zu John Prine reichen. Als
Interpretin ist sie richtig gut
und das kommt vor allem in
diesem Rahmen zum Tragen,
wo sie echt auftrumpfte.
RPWL
World Through My Eyes
Ins. Out/SPV 085-40742
Welcher Musiker würde
nicht reklamieren, die Welt
durch seine Augen zu sehen
und das in seinen Liedern
umzusetzen? Die Band aus
Freising sah ihre Welt anfangs vor allem durch die
Augen von Roger Waters &
Co., jetzt aber steht sie auf
eigenen Füßen. Zwar erinnert ihr Sound noch an
die Wish You Were HereÄra ihrer Idole, aber die
eigenen Songs sind diesmal richtig gut und die
Abwechslung wird immer
größer – erstmals geht es
auch akustisch zu. Alle
Achtung!
30
Plattenkritiken VI
Oldie Markt 03/05
Living Loud
Same
EMI 7243 8 66755 2 1
Arena
Pepper & Ghost
Verglas SPV 087-40712
Fit + Limo
The Shadows
Terra Incognita
The Final Tour (2 CD)
September Gurls SGCD 31 Eagle EDGCD 283/Edel
Supergruppen gab es eigentlich in den 70ern, aber
wenn eine Band den
Namen verdient hat, dann
diese Formation um Bob
Daisley. Denn er schaffte
es, Jimmy Barnes, Steve
Morse, Don Airey und Lee
Kerslake zu gewinnen und
das ist ihr Debüt: Ein sehr
solides Hardrock-Opus,
dessen eigentliche Absicht,
die Ozzy Osbourne-Songs,
die Daisley und Kerslake
mit verfasst hatten, noch
einmal aufzunehmen ergänzt wird durch neue Titel
der ganzen Gruppe im selben Stil.
Erstauflagen von neuen
Platten sind meistens eher
belanglos, schließlich sind
sie keine Briefmarken. Aber
bei dem 6. Album der englischen Artrocker sollte man
sich beeilen, ein Exemplar
zu ergattern: Dem liegt
nämlich ein Comicbuch bei,
das zum Konzept gehört.
Die CD geht ins viktorianische England zurück. So
toll dieses Konzept ist – in
der Umsetzung fand es
keine Entsprechung. Denn
die Songs besitzen nicht die
von der Band gewohnte
Qualität. Vieles ist zu lang
und zu dünn.
Hobbyprojekte sind öfters
langlebiger als die Bands,
neben denen sie betrieben
werden. Das Duo vom ExSänger der Shiny Gnomes
und seiner Frau legt erneut
eine der liebevoll versponnenen Platten aus dem FolkBereich vor, mit Elementen
der Weltmusik ebenso wie
solchen der psychedelischen
Ära. Als Gast haben sie
mit Bernd Witthüser einen
Veteran der Krautrock-Ära
dabei und der passt hier hinein: Das klingt oft wie die
Musik auf Ohr oder Pilz
(Sept.Gurls, Sigismundstr.
92, 90431 Nürnberg).
Alter schützt vor rocken
nicht – für wenige andere
Musiker gilt das so wie für
die legendärste Band der
instrumentalen Rockmusik,
die vergangenes Jahr zum
letzten Mal mit den noch
lebenden Originalen auf die
englischen Bühnen trat. Klar,
dass sich das auf die Hits
beschränkte, aber dennoch
spielten die drei 42 Songs,
worunter sich fast alles befand, was jemals die Charts
gestürmt hatte. Dank der perfekten Technik und den teilweise klassischen Melodien
war das Rock zum Genießen
und das sollte man tun.
Konstantin Wecker
Hundertwasser
SPV 085-70882
Jess Roden & The
Humans
Live At The Robin Hood
Mystic MYS CD 183
Bei manchen Sängern ist
es eine Schande, dass
sie nie den großen Erfolg geschafft haben. Jess
Roden ist sicherlich einer
davon, der speziell in den
70er Jahren einige superbe
Soulrock-Alben vorlegte.
In den 90ern wagte er ein
Comeback mit einer CD
mit der Band, doch die
wirkliche Stärke lag in den
Konzerten. Das beweist der
Mitschnitt von 1996, der
exquisiten Bluesrock mit
guten Songs, einem tollen
Sänger und einer ebenso
starken Band bietet. Das ist
ein Edelstein!
Pete Brown & The
Interoceters
Live
Mystic MYS CD 184
Der Lyriker, von dem der
unvergessliche Ausspruch
stammt „Sunshine Of Your
Love zahlt meine Miete“,
versuchte sich immer wieder als Musiker, auch 2002,
als er in London im
Borderline auftrat. Klar,
dass er Songs von Cream
genauso brachte wie von
Piblokto und von Jack
Bruce, aber es fanden sich
auch neue Lieder aus seiner
Feder. Zusammen mit der
guten Band zeigte sich der
Routinier als glänzender
Sänger und die Fans im
Club konnten sich über ein
tolles Konzert freuen.
Shawn Phillips
No Category
SPV 085-70972
Ein Musical über den österreichischen Künstler ist
schon alleine eine ausgefallene Sache, doch dass der
Liedermacher die Musik
dazu schrieb, noch mehr
Allerdings: Wer seine
Affinität zur Oper kennt,
weiß, dass das sicher ein
Traum von ihm war. Nur ist
das Resultat nicht so, dass
man es empfehlen könnte.
Auf der Bühne mag das
anders aussehen, aber der
Musik fehlen der Biss und
die guten Songs. Da hätte
Wecker sich bei Kollegen
wie Andrew Lloyd Webber
umhören sollen.
Kategorien für die in Südafrika lebende Legende der
Singer/Songwriter-Szene zu
finden, fällt tatsächlich
schwer. Er war im Laufe
seiner 40-jährigen Karriere
bereits im Folk, Jazz und an
der Westcoast zuhause. Das
typischste für ihn ist seine
hohe Stimme, die nach wie
vor anzutreffen ist. 2005 ließ
er die Experimente der 70er
außen vor, schrieb einige
gute Songs und hält sich zwischen Rock und Folk auf.
Das ist richtig gut, weil seine
Stimme einfach absolut individuell ist und hier glänzen
darf.
Steve Earle
Live From Austin TX
New West NW 6064 /
Soulfood
Der Mann aus San Antonio
ist heute schon ein Klassiker
des Genres, doch 1986, als
dieser Gig in Austin mitgeschnitten wurde, stand er
noch am Anfang seiner
Karriere. Damals gab er
noch den Countryrocker
mit einer Affinität zum
Southern Rock, beachtete
aber gleichermaßen auch
die akustische Seite des
Stils. Vor allem rockte er
mehr als heute, wozu auch
seine exquisite Band beitrug. Wer den ganzen Earle
will, der sollte sich diese
frühe Talentprobe auf jeden
Fall zulegen.
Donovan
Beat Cafe
Appleseed APR CD 1081 /
Fenn Musik
Legenden haben es schwer,
eine neue Platte auf den
Markt zu bringen. Das gilt
auch für den Folkie mit
Wohnsitz in den USA. Das
erste neue Album seit 12
Jahren kommt auf einem
kleinen Label, aber es
bringt Donovan pur: Er
steht im Mittelpunkt, nur
begleitet von Bassist
Danny Thompson und Jim
Keltner am Schlagzeug.
Fehlen nur noch die Songs
und da sind ihm früher bessere eingefallen. Neben
einigen Treffern finden sich
leider einfach zu viele
Durchhänger.
Platte des Monats / Flohmarkt
Platte des
Monats
Mit Twilight Skies Of Life
legt Julian Sas eine
Bluesrock-CD deluxe vor.
Es gehört zum Privileg des Kritikers, negative Urteile aus der Vergangenheit zu revidieren, falls ein Künstler eine Platte vorlegt, die
das ermöglicht. Das ist bei dem Bluesrocker
aus Holland gewiss der Fall, der mit seiner
letzten Live-CD eher Durchschnitt produzierte, aber mit dieser neuen Platte eine
Klasse beweist, die die Lobsprüche im
Pressetext gerechtfertigt erscheinen lassen.
Was vor allem überzeugt, sind neben dem
beeindruckenden Gitarrenspiel sowohl seine
variable Stimme als auch die Kompositionen,
die er alle mit seinen Musikern schrieb, während er die Texte alleine verfasste. Und die
Songs zeichnen sich vor allem durch eine
Oldie Markt 03/05
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Bogaert die Chance, Akzente zu setzen, was
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Insgesamt besitzt Sas zwar nicht das, was
man als individuellen Sound bezeichnen
könnte, aber er besticht durch die Qualität
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solistische Glanzlichter aufzustecken, was er
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