¥ KIT EDUCATIVO 3 - Museu Lasar Segall

MATERIAL DIDÁTICO
ÁREA DE AÇÃO EDUCATIVA
MUSEU LASAR SEGALL
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E
ARTÍSTICO NACIONAL - IPHAN
MINISTÉRIO DA CULTURA - MinC
2005
1
ÍNDICE
Apresentação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Lasar Segall: uma breve biografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Algumas notas sobre o expressionismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Lasar Segall e o expressionismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Notas sobre o modernismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Proposta de aplicação em sala de aula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Lista das reproduções de obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Lista de fotografias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Unidades didáticas
Unidade didática 1 - Leitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Unidade didática 2 - Vilna e eu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Unidade didática 3 - Aldeia russa
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Unidade didática 4 - Eternos caminhantes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Unidade didática 5 - Interior de pobres II
Unidade didática 6 - Família
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
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Unidade didática 7 - Encontro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Unidade didática 8 - Menino com lagartixas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Unidade didática 9 - Paisagem brasileira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Unidade didática 10 - Velho ex-escravo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Unidade didática 11 - Mangue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Unidade didática 12 - Os Eternos caminhantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Unidade didática 13 - Casal do Mangue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Unidade didática 14 - Natureza-morta com três vasos de cactos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Unidade didática 15 - Casa na floresta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Unidade didática 16 - Maternidade. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Unidade didática 17 - Retrato de Lucy I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Unidade didática 18 - Navio de emigrantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
APOIO:
Unidade didática 19 - Dois torsos inclinados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Unidade didática 20 - Floresta crepuscular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Bibliografia de referência . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
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APRESENTAÇÃO
E STE I NSTRUMENTO TEM COMO PRI NCI PAL OBJ ETIVO AUXI LIAR professores na preparação de visitas à exposição de
longa duração Lasar Segall – construção e poética de uma obra.
A primeira edição deste Material Didático foi lançada em 1998, e agora, com apoio da Secretaria Estadual
da Educação (SEE), foi possível reeditá-la, com revisões e ampliações.
Este material é dirigido principalmente a professores de Artes. No entanto, professores das demais áreas,
como Línguas, Literatura e História também poderão fazer uso dele, integrando-o com a obra de Lasar Segall,
que teve intensa participação na construção do modernismo brasileiro.
O material compreende três módulos: 1. Textos históricos (Lasar Segall: uma breve biografia; Algumas notas sobre o expressionismo; Lasar Segall e o expressionismo e Notas sobre o modernismo); 2. Propostas de
aplicação em sala de aula e 3. Bibliografia básica de referência.
Na primeira parte, antes de introduzir os textos históricos, são colocadas algumas perguntas dirigidas aos
professores, para que seja feita uma reflexão anterior às leituras. Não há respostas fixas para estas questões,
uma vez que seu objetivo é justamente problematizar as relações entre os textos teóricos e a prática de sala
de aula. Dessa forma, busca-se fazer da leitura um gesto crítico, visando a um objetivo esclarecedor no
momento da apreciação e reflexão sobre as obras.
A segunda parte foi estruturada a partir de uma seleção de vinte imagens do acervo do Museu Lasar Segall/
IPHAN-MinC, que representa o percurso e a diversidade técnica e temática da obra do artista. A maioria delas
compõe a mostra Lasar Segall – construção e poética de uma obra, de maneira que, ao entrar em contato com as
obras originais, no momento da realização das visitas, os alunos poderão ter resultados mais profícuos.
A terceira parte apresenta uma bibliografia de referência, que pode ser complementada com vasta bibliografia disponível na Biblioteca Jenny Klabin Segall, do Museu Lasar Segall.
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Questões para o professor:
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1) Na sua opinião, as informações biográficas sobre um artista devem vir antes ou
depois da apreciação de sua obra? Por quê?
2) Até que ponto a biografia é realmente relevante para a apreciação da obra de um artista?
3) Após a leitura das informações biográficas abaixo, selecione aquelas que você considerar
mais relevantes para a compreensão da obra do artista.
LASAR SEGALL: UMA BREVE BIOGRAFIA
L ASAR S EGALL NASCEU EM 1891, NA CIDADE DE V ILNA , CAPITAL DA L ITUÂNIA ,
país que na época pertencia ao Império Russo.
Sua família era de origem judaica e, desde cedo, Lasar Segall habituouse a uma profusão de diferentes línguas faladas em sua casa, na escola e
nas ruas da cidade. Passou sua infância em um gueto - bairro especialmente destinado aos judeus - e desde então já começava a sofrer os efeitos do anti-semitismo que, mais tarde, iria dominar grande parte da Europa. Seu pai Abel Segall era escriba da Torá, o texto sagrado dos judeus, e
Lasar Segall observava as páginas em que o pai copiava as letras, ambos
com profundo sentido de rigor e respeito religiosos.Tudo isso, desde cedo,
viria a marcar profundamente a vida do futuro artista, que sempre se destacou por sua meticulosidade.
Em 1906, aos quinze anos de idade, tendo já perdido sua mãe e com as escassas possibilidades que a cidade de Vilna oferecia para seu desenvolvimento artístico, Lasar Segall vai para Berlim, na Alemanha, onde cursa primeiramente a Escola de Artes Aplicadas e em seguida a Academia Imperial de Belas Artes.
O aluno dificilmente consegue se adaptar ao rigor quase militar da Academia, pois suas aspirações
humanistas e seu ímpeto de independência o afastam do dogmatismo secular daquela escola. O artista se
desliga da Academia e, em 1910 parte para Dresden, onde encontra um ambiente artístico muito mais livre e
compatível com suas percepções sobre a arte e sobre o mundo.
Em Dresden, Segall é aceito como aluno-mestre e começa a produzir obras muito diferentes daquelas que
vinha realizando em Berlim. Aproxima-se dos artistas que integravam o movimento expressionista, cuja origem se deu naquela cidade em 1905, a partir do grupo A Ponte [Die Brücke].
Em 1912, ainda vivendo na Alemanha, Segall vem pela primeira vez ao Brasil. Alguns de seus irmãos já residiam aqui e, através deles, surge a oportunidade de expor em São Paulo e Campinas, em 1913. Essas mostras
são consideradas dentre as primeiras de arte moderna realizadas no país. No final desse mesmo ano, Segall
volta para Dresden, passando por Paris, onde se dedica a visitar o Louvre.
Em Dresden, conhece Margarete Quack, com quem se casaria em 1918. Na Primeira Guerra, os judeus são
todos confinados na cidade de Meissen, mas a intervenção de um conhecido professor permite ao artista que
permaneça em Dresden.
Em 1917, durante a Primeira Guerra, Segall volta a Vilna para visitar sua família, onde presencia o enorme
sofrimento dos habitantes da cidade destruída e as mudanças na paisagem provinciana que tinham marcado sua memória.
Entre 1919 e 1922, Segall tem importante participação no movimento expressionista, realizando várias
exposições por toda a Alemanha. Desde essa época, no entanto, já se percebiam algumas diferenças entre
sua pintura e a de outros expressionistas, sendo as obras de Segall mais marcadas pelo lirismo e por um
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esforço constante de denúncia social pautada pela compaixão humanista.
No final de 1923, emigra para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Separa-se de Margarete e, em 1925, casase com Jenny Klabin, sua antiga aluna de desenho, com quem tem os filhos Mauricio e Oscar.
Sua chegada ao Brasil deflagra o início de um novo momento em sua produção, marcado pela paisagem,
pelos tipos humanos e pela luz tropical. “O Brasil me revelou o milagre da luz e da cor”, diz Segall mais tarde,
comentando as obras desse período. Suas telas tornaram-se mais luminosas e coloridas, representando a
paisagem e os tipos humanos brasileiros. O artista rapidamente trava amizade com alguns dos mais importantes modernistas brasileiros, como Mario de Andrade e Tarsila do Amaral.
Em 1927, Segall naturaliza-se brasileiro e, no ano seguinte, vai para Paris, onde vive com a família até 1932.
É lá que começa a fazer esculturas, linguagem a que iria se dedicar por muitos anos.
Ao retornar ao Brasil, instala-se na residência concebida por seu cunhado, o arquiteto Gregori Warchavchik. A casa, no bairro de Vila Mariana, que hoje abriga o museu Lasar Segall, é um projeto de arquitetura moderna, de linhas geométricas, sem as ornamentações florais ou figurativas comuns nas construções da
época. Parte da mobília é desenhada pelo próprio Segall, que também se empenha no projeto e construção
de seu ateliê, localizado no jardim ao lado da casa.
Nesse mesmo ano de 1932, Segall é um dos fundadores da SPAM (Sociedade Pró Arte Moderna), cujo objetivo principal era divulgar a arte moderna, “com um fim altamente educativo e de esclarecimento amplo das
questões contemporâneas da arte”. A SPAM promove diversas atividades culturais como exposições, palestras e
concertos, além de bailes de carnaval com painéis e figurinos desenhados e confeccionados pelos próprios artistas, vários deles de autoria de Segall. A alegria das festas promovidas pela SPAM chegou a provocar reações inflamadas da parte das alas mais conservadoras da imprensa, como a seguinte declaração, feita pelo jornalista José
Bonifácio de Souza Amaral no artigo Os fins secretos da Spamolândia:“Da obscuridade do meu reduto de jornalista, ergo um brado reacionário e intimorato porque ainda creio em Deus, creio na Pátria, creio na Família e creio
na suprema força de costumes”. Além desse tipo de conservadorismo, Segall também foi alvo de alguns ataques
anti-semitas como pertencente da Sociedade, o que, entre outras coisas, ocasionou sua saída em 1934.
Em 1935, Segall inicia duas séries de trabalhos: as paisagens de Campos de Jordão e os retratos da pintora Lucy
Citti Ferreira. Paralelamente, dedica-se aos grandes temas universais, que se tornam ainda mais veementes com
o início da Segunda Guerra. É a época das pinturas Pogrom (1937), Navio de Emigrantes (1939/41) e Guer r a (1942).
Na década de 1950, Segall retoma alguns dos temas já trabalhados anteriormente. As pinturas da série
erradias referem-se ao tema da prostituição, já abordado na série de desenhos e gravuras sobre o Mangue,
dos anos 1920. O conjunto de trabalhos sobre as florestas representa a paisagem de Campos do Jordão e as
favelas retomam a paisagem do Rio de Janeiro.
Durante sua trajetória artística, Lasar Segall realiza várias exposições individuais no Brasil, Estados Unidos,
Alemanha, Itália e França. É homenageado com sala especial pela Bienal de São Paulo, na primeira e na terceira edições; na quarta e na quinta Bienal recebe homenagens póstumas. Também se destacam a sala especial
a ele dedicada na XXIX Bienal de Veneza, em 1958, e a exposição no Museu de Arte Moderna de Paris, em 1959.
Em agosto de 1957, Lasar Segall falece em sua residência em São Paulo. Jenny Klabin Segall idealiza um
museu em homenagem ao marido. Após sua morte, em 1967, seus filhos criam o Museu Lasar Segall, no local da antiga residência e ateliê do artista.
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Questões para o professor:
...................................................................................................................
1) Na sua opinião, qual é a importância e quais podem ser os problemas de se conhecer as
características de um movimento artístico?
2) É possível afirmar que os movimentos artísticos são conseqüência dos acontecimentos históricos?
E o inverso?
3) Como se explica o surgimento de tantas vanguardas simultâneas na Europa do início do século XX?
ALGUMAS NOTAS SOBRE O EXPRESSIONISMO
“O Expressionismo está vinculado ao que a terra, a vida e o homem contêm de essencial
e não pode entregar-se a um jogo abstrato de formas que os separe da existência terrestre.
Faz parte da humanidade e da vida e procura instintivamente o ‘humano’ na arte.”
Lasar Segall
O TERMO E XPRESSION ISMO SURGI U NA A LEMAN HA , NO I NÍCIO DO SÉCULO XX, para designar a arte que resulta não
diretamente da observação da natureza, como o Impressionismo, mas de reações subjetivas à realidade. “A
linha diluída e a atmosfera fluida não satisfazem mais as necessidades de expressão psicológica e dramaticidade”, segundo as palavras de Claudia Valadão de Mattos, e, em lugar dela, são utilizados a distorção e o
exagero cromático e linear, para a expressão de sentimentos como a dor, o medo e “as terríveis paixões do
homem”, segundo dizia Van Gogh.
Se antes da Primeira Guerra o Expressionismo pode ser definido como uma vanguarda interessada na
superação das idéias de objetividade e observação, próprias do Impressionismo, buscando em seu lugar formas mais diretamente vinculadas à expressividade e à abstração e retomando as formas de culturas primitivas, depois da guerra há uma geração também preocupada com o engajamento político e social da arte.
O movimento expressionista alemão, nas artes plásticas, se inicia em 1905, em Dresden, com o grupo
A Ponte (Die Brücke) e inclui diversas outras tendências, como O Cavaleiro Azul (Blaue Reiter) e a Nova Objetividade (Neue Sachlichkeit). O pintor Franz Marc dava a esses grupos o nome de “selvagens”, pois não se
adaptavam à ordem estabelecida, à idéia do belo na arte, à técnica pela técnica, típicas do bom gosto
pequeno-burguês. Essa inadaptação justifica, entre outras coisas, o clima constante de ironia, quando não
escárnio, nas obras expressionistas. Os artistas pertencentes ao grupo A Ponte são influenciados por pintores como Van Gogh, Cézanne e Munch, considerados como precursores do Expressionismo, e também
pela arte primitiva da África e da Oceania. Demonstram assim seu interesse pelo primitivo e pelo exótico
e procuram ressaltar os valores emocionais através de cores gritantes, do uso de planos e linhas tensas e
da simplificação de formas.
Na mesma época, os fovistas franceses (fauves, em francês, significa feras, animais selvagens) cujo mentor é Henri Matisse, pintam empregando cores fortes e desprezando as formas da natureza.
O grupo O Cavaleiro Azul, fundado em Munique, em 1911, por Wassily Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee,
marcados pelo fovismo, também rejeita as regras tradicionais da pintura. O programa dá nova ênfase à arte
infantil, às formas abstratas e aos aspectos simbólicos da linha e da cor. O grupo dispersa-se em 1914.
Durante os anos 1920, na Alemanha, uma nova tendência, chamada Nova Objetividade, reage às distorções exploradas pelos primeiros expressionistas, propondo uma maneira mais objetiva de encarar a situação
política e economicamente conturbada da época. Desenvolve-se um estilo claro e impiedoso, atento aos
detalhes, que dá ênfase aos aspectos grotescos e satíricos da realidade.
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O crítico de arte E. H. Gombrich afirma que o termo Expressionismo pode não ter sido uma escolha feliz,
pois sabemos que há expressão em tudo o que se faz, mas a palavra torna-se um rótulo conveniente por seu
contraste com o termo Impressionismo, ao qual o Expressionismo se opõe.
O Expressionismo marcou o modernismo brasileiro, principalmente a partir da exposição de Anita
Malfatti, realizada em São Paulo, em 1917. Diversos artistas, como Osvaldo Goeldi (1895-1961), Lívio Abramo
(1903-1992) e Candido Portinari (1903-1962) também foram influenciados pelo Expressionismo.
Questões para o professor:
...................................................................................................................
1) O que você conhece sobre as relações mantidas entre o Modernismo brasileiro
e as vanguardas européias?
2) Quais são as características especificamente nacionais do modernismo brasileiro?
3) Após a observação dos trabalhos de Segall, verifique de que forma seu trabalho se
modificou após sua primeira viagem ao Brasil e, em seguida, após sua imigração definitiva.
LASAR SEGALL E O EXPRESSIONISMO
“Falar em expressionismo sóbrio significa, por certo, incorrer num paradoxo.
No entanto, é essa a sensação que a obra de Lasar Segall termina por afirmar”.
Rodrigo Naves
L ASAR S EGALL FAZ SUA FORMAÇÃO NA A LEMAN HA , ENTRE OS ANOS DE 1905 E 1923. Esse período é fortemente
marcado pelo Expressionismo, a mais importante manifestação das vanguardas germânicas contra o conservadorismo das academias de arte.
Desde logo, Segall se identifica com os princípios expressionistas. Ele rejeita os padrões acadêmicos de
‘harmonia’ e ‘beleza’, para realçar, “com a distorção deliberada do traço, o sofrimento e a pobreza, a violência
e a paixão”, como escreve Celso Lafer. O mesmo autor assinala também que os propósitos pacifistas e humanitários do artista “acharam na técnica da deformação que caracterizou o Expressionismo como movimento
artístico, um meio de exprimir os duros fatos da existência humana no século XX, para articular, assim, uma
arte de protesto.”
Entretanto, mesmo afinado com a estética expressionista, Lasar Segall introduz algumas diferenças que
o singularizam. “As superfícies e formas articuladas meticulosamente por pinceladas sutis e transparentes
mostram uma perseverança que a irrascibilidade expressionista dificilmente haveria de tolerar”, como diz o
crítico Rodrigo Naves. O próprio artista chegou a denominar seu trabalho como “expressionismo construtivo”, já que, segundo diz, “meu expressionismo sempre teve uma estruturação mais firme e definida que a de
meus colegas, os quais tendem mais para a dissolução das formas”.
Vários críticos interpretaram o expressionismo bastante particular de Segall, dando destaque à sua arte
impregnada dos problemas humanos. Germain Bazin escreveu sobre o artista em 1946:“Pintor do sofrimento
humano, exprime este sofrimento pela resignação.”; Herbert Read disse que Segall “é o grande pintor cuja
preocupação principal foi retratar o destino trágico da humanidade.”; Waldemar George escreveu: Segall “não
pinta para colorir uma superfície, para decorá-la ou para organizá-la. Cumpre um destino.”; e Jorge Amado:
“Para este homem sua arte era mais importante do que tudo e ele bem sabia que uma arte é poderosa e imortal quando cresce em função do povo.” Em “Arte para Quê”, Aracy Amaral ressalta que a problemática humana
foi uma constante na obra de Segall e que “após um breve namoro com a luminosidade tropical visível em
obras como Menino com lagartixas e Bananal, Segall retorna a sua habitual temática do drama social”.
NOTAS SOBRE O MODERNISMO
COSTUMA-SE DATAR O INÍCIO DO MODERNISMO NO BRASIL A PARTIR DA SEMANA DE ARTE MODERNA, ocorrida no Teatro Municipal de
São Paulo, em fevereiro de 1922. Na realidade, o movimento já vinha sendo elaborado, pelo menos desde a conhecida exposição de Anita Malfatti, em 1917 e, alguns dizem, desde a exposição de Lasar Segall, realizada em São Paulo,
em 1913. O fato é que em 1922, um grupo de intelectuais e artistas inconformados com o conservadorismo então
vigente em todas as formas de expressão artística e cultural do país e que se mantinha, ao mesmo tempo, muito
informado sobre as vanguardas que aconteciam na Europa, reuniu-se e realizou a Semana de Arte Moderna. Os
principais pressupostos do modernismo então nascente no Brasil, podem ser sintetizados a partir da busca de uma
linguagem mais autenticamente nacional, da incorporação das inovações estéticas das vanguardas européias e do
desejo de democratização da arte e da cultura. Entretanto, a valorização de manifestações populares como o folclore, o circo, as canções e a fala do povo, não deveria restringir-se a uma concepção idealizada e xenófoba, mas, ao contrário, deveria acolher transformações e novidades de várias outras culturas. Trata-se da conhecida antropofagia.
Mistura do nacional e do estrangeiro, do novo e do velho, do popular e do erudito, do simples e do complexo.
Todas estas inovações ocorreram em praticamente todos os campos das artes e da cultura:na literatura,nas artes
visuais, na música, na dança, no teatro e até mesmo nos estudos etnográficos e antropológicos. Vários manifestos e
publicações foram produzidos naquele período, à moda dos manifestos futuristas, cubistas e expressionistas que
vinham ocorrendo na Europa:a apresentação da Revista Klaxon (Mário de Andrade, 1922), o Manifesto da Poesia PauBrasil (Oswald de Andrade, 1924) e o Manifesto Antropófago (Oswald de Andrade, 1928), são alguns exemplos dentre
vários outros. Paralelamente, foram surgindo divisões dentro do próprio movimento com manifestos como o
Nhengaçu Verde Amarelo (Plínio Salgado e Menotti Del Picchia, 1929) e o Manifesto Regionalista (1926).
Nas artes plásticas destacam-se nomes como os de Anita Malfatti (1889-1964), Tarsila do Amaral (18861973) e Victor Brecheret (1894-1955). Lasar Segall manteve fortes vínculos de amizade com vários modernistas, particularmente com Mario de Andrade (1893-1945). Além disso, o pintor também partilhava em grande
parte do programa estético e cultural adotado pelo grupo.
Segall também manteve contato, quando de sua chegada ao Brasil, em 1923, com algumas personalidades da sociedade paulistana que apoiavam o movimento modernista, tais como Paulo Prado (1869-1943), José
de Freitas Valle (1870-1958) e Olívia Guedes Penteado (1872-1934).
Nas décadas de 1930 e 1940, uma segunda geração de artistas segue conquistando espaços para a arte moderna em São Paulo, através da criação de sociedades como o CAM (Clube dos Artistas Modernos), a SPAM (Sociedade
pró Arte Moderna), que teve grande participação de Lasar Segall e de mostras representativas (Exposições da Família
Artística Paulista, Salões de Maio, Salões dos Sindicatos dos Artistas Plásticos de São Paulo, etc.) que ajudaram a fortalecer o movimento e a configurar os artistas modernos como uma coletividade. A fundação do Museu de Arte
Moderna de São Paulo, em 1948, é um marco no processo de aproximação da arte moderna com o grande público.
PROPOSTAS DE APLICAÇÃO EM SALA DE AULA
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PARA ESTE MATERIAL DI DÁTICO FOI FEITA UMA SELEÇÃO DE VI NTE OBRAS DE L ASAR S EGALL , reproduzidas em papel,
que estão apresentadas em seqüência cronológica. No entanto, não é necessário que o professor as utilize
nessa ordem, nem que todas as imagens sejam trabalhadas ao mesmo tempo.
As propostas de aplicação em sala de aula apresentam uma unidade didática para cada imagem, estruturada em quatro itens: apreciação, contextualização, reflexão/discussão e atividades.
O item apreciação apresenta algumas sugestões de perguntas, que visam ampliar a capacidade dos alunos de descrever, analisar, interpretar e julgar imagens, em diversos contextos. O professor deve utilizá-las como ponto de partida e orientar a discussão, sempre tomando as respostas como apoio para a elaboração de
questões mais complexas, que serão fundamentais para uma leitura mais aprofundada da imagem.
O item contextualização apresenta informações que situam a importância da obra analisada no contexto de época e de vida de Lasar Segall. Muitas destas informações podem ser aprofundadas nos textos Lasar
Segall: uma breve biografia, Algumas notas sobre o expressionismo, Lasar Segall e o expressionismo e Notas sobre o modernismo.
O item reflexão/discussão apresenta informações que possibilitam um exercício verbal de análise, reflexão e construção de idéias sobre conteúdos e temas relativos à obra e suas possíveis associações com aspectos estéticos que estariam sendo experimentados e compartilhados pelo grupo, durante a atividade.
O item atividades é composto por idéias que envolvem o fazer artístico, gerando uma produção por intermédio da qual os professores podem avaliar se os conteúdos foram aprendidos. Aqui há também propostas
de elaboração de textos analíticos ou poéticos que, em alguns casos, poderiam estar situados nos itens de
contextualização ou reflexão/discussão, dependendo da maneira como o professor quiser inseri-los.
As idéias aqui apresentadas poderão ser alteradas e ampliadas, de acordo com os interesses e faixa etária dos alunos, e segundo as necessidades de cada professor em adaptá-las às suas realidades.
LISTA DAS REPRODUÇÕES DE OBRAS
Imagem 8
Menino com lagartixas, 1924.
Pintura a óleo sobre tela,
98 x 61 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 15
Casa na floresta, 1931.
Pintura a óleo sobre tela,
52,5 x 56,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 2
Vilna e eu, 1910 (?).
Litografia, 40 x 27,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 9
Paisagem brasileira, 1925.
Pintura a óleo sobre tela,
64 x 54 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 16
Maternidade, 1931.
Pintura a óleo sobre tela,
54 x 73 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 3
Aldeia russa, 1912 (?).
Pintura a óleo sobre tela,
62,5 x 80,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 10
Velho ex-escravo, 1925.
Grafite, 43,8 x 33,8 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 17
Retrato de lucy I, 1935.
Pintura a óleo com areia sobre
tela, 36 x 28 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 1
Leitura, c. 1910.
Pintura a óleo sobre papelão,
66 x 56 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 4
Eternos caminhantes, 1919.
Pintura a óleo sobre tela,
138 x 184 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 5
Interior de pobres II, 1921.
Pintura a óleo sobre tela,
140 x 173 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 6
Família, 1922.
Aquarela, 44,8 x 43,7 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 7
Encontro, 1924.
Pintura a óleo sobre tela,
66 x 54 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
10
Imagem 11
Mangue, 1927.
Ponta-seca, 28 x 32,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 12
Os Eternos caminhantes, 1929.
Relevo em gesso policromado,
39 x 55,5 x 7 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 13
Casal do mangue, 1929.
Xilogravura, 24 x 18 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 14
Natureza-morta com
três vasos de cactos, 1929.
Pintura a óleo sobre tela,
47 x 40 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 18
Navio de emigrantes, 1939/41.
Pintura a óleo com areia
sobre tela, 230 x 275 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 19
Dois torsos inclinados, 1943.
Mármore cinza, 55 x 50 x 52,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
Imagem 20
Floresta crepuscular, 1956.
Pintura a óleo com areia
sobre tela, 131 x 97,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
11
LISTA DE FOTOGRAFIAS
Lasar Segall, com 5 anos de idade,
entre seus pais e irmãos.
Vilna, 1896.
Fotógrafo não identificado.
Arquivo Fotográfico Lasar Segall
Lasar Segall, com cerca de 29 anos de idade.
Local não identificado, por volta de 1920.
Fotógrafo não identificado.
Arquivo Fotográfico Lasar Segall
Lasar Segall pintando Navio de emigrantes em seu ateliê.
São Paulo, 1939/1941.
Fotografia de Hildegard Rosenthal.
Arquivo Fotográfico Lasar Segall
Lasar Segall em seu ateliê pintando Lucy.
São Paulo, 1947.
Fotógrafo não identificado.
Arquivo Fotográfico Lasar Segall
12
Lasar Segall, com sua esposa Jenny Klabin Segall
e seus filhos Mauricio e Oscar. Paris, 1931.
Fotógrafo não identificado.
Arquivo Fotográfico Lasar Segal
13
UNIDADE DIDÁTICA
1
Leitura, c. 1910.
Pintura a óleo sobre papelão, 66 x 56 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
Olhe atentamente para esta imagem e peça aos alunos que descrevam o que estão vendo.
Sem apresentar o título da obra, pergunte o que esta pessoa está fazendo.
Como são as pinceladas?
De onde vem a luz?
Como é a textura?
As cores são homogêneas?
CONTEXTUALIZAÇÃO
Esta pintura foi elaborada no período em que Segall vivia em Berlim, e pintava sob a influência de artistas como Max Liebermann, cuja orientação era impressionista e mais voltada aos temas sociais.
O Impressionismo foi o primeiro grande movimento de arte moderna. Antes de seu surgimento, dominava a
estética conservadora proposta pelas academias de Arte. A Arte Acadêmica privilegiava os modelos da Arte
Clássica - os alunos copiavam, por exemplo, modelos em gesso de esculturas famosas. O tratamento dos
assuntos - retratos, naturezas-mortas, cenas de batalha e etc. - buscava o ideal ilusionista, onde as representações poderiam ser confundidas com fotografias.
Embora também partissem da observação da natureza, os artistas impressionistas romperam com estes
padrões, e transformaram a pintura “lisa” das academias numa pintura de pequenas pinceladas múltiplas e
fragmentadas. Com essa técnica realizaram paisagens que estudavam as mudanças de luz, nos diversos
momentos do dia.
Ao invés de misturar as cores homogeneamente na palheta, os impressionistas pintavam com pinceladas
multicoloridas, que reproduziriam a decomposição da luz, e que seriam “misturadas” pelo olho humano a
longa distância. Seus temas preferidos eram cenas do cotidiano e paisagens.
A primeira exposição impressionista ocorreu em Paris, em 1874. O líder do Movimento era Claude Monet
(1840-1926). Entre seus contemporâneos destacam-se Camile Pissaro (1831-1903), Alfred Sisley (1839-1899),
Pierre Auguste Renoir (1841-1919).
Leitura foi exposta na primeira exposição de Segall no Brasil, em 1913, em São Paulo e Campinas.
Compare as pinceladas e a textura deste retrato com as do quadro Encontro, de 1924 (Imagem 7).
Em qual deles a pintura é mais lisa?
Qual a mais texturizada?
Em qual delas é possível identificar de onde vem o foco de luz?
Qual é feito segundo uma orientação impressionista?
ATIVIDADES
•Peça aos alunos que construam uma imagem com os elementos da poética impressionista, utilizando guache, ou qualquer tinta semelhante, sobre papel ou qualquer outro suporte encorpado, como por exemplo,
canson, cartolina, sulfite grosso, tela.
•Peça aos alunos que façam uma cena do próprio cotidiano utilizando as orientações impressionistas.
•Peça que construam, individualmente ou em grupo, uma cena tridimensional do cotidiano e depois transformem-na numa pintura impressionista bidimensional.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
14
15
UNIDADE DIDÁTICA
2
Vilna e eu, 1910.
Litografia, 40 x 27,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta cena e descrevam o que estão vendo.
Quem é a pessoa na frente da imagem?
Por que ela está na frente?
Como é a expressão da pessoa?
Quem está do lado esquerdo?
Como é a cidade representada?
O que há no meio da imagem?
E do lado esquerdo, além do personagem em tamanho pequeno?
Como o forte contraste de tons na imagem se relaciona com a expressão do personagem central?
Como seria essa imagem, se tivesse sido pintada ou desenhada?
Há semelhanças entre o rosto do personagem e a cidade atrás dele? Por quê?
Quem é o personagem à esquerda e por que ele é tão pequeno?
Quais são as características expressionistas dessa imagem?
É possível conhecer uma cidade a partir de seus telhados?
CONTEXTUALIZAÇÃO
Nesta litografia de 1920, o forte contraste entre o preto e o branco, as zonas de luz e sombra, a expressão dura do auto-retrato e o pequeno personagem à esquerda compõem uma imagem tipicamente expressionista, da época em que o pintor viveu em Dresden.
A litografia é uma técnica de gravura feita sobre uma placa de pedra calcária plana e regular. A imagem é desenhada na pedra com lápis ou tinta gordurosos. Após o desenho, a pedra é preparada a partir de um processo
químico que estabiliza as partes desenhadas para a impressão. Em seguida, a pedra é entintada úmida, em um
processo baseado na repulsão da gordura e da água em que apenas as partes desenhadas absorvem a tinta.
A imagem entintada na pedra é impressa sobre papel utilizando-se uma prensa litográfica.
Como técnica de gravura, a litografia é uma das formas que oferecem maiores possibilidades cromáticas,
permitindo tons que vão do preto intenso ao cinza mais delicado. Ela também permite a simulação dos efeitos do lápis, caneta ou do crayon. As gravuras se diferenciam das pinturas, entre outras razões, justamente
por não serem objetos únicos, embora ainda muito longe da técnica da fotografia, em que a reprodutibilidade é praticamente infinita.
16
ATIVIDADE
•Peça aos alunos que busquem alguma lembrança marcante de sua infância
e criem alguma imagem que misture o seu passado e o presente.
•Compare o formato dos telhados dessa imagem com os telhados da tela Aldeia
russa e com os telhados que se encontram nessa foto de Vilna. Em seguida, faça
um desenho destacando os telhados de São Paulo, com suas cores, suas características, sua “personalidade”.
17
UNIDADE DIDÁTICA
3
Aldeia russa, 1912.
Pintura a óleo sobre tela, 62,5 x 80,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
O que estas pessoas estão fazendo?
Qual é a posição das pessoas?
Como são as formas? Orgânicas ou geométricas?
Que formas geométricas predominam?
Como são as pinceladas?
Como é a textura?
As cores são uniformes?
Qual é o clima entre as pessoas?
Qual é a diferença entre as formas orgânicas da natureza e as formas geométricas criadas pelo Homem?
Se as figuras humanas estão representadas como figuras geométricas, como podemos saber que são figuras
humanas, se na natureza elas não são assim?
Na sua opinião, por que os artistas podem fazer imagens deste tipo?
Nesta pintura, Segall utilizou alguns recursos para dar uma sensação de dinamismo e movimento.
Como a imagem deveria ter sido feita ou como as figuras deveriam ter sido colocadas para não dar esta
sensação de movimento?
CONTEXTUALIZAÇÃO
ATIVIDADE
• Peça aos estudantes para dividir uma folha ao meio e criar dois espaços. No primeiro, peça para criarem
uma imagem em movimento, e no segundo uma imagem estática.
Esta é a tela que inaugura a fase da triangulação expressionista na obra de Segall. Não há mais nenhum resquício da influência impressionista que marcou sua pintura de 1909 a 1912.
Em 1910, Segall havia se mudado de Berlim para Dresden. É em contato com o ambiente de Dresden que a
produção de Segall passa a identificar-se com o Expressionismo. Veja a Imagem 01 e os textos Algumas notas sobre o expressionismo e Lasar Segall e o expressionismo.
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19
UNIDADE DIDÁTICA
4
Eternos caminhantes, 1919.
Pintura a óleo sobre tela, 138 x 184 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para a reprodução e descrevam o que estão vendo.
O que estas pessoas estão fazendo?
Em que posição estão?
Estão equilibradas no chão?
Que formas geométricas predominam?
De que cor é o fundo?
Quais são as cores das pessoas?
O que há de semelhante entre as figuras?
Quais são as diferenças?
Qual seria o sentido do termo “eternos caminhantes”?
As figuras parecem estar caminhando ou parecem paradas?
Esta imagem se refere à origem e mudança de destino das pessoas. Peça aos alunos que falem a origem geográfica, social, profissional, cultural de seus pais e avós, bisavós ou de um outro membro de sua família.
Por que é importante que um povo tenha sua história expressa e documentada por intermédio da arte?
Quantas nacionalidades você conhece entre os imigrantes que vivem no Brasil?
Quantos tipos de imigrantes você conhece? E de emigrantes?
Nesta classe qual é a origem das famílias?
ATIVIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO
Lasar Segall era judeu, nasceu em Vilna, o centro da cultura judaica européia. Lá existiam escolas para formação de rabinos e de estudos religiosos. Segall tinha muita identidade com os temas judaicos.
Retratava os judeus em oração ou nas ruas de Vilna.
Eternos caminhantes é um termo que se refere à natureza nômade do povo judeu que, por razões históricas,
esteve sempre se deslocando, emigrando de seus países para outros. Segall mesmo era emigrante. Saiu de
sua cidade natal em 1906 e nunca mais viveu lá.
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•Peça aos alunos que desenvolvam uma pesquisa sobre a origem de suas famílias. De que países vieram seus
antepassados? Como era a vida antes da viagem? Como eram os hábitos, a alimentação, a língua? Conseguiram preservar seus objetos pessoais, fotos, documentos? Peça que recolham estes vestígios e também
as recordações e depoimentos para formar a memória de suas famílias.
•Depois desta coleta, peça que organizem uma mostra na escola a partir da pesquisa.
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UNIDADE DIDÁTICA
5
Interior de pobres II, 1921.
Pintura a óleo sobre tela, 140 x 173 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
CONTEXTUALIZAÇÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e que criem uma história sobre o que eles imaginam estar acontecendo.
Faça perguntas como as sugeridas abaixo e outras que você julgue necessárias para explorar todos os
campos da pintura.
Qual seria a relação entre as pessoas nesta pintura?
Observe a figura masculina de chapéu. Para onde ele está olhando? Como são seus olhos? E a boca?
Em que posição ele está?
Quais são os objetos que estão à sua frente? O que eles podem representar?
Faça a mesma observação em relação às outras pessoas da pintura.
O que há de semelhante entre as pessoas? E quais são as diferenças entre elas?
O que há no centro do quadro?
O que há sobre a mesa? O que estes objetos podem simbolizar?
Qual é a cor predominante da pintura?
Para onde as linhas das tábuas do chão conduzem o olhar?
Esta pintura foi realizada por Lasar Segall, em 1921, em Dresden, na Alemanha, onde vivia desde 1910.
Nos anos 20, Segall pintava a realidade social de maneira mais crítica, influenciado por artistas ligados a vertente do movimento expressionista chamada Nova Objetividade que apresentava pinturas, desenhos e gravuras pormenorizados, altamente realistas, exprimindo suas desilusões com a realidade social.
O termo Nova Objetividade foi inventado na Alemanha em 1923, para descrever as pinturas de Max Beckman,
Otto Dix e George Grosz. O termo realismo mágico também era utilizado para descrever as obras destes
artistas. Pinturas e desenhos satíricos nítidos, por vezes grotescos, que exprimem desilusão e constituem
uma forma de realismo social, são características desses artistas que reagiam contra a violenta distorção de
outros expressionistas. Houve uma exposição com este nome em 1925.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
•Peça aos alunos que discutam o que há de particular e o que há de universal nessa obra.
ATIVIDADES
•Peça para que eles façam um desenho ou uma pintura que represente uma cena de impacto social.
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UNIDADE DIDÁTICA
6
Família, 1922.
Aquarela, 44,8 x 43,7 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Qual é a expressão predominante nos olhares das pessoas?
O que elas estão fazendo?
Qual é a atmosfera que se estabelece entre as três pessoas?
E entre as pessoas e o espectador?
Quais são os recursos técnicos de pintura que reforçam as expressões das pessoas?
As cores dos rostos são iguais?
Há algum recurso geométrico na pintura?
CONTEXTUALIZAÇÃO
A família retratada no quadro é a própria família de Lasar Segall. Mas mesmo tendo sido pintada em 1922, a aquarela remete a um período anterior a 1905, quando sua mãe faleceu. Embora o rosto da figura central seja o de uma
criança, pode-se observar que suas feições são as de um adulto, no caso, o próprio Lasar Segall. Nessa imagem pode
ser observada a estrutura triangular que o pintor também utiliza nos dois relevos com o mesmo nome, um em gesso policromado e outro em bronze, em 1934.
A aquarela é uma técnica de pintura em que se utiliza tinta translúcida, cuja diluição é feita em água e cuja
aplicação é geralmente sobre papel. O efeito provocado pela aquarela é diferente daquele causado por tinta
a óleo ou por tinta guache; não há tanto volume, as cores são mais opacas e, conseqüentemente, o resultado expressivo é mais suave, por vezes lembrando até uma atmosfera infantil. A aquarela é utilizada há milênios, já tendo sido empregada no Egito antigo, em pinturas orientais sobre papel de seda e de arroz e nas iluminuras da Europa medieval.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Como é possível saber que se trata de uma aquarela e não de uma pintura a óleo?
Por que as cores dos rostos são tão diferentes?
As figuras estão paradas ou em movimento? Por quê?
Compare esta pintura com os relevos sobre o mesmo tema. Há diferenças na expressão?
Repare que o rosto da criança não é um rosto infantil. Por quê?
ATIVIDADE
•Divida a classe em grupos e oriente um grupo a desenvolver o retrato da própria família, e o outro a fazer
uma família imaginária. Em seguida peça para observarem as diferenças.
•Peça aos alunos que façam uma seleção de fotos antigas da família e localizem diferentes expressões nos
rostos das pessoas. Peça a eles que façam um desenho ou uma colagem montando um auto-retrato com
várias expressões do próprio rosto.
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UNIDADE DIDÁTICA
7
Encontro, 1924.
Pintura a óleo sobre tela, 66 x 54 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
26
APRECIAÇÃO
CONTEXTUALIZAÇÃO
Que lugar é este?
Quantas pessoas você vê?
Para onde estão olhando?
O que estão fazendo?
Observe a mulher: Qual é a sua posição?
Como são seus olhos?
Para onde está olhando?
Como está sua boca?
Qual a cor do seu cabelo e pele?
O que ela parece estar fazendo e pensando?
Observe o homem e compare com a foto 2: Qual é a posição do homem?
Como é o seu rosto?
Que idade aparenta ter?
Que roupa ele está usando?
Quais as diferenças entre o homem da fotografia e o da pintura?
Você acha que Segall utilizou esta sua foto para fazer a pintura?
Esta pintura marca o encontro de Segall com o Brasil em 1924, e faz parte da fase brasileira de sua obra.
Aqui no Brasil o artista identifica-se com o negro brasileiro representando a si mesmo como tal.
O retrato é um gênero de pintura muito antigo. Os egípcios já faziam retratos dos deuses e faraós, mas esse
gênero tornou-se popular nos séculos XVII e XVIII. Quando não existia a fotografia, a pintura cumpria a função de documentar pessoas ilustres. Além do seu caráter artístico, um retrato pode representar também um
dado momento da sociedade. Pode apenas representar os traços fisionômicos de um modelo, mas pode também revelar a personalidade das pessoas.
Com o surgimento da fotografia, os artistas deixaram de se preocupar com os aspectos fisionômicos do
modelo, podendo retratá-lo com formas e cores que só eram possíveis através da pintura.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Discuta com os alunos as diferenças entre um retrato feito por um fotógrafo e um retrato feito por um pintor.
ATIVIDADES
•Peça aos alunos que escolham um parente próximo (pai, mãe, irmã), e façam uma lista com cinco características fisionômicas (por exemplo, magra, sobrancelha fina, alta) e cinco características pessoais (tímida,
inteligente, mal humorada).
•Peça aos alunos uma reprodução de fotografia deste parente para a construção de um “novo retrato” com
colagem, desenho ou pintura desta pessoa; discuta com eles as transformações que podem ser feitas, que
características da foto eles pretendem manter e quais pretendem modificar.
27
UNIDADE DIDÁTICA
8
Menino com lagartixas, 1924.
Pintura a óleo sobre tela, 98 x 61cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Quem seria esta pessoa?
Que parte do seu corpo pode se ver?
Onde ele está?
Qual a cor predominante na imagem?
O que chama mais a atenção nesta pintura: as folhas, o menino ou as lagartixas?
Podemos ver o céu?
Está quente ou frio? Que horas serão? Manhã, tarde ou noite?
Como é a expressão do menino?
Por que as lagartixas são amarelas?
O que as lagartixas estão fazendo?
Imagine o que está atrás do bananal e qual é o papel do menino nesse lugar?
Compare esta pintura com Interior de pobres II (Imagem 5) pintura da fase alemã de Lasar Segall.
Quais são as semelhanças e diferenças?
Há alguma semelhança entre os telhados de Vilna e Eu (Imagem 2) e as folhas dos bananais?
Imagine que tirássemos a imagem do rosto do menino e colocássemos em seu lugar a de um adulto.
O fundo seria adequado? Por quê?
CONTEXTUALIZAÇÃO
ATIVIDADE
•Peça para que os alunos escrevam uma redação relatando como seria um dia da vida deste menino: como
seria a sua rotina, a sua família, a sua casa? Do que ele gosta de brincar?
•Peça aos alunos para construírem um retrato de menino, onde o fundo ajude a revelar o tipo de vida que
vive. Como seria, por exemplo, o retrato de um menino que mora na cidade?
•Peça aos alunos que decalquem a figura do menino e coloquem outro fundo e vice-versa.
O Menino com Lagartixas é um dos quadros da chamada fase brasileira de Segall. Essa fase vai de cerca de 1924
a 1928, período em que a pintura de Segall acusa o impacto recebido da luz tropical. No dizer de Mário de Andrade, o artista, depois de passar pelos tons ocres e acinzentados do expressionismo alemão, adota uma
“palheta nova de luzes claras e cômodas”. O desenho também tem função importante nessa fase, e pode-se
ver nessa tela que a linha detém-se na decoração das folhas das bananeiras, tranqüilizando a composição.
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UNIDADE DIDÁTICA
9
Paisagem brasileira, 1925.
Pintura a óleo sobre tela, 64 x 54 cm.
Acervo Museu Lasar Segall.
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Esta paisagem é urbana ou rural?
Como as casas estão distribuídas nesta paisagem?
Qual é a forma das casas?
Quais são as cores predominantes das casas?
Como é a forma das montanhas na parte superior?
De que cores são?
O que há no canto superior direito acima das montanhas?
Quantas pessoas há nesta cena?
Quantos animais?
Quantas árvores ou plantas é possível identificar?
São todas do mesmo formato?
Peça aos alunos que opinem se Segall teria feito esta pintura a partir da observação, da imaginação ou da memória.
Ele teria usado essas três formas de gerar imagens separadas ou combinadas entre si?
O que é característico do Brasil nesta paisagem?
O que a torna uma paisagem urbana?
ATIVIDADES
Peça aos alunos que façam três imagens de paisagens brasileiras, rurais ou urbanas:
a) a partir de observação (da natureza, de uma pintura ou de uma fotografia);
b) a partir da memória;
c) a partir da imaginação.
Em seguida, peça aos alunos que separem as paisagens rurais das urbanas e tentem identificar quais são de
observação, de memória e de imaginação.
CONTEXTUALIZAÇÃO
Esta pintura é uma paisagem e faz parte da Fase Brasileira.
Paisagem é um gênero de pintura, desenho ou fotografia que representa um lugar ao ar livre. Uma paisagem
pode ser rural (do campo), urbana (da cidade) ou marinha (de cenas de mar e praia). Segall fez paisagens ao
longo de toda a sua carreira.
Fase brasileira é uma denominação dada pelo escritor e crítico Mário de Andrade, para se referir à produção
de Lasar Segall logo após sua chegada ao Brasil (1923) até o ano em que vai viver em Paris (1928).
A forte luz tropical causa grande impacto na pintura do artista. Esta fase caracteriza-se por apresentar cores
vibrantes e uma grande luminosidade, opostas às cores sombrias do período expressionista.
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31
UNIDADE DIDÁTICA
10
Velho ex-escravo, 1925.
Grafite, 43,8 x 33,8 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Olhe atentamente para este desenho e peça aos alunos que descrevam o que estão vendo.
Como é este homem? Seu cabelo? Seu nariz? Sua boca? Sua testa? Seus olhos?
Para onde está olhando?
Qual a expressão do seu rosto?
Que idade ele aparenta ter?
Você identifica áreas de sombra? Onde?
Que recurso Segall utilizou para indicar as áreas mais claras? Qual é a cor do fundo?
Os retratos expressionistas e a caricatura têm em comum o fato de que o artista exagera e deforma os traços essenciais do retratado. Discuta com os seus alunos a diferença da intenção do artista ao fazer uma caricatura ou um retrato expressionista.
CONTEXTUALIZAÇÃO
Para registrar rapidamente idéias, cenas ou pessoas, Segall muitas vezes fazia desenhos que originavam
outros desenhos, gravuras, pinturas ou esculturas. Foi na fazenda da família Silvia Telles em Araras, interior
paulista, que Segall realizou o retrato de um antigo escravo, Olegário. Segall transformou o rosto deste negro
em uma máscara expressionista, em que o olhar perdido e os traços fisionômicos deformados denunciam o
sofrimento dos tempos de escravidão. Dois anos depois, Segall utilizou a imagem deste desenho para fazer
a figura central da pintura Bananal, que pertence ao acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
32
ATIVIDADE
•Peça aos seus alunos que selecionem e analisem caricaturas de jornais e/ou revistas para analisarem o que
está exagerado ou deformado.
•Peça para que façam uma caricatura de alguma pessoa conhecida a partir de fotografias ou de memória.
•Peça que observem uma colher no lado côncavo e no lado convexo. Que diferenças encontram em suas imagens refletidas?
33
UNIDADE DIDÁTICA
11
Mangue, 1927.
Ponta seca, 30 x 24 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Quem são essas mulheres?
O que se pode ver da mulher deitada?
O que há sob a cama?
A mulher da frente é branca ou negra?
De que ponto de vista o artista está observando esta cena?
Por que não se pode ver todo o rosto da mulher deitada?
Qual é a expressão no rosto da mulher em pé? Por quê?
O que significa o título da imagem?
Essa imagem se passa na Rússia, Alemanha ou no Brasil?
Como é possível saber?
O fato de ela ser negra tem algum significado?
Por que há uma janela ao fundo?
Compare essa gravura com a imagem Vilna e Eu (Imagem 2). Quais são as semelhanças e diferenças?
O que há em comum entre essas personagens e as personagens do Navio de Emigrantes (Imagem 18)?
CONTEXTUALIZAÇÃO
Esta gravura faz parte da série sobre o Mangue, antigo bairro de prostituição do Rio de Janeiro. As personagens desta série são sempre flagradas em momentos de seu cotidiano, numa ambientação que funde sensualidade e mistério. Aqui se mostra um outro lado do Brasil, não tão iluminado e colorido, mas que também
atrai o olhar de Lasar Segall.
Na gravura em metal a matriz é uma placa de cobre, latão ou zinco, onde se desenha com instrumentos pontudos ou com a ajuda de ácidos corrosivos que criam sulcos em sua superfície. Depois de receber uma camada de tinta, a placa é limpa para a retirada do excesso e a tinta só fica na parte rebaixada. Para imprimir é
necessário utilizar uma prensa que exerça uma pressão muito grande para que o papel incorpore a tinta que
está dentro dos sulcos da placa. A imagem sai invertida.
34
ATIVIDADE
•Peça aos alunos que pesquisem sobre as diferentes técnicas de gravura, buscando as semelhanças e diferenças.
•Peça aos alunos para desenharem a paisagem que se veria pela janela entreaberta.
35
UNIDADE DIDÁTICA
12
Os Eternos caminhantes, 1929.
Relevo em gesso policromado, 39 x 55,5 x 7cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
O que as pessoas estão fazendo?
Como são os corpos das pessoas?
As pessoas estão caminhando?
Por que não aparecem os pés?
Como são as cores?
As cores indicam alguma coisa sobre o ambiente em que se encontram as pessoas?
Elas são pobres ou ricas?
Há alguma diferença entre o efeito provocado por um relevo ou por uma pintura?
Qual é o efeito provocado pela desproporção no tamanho das cabeças?
Quem são as pessoas e por que são eternos caminhantes?
Qual é a diferença entre realizar o mesmo trabalho em forma de
pintura ou de escultura?
Por que há tão poucas variações de cor na escultura?
Qual é a relação entre as cores e o tema abordado?
Compare esta obra com a gravura Emigrantes, de 1929.
Há alguma semelhança?
Qual a relação entre os Emigrantes, os Eternos caminhantes
e a vida de Lasar Segall?
CONTEXTUALIZAÇÃO
Esta é a primeira escultura de Lasar Segall, realizada em Paris. Retoma o tema dos eternos caminhantes,
aliando a história da peregrinação existencial do homem à dispersão do povo judeu. Esse relevo ainda contém a estrutura triangular e as cabeças aumentadas desproporcionalmente das obras do período expressionista. As cores estão circunscritas em áreas definidas, quase monocromáticas, o que suaviza a dramaticidade da cena.
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ATIVIDADE
•Peça aos alunos que comparem esta imagem com a outra imagem também chamada Eternos caminhantes
(Imagem 04). Quais as semelhanças e diferenças?
•Divida os alunos em grupos, peça a eles que pesquisem sobre a idéia de nomadismo e identifiquem alguns
povos nômades. Em seguida, os grupos devem compartilhar suas pesquisas.
•Cada grupo deve modelar em argila uma cena referente ao povo nômade de sua pesquisa.
37
UNIDADE DIDÁTICA
13
Casal do Mangue, 1929.
Xilogravura, 24 x 18 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Olhe atentamente para esta imagem e peça aos alunos que descrevam o que estão vendo.
Quantas pessoas você vê?
Como são seus rostos?
Em que posição estão?
Parecem estar próximas?
O que estão fazendo?
Para onde estão olhando?
Em que lugar estão?
Parece um lugar fechado ou aberto?
Onde está totalmente escuro?
De onde está vindo a luz?
Onde Segall usou linhas pretas? E linhas brancas?
Discuta com seus alunos os contrastes que podemos conseguir em um trabalho feito em preto e branco.
contrastes técnicos: linhas finas/linhas grossas; claro/escuro;
contrastes temáticos: homem/mulher; guerra/paz; fim/começo; frio/quente, nascimento/morte.
Que contrastes técnicos aparecem nessa obra? Que contrastes temáticos?
Pergunte ao grupo se a presença de contrastes aumenta a dramaticidade da obra. Por quê?
ATIVIDADE
•Peça para os alunos construírem uma imagem usando alguns contrastes levantados por eles na atividade anterior.
•Peça que criem uma matriz (podendo usar os mais diferentes materiais - madeira, argila, papel, pedra e isopor) e invente um procedimento técnico para reproduzir a imagem.
•Peça que elaborem um texto descrevendo o procedimento utilizado.
CONTEXTUALIZAÇÃO
Esta obra é uma xilogravura. Neste caso a imagem é gravada sobre uma placa de madeira com o auxílio de
um objeto cortante (goiva, formão, buril). O artista deve “cavar” a madeira nas áreas onde quer que o resultado seja branco e não cavar nas áreas onde quer que apareça cor. A gravura possibilita a impressão de inúmeras imagens, praticamente idênticas, a partir de uma mesma matriz.
A xilogravura Casal do Mangue foi feita na época em que Segall estava morando em Paris. Integra a série sobre o Mangue - um antigo bairro de prostituição do Rio de Janeiro. As possibilidades de contrastes entre o
preto e branco, oferecidas pela xilogravura, foram aqui bastante exploradas por Segall, que utilizou linhas
precisas somente para delinear as figuras de frente e de costas.
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UNIDADE DIDÁTICA
14
Natureza-morta com três vasos de cactos, 1929.
Pintura a óleo sobre tela, 47 x 40cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Quais as formas geométricas e quais as formas orgânicas do quadro?
Que cores predominam?
Onde estão os vasos?
O que é o círculo branco na frente do quadro?
Como são as formas dos vasos?
Como são as linhas: definidas ou indefinidas?
Há exagero ou economia na composição?
Você diria que esse é um quadro expressionista? Por quê?
O que é uma natureza-morta?
Qual é o tema central de uma natureza-morta?
Observe a Imagem 17. Quais são as diferenças e semelhanças entre um retrato e uma natureza-morta?
O fato de serem cactos e não flores modifica alguma coisa?
CONTEXTUALIZAÇÃO
A primeira natureza-morta de Lasar Segall é de 1910, e chama-se Vaso com Flores. O pintor realizou várias
outras com a mesma temática. Suas últimas naturezas-mortas são de 1950, última fase de sua produção
artística. Nesta obra pode-se observar que há uma forte preocupação formal e um cuidado especial no uso
das cores. Formam a composição vários tons de verdes, ocres e terras, cores que passam a ser marcantes nos
quadros desse período. Outras características típicas de Segall neste quadro são as linhas limpas, bem definidas e a economia de traços.
A natureza-morta é o nome que se dá a uma representação visual de objetos inanimados: plantas, flores, frutas e objetos sobre uma superfície. É um dos gêneros da pintura, como a paisagem e o retrato. Na naturezamorta são enfatizados a composição, as cores e as formas dos objetos, e não a expressividade, como nas pinturas com seres animados. Por essa mesma razão, as naturezas-mortas de Lasar Segall dificilmente
poderiam ser denominadas expressionistas.
Segall realizou aproximadamente 50 pinturas de naturezas-mortas ao longo de sua vida. Seus elementos
mais comuns são garrafas, cachimbos e cigarros, frutas, flores, mesas, bules, xícaras, violão e tecidos. Ao chegar ao Brasil, Segall registrou também elementos desconhecidos para um europeu, como o cacto.
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ATIVIDADE
•Peça aos alunos que tragam objetos para a classe, montem uma natureza-morta e pintem. Por que escolheram
aqueles objetos? Quais são as dificuldades e diferenças entre pintar uma natureza-morta e pintar outros temas?
•Peça aos alunos que façam uma pesquisa, selecionem várias naturezas-mortas feitas ao longo dos séculos
e depois façam uma colagem, utilizando partes de várias naturezas-mortas diferentes.
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UNIDADE DIDÁTICA
15
Casa na floresta, 1931.
Pintura a óleo sobre tela, 52,5 x 56,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Como é a casa?
Parece ser habitada?
Como é o telhado?
E as janelas? E a porta?
Com que material você imagina que essa casa tenha sido construída?
O que há atrás da casa?
Como é a região em torno da casa?
Como parece ser o clima?
E os sons do ambiente?
Discuta com os alunos os recursos de pintura utilizados pelo artista para transmitir o clima de tranqüilidade
e silêncio.
Como é possível representar o silêncio em pintura?
ATIVIDADE
•Peça para que os alunos elaborem uma pintura onde se “veja” o silêncio.
•Peça para que eles construam uma casa com caixinhas de sucata e que façam uma pintura de maneira a
transmitir um clima semelhante ao de Casa na floresta.
CONTEXTUALIZAÇÃO
A paisagem na obra de Lasar Segall surge como um contraponto às questões voltadas aos temas sociais. Esta paisagem, Casa na Floresta, foi realizada quando o artista vivia em Paris e revela muito lirismo e quietude.
A partir de 1935, cenas de Campos de Jordão, cidade do interior de São Paulo, também vão compor suas pinturas de maneira lírica e revelar sua íntima ligação com a natureza.
Paisagem é um gênero de pintura, escultura, desenho ou fotografia que representa um lugar ao ar livre. Uma
paisagem pode ser rural (do campo), urbana (da cidade) ou marinha (de cenas de mar e de praia).
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UNIDADE DIDÁTICA
16
Maternidade, 1931.
Pintura a óleo sobre tela, 54 x 73 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
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APRECIAÇÃO
CONTEXTUALIZAÇÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Quantas pessoas você vê?
O que elas estão fazendo?
Observe a mulher. Qual é a sua posição?
Como estão seus braços?
Como é seu rosto?
Para onde ela olha?
Observe a criança. Qual é a sua posição?
O que ela está fazendo?
O que há sobre a mesa à direita?
Como é o fundo?
Qual é a cor predominante?
O tema maternidade é freqüente na obra de Segall, desde o período em que vivia na Alemanha. Esta pintura foi realizada em Paris, em 1931, quando Segall e sua esposa Jenny passavam por uma fase de muito recolhimento, por estarem vivendo no exterior e com dois filhos pequenos. Maurício, de 5 anos e Oscar, de 1 ano
de idade. Esse tema também está presente nas esculturas que começa a produzir nesse período.
Maternidade é um termo muito utilizado em arte para referir-se a temas relativos à qualidade ou condição de mãe.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Procure discutir com os alunos a relação entre criação artística e maternidade.
Discuta também como os fatos da vida de um artista podem afetar sua produção.
ATIVIDADES
•Peça aos alunos que elaborem uma maternidade em argila, procurando estabelecer relações entre formas
circulares e a posição da mãe e da criança.
•Utilizando material de desenho ou pintura, como eles representariam uma mãe com um filho adulto?
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UNIDADE DIDÁTICA
17
Retrato de Lucy I, 1935.
Pintura a óleo sobre tela, 36 x 28 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
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APRECIAÇÃO
CONTEXTUALIZAÇÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Como é esta pessoa?
Que partes do seu corpo podemos ver?
Como é o seu cabelo?
Como são seus olhos?
Para onde está olhando?
E suas sobrancelhas?
Como é a sua pele?
Em que posição está a sua mão?
O que você vê na margem esquerda do quadro?
Existe algo atrás da pessoa? E no fundo?
Em que tipo de lugar ela parece estar?
O que parece estar fazendo?
Compare esta figura com a mulher da foto 05.
O que a mulher da foto está fazendo?
A mulher da foto se parece com a mulher da pintura?
Em 1935, Lasar Segall conheceu uma jovem pintora chamada Lucy Citti Ferreira, que foi apresentada a ele pelo
escritor e crítico Mário de Andrade. Lucy passou a freqüentar sua casa, trabalhando com ele como modelo e auxiliando-o na organização de sua obra por aproximadamente doze anos, até 1947, quando ela foi viver na Europa.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Discuta com seus alunos as várias maneiras de se pintar um retrato observando um modelo, uma fotografia e/ou a memória. Ao realizar um retrato, Segall utilizava-se destes três recursos. Discuta com os alunos as
vantagens e desvantagens destes procedimentos. Discuta o conceito de modelo.
Como uma modelo pode se colocar diante de um artista?
Quanto tempo ela pode suportar uma pose numa mesma posição?
Sob que ângulos o artista pode retratá-la?
Apenas pessoas podem servir de modelo?
ATIVIDADE
•Fazer desenhos rápidos ou esboços a partir da observação de modelos (humanos e objetos).
•Escolher um deles e utilizá-los como esboço para realizar uma pintura.
•Realizar desenhos de modelos a partir de desenho cego (desenho que se faz olhando apenas para o modelo,
sem olhar para o papel) e complementá-lo em seguida com desenho de observação.
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UNIDADE DIDÁTICA
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Navio de emigrantes, 1939/41.
Pintura a óleo com areia sobre tela, 230 x 275 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
CONTEXTUALIZAÇÃO
Peça aos alunos que olhem atentamente para esta imagem e descrevam o que estão vendo.
Quem são estas pessoas?
Onde elas estão?
O que elas estariam fazendo nesse lugar?
Porque elas estão viajando?
Como elas estão vestidas?
O que elas usam na cabeça e nos pés?
Elas viajam confortavelmente?
O que elas carregam como bagagem?
Este é um navio turístico ou cargueiro?
Que parte do navio pode-se ver?
Que figura geométrica você pode associar à forma do navio?
Qual seria a função das vigas de madeira que cruzam o navio?
Há diferença de cor entre o navio e o mar?
Qual é a cor predominante do navio? E do mar?
Observe o mar: Como são as pinceladas?
O mar parece tranqüilo ou agitado?
Como o artista passa a idéia de movimento, do balanço do navio?
Como é a linha do horizonte?
Como está o céu?
O que se poderia identificar no canto superior esquerdo, atrás das cordas?
O que você sente em relação a esta pintura?
A pintura Navio de Emigrantes foi feita entre 1939 e 1941, quando se iniciava a Segunda Guerra Mundial. Sua
grande dimensão reflete a amplidão do tema abordado, mostra um convés de navio, onde as pessoas da terceira classe se acomodam para a longa viagem. Muitas dessas pessoas parecem olhar para a terra que estão
deixando, mas o navio segue rumo ao encontro de um destino incerto.
Mostre para os alunos a foto 04.
O que Segall está fazendo?
O que você identifica atrás dele?
É possível identificar que trabalhos são estes que Segall realiza?
O que ele tem nas mãos?
Para fazer esta pintura Segall baseou-se em fotografias e em desenhos que fez de navios.
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Por que algumas pessoas emigram?
Por que abandonam sua terra natal?
Que aspectos são os mais difíceis para a adaptação do emigrante em um “novo país”: a língua, a comida, o clima, os hábitos cotidianos?
O que os emigrantes esperam encontrar na nova terra?
Problemas sociais e/ou políticos foram muito representados por Segall, que se preocupava com a situação
dos dramas humanos universais.
Discuta com os alunos que temas Segall estaria pintando hoje.
ATIVIDADES
•Peça aos alunos que escolham um dos temas acima discutidos e recolham em jornais e revistas tudo o que
encontrarem sobre ele para fazer um trabalho de desenho e/ou colagem.
•Peça que escrevam um texto sobre o que consideram ser um dos grandes problemas sociais da atualidade.
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UNIDADE DIDÁTICA
19
Dois torsos inclinados, 1943.
Mármore cinza, 55 x 50 x 52,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que observem atentamente a escultura e descrevam o que estão vendo.
Qual o sexo desses torsos?
Por que não há cabeças?
Por que eles estão inclinados?
O que eles estão fazendo?
Por que as figuras não possuem cabeças?
Como seria a expressão no rosto das personagens?
O que se pode ver e o que não se pode ver na
escultura?
Qual é o efeito provocado pelo fato de ser uma
escultura?
Como é possível provocar movimento e delicadeza
com um material tão duro?
Compare essa obra com as esculturas
Maternidade e Fusão.
Qual o tema presente nas três obras?
CONTEXTUALIZAÇÃO
Mesmo sem as cabeças, essa escultura traduz questões formais semelhantes àquelas exploradas por
Lasar Segall na pintura, na gravura e no desenho: sensualidade, expressividade e mistério.
Segundo o crítico Sérgio Milliet, é “curioso notar como o grande artista consegue emprestar ao granito duro
e frio essa marca sensível e sensual que lhe caracteriza a personalidade toda”.
Lasar Segall começou a produzir esculturas na França, no período em que viveu em Paris, entre 1928 e 1932.
Esta escultura, no entanto, foi realizada em São Paulo e também apresenta uma versão de dimensões reduzidas em bronze.
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ATIVIDADE
•Pesquise sobre as diferenças entre o processo de escultura em argila, mármore e bronze.
•Proponha uma atividade de produção de escultura em dois processos distintos: modelagem em argila e outro de esculpir em um bloco de isopor ou gesso, de modo que os alunos possam comparar as características
de cada processo.
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UNIDADE DIDÁTICA
20
Floresta crepuscular, 1956.
Pintura a óleo com areia sobre tela, 131 x 97,5 cm.
Acervo Museu Lasar Segall
APRECIAÇÃO
REFLEXÃO / DISCUSSÃO
Peça aos alunos que observem atentamente a escultura e descrevam o que estão vendo.
Como são as pinceladas?
Em que sentido elas foram pintadas?
Quantas cores você identifica?
Há regiões mais claras? Onde?
Há áreas mais escuras? Quais?
Há profundidade nesta pintura?
Como é possível identificar cada uma das listas?
Discuta com seus alunos, se não fosse o título desta pintura, como seria possível identificá–la como floresta.
Por que ela se aproxima da Arte Abstrata?
Discuta se uma pintura abstrata pode ser considerada uma paisagem.
ATIVIDADES
•Peça aos alunos que pintem uma floresta com galhos bem espaçados, de maneira que se possa ver os troncos nos primeiros e nos últimos planos.
•Peça que eles façam uma floresta no plano horizontal e que comparem as diferenças com a Floresta
Crepuscular de Segall.
CONTEXTUALIZAÇÃO
Nos anos 1950 Segall retoma vários temas de seu repertório, dentre os quais destacam–se erradias,
favelas e florestas.
Esta pintura compõe a série de florestas, realizada nos últimos anos de sua vida e remete às florestas de
eucaliptos de Campos do Jordão.
Segundo Vera d’Horta, “a série de florestas tornou–se polêmica, porque nelas a liberdade plástica é tão grande que torna inevitável a aproximação com a Arte Abstrata. Mas o abstrato nas florestas de Segall não significa uma adesão repentina ao último grito da moda, mas à maturação de um percurso mental (...) As primeiras florestas são vistas de fora, as últimas de dentro. Os troncos aproximam-se cada vez mais uns dos outros
e do observador”.
Arte Abstrata é a arte que não limita nem representa diretamente a realidade externa: alguns escritores restringem o termo à arte não figurativa, enquanto outros o utilizam relativamente à arte que não faz representação, ainda que derive da realidade.
Erradias é o termo que se refere às pessoas perdidas, desnorteadas, mas que foi empregado por Segall para
referir–se ao tema da prostituição.
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BIBLIOGRAFIA DE REFERÊNCIA
CRÉDITOS
AMARAL, Aracy. Arte para quê? São Paulo: Nobel, 1987. II.
Este Material Didático é uma ampliação feita a partir da 1ª edição, realizada em 1998.
Alguns textos foram mantidos na íntegra e outros foram ligeiramente alterados.
Por isso, mantêm-se os créditos da 1ª Edição.
BARDI, Pietro Maria. Lasar Segall. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo, 1952. II.
(BECCARI). Vera d’Horta. Lasar Segall e o Modernismo paulista. São Paulo: Brasiliense, 1984. II.
BRITO. Mário da Silva. História do Modernismo brasileiro: antecedentes da Semana de Arte Moderna
de 1922. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira/MEC, 1971.
CARNEIRO, Maria Luiza Tucci; LAFER, Celso. Judeus e Judaísmo na obra de Lasar Segall. 1ª ed. São Paulo:
Ateliê Editorial, 2004.
CENTENÁRIO de Lasar Segall. Material instrucional da Videoteca Arte na Escola, organizado por
Maria Helena Wagner Rossi. Patrocínio Vitae e Fundação Iochpe, 1994.
CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. Martins Fontes, São Paulo, 1988.
O DESENHO de Lasar Segall. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1991. 169 p. II.
GOMBRICH. E. H. História da arte. São Paulo: Círculo do Livro, 1972. II.
A GRAVURA de Lasar Segall. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1988. 183 p. II.
LAFER. Celso. Particularismo e universalidade: o judaísmo na obra de Lasar Segall. Rio Grande do Sul:
MARGS, 1986. (catálogo)
LASAR SEGALL. São Paulo: Círculo do Livro, 1985. 72 p. II. (Grandes Artistas Brasileiros)
LASAR SEGALL: antologia de textos nacionais sobre a obra do artista. Rio de Janeiro: Funarte, 1982. 158 p.
MARCONDES, Luis Fernando. Dicionário de Termos Artísticos. Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 1998.
MATTOS. Cláudia Valladão de. Lasar Segall. São Paulo: EDUSP, 1997. 192 p. II.
MATTOS. Cláudia Valladão de. Lasar Segall: expressionismo e judaismo. São Paulo: Perspectiva/FAOESP, 2000.
(Estudos. 165).
NAVES, Rodrigo. Expressão e Compaixão in O Desenho de Lasar Segall. Museu Lasar Segall/ IBPC/Secretaria
da Cultura da Presidência da República, São Paulo (s/d). pp. XI a XXIII.
Realização
Museu Lasar Segall - IPHAN/MinC
Área de Ação Educativa
Concepção
Denise Grinspum
Elaboração
1ª Edição
Denise Grinspum e Luciana Arslan Mourão
2ª Edição
Anny Christina Lima, Noemi Jaffe e Roberta Saraiva Coutinho
Textos históricos e edição de textos
1ª e 2ª edições
Vera D’Horta
Supervisão pedagógica
1ª Edição - Rosa Iavelberg
2ª Edição - Anny Christina Lima
Colaboração
Ana Migotto, Elaine Cristina Carvalho, Fabiola Bastos Notari, Marina A. S. Herling de Oliveira,
Paula Yurie Torelli Hijo, Paulo Camillo Penna, Pierina Camargo e Rosa Esteves
O MUSEU Lasar Segall. São Paulo: Banco Safra, 1991. 319 p. II.
READ. Hebert. Dicionário de arte e dos artistas. Rio de Janeiro: Edições 70, 1990.
SEGALL, Lasar. Minhas recordações. In: Lasar Segall: textos, depoimentos e exposições. São Paulo: Museu
Lasar Segall. 2ª ed., 1993.
STILL More Distant Journeys: The Artistic Emigrations of Lasar Segall (Por caminhadas ainda mais distantes:
as emigrações artísticas de Lasar Segall). Chicago: The David and Alfred Smart Museum of Art/São
Paulo: Museu Lasar Segall, 1997. 284 p. II.
Reproduções fotográficas
Luiz Hossaka
Projeto Gráfico
Kiko Farkas / Máquina Estúdio
Designer assistente: Caio Campana / Máquina Estúdio
TELES, Gilberto Mendonça. Vanguarda Européia e Modernismo Brasileiro. Editora Vozes, Petrópolis, 1976.
Sites consultados
Museu Lasar Segall - www.museusegall.org.br
Itaú Cultural - www.itaucultural.org.br
Site sobre cinema expressionista - www.expressionismo.pro.br
M USEU L ASAR S EGALL - IPHAN/M I N C
Rua Berta, 111. Vila Mariana 04120-040 São Paulo SP
Tel.: (11) 5574 7322.
Fax: (11) 5572-3586.
www.museusegall.org.br
e-mail: [email protected]
Este volume foi inspirado no material didático produzido pelo
Departamento de Educação do The Art Institute of Chicago – EUA.
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CRÉDITOS MLS
CRÉDITOS SEE
Presidência da República
Luis Inácio Lula da Silva
Governador do Estado de São Paulo
Geraldo Alckmin
Ministério da Cultura
Gilberto Gil Moreira
Secretário da Educação
Gabriel Chalita
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
Antonio Augusto Arantes Neto
Secretário-Adjunto
Paulo Alexandre Barbosa
Departamento de Museus e Centros Culturais - IPHAN/MinC
José do Nascimento Júnior
Chefe de Gabinete
Mariléa Nunes Vianna
Coordenadora de Estudos e Normas Pedagógicas
Sonia Maria Silva
M USEU L ASAR S EGALL
Conselho Deliberativo
Celso Lafer presidente
Sergio Segall vice-presidente
Diretoria
Denise Grinspum diretora
Roberta Saraiva chefe da Divisão Técnica
Área de Ação Educativa
Anny Christina Lima chefe da Área de Ação Educativa
Educadoras:
Elaine Cristina Carvalho
Paula Yurie Torelli Hijo
Estagiárias:
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Marina Almeida Salles Herling de Oliveira
F UNDAÇÃO
PARA O
D ESENVOLVIMENTO
Diretor Executivo
Miguel Haddad
Diretora de Projetos Especiais
Leila Rentroia Iannone
Gerente de Projetos Pedagógicos
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E QUI PES T ÉCN ICAS
CENP
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Roseli Cassar Ventrella
FDE
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Maristela Lima
Marta Marques Costa
Nilva Rocha Manosso
Colaboradores
Silvio Sano
Thiago Alexandre Nunes
Thiago Honório
Apoio Administrativo
Vanderli Domingues
DA
E DUCAÇÃO -
FDE