MiL | Personal Structures | Venice 2015 – AKTUELL

MICHAEL LUTHER
P R ES E N TAT I O N SKETCH
GLOBAL ART AFFAIRS FOUNDATION
|
EUROPEAN CULTURAL CENTRE
Personal Structures | Palazzo Bembo | In the context of la Biennale di Venice 2015
The idea for a painting invariably marks the beginning of
my work. It dictates the form of expression I use. It does
not matter whether the result is abstract,
representational, photorealistic or surrealistic, whether
the motif is originary, cited, collaged or composed.
Regardless of the subject I choose one of the many
possibilities of different forms of expression – in the end
the score is a minor matter, what I care about is the
performance that is to say the execution of the work and
ultimately its energetic impact. The impact always has to
live up to the subject.
What does this mean when it comes to Gallery (Desk)?
The painting which was hung on the very wall depicted
in the painting, during my exhibition at a Berlin gallery,
shows an arrangement I found on the spot: A gallery
room between two exhibitions. Wrapped up paintings,
leaning face against the wall, waiting to be collected. In
front of them a table with a dark-green surface and on it
a sheet of paper. In the right hand corner a flight of stairs
is suggested – where it leads we do not know. The
melancholic atmosphere and the suspenseful tranquility
intrigued me. The old is drawing to a close, the new has
not arrived yet – a vanitas motif.
In this image my everyday reality regarding the aspects
of time, space and existence is reflected. Even though I
was unaware of it at the time, in this everyday situation,
so profane to me, a metaphor for my meaning of life was
revealed: Who am I? Where do I come from? What do I
do? This painting is - in the way that it is painted - a
meditation on those questions. It is an attempt to create
a maximum energetic impact that expresses my
existential situation and its emotional and spiritual
connections by using the sensual means of painting.
Gallery (Desk) is on show in Palazzo Bembo together
with the painting Green which is about half its size and
the small scales (30 x 40 cm) Atelier (24 pictures). Green
with its almost monochromatic color, a plain,
homogenous gradient from virtually black to dark-green,
refers to the surface of the table depicted in Gallery
(Desk). Atelier (24 pictures) corresponds both in motif
and painting technique to Gallery (Desk). It shows my
working situation in the studio and documents – with
Green and Gallery (Desk) requoted in the painting – at
the same time my preparation for the exhibition in
Palazzo Bembo. Green fits in as an abstract painting
between the two photorealistic works. They all share a
meditative, melancholic mood and an expectant silence.
Michael Luther, Berlin, 2015
translated into English by Sirka Sander, Berlin
exhibition catalogue text
Meine Arbeit beginnt immer mit der Bildidee. Sie diktiert
die malerische Ausdrucksform. Dabei spielt es keine Rolle, ob das Ergebnis abstrakt, gegenständlich, fotorealistisch oder surrealistisch, das Motiv originär, zitiert, collagiert oder konstruiert ist. Unabhängig vom Sujet wähle
ich eine aus vielen Möglichkeiten unterschiedlicher
Ausdrucksformen; die Partitur ist im Grunde Nebensache, mich interessiert die Aufführung, also die Ausführung der Arbeit und schlussendlich ihre energetische
Wirkung. Diese muss dem Sujet immer adäquat sein.
Was bedeutet dies im Falle von Gallery (Desk)? Das Gemälde, welches während meiner Ausstellung in einer
Berliner Galerie eben an jener Wand hing, die darauf abgebildet ist, zeigt ein dort so vorgefundenes Arrangement: Einen Ausstellungsraum zwischen zwei Ausstellungen. Verpackte Bilder, mit dem Gesicht zur Wand warten auf ihre Abholung. Vor ihnen ein Tisch mit dunkelgrüner Oberfläche, darauf ein Blatt Papier. Im rechten
Bilddrittel eine angedeutete Treppe; wohin sie führt,
weiß man nicht. Die melancholische Atmosphäre und
die spannende Ruhe dieser Szene haben mich berührt.
Etwas Altes geht zu Ende, das Neue ist noch nicht da –
ein Vanitas-Motiv.
In diesem Bild spiegelt sich meine Lebenswirklichkeit im
Hinblick auf zeitliche, räumliche und existentielle Aspekte – Time, Space, Existence. Hier hat sich mir – ohne dass
mir dies zu diesem Zeitpunkt bewusst gewesen ist – anhand einer für mich profanen Alltagssituation ein Bild
dessen gezeigt, was als Metapher für die Frage nach
dem Sinn meines Daseins steht: Wer bin ich, woher komme ich, was tue ich? Dieses Bild ist, so wie es gemalt ist,
eine Meditation darüber. Es ist der Versuch, mit den
sinnlichen Mitteln der Malerei eine maximale energetische Wirkung zu erzeugen, die meiner existenziellen
Situation mit ihren emotionalen und spirituellen Bezügen entspricht.
Gallery (Desk) wird im Palazzo Bembo zusammen mit
dem in etwa halb so großen Gemälde Green und dem
kleinformatigen (30 x 40 cm) Atelier (24 Pictures) gezeigt.
Green nimmt mit seiner nahezu monochromen Farbigkeit, einem schlichten, homogenen Farbverlauf von
beinahe Schwarz zu Dunkelgrün Bezug zur Oberfläche
des abgebildeten Tisches in Gallery (Desk). Atelier (24
Pictures) entspricht motivisch und maltechnisch dem
Bild Gallery (Desk). Es zeigt meine Arbeitssituation im
Atelier und dokumentiert – Green und Gallery (Desk) sind
ihrerseits wiederum darauf abgebildet – zugleich meine
Vorbereitung auf die Ausstellung im Palazzo Bembo.
Green fügt sich als abstraktes Bild neben den beiden
fotorealistischen Arbeiten ein. Sie alle eint die meditative, melancholische Grundstimmung und ihre erwartungsvolle Stille.
Michael Luther, Berlin 2015
Text für den Ausstellungskatalog
Gallery (Desk) shows a gallery room
between two exhibitions: wrapped up
paintings, leaning face against the wall,
waiting to be collected. The old is
drawing to a close, the new has not
arrived yet – a vanitas motif.
GALLERY (DESK) | oil on canvas | 150 x 200 cm
Green shows a soft gradient from black
to green. Like a time exposure this
picture is a synopsis of the dutch Old
M a s te rs wo r k a n d m e a n t a s a n
hommage. As an abstract painting it still
seems to refer to the sixteenth century.
Two positions in art history merged to
one picture.
GREEN (2014) | oil on canvas | 120 x 120 cm
Three Atelier situations on different
days and times of the day, executed
meticulously and in a diminutive size
invite the viewer to focus on the subjet
and immerge.
The painting opens the view to the very
intimate ambiance of the artist. Like
looking through a keyhole the spectator
becomes a voyeur and participant of the
very banal place where the process of
the realization of these actual paintings
took place: A transfer of time, and a
relocation of space.
ATELIER (24 pictures) | oil on canvas | 30 x 40 cm / framed 35 x 45 cm
ATELIER | oil on canvas | 30 x 40 cm / framed 35 x 45 cm
ATELIER (NIGHT) | oil on canvas | 30 x 40 cm / framed 35 x 45 cm
link to Palazzo Bembo:
http://www.palazzobembo.org/index.php?page=247&lang=en
link to European Cultural Centre:
http://europeanculturalcentre.eu/index.php?page=15&lang=en
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