Dossier collèges/lycées - Centre Culturel des Carmes
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Dossier collèges/lycées - Centre Culturel des Carmes
Dossier collèges/lycées saison 2011/2012 Centre Culturel des Carmes, 8 place des Carmes, 33210 Langon 05 56 63 14 45 - www.lescarmes.fr Spectacles : accueil du public scolaire Réservations à partir du 5 septembre par mail sur [email protected] ou à l’accueil du centre culturel à partir du 7 septembre • • Dans le cadre d’une sortie pédagogique encadrée par des enseignants ou des animateurs, sur le temps scolaire ou en soirée, le tarif pour chaque élève est de 6 € et que les accompagnateurs bénéficient de la gratuité (dans le respect du taux légal d’encadrement). Attention, pour les spectacles programmés en soirée, le nombre de places pour les scolaires est limité. Dossier des spectacles disponibles sur demande et pour certains spectacles, dossier pédagogique avec notamment des textes ou extraits de textes pour permettre un travail en classe avant le spectacle. Actions de sensibilisation en classe Nous pouvons vous mettre en relation avec les compagnies si vous souhaitez organiser des ateliers ou des rencontres avec les artistes au sein de votre établissement. Découverte et échange culturel aux Carmes - Nous proposons des visites des coulisses du centre culturel (découverte d’éléments techniques concernant la lumière et le son + fonctionnement d’un centre culturel), sur rendez-vous. - Après les spectacles, nous organisons des bords de scène, qui permettent un échange avec les artistes (nous contacter pour s’en assurer). Journée théâtre et jeunesse Carte blanche aux ateliers théâtre menés dans les établissements scolaires ou associatifs. > Jeudi 3 mai Pour participer, contactez le centre culturel des Carmes. A partir de la 6ème Chant et Danse Jeudi 22 septembre 20h30 Awada Kpé Kpé Perrine Fifadji présenté dans le cadre des Nuits d’Aquitaine > Dossier du spectacle sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Perrine Fifadji : artiste fil rouge du projet mené avec les lycées agricoles de Gironde en 2012 (projet IDDAC). Awada Kpè Kpè (La Chrysalide, en fon, langue du Bénin), est une invitation au voyage, une invitation à célébrer l’Ici et l’Ailleurs à travers le chant et la danse. Sur le thème de la métamorphose, ce spectacle touche à l’intimité d’une artiste, à son évolution profonde et propose une traversée sur ses terres intérieures et extérieures. La chenille qui devient papillon, c’est Perrine Fifadji ; d’origine béninoise, née au Congo, bien connue des scènes bordelaises avec le collectif reggae/rock, Aspo. Aujourd’hui, riche de ses rencontres, notamment avec la compagnie Fabre/Senou, elle renoue avec ses racines africaines. Elle nous livre un spectacle d’une générosité incroyable, une voix qui nous vient d’Afrique, à la fois puissante, chaude et envoûtante, entre griot et gospel. Quatre musiciens l’accompagnent de leurs sonorités du monde. En route vers un ailleurs ! « Comme une prière champêtre au son des guitares sèches et des flûtes, d’une voix cuivrée, qui emprunte ses élans aux traditions vaudoues… » Télérama n°3198 Chant, danse : Perrine Fifadji - Sitar, flûtes, ocarina, bols tibétains, jaldaran : Francis Passicos Guitare, harmonium indien, senza : Emmanuel Arne - Derbouka, bendir, cajon : Ersoy Kasimov Bougarabou, guitare : Ewa Tohinnou A écouter : Perrine Fifadji, Awada Kpè Kpè, Daquí http://www.myspace.com/perrinefifadji TARIF UNIQUE : 5 € A partir de la 6ème THEATRE FORAIN Vendredi 7 octobre 20h30 T’as d’beaux yeux tu sais, Carabosse L’Illustre Famille Burattini Imaginez un théâtre de marionnettes, baroque, en bois sculpté, bancs miniatures, enfin… tout ce que vous avez toujours souhaité pour vos gosses… Hélas pour eux, ils ne savent pas que derrière le rideau, il y a les Burattini. Cette illustre famille de montreurs de marionnettes élève l’irrespect au rang de vertu. Chez vous, l’enfant est roi…pas chez les Burattini. Figure sans égal du théâtre forain, les Burattini présentent une revue très corrigée, des personnages de contes de fées qui marchent sur la tête, pour faire le bonheur des enfants pas sages. Ici, point de baiser et de princesse réveillée ! Mais une ode à l'irrespect et à l'humour décapant. Un spectacle pour enfants qui n’ont pas froid aux yeux, et de marionnettes qui parlent aussi aux adultes ! Parents, débarrassez-vous une heure de vos enfants, Burattini leur apprendra à jouer des coudes. « Ils égratignent les histoires de princes charmants. Et au passage, les affreux marionnettistes distillent de petites piques savoureuses sur l'actualité. Parodie et bonne humeur pour toute la famille. » Le Télégramme - décembre 2009 Avec Buratt’ et Rita Burattini TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème Théâtre Jeudi 20 octobre 14h30 Les Fourberies de Scapin de Molière Compagnie Les Labyrinthes > Spectacle sur le temps scolaire > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Compagnie locale : possibilité d’interventions au sein des établissements scolaires en amont du spectacle (contactez la compagnie 05 56 47 49 67) Dès le début de la pièce, on a la tête au carré mais on y voit double : c’est le récit de deux amours contrariés par la cupidité aride de deux vieillards ; une très pathétique romance d’amoureux au bord de la crise de nerfs ; une très simple histoire qui tourne à l’imbroglio foldingue ! Un véritable et étourdissant labyrinthe sentimental dans lequel Scapin, serviteur rancunier et généreux, exerce son intelligence diabolique pour le malheur des pères mais pour le plaisir du spectateur. Cette comédie en trois actes et en prose s’inscrit dans la tradition de la comédie italienne de la commedia dell’arte. Reprise par la compagnie Les Labyrinthes, la pièce retrouve toute sa truculence : comique de situation, comique de répétition et un trompeur trompé, tels sont les ingrédients de cette farce irrésistible. A vos classiques ! Mise en scène : Gérard David - Avec Frédéric Kneip, Jean Bédouret, Thierry Remi, Jonathan Dupui, Jérôme Batteux, Flore Audebeau, Jessica Valderrama, Jean-François Coffin, Philippe Morard, Béatrice Deplanne Avec le soutien de la ville de Mérignac, du conseil Régional d’Aquitaine et du Conseil Général de la Gironde. http://www.leslabyrinthes.net TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème DANSE Mardi 29 novembre 20h30 Malandain Ballet Biarritz Magifique – Tchaïkovski Suites Casse-Noisette, la Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes, trois extraits de ballets associés à trois suites symphoniques, présentés comme un tiret entre le passé et le présent, comme un trait d’union entre le réel et l’imaginaire. La Mort du cygne – Musique Saint-Saëns Moment de danse pure, ce monologue évoque avec une poésie extrême, les derniers instants d’un cygne. Trois cygnes, trois femmes venues du ciel, vont sur la terre rendre leur dernier souffle avant de s’incarner dans un nouvel envol. L’amour Sorcier – Musique Manuel de Falla Ballet pour seize danseurs dans l’’univers des gitans d’Andalousie. Une atmosphère de superstition et de sorcellerie... Chorégraphe : Thierry Malandain - Danseurs : Ione Miren Aguirre, Aurélien Alberge, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Michaël Garcia, Cédric Godefroid, Aureline Guillot, Jacob Hernandez Martin, Miyuki Kanéi, Mathilde Labé, Fábio Lopes, Claire Longchamp, Nuria Lopez Cortés, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Nathalie Verspecht, Laurine Viel, Daniel Vizcayo http://www.malandainballet.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème Théâtre Jeudi 8 décembre 20h30 Jean Cocteau : du visible à l’invisible Edouard Exerjean Edouard Exerjean, conteur et pianiste de renom, a puisé dans les textes et les poèmes de Jean Cocteau pour évoquer les moments clés de la vie de l’homme et de la vie de l’artiste. Les mots, d’une puissance poétique étourdissante, sont illustrés au piano par des compositions d’artistes classiques et contemporains, de ceux qu’affectionnait particulièrement Cocteau : Frédéric Chopin, Erik Satie, Francis Poulenc, Arthur Honegger… Edouard Exerjean, seul en scène, nous livre une véritable performance scénique tant il incarne et il vibre avec les mots de Jean Cocteau. La vie du conteur-pianiste et celle de l’artiste ne forment plus qu’une. Le pianiste-diseur tient le spectateur en haleine et met en lumière ce qui aurait dû faire de Cocteau une figure artistique incontournable : sa plume. Un spectacle vibrant et passionné pour plonger au c ur de l’intimité de l’artiste et découvrir l’homme sensible et brillant que fut Jean Cocteau. « La magie du spectacle réside en cette communion étonnante entre l’artiste disparu qu’est Cocteau et l’artiste vivant qu’est Exerjean. » Rueduthéâtre.com, novembre 2007 http://exerjean.blogspot.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 4ème Théâtre Jeudi 5 janvier 20h30 Black Out de Lutz Hübner Théâtr’action > Dossier du spectacle + traduction du texte disponible sur demande > Compagnie locale : possibilité d’interventions au sein des établissements scolaires en amont du spectacle (contactez la compagnie 05 56 39 99 65) S'il n'obtient pas une meilleure note, Chris échouera à son examen. Déjà recalé une première fois, il craint surtout la réaction violente de son père. Aussi, décide-t-il de négocier sa note avec Julika, son enseignante. Mais tout dérape, rien ne se passe comme prévu... Black-out traite de la violence à l'école, de conditionnement social et psychologique et d'erreurs de communication. Mais cette pièce parle aussi de la tentative des deux protagonistes à trouver une autre voie, un chemin qui leur est propre et qui n'est pas prévu dans le système scolaire ou dans la société, pas défini par le contexte et par leur position sociale. Il existe chez tous les deux la volonté de comprendre la vision du monde de l'autre... Cette pièce pose des questions mais sans chercher à apporter de réponses, elle invite à la réflexion et à la discussion. Pourquoi les choses sont comme elles sont et que peut-on y changer ? Traduction : Jürgen Genuit avec la collaboration de Janine Petiteville - Mise en scène : Jürgen Genuit - Avec : Namo Ehah et Alexandra Hökenschnieder Production Théâtr'action. Coproduction : l’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux, IDDAC, Goethe-Institut/Bordeaux. Avec le soutien de l’OARA, de la DRAC Aquitaine, du CR d'Aquitaine, du Theater-Transfer (TT) Transfert Théâtral. L'Arche, agent théâtral du texte représenté. http://www.theatraction.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 1ère Théâtre GESTUEL Samedi 14 janvier 20h30 Fragments du désir Cie dos à deux > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Rencontre avec les artistes après le spectacle Regards, bruissements, ombres et pénombres... qui affleurent et font surgir le désir. Le mouvement des corps révèle les non-dits de la différence... Derrière des portes qui s'ouvrent, des histoires se faufilent et s’entremêlent, celles de quatre personnages. Ce sont des récits gestuels sur la différence, sur le désir profond d'être quelqu'un d'autre, sur l'ambiguïté des relations humaines et la quête d'identité. Place aux langages poétiques des corps, à la force onirique des images, à une musique lascive ou inquiétante, à des mises en situation envoûtantes, parfois déroutantes, à l'esthétique toujours superbe. Avec intensité et tendresse, tout est suggéré, à peine dévoilé sur le destin de solitudes égarées. Fragments du désir est un objet théâtral à expérimenter. Un instant suspendu d'humanité. « … Une création dense, toute en tendresse, dont on ne sort pas forcément indemne. Somptueux ! » Ouest France – février 2010 Auteurs, metteurs en scène et chorégraphes : Artur Ribeiro et André Curti - Avec Maria Adelia, André Curti, Artur Ribeiro, Matias Chebel - Musique originale : Fernando Mota Avec l’aide en coproduction de L’Onde – Espace culturel de Vélizy-Villacoublay, Scène nationale de Bayonne – Sud-Aquitain, ville de Champigny sur Marne, Arc en Ciel – Théâtre de Rungis, Odyssée – Scène conventionnée de Périgueux. Avec le soutien de : DRAC – Ministère de la Culture, Conseil Général des Yvelines, Conseil Général du Val de Marne, Adami, Groupe GESTE(S) et réseau Créat’Yve. http://www.dosadeux.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème Chanson Vendredi 3 février 20h30 Tiou Jérémie Bossonne Découverte jeunes talents > Musique en écoute sur leurs sites Internet > Paroles des chansons disponibles sur demande 1ère partie : Tiou Du haut de ses 25 ans, Tiou, est une des nouvelles révélations de la chanson française. Enfant des bistrots, il nous parle des amours déçues, des histoires sans lendemain et de toutes leurs invisibles complexités... Quelle plume et quelle présence scénique ! Tiou (Mathieu Andreau) : saxophone ténor, piano, accordéon, mélodica, voix http://www.tiou.fr/ Jérémie Bossone Ecouter Jérémie Bossone, c’est plonger direct dans un cri poétique qui conjugue le chant de Mano Solo, Jacques Brel ou Gérard Manset aux inspirations et respirations baudelairiennes. Il y a quelque chose de rare et précieux à entendre cette voix passionnée et blessée posée sur des airs folk à la Dylan ou bien des échos d’arpèges buckleiens. Les mélodies accrochent, les textes résonnent. Jérémie Bossone : voix, guitare acoustique, auteur-compositeur-interprète Daniel Jea : guitare électrique « Il est en France la synthèse inespérée de la chanson et du rock (…) » Chorus date http://www.jeremiebossone.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 4ème Théâtre/Polar Mardi 20 mars 20h30 Le Siphon Le Petit Théâtre de Pain Espace Claude Nougaro > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Rencontre avec les artistes après le spectacle Le Siphon est une cocotte minute sans soupape qui explose. C’est l’histoire d’un chauffeur de métro qui refuse obstinément de changer de ligne, d’une fille qui tue pour donner un sens à la mort de son père, d’un ancien taulard qui fait du crochet, d’une prostituée amoureuse, d’un commissaire qui ne cherche pas grand-chose… Un vrai bouquet de violences ordinaires. Un collectage de faits divers. Du Grand Guignol qui aurait les pieds sur terre et les mains dans le cambouis. Une mascarade pour dix acteurs, voilà à quoi vous invite le Petit Théâtre de Pain : un polar qui pose la violence comme suspect n°1, sa relativité comme sujet. C’est un peu déprimant votre affaire, non ? Pas tant que ça, et après tout… Même un tout petit rire dans le métro, ça peut résonner très fort. Mise en scène : Ximun Fuchs - Ecriture : Aurélien Rousseau - Distribution : Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Maika Etchecopar, Hélène Hervé, Fafiole Palassio, Eric Destout, Manex Fuchs, Guillaume Méziat, Tof Sanchez, Lontxo Yriarte Coorganisation Iddac - Spectacle soutenu et coproduit par :Harri Xuri, lieu de fabrique des arts de rue à Louhossoa, La Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain, CC Garazi Baigorri - Scène de Pays Baxe Nafarroa, Le Parnasse à Mimizan,Le Fourneau CNAR à Brest, L’Atelier 231, CNAR à Sotteville-lès-Rouen, L’Usine, Lieu conventionné dédié aux Arts de la Rue, Tournefeuille, La Paperie, CNAR à St Barthélémy d’Anjou, Le Créa’Fonds, L’Office Culturel Départemental Dordogne Périgord, L’OARA, l’IDDAC, Le CG 40, La Commune d’Anglet, La Commune de Louhossoa, La DRAC Aquitaine, Le CG 64, Le Conseil Régional d’Aquitaine http://www.lepetittheatredepain.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème Voyage musical et Litteraire Jeudi 29 mars 20h30 Carnet(s) de voyage Emmanuelle Troy, Virginie Perret, Erick Baron > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Compagnie locale : possibilité d’interventions au sein des établissements scolaires en amont du spectacle (contactez la compagnie 06 25 04 53 76/ 06 75 06 76 25) > Rencontre avec les artistes après le spectacle Faisons ensemble un voyage… Partons à la rencontre des peuples chinois, kirghiz, ouïghours et tibétains. Emmanuelle Troy, Virginie Perret et Erik Baron vous invitent à les suivre dans un ciné-spectacle inédit et à partager les parfums, les sons et les couleurs de la Chine, du Tibet et du Xinjiang. Par un dialogue ouvert entre cinéma, photos, récits d’écrivains- voyageurs (Marco Polo, Alexandra David-Néel…), danses et musiques, un carnet de route vivant et singulier se dessine, le temps d’une soirée. Les trois artistes conjuguent leurs talents pour nous livrer un carnet de voyage visuel, littéraire et musical, inoubliable et intense. Loin des clichés, à la rencontre de cultures minoritaires et menacées, de paysages et de musiques d’ailleurs, embarquez pour une odyssée sur la Route de la Soie. « L’auteur ramène un florilège de rencontres toutes aussi sensibles qu’imprévisibles (…) Une uvre bouleversante pour laquelle le public a retenu son souffle pendant le défilement du générique, avant d’applaudir généreusement les artistes(…) » Sud Ouest – juillet 2010 Réalisatrice, musicienne : Emmanuelle Troy - Compositeur, bassiste : Erik Baron Comédienne, danseuse : Virginie Perret http://www.myspace.com/carnetsdechine TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 6ème Musique et Danse Vendredi 13 avril 20h30 Flamenco y Puro Cie Flamenco vivo > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Rencontre avec les artistes après le spectacle Natif d’Andalousie, Luis de la Carrasca rend hommage à ses origines à travers ce spectacle flamboyant. Sa voix rauque et déchirante, les sons bruts de la guitare, soutenus par le rythme des percussions ne font qu'un avec la danse puissante et vibrante de El Kuky et de Ana Perez. Entre modernité et tradition flamenca, les cinq artistes proposent un spectacle à la fois envoûtant, sensuel et sauvage et donnent leur sensibilité en partage. Le feu du flamenco va embraser la Scène des Carmes le temps d’une soirée exceptionnelle. « Dans cette danse comme aux bords d’un précipice, on est souvent aux limites de la transe. Les deux danseurs, épaulés par le chanteur et les musiciens semblent livrer un combat vital (…) » La Marseillaise – juillet 2010 Chant : Luis de la Carrasca – Guitare : José-Luis Dominguez – Percussions, cajón : Kadu Gomez – Danse : El Kuky et Ana Peréz http://www.luisdelacarrasca.com/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE A partir de la 4ème Théâtre tout terrain Vendredi 4 mai 18h30 et 21h00 Une demande en mariage tout terrain d’après Anton Tchekhov Cies Au c ur du monde et Les Lubies Hall de Carmes > Dossier du spectacle disponible sur demande et sur le site du centre culturel www.lescarmes.fr > Compagnie locale : possibilité d’interventions au sein des établissements scolaires en amont du spectacle (contactez la compagnie 06 25 04 53 76/ 06 75 06 76 25) > Rencontre avec les artistes après le spectacle Courte pièce en sept scènes, Une demande en mariage excelle à peindre les caractères fébriles et excessifs de petits propriétaires terriens. Chez les Tchouboukov, un jeune homme maladif, Lomov, vient faire sa demande. La mère, veuve soupe au lait, le reçoit. Natalia, jeune fille vive et obstinée, l’espère. Une phrase malheureuse, un détail dérisoire… et s’abattent toutes les vieilles ranc urs familiales, les contentieux jamais réglés, au travers de mots qui, souvent, dépassent la pensée… Le spectacle « tout terrain » est volontairement joué « hors les murs » pour vous placer, vous, spectateur, au c ur de la pièce de Tchekhov, de ses disputes de voisinage, au c ur de l’énergie réjouissante déployée par les comédiens. Laissez-vous emporter dans ce tourbillon tchekhovien, c’est un pur bonheur et une chose est certaine, vous en redemanderez ! « On s’imagine Tchekhov rire à gorge déployée à la composition de ces personnages aux traits exacerbés, à la sensibilité démesurée, tout droit sortis d’un Feydeau. » Magazine Happen – n°77 novembre 2010 TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE JAUGE : 80 PLACES PAR REPRÉSENTATION A partir de la 6ème Théâtre Jeudi 24 mai 20h30 Peau d’Ane d’après Sylvie Nève Cie Les Enfants du Paradis > Dossier du spectacle + extraits de texte disponibles sur demande > Compagnie locale : possibilité d’interventions au sein des établissements scolaires en amont du spectacle (contactez la compagnie 05 56 74 25 77) > Rencontre avec les artistes après le spectacle Il était une fois… Peau d’âne Il était une fois une reine mourante qui fait promettre au roi qu’il ne se remarierait qu’avec princesse plus belle et plus sage qu’elle. Le roi, d’abord veuf éploré, songe assez vite à convoler, mais comment ? Las de chercher, c’est au c ur même de son château qu’il trouve princesse plus belle et plus sage : sa fille ! Pour échapper aux desseins paternels, la jeune fille consulte sa marraine, la fée des lilas, qui n’est pas à cours d’idées. Le chemin du conte est tortueux – qui reconnaîtrait une princesse sous la peau de l’âne ? Un prince charmant, bien sûr… La compagnie des Enfants du Paradis a choisi les mots de Sylvie Nève pour traverser cette belle histoire : sa manière si singulière de rythmer la langue a permis aux comédiens de faire entendre toute la poésie du texte par le corps et par le chant. Laissez-vous conter une histoire singulière, pétrie d’humour, l’histoire de Peau d’âne dans une langue contemporaine. Si Peau d’âne m’était conté, J’y prendrais un plaisir extrême Jean de la Fontaine Mise en scène, jeu : Christian ROUSSEAU - Distribution : Valérie CAPDEPONT, Anne-Laure GROS, Louise ROUSSEAU, Kokou Namo EHAH Coproductions : IDDAC, OARA, CG des Landes - Partenaires : Ville de Lormont, CR d’Aquitaine, CG de la Gironde. http://lesenfantsduparadis.org/ TARIF UNIQUE : 6 € DANS LE CADRE D’UNE SORTIE PÉDAGOGIQUE ENCADRÉE Les expositions salle George Sand Découvrir et donner à voir la diversité de l’art contemporain Depuis mai 2003, la salle d’exposition de centre culturel fait la part belle aux arts plastiques. Pour un accès au plus grand nombre au mélange des arts, peintres, sculpteurs, photographes et plasticiens exposent chaque année leurs uvres dans la salle George Sand. L’entrée aux expositions est libre et gratuite du mardi au samedi de 15h à 19h Sur réservation pour les groupes et les scolaires Expositions Salle George Sand 29 septembre / 5 novembre Harold Lagaillarde « Ici et là » Photographe, Harold Lagaillarde enregistre la lumière depuis dix ans. Après des études à l’Ecole Supérieure de Photographie de Vevey en Suisse, et une publication chez Filigranes, Harold s’intéresse au quotidien : « Mes photographies ne disent rien, elles montrent la surface des choses. Tous ces détails de la vie qui nous entoure, les petites choses que l’on ne voit plus, une table, un visage, une plante… Et pourtant si révélateurs de notre condition, et porteurs de sens. Autant de sujets qu’il faut traiter avec respect ; trouver le juste milieu entre la critique et le document. 17 novembre / 31 décembre Richard de Lopez « Nature silencieuse » Richard de Lopez construit son univers pictural avec un sens profond de l’observation et du vécu. C’est un intimiste qui trouve son inspiration dans son environnement immédiat, à partir des objets et des choses les plus simples. Dessins à la mine de plomb et au fusain et peintures à l’huile se font le reflet de ses natures qu’il qualifie de silencieuses. L’artiste, qui peint et dessine depuis de nombreuses années, a un remarquable sens de la beauté formelle, une justesse du trait qui donne un caractère à la fois authentique et intimiste à son uvre. ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION POUR LES GROUPES ET LES SCOLAIRES Expositions Salle George Sand 12 janvier/25 février Gérard Sendrey Dessins et peintures A l’origine du Site de la Création Franche de Bègles en 1989, devenu Musée de la Création Franche en 1996, Gérard Sendrey s’adonne par ailleurs aux arts plastiques depuis ses plus jeunes années. C’est en 1967, qu’il s’engage résolument dans cette démarche de création plus personnelle. Ce créateur – à l’importante production – expérimente toutes sortes de techniques, de l’encre de Chine à la peinture, du pastel au crayon, jusqu’au simple stylo bille et au calame. Il peint sur toile, mais son support privilégié reste le papier. Il travaille par séries avec une prédilection pour les petits et moyens formats. Il réalise des portraits, des « tricotages », des scènes, des paysages, des animaux fantastiques, des compositions, jusqu’à la limite de l’abstraction. 8 mars/14 avril Cécile Bobinnec Sculptures, photos, dessins Parler d’elles, parler de nous. Je peuple mon atelier de créatures qui balbutient l’humain. Ce qui m’apparaît possible c’est - à travers elles - de raconter un peu ce que nous sommes tous, notre humanité commune, désespérée et magnifique. D’abord la forme, le corps volume, sculpté, avec les mains dans la terre, qui guident, qui construisent. Puis le dessin : apprivoiser, appréhender et accepter l’informe, le cri, le monstrueux. Enfin la lumière avec les photos, nouvel éclairage dans tous les sens du terme, le feu, la flamme, le secret, une autre consistance, un autre jeu, une profondeur qui voudrait révéler une part d’intimité profonde. Voici ma trinité. Photo, dessin et sculpture me sont nécessaires pour que chacune des créatures soit entièrement présente dans chacun de ses avatars, ... et parle au nom de tous. ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION POUR LES GROUPES ET LES SCOLAIRES Expositions Salle George Sand 10 mai / 5 juin Cathie Simon-Siffre Art Singulier :"Lilette Farfouille" Cathie Simon-Siffre vous présente ses nouvelles créations réalisées en symbiose avec son atelier d'adultes. Au gré des matériaux de récupération et de leurs formes nait une imagerie marine et onirique : cités englouties, thèmes mythologiques. Orchestrant son groupe d’élèves, elle a travaillé de paire avec leur imagination et a partagé son univers poétique et ses techniques mixtes. Chaque création est une aventure, une histoire… Le tout offre des saynètes où grouille un monde plein de vie... 21 juin / 25 juillet Florence Schrobiltgen Sumi-e / Encre de chine De l’école Duperré aux Beaux-Arts, de Courrèges à Lanvin, du design textile à la sérigraphie, Florence Schrobiltgen trace une voie artistique polymorphe dont le Sumi-e représente la pointe. Initiée par le Maître Coréen Ung No Lee, elle apprend le vol du pinceau, les mystères du papier, le chant de l’encre et la poésie du geste. A son tour Florence enseigne aujourd’hui la tâche et le trait à Bordeaux ou dans son Atelier Sauternais, et de Séoul à Langon elle expose la nature en mouvement. Elle incorpore dans sa peinture des sérigraphies imprimées sur soie, différents tissus et papiers et y apporte un travail de transparence. Les roseaux s’agitent dans le vent, le mimosa exhale, le raisin mûri. Il faut découvrir cet art si particulier et s’étonner de l’harmonie qui se dégage entre force et fragilité. ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION POUR LES GROUPES ET LES SCOLAIRES
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