- Além da Estrada

Vencedor dos prêmios
Melhor Direção no Festival do Rio 2010
Melhor Filme no 3rd Hollywood Brazilian Festival
Melhor Filme pelo júri popular no II St. Petersburg International Filmforum
Melhor Filme no I Festival Internacional Lume de Cinema
CRÍTICAS
“Um road-movie primoroso, cheio de charme e elegância…um filme que se destaca”
Mark Adams - Screen Daily (UK)
“Não há como não gostar”
Jay Weissberg - Variety (EUA)
“O requinte do filme impressiona”
Rodrigo Fonseca – O Globo
“Além da Estrada já estabelece seu jovem diretor como uma figura de imenso potencial
que merece ser acompanha de perto”
Pablo Villaça - Cinema em Cena
“Durante pouco menos de uma hora e meia, Braun faz desfilar na tela um conjunto de
imagens marcantes... Para não deixar dúvidas de seu talento como encenador, encerra o
filme com um plano digno de antologia”
Marcus Mello - Revista Aplauso
“Assistir a ‘Além da Estrada’ corresponde a conhecer um vizinho com quem cruzamos com
certa frequência, mas que, todavia, nunca nos interessou... um longa-metragem em que a
beleza é o centro”
Inácio Araújo – Folha de São Paulo
“De mãos dadas com a delicadeza, Braun senta praça nos longas apresentando uma
experimentação visual na qual mescla texturas variadas num mosaico sensorial capaz de
tingir o território uruguaio com tons de novidade”
Rodrigo Fonseca - O Globo
“Leve, jovial e descompromissado como seus personagens”
Ana Paula Sousa – Folha de São Paulo
“Não há como não se sentir bem, como todo filme fofo faz o espectador se sentir”
Mariane Morisawa – IG
“A câmera segue um caminho que se transforma numa viagem maravilhosa... visualmente
é uma jóia, que repassa com ternura um território de natureza abençoada”
Gustavo Iribarne – La Republica (Uruguay)
APRESENTAÇÃO
Unindo moderna estética documental a cenários deslumbrantes, Além da Estrada narra a
jornada de um jovem casal à procura de seus caminhos em um país estrangeiro. O filme
marca a estreia em direção de longas-metragens de Charly Braun, premiado por seus curtas
Quero Ser Jack White e Do Mundo Não Se Leva Nada.
Além da Estrada teve sua estreia mundial no Festival do Rio 2010, onde levou o troféu
Redentor de melhor direção. Ainda no Brasil, ganhou o prêmio de melhor filme no I Lume
Festival de Cinema; foi o filme de abertura do III Janela Internacional de Cinema do Recife,
de Kleber Mendonça Filho, e integrou, entre outros festivais, a 34º Mostra Intl. de Cinema
de São Paulo. Sua estreia internacional se deu em competição no Seattle International Film
Festival. Recebeu o prêmio de melhor filme pelo júri popular no St. Petersburg International
Kinoforum, onde participava da principal mostra competitiva, “Best of Best”, ao lado dos
trabalhos mais recentes de diretores como Aki Kaurusmaki e Jerzy Skolimoswski. O filme
estreou comercialmente nas salas de cinema do Uruguai em junho de 2011, e sua distribuição
no Brasil será realizada pela Vitrine Filmes, com o apoio do prêmio de comercialização da
Petrobrás. A estreia está marcada para setembro de 2011.
O elenco é composto basicamente por atores não-profissionais de diferentes nacionalidades.
O filme conta também com as participações especiais da modelo Naomi Campell, e da atriz
Guilhermina Guinle, representante brasileira no elenco.
O filme tem como pano fundo um Uruguai que passa por grandes mudanças de
comportamento e valores, criando um espelho para os dilemas vividos pelos protagonistas
e servindo como um contemporâneo retrato de uma geração em crise. “Tradicionalmente
road movies falam de personagens em crise, em busca de uma identidade (ou de uma nova
identidade). Este é o caso de Santiago e Juliette, dois jovens cosmopolitas, que se encontram
num país estrangeiro, perto de completarem seus trinta anos de idade. Fazem juntos esta
viagem de descobertas, e é durante esta jornada que floresce um amor terno, sutil e forte”,
conta Charly.
Para registrar a história de Santiago e Juliette, o diretor, que também assina o roteiro, se
utiliza, ocasionalmente, de uma super-8 (mídia em extinção), em contraponto à moderna
tecnologia do vídeo de alta definição com que foram captadas as imagens.
Com elementos de documentário e ficção, a historia se insere em um contexto real.
“Realizamos a viagem tal qual ela acontece no filme, em ordem cronológica; registrando
aquela história de ficção, mas sempre atentos às surpresas que a viagem podia nos reservar.
Tudo o que se descortinava à nossa frente podia ser material para o filme, e assim a história
foi se adaptando aos acontecimentos, sem perder, porém, suas características iniciais” explica
o diretor.
SINOPSE CURTA
Sem perspectivas, Santiago, um argentino próximo de seus trinta anos, decide ir ao Uruguai
conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes. Na
chegada, ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma
nova vida.
O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa,
jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que
acabam por aproximá-los, numa relação de crescente afeto e ternura.
SINOPSE
Sem perspectivas, Santiago, um argentino próximo de seus trinta anos, decide ir ao Uruguai
conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes. Em sua
chegada, ele encontra a jovem Juliette, uma belga em busca de um amor do passado e de
uma nova vida.
O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa,
jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que
acabam por aproximá-los em uma relação de crescente afeto e ternura.
Quando chegam a Punta del Este, onde se hospedam na bela fazenda de Hugo, tio de
Santiago, a proximidade e a atração entre os dois chega a seu ponto máximo. Mas as
diferenças parecem falar mais alto quando o agitado e glamouroso universo do famoso
balneario se interpõe entre eles. Sem avisar, Juliette deixa para trás essa nova aventura e
retoma a busca por seu antigo amor.
Ao acordar sozinho, Santiago se depara com o abismo de sua solidão, mas seus sentimentos
são abafados pelo frénetico ritmo social da cidade onde ele já passou tantos verões. Ele se
envolve com uma atraente jet-setter que havia conhecido alguns anos antes em Nova Iorque,
quando trabalhava no mercado financeiro. Ao mesmo tempo descobre que o terreno que
herdou dos pais passou por uma grande valorização, garantindo seu futuro econômico.
Aos poucos ele percebe que a delicadeza de sua relação com Juliette era muito mais
instigante do que aquele conhecido universo de seu passado. Santiago decide, então, partir
para a região de Rocha, em busca dela e do terreno que seus pais tanto amavam.
Sem ter muitas pistas e perdendo-se pelas montanhas do interior, ele chega a uma comunidade hippie, onde encontra uma Juliette fraca e abatida, cercada por cuidados que impedem a aproximação entre os dois. Na manhã seguinte, ela o procura, e eles se dão conta da
força da relação que os une. Juntos, eles partem com um mundo de possibilidades à frente.
SOBRE O ELENCO
Composto basicamente por atores não-profissionais de diferentes nacionalidades, o elenco
de Além da Estrada forma também um heterogêneo painel das culturas e características
sociais da América Latina.
ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI
Ator, poeta, escritor e jornalista argentino. Formou-se em teatro pela escola de Agustin
Alezzo e em literatura pela Universidade de Buenos Aires. Morou em Genebra, Barcelona
e Paris, cidades onde trabalhou como operário, intérprete e cozinheiro. Atualmente reside
em Buenos Aires, onde edita a revista Galera, além de apresentar-se como ator em bares e
teatros. Este é seu primeiro trabalho em cinema.
JILL MULLEADY
De nacionalidades suíça e uruguaia, Jill Mulleady estudou arquitetura, cinema e artes
plásticas. Como atriz, formou-se na prestigiosa escola “Jaques Le Coq”, na França, onde
posteriormente estagiou com a renomada diretora Ariadne Mnouchkine. Atualmente
dedica-se em tempo integral às artes plásticas. Suas obras já foram exibidas em exposições
na Argentina, Uruguai, Inglaterra e Colômbia. Recebeu seu mestrado em artes plásticas no
Chelsea College of Arts, em Londres, onde mora atualmente.
GUILHERMINA GUINLE
Atriz reconhecida nacionalmente, estudou atuação na Emerson College, em Boston, e na
Escola Célia Helena, em São Paulo. No teatro já foi dirigida por Miguel Falabella e José
Wilker, entre outros. Atuou em inúmeras novelas e séries, a maior parte delas na Rede Globo,
onde é contratada desde 2002. Sua personagem recente mais marcante foi a vilã Luisa, da
novela Ti Ti Ti. No cinema, participou de curtas e longas-metragem. Além de seus trabalhos
nas três áreas, apresentou um programa para o Canal Brasil, onde entrevista alguns dos mais
importantes cineastas brasileiros.
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
A maioria das personagens secundárias é interpretada por pessoas que essencialmente
representam a si próprias, dentro do contexto ficcional do filme. Muitas delas são figuras
locais, que se destacam por suas personalidades marcantes e estilos de vida peculiares. O
filme conta também com a presença de três reconhecidos artistas: Gonzalo Torres, cantor e
compositor uruguaio, Tina Malia, cantora folk americana, e a top model Naomi Campbell.
SOBRE O DIRETOR
Currículo Biográfico Resumido
Charly Braun formou-se em cinema e letras pela Emerson College, em 2000. Dirigiu o
primeiro filme interativo live action da internet, 17 Life Fables. Seus curtas, Quero Ser Jack
White e Do Mundo Não Se Leva Nada foram exibidos e premiados em inúmeros festivais,
como Roterdã, Tribeca e Festival do Rio (prêmio de melhor curta para Jack White). Dirigiu
o making of dos filmes O Cheiro do Ralo, Última Parada 174, e Natimorto. Participou, como
ator, de peças de teatro, novelas, comerciais e filmes. Seu primeiro longa metragem, Além
da Estrada recebeu o prêmio de melhor direção no Festival do Rio 2010 e tem sua estreia
marcada nos cinemas do Brasil para o segundo semestre de 2011.
Currículo Biográfico
Charly Braun formou-se em cinema e letras pela Emerson College, em 2000. Em 2001 morou
em Los Angeles, onde trabalhou como assistente de direção e produção em comerciais e
clipes. Em 2002 lançou o primeiro filme live action totalmente interativo da internet, 17 Life
Fables (com distribuição gratuita no site www.17lifefables.com). Precursor em seu gênero,
foi objeto de estudo em faculdades do Brasil e dos Estados Unidos, depois de ser exibido em
importantes festivais de novas mídias como o FILE e o VideoBrasil.
Em 2004, realizou seu primeiro curta no Brasil, Quero Ser Jack White, exibido em inúmeros
festivais no Brasil e no exterior, acumulando 8 prêmios, incluindo o de melhor curta (juri
oficial) no Festival do Rio. Integrou por quatro anos o elenco de Os Sete Afluentes do Rio Ota,
espetáculo de Robert LePage onde foi dirigido por Monique Gardenberg. Em 2005 filma, em
35mm, Do Mundo Não Se Leva Nada, curta que também obteve ampla repercussão (único
curta brasileiro a integrar o Tribeca Film Festival de Nova Iorque), sendo posteriormente
exibido no canal Multishow.
Entre 2002 e 2008 dirigiu o making of dos filmes O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, Última
Parada 174, de Bruno Barreto, e Natimorto, de Paulo Machline. Participou, como ator, de
peças de teatro, novelas, comerciais e filmes, mais recentemente Meu Nome Não é Johnny.
Atualmente, prepara o lançamento de seu primeiro longa-metragem, Além da Estrada, pelo
qual recebeu o prêmio de melhor direção no Festival do Rio 2010. Têm outros três projetos
de longa-metragem em desenvolvimento.
SOBRE A PRODUTORA LYNXFILM
A produtora LYNXFILM, fundada nos anos 50, palco de grandes acontecimentos que
marcaram época no cinema brasileiro e posteriormente na propaganda nacional, reabriu em
setembro de 2005 com a responsabilidade, entre outras, de preservar a história do cinema e
da publicidade no Brasil. Apostando nos talentos do cinema brasileiro e estimulando novos
profissionais, a LYNXFILM tem um importante acervo composto por mais de 60 horas
de filmes publicitários, 60 documentários de curta-metragem e 10 longas metragens de
renomados diretores, várias vezes premiados.
A LYNXFILM teve contribuição decisiva não apenas para a estruturação de mercado e
público, mas também como indicadora de uma tendência que se pode ter como referência,
na realização de muitos dos curtas brasileiros ambientados nos anos 80 e 90; assim como,
uma resposta histórica ao vazio de produção que marcou momentos do cinema brasileiro.
Agora a LYNXFILM volta preocupada com as novas tendências do mercado e interessada
em suprir as suas necessidades; para isso, junta-se ao Grupo Casablanca/Teleimage, a maior
empresa de Pós Produção da América do Sul e uma das maiores co-produtoras da nova
geração do cinema brasileiro.
ENTREVISTA COM O DIRETOR
- Conte um pouco como foi o processo de filmagem?
O filme é um road-movie, um dos mais fascinantes gêneros cinematográficos (e que muitas
vezes não é considerado um gênero em si). Isto foi decisivo tanto na maneira de elaborar o
roteiro como na forma de filmar e trabalhar com os atores. Realizamos a viagem tal qual ela
acontece no filme, em ordem cronológica; registrando aquela história de ficção, mas sempre
atentos às surpresas que a viagem podia nos reservar. Tudo o que se descortinava à nossa
frente podia ser material para o filme, e assim a história foi se adaptando aos acontecimentos,
sem perder, porém, suas características iniciais. É desse conceito que surgem as conquistas
do filme: retratar uma geografia física e humana fascinante e desconhecida, sob a ótica de
duas jovens personagens ficcionais.
- O filme tem elementos de ficção e de documentário?
Resolvi borrar completamente a barreira que costuma separar o documentário da ficção.
Neste filme a ficção é de tal maneira invadida pela realidade que a cerca, e esta vêm tão
imbuída da ficção proposta, que na maior parte do tempo torna-se difícil detectar o que
é ou não real. Isto faz com que o filme seja um convite a cruzar as fronteiras geográficas
e ficcionais, invadindo uma realidade infinitamente mais interessante do que aquela
apresentada pelos reality shows, tão em voga nos dias atuais. Uma forma poética de verdade.
O filme é permeado por uma sensação de liberdade em sua linguagem. A estrutura do roteiro
em três atos, onde algo deve necessariamente acontecer a cada três minutos para prender
a atenção do espectador, é abandonada, sem que se perca, porém, o arco dramatúrgico de
evolução das personagens. Em um filme de estrada, um momento de silêncio vale mais do
que ação frenética.
Como você define os personagens?
Tradicionalmente road movies falam de personagens em crise, em busca de uma identidade
(ou de uma nova identidade). Este é o caso de Santiago e Juliette, dois jovens cosmopolitas,
que se encontram num país estrangeiro, perto de completarem seus trinta anos de idade.
Fazem juntos esta viagem de descobertas, e é durante esta jornada que floresce um amor
terno, sutil e forte.
Por que escolheu o Uruguai para essa viagem?
Meu pai é argentino, mas mora vive no Uruguai. A mãe dele era uruguaia, e isso fez com que
ele tivesse uma relação afetiva com o país, que eu acabei herdando. Sempre associo o país
com momentos mágicos, de contato com a natureza, com um modo de vida leve e cordial.
O povo Uruguaio é muito simples, mas extremamente educado, tem uma grande dignidade
de alma. O Uruguai surge praticamente como um terceiro personagem. Um país que
também busca uma nova identidade, sendo confrontado com uma realidade moderna que
antagoniza com um passado de glória e um presente decadente, num fascinante universo de
contrastes culturais, sociais e econômicos. O filme documenta esta busca, preservando para
sempre histórias, lugares e pessoas que aos poucos vão se perdendo.
Seus dois primeiros filmes têm praticamente o mesmo protagonista, interpretado
inclusive pelo mesmo ator: o jovem que busca (e encontra) uma garota. Seu primeiro
longa, Além da Estrada, selecionado para o Festival do Rio, fala de um argentino em
viagem pelo Uruguai. Quão autobiográfico é seu trabalho? Os curtas eram adaptações literárias, portanto não tinham nada de autobiográfico. Mas era
o meu olhar ali, encontrando aquelas histórias e adaptando-as para o cinema. Este filme é
uma história original, mas que desde o início teve um roteiro muito solto, coisa que o gênero
(road movie) permite, agasalha bem. Mais que autobiográfico, ele é um filme bastante
pessoal, já que a seleção dos lugares e pessoas que retratei resultou de uma longa pesquisa
e do meu gosto pessoal. Por outro lado, esta questão do estrangeiro, da pessoa fora do seu
habitat é algo com que me identifico bastante: sou um carioca, mas passei os primeiros anos
de vida na argentina, cresci em São Paulo, fiz o ensino superior e iniciei minha carreira
nos EUA, ou seja, a questão das raízes, de pertencer, da identidade geográfica- são questões
muito latentes em mim. Como são para o casal protagonista deste filme.
Seu segundo filme, Quero Ser Jackie White, abre com um dos maiores hits da banda
americana White Stripes, seu terceiro curta abre com a personagem cantando, e o longa
traz na trilha sonora uma música do último álbum do Radiohead, autorizada pelo
próprio grupo. Qual sua relação com música e o quanto do seu processo de criação
passa por essa questão da trilha sonora? Como você liga Radiohead ao Uruguai?
Sou fascinado por musica, tenho alguma aptidão, tenho um bom ouvido. Acho que o
cinema é uma arte muito cerebral: os filmes tem que ser escritos, depois são preparados,
as filmagens em geral demoram e envolvem muita gente, depois passa-se muito tempo
montando… Um processo longo, complexo e imprescindivelmente colaborativo. Já a musica
é algo totalmente visceral, aquilo entra pelos poros e te emociona instantaneamente. Então
diria que de um modo geral eu gosto de musica em filmes, acho que casa bem. Não sei se
vou colocar em todos os filmes. Um dos curtas tinha uma referência óbvia à banda White
Stripes e começava na loja de disco, com a compra de um CD. O outro curta também tinha
personagens jovens, era meio pop, a musica calhava bem. No caso deste filme penso que a
musica também complementa muito bem. Trata-se de um road movie, e um dos maiores
prazeres para mim de pegar a estrada e viajar é ter a oportunidade de realmente ouvir boa
musica por longos periodos de tempo. Sempre achei que musica combina com estrada. Neste
filme trabalhei exaustivamente na pesquisa e escolha de cada musica, e no final a trilha é
um dos motivos de maior orgulho para mim. O Radiohead funciona como uma ponte entre
as personagens. Sempre pensei que uma coisa que une este cara a esta garota poderia ser a
musica: Radiohead pode ser uma banda cultuada tanto por um ex-yuppie argentino quanto
por uma neo-hippie belga. A banda pediu pra ver um corte, e depois autorizou, quase de
graça. Acho que eles se identificaram com essa coisa meio desgarrada e entenderam que a
música no filme era mais que um mero adereço.
Como elaborar cinematograficamente coisas tão pessoais? Como falar de si e de músicas
e lugares que fazem parte do seu universo para outras pessoas?
Muito difícil. Confio muito na intuição. Não penso muito nas “outras pessoas”… penso sim
nos colaboradores, em um ou outro palpiteiro… Até hoje fiz meus filmes movido basicamente
por um enorme desejo de contar aquelas histórias. Não os fiz por dinheiro, nem porque me
contrataram, nem por nenhuma outra razão. Só posso esperar que os filmes ecoem na vida
de algumas pessoas, que sirvam como experiências minimamente memoráveis.
FICHA TÉCNICA
Uma produção Lynxfilm e Waking Up Films
Escrito, dirigido e produzido por Charly Braun
Argumento: Felipe Sholl e Charly Braun
Fotografia: Pablo Ramos e Bruno Alzaga
Som Direto: Alvaro Riet
Edição de som: Luiz Adelmo
Direção de Arte: Agniezka Kuroslawski
Montagem: Fernando Coster e Charly Braun
Co-Produtor: Patrick Siaretta
Músicas de Kevin Johansen, Radiohead, Sigur Ros, Bola de Nieve, Cuarteto Zitarosa,
Donovan e outros.
Elenco: Esteban Feune de Colombi, Jill Mulleady, Guilhermina Guinle
Filme de longa-metragem, ficção, falado em espanhol e inglês.
Duração: 85 minutos
Formato de exibição: 35mm.
Assessoria de Imprensa
Primeiro Plano
Anna Luiza Muller e Aline Martins
[email protected]
tel.: 21 2286 3699