Teoria Hist. Design de Cena II

FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
2º SEMESTRE - ANO LETIVO 2015 / 2016
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR - Nº CRÉDITOS ECTS 2
Teoria e História do Design de Cena II
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
Docente responsável: Paulo Jorge Morais Alexandre - Carga lectiva da unidade
curricular: 2h00m / semana
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
CARGAS LETIVAS NA UNIDADE CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MÁX. 1000 CARACTERES)
Dotar os alunos de um corpus de conhecimentos teórico/práticos na área da Teoria e
História da Cenografia em geral e da História dos Interiores em particular, que lhes
permita a compreensão da evolução do pensamento e da prática teatral, bem como da
representação cenográfica ao longo das várias épocas, onde se poderão posteriormente
inserir, em articulação com outras cadeiras, conhecimentos mais vastos e específicos.
Esta área de conhecimentos constitui a principal fonte de inspiração para a concepção
plástica de um espectáculo já que permite aos discentes interpretar, recriar ou sugerir
os ambientes das várias épocas.
Para a consecução destes objectivos implementaram-se várias estratégias a desenvolver
em sala de aula como a leitura e posterior interpretação de documentos teóricos e ou
iconográficos e a problematização do discurso dialético (tese, antítese e síntese) de
algumas das obras em cena no panorama teatral, a partir da identidade do objecto, a
sua forma original (no caso de clássicos), a sua odisseia e as suas potencialidades
criativas/interpretativas.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (MÁX. 1000 CARACTERES)
1.
O Décor em França no século XVII
2.
Os interiores na Grã-Bretanha no século XVII
3.
O Teatro em França no século XVIII
4.
Os ambientes em França no século XVIII
5.
Os ambientes na Grã-Bretanha nos séculos XVIII e XIX
6.
Os ambientes em França no século XIX
7.
Os ambientes na Grã-Bretanha no século XIX
8.
O final do século XIX e o aparecimento de novas propostas na esfera do Teatro
em geral e do Design de Cena em particular
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 1000 CARACTERES)
O programa da unidade curricular abrange o período que vai do século XVII ao século
XIX mas inclui-se numa sequência de cadeiras de Teoria e História do Design de Cena
que abrange um vasto período cronológico que vai desde a Antiguidade Oriental e
Clássica, passando pela Idade Média e época Moderna até à Contemporaneidade. É
desenvolvido sempre, numa perspectiva analítica/crítica da representação cenográfica
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ao longo da História e constitui por isso uma aprendizagem sólida dos fundamentos e
conceitos teóricos, estéticos e plásticos que conferem o elemento de suporte à futura
prática artística e profissional dos alunos.
O desenvolvimento do programa da unidade curricular inclui ainda e em simultâneo, o
estudo sistemático dos “Interiores Históricos” relativos aos períodos cronológicos
estudados na área da Cenografia.
Os “Interiores Históricos” são aqui abordados no seu contexto histórico, social,
político, filosófico e económico, como resposta às necessidades e mentalidade das
várias épocas.
O estudo dos “Interiores Históricos” será complementado por outras áreas das artes
decorativas como o mobiliário, os têxteis (tapeçaria, tapetes, estofos), as madeiras, o
papel de parede, a pintura mural, a azulejaria, etc. Estuda-se também a paleta
cromática das várias épocas históricas, o que permitirá aos alunos a construção do
processo criativo do cenário, sustentado no conhecimento do rigor científico.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
O programa da cadeira é desenvolvido através do método expositivo oral
complementado através de meios audiovisuais (apresentações de powerpoint ou outras,
filmes, etc.) e ainda da discussão final das questões suscitadas pela matéria leccionada,
em cada unidade lectiva.
Serão desenvolvidas aulas em torno de espectáculos em cena ou filmes históricos que
retratem interiores de época, com posterior discussão entre docente e discentes.
No final de cada aula há um período destinado exclusivamente ao esclarecimento de
dúvidas.
Para além das aulas, procede-se ao acompanhamento individual dos trabalhos teóricos
orientados pelo docente com indicação de bibliografia e orientações para o
desenvolvimento da temática escolhida (plano, pesquisa documental, questões a
problematizar, etc.) e destinados a serem apresentados por escrito e oralmente em
contexto de aula seguido de discussão dos mesmos. Estes trabalhos consistem ou numa
monografia sobre cenografia e sua análise crítica ou num estudo sobre os interiores de
algum dos períodos históricos abrangidos no programa da unidade curricular. Será
tomada em conta a interligação e apoio aos exercícios da escola no âmbito das matérias
leccionadas.
Estão ainda programadas várias visitas de estudo a museus, exposições, espectáculos
de teatro.
A avaliação é contínua e tem como principal objectivo apurar o progresso do aluno na
aquisição do conhecimento das matérias abrangidas pelo programa da cadeira.
A nota de aproveitamento é obtida a partir dos seguintes elementos de avaliação:
1 - Participação do aluno nas aulas, sua assiduidade e empenhamento.
2 – Frequência (Prova escrita sem consulta).
3 – O trabalho referido anteriormente (Nota única – o trabalho é obrigatoriamente
entregue em formato digital)
No final do semestre será atribuída uma nota final relativa ao aproveitamento global do
aluno na cadeira.
4 – Exame (Prova escrita sem consulta).
5 - Exame: Época de Recurso (Setembro, Prova escrita sem consulta).
A obtenção dos ECTS implica a obtenção de classificação final positiva.
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8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 3000 CARACTERES)
As metodologias de ensino referidas no ponto anterior (exposição teórica de conteúdos
programáticos, a análise crítica de filmes e documentos iconográficos, a realização das
monografias) permitem por um lado, dotar os discentes de um corpo de conhecimentos
alargados na área do design de cena que constituem instrumento importante para sua
utilização nos exercícios de práticos de criatividade para que são solicitados e por
outro o desenvolvimento de um espírito crítico que lhes permitirá analisar e
problematizar a prática teatral contemporânea, retirando as respectivas ilações para a
sua própria experiência.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (MÁX. 1000 CARACTERES)
Design de Interiores:
ARONSON, Joseph, The book of furniture and decoration. New York : Crown
Publishers, 1952
FANIEL, Stéphane, LEVALLOIS, Pierre, Le XVIIe Siécle Français, Paris : Hachette,
1958
FANIEL, Stéphane, Le XVIIIe Siécle Français, Paris : Hachette, 1956
FEDUCHI, Luís, História del Mueble, Barcelona : Editoral Blume S. A., [s.d.]
JANNEAU, Guillaume, Dictionnaire des Styles, Paris : Editions Larousse, 1975
JANNEAU, Guillaume, Les Meubles, (3 vols.), Paris : Editions Flammarion, 1979
JANNEAU, Guillaume, Les Siéges, (3 vols.), Paris : Editions Flammarion, 1978
Design de Cena:
BERTHOLD, Margot, História Mundial do Teatro, São Paulo : Editora Perspectiva,
2005
CORVIN, MICHEL (ed.), Dictionnaire Encyclopédique du Théâtre, Paris : Bordas,
1977.
CRABTREE, Susan, BEUDERT, Peter, Scenic Art for the Theatre : History, Tools,
and Techniques, Boston : Focal Press, 1998
DUMUR, Guy (sous la direction de), Histoire des spectacles, Paris : Gallimard, 1965,
(Encyclopédie de la Pléiade)
GAULME, Jacques, Architectures Scénographiques et Décors de Théâtre, Paris :
Éditions Magnard, 1985
GOMEZ, José António, Historia Visual del Escenario, La Avispa : Madrid, 1997
IZENOUR, George C., Theater Design, London : Yale University Press, 1996
MANCINI, F., Scenografia Italiana : dal Rinascimento all’età Romantica, Milan :
Fratelli Fabri Editori, 1966
MANTOVANI, Anna, Cenografia, São Paulo : Editora Ática, 1989
PICCHIO, Luciane Stegagno, História do Teatro Português, Lisboa : Portugália
editora, [s.d.].
10. OBSERVAÇÕES
3/3