Apresentação do PowerPoint

ARTE URBANA
Arte – Profº Geder – 1ª Série Ensino Médio (2014)
Arte em muros
- uma das mais antigas formas de expressão.
- mesmo sem considerar a arte da pré-história muitos outros povos, em diferentes
épocas da História, recorreram a esse tipo de manifestação.
Pré-história
Civilização Maia
Antigo Egito
Arte Urbana:
Surgiu na Filadélfia (fim década de 1960 /início década 1970).
- Grafiteiros:
Cornbread
Cool Earl
Ganhou Notoriedade: Nova York
- Grafiteiros:
Taki183
Stan153
(deram vida à “Escola Nova-Iorquina” de grafite moderno).
Grafite
Princípio
– concentrava em marcas: um pseudônimo resumido em qualquer superfície.
Evolução para “peças ou obras-primas”:
- ilustrações caligráficas grandes e extremamente complexas;
- feitos com uso de tinta spray ;
- sua principal mídia era o sistema de transporte público, principalmente o metrô.
Inspiração:
- na cultura popular e nos desenhos animados (famosos nas obras de Vaughn Bode e Roy
Lichtenstein), ao mesmo tempo criando uma cultura social e estética única.
Vaughn Bode
Roy Lichtenstein
Início da década de 1980
- Autoridades de Nova York – batalha contra os “vandalos” grafiteiros.
- Galerias e instituições artísticas – aos poucos – apreciando o potencial dessa nova forma
de arte.
- Trabalho dos principais líderes de cena nova-iorquina entre eles Futura 2000 e Dondi
White, causaram impacto no mundo da arte contemporânea e a arte das latas de tinta
spray começou a se materializar.
Jean-Michel Basquiat e Keith Haring - também fizeram parte dessa comunidade artística
alternativa, nas ruas, metrôs e casas noturnas de Nova York.
Basquiat
Haring
O interesse do mundo da arte tradicional pelo grafite diminuiu depois que ele perdeu o
posto de “novidade”, mas esse tipo de arte continuou prosperando e se desenvolvendo
como um movimento quase que clandestino.
Meados da década de 1980 e fim da década 1990
- uma estética de rua pós-grafite ganhou destaque.
Essa forma de arte tinha desenvolvido técnicas inovadoras e essa arte
de rua surgiu pela primeira vez em meados da década de 1980 mas
chamou a atenção no fim da década de 1990.
Pioneiros:
Blek le Rat (Xavier Prou)
John Fekner
,
Blek le Rat (Xavier Prou)
John Fekner
Os artistas usavam várias mídias:
Adesivos
Cartazes
Estêncil
Suas obras ocupavam os mesmos espaços públicos proibidos do grafite, mas se
dedicavam a imagens que iam além de formas caligráficas.
Os artistas tinham uma “marca” que era figurativa ou exibia um personagem. Exemplo:
“OBEY Giant” de Shepard Faired e os ratos de estêncil usados por Banksy.
Grafite de Banksy é vendido por R$ 543 mil
em Londres
Londres, 27 jun,2013 - Uma icônica obra do
grafiteiro britânico Banksy, 'Love is in the Air',
foi vendida nesta quinta-feira em um leilão na
casa Bonhams em Londres por 163 mil libras
(R$ 543 mil).
Trata-se de uma de suas obras mais
conhecidas, protagonizada por um
manifestante posicionado para lançar um
ramo de flores como se fosse um coquetel
molotov, que foi criada em 2006.
A peça foi assinada por Banksy e é
acompanhada de um certificado de
autenticidade, explicou Bonhams.
O mistério que envolve a figura de Banksy,
assim como o contundente mensagem de
seus grafites que se transformaram em
ícones anticapitalistas, aumentaram o
interesse e a cotação por suas obras que,
paradoxalmente, se transformaram em peças
de colecionadores.
Muitos artistas pós-grafite combinavam as técnicas de grafitagem com uma estética
artística mais refinada.
Isso deu origem a uma mistura do grafite com tradições como folclore, a metalúrgica e a
caligrafia.
Artistas como Barry McGee produziram obras que introduziram a filosofia das ruas no
ambiente de galerias artísticas numa tentativa de evocar o vigor e as cores da rua dentro
das salas de exposição.
Barry McGee
A arte pós-grafite mostra a maturidade do grafite; ela
abre novos caminhos para a criatividade.
BRASIL
No Brasil, mais intensamente na década de 1970, frases como ABAIXO A DITADURA eram
pichadas nos muros, construções públicas e paredes de viadutos e expressavam o
descontentamento da população com o governo da época.
A pichação surgiu, então, de uma necessidade de manifestação popular:
- feita em propriedades públicas ou privadas
- sem autorização
- era considerada um ato de vandalismo.
Com a passar dos anos, as letras dos pichos do foram ganhando formas mais acabadas e
receberam o nome de Grapichos.
Aos poucos, começou a surgir desenhos e pinturas mais elaborados, repletos de
personagens estilizados que ganharam o nome de grafite.
O grafite passou a integrar, junto com o rap e o break, a chamada cultura hiphop, nascida dos movimentos sociais das periferias urbanas.
Com jeito de historia em quadrinhos, as figuras trouxeram aos muros elementos da
cultura popular, e assim a partir da década de 1990 o grafite passou a ser visto como
uma forma de arte urbana e entrou nas galerias, museus e grandes exposições de
arte, como a Bienal de São Paulo.
As pinturas no estilo de grafite começaram a ser vendidas em galerias e as fachadas
dos prédios começaram a ser grafitadas com a autorização dos proprietários.
Como é feita a arte do grafite?
Os grafiteiros fazem sua criação com tinta látex, pincéis, rolinhos, spray, carimbos e
estêncil.
Para passar o látex no muro, os grafiteiros usam pincel ou rolinho. Depois de feito o
fundo, as figuras podem ser desenhadas diretamente na tinta látex com o spray. Para
fazer traços grossos ou mais finos são acoplados à lata de spray vários bicos. Eles ajudam
a fazer contorno, as sombras o preenchimento e destacar a luz.
Outro recurso é o carimbo. Um carimbo é uma matriz com um desenho invertido e em
relevo, no qual se passa uma camada de tinta. Por ser uma matriz, o carimbo permite
que um mesmo desenho possa ser reproduzido inúmeras vezes.
Além do carimbo, outro recurso utilizado é o estêncil. Um estêncil é um molde vazado
que traz o desenho original, sem inversão. Para passar o desenho para o muro, entintamse os espaços vazados do estêncil com um rolinho, pincel ou spray. Como o carimbo, é
possível fazer um estêncil de um mesmo desenho usando diferentes cores.
Os gêmeos
• Nascidos em 1974, São Paulo
• Nomes: Otávio e Gustavo Pandolfo.
• Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de
Campos.
• Começaram a pintar grafites em 1987 no Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma
das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo
brasileiro de grafite.
• Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos,
Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países.
• Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto
pelo hip hop tradicional como pela pichação.
• Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de
Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o
grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.
Os Gêmeos assinam graffiti em avião que levará a Seleção brasileira
durante a Copa do Mundo
Os ânimos com relação ao mundial de futebol podem até continuar controversos, mas a vida
segue e a movimentação para o começo do campeonato, em 12 de junho, está a todo vapor. Na
segunda-feira (26) foi apresentado o avião que transportará a seleção brasileira para os pontos
onde acontecem as partidas — e a novidade é que ele foi todo grafitado pela dupla de artistas
Os Gêmeos.
O Boing 737 da Gol — empresa que é uma das patrocinadoras da Seleção — ficou pronto para
ser usado a partir desta terça (27) em um voo entre Belo Horizonte e São Paulo. Os irmãos
Otávio e Gustavo Pandolfo, que assinaram todos os desenhos na aeronave, publicaram fotos
em suas redes sociais mostrando o projeto pronto. “Um avião transformado em obra de arte
para transportar o povo brasileiro e a seleção, colocando arte no cotidiano das pessoas e
levando nossos personagens às nuvens. A aeronave ficará voando na malha aérea por 2 anos a
partir de amanhã e todos poderão conferir!“, diz a dupla em sua página no Facebook.
Os desenhos feitos no avião tentam retratar brasileiros de diversos tipos físicos com o traçado já
conhecido dos artistas. Apesar dos muitos elogios pelo resultado do trabalho, algumas críticas
pingaram nas redes sociais dos artistas por eles terem se ligado à Copa por meio desse projeto.
Fonte: site colheita cultural - 27.05.2014
Rui Amaral
• Artista plástico multimídia, paulista.
• É um dos pioneiros do movimento do graffiti brasileiro, tendo um dos maiores murais
na cidade de São Paulo atualmente.
• Expôs na Pinacoteca do Estado, MAC, MIS, Funarte, MASP e Paço das Artes. Participou
da Trama do Gosto e de três mostras paralelas na Bienal Internacional de São Paulo.
• Possui trabalho no acervo do MASP.
• Formado pela FAAP em artes plásticas, fez parte de uma época denominada geração 80,
considerada um dos maiores expoentes do grafite brasileiro, que começava a invadir
Bienais, museus importantes e galerias.
• Formou um dos grupos que mais agitou o circuito artístico paulista, o Tupynãodá, cujos
integrantes foram os primeiros a grafitar à luz do dia.
• Sofreu perseguições da polícia, chegando a ser preso várias vezes e processado
criminalmente pela prefeitura de São Paulo.
• Atualmente tem se dedicado ao Bicudo seu personagem criado no graffiti que virou o
primeiro “Toy Art” do Brasil feito em vinil.
Grafite do artista paulistano Rui Amaral na casa do BBB14
Grafite do artista paulistano Crânio na área externa da casa do BBB13