Análise e Desenvolvimento de Públicos

FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR (100 CARACTERES)
Análise e Desenvolvimento de Públicos. Mestrado em Teatro, especialização Produção.
Unidade Curricular obrigatória.
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA
(PREENCHER O NOME COMPLETO) (1000 CARACTERES)
NA UNIDADE CURRICULAR
Maria Forjaz de Sampaio Sequeira Mendes, 3 horas semanais
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS CARGAS LETIVAS
(PREENCHER O NOME COMPLETO) (1000 CARACTERES)
NA UNIDADE CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (1000 CARACTERES)
Nesta unidade curricular pretende-se perceber como podem as instituições culturais, desde as
grandes casas de espectáculos aos teatros mais alternativos, aprender a interagir com os seus
públicos. Procura-se avaliar diferentes estragégias no sentido de cativar e alargar audiências,
mas também compreender de que modo podem as decisões do público ser fundamentais no
desenvolvimento de um espectáculo (como, por exemplo, o demonstra a existência de scratch
nights, em que obras inacabadas são colocadas perante uma audiência). Deste ponto de vista, o
estudo de públicos é enriquecedor não só porque nos permite reconhecer a importância de
quem aprecia o trabalho de uma companhia, mas porque nos leva a identificar um conjunto de
pequenos teatros que actualmente realiza um trabalho ímpar. Uma série de obras teóricas
introduz as questões mencionadas, sendo esta leitura acompanhada pelas apresentações dos
nossos convidados, especialistas na matéria.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (1000 CARACTERES)
Introdução
. a) Descrição do plano de estudos
. b) Modo de avaliação
c) Plano de leituras e indicações bibliográficas
I – Modos de definição de consumidores culturais
. a) Explicitação de conceitos: público e públicos, audiências e massa
. b) Audiências mediatizadas e consumidores de cultura
. c) O público das artes – semelhanças e especificidades relativamente a outras audiências
. d) Públicos alternativos e os seus espaços de trabalho (reflexão sobre casos particulares)
“Análise e Desenvolvimento de Públicos”
II. – Como se analisa e desenvolve uma audiência de teatro?
e) Modos
a. Para quê fazer a pesquisa?
de inquérito e realização da pesquisa:
b. Tipos de pesquisa
c. Métodos de pesquisa
d. Entrevistas
e. Grupos de discussão
f. Elaboração de questionários
g. Análise de venda de bilhetes
h. Análise de dados
III – Captação, formação e fidelização de públicos
. a) Teatro Educativo – o exemplo da Culturgest
. b) Trabalho de desenvolvimento de públicos – o caso de Plural
. c) A importância da comunicação dentro de um teatro – S. Luiz
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (1000 CARACTERES)
Tendo como objectivo a compreensão do conceito de públicos de teatro a disciplina organizase num conjunto de sessões de carácter teórico nas quais se discutem obras relevantes sobre a
matéria. Este estudo é acompanhado pela presença de peritos em cada campo de trabalho
(serviços educativos, departamento de marketing em teatros, estatísticos, etc.). Pretende-se que
os alunos adquiram tanto a nível teórico como prático um conjunto de conhecimentos que lhes
sirva de introdução a este campo de análise.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
Em cada sessão é abordada uma temática/ disciplina e recorre-se a uma exposição teórica
apoiada em materiais sobre públicos facultados por instituições como WolfBrown. Sempre que
as temáticas são específicas, recorre-se à organização de conferências com autores
familiarizados com as temáticas em discussão e que trabalham na área há muitos anos.
A avaliação apoia-se, essencialmente na:
- Qualidade das reflexões e participação nas discussões realizadas durante as sessões.
- Assiduidade e cumprimento de prazos.
- Capacidade de enunciar questões e encontrar metodologias para a reflexão em torno das
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mesmas; definição de objectivos e seu seguimento; argumentação; qualidade das referências
utilizadas; objectividade.
- Conformidade com a metodologia de investigação académica.
Como objectos avaliados destaca-se:
- A elaboração de quatro ensaios redigidos durante o curso sobre as temáticas abordadas nas
sessões.
8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (3000 CARACTERES)
O carácter teórico das aulas leccionadas é complementado pela discussão em aula sobre cada
tema e conjunto de autores estudados. Deste modo, as sessões de carácter expositivo integram
espaços de discussão partilhada. Os trabalhos propostos aos alunos são tanto de carácter
teórico como prático. No início do semestre procura-se que reflictam, através da escrita de
pequenos ensaios, sobre os principais conceitos e autores estudados. Posteriormente, é pedido
a cada aluno que faça a programação para um ciclo teatral, partindo da análise de um público e
dos locais de apresentação.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (1000 CARACTERES)
AUSLANDER, Philip, ed., Performance – Critical Concepts in Literature and Cultural Studies,
vol. II. London: Routledge, 2003. (Part IV, Audience and Spectatorship).
BENNETT, Susan,
Theatre Audiences – A Theory of Production and Reception. London: Routledge, 1997.
BUTSCH, Richard, The Citizen Audience – Crowds, Publics and Individuals. London:
Routledge, 2008. COUNSEL, Collin, Lauren Woolf, Performance Analysis – An Introductory
Coursebook. London: Routledge, 2001.
COWEN, TYLER, What Price Fame?. Cambridge:
Harvard University Press, 2000.
DICKINSON, Peter, World Stages, Local audiences – Essays on Performance, Place and
Politics. Manchester: Manchester University Press, 2010.
ESQUENAZI, Jean-Pierre,
Sociologie des publics. Paris: La Découverte, 2003.
FLORIDA, Richard, Cities and the
Creative Class. London: Routledge: 2005.
FRESHWATER, Helen, Theatre & Audience. New York: Palgrave Macmillan, 2009.
GOURDON, Anne-Marie, Théatre, Public, Perception. Paris: Édition du Centre de Recherche
Cientifique, 1982.
HARVIE, Jean, Theatre & the City. New York: Palgrave Macmillan,
2009.
IVESON, Kurt, Publics and the City. Oxford: Blackwell Publishing, 2007.
JONGH, Nicholas, Not in Front of the Audience – Homosexuality on Stage. London:
Routledge, 1995. LEACH, Robert, Theatre Studies: the Basics. London: Routledge,
2008.
LIVINGSTONE, Sonia, Audiences and Publics: When Cultural Engagement Matters
For The Public Sphere. Briston: Intellect, 2005.
MENDONÇA, Carlos José, Políticas, Práticas Culturais e Públicos no Algarve. Lisboa:
Observatório das Actividades Culturais, s.d.
NICHOLSON, Helen, Theatre & Education.
New York: Palgrave Macmillan, 2009.
ODDEY, Alison, Devising Theatre – A Practical and
Theoretical Handbook. London: Routldge: 1994. RANCIÈRE, Jacques, O Espectador
Emancipado, trad. José Miranda Justo. Lisboa: Orfeu Negro, 2010. SANTOS, Maria de
Lourdes Lima de, Públicos do Porto 2001, Lisboa, Observatório das Actividades Culturais, s.d.
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SANTOS, Maria de Lourdes Lima de, Políticas Culturais e Descentralização: Impactos do
Programa de Difusão das Artes do Espectáculo, Lisboa, Observatório das Actividades
Culturais, s.d.
SCHECHNER, Richard, Performance Theory. London: New York, 2004.
----. Selling the Performing Arts: Identifying and Expanding Audiences for Music, Dance and
Theatre. S. l.: Australia Council for the Arts, 2009.
STYAN, J. L., Drama, stage and audience. Cambridge: Cambridge University Press,
1975.
WILLIAMS, C.J., Theatres and Audiences – A Background to Dramatic Texts.
London: Longman, 1970. -----, Who’s My Market – A Guide to Researching Audiences and
Visitors in the Arts. S.l., Australia Council for the Arts: 2005.
10. OBSERVAÇÕES
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